Владимир Валентинович Воропанов – высочайший профессионал в сферах изобразительного искусства и музейного дела. Вся его жизнь была посвящена служению великому искусству и развитию Вологодской областной картинной галереи.
Галина Фалалеева, директор ВОКГ
Владимир Воропанов
Татьяна Назаренко. Исчезающая реальность
Татьяна Григорьевна Назаренко – профессор Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова, член Президиума Российской академии художеств, лауреат Государственной премии Российской Федерации и премии Правительства Москвы. Ее ярко индивидуальное, выразительное и остросоциальное творчество, начиная с 1970–х годов, является общественно значимым художественным воплощением перемен, творческих достижений и духовно-нравственных проблем жизни и искусства нашей страны. Лучшие произведения художника сегодня представлены в постоянной экспозиции и фондах Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, экспонируются на крупнейших художественных выставках во многих странах мира.
Так получилось, что всё искусство Татьяны Назаренко сформировалось под влиянием бурных событий 60–х годов и воспоминаний о трагических событиях 30–х годов. Мало у кого из художников сошлось так близко прошлое и настоящее, мало кто соединил в своей работе с такой силой полноту восприятия сегодняшнего дня с глубоко впитавшимися, усвоенными с детства почти на уровне подсознания ощущениями исторического прошлого. Полнокровность мироощущения, жизнелюбие, умение переживать будничные события как праздники – и постоянная тревога, позволяющая превращать в своём искусстве эти праздники в странные и сложные действа, где всё правда – и неправда, где столько же веселья, сколько и печали, где много слоёв восприятия всего сущего, много пространств, наложенных одно на другое, где зыбко время, переплетены точность натурных наблюдений и самая безудержная фантазия – таково творчество этого мастера. Она одна из первых почувствовала изменения в культурной жизни страны и до сих пор сохраняет за собой право называться самым острым и открытым художником современности. Её творчество постоянно находится в фокусе повышенного внимания критики и является во многих аспектах точным барометром тенденций в смене идейных и социальных черт жизни страны.
Творческие поиски Назаренко многообразны и бесконечны, а в её работах разных периодов слились воедино казалось бы далёкие друг от друга художественные направления, характеризующие новые категории общественного сознания России. Татьяна Назаренко – самый значительный представитель поколения отечественных художников 1970–х годов, ставших признанными мастерами современного российского искусства. Много внимания и сил она отдаёт созданию масштабных историко-бытовых, сложно–ассоциативных картин на сюжеты переломных эпох в жизни России XVIII–XX веков.
В историю современной живописи уже вошли её многофигурные, глубокие по чувству историзма картины «Казнь народовольцев» (1969–1972 гг.), «Декабристы. Восстание Черниговского полка» (1978 г.), «Московский вечер» (1970 г.), «Пугачёв» (1980 г.), «Воспоминание» (1982 г.). Одна из немногих, она очень органично отразила лирико-романтические устремления творческой интеллигенции и молодежи конца ХХ века, раскрыла их глубокое обращение к мировому классическому культурному наследию. На выставке в Вологде особенно полно и разнообразно представлено творчество Назаренко рубежа ХХ и ХХI веков, когда, с одной стороны, обнажились острые социальные проблемы, а, с другой, возросла тяга к поиску светлого идеала и надежды.
Многие картины художника отличаются острой гротесковостью, страстной экспрессией, реальной злободневностью. Таковы отдельные картины и многочастные композиции «Стена», «Безумный мир», «Старые пластинки», «Венецианский карнавал», «Памятник истории», «Вне времени», многофигурная объёмная композиция «Переход». Но всегда сквозь типические образы внешне грубоватых масок в картинах Назаренко проступает очень содержательное и личностное, романтичное и тревожное размышление о современности во всех её радостных и драматичных проявлениях. Татьяна Назаренко – трагический реалист, и этого она не скрывает и не стесняется. В каждой её работе есть нерв, которым художница откликается на всё происходящее в текущей жизни. Её работы часто созданы в жёсткой манере, вызывают тревожные чувства, беспокоят, иногда почти физически ранят и вызывают споры, но никого не оставляют равнодушным. Аналитическое начало очень сильно в творчестве Татьяны Назаренко.
В каком бы жанре живописи она не работала, главное содержание её картин выражается не только и не столько через сюжет, сколько через общую духовную атмосферу, которая определяет и психологическое состояние героев, и эмоциональную окрашенность пейзажей, предметов, и сам пластический язык её искусства. Назаренко привносит в свои работы нечто неуловимое, но остро-актуальное, несомненно, делающее её картины порождением именно наших дней. Это способ мышления нашего умного современника. Зритель чувствует время, пульсирующее в её искусстве. «Исчезающая реальность» художника – это стремление, не порывая связи с конкретикой бытия, выйти в более светлый, духовно–просветлённый мир, раздумчивый простор мечты, фантазии и надежды. Таковы серьёзные сюжетно–тематические картины живописца, представленные на вологодской выставке: «Московский вечер 25 лет спустя», «Девятая симфония Бетховена», «Любовь», «Пасхальная ночь», «Молитва».
В своих последних объёмных композициях «Взрыв», «Портрет героя», «Джинсовая мода» Татьяна Назаренко выступает как смелый экспериментатор, художник–новатор, неформальный лидер новейших течений современного искусства. Персональная выставка Татьяны Назаренко в Вологде – безусловное культурное событие, позволяющее всем посетителям новой экспозиции областной картинной галереи войти в мир высокопрофессиональных творческих проблем, идей и художественных образов лидеров современного российского академического изобразительного искусства.