Воропанов В. Владимир Паскин : судьба художника / В. Воропанов // Красный Север. – 2008. – 6 ноября. – С. 27.
Владимир Воропанов
Владимир Паскин : судьба художника
Владимир Паскин родился зимой 1954 года в Горьком (ныне Нижний Новгород). Он закончил в 1973 году Горьковское художественное училище и в 1977 году переехал в Череповец. Многие помнят его первые работы, показанные на молодёжных и областных художественных выставках: сложные, динамичные композиции из жизни большого города с ощущениями романтики и какой-то тревоги. Решающее значение для его развития имела последующая учёба на графическом факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры в 1984-1990 годах. Он стал любимым учеником прекрасного графика и педагога, академика Владимира Ветрогонского, который был особенно заинтересован подготовить классного художника для родной для него Вологодской земли.
После института Паскин превратился в удивительно умелого рисовальщика и технически подготовленного акварелиста и литографа. Его стали привлекать крупные объёмные формы архитектуры и природы, он тонко чувствовал и умело передавал все особенности человеческой психологии разных возрастов, увлекался животным миром. Что очень характерно, его графические листы наполнены реальными и очень знакомыми приметами деревенской жизни: поутру поёт петух, под потолком висит деревянная щепная птица, на стене цветастое лоскутное одеяло, в вечернем сумраке мычит корова, падают на землю созревшие яблоки. Его дипломная работа в технике литографии называлась «Память». Она прямо откликалась на ощущения времени: тут и Чернобыль, и разрушенный храм, и старый забытый колодец. Эти работы были приобретены Министерством культуры РСФСР с Всероссийской выставки и сейчас находятся в фондах нашей областной картинной галереи.
С 1991 года Владимир Паскин был членом Союза художников России, его персональные выставки проводились в Вологде (дважды), в Череповце, в Норвегии, он участвовал в самых крупных отечественных и зарубежных экспозициях современной графики. У него сформировался собственный стиль творческой работы, особенно в акварели. Как правило, это были большие листы пейзажного или жанрово-бытового видения.
Паскин почти всегда отталкивался от какого-то особенно характерного и близкого ему предмета как символа: соломенная кукла, яблоки на столе или на лавке, тканый половик, лодка у берега. А дальше рисовался туманно-дождливый или растворённый в солнечном свете идеально-прекрасный и гармоничный пейзаж с видом на старинный монастырь, деревенский двор или тихое озеро. На межрегиональной выставке «Российский Север» в Великом Новгороде этой осенью впервые была показана серия его больших акварелей по стихам Николая Рубцова «Пусть душа останется чиста». Работ было сделано так много, что выбирались только самые лучшие на выставкомах и в Вологде, и в Великом Новгороде. Всё равно взяли предостаточно для выставки в разных музейных залах, так что именно они и более всего запомнились зрителям в графическом разделе экспозиции.
Перед глазами и сейчас стоит его цветной лист с изображением большой пролетающей птицы, как будто перед нами возникла судьба самого художника. Такое ощущение, что эти последние работы стали его настоящей лебединой песней. Так случилось, что Владимир Паскин умер в Великом Новгороде сразу после открытия выставки « Российский Север», где особенно были заметны его работы. Он ушёл из жизни на пике творчества. Запомнились его немного грустные, как бы вопрошающие глаза тонко чувствующего художника, неспешный, всегда чуть-чуть задумчивый разговор, несуетная жизнь. Что-то не сбылось, не свершилось, не удалось. Но уже сегодня, окидывая взглядом сделанное, собранное в музеях и частных коллекциях, предполагая, что ещё предстоит открыть из запасов его творческой мастерской, удивляешься и радуешься тому, какой большой и серьёзный художник вырос на вологодской земле. И печалишься от того, что нам всем его так не хватает – в искусстве, в творчестве, в жизни.