Копьев М. Фэнтези художника Копьева : [беседа с вологодским художником Михаилом Копьевым] / [записал] В. Соколов // Призыв. – 2000. – 11 ноября. – С. 10–11.
В. Соколов
Фэнтези художника Копьева
Чтобы сразу быть предельно ясным, скажу, что современное слово «фэнтези» означает чувственное пограничное состояние в творчестве художника между реальностью и фантазией, рожденное посредством каких-то ассоциаций, умозрительных сопоставлений.
По-настоящему для меня художник Михаил Копьев открылся со всей своей значимостью минувшей зимой, когда в областной картинной галерее мы с харовским живописцем А. Малковым увидели портрет поэта Хлебникова в его исполнении.
А уже до этого было известно, что на лето он приезжает на дачу в окрестности Харовска. По званиям и заслугам М. Копьев ничуть не уступает именитым москвичам, участникам харовских осенних пленэров. Он имеет звание Заслуженный художник России, участвовал во многих выставках, работы его ценятся в ближнем и дальнем зарубежье.
Интересен тот факт, что художник приемлет все стили в художественном искусстве, почитает всех настоящих мастеров, умеющих увидеть, заинтересовать зрителя. А вот живописцам-реалистам стиль Копьева (его фэнтези) далеко не всем по вкусу. Но и к этой неприязни он относится добродушно.
Тогда, зимой, мы не застали художника в мастерской. Да и нынче летом чуть не упустили. Приехали, когда он уже заколачивал окна дачи перед отъездом на зиму в Вологду. Но присели на дорожку, обмолвились несколькими словами.
– Почему из поэтов в поле ваших интересов попал именно Хлебников?
– Настоящий поэт – всегда новатор, экспериментатор. Он доказывает это не только творчеством, но и жизнью. Людям, знавшим и подкармливавшим Хлебникова, трудно было понять его сложную мятущуюся душу, испепеляющую страсть, переходящую в бездну опустошения.
Один из моих знакомых, тесно занимавшийся жизнью и творчеством поэта, утверждает, что фонетика его стихов осязаема, вещественна...
– Вы приезжаете в Харовск уже не одно лето. Как здесь дышится, работается?
– Здесь прекрасная природа. Она загораживает, будит в художнике чувства, подвигает к новым замыслам.
– Но что-то не видно у вас новых работ, пейзажей этих красот.
– Если вы видели мои картины, то должны понять, что натура для меня – это прежде всего пища для ума. Я заряжаюсь здесь впечатлениями как бы про запас. Затем они находят воплощение в замысле работы, отдельных фрагментах ее.
– То есть, для вас важно сохранить первородность полученных ощущений в себе?
– Мне кажется, для всякого художника это важно. Творчество на полуподсознательной основе, когда острота и ясность детских эмоций, переживаний не уступает мудрости прожитых лет, заставляет художника обновляться, искать, не повторяясь, наполняет его картины парадоксальной мудрой наивностью.
...Наступило время уезжать. Художник обещал подарить на память открывающемуся музею свою картину. И свое обязательство исполнил, от его имени ценную работу «Апостол Павел» привезли и вручили руководители областного департамента культуры.
Одну из своих дорогих картин подарила музею и супруга художника.
Лично я, увидев копьевского Хлебникова, вновь поперечитывал поэта. И об апостоле Павле захотелось теперь больше узнать. Настоящий мастер и должен будить тягу к познаниям своими работами.
У Михаила Копьева имеется прекрасный каталог, где можно познакомиться основательно не только с его картинами, но и с искусствоведческим анализом творчества. Рекомендую при случае полистать, как и посмотреть теперь нашего, харовского, Апостола Павла» в музее.