|
«Кто сражается с чудовищами, тому следует
остерегаться, чтобы самому при этом не стать чудовищем. И если ты долго
смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя». Эта ставшая культовой
фраза Фридриха Ницше самым мистическим образом относится к жизни и
творчеству выдающегося русского художника Василия Васильевича Верещагина,
грандиозная выставка работ которого проходит в залах Государственной
Третьяковской галереи на Крымском Валу.
Более 500 экспонатов со всего мира: свыше 150 полотен, сотни эскизов и
рисунков, предметы оружия и одежды, книги, архивные документы и фотографии –
из разных музеев, галерей и частных коллекций впервые столь масштабно
демонстрируют творчество живописца, произведения которого имели очень
непростую судьбу.
В истории русского искусства Василий Васильевич Верещагин (1842-1904)
представляет особый тип художника – неутомимого путешественника, репортёра,
первооткрывателя. Верещагин был боевым офицером, литератором и философом,
значительно более мощной и страстной личностью, чем любой из его
современников-живописцев.
Исследователь-этнограф, он вывел жанр этнографических зарисовок на уровень
высокого искусства. Но главным вкладом Верещагина в русскую культуру было
то, что он кардинально реформировал батальный жанр в живописи.
Пересказывать биографию художника – дело благородное, но вряд ли
благодарное. Его картины, по сути, и есть вехи его судьбы и творческих
свершений. Туркестан и Балканы, Япония и Подмосковье, Индия и города
Среднего Поволжья, Палестина и Сирия, Куба и Соловки – таковы маршруты его
путешествий, нашедших отражение в сериях замечательных работ – от пафосных и
полных трагизма полотен до камерных зарисовок.
В 1867 году, после возвращения из Парижа, где Верещагин совершенствовал своё
образование, он получил приглашение стать художником при туркестанском
генерал-губернаторе. И вскоре отличился и даже получил орден. Как гласила
реляция «Во время восьмидневной осады Самаркандской цитадели скопищами
бухарцев прапорщик Верещагин мужественным примером ободрял гарнизон. Когда
неприятель в огромных массах приблизился к воротам и, кинувшись на орудия,
успел уже занять все сакли, прапорщик Верещагин, несмотря на град камней и
убийственный ружейный огонь, с ружьём в руках бросился вперёд и своим
геройским примером увлёк храбрых защитников цитадели».
Спустя ровно десять лет, в 1877 году, во время русско-турецкой войны
Верещагин был тяжело ранен шальной турецкой пулей на борту миноносца
«Шутка», устанавливавшего на Дунае контактные мины. «В ожидании того, что
вот-вот мы сейчас пойдём ко дну, я стоял, поставив одну ногу на борт; слышу
сильный треск подо мною и удар по бедру, да какой удар! – точно обухом», –
вспоминал впоследствии художник.
Физические страдания и душевные драмы, которые мастер пережил во время своих
путешествий, нашли отражение в его произведениях, оказывающих сильное
эмоциональное воздействие на зрителей.
Знаменитое полотно «Апофеоз войны», которое стало символом выставки, «Двери
Тимура (Тамерлана)», «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», «Побеждённые. Панихида» и
многие другие представлены в сериях, посвящённых военным походам и
путешествиям художника. Готовя выставку, кураторы опирались на стремление
самого Верещагина сохранять целостность каждого цикла и нераздельность
показа серий. Их в экспозиции семь: «Туркестанская», «Индийская»,
«Балканская», «Палестинская», «Русская», «Японская», «1812 год».
Все три работы цикла: «Казнь заговорщиков в России», «Распятие на кресте у
римлян» и «Подавление индийского восстания англичанами» – вместе
выставлялись всего единственный раз на аукционе в Нью-Йорке. Судьба картин
сложилась по-разному. Одна из них, где запечатлён расстрел сипаев, бесследно
исчезла. Есть предположения, что картину выкупили и уничтожили представители
британской администрации.
«Распятие на кресте у римлян» долгое время хранилось в Бруклинском музее
искусств. В ноябре 2011 года на аукционе Chrictie’s картина была продана за
2 659 331 долларов коллекционеру, который и предоставил её для выставки в
ГТГ.
«Казнь заговорщиков в России» в своё время в Российской империи была
запрещена. Картина хранилась в запасниках Музея политической истории России
в Санкт-Петербурге. Теперь же отреставрированное полотно после долгого
забвения представлено широкой публике.
По своей мощи Василий Верещагин в живописи равнозначен Льву Толстому в
литературе. Они не были близко знакомы, но по духу, по своим взглядам и
гражданской позиции их однозначно можно назвать единомышленниками.
Мастер обличал войну и насилие во всех его проявлениях. Он сражался с
чудовищами пером и шпагой, кистью и палитрой. Не раз заглядывая смерти в
глаза, он самым трагическим образом привлёк к себе внимание смерти. В 1904
году бездна его буквально поглотила: он погиб во время подрыва на японской
мине броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура...
|
