|
ОДНИМ ИЗ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ВСЕРОССИЙСКОГО
СМОТРА-КОНКУРСА «МОЛОДЫЕ ДАРОВАНИЯ- 2019», ПРОВОДИМОГО АССОЦИАЦИЕЙ «НАРОДНЫЕ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ», СТАЛА НА ДНЯХ ЛУИЗА СЕЛЯНИНА - СТАРШИЙ
НАУЧНЫЙ СОТРУДНИК МУЗЕЯ КРУЖЕВА.
Корреспондент «АиФ» встретился с мастером народных художественных промыслов,
чтобы узнать, какие сейчас времена переживает искусство кружевниц.
ПУТЬ В РЕМЕСЛО
- Луиза, как начиналась ваша собственная кружевная история?
- После института хотелось найти работу по специальности
- у меня диплом культуролога. Отнесла резюме в Вологодский государственный
музей-заповедник - там как раз начинали формировать штат сотрудников для
будущего Музея кружева. Пока он не открылся, работала в художественном
отделе Вологодского кремля.
С помощью моего наставника, заслуженного работника туры РФ Ангелины Аркадны
Глебовой, которая на тот момент была заведующей отделом, стала постепенно
знакомиться с кружевным промыслом. Тогда-то и подумала: как же я буду
проводить экскурсии и рассказывать о кружеве, даже не понимая, как оно
плетётся? Захотелось самой взять коклюшки и начать плести. В итоге, через
два месяца после того, как я пришла работать в музей, стала учиться
кружевоплетению в студии «Вологодские росписи», которая с 1980 года работает
при нашем музее. И вот уже 12 лет я не расстаюсь с кружевом. Это мой воздух,
я этим живу...
- Получается, ваша победа во всероссийском конкурсе «Молодые дарования» не
случайна...
- Вообще я всегда с большим удовольствием принимаю участие в городских,
областных конкурсах и фестивалях. Для мастера народных художественных
промыслов такие мероприятия очень важны, благодаря им приходит понимание,
как дальше развиваться и в каком направлении двигать-
1 этом году я решила, что готова участвовать и во всероссийском конкурсе.
Отправила заявку с фотографией своей кружевной косынки «Вечерний звон».
Когда узнала, что вошла в число победителей, сначала даже не поверила. В конкурсе участвовали молодые
мастера из 35 регионов России, было больше 500 изделий, представляющих
различные художественные промыслы, уровень очень высокий. Поэтому, конечно,
я счастлива, что моя работа получила такую высокую оценку экспертного
совета. Вдвойне приятно, что сейчас моя работа представлена на итоговой
выставке в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова.
Но, искупав душу в радости, буду двигаться дальше.
ОТ РАССВЕТА ДО ЗАКАТА?
- Некоторые известные вологодские художники по кружеву говорят, что сейчас
кружевной промысел Вологодчины переживает не лучшие времена. Вы с этим
согласны?
- Художники, рассказывая о состоянии этого традиционного для нашей области
промысла, сетуют, что сейчас никому не нужны их знания и умения. В итоге
ничего нового в кружевоплетении не создаётся, мастерицы плетут по рисункам
ещё советских времен. А это прямая дорога к закату промысла...
- Те художники, которые создавали высокохудожественные' произведения и чьи
имена сегодня золотыми буквами вписаны в историю вологодского кружева,
сейчас, в основном, на заслуженном отдыхе. И они, конечно, ждут смены
поколений. Раньше, отучившись в Московском художественно-промышленном
училище им. М.И. Калинина, они по распределению разъезжались по российским
«Модели в коллекциях известного дизайнера Ульяны Сергеенко выплетены на
коклюшках руками вологодских и елецких кружевниц».
- Соглашусь, что кружевоплетение переживает переломный момент, которых,
впрочем, за почти 200-летнюю историю вологодского кружевного промысла было
немало. Тем не менее, кружевоплетение никогда не исчезало, оно всегда
стремилось органично «встроиться» в новое время. Поэтому, думаю, сейчас как
раз очередной этап переосмысления.
- Но вот в Италии на острове Бурано всё же угасла кружевная традиция,
которая тоже не одну сотню лет там существовала. И местные жители тоже не
думали, что их кружевная история так печально завершится - теперь туристам
продают подделки китайских умельцев...
- По одному примеру не стоит судить о промысле в той или иной стране. Про
то, как в Европе пытаются сохранить кружево, можно долго рассказывать. Я,
наоборот, много положительных примеров знаю, как берегут игольное,
кружевным центрам работать на производство. И там уже, на местах, перенимали
опыт у известных мастеров. Сегодня девушки, получив высшее художественное
образование, например, в Санкт-Петербурге, в Высшей школе народных искусств,
редко возвращаются на родину. В итоге связь, преемственность поколений
теряется, и это плохо - в народном промысле они необходимы. Мало открыть
учебник «Основы кружевоплетения» и изучить теорию, -надо постоянно рисовать,
пробовать, ошибаться и переделывать, обсуждать с другими свою работу и быть
готовым к конструктивной критике.
- Получается, рано или поздно закат вологодского кружева всё же наступит?
- Надеюсь, что такого не произойдёт и своё культурное наследие мы сохраним.
В Вологде есть «Губернаторский колледж народных промыслов», который
замечательно
справляется с обучением молодых кадров. Учебный процесс плавно перетекает в
производственный, выпускницы с высоким разрядом всегда, при желании, могут
устроиться на работу кружевницами.
- Только сейчас у кружевных фабрик заказов не так много, как раньше.
- Да, объёмы производства, конечно, не такие, как раньше. И это особенности
сегодняшнего дня. Было время, когда были востребованы масштабные панно,
сейчас больше популярны работы небольшого формата. Раньше был госзаказ,
масштабные выставки ВДНХ, промысловые предприятия активно поддерживались
государством. Сейчас этого нет. Поэтому перед предприятиями НХП сегодня
стоит непростая задача: надо бережно, сохраняя уникальные традиции народного
искусства, адаптировать их к нынешним реалиям, «встроить» в современные
веяния и тенденции.
Надо понимать, что происходит в мире моды. Промысел должен развиваться,
чтобы быть интересным. В противном случае можно остаться в далёком прошлом.
- Кстати, насколько сегодня успешно взаимодействие кружева и моды? Или
кружева сегодня - это только история для музеев?
- Конечно, взаимодействие кружева и моды сейчас не такое, как, например, в
семидесятые годы. Тогда наши художники активно работали с модельерами
Ленинградского дома моделей, с московской фабрикой «Чайка». Совместная
работа помогала как модельерам, так и художникам кружевного промысла
создавать уникальные коллекции с характерным вологодским орнаментом,
отличавшиеся новизной и современностью форм. Такое взаимодействие и сегодня
возможно, но его надо искать. Например, некоторые модели в коллекциях
известного дизайнера Ульяны Сергеенко выплетены на коклюшках руками
вологодских и елецких кружевниц.
- На ваш взгляд, что ещё могло бы помочь?
- Проведение конкурсов. Раньше ведь такой опыт был, когда Музей кружева
совместно с областным правительством проводил конкурсы для художников по
кружеву. Победителю вручали премию, а его работа поступала в фонды музея.
Это был хороший стимул для создания новых высокохудожественных произведений.
- Недавно губернатор предложил внести в календарь официальных праздников
День вологодского кружева. Вы бы какую предложили для этого праздника дату?
- 3 ноября - день торжественного открытия Музея кружева в Вологде. И
хочется, чтобы все, кто причастен к этому народному промыслу, могли
собраться в этот день вместе.
Я считаю, что вологодское кружево - это не просто бренд нашей области, это
нечто большее... Это действительно душа Русского Севера!
ДОСЬЕ
Луиза СЕЛЯНИНА
Родилась в 1984 году в Кирове. В 2007 году окончила факультет иностранных
языков, кафедру теории истории культуры и этнологии Вологодского
государственного педагогического университета по специальности
«Культуролог». С 2007 по 2009 годы работала научным сотрудником
художественного отдела Вологодского государственного музея-заповедника. С
2010 года - старший научный сотрудник отдела выставок и экспозиций Музея
кружева.
|
