Вологодские кружева

Предисловие

Русское кружево – замечательное и интереснейшее проявление народного художественного творчества; оно имеет свою богатую историю.

Глубоко войдя в быт и труд парода, создаваемое в точение веков руками народных мастерив, русское кружево стало одним из ярких выражений народного художественного гения. В кружевах нашел одно из блестящих и тончайших своих выражений декоративный дар русского народа, засвидетельствовавший себя и в старинной архитектуре, и в деревянной резьбе, и в вышивке, и в ряде других проявлений. Поражает богатство и разнообразие узоров русских кружев, традиционность, древность и вместе с тем жизненность их мотивов, органичность стилизации форм, четкость силуэта, чувство такта и меры орнаментальной загруженности. Самым сложным узорам присуща прозрачная ясность – результат высоко развитого чувства гармонии, орнаментального декоративного ритма. Это придает особое благородство их общему художественному выражению.

Художественное богатство, декоративная выразительность и тончайшая, веками выработанная техника плетения ставит русские кружева, в особенности вологодские, в один ряд с такими всемирно прославленными, как венецианские, валансьенские, брюссельские и др. Вместе с тем русским кружевам присущ свой собственный, оригинальный и самостоятельный характер, свой стиль, являющийся творческим вкладом русского народа в мировую историю художественного кружевного дела.

Отсюда богатство и разнообразие мотивов русского кружева. Наряду с чисто народными, исконными, мы находим здесь также и древние мотивы Востока и Византии, этих истоков древнерусского искусства, усвоенные от прототипов кружева-вышивок, и элементы Ренессанса и позднейших европейских стилей. Кружево, в его современном понимании плетения из нитей, складывается в эпоху Ренессанса, а в России – с XVI в. Поэтому, если древнейшие мотивы проникала в пего из других видов декоративного искусства, то мотивы, начиная с Ренессанса, развиваются уже в самом кружевоплетении. Но в первоначальном своем виде кружева из золотой или серебряной нити были теснейшим образом связаны не только с золототканным и галунным делом, но и с гравировкой и чеканкой на металле.

Наибольшую обособленность и самостоятельность кружево приобретает с XVIII в., когда волоку вытесняет нитка. Именно как нитяное, кружево находит свой собственный характер и свою выразительность.
Уже первая исследовательница русского кружева С. Давыдова, разделяя его на «аристократическое» и народное, отмечала исключительную оригинальность и самостоятельность последнего. Действительно, в народных кружевах господствуют национальные, самостоятельные орнаменты, либо такие, которые переработали в корне, превратили по сути дела в свои взятые извне мотивы. Но дело не только в этом, а в том, что именно народное кружевоплетение сумело сохранить в своих недрах историческую преемственность и традицию. Если помещичьи мастерские обогатили русское кружевоплетение новыми мотивами и утончили, изощрили его технику, то народные кружевницы сохранили то, что можно назвать реализмом в кружеве, не только в сюжетном, по и в более общем смысле, т.е. практическую бытовую целесообразность, близости кружева к реальной жизни. Дворянская же, аристократическая культура превращая кружево в тончайшую, по мало жизненную драгоценность.

Вологда, один из замечательнейших очагов древнерусского искусства, была и одним из выдающихся центров кружевного дела. Это свое значение она сохранила до наших дней. Север, хранитель столь многих проявления народного русского творчества в его древнейших прекраснейших традициях, является таким же и для кружевного дела. Вологодским кружевам, как лучшим, Институт и посвящает этот альбом, вслед за которым он надеется выпустить альбомы, посвященные другим кружевным центрам, как русским, так и других народностей нашей страны.

Выпускаемый Институтом альбом ставит своей целью иллюстрировать не историю, а современное состояние вологодского кружевоплетения. В нем нет поэтому воспроизведения исторических памятников, которые интересующиеся могут найти в соответствующих изданиях. [С. Давыдова, «Русское кружево прусские кружевницы», М., 1892; В. Сидамон-Эристова и И. Шабельская, «Собрание русской старины. Вышивки и кружева», 1910; М. Левинсон-Нечаева. Золото-серебряное кружево XVII в.». (Труды Г. И. М., вып. XIII, М., 1941) и др.
В составлении настоящего альбома принимали участие тт. А.С. Быстрова, К. В. Исакова (Вологодская школа), А.П. Кораблев, А.А. Кутилина, А.А. Перова (Вологодская школа), А.Г, Петрова (Вологодский союз), Е.И. Прибыльская, М.И. Тараканова, С.М. Темерин, II. П. Халтурин, А.Д. Хрусталева (Вологодская школа), Е.В. Чепелкина (Вологодский союз), Н.В. Шадрина (Вологодский союз) и В.Я. Яковлева, под общей редакцией А.А. Федорова-Давыдова.].

Выпускаемый главным образом как пособие для практиков кружевного дела (кружевниц, учащихся кружевных школ, товароведов и т.д.), этот альбом содержит существующий ассортимент кружев и некоторые экспериментальные работы. Но вместе с тем он имеет интерес и для более широкого круга читателей, так как наглядно показывает, как возродилось и развилось за советские годы вологодское кружевоплетение, влачившее накануне Великой Октябрьской социалистической революции жалкое существование.
Проф. Л. Л. Федоров-Давыдов

Вологодские кружева

Русское кружево начало свою жизнь как искусство и ремесло в Сыту народа. Об этом мы дюжем судить, по только по музейным коллекциям плетеных ручных старинных кружев, но и по современным кружевам домашней работы, бытующим и сейчас среди сельского населения на полотенцах, передниках, подзорах, простынях, накомодниках и других изделиях.

Преобладание в этих кружевах таких изобразительных элементов, как люди; петухи, павлины, олени, а также сходство их узоров с узорами строчевого старинного русского шитья делают русское плетеное кружево отличным от кружев, вырабатываемых в других странах.

Рядом с этим изобразительным кружевом, сложным по технике парного и сцепного плетения, выделяется своей сочной декоративностью кружево геометрического рисунка простого счетного плетения с введенной в пего цветной ниткой. Во всех этих работах широко проявлялись творческая фантазия и вкус народных художниц.
Украшение одежды и предметов бытового назначения путем заканчивания, «окружения» их и послужило к происхождению самого названия кружево.

Кружево в нашей стране, как и в других странах, в своем развитии прошло путь от примитивной отделки до сложнейшего плетения. Развиваясь как самобытное творчество, русское кружевоплетение в своем историческом пути вбирало в себя, творчески перерабатывало и надолго сохранило также мотивы и узоры, шедшие из других стран. Так, под влиянием тканей Востока и Византии сложились, например, древнейшие узоры с павлинами, сидящими друг против друга около дерева.

Эти узоры в русской вышивке и кружевах были излюбленными в XVII в., когда на Руси получили распространение и иноземные кружева, достигшие к этому времени высокого художественного и технического совершенства.

Общение с Западной Европой сыграло в дальнейшем немалую роль в развитии новых художественных мотивов и приемов в русском кружеве.

В описях одели и всякой утвари XVI и XVII вв. у Забелина («Домашний быт русских царей», том II) упоминается покупка в «рядах» иноземного кружева «золотого» с камнями, шелкового и др.
В то время в украшении одежды и предметов культа широко применялось металлическое кружево. По историческим данным, приведенным Забелиным и относящимся к XVII в., в Москве был заведен стан для волочения золота и серебра и основана фабрика металлических нитей. Тогда же царские «знаменщики» (русские мастера-рисовальщики) «знаменили» (т.е. рисовали) для царицы кружева белилами.
В развитии металлического кружева, кроме Москвы, сыграл передовую роль Вологодский край. Купцами Строгановыми в XVII в. было заложено начало волочению золота и серебра и плетению золотых и серебряных кружев в Сольвычегодске.

Коллекции Строгановых в Сольвычегодском музее в ряде бытовых и культовых предметов показывают богатое развитие орнаментального искусства, в котором русские серебряные и золотые вышивки и кружева стоят на одном уровне с имеющими широкую известность и славу миланскими и  венецианскими.
Вологодский музей является хранителем металлических кружев парной техники плетения с ясным обозначением принятой в XVII в. формы репья, а также кружев нитяных с золотой и шелковой нитью.
Так называемые «вологодские стекла», исключительно интересные как по рисунку, так и по технике работы, являются примером того, как известная во всем мире техника венецианских шитых кружев с изысканными паучками послужила к созданию русскими вышивальщицами уже своих оригинальных узоров, отражающих природу русского Севера с его кристаллами разнообразных звездочек-снежинок.
В плетении сцепного и многопарного кружева Вологда представляет собою не только колыбель русского кружева и не только самый значительный центр их производства, подобно Генуе, Милану и Венеции в Италии и Брюсселю в Бельгии. Вологда всегда была культурным проводником художественных новшеств в русском кружевном производстве.

Кружевницы Вологодского края – народные художники, будучи сами исключительно одаренными мастерами, замечали как в русском, так и в иноземном рукоделии все наиболее интересное и новое в приемах работы и формах.

Вологодские кружева от простой до самой трудной техники выполняются при помощи несложного инструментария и оборудования: коклюшек, маленьких деревянных палочек, служащих для наматывания литок, и  отвеса при плетении, булавок, сколков, подушки с подставкой.
По способам плетения кружева делятся на русское сколочное, русское численное и сцепное.
Сколочное кружево плетется по точкам накола прикрепленного к подушке-валику рисунка – «сколка». Булавки в этих точках держат как бы основу и уток этой своеобразной узорчатой подвижной ткани, в которой рисунок и мелкая сетка фона выплетаются одновременно. Это сколочное кружево называется «многопарным», так как оно работается при помощи многих пар коклюшек.

Более примитивное старинное кружево – «численное» – делается без сколка и прикрепляется к подушке только по краям. Оно плетется по памяти, с соблюдением числа переплетений.
В кружеве «сцепном» плетение идет по частям немногими парами коклюшек; основной рисунок выкладывается по сколку как бы бесконечной тесьмой. Части узора и довольно крупная решетка скрепляются затем при посредстве тамбурного крючка.

В кружевах Вологды издавна наметились и существуют до сих пор несколько типов:

1) мерные геометрические кружева – численные без сколка и со сколком, иногда сходные по рисунку со строченым шитьем, с немногими парами коклюшек;

2) мерные многопарные сколочные кружева с разнообразными узорами, геометрическими и растительными;

3) мерные многопарные сколочные топкие кружева, в которых сказывается влияние иноземного кружева;

4) мерные сцепные кружева с изобразительными формами, фантастическими птицами и растительными элементами, сходные с рисунками старинного русского строчевого шитья;

5) штучно-сцепное кружево, сложное и упрощенное с разнообразными решетками и сетками.
Кружево численное как наиболее старинное требует тщательного собирания старых русских рисунков в их изучения. Сделанное с тонким вкусом, это кружево жило всегда в народном быту. Оно длительно сохранялось в неизменном примитивном виде, с применением в работе булавок лишь по краям кружева. Иногда фантазия кружевницы осложняла это счетное кружево, прибавляя число пар и булавок, и превращала его в более сложный тип парного сколочного кружева. Такие кружева, называемые «русскими», ведут начало от народного костюма и украшений на бытовых предметах, существующих и в настоящее время.
Упоминание в описях XVII в. иноземных кружев «с го-роды», т. е. с зубцом, указывает на древность развития сцепного кружена. Русское сколочное кружево стало приобретать зубец под влиянием западноевропейского сцепного кружева. Вначале зубец был плавным, круглым, затем постепенно он усложнялся и изменялся (зубец треугольный, вытянутый, овальный). В старых нитяных кружевах белозерских и вологодских почти нет решеток. Они появились позднее; с течением времени появляется все больше разработок в решетках и сетках, но вместе с тем несколько уменьшается первоначальная чеканность кружева.
Многие старинные решетки в вологодском кружеве удержались и до сих пор, как например, «московска», «простая в заплет», «паучки», «восьмипарная», «ростовская, «простой плетешок», «сновочная», «прикубенская», «старо-вологодская», «насновки-рыбки» п др.

С выходом кружев па рынок в сетках, решетках, контуре рисунка и в системе прокладки скани в вологодском парном и сцепном кружеве под влиянием спроса и времени происходили значительные стилистические сдвиги. Изменился характер зубца, входили новые элементы, новые приемы плетения, появлялись новые изделия кружевной работы. Если по отрывочным данным, приведенным С. А. Давыдовой, нельзя установить момент превращения кружевоплетения из домашнего рукоделия в промысел, то все же отмечается, что уже в первой половине XIX столетия кружевное производство в помещичьих мастерских Вологодской губернии имело значительное развитие. Кружевницы горожанки – жительницы Вологды работали на рынок в 40-х годах XIX столетия, а в 60-х годах, после отмены крепостного права, этот промысел распространился и по деревням.
Производство кружев в помещичьих мастерских оставило свой след па вологодском народном кружеве. Жестоко эксплуатируя даровой труд крепостных, помещики в интересах сбыта стремились вводить новые мотивы в кружевные изделия своих мастерских. Крепостные кружевницы, выплетая тончайшие кружева, требовавшие большого уменья, таланта и напряжения зрения, знакомились с лучшими образцами европейских кружев, иногда копируя их, иногда составляя новые узоры в характере модных тогда французских кружев (малин и валансьен) и бельгийских (Брюссель).

Кружевницы Вологды всегда ревниво оберегали от искажения основное лицо вологодского кружева, сохраняли выразительность своих рисунков и своего густого плетения. Рядом с рисунками, занесенными из других русских районов и переработанными на вологодский манер, они берегли свои старинные узоры вологодского сцепного кружева – павы и древо, репья, ветви и другие – сохраняя в неприкосновенной чистоте свои исконные численные и многопарные сколочные кружева с народными названиями – «кубы», «елки», «звездка», «борона», «реки», «круги», «бантики», «бараньи рожки», «репья», отличающиеся и строгим ритмом и декоративностыо, которою столь сильна вологодская традиция.

В среде вологодских кружевниц выделялись одаренные мастерицы, оказавшие значительное влияние на развитие кружевного дела. Такова была в 40-х годах прошлого столетия роль талантливой кружевницы Анфии Федоровны Брянцевой и ее дочери Софьи Петровны. Интересуясь всеми видами кружева русского и иноземного и усвоив разнообразные приемы кружевоплетения, чутко следя за спросом, они внесли много нового в вологодское кружево. Особенно поработали они над созданием цельных отдельных кружевных вещей пли так называемого «штучного» кружева. Им принадлежит почин в производстве кружевных воротничков, покрывал, накидок и даже платьев, сделанных сцепным способом плетения. С того времени Вологде принадлежит первенство по созданию наиболее интересных штучных вещей сцепной техники.

С отменой крепостного права, в 60-х годах прошлого столетия, продукция труда крестьян получила возможность широкого выхода па рынок. Однако кустари-одиночки сразу очутились в тисках эксплуататоров-предпринимателей. Всякого рода посредники богатели на скупке у кружевниц за бесценок их изделий и перепродаже по дорогой цене крупным магазинам в России и за границей.
В своем труде «Развитие капитализма в России» В. П. Ленин осветил всю тяжесть зависимости кружевниц от скупщика или предпринимателя Удаленные от рынка сбыта, полуголодные – эти кустари-одиночки, без средств на покупку материала, без уменья организоваться, сами снижали свою зарплату, конкурируя друг с другом в предложении дешевого труда, и едва зарабатывали себе на хлеб. Наряду с эксплуатацией кружевниц предприниматели принесли много вреда и кружевному делу, внося путем заказов плохие, чуждые району рисунки и упрощенную технику.

Усиление внимания к русскому народному искусству в 70-х г., а также интерес к русским кружевам на международных выставках 70 – 80-х гг. привлекли силы художников и любителей к восстановлению лучших традиций народного кружевоплетения. С.А. Давыдовой, первой исследовательнице русского кружева, принадлежит идея организации в Петербурге школы руководительниц кружевного промысла. Эта школа с момента своего основания и до империалистической войны имела большое культурное значение для всех круженных районов в отыскивании интереснейших образцов и восстановлении лучших приемов плетения. Однако эти меры, направленные к повышению качества кружев, как и ряд других мер по регулированию сбыта кружев, предпринимавшихся земствами, не дали ожидаемых результатов. Все эти попытки не могли серьезно противостоять хищному и разрушительному хозяйничанию скупщиков.
Число работавших в 1913 г. в Вологде и ее селениях по официальным данным министерства земледелия доходило до 39 тыс. человек с годовой продукцией на сумму 2 306 тыс. руб. Общая выработка русских кружевниц в том же году во всех районах страны определилась в 4 727,8 тыс. руб. при 98 тыс. кружевниц.
Из сопоставления этих цифр ясно, что и в то время Вологодский район по производству кружевных изделий являлся наиболее значительным.

Империалистическая, а вслед за нею и гражданская война повели за собой сокращение промысла. Это произошло в связи с тем, что женщины-кружевницы были принуждены заменить мужчин в сельском хозяйстве, а также в связи с отсутствием сырья для кружевного промысла.
Восстановление кружевного промысла в Вологодском районе (как и в других районах – Кировском, Елецком) началось только после Великой Октябрьской социалистической революции, которая уничтожила эксплоатацию трудящихся и предоставила широкие возможности народам Советского Союза развивать свою хозяйственную в культурную жизнь на новых, социалистических началах.

Организация кружевного промысла, как и других кустарных промыслов, проводилась путем кооперирования мастериц-кружевниц и создания артелей в системе центрального союза промысловой кооперации – Всекопромсоюза и в дальнейшем Всекопромсовета.

Для развития кружевного промысла проводилось плановое снабжение артелей необходимыми материалами – льняными и хлопчатобумажными нитками, булавками и пр., а также был организован сбыт кружевных изделий па основе договоров с торгующими государственными и кооперативными организациями. Заготовка кружевных изделий производилась в значительной степени для экспорта.

Наряду с организацией артелей промысловая кооперация проводила работу и с отдельными мастерицами кружевного промысла, закупая их изделия и снабжая материалами.
В результате проводимых мер кружевной промысел начал быстро развиваться. К 1940 г. насчитывалось 169 артелей, 54 тыс. членов артелей, вырабатывавших на 25.3 млн. руб. продукции.
Следует отмстить, что наряду с последовательным развитием промысла в таких основных районах, как Вологодский, Елецкий. Кировский, Рязанский, производство кружев в годы перед войной начало возникать и укрепляться в новых районах – Саратов. Новосибирск и др., где раньше кружевоплетения как промысла не существовало.

Значительную работу по организации и развитию кружевного промысла проводил перед войной научно-исследовательский Институт художественной промышленности. Кружевная лаборатория Института создавала новые образцы кружев, проводила производственно-художественный инструктаж в артелях, составляла сколки и снабжала ими артели, содействовала артелям и союзам в получении необходимых для производства материалов, проводила курсы, выставки и пр.

Основным районом кружевного производства является Вологодский район, в котором, начиная с 1930 г., работал специальный союз кружевных артелей – Волкружевосоюз. Объем производственной деятельности Волкружевосоюза характеризуется слегающими показателями. На 1 января 1941 г. в системе союза всего имелось 75 артелей, расположенных в основном в следующих, районах Вологодской области: Чебсарском, Грязовецком, Сокольском. Харовском. Усть-Кубенском, Кубено-Озерском, Лежском. Междуреченском, Кирилловском. В указанных артелях числилось работающих на производстве 19,8 тыс. кружевниц, выпуск продукции за 1940 г. составил 7,8 млн. руб. (в неизм. ценах). Удельный вес Вологодского кружевного района составляет по этому промыслу до 30 – 40 %. За годы второй и третьей пятилеток (1933 – 1940 гг.) Вологодский кружевной район дал всего продукции в неизменных ценах па сумму до 53 млн. руб.
Вологодская кружевная продукция шла на значительные суммы за границу, главным образом, в Англию, Францию, Америку и другие страны.

По сравнению, с другими союзами в системе Вологодского кружевного союза сравнительно большое значение приобрели общие мастерские.

Организация производства в общих мастерских дает возможность создать лучшие условия работы мастериц, улучшить качество их работы, поднять производительность труда. Такие мероприятия, как доставка материала к рабочему месту кружевницы, механизация размотки ниток и намотки их па коклюшки – освобождали кружевницу для ее основного занятия.

Подготовка новых кадров квалифицированных мастериц на производстве и руководящего производственно-технического персонала в артелях проводилась через Вологодскую кружевную профтехшколу, которая существовала с 1928 г. За это время до 1941 г. школа выпустила 330. Человек; почти все они шли на работу по кружевному промыслу в качестве инструкторов и заведующих производством. Профтехшкола проводила большую работу по сбору и изучению материалов, характеризующих художественно-стилевые и производственно-технические особенности вологодского кружева. В то же время учащиеся профтехшколы, под руководством преподавателей-специалистов, создавали новые образцы кружевных изделий, вводя в их орнамент и рисунок, новые мотивы, отражающие социалистическое строительство.

Традиция новаторства и изобретательства, всегда существовавшая в Вологодском районе, получила среди учащейся молодежи профтехшколы особый расцвет.

Остроумным применением мелких кружевных элементов и удачной композицией из этих составных частей молодые мастерицы сумели создать совершенно новое мерное кружево парного плетения. В кружевах сцепных они также дали целый ряд решеток, никогда и нигде не применяемых ни в русском, ни в иноземном кружевном производстве (образцы кружев, созданные учащимися школы, приведены в настоящем альбоме).
Большой опыт и хорошую постановку работы в Вологодской кружевной профтехшколе стало необходимым использовать для подготовки новых кадров для кружевных районов. Учитывая это, президиум Всекопромсовета с 1940 г. сделал Вологодскую профтехшколу учебным заведением центрального республиканского значения с непосредственным подчинением ее Всекопромсовету.

Работая традиционные узоры – звездочки, елочки, снежинки, бороны, вороньи лапки и пр., вологодские кружевницы создавали новые рисунки па современные темы социалистической эпохи – герб СССР, авиация, электричество, транспорт и пр.

Мастерство вологодских кружевниц было отмечено на международных и советских выставках. На выставке художественного текстиля в 1938 г. в Москве почетные награды за представленные экспонаты получили Вологодский кружевосоюз и профшкола, а также ряд артелей и отдельных мастериц.
На Парижской международной выставке в 1937 г. Вологодскому кружевосоюзу за новизну и художественное выполнение кружевных изделий была присуждена высшая награда.

Большое значение для развития вологодского кружевного промысла перед войной имело постановление президиума Всекопромсовета, вынесенное в 1940 г. в результате обследования кустарных промыслов Вологодской области. Президиум Всекопромсовета признал необходимым значительно расширить работу по кружевному промыслу, обратить особое внимание на организацию в артелях общих мастерских и производственных бригад, на механизацию подсобных операций и на принятие мер по дальнейшему улучшению качества изделий.

Начавшаяся в 1941 г. великая Отечественная война против вероломно напавших на Советский Союз немецких фашистов повлекла за собой временное свертывание работы по ряду художественных промыслов, в том числе и по кружевам.

Вологодские кружевные артели с началом войны, как правило, переключились на выработку изделий для нужд Красной Армии, главным образом на пошивку белья и военного обмундирования. Вологодский кружевной союз как самостоятельная организация прекратил свое существование; Вологодская кружевная школа была закрыта. Однако уже в первом полугодии 1942 г. начал выявляться значительный спрос на кружевные изделия. Вместе с тем со стороны мастериц кружевного промысла вновь началось усиленное стремление вернуться к своему обычному занятию – кружевоплетению, в котором они имели столь большие достижения и заслуги.
Учитывая большое художественное и экономическое значение кружевного промысла, СНК СССР в постановлении от 25 августа 1942 г. указал на необходимость, наряду с другими художественными промывами, восстановления и развития вологодского кружевного промысла: возврата мастериц кружевного промысла на производство кружевных изделий; восстановления Вологодского кружевного союза и Вологодской кружевной школы.
К проведению указанных мероприятий промысловая кооперация приступила во втором полугодии 1942 г. и уже к началу 1943 г. в Вологодском кружевном районе вновь начали свою временно прерванную работу кружевной союз и кружевная профтехшкола.

Вологодский кружевной район имеет богатые возможности для развития кружевного промысла и может дать художественной кружевной продукции в значительно больших количествах, чем это имело место в довоенное время. Вместе с тем кружевоплетение, являющееся одним из стариннейших видов русского народного творчества, входит как весьма важная составная часть в великую сокровищницу той новой культуры, «национальной по форме, социалистической по содержанию», которая создается народами Советского Союза и за которую ведется героическая борьба с фашистскими Насильниками, стремящимися уничтожить независимость советского народа и возможность для него строить свою самостоятельную культурную жизнь.
Поэтому кружевному промыслу, равно как и другим народным художественным промыслам, должно быть оказано самое пристальное внимание и содействие для его восстановления и дальнейшего развития, как этого требуют интересы народного хозяйства и культуры советского государства.

Таблица. Основные технические показатели. Узкие и средние кружева

 

Вологодские кружева // Кружева СССР. – Вологда. – М., 1943. С. 3 – 12.