Кулижникова Н.
Вологодское гончарство

Из поколения в поколение передавались на Руси секреты гончарного мастерства. Из многовекового опыта рождались технические приёмы, способы художественной обработки изделий, складывались их определённые формы.

В Вологодской области издавна существовали своеобычные гончарные промыслы. Они создавались возле больших дорог, так как для процветания промысла особенно велика была роль транспортных путей.

Одним из таких благодатных мест для развития керамического производства стало большое село Воскресенское, расположенное на Кирилловской дороге недалеко от Череповца. Ранее его название было Ёрга, потому и гончарный промысел носил название ёрговского. Ёрговская посуда была известна далеко за пределами своего села. Мастера 128 дворов ежегодно снабжали товаром ярмарки Череповца и его окрестностей. Вывозили ёрговскую посуду и в соседнюю Новгородскую губернию, и в Петербург.

Мастера ёрговского гончарного промысла традиционно создавали свои изделия на гончарном круге. Глину брали неподалёку от домов. Особой красотой отмечены профили ёрговской керамики. Корчаги, кринки, горшки, латки были очень гармоничны по форме и буквально наполнены народной животворной силой. Разнообразная по назначению и мягко-округлая по своему силуэту, керамика впитывала в себя тепло рук ёрговских мастеров.

Ещё в 1960-х годах городской рынок Череповца был наполнен посудой ёрговских гончаров. Но позже промысел почти угас. Теперь произведения местных народных мастеров остались только в музейных коллекциях и в немногих деревенских домах, используемые до нашего времени в обиходе.

Исследованием истории развития промысла и традиций ёрговской керамики, начиная с 1970-х годов, занимаются череповчане Наталья и Сергей Лопатенко. Их подвижнический труд вылился в восстановление традиций гончаров Ёрги и воплощение их в современных изделиях гончаров Вологодчины. Работая преподавателем керамики в Череповецкой народной студии «Феникс», Сергей Александрович обрёл множество последователей, которым он передал не только свои знания, но и любовь к народному творчеству. Сергей Лопатенко стал первым мастером в Вологодской области, кто после десятилетий забвения вновь изготовил изделия в технике чернолощения. Традиции этого мастерства были особенно распространены у гончаров Кирилловского района. В этой технике он изготовил сосуды-свистульки, прообразом которых послужили сосуды-утицы из коллекции Кирилло-Белозерского музея-заповедника.

Одним из учеников и последователей С.А. Лопатенко стал С.Г. Феньвеши. Он пришёл к гончарству уже в зрелом возрасте, начав творческую деятельность с профессии резчика по дереву. Проникшись идеями своего учителя, Сергей Гезович на практике овладевал всеми тонкостями ремесла.

Начинал он с лепки свистулек. Обладая несомненным талантом народного мастера, Сергей Феньвеши довёл эти произведения до художественного уровня. Его свистульки представляют собой грациозные фигурки птиц с гордо поднятой головой, на вытянутой шее. Чёрный цвет, упругость и лаконичность формы придают им особую, горделивую осанку.

Так же творчески мастер относится к традициям и при изготовлении посуды. Он не копирует старые формы, а синтезирует их со своим современным видением предмета. Гончарные произведения С.Г. Феньвеши узнаются на каждой выставке строгими классическими формами и, конечно, неповторимым, прямо металлическим блеском задымлённых изделий.

В Вологде возрождение гончарства началось с творчества мастера Владимира Холщагина. Вологжанин, он учился гончарному мастерству в Омской керамической мастерской у профессионала – мастера Владимира Пекарина. Вернувшись на родину, преподавал в Вологодском центре дополнительного образования гончарное мастерство и заинтересовал своим творчеством многих. Владимир Васильевич изучал местные традиции гончарного мастерства, ездил в экспедиции по районам Вологодской области. Его заслуга в том, что на вологодских землях сегодня продолжают помнить о традициях закуштского гончарного промысла.

Закуштский промысел был самым крупным в Вологодской области в XIX веке. А располагался он на левом берегу реки Кубены.

Простые и выразительные формы не погибли вместе с угасшим промыслом. Владимир Холщагин, продолжая традиции предшествующих мастеров закуштского промысла, выводит на гончарном круге разнообразные латки, миски, кувшины и многое другое.

Он свободно экспериментирует с обработкой материала, декорированием предметов, придавая изделиям особую живописно-пластическую красоту.

Сегодня у активно работающих вологодских гончаров много учеников. Беря основы мастерства от своих учителей и традиций вологодской керамики, они утверждают народные принципы создаваемых произведений. Мастера видят красоту не в богатстве декоративных элементов, а в чистоте формы, её пластической гармонии. Этот принцип идёт из глубины веков как подтверждение мудрости наших предков. Но всё же ни одного современного вологодского гончара нельзя назвать простым копиистом старых образцов. Все они стремятся преподнести традиционную культуру гончарного промысла в своём авторском, переложении. Используя опыт предшествующих поколений, мастера дополняют, обогащают его.

Кулижникова Н. Вологодское гончарство // Красный Север. – 2008. – 19 июня. – С. 12.