Путилова Н. В.
Духовно-нравственные основы обучения вологодским росписям
в системе художественного образования

В последнее десятилетие наблюдается осознание всеми слоями общества исключительной значимости культурного прошлого, самобытности культуры Русского Севера, активизация и развитие деятельности общественных и государственных организаций и учреждений Вологодской области по изучению, сохранению и восстановлению традиционной культуры.

Необходимо уделять внимание осуществлению в современных условиях преемственных связей поколений, консолидации общества на основах народной культуры, приобщению к ценностям традиционной народной культуры различных слоев населения Вологодской области.

Национальная культура – это общечеловеческое достояние и богатство, яркая форма проявления сущности народа в искусстве, традициях и обычаях. Осуществление воспитательных идеалов, достижение общих стратегических и конкретных тактических целей невозможно без решения таких задач, как возрождение и развитие художественного языка, защита культурно-этических особенностей и духовных ценностей. Отсюда вытекает актуальная задача – воспитывать подрастающее поколение, способное принимать участие в создании национальных, общественных, образовательных, культурных организаций, в единстве с освоением общечеловеческой культуры утверждать близкую для каждого национальную культуру.

Традиционные росписи Вологодских земель являются одной из глубинных основ всего многообразия направлений, видов и форм культуры современного общества. Они отражают художественные традиции, выверенные веками, представляют синтез материальных и духовных ценностей народной культуры. Высокий уровень исполнительского мастерства, образная выразительность расписных деревянных изделий всегда соединялась с их утилитарным назначением. Во многом это определяло и способы художественной обработки, и характер декора, сохраняющего ценность, и выразительность как наружных и интерьерных композиций, так и в оформлении домашней утвари, деревянной посуды и детской игрушки.

На протяжении многих веков искусство живописи продолжало развиваться и совершенствоваться, так как каждое новое поколение художников, перенимая его от отцов, оставляло все самое лучшее, одновременно добавляя что-то новое. А поскольку результаты этого творчества принадлежат многим поколениям людей данного народа, то это искусство мы и называем народным искусством.

Каждый вид народной росписи по дереву и бересте Вологодской земли отмечен ярко выраженными художественно-стилистическими чертами, основанными на особенностях исторического развития культуры, географических природных условий, экономики края.

В рамках этого вида декоративно-прикладного искусства складываются представления человека о мире, добре и зле, система образов и художественного языка, верования, знания и умения, обычаи, формы трудовой и празднично-обрядовой жизни На основе традиционности не только закрепляется опыт практической деятельности человеческого сообщества, но и регулируются нормы социальных отношений (семейные, общинные, трудовые межпоколенные, половозрастные, межличностные).

Прежде всего, необходимо подчеркнуть, что искусство росписи является самостоятельным видом творчества, в основе которого – особое мироощущение, народное сознание, включая мифологический и религиозный аспекты. Мифологический способ мышления народа определил специфику традиционных народных росписей. Иконография растительного мотива, особенно в свободно-кистевой вологодской росписи, близка типологически его иконографии в древнерусской стенной пластике. Это позволяет увидеть общность содержания растительного орнамента крестьянских росписей с древнерусской стенной живописью. «Только недавно рассмотрели в иконах и стенописях не грубые неумелые изображения, а великое декоративное чутье» [1, 50], – отмечал после путешествий по Северу Н.К. Рерих. Примечательны слова Н.Я. Библина о росписях в интерьерах крестьянских домов: «В них, как в былинах, сказках и песнях, мы видим мечтания о далеких заморских землях, где все особенное: и птицы, и звери, и цветы» [1, 53].

Необходимо подчеркнуть, что народное искусство – действительно живая традиция. И в этом смысле произведение народного искусства коренным образом отличается, скажем, от произведения самодеятельного художника. Четкое и последовательное сохранение традиций росписей Вологодской земли создает приоритет народного искусства Русского Севера. В народном искусстве непроизвольно воплощались нравственная чистота и душевная красота людей.

Изменение художественных взглядов сделало возможным увидеть в кистевых росписях Вологодской земли источник для изучения художественных национальных традиций. Мастерство художников передавалось из поколения в поколение, сохраняя характерные черты: особенности формы предметов, цветовой гаммы, композиции и сюжета орнамента. Такая повторяемость основных элементов в искусстве, когда элементы социального и культурного наследия передаются из поколения к поколению и сохраняются в определенных обществах, и называется традицией.

«Необходимые в быту вещи: расписные ковши, братины, рукомои, рубеля, прялки, когда их касалась рука безымянного крестьянского художника, превращались в подлинные произведения искусства, не теряя присущей им простоты и выразительности» [3, 294], – об этом писал известный искусствовед В.М. Василенко, отмечая коренную особенность творчества крестьянского умельца.

На территории Вологодской области были широко распространены крестьянские росписи, практически они бытовали в каждом из историко-культурных центров. В крестьянском быту расписывали различные орудия труда и бытовую утварь – прялки, вальки, трепала, дуги, сани. Очень часто расписным мотивом украшали жилище, а снаружи их располагали на подбоях кровель и фронтонах главного фасада, использовали при оформлении окон, балкончиков, различных деталей архитектурного декора. Интерьер избы украшали расписные двери и голбцы, заборки, шкафы, деревянная обшивка русской печи и припечные доски – коники, детские люльки и столы-залавки. Значительно реже встречались росписи потолка и пола, стен и простенков между окнами. Зачастую росписи жилища и росписи орудий труда и бытовой утвари составляли единый стилистический комплекс в каждом из локальных центров.

В целом вологодские росписи по дереву обладают определенным системным единством мироощущения, содержания и формы, представляющих собой стилеобразующие факторы.

К сожалению, оставшийся вне естественной среды своего бытования крестьянский предмет с росписью – это единственное, что мы сейчас имеем в наших музеях. Очень сложно восстановить былой облик северного крестьянского дома с росписями во всем объеме, поэтому пророческими оказались горькие слова, сказанные исследователем народной живописи Н. Щекотовым еще в 1923 году: «Недалеко то время, когда мы будем восстанавливать внешность русского крестьянского быта по скудным музейным коллекциям, зарисовкам и записям, собранным немногочисленными исследователями и любителями народной жизни и старины, и тогда нам придется горько раскаяться за прежнее наше невнимание к крестьянскому художественному творчеству, за скупость и косность наших научно-исследовательских институтов и правительств, пожалевших грош для приобретения непреходящих ценностей и для познания собственного народа» [4, 34].

Наряду со сказочно-фантастическими сюжетами, народные художники использовали для своих рисунков и темы, заимствованные из окружающей жизни. Иногда даже сюжеты, навеянные сказкой или легендой, лубком или резным прялочным сюжетом, приобретали под рукой живописца реальные черты. Большое значение имело географическое местоположение Вологодской губернии, раскинувшейся в самом центре северного лесного труднопроходимого края. «Ко второй половине XIX века освоение губернии шло только по течению рек » приречья. Плотность населения в Вологодской губернии была одной из самых низких в европейской части (на одну квадратную версту приходилось 3,0 человека)» [5].

С момента освоения его русским населением Север был втянут в интенсивную торговлю. Большое значение для местного населения играли ярмарки в крупных городах и селах, что стимулировало развитие промыслов (ремесел). Наиболее важными были оптовые продажи на Великоустюгской ярмарке и зимняя Вологодская ярмарка.

Традиционна роль городов: Вологды, Тотьмы, Великого Устюга, Сольвычегодска, стоявших на пересечении водных и торгово-транспортных путей губернии. В большей степени именно этих развитых районов коснулась капитализация производственных отношений, прежде всего в увеличении лесозаготовок, а также при налаживании выделки столярных изделий, в том числе с росписью. Открываются ремесленные школы для крестьянских детей. В архивах Тотемского музея-заповедника сохранились сведения о Тотемской ремесленной школе по игрушечному делу и вещам домашнего обихода. В г. Тотьме Вологодской губернии с 1899 г. существовала Петровская ремесленная школа, состоящая в ведении Министерства народного просвещения. Цель школы – готовить по всем отраслям игрушечного дела мастеров-игрушечников, способных развить в крае кустарное производство хорошо исполняемых игрушек, могущих удовлетворить современные требования. В протоколе заседания педагогического совета школы за 1917 год записано: «Школа весьма серьезно обращает внимание на художественную сторону своих изделий, чем ценна всякая игрушка, всякая вещь домашнего обихода» [6]. Еще в 1902 году Попечительский совет ходатайствовал об открытии при школе особой мастерской, назначение которой видел в следующем:

– дать возможность юношам, окончившим школу, ориентироваться при вступлении в самостоятельную жизнь;

– уберечь неокрепших еще нравственно молодых людей от раннего знакомства с развращающей иногда средой частных промышленных заведений.

Своими изделиями школа принимала участие в выставках: «1903 г. – в Ярославле на областной выставке получила большую золотую медаль.

1903 г. – в Петербурге на 1 передвижной учебно-показательной получила золотую медаль.

1905 г. – в Петербурге получила диплом признательности "за любезное участие".

1904 г. – в С.-Петербурге на международной научно-промышленной выставке получила золотую медаль» [7].

1905 г. – на международной выставке в Бельгии получила Drand prix и т.д.

Сейчас эти традиции в Тотьме возрождаются. А какими игрушками играют дети XXI века? Это покемоны, телепузики, черепашки ниньдзя и т. д. С агрессией покемонов психологи связали рост детского насилия: привыкнув, что монстры косят друг друга бескровно, детвора отстреливает однокашников в полной уверенности, что в запасе несколько жизней. Разве могут эти персонажи быть ближе нашим русским детям, из века в век воспитывавшимся на русских народных сказках?

Локальные различия, сложившиеся в процессе культурного развития жителей разных районов Севера, зависели не только от особенностей природных условий, специфики хозяйства районов, но и от определенных этнических традиций. Поэтому специалисты условно разделяют росписи Вологодской земли по форме прялок, окраске фона, сюжетной линии, цветочной композиции, типу мазка, набору основных элементов в росписи.

Учебные заведения ищут возрождения в выработке способов истинно творческого сотрудничества педагогов и учащихся, объединенных общей целью – освоить подлинную человеческую культуру, целостную в историческом и национальном многообразии своих форм.

Анализируя ценностные аспекты народных росписей по дереву, лубу, бересте на Вологодском Севере, нельзя ограничиться одним лишь односторонним изучением данного художественного явления. Основная задача видится в том, чтобы основываясь на комплексном подходе к данной теме, конкретно исторический материал органично соединить с детским художественным творчеством.

Многофункциональность произведений народного искусства с росписями Вологодских земель (эстетические, коммуникативные, традиционные, сувенирные, праздничные и другие функции) позволяет использовать эти произведения для формирования важных качеств личности учащихся. Это и развитие творческой активности, нравственно-эстетические качества личности, трудолюбие, уважение к культуре разных народов, что позволяет глубже понять собственные корни, осознать свое место в окружающем мире.

Дети получают радость и удовольствие от процесса росписи, она становится их увлечением, вырабатывает терпение и усидчивость, аккуратность и трудолюбие. Изучая роспись, они проводят время с пользой (а не в дурных компаниях). Они говорят: «Мы хотим порадовать близких своими успехами в росписи, сделать им или себе подарок». Ребята любят расписывать и узнавать новое о росписях, так как им поручаются росписи яркие, красивые, праздничные и доступные для исполнения. Вот как о процессе росписи пишет Закатаева Алена, 14 лет:

Ты кисть берешь, и вот она в руке твоей,
Ты ей по досочке ведешь, ведь ничего на свете нет родней,
И на глазах расцвел бутон, и гроздья ягод налились.
О как прекрасен этот тон! Ведь ты и древность здесь слились.

Или Катя Губина (13 лет) со станции Явенга Вожегодского района:

Сквозь века донесли и до нас
Наши деды искусство свое.
Игра красок так радует глаз...
Яркий блеск разноцветных цветов,
Словно след от древнейших времён. –
Никогда не забуду о нём.

Эта талантливая девочка никогда раньше не рисовала и не расписывала, но за 20 дней лагерной смены в кружке росписи она стала одной из лучших мастериц. После занятий Катя написала мне стихи:

Беру я кисточку и краски, и вот рисую я цветы,
Все оживает, будто в сказке, на эту досочку ты посмотри.
Предмет простой: доска и краски, но вот когда сливаются они,
Все происходит словно в сказке, и видишь ты усердные мазки.
Ведь этим делом занимались наши предки,
Не забываем мы все то, что нам дано,
В руках остались эти метки, расписывали на Руси давно.
Во славу росписи родной я говорю: «Запомни, русский человек.
Так сильно роспись я люблю, любовь моя идет из века в век».

Полученные знания расширяют кругозор по истории и культуре родного края, помогают выбрать будущую профессию, украсить дом, выполнить сувенир своими руками. Отмечают дети и материальный стимул, так как расписанное изделие «можно продать и заработать деньги». С уважением и гордостью за свой край ребята рассказывают о росписях Вологодской земли в беседе: «Что для нас значит изучение росписи Вологодских земель?» Это и приобретение новых навыков, умений, и то, что «роспись поднимает настроение», «помогает общению с друзьями, стать художником по росписи, показать родителям, что я чем-то полезным занят, порадовать их». Занятия по росписи помогают детям раскрыть в себе новые таланты, развивать фантазию и мышление. Для многих это увлечение, приносящее радость для души.

При изучении росписей Вологодской земли преподаватели и учителя общеобразовательных и средних специальных учреждений образования и культуры нашей области объясняют детям нравственные ценности добра и зла. «Без этих знаний трудно представить человека, который понимает, любит и гордится своей Родиной, своим краем», – из анкеты одного из учителей. На занятиях, особенно в сельских школах, актуальна пословица – «где родился, там и пригодился». Дети должны знать историю своего края, свою родословную, соприкасаться с красотой вещей их бабушек и прабабушек, чтобы потом передать эти знания другим поколениям, а не стать «Иванами, не помнящими родства». Изучение росписей Вологодской земли особенно важно в современных условиях жизни общества, так как пропагандируется западный образ жизни и отторжение русского.

Однако по результатам опроса мы констатируем, что учителя и преподаватели учебных заведений культуры и образования Вологодской области на занятиях знакомят учащихся в первую очередь с нижегородскими росписями: хохломской и городецкой. Многие из них даже не знают о существовании росписей Вологодских земель.

Приобщение детей к вологодскому народному творчеству, к вологодским росписям, к миру прекрасного проявляется в эстетической ценности художественного воспитания и образования. Большой спектр приемов росписи (графических и живописных) расширяет представления ученика о них. Вологодская земля очень красива и богата, а роспись поможет увековечить эту красоту.

Программы по декоративно-прикладному искусству для общеобразовательных и художественных школ традиционно строятся по принципу некоей изоляции профессионального искусства от народного. Профессиональное искусство рассматривается локально, вне связи с народной основой. Но очевидно, что уже на самых ранних стадиях развития искусства оно не существует вне народного сознания, вне народных корней.

Работа в этом направлении может дать интересные и значимые результаты для понимания художественного образования в аксиологическом аспекте, как и для размышления о современном подходе к изучению народного искусства Вологодских земель.

ЛИТЕРАТУРА

1 Вишневская В.М. Из истории северного живописного орнамента // Памятники культуры Русского Севера. – М., 1966. – С. 50.

2 Там же. – С. 53.

3 Василенко В.М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве XIX – XX вв. – М., 1974. – С. 294.

4 Щёкотов H. Русская крестьянская живопись. – М., 1923. – С. 34.

5 Иванова Ю.Б. Кистевые росписи по дереву Вологодской губернии второй половины XIX – нач. XX вв. Дис. канд. искусствоведения. – М., 1993.

6 ГАВО. Ф. 463. Оп. 3. Д. 3.

7 ГАВО. Ф. 463. Оп. 3. Д. 21.

 

Путилова Н. В. Духовно-нравственные основы обучения вологодским росписям в системе художественного образования // Духовность как основа общения : образование и культура : материалы научно-практической конференции. – Вологда, 2002. – С. 254 – 262.