Филиппова В. Традиции в создании художественного произведения. От замысла через натуру – к законченному произведению //Живопись – язык всемирный. – Череповец, 2007.

Время второй половины XIX – начала XX веков было временем многих прославленных имен в области музыки, литературы, искусства, в том числе – и искусства изобразительного. Одной из ведущих тенденций этого периода стала тенденция поиска большого стиля, способного выразить проблемы, остро встающие перед человечеством и волновавшие его. Основа создания нового искусства была заложена в симбиозе глубокого содержания и новых пластических средств. Основной задачей искусства этого периода стала задача активного поиска таких средств. Важной задачей содержательной стороны в искусстве стала задача раскрытия судьбы человека с ее светлыми и трагическими сторонами. При условии гармонии замысла художника и художественного языка, выражающего эту мысль остро и доходчиво, высокие идеи доходят до сердца зрителя.

В искусстве Древней Руси особенно наглядно прослеживается гармоничное слияние больших идей и большой формы, в результате чего искусство этой эпохи воспринимается истинно монументальным.

Если обратиться к творчеству известного сегодня всему миру художника В.В. Верещагина с этой позиции, то мы увидим, что весь творческий путь художника-баталиста наполнен активными поисками нового языка для выражения его идей и мыслей. В трагические повороты судьбы России он сумел ярко раскрыть человеческие характеры, наполненные невероятными духовными силами. Художник смог найти новые для русского искусства формы монументальности. Идейная сторона его произведений выходила далеко за пределы изображения конкретных исторических событий. Эти произведения дают современному человеку представление не только о конкретном сюжете, конкретном историческом срезе – они настраивают зрителя на глобальные мысли и чувства, активно воздействуют на него, воспитывая в нем истинного патриота своей родины.

Долго и мучительно искал художник те пластические средства, которые наиболее ярко и правдиво отразили бы содержание будущего произведения. Он упорно вырабатывал свое индивидуальное, только ему присущее видение натуры, упорно искал и находил только ему присущий пластический язык: с дотошностью самого прилежного и старательного ученика проделывал десятки и сотни натурных поисков, этюдов и зарисовок. Понимание им национального характера, стремление раскрыть этот характер в своих образах, удивительные результаты этих поисков – все это до сих пор привлекает многих теоретиков и практиков.

Изучение творческого процесса при создании художественных произведений великим мастером приобретает сегодня особый интерес для искусствоведов, художников, историков, культурологов, психологов и философов. Творческий процесс уже сам по себе достаточно сложное, многогранное, индивидуальное и неповторимое явление. Творческий процесс яркого художника – уникален вдвойне. Мы можем бесконечно изучать и анализировать наглядные доказательства, сопровождающие сложный внутренний творческий процесс художника, дошедшие до нас в виде натурных набросков, зарисовок, этюдов. Без сомнения, они сыграли немаловажную и даже где-то решающую роль при создании того или иного большого художественного произведения автора.

Анализ творческого процесса художника очень сложен. Найти пути, которыми художник идет к созданию, например, живописного полотна, заключающего в себе высокие духовные и эстетические ценности; пути достижения гармонии цветового решения, ясности композиционного строя; найти тот путь, который в конечном итоге приводит его к оптимальному выражению своей идеи в законченном произведении – задача нелегкая, но важная и интересная. Сложен и многогранен переход от одного этапа осмысления художественного образа к другому, многочисленны оттенки внутренних переживаний в процессе создания картины.

Тем не менее, есть объективные и наглядные свидетельства, которые дают возможность проследить некоторую динамику творческого процесса великого мастера. Сопоставление натурных набросков, эскизов, зарисовок, этюдов с картиной дает возможность в какой-то степени восстановить последовательность работы автора над созданием того или иного художественного произведения.

Интерес В.В. Верещагина к натурным зарисовкам проявился еще до его поступления в Петербургскую Академию художеств. В.К. Каменев, А.А. Фомин, М.В. Дьяконов, Ф. Тернер, А.В. Нотбек, И.А. Гох, Ф.А. Моллер, Ф.Ф. Львов и другие известные художники приняли в формировании художника Верещагина немаловажное участие.

Будучи студентом Академии художеств, Верещагин много учился работе с натуры у адъюкт-профессора, исторического живописца, прекрасного педагога и наставника А.Е. Бейдмана. Василий Васильевич получает от академических профессоров задание выполнить большую композицию на сюжет гомеровской «Одиссеи». За эскиз на заданный гомеровский сюжет художник решением совета Академии был награжден серебряной медалью второго достоинства. Этот эскиз сохранился и находится в коллекции Русского музея в Петербурге. Самому автору эскиз не нравился его театральной условностью, нарочитостью, некоторой оторванностью от реальной жизни (в этот период, по мнению искусствоведа А.К. Лебедева, взгляды Верещагина уже сильно склонялись в сторону реализма). Динамика жизни уже тогда увлекала художника. На переходный экзамен художник на основе эскиза выполнил рисунок сепией на огромном картоне. В 1862 году за картон Верещагин был удостоен похвалы совета Академии. К сожалению, картон был вскоре разрезан автором на куски и сожжен им «для того, чтобы уж наверняка не возвращаться к этой чепухе». [Демин Л.М. С мольбертом по земному шару: Мир глазами В.В. Верещагина. – М: Мысль, 1991. – с.28, 373 с.: ил.]

В этом поступке отчетливо прослеживается неукротимый темперамент художника, его импульсивность, огромное желание быть независимым и свободным в своем творчестве. Эти черты характера художника впоследствии проявлялись еще не однажды на разных этапах его творческого пути.

В период поездок художника на Кавказ, им было исполнено множество набросков, кратковременных зарисовок и более длительных рисунков портретного характера и работ, отражающих жизнь и быт кавказского народа: «Армянин из Моздока» (1863 г.), «Стрижка овец» (1865 г.), «Лезгин Хаджи-Муртуз-Ага из Дагестана» (1864 г.), «Молодой молоканин» (1865 г.), «Старик молоканин» (1865 г.), «Молоканский пресвитер П.А. Семенов» (1865 г.) и т.д. На основе этого богатого изобразительного материала В.В.Верещагин, уже будучи в Париже, в 1866 году создает две прекрасных графических работы «Религиозная процессия мусульман в Шуше» и «Молокане на молитве».

Стоит отметить, что художника привлекает не внешняя оболочка прообразов к его будущим работам. Верещагин активно изучает быт, нравы и традиции того народа, с которым ему довелось общаться и среди которого он активно живет и творит. Этот важный факт его творческого процесса говорит о том, что художник смотрит на все отображаемое им: на природу, на человека, на какие-либо жизненные явления – изнутри, пропуская все это через себя, через свою душу. Так, например, вернувшись к себе на родину после длительных путешествий по Северному Кавказу и Китаю, художник, потрясенный каторжной работой бурлаков, увиденных им на Шексне, создает серию подготовительного материала в виде этюдных зарисовок с натуры, чтобы впоследствии создать большое полотно.

В.В. Стасов в написанной им биографии Верещагина приводит любопытный рассказ брата художника, Александра: «Натурщики у него были выбраны все характерные типы, злейшие пьяницы и забулдыги. Так как натурщику приходилось стоять в лямке, натянувши грудью веревку, привязанную к гвоздю на стене, то, бывало, иной старичонка, выпивши косушку перед такой тяжелой работой, преспокойно и задремлет». [Там же, с.48.] Из этого жизненного сюжета видно, что Верещагин придавал большое значение работе с натуры и применял при этом методику Академии художеств.

Рисовал художник бурлаков не только на Шексне, но и на Верхней Волге в Тверской губернии, будучи в гостях у брата Николая. Все свои этюды и зарисовки на эту тему Верещагин использовал в двух, исполненных карандашом эскизах картины. Уже вернувшись в Париж, Василий Васильевич начал писать картину «Бурлаки» масляными красками. К сожалению, мечте художника не суждено было сбыться, так как ему в ту пору много приходилось отвлекаться в своем творчестве на создание работ, которые можно было бы продать и, тем самым, добыть хоть какие-то средства на свое существование.

На основании этих творческих моментов художника можно сделать вывод, что Верещагин уже тогда понимал роль рисования с натуры в формировании художника-реалиста; понимал, что любая живописная работа содержит в своей технической основе рисунок. Здесь следует заметить, что еще преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств Чистяков в своей методике подчеркивал главенствующую роль рисунка в процессе обучения и утверждал, что «в основе живописной работы лежит рисунок».

Путешествия Верещагина по России, Туркестану, Китаю, Индии, Балканам, по Палестине и Сирии, по Филиппинам, Америке и Японии способствовали появлению на свет огромного количества работ разного характера: это были и карандашные наброски, и длительные графические работы, и живописные этюды людей и пейзажа.

Многие из этих работ приобрели самостоятельное существование в виде состоявшихся произведений искусства. Так, например, первую персональную выставку художника в Санкт-Петербурге посетил сам император Александр II и особенно отметил две картины: «После удачи» и «После неудачи», которые впоследствии были императору подарены. Затем в Мюнхене Верещагин, используя изобразительный материал, наработанный им в период путешествий по Средней Азии, создает серию прекрасных полотен, исполненных в технике масляной живописи («У дверей мечети», «Двери Тамерлана», «Продажа ребенка-невольника», «Смертельно раненый», «У крепостной стены. «Пусть войдут!», «У крепостной стены. «Вошли!», «Торжествуют», «Апофеоз войны» и др.). Туркестанскую серию картин художника можно условно подразделить на две основные серии: бытовую и батальную.

Этапы создания работ в виде кратковременных и более длительных натурных зарисовок, в виде самостоятельных графических листов с отображением сюжетных сцен, многочисленных живописных этюдов, более крупных живописных работ художника можно проследить на протяжении всего его творческого пути. Где бы художник не находился – везде, в любых условиях он нарабатывал материал, на основе которого рождались его, теперь уже всемирно известные, полотна.

Причем, художник использовал натурные зарисовки не «прямолинейно», как бы копируя изображение на полотне, а перерабатывая его в нужный образ – порой придавая ему другое движение.

Другими словами, для художника эти зарисовки не были чем-то неодушевленным, они продолжали двигаться, продолжали жить. Следует отметить еще и тот факт, что для самого Верещагина не существовало понятия «главная» и «второстепенная» работа относительно всего того, что он создавал. От небольшого, кратковременного карандашного наброска до огромного живописного полотна – все, что бы не воспроизводил в своих работах художник, имело для него жизненно важное значение, ибо все это для него содержало в себе саму жизнь.

Несомненно, эскизные наработки художника дают нам возможность пронаблюдать и почувствовать процесс формирования отношения художника к изображаемому событию. Самому художнику эти эскизные наработки в дальнейшем дают возможность использовать их при создании большого художественного произведения. В то же время богатейшим источником новых пластических решений художника, интересных и значительных композиционных находок является и творческое воображение художника, которое формируется в первую очередь на основе личных впечатлений автора от увиденного, на основе его мировоззрения.

Академическая школа дала художнику абсолютное владение мастерством рисунка. Три года обучения в Санкт-Петербургской Академии художеств и три года учебы в Академии художеств Парижа не прошли бесследно. Традиции академической школы можно легко проследить не только на примере уже готовых известных произведений В.В. Верещагина, но и в процессе творческого созидания этих произведений, в процессе творческого пути к ним.

Отличительной чертой творческого процесса при создании многих крупных работ Василия Васильевича Верещагина является то, что художник не находится в искусственном поиске конкретного натурного материала, отталкиваясь от готового варианта найденного сюжета с заранее обозначенным композиционным решением. Художник живет яркой насыщенной жизнью, не мысля себя при этом без творчества, постоянно отображая увиденное в различного рода натурном материале этой жизни. И лишь потом, «изолировав» себя с целью анализа своих впечатлений, поместив себя в необходимые и более спокойные для длительной работы условия, художник сублимирует все накопленное «внутреннее» и рожденное им изобразительное «видимое», создавая на основе этих компонентов неподражаемые художественные произведения. Творческий процесс Верещагина заключает в себе всю его бурную, яркую, насыщенную неординарными событиями жизнь; все его мировоззрение, постоянно и динамично обогащающееся и выплескивающееся наружу в виде наработок для его будущих картин. Эти так называемые «наработки» одновременно можно рассматривать и как вполне самостоятельные произведения. Что бы ни изображал художник, в какой бы изобразительной форме он не изливал свои впечатления, все делал темпераментно, в полную мощь своей души – Большой Души Большого Художника. Наверное, поэтому в каждой его работе – от карандашного наброска – до огромного живописного полотна, чувствуется безграничная душа мастера. Каждая его работа – это произведение Большого Искусства.

назад