Игнатова Е. Выставки В.В. Верещагина и их общественный резонанс // В.В. Верещагин и русская культура XIX века: Тезисы докладов науч. конференции. – Череповец, 1992.Данный материал имеет цель рассмотреть, чем был вызван успех выставок, проходивших во всех культурных центрах России, Европы, Америки. Важно было собрать мнения современников художника и посмотреть на то время без поправок на век двадцатый, что невольно делалось всеми исследователями творчества Василия Васильевича. Верещагин старался популяризировать свое творчество посредством выставок, которых за 38 лет было более 70. В России лишь треть. Начиная с 1866 г. Верещагин принимал участие в художественных и академических выставках: Парижской (1866), Петербургских (1867, 1869, 1872), Всемирной Лондонской, где получил мировую известность и признание своей картиной «Опиумоеды». Первые персональные выставки в Лондоне (1873) и Петербурге (1874), где были выставлены работы Туркестанской серии, принесли Верещагину славу и известность, как художника яркого, самобытного. Огромный общественный резонанс получили персональные выставки художника. Тысячи статей появились в отечественной и иностранной печати. Выставки всегда были общедоступны из-за незначительной входной платы или вовсе бесплатны, что привлекало широкие слои населения: учеников, ремесленников, солдат, крестьян. Бывало, что выставки принимали характер народных в полном смысле слова. Так, в Вене в 1881 году на выставке основная масса посетителей состояла из простого люда. Газета «Нью Фри Пресс» писала: «Одна из самых замечательных особенностей выставки Верещагина заключается в том, что теперь кажется впервые поселяне почувствовали величайший интерес к художественной выставке. Описание картин в газетах побудило многих крестьян приехать в Вену и отправиться на выставку. Вернувшись домой, они разнесли славу живописца по всем окрестным селениям. Таким образом, теперь по всей империи распространилось желание видеть его произведения...» За 26 дней, в течение которых проходила выставка, ее посетило 100 тысяч человек. В Берлине в 1882 году за 40 дней на выставке побывало 140 тысяч человек, в Гамбурге за 37 дней – 42 тысячи человек. И так было во всех городах, где Верещагин устраивал свои выставки: в Дрездене, Будапеште, Праге, Чикаго (всего около тридцати городов). Все иностранные журналы писали о нем, называя его теперь не иначе как «апостолом человечности», «реформатором», «гением», но слышались отдельные голоса против него, из-за его беспощадной правды. Привлекали выставки своим необычным внешним оформлением. Верещагин декорировал выставки своих картин различными минералогическими и этнографическими коллекциями. Звучала русская музыка и пение. Впервые на выставках использовалось электрическое освещение. Явлением «совершенно новым и еще небывалым» называли художественную деятельность Верещагина. Англичан поразили в произведениях русского художника новизна сюжетов, мастерство исполнения, смелость идей. Одним из первых художников Верещагин, побывав в Туркестане и Индии, правдиво изобразил быт и нравы народов Востока. Газета «Неделя» в 1874 году писала: «Какой поразительный контраст произведений Верещагина с напыщенными произведениями другого Туркестанского бытописателя господина Каразина». Неоднозначно были приняты картины Верещагина на Евангельские сюжеты, где художник изобразил жизнь Иисуса Христа в реалистическом свете, «так, как никогда еще не выяснялась она ни одним художником...» – писал Карен в 1890 году в газету «Хеппи Викли». В Вене (1885) на выставке, где были представлены 54 палестинские картины, две из них, «Святое семейство» и «Воскресенье Христово», вызвали негодование правоверных католиков. Венский архиепископ кардинал Гангль-бауэр выступил в печати с протестом против них. Эта мера имела обратное действие. Огромные толпы «верующих католиков» жадно созерцали инкриминированные «скандальные» картины. Исключительное место в творчестве Верещагина занимают картины о войне. Впервые в живописи в них было дано истинное понятие о войнах. Картины производили потрясающее впечатление, тем более, что Верещагин изображал их кровавыми, ужасными, как сам наблюдал их, будучи участником нескольких. Европейские деятели в защиту мира выдвинули кандидатуру русского художника в 1900 году на соискание Нобелевской премии. По-своему видит Верещагин события Отечественной войны 1812 года. Он пишет серию картин, где Наполеон предстает не как герой, а как реальный человек. Французы приняли такого Наполеона. Арен Александр писал в газете «Фигаро»: «Его «Кампания 1812 года» – произведение художника открытого и увлекательного, настоящего мыслителя. Редко кто с такой краткостью и силой показал шаткость славы и завлекательное безобразие войны...». Нельзя не отметить еще некоторых особенностей картин Верещагина, которые, несомненно, привлекали своей новизной. Это серийность. Верещагин писал картины сериями. Каждый раз это были поэмы в красках. Нельзя не отметить еще некоторые особенности картин Верещагина. Необычным было и то, что В. В. Верещагин сопровождал свои картины текстом, давая возможность более полно понять замысел. То, что изображал Верещагин, было близко и понятно людям любой национальности, любого сословия. «Живопись – язык всемирный, надобно только хорошо изучить этот язык, чтобы уметь говорить на нем со всеми как следует», – писал художник. Немалую роль играла личность самого живописца – фигура цельная, яркая, колоритная. В предисловии к каталогу выставки картин В.В. Верещагина в 1901 году А.В. Жиркевич писал: «Успех его картин, завоеванный им с таким трудом и борьбой, не есть успех моды, меняющейся на базаре «житейской суеты», потребности и вкусов толпы, а есть результат великой победы вечных идеалов над временным, преходящим». назад |