Художественная жизнь

Клочков Ю. Воспоминания о главном художнике Вологодского областного драматического театра Клочкове Александре Пантелеймоновиче / Ю.Клочков. – Вологда, 1999. – С.1-2.

---

Воспоминания о главном художнике Вологодского областного драматического театра Клочкове Александре Пантелеймоновиче

Театр уж полон: ложи блещут,
Партер и кресла – всё кипит,
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит.
А.С. Пушкин «Евгений Онегин»

Так и было в нашем любимом вологжанами старом здании драмтеатра – бывшем Пушкинском народном доме, где было всего 300 мест, были ложи и балкон с галеркой, уютный, теплый зрительный зал и маленькая сцена с поворотные кругом и небольшой оркестровой ямой.
Были также два фойе, куда в антракте входили зрители, в одном фойе находился буфет, а в другом можно было посмотреть с большим интересом выставку эскизов к спектаклям, фотографии сцен из спектаклей, фотопортреты артистов и макеты интересных сцен разных спектаклей, иногда там играл небольшой эстрадный ансамбль музыкантов или духовой оркестр, и можно было потанцевать.
После спектакля в этом же фойе проводились творческие встречи с артистами, режиссерами, основными участниками спектакля обсуждение премьер, особенно интересно проходили такие встречи маленьких зрителей – детей с живыми персонажами – артистами детских постановок – русских сказок. Там же праздновали Новый год с Новогодней елкой и подарками, проводились танцевальные вечера, отмечали юбилеи, играли бенефисы артистов и режиссеров.
Особенно хотелось бы вспомнить, к сожалению, навсегда забытую традицию в Вологодском драмтеатре. Хотя театр назывался и называется драматическим, но в театре во всех афишах и программках всегда указывалось, что есть Главный дирижер театра И.Г. Гинецинский.
Перед началом каждого спектакля в небольшой оркестровой яме симфонический оркестр под управлением Главного дирижера И.Г. Гинецинского исполнял увертюру, а в дальнейшем по ходу действия спектакля иногда сопровождал его музыкой и аккомпанировал артистам, если они что-то исполняли как солисты.
В Вологодском театре всегда звучала живая, волнующая душу музыка, и можно было надеяться, что в этом храме будет всегда торжествовать синтез искусств, и в дальнейшем театр мог бы стать музыкально-драматическим, как это сделано почти в каждом областном центре на Украине, но, к сожалению, Вологодский драмтеатр в наше время растерял все свои традиции и уже давно не дорожит ими, ссылаясь на материальные трудности, как будто раньше в те времена этих трудностей не было.
Театр всегда гнил на дотации областного бюджета, и денег на постановки спектаклей, особенно оформление, костюмы, ткани, краски, инструменты, инвентарь, ремонт и содержание здания, транспорта, обслуживающий персонал, всегда не хватало.
Главному художнику Клочкову А.П. всегда приходилось как на экзамене с боем защищать, отстаивать перед администрацией театра, а иногда и в управлении культуры финансовые интересы в виде составленной сметы на каждый спектакль, а если это не всегда удавалось, ему приходилось в своей работе вести строгую экономию или придумывать как из самых дешевых и простых тканей, например, сделать богатое оформление на сцене и богатые костюмы артистам как того требует историческая пьеса или красивый пейзаж.
И в результате получалось, что когда начинался спектакль, раздвигался занавес, и хотя еще не вышел на сцену ни один актер зрители восхищенно затихали, а затем аплодировали одному только оформлению сцены, такие же аплодисменты раздавались и дальше по ходу спектакля при смене декораций. Никто не уходил из зрительного зала в середине действия или в антракте домой, а по окончании спектакля никто не бросался в раздевалку, как это часто бывает, а все аплодировали артистам и занавес закрывали и открывали много раз, благодарные зрители вызывали на сцену и режиссера, и гл. художника и чуть не весь обслуживающий персонал.
Часто после спектакля, особенно премьеры, устраивалось обсуждение всего увиденного зрителями вместе со всеми исполнителями, всегда вскоре появлялась рецензия в областной газете «Красный Север», где с большим вниманием и интересом обсуждалась игра артистов, работа режиссера, художника, всего коллектива по созданию спектакля, часто спектакли или отдельные сцены действия записывались на маг. пленку и транслировались по городскому радио.