Строительство новой жизни

Кибардина А. Образ передового советского человека на сцене / А.Кибардина // Красный Север. – 1955. – 24 апреля.

---

Образ передового советского человека на сцене

Межобластное совещание театральных работников

Человек – это звучит гордо! Это замечательное горьковское определение как нельзя лучше подходит к миллионам граждан нашей великой Родины, миллионам строителей коммунистического общества, чей высокий моральный облик являет собой замечательный сплав советского патриотизма и любви к труду, дисциплинированности и энергии, беспредельного гуманизма и правдивости, настойчивости и скромности. Показать во весь рост передового советского человека, рассказать о нем всеми разнообразными средствами искусства – кино, театра, музыки, литературы – вот задача, достойная самого выразительного и правдивого воплощения.
Каким должен быть образ передового советского человека на сцене театра? Как подходить к созданию этого образа? Что уже сделано в наших театрах в этом отношении? Эти вопросы, затрагивающие каждого художника, сегодня выходят на арену творческих дискуссий, конференций, производственных совещаний.
Недавно в Вологде по инициативе Всероссийского театрального общества в течение двух дней проходило творческое совещание театральных работников Вологодской, Архангельской и Кировской областей. В нем приняли участие представители областных и городских театров – Котласского и Молотовского, представители Ярославского государственного театра имени Волкова: народная артистка РСФСР, лауреат Сталинской премии тов. Чудинова и заслуженный артист РСФСР, лауреат Сталинской премии тов. Нельский, московские критики-театроведы тт. Велехова и Левин, директор студии МХАТ’а тов. Радомысленский, режиссер Ивановского театра тов. Алферов и другие. На совещании присутствовали секретарь Вологодского обкома КПСС тов. Власенко, заведующий отделения пропаганды и агитации тов. Марьин, начальник областного управления Культуры тов. Голубева.
Собравшиеся обменялись мнениями о том, каким должен быть образ передового советского человека на сцене театра, как он воплощен в тех спектаклях, которые они просмотрели, отметили положительное и высказали немало справедливых критических замечаний о тех или иных образах.
– Театр – это дело коллективное, – сказал главный режиссер Вологодского областного драматического театра тов. Свободин. – Каждый человек, принимающий участие в создании спектакля, должен стремиться к единой цели – глубоко и полно раскрыть идейный смысл пьесы, донести его до зрителя.
Актеры, художники, режиссеры, принимая активное участие в воспитании зрителя, расширении его кругозора, являются педагогами и воспитателями. Помня об этом, они обязаны ежедневно, ежечасно вырабатывать в себе правильное революционное мировоззрение, умение вникнуть в образ, понять те мотивы, которые движут человеком, тогда меньше будет ошибок в спектаклях, неудачных, неправильных трактовок образа.
Ведущим началом в советском театре является репертуар. Но можно назвать всего несколько пьес, появившихся в последнее время, которые в той или иной мере отвечают предъявляемым к ним требованиям. Это «Семья Журбиных», «Крылья», «Персональное дело», «В добрый час!». «Сердце не прощает» и несколько других. Но их так мало, что театрам нередко приходится обращаться к пьесам, которые страдают серьезными недостатками, не раскрывают в полной мере образ нашего современника. Поэтому не случайно иногда театры увлекаются классическим репертуаром.
Очень плохо, что в советской пьесе мы зачастую еще не ищем характеров, а играем себя в предполагаемых обстоятельствах. Нередко яркому изображению характера образа, показу чувств мешает так называемое актерское самосохранение, когда актер пользуется слишком скупыми средствами для показа человека во всей многогранности.
– Образ, его развитие, становление на сцене – более сложное, значительное явление, нежели простое утилитарное деление персонажей на положительных и отрицательных, как мы иной раз поступаем, – сказал главный режиссер Архангельского большого драматического театра тов. Смирнов. – Положительный герой – это не идеальный герой, не имеющий, что называется, ни сучка, ни задоринки, а человек, борющийся за свой идеал. Пусть со срывами, но он борется за наш завтрашний день коммунизма. В проблеме конфликта положительный герой всегда будет ведущей силой, т. к. вокруг него концентрируются страсти, определенные действия, полемика. Но удача в раскрытии положительного образа определяется и теми отрицательными персонажами, которые ему противодействуют.
Выступление режиссера Вологодского областного драматического театра, заслуженного деятеля искусств РСФСР тов. Шубина было посвящено теме взаимосвязи жизни и искусства, вмешательству искусства в область воспитания трудящихся масс в духе коммунизма.
Творческим коллективам театров в их работе зачастую мешает то, что в пьесах еще слабо показывается внутренняя сила советских людей, цельность их характеров, существует какая-то схема в изображении героев, а это мешает актеру убедительно воплотить образ на сцене.
Система конфликтов, которые происходят в любой хорошей пьесе, как, например, «Персональное дело», обогащают ее, способствуют полноценному раскрытию образов. Для режиссеров и актеров большое значение имеет постоянная учеба. Но большинство ведущих работников театров лишено возможности бывать на спектаклях, репетициях в лучших театрах страны, на семинарах.
Много ценных, интересных мыслей высказал на совещании московский критик– театровед тов. Левин, давший анализ ряда спектаклей в Вологодском, Молотовском, Архангельском театрах. Он отметил, что в театральной практике совершенно незаслуженно сузилось понятие характера. Характер есть проявление личности, но характер – это не вся личность, понятие характера – это воля к осуществлению, ее цели. В понятие личности входят мировоззрение, культура, темперамент, входят способности, которые не покрываются понятием характера. Нередко мы сталкиваемся на сцене с героем мало интеллектуальным, если и есть обаяние, то это обаяние личное, а не личности.
– Когда я вижу Сафонова в роли Хлебникова в «Персональном деле» (Вологда), то для меня при оценке возникает обаяние личности, и в этом победа актера. Он покоряет меня своей большой жизненностью, достоверностью.
Режиссер, педагог школы студии МХАТ’а тов. Скрябин сказал:
– В процессе создания образа положительного героя современности, являющегося основой работы театров, огромную важность приобретает вопрос о «сверхзадаче» художника в сквозном действии спектакля.
Режиссер не может все время вести за собой и заряжать актера. Актер не должен оставаться только пассивным исполнителем режиссерского замысла. Лишь правильное, точное, творчески-эмоциональное ощущение и понимание своей «сверхзадачи» приводит к созданию полноценного в идейно-художественном отношении образа героя. Это тем более важно при работе над ролью передового человека нашей современности. Актер всегда должен знать, что он будет защищать в своем образе, за что ему бороться. Только в тех спектаклях, где ясно видно, что весь творческий коллектив объединен большой творческой «сверхзадачей» есть настоящее искусство и настоящий образ положительного героя.
Примером такого творческого ощущения коллективом «сверхзадачи» можно считать «Персональное дело» в Архангельском театре и «Мать своих детей» в Вологодском. «Сын Рыбакова» и «Мать своих детей» у архангельцев страдают значительными недостатками. В «Матери своих детей» артисты не поняли «сверхзадачи» и образы детей приобрели сатирический характер. Для объяснения ситуаций режиссер и ввел дикторский текст, но это не спасло положения.
– Полноценный образ героя или передового советского человека будет выявляться тогда, – говорила инспектор управления искусств Министерства культуры РСФСР тов. Карманова, – когда все компоненты спектакля будут способствовать этому. Нельзя забывать о второстепенных персонажах, об обстановке и т. д. В спектакле нет ничего неглавного и неважного.
Эта же мысль красной нитью прошла через выступление директора студии МХАТ’а тов. Радомысленского, который сказал:
– Спектакль нужно рассматривать как симфонический оркестр, в котором все важно. Если не будет борьбы, и не будет персонажа, с которым наш герой борется и разбивает его, то мы не увидим и героя.
В работе над художественным образом необходимо уяснить, в какой степени мы способны сделать нашу мысль, которую несем в зрительный зал, по-настоящему заразительной. Вопрос идейности, насыщенности характера, прежде всего, определяет мысль. Надо, чтобы художник, актер логически, последовательно мыслил для того, чтобы в результате анализа мог сам себя подвести к верному чувству.
В проблеме создания передового положительного героя нужно думать, как организовать роль, как сделать ее такой, чтобы каждый ощущал удовлетворение от того, что он делает в театре. Не стоит забывать и о такой важной стороне – как вдохновение. А главное, – актеру надо повседневно работать над собой, ощущать духовную жизнь народа.
Ряд ценных замечаний сделали в своих выступлениях артистка Ярославского театра им. Волкова, народная артистка РСФСР, лауреат Сталинской премии тов. Чудинова, заслуженный артист РСФСР, артист Архангельского большого драматического театров. Плотников, режиссер Молотовского театра тов. Ханович, московский критик-театровед тов. Велехова, режиссер Котласского театра тов. Ерошенко и другие,
Они говорили о необходимости увеличивать требовательность коллектива театров к себе, постоянно учиться, овладевать системой К. С. Станиславского, обогащать роль личными жизненными наблюдениями.
Большинство выступавших товарищей говорило о том, что Вологодский областной драматический театр вырос, что спектакли «Персональное дело» и «Мать своих детей» оставляют яркое впечатление, волнуют зрителя, что исполнители ряда ролей добились несомненных успехов. Так, было отмечено, что образ матери, созданный заслуженной артисткой РСФСР тов. Борисовой, глубоко жизненен, искренен, правдив. Хорошо сделана и другая работа артистки – роль партийного следователя Малютиной в «Персональном деле». Удачна игра артиста Сафонова – исполнителя роли Хлебникова. Волнует и трогает образ Марьяны, нарисованный молодой артисткой Криворотовой. Убедителен образ Дергачевой, который создала артистка Щуко. Наряду с положительным, в спектакле «Персональное дело» много и недоделок. Образ жены Хлебникова Александры Ивановны (артистка Виноградова) вышел сухим, недоговоренным.
Турек-Далин в роли Черногубова сделал далеко не все, чтобы создать образ сознательного, крепко любящего свое дело человека, верною, принципиального друга. Колокольников (артист Пасынков) вышел слишком ярким подхалимом, поэтому непонятно, как мог дружить с ним столько лет Хлебников. Излишне откровенно иногда подчеркивает отвратительную сущность Полудика артист Нечаев, недостаточно продумана обстановка квартиры Хлебникова.
Все это свидетельствует о том, что коллективу Вологодского областного драматического театра надо еще упорнее работать над улучшением своих спектаклей.
На совещании выступили артисты Вологодского театра: Борисова. Криворотова, Щуко, Виноградова, поделившиеся опытом работы.
В целом совещание прошло в хорошей творческой атмосфере. Оно наметило пути дальнейшего совершенствования показа образа передового советского человека, всестороннего раскрытия его духовного облика.

А. Кибардина.