Культура

Щерцовская Л. На общественных началах: (Из опыта работы детской музыкальной школы и клубов любителей музыки) / Л.Щерцовская // О воспитании учащихся вне школы. – Вологда, 1965. – С. 14-24.

На общественных началах

Одним из самых важных в воспитательном отношении свойств музыкального искусства является то, что оно больше, чем какое-либо другое искусство, обращено непосредственно к чувству и через него к мысли, к сознанию. Особенность музыки как искусства в том, что она через звуковые образы с исключительной яркостью раскрывает внутренний мир человека. Вызывая определенный строй чувств, а вместе с ним и определенный строй мыслей, она без навязчивости воспитывает определенные взгляды, вкусы, стремление.
Следовательно, задача школы – так подготовить своих воспитанников, чтобы они включали в свой духовный мир самое ценное из сокровищ музыкального искусства. Надо дать учащимся представление об основных этапах развития музыкального искусства и наиболее ярких его представителях, обогатить духовный мир детей, приобщить их к сокровищам музыкальной культуры, чтобы, став взрослыми, они испытывали потребность в общении с музыкой.
Чтобы правильно решать задачи музыкально-эстетического воспитания, необходимо глубоко продумывать методы работы с учащимися, ибо в противном случае можно лишь прививать необходимые музыкальные навыки, но фактически не осуществлять музыкального воспитания детей, воспитания и развития их музыкальных вкусов, интересов и музыкальных способностей.
Надо учитывать, что неправильно поставленное воспитание может привести к тому, что учащиеся вне занятий будут проявлять интерес к совершенно иной музыке, антихудожественной.
В школе №13 г. Вологды состоялся разговор учащихся с преподавателем музыкальной литературы Э.А. Кирилловой о модернистской джазовой музыке. Были прослушаны некоторые образцы зарубежной джазовой музыки, представляющие собой хаотическое нагромождение звуков, а затем фрагменты из произведений П.И. Чайковского, Штрауса и др. Сопоставляя два диаметрально противоположные направления в музыке – реализм и формализм – учащиеся сами убедились в неоспоримом превосходстве реалистического музыкального искусства.
Такие беседы помогают учащимся выработать правильные взгляды на роль и назначение искусства в общественной жизни, учат детей любить и понимать музыку, прививают им хороший вкус.
На вопрос: «Какая музыка нравится?» одна из учениц ответила: «Больше всего мне нравится музыка глубокая по содержанию, пробуждающая мысли и высокие благородные чувства. Слушаешь эту музыку и очищаешься от всего дурного, становишься выше, обогащаешься душой».
Но существует, к сожалению, и другая музыка, которая представляет набор беспорядочных звуков.
Однако школьные программы еще не обеспечивают полностью развитие художественного кругозора и хорошего эстетического вкуса школьников.
Музыкальному воспитанию детей в V-VIII классах программа отводит 1 час в неделю. За это время учащиеся едва успевают овладеть основами музыкальной грамоты. Поэтому на слушание музыки и знакомство с творчеством выдающихся композиторов времени не остается.
Многие учителя-энтузиасты восполняют этот пробел и осуществляют в системе эстетическое воспитание учащихся через внеклассную работу.
Все большее распространение получают хоровые музыкальные кружки, музыкальные университеты старшеклассников, организация художественной самодеятельности, клубы любителей музыки, в которых проводятся концерты, беседы, лекции об искусстве, слушание и обсуждение музыкальных радио– и телепередач, просмотры и обсуждение музыкальных кинофильмов, встречи с деятелями искусства.
В проведении всех этих разнообразных форм музыкально-эстетического воспитания школьников должна помогать учителям музыкальная общественность.
Какую помощь в этом оказывают преподаватели и учащиеся музыкально-педагогического училища ?
Нами составлен и согласован с администрацией школ план работы по, музыкально-эстетическому воспитанию школьников г. Вологды. В план было включено: создание хоровых коллективов, оркестров народных инструментов, вокальных ансамблей учащихся, пионерских и музыкальных клубов, проведение бесед о музыке, выпуск музыкальных бюллетеней в школах, музыкальное оформление утренников, посвященных датам красного календаря, просмотр музыкальных кинофильмов с обсуждением, музыкальные лектории для старшеклассников, концерты совместно с учащимися школ, создание и оформление музыкальных кабинетов, изготовление наглядных пособий по пению.
Как эти формы музыкального воспитания учащихся внедряются в жизнь?
90 учащихся и 10 преподавателей училища на общественных началах руководят клубами любителей музыки в школах №13, №14, №4, №32 и др. В этих клубах дети с большим интересом слушают беседы о творчестве композиторов, о средствах музыкальной выразительности, лекции-концерты и т.д. Так, пионерский клуб школы №13 посещают 500 учащихся. Занятия здесь проводятся с учетом интересов и запросов ребят.
Из беседы на тему «Что такое хор?» юным слушателям стало известно о типах и видах хоров. Знакомясь с хоровыми произведениями в исполнении учащихся музпедучилища, ребята сами определяли, какая партия запевает, на сколько голосов исполняется произведение.
По традиции занятие музыкального клуба начинается одной из первых пионерских песен 30-х годов «Взвейтесь кострами, синие ночи!» А в заключение ребята вместе с хором музпедучилища спели «Марш коммунистических бригад».
На втором занятии члены клуба любителей музыки слушали беседу о средствах музыкальной выразительности. Детям было рассказано, что хоровое произведение недостаточно технически правильно исполнить, нужно, чтобы оно было исполнено художественно выразительно, в соответствии с содержанием и характером произведения. Учащиеся подробно ознакомились с мелодией, как средством художественной выразительности, нюансами, фразировкой, темпом и дикцией, со звукообразованием в зависимости от характера и содержания произведения, уяснили, какую роль играет аккомпанемент и т.д.  
Целью этого занятия являлось показать связь содержания музыкального произведения с музыкальными средствами, значение мелодии, виды мелодии и их зависимость от содержания, научить практически определять характер музыкальных произведений.
Были показаны разнохарактерные произведения: Локтев «Песня о пионерской дружбе» (веселая, жизнерадостная, исполняется энергично, подвижно) и песня «У пионерского костра» (плавная, напевная).
На этом же занятии при знакомстве с ладом учащиеся слушали опять ряд контрастных произведений, что позволило глубже понять построение и содержание произведения. Дети сами определили минорный и мажорный лад.
На третьем занятии учащиеся знакомились с певческими голосами, их особенностями и в процессе показанного им концерта сами уже определяли голоса.
Интересные беседы, аннотации исполняемых вокальных, инструментальных произведений, массовое хоровое пение  – все это очень влечет ребят. Они с удовольствием посещают занятия музыкального клуба, с большим интересом воспринимают уроки пения и сами добиваются художественного исполнения музыкальных произведений.
Комсомольцы этой же школы в своем клубе наметили послушать темы:
«Значение музыки в жизни человека», «Лермонтов и музыка», «Знакомство с музыкальными инструментами» (рояль).
При знакомстве с клавишным инструментом были исполнены произведения от маленьких фортепьянных пьес до концерта Рахманинова. Исполняли концерт преподаватели училища З.И. Лапина, В.И. Баханова и др. Фортепьянный концерт проводился в зале музыкально-педагогического училища. Готовясь к проведению этого занятия, мы волновались: будут ли слушать учащиеся 7-х и 8-х классов фортепьянную музыку, поймут ли. Наши волнения оказались напрасными. В течение часа в переполненном зале ребята с большим вниманием слушали фортепьянные произведения. Исполненные произведения сопровождались объяснением и поэтому были доступными для понимания учащихся. Вначале была проведена беседа об инструменте, об особенностях рояля, отличии его от других инструментов, о его возможностях при исполнении. Ребятам было рассказано и показано, что на рояле можно сыграть сразу несколько мелодий или мелодию и аккомпанемент одновременно.
На примере песни композитора Шуберта «Форель» показывается простая и обаятельная мелодия, а в аккомпанементе будто переливаются одна в другую журчащие нотки: то ли капельки воды искрятся на солнце, то ли форель сверкает перламутровыми чешуйками. В первых двух куплетах отображаются гибкие и резвые движения быстрой рыбки, играющей в воде. Они переданы легкой игривой мелодией и быстрыми взлетами (как бы всплесками воды) в сопровождении.
В первой же половине третьего куплета, когда в тексте описывается, как бьется пойманная рыбка, музыка совершенно меняет свой характер, в голосе вместо мелодии появляется взволнованный речитатив, а у фортепьяно движение аккордов становится порывистым, резким. Примерно так учащаяся 4-го курса Алла Багаева передавала содержание песни, Анна Салдина исполняла соло и З.И. Лапина аккомпанировала. Как бы выразительно ни звучал рояль, он все-таки подчиняется солисту, словно прислушивается к нему.
В конце вечера фортепьянной музыки был исполнен 2-й концерт Рахманинова. Ребята уже сами определяли, где в концерте звучала тема героическая, маршеобразная, яркая, а где отражалась любовь к природе и звучала простая русская народная лирическая тема. Дальше следовало пояснение авторского замысла, глубоко раскрывалось развитие главной темы, отличие одной темы от другой и т.д.
Несомненно, что этот фортепьянный вечер явился большим вкладом в привитии любви и интереса к музыке, к ее пониманию.
Занятия комсомольского музыкального клуба начинаются традиционной песней Пахмутовой «Песня о тревожной молодости».
Таким образом, в клубах любителей музыки возникают свои музыкальные традиции. Наиболее музыкальные члены клуба любителей музыки занимаются в хоровых школьных коллективах.
Под руководством учащихся и преподавателей нашего училища работают 10 школьных хоров, объединяющих учащихся по возрастным особенностям. Но в каждом классе есть еще свой хор, между которыми устраиваются своеобразные соревнования-конкурсы.
Интересно прошли конкурсы на лучшую революционную песню в школах №4, №11, №32, музыкальный форум в школе №11, посвященный 47-ой годовщине Октябрьской революции.
Учитывая возрастные и индивидуальные особенности юных любителей музыки, для них проводим еще беседы по классам. Так, в школе №13 учащиеся музпедучилища провели 52 беседы о музыке на различные темы. Как правило, каждая беседа иллюстрируется музыкой.
Темы бесед следующие: «Советские композиторы – детям», «Музыкальные инструменты», «Марши и танцы», «Творчество Кабалевского», «О симфоническом оркестре», «Творчество Шаляпина», «Чьи песни поешь?», «Чайковский  – детям», «Птицы и животные в музыке», «О музыкальной сказке» и др.
В прошлом году для учащихся школ г. Вологды проведено 120 бесед на музыкальные темы с иллюстрациями. Вот, например, как построила беседу для учащихся 7-го класса на тему о творчестве И.О. Дунаевского ученица IV курса Нина Орлова. Вначале она проиграла первую фразу «Песни о Родине» и спросила ребят: «Из какой песни эта фраза?», «Кто ее написал? »
Оказалось, что И.О. Дунаевского знают все. Это их любимый композитор. Ребята с особым вниманием слушают рассказ о том, как упорно, настойчиво учился И.О. Дунаевский. К выпускному экзамену в музыкальном училище юный композитор написал 12 вариаций на известную всем шуточную песенку «Чижик». В беседе о музыке, созданной Дунаевским к кинофильмам, выяснилось, что ребята знают песни из кинофильма «Волга-Волга», «Дети капитана Гранта», «Цирк» и др. Учащиеся слушают ряд песен Дунаевского в грамзаписи и некоторые из них поют все вместе. Особенно с большим подъемом были исполнены пионерские песни «Скворцы прилетели», «Эх, хорошо!», «Марш юннатов» и др.
Нет необходимости подчеркивать огромное воспитательное значение беседы об И.О. Дунаевском, музыка которого так близка нашим юным слушателям.
С интересом ребята слушали «Детский альбом» Чайковского, музыку из балета «Щелкунчик», музыкальную сказку Прокофьева «Петя и волк». Еще больший интерес вызвали темы: «Музыка в жизни Ильича», «Советские композиторы – детям», «Советская песня в борьбе за мир и дружбу» и др.
Нами создан межшкольный клуб любителей музыки. Занятия проводятся один раз в месяц во Дворце культуры железнодорожников силами преподавателей музыкально-педагогического училища, участниками народной филармонии.
Нельзя не отметить больших инициаторов, замечательных общественников, таких преподавателей, как М.П. Недзельская, Н.С. Уханова, К.И. Мигай, А.И. Пасынкова и др. Много времени они отдают музыкально-эстетическому воспитанию школьников.
Хорошо прошел концерт «Советская музыка», проведенный для учащихся старших классов 24 ноября 1964 года во Дворце культуры железнодорожников. А учащиеся школы №7 с большим интересом слушали лекцию-концерт «М.Ю. Лермонтов и музыка» в клубе льнокомбината.
Планы и репертуар лекций-концертов мы утверждаем в соответствии с возрастными особенностями учащихся. Организатором лекций-концертов является большой энтузиаст А.Н. Гладышева, директор Народной филармонии при музыкальном педагогическом училище.
Но требуются объединенные усилия педагогических коллективов школ и музыкальной общественности в деле эстетического воспитания детей средствами музыки.
Посещение лекций-концертов на музыкальные темы обогащает знаниями, расширяет художественный кругозор, прививает интерес и любовь к музыке, учит понимать язык данного искусства и его особенности. Однако все перечисленные формы музыкального воспитания школьников, проводимые нами, не являются столь эффективными, как систематическое обучение музыке в народной музыкальной школе, организованной при музпедучилище. Срок обучения 5 лет.
Школа работает на общественных началах, занятия проводят преподаватели и учащиеся 4-го и 3-го курсов. Ответственный директор и руководитель хора М.П. Недзельская является душой этого уже большого музыкального коллектива, в составе которого насчитывается 60 человек. В настоящее время созданы три класса и один подготовительный. В каждом классе наряду с индивидуальным обучением на музыкальном инструменте (фортепьяно, баян) ведутся групповые занятия по музыкальной грамоте, сольфеджио, музлитературе, занятия с хором.
Преподаватель М.П. Недзельская занятия хора строит так, чтобы учащиеся активно воспринимали, мыслили, сравнивали и делали собственные выводы. В процессе разучивания произведений дети учатся понимать, какой характер звука в зависимости от содержания нужен для исполнения каждого куплета, какая динамика (сила звучания), какой темп.
На занятиях хора преподаватель большое внимание уделяет выработке певческого дыхания, добивается чистоты строя, развития внутреннего музыкального слуха.
Репертуар хора детской музыкальной школы по содержанию разнообразный. В него входят такие произведения, как части из кантаты «Красные следопыты» композитора А.Пахмутовой, «Над рекой Днепром» композитора Благообразова и др. Хор три раза выступал с отчетными концертами.
Слушание музыки, изучение музыкальной литературы способствует пробуждению интереса и любви к музыке, расширению музыкального кругозора учащихся, развитию и воспитанию художественного вкуса.
Важно обращать внимание учащихся на то, почему композитор использовал именно данные средства выразительности, как они раскрывают основной образ, тему создают настроение, характер. Слушание музыкальных произведений необходимо проводить целенаправленно. Разбор и анализ их делать в единстве формы и содержания.
Учащиеся нашей школы умеют определять различные виды музыки, например: польку, вальс марш, с удовольствием участвуют в концертах-загадках, проводимых для них. От старинных танцев к нашим современным, от народных тем к широким песням, от простейших музыкальных форм – к оперному жанру  – так постепенно дети привыкают слушать музыку сознательно и передавать содержание произведения.
Перед слушанием симфонии в оркестровом звучаний преподаватель Э.А. Кириллова детально знакомит учащихся с главными темами, проигрывает и» на фортепьяно, рассказывает об основной идее. Так, например, при слушании 5-ой симфонии Бетховена учитель говорит, что основная идея заключена в борьбе человека-героя за счастье с теми силами, которые мешают его достижению. О главной теме первой части сонаты сам композитор сказал: «Так судьба стучится в дверь!»
Во второй части симфонии Бетховен использует форму вариаций. С особенностями вариационной формы учащиеся уже знакомились раньше. Но в симфонии Бетховена вариации усложнены: 2-ая часть содержит две темы, которые варьируются. Такая форма называется двойной вариацией. Опять-таки, прежде чем давать учащимся грамзапись,   педагог должен проиграть темы на фортепьяно, возбудить у ребят желание услышать их в оркестровом звучании, услышать, как они изменяются. Если это удается, внимание ребят не ослабнет и во время прослушивания в грамзаписи всей 2-ой части. Непременно надо сначала показать на фортепьяно, а затем обратить внимание при слушании на два варианта второй темы.
Прослушав этот короткий мотив в фортепьянном звучании, учащиеся сами определяют его характер: «Стучащий! Настойчивый! Тревожный!» Это помогает осознать роль рокового мотива в общей оркестровой ткани первой части симфонии. Побочную тему учащиеся характеризуют сами: «Певучая! Нежная! Но и здесь есть тревожные, стучащие нотки».
При слушании они самостоятельно определяют, в каком месте начинает звучать побочная партия, где возникает грозный мотив главной темы и в каких моментах, соединяясь, борются интонации обеих тем.
Два раза в год в школе проводятся зачеты, на которых учащиеся в присутствии своих товарищей и учителей исполняют музыкальные произведения, предусмотренные программой. Это воспитывает чувство ответственности, прививает исполнительские навыки. Учащиеся школы с огромным желанием учатся музыке.
Будучи принятыми в школу, никто из них не желает уходить. И почти ежедневно заходят мальчики и девочки с вопросами: как научиться играть на баяне, как поступить в вашу музыкальную школу? Занимаясь в музыкальной школе, дети стали музыкально грамотными. Каждое посещение школы, каждая встреча с серьезной музыкой — для них праздник.
Чтобы успешно решить вопрос музыкально-эстетического воспитания школьников, нужны объединенные усилия директоров, завучей, классных руководителей, учителей пения и музыкальной общественности. Самую, пожалуй, большую роль играет директор школы, его внимание и забота о музыкально-эстетическом воспитании школьников.
Хотелось бы указать на большое значение связи школы с родителями в музыкальном воспитании детей. Некоторые из родителей спрашивают, как помогать детям в музыкальном развитии. Прислушиваясь к их запросам, мы создали при училище музыкальный лекторий для родителей. Родители с удовольствием посещают этот лекторий, в котором проводятся лекции-концерты: «Советская музыка», «Как слушать и понимать музыку», «П.И. Чайковский» и др.
Занятия проводят преподаватели музыкально-педагогического училища. На одном из занятий мы рассказывали родителям о том, как оказывать помощь детям в их музыкальном развитии, как контролировать их самостоятельные занятия по музыке.
К детям любого возраста, занимающимся музыкой, родителям и учителям надо проявлять больше внимания, следить за их здоровьем, так как, занимаясь музыкой, они несут двойную нагрузку. Музыкальные занятия требуют большого напряжения сил и много времени.
Итак, воспитательное, и образовательное значение музыки для школьников неоспоримо. Научить подрастающее поколение видеть прекрасное в окружающей природе, в труде, в общественной жизни, в произведениях искусства, правильно оценивать красоту окружающей среды, самим создавать ее своим трудом, добрым отношением к товарищам, к коллективу  – задача эстетического воспитания.