Художественная жизнь

Липовецкий В. Спектакли режиссера Л.Г. Топчиева в Вологде 1975-1978 гг. в протоколах заседаний худсовета драматического театра и в публикациях местной прессы / В.Липовецкий // Вузовская наука – региону: Материалы шестой всероссийской научно-технической конференции 29 февраля 2008 г. – Т.1. – Вологда, 2008. – С. 435-438.

Спектакли режиссера Л.Г. Топчиева в Вологде 1975-1978 гг. в протоколах заседаний худсовета драматического театра и в публикациях местной прессы

Новый этап театральной жизни Вологодского драматического театра начался в 1975 году, с приходом главного режиссера Леонида Георгиевича Топчиева.
Леонид Георгиевич выпускник школы-студии МХАТ, 23 года проработал в Московском Художественном театре, в качестве актера и режиссера. Наиболее значимыми ролями на столичной сцене были: Незеласов («Броненосец 14 – 69» Вс.Иванов), Алексей Турбин («Дни Турбиных» М.Булгаков), Барон («На дне» М.Горький), Вово («Плоды просвещения» Л.Толстой), Чарльз («Школа злословия» Шеридан), Тузенбах («Три сестры» А.Чехов). Режиссерским дебютом Топчиева был спектакль «Убийца» по пьесе И.Шоу.
С Вологдой Леонид Георгиевич познакомился в 1973 году на столичных гастролях драматического театра.
Первую половину семидесятых годов XX века характеризует отсутствие репертуарной линии. Главный режиссер М.А. Юфа не мог сохранить спектакль в репертуаре, существовало ежегодное обновление репертуара. Мало мог изменить ситуацию молодой режиссер Л.Шехтман, чьи спектакли постоянно критиковались на художественных советах.
Л.Г. Топчиев, возглавив драматический театр, не снял спектакли предшественника, что было необычно для провинциального театра. Начались занятия театрального коллектива речью, ритмикой, сценическими движениями. Частыми гостями театра стали специалисты по свету и машинисты сцены из Московского Художественного Академического театра. В каждом спектакле Л.Г. Топчиева было стремление к раскрытию серьезных жизненных конфликтов, тщательная проработка сценических образов. Большинству спектаклей присущ мхатовский психологический реализм. Анализируя спектакли Л.Г. Топчиева, автор использует протоколы художественного совета театра. Их специфика в том, что актеры оценивают работу коллег, сравнивая ее с другими ролями.
Первой постановкой Л.Г. Топчиева в ноябре 1975 года стала пьеса Э.Володарского «Охота пуще неволи». Ее сюжет о мечте демобилизованного летчика о небе. Пьеса написана с претензией на психологическую драму с сильным лирико-драматическим нажимом. Топчиев изменил идею пьесы, переписав II акт, где действующим лицом была техника. Однако, по мнению членов художественного совета II акт отличался от I в худшую сторону. Несмотря на это, многие отмечали рост актеров, отказ от наигрывания, присущему провинциальному театру. В игре Л.Филипповой появилась мелодраматическая эмоция. А.Михасик избавился от угловатости, прямолинейности, стеснявших его на сцене. Е.Валуев поразил зрителя органичной игрой, приподняв занавес сценической условности, показал живого человека.
Спектакль по пьесе Э. Володарского «Самая счастливая» в постановке Л.Шехтмана оказался обыденным и неинтересным.
Второй постановкой Л.Г. Топчиева в феврале 1976 года стал спектакль «Все по правде» по пьесе
А.Гельмана «Протокол одного заседания». Сложность постановки была в том, что по мотивам пьесы был снят фильм «Премия» с Е.Леоновым в главной роли. В пьесе отсутствовало внешнее действие, любовная или детективная интрига. Внутренние противоречия героев остаются по ту сторону рампы, зрителю приходится только догадываться о них. Главный герой лишен действия и поддержки.
Режиссер требовал от героев не копирования жизни, а создания художественных образов. Бригадир бетонщиков Потапов (заслуженный артист А.М. Сережкин) спокоен, убедителен в своем мнении, что план снижен незаконно и премии не положено. В сцене, когда рабочие берут премию, – потрясен, плохо воспитывал, не дошел до сердца.
Секретарь парткома (А.Н. Добросов) ищет причины убеждения Потапова и, разобравшись, принимает его сторону.
Смело были представлены отрицательные герои.
Управляющий строительным трестом Батарцев (заслуженный артист А.В. Семенов) внешне либерален, но вместе с этим тверд и беспощаден.
Начальник планового отдела Шатунов (А.Н. Гичко), умеющий создать видимость благополучия, найти объективные причины для корректировки плана.
Небольшая роль экономиста Милениной (Л.В. Филиппова) вызвала умиление и восторг членов художественного совета. Ее образ выделялся искренностью, проникновенностью.
По мнению народного артиста РСФСР В.В. Сафонова Леониду Георгиевичу удалось создать актерский ансамбль, правдиво показать рабочую атмосферу.
В апреле 1976 года состоялась премьера пьесы «Черемуха» В.Астафьева, продолжавшая постановки пьес местных авторов (с 1974 года на сцене драматического театра шла пьеса В.Белова «Над светлой водой»). Спектакль начинался песней «Черемуха» на стихи вологодской поэтессы Ольги Фокиной, музыка Валерия Гаврилина.
Первой исполнительницей была Любовь Филиппова, именно на ней сосредоточил внимание режиссер. Надя (Л.Филиппова) простая, неразгаданная, пленительная и строгая, похожая на хороших женщин своего времени и в то же время редкий дар судьбы. В начале пьесы это простая девушка с мечтой об устройстве личной жизни, а в середине видно ее самопожертвование, мужество связать судьбу с безруким мужчиной. Эта роль стала визитной карточкой Любови Васильевны. Ее игру отмечали московские критики и журналисты. Через несколько лет она сделала литературно-драматическую композицию «Буду стеблем» по произведениям О.Фокиной, начинала которую песня «Черемуха».
Роль Степана (Е. Валуев) вызвала критику членов художественного совета. По мнению В.П. Астафьева, это уверенный в себе деревенский парень в начале пьесы и беспощадный в конце. Л.Г. Топчиев отказался от такой трактовки. Герой Е. Валуева эмоционален, трогателен, энергичен. Потеряв руки, он идет от нервного напряжения, неуверенности, срывов к решительному, страстному желанию жить и действовать. Его отрывистые прерывающиеся реплики превращаются в монолог, отливающий оттенками поэтической прозы В.Астафьева. Члены художественного совета М.В. Щуко и Л.В, Филиппова говорили о том, что в его игре что-то недостает, не всегда ему веришь. Присутствующий на заседании В.П.Астафьев отметил игру Е. Валуева, обратив внимание на сложность исполнения роли без перепадов характера.
Кузьмовна (Л.А. Дунец) сочетала религиозную истовость с пристрастиями к мирским удовольствиям. Однако, по мнению В.П. Астафьева, образ остался нераскрытым.
Петр Феклин (заслуженный артист РСФСР В.М. Павлов) вместо отрицательного героя, по задумке автора, выглядит комично. Вызывало смех в зале кряканье над рюмкой, тщательное снимание калош, обыденные, бездуховные фразы.
В ноябре 1976 года Л.Г. Топчиев поставил пьесу Лопе де Вега «Собака на сене». Это был смелый шаг для вологодского театра, в котором зарубежная классика не задерживалась в афише театра (например, спектакли Л.Шехтмана «Любовь к трем апельсинам», «Севильский цирюльник»). Режиссер отказался переносить действие в Испанию, т.к. подобная история могла быть в любой стране. Молодые актеры А.Наумов (Тристан), С.Трубина (Диана) оправдали доверие режиссера. Обычно Диану играли легкомысленно, комедийно, Трубина же сыграла умную девушку. Члены художественного совета ждали от С.К. Трубиной традиционной игры. А.Н. Гичко считал, что главные роли идут против авторского текста.
Объясняя такую трактовку образов, Топчиев говорил: «роль Дианы можно сыграть комедийно, но моя задача показать серьезное отношение к любви. Впоследствии роль приобретет комедийный элемент».
По-новому сыграл А.В. Наумов. Если раньше го герои не задерживались в памяти зрителя, то здесь Тристан стал душой спектакля, отодвинув в тень Теодора.
Л.Г. Топчиев справился с поставленной задачей, помимо актерских открытий С.К.Трубиной и
В. Наумова,   спектакль долгое время был в репертуаре театра.
В марте 1977 года Л.Г. Топчиев вернулся к проблемам современности спектаклям по пьесе А. Кутерницкого «Нина». Произведение не блещет художественными достоинствами. В нем есть определенная схематичность, заданность критики «мещанского быта». Критикой была наполнена сценография спектакля (художник К.П. Платонов), действие происходило в переполненной вещами комнате, безвкусица в подборе мебели отражала уровень культуры семьи Желвиных.
Топчиев не высмеивает городских обывателей, он пытается понять их уровень жизни, предоставив зрителю возможность выбора на чьей он стороне.
Главная ценность Бориса Григорьевича Желвина (А.В. Семенов) – деньги, подобно замоскворецкому купцу он бросает в лицо дочери: «Всю трешками заклеить могу». Всегда вызывали смех его хмельные выступления, безвкусное комментирование телевизионных передач «вот артисточка пляшет», «кто-то в космос полетел».
Его дочь Нина (С.Улыбина) поражает искренностью и эмоциональностью исполнения. По режиссерскому замыслу, она из безмолвной наблюдательности в I действии превращалась в активного участника II действия. Ее главный вопрос «почему люди чужими друг другу делаются?» она задает матери, старшему брату, подруге, натыкаясь на непонимание. Режиссерской находкой было выстроить уход Нины из жизни не трагически, а с победой, под патриотическую песню о В.И. Ленине. Объясняя свой выбор на худсовете, Л.Г. Топчиев говорил, что «с финала начинается рассказ о новой жизни, правильность решения подтверждают аплодисменты молодежи».
В этот же период Топчиев вернулся к драматургии вологодских авторов, поставив пьесу
И.Белова «Раненные сцены». Банальная история о соседской ссоре дает простор для суждений о жизни, о человеке, об ответственности перед собой и обществом.
Сценограф В.В. Нестеров оградил деревню от внешнего мира изящно оформленным забором, его высота составляет 2,5 метра. «Деревянное кружево» охарактеризовала его М.В. Щуко.
Протокол обсуждения спектакля отсутствует, но по рецензиям в местной прессе можно констатировать тяготение артистов к комедийности. Соседки (Л.B. Харламова, И.П. Кузьменко) утрируют манеры. В постановке преобладала драматургия, обращавшая внимание на гражданскую позицию зрителя. Вообще с приходом Топчиева этическая тема стала преобладающая в театре.
В ноябре 1977 года Л.Г. Топчиев обратился к комедии Л.Зорина «Незнакомец». В.В. Нестеров представил сценическую площадку в форме калоши, в которой сидят герои спектакля. На заднике изображены предметы канцелярского быта: телефон со снятой трубкой, деловая папка под паутиной недопитый стакан чая в казенном подстаканнике, долгоносая голенастая птица среди хаоса. Режиссер обличал бюрократию в традициях сатиры Н.В. Гоголя, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.В. Сухово-Кобылина. Действие происходит в организации, работники которой ведут мирную размеренную жизнь. Спокойствие нарушает посетитель по фамилии Незнакомец (А.И. Михасик) новостью о тестировании сотрудников на соответствие занимаемой должности. В одно мгновенье полуспящий коллектив становится лихорадочно суетливым. Членам художественного совета запомнились: «импозантный, но обреченный» директор Лалаев (Е.Прибылев), секретарша Дуся (Н.Скрябкова), вызвала единогласный восторг, правая рука директора Марьяна Маратовна Грудкова (Б.Чумичева), сочетавшая веселую злость, тактичность, ум и страсть. Огарков (Л.Рудой), безликий в начале спектакля, становится хозяином положения. Легко отвечая на вопросы, издеваясь над коллегами. Однако после отмены тестирования вновь занимает прежнее положение.
Член художественного совета А.В. Семенов охарактеризовал спектакль как «высоко организованный режиссерский и актерский ансамбль». В.А. Лазарев выделил работу Б.В. Чумичовой, отметил «блестящее чувство меры режиссера, не ушедшего в комедийные штампы».
О последней постановке «Униженные и оскорбленные» Ф.Достоевского не сохранилось протокола обсуждения и рецензий.
В заключение приведем рекомендации Леонида Георгиевича режиссерам.
Наученный в школе-студии МХАТ тщательной работе над спектаклем, Л.Г. Топчиев не понимал, как А.А. Карпов выпустил спектакль «Старик» М.Горького за 16 репетиций. Естественно, что в таком спектакле вместо конфликта возникает перебранка, а финал распадается.
Неудачной получилась попытка Л.Б. Шехтмана соединить образы Бомарше и Фигаро в пьесе П.Бомарше «Севильский цирюльник». По мнению Л.Г. Топчиева, «не следует подчеркивать мысль, что Фигаро ставит пьесу... Надо больше доверять мыслям автора. Выходы в зал, ужимки не доносят блестящей мысли Бомарше. Лучше говорить медленно, но доносить мысли».
Анализируя спектакль «Вечный источник» Д.Зорина в постановке А.А. Карпова, Л.Г. Топчиев отметил актерский ансамбль в народных сценах, органичную игру Виноградовой, яркую игру Л.Харламовой. Критике подверглись реакция В.И. Ленина (В.В. Сафонов) на узнавание, Топчиев советовал прерывать аплодисменты, проявляя неудовольствие.
На приеме спектакля «Миллионерша» Б.Шоу Топчиев не соглашается с В.П. Астафьевым, назвавшем игру В.В. Сафонова и М.В. Щуко комедийной. Леонид Григорьевич охарактеризовал их работу «эталоном игры, играющих в веселой пьесе без комедийности». Критике Топчиева подверглись сценография и танцы большинства спектаклей, существующих помимо действия.
В апреле 1978 года Л.Г. Топчиев был назначен главным режиссером Ярославского драматического театра имени Ф.Г. Волкова. Постановки Топчиева были в репертуаре театра при главном режиссере Вологодского драматического театра В.В. Дроздов.
Сменивший его в 1981 году режиссер А.И. Попов снял спектакли Л.Г. Топчиева