Художественная жизнь

Сизова Г. Образ В.И. Ленина на сцене Вологодского театра / Г.Сизова // Север. – 1969. – №8.

Образ В.И. Ленина на сцене Вологодского театра

Почти два десятилетия живет на сцене Вологодского театра ленинская тема. Во всех пяти спектаклях роль Владимира Ильича Ленина исполняет заслуженный артист республики Василий Сафонов.
С исторической достоверностью, художнически вдохновенно, по-партийному принципиально создан В.В. Сафоновым образ Ленина. Но Ленин – это время и народ. Естественно, что успех вологодских спектаклей о вожде революции нельзя считать заслугой одного артиста. Это заслуга всего творческого коллектива, который работает в театре, имеющем совершенно определенные художественные, а главное, революционные традиции, сложившиеся в течение очень долгой его истории. Долгой и самобытной...
Вологодский театр существует официально с 1849 года, а неофициально – с незапамятных времен: в творчестве ряженых, бродячих скоморохов и петрушечников, в творчестве церковного театра, в первых представлениях с участием ярославских профессионалов, в творчестве вологодских любителей.
Шли пятидесятые годы XIX столетия – последние годы крепостного права. Россия вела войну в Крыму и на Дунае. На фронтах тысячами гибли русские люди. В Вологде барство тешилось на балах, концертах, любительских спектаклях и – в театре. Дворянин Волков писал в «Вологодских губернских ведомостях» барственно-дилетантские статьи о спектаклях, посвящал стихи артистам, порой снисходительно благодарил антрепренеров, порой журил слегка какого-нибудь актера за плохо выученную роль.
В этом голосе звуки так полны
Сердцем теплым и теплой душой,
Они льются, как тихие волны,
Исчезая в дали голубой.
Такие стихи посвящал Волков актрисе Гедц.
А в 60-е годы Вологда была уже не та. В это время здесь полно было политических ссыльных. Правда, «подмосковной Сибирью» Вологда была еще со времен царствования Ивана III. Еще с ХV века в Вологду начали ссылать неугодных царям бояр. А после польского восстания 1863-64 гг. в Вологде появились ссыльные поляки. Затем сюда попадали последователи Чернышевского, участники «Народной воли» и другие революционные демократы. Каждая революционная эпоха давала Вологде своих представителей. В 60-е годы среди ссыльных были народники Пето Лавров – социолог и публицист, Евтихий Карпов – драматург; был здесь революционер Герман Лопатин – первый переводчик «Капитала» К.Маркса и многие, многие другие борцы против самодержавия. Люди образованные, представители передовой интеллигенции обеих столиц России, они способствовали просвещению среди населения, вели политическую пропаганду.
В «Вологодских губернских ведомостях» в это время печатались статьи Н.Ф. Бунакова, учителя русского языка Вологодской женской гимназии. Впоследствии он стал известным просветителем, педагогом-методистом и общественным деятелем, которого преследовало царское правительство. А в то время Бунакова интересовали различные вопросы из жизни родного края, в том числе и театра. После умилительных статей Волкова, рядом с «материалами» о радикальных средствах от изжоги и чахотки, об утопших и сгоревших, рядом с лабазными ценами на соль, муку и свечи статьи Бунакова поражают свежестью и глубиной мысли. В них дается принципиальная, с демократических и прогрессивных позиций оценка творчества Гоголя и Островского, предъявляются серьезные требования к репертуару Вологодского театра.
В эти годы играла в Вологде известная русская актриса Е.Ф. Красовская. Рецензент подчеркивает «народную струну» в ее таланте, которая позволила актрисе показать, например, живую Спиридоновну в пьесе Островского «Не так живи, как хочется».
Начинался новый век. Могучей социальной силой в русском обществе становился пролетариат. В 1902-1903 гг. в вологодской ссылке находился
А.В. Луначарский. Здесь, «в засыпанном снегом городке», он встретил многих из своих знакомых по киевским социал-демократическим организациям. В своих воспоминаниях он не раз говорил о том, что в Вологде была очень интенсивная умственная и политическая жизнь, высококультурная среда, что его литературная и публицистическая деятельность началась именно в Вологде. В ярославскую газету «Северный край» Луначарский давал материалы о спектаклях профессионального Вологодского театра и о любительских. Из-за одной такой статьи у Луначарского вышел конфликт с губернатором: рассказывая о спектакле, данном для рабочих казенного винного склада, Луначарский отметил, что весь зал был занят на этом бесплатном представлении высокопоставленными служащими и их дамами, а рабочие простояли в конце зала четыре часа на ногах. Губернатору донесли о таком выступлении ссыльного, и Луначарского выслали в Тотьму.
В 1907 г. новый артист Вологодского театра Н.В. Петров, ставший впоследствии одним из выдающихся советских режиссеров, ставил с рабочими паровозоремонтных мастерских «На дне». Рабочие, участвовавшие в спектакле, стремились заставить революционно и призывно зазвучать текст Горького. Но первое же представление было прекращено на третьем акте полицейскими и жандармерией. Возгласы возмущения среди зрителей, выстрелы... На следующий день постановщик и участники спектакля оказались в тюрьме...
Неподалеку от здания Вологодского театра находились учебные заведения – реальное училище, мужская гимназия, духовная семинария. С внешнего балкона театра нередко раздавались вольные речи. Выступали гимназисты, реалисты, семинаристы, издававшие вольнолюбивые рукописные журналы в стенах своих учебных заведений. Летели с балкона листовки, призывавшие к свержению самодержавия.
9 июля 1905 г. в театре в присутствии губернатора и полицмейстера с балкона в партер были сброшены листовки.
В апреле 1911 г. во время спектакля «Огни Ивановой ночи» в театре стреляли в тюремного надзирателя Ефимова, который был организаторам порки ссыльных.
Необходимо было вспомнить о таких фактах, начиная разговор о вологодской театральной лениниане.

Ленинская тема в Вологодском  театре начинается в 1950 году спектаклем «Семья», поставленным режиссером Е.В. Свободиным по одноименной пьесе Попова. В центре пьесы – образы Владимира Ульянова, оканчивающего Симбирскую гимназию, и его матери. В спектакле 50-го года центральным персонажем стала только Мария Александровна Ульянова в исполнении артистки А.Т. Борисовой. В сложные положения попадает ее героиня, но Мария Александровна у артистки Борисовой всегда остается верна себе, своей бесконечной материнской нежности и гражданственной мудрости. Гордо и независимо держалась она с «доброжелателями» – учителями. Глубоким презрением отвечала на грязные предложения царских сыщиков. И только от Владимира ей можно было не скрывать всю бескрайность своего горя – «Володя, любимый, бесценный, прости меня, прости мою слабость...» Образ матери Владимира Ульянова очень удался актрисе, он трогал сердца зрителей.
Однако только в 1951 г., когда в Вологду приехал из Читинского театра В.В. Сафонов, «Семья» в Вологодском театре стала полноценным и ярким спектаклем. Молодого Ульянова Сафонов играл в Чите и уже с готовой ролью вошел в спектакль. Ясный ум, железная воля и юношеская чистота – вот то главное, что подчеркнул своей игрой Сафонов в пьесе Попова. Стало очевидным, что Вологодский театр имеет хорошего исполнителя роли вождя революции, что талантливому артисту необходимо работать над дальнейшим художественным развитием образа Левина и что тема эта по силам коллективу театра.
В октябре 1956 года театр поставил «Кремлевские куранты» Н. Погодина. Спектакль ставил новый главный режиссер – заслуженный деятель искусств РСФСР А.В. Шубин, приехавший в Вологду из Ленинграда. Перед спектаклем Сафонов выезжал в Москву, знакомился с документами Центрального музея В.И. Ленина, с полотнами известных художников, с документальными и художественными фильмами о вожде, прослушивал его речи в звукозаписи. Все это помогло Сафонову раскрыть личность вождя. В созданном им образе органически слились дерзновенная мысль, железная воля государственного деятеля и обаяние душевного человека. «Живой с живыми» – писал тогда вологодский рецензент об этой работе Сафонова и о спектакле. Действительно, не только образ Владимира Ильича был удачей в «Кремлевских курантах». Режиссурой была передана самая атмосфера тех лет: послевоенная разруха, бытовая неустроенность и – счастливое время высвобождения народной инициативы.
Сороковую годовщину Октября театр отметил постановкой пьесы Анатолия Вербицкого «Заря над Питером». Ее смотрели не только в Вологде, но и в Череповце, и в Ленинграде. Летом 1958 г. «Ленинградская правда» поместила на своих страницах статью о вологодском спектакле «По большому счету». Самый этот заголовок свидетельствует о том, что вологодский спектакль о Ленине вызвал серьезный интерес в одном из самых театральных городов мира.
«Заря над Питером» – это рассказ о зарождении сознательной революционной борьбы в России, о соединении стихийного революционного движения с марксистской теорией; рассказ о самом начале революционной деятельности Ильича. В «Заре над Питером» Сафонов не повторялся. Снова это была огромная работа художника, захваченного большой творческой задачей, снова мысли, поиски, изучение, находки. На этот раз перед премьерой Сафонов побывал в Ленинграде, посетил ленинские места.
И в новом спектакле жил тот же целеустремленный, волевой человек, тот же Владимир Ильич, что и в предыдущих спектаклях. Но здесь были другие обстоятельства, другое время, другие люди вокруг него. Сафонов совершенствовал достигнутое им в трактовке ленинского характера. Он достиг хорошего портретного сходства, у него уверенные, стремительные движения Ильича.
Но еще важнее то, что в этом спектакле Сафонов сумел раскрыть человечески простой и героически возвышенный образ Ленина на заре его революционной деятельности.
Были в спектакле и другие удачные образы: опытный революционер-рабочий Иван Бабушкин в исполнении В.Г. Епишина, юная революционерка, учительница, красавица Катя в исполнении В.В. Криворотовой и другие. Особенно запоминался Д.С. Макашин в эпизодической роли нищего с его «философской» бесшабашностью.
В 1965 г. заслуженный артист РСФСР Л.М. Меерсон поставил драму Михаила Шатрова «Шестое июля». Этот спектакль смотрели не только зрители Вологды. В Череповце, где театр показывает почти все свои постановки, в Орле, Калуге, Иванове, Курске – везде он прошел с успехом. Газеты всех этих городов были единодушны в положительной оценке спектакля.
Атмосфера революционной Москвы восемнадцатого года. Накал политической борьбы во время съезда в Большом театре. В этих сценах Ленин серьезен, сосредоточен, напряжен. Он весь начеку. Каждое его спокойное, продуманное слово разит противника.
Приподнято-романтический стиль, свойственный актрисе Э.Г. Шуваловой, играющей эсерку Спиридонову, вполне соответствует этому трагическому образу. Хороша последняя сцена: арест в Большом театре. И эта бледность, и выбившаяся на лоб прядь... А потом хитроумный разговор с часовым, неграмотным тамбовским парнем. И почти гипноз: «Вот я сейчас пойду, а ты и штыком не пошевельнешь». И, наконец, истерический взрыв: «Стреляй в революцию!»
Рецензенты отмечали также хорошее исполнение роли актрисой Криворотовой. Она играла эсерку Марию Спиридонову правдиво, показала в ней личность яркую и сильную. Поэтому еще более убедительной была победа Ленина в идеологической схватке с левыми эсерами на съезде Советов.
Заслуженному артисту РСФСР А.В. Семенову удалось показать в спектакле чистоту и горячность Ф.Э. Дзержинского. Компетентно и с тактом исполнены роли Г.В. Чичерина заслуженным артистом РСФСР Л.С. Державиным и Я.М. Свердлова – артистом Ф.Ф. Марцинкевичем.
В.В. Сафонов в «Шестом июля» подчеркивает в Ленине его человечность, его интеллигентность. И, пожалуй, артист несколько увлекается этой стороной образа. В напряженные и трудные часы левоэсеровского мятежа естественно было бы подчеркнуть не только легкую ленинскую иронию, не только обаятельные черты Ленина-человека, но и качества Ленина-борца, энергичного, решительного и, при всей своей человечности, беспощадного к врагам. Эти черты оказались несколько смягченными в сценах, проходящих в кремлевском кабинете Владимира Ильича.
В  юбилейном 1967 году театр осуществил постановку пьесы Раздольского «Вьюга». Это трудный для театра материал. Параллельное развитие двух неравноценных сюжетных линий – Ленина и Блока, смешение черт быта и революционного пафоса очень осложняют пьесу. Вологодские постановщики Б.В. Сапегин и Н.П. Линецкий создали свой сценический вариант этой пьесы, значительно сократили текст, в результате чего главным героем в спектакле стал Ленин, а поэт Блок с  его настроениями символизма стал одним из тех персонажей, которые характеризуют время, создают фон для центрального образа. Самостоятельное решение спектакля способствовало тому, что Ленин – вождь, мыслитель, политик – получился в спектакле очень простым и человечным. Журнал «Театральная жизнь» считает, что только в Вологде и в Горьком эта пьеса была поставлена удачно. Именно вологодскому спектаклю «Театральная жизнь» посвящает большую статью Н.Балашовой «Закружила круто вьюга». Автор как будто с удивлением говорит о такой удаче Вологодского театра. Но театралы Вологды и Череповца давно полюбили образ Ленина, каким создал его артист Сафонов.
Недавно журнал «Театр» рассказал, как требовательно относилась Надежда Константиновна Крупская к воплощению образа Ильича в искусстве. Дело не во внешней похожести – это, конечно, важное условие, но далеко не самое сложное для артиста. Надежда Константиновна говорила, что художнику необходимо знать Ленина «по его произведениям, по документам, в связи с менявшимися историческими условиями».
У Сафонова отличный грим, он очень похож в спектаклях на Ленина. Он естественно и возвышенно живет на сцене в образе Ленина. Зрители узнают жизнь его души, размах мысли, железную волю, безграничную любовь и преданность делу народа.
В вологодских спектаклях о вожде революции – дыхание времени и жизнь народа. В них накал ленинской революционной мысли. В этих спектаклях живут лучшие из вековых традиций Вологодского театра.