Художественная жизнь

Шубин А. «Мой бедный Марат» / А.Шубин // Красный Север. – 1965. – 15 декабря.

«Мой бедный Марат»

Незаурядную, необычную пьесу – и по форме, и по содержанию – написал драматург Алексей Арбузов: три актера в продолжении трех часов играют три акта. Три жизни переплелись в сложнейших взаимоотношениях. В страшные дни блокады Ленинграда молодые люди связаны узами верной дружбы и чистой любви.
Мы видим в пустой, очень холодной комнате Марата, Лику и Леонидика сначала в марте 1942 года, затем в мае 1946-го: и, наконец, в декабре 1959-го. Вместе с приметами времени нас убеждают, заставляют верить в правду, в подлинность событий скупые биографии этих, только-только начинающих свою жизнь, свою сложную и нелегкую судьбу одиноких подростков.
Так было в спектакле, показанном нам гастролирующим в Вологде московским театром имени Ленинского комсомола «Мой бедный Марат». Пьесу (или как определил автор – «Диалоги в трех частях») поставил А.Эфрос.
По-видимому, именно так постановщики спектакля увидели его внешнее решение: пустая сцена, на ней как-то холодно блестит самая «банальная» никелированная кровать, очень обычный, тривиальный буфет и стул. Все. Только то, что необходимо, без чего нельзя. И большое, во всю ширину и высоту сцены панно – условная мозаичная стена с контурами трех лиц, смотрящих в зрительный зал.
На протяжении спектакля что-то меняется в этом скупом и холодном оформлении. Но лица из глубины сцены все время смотрят зрителю в глаза как-то требовательно, тревожно, строго. Они беспокоят нас, не дают забыть, что, где и когда происходит в жизни трех молодых ленинградцев... Мы внимательно следим за ними, за событиями их жизни, за трудными их переживаниями.
Спектакль волнует, не может не волновать своей искренностью, своим нервом, своей правдой. Мы заглянули из нашего 1965 года в правду эпохи, такой близкой до сих пор.
И нам дорога суровая правда и жесткая скупость диалогов Арбузова и их сценического решения. Дорога прежде всего потому, что нелегкую задачу – втроем выдержать  на себе все напряжение действия, всю значимость и весомость событий, всю сложность взаимоотношений – эту трудную задачу молодые актеры решили отлично.
Незнакомая нам по первому гастрольному спектаклю молодая актриса Ольга Яковлева оставила у зрителя впечатление незаурядности и яркости своего дарования и мастерства. На наших глазах проходил сложнейший процесс внутреннего и внешнего развития образа. В труднейших противоречиях, в борьбе, в срывах и победах определялся характер, своеобразные черты которого запомнились нам, взволновали нас, сидящих в зрительном зале. Мы бережно унесли это впечатление, и я уверен – надолго сохраним его в нашей памяти. Это ли не самая ценная, самая волнующая победа молодой, безусловно талантливой актрисы!
Друзья Лики – Марат и Леонидик в исполнении молодых и очень интересных актеров театра А. Збруева и Л. Круглого – честно разделили со своей партнершей и труд, и успех. Четко определил автор в скупых красках характеристик, в различии темперамента и мировоззрения Марата и Леонидика. И если зритель волнуется за их трудную судьбу, значит, нашему современнику дороги дела и мысли, поступки и мечты поколения молодежи, прошедшего страшное испытание войны и блокады Ленинграда. Автор иногда беспощаден к своим героям. Он далек от прикрас и приглаживаний их характеров, поведения, взаимоотношений. Забота автора и постановщика о подлинности характеристик, о выпуклости и яркости индивидуальностей полностью оправдана исполнителями. Так же, как и Лика в исполнении О.Яковлевой, Марат и Леонидик воплощены А.Збруевым и Л.Круглым предельно достоверно, ярко и своеобразно, в четком, последовательном развитии, в полинности и жизненности поведения и психологии.
Значит ли это, что все в спектакле безупречно? Конечно, нет. Есть в нем налет формального, привычного исполнения той или иной сцены. Есть опасность штампа. Есть «педаль», с помощью которой исполнитель внешним приемом, формированием звука, явно «готовой» интонацией механически решает очередную задачу автора или режиссера. Это главным образом относится к Збруеву и Круглому и в меньшей степени – к Яковлевой. Подобные «неизбежности» мешают свежести восприятия спектакля.
Гастроли одного из интереснейших московских театров закончились. Оба спектакля вызвали у вологжан много споров. Заинтересованность зрителя, его чуткое внимание доказали не только высокую оценку мастерства наших гостей, но и глубокую идейность, содержательность их репертуара.

А.Шубин,
заслуженный деятель искусств РСФСР.

Встреча с артистами

Все дни гастролей в Вологде московского театра имени Ленинского комсомола зрительный зал был полон. Неудивительно поэтому, что и на встречу с артистами, которых вологжане успели полюбить, собралось много народу, особенно молодежи. Встреча состоялась в зале заседаний горкома КПСС.
И хозяева, и гости говорили о достоинствах показанных спектаклей, о драматургическом, актерском и режиссёрском решении образов. Разговор велся открытый и заинтересованный. Нет сомнения в том, что он надолго запомнится молодым вологжанам.

В.Туров.