Культура

Чтобы не порвалась связь времен: «Круглый стол» «Красного Севера» // Красный Север. – 1987. – 23 апреля.

---

Чтобы не порвалась связь времен

В воскресенье началась Всесоюзная неделя изобразительного искусства, посвященная 70-летию Великого Октября. Вниманию вологжан предлагаются многочисленные выставки, возможность встретиться с художниками, побывать в их мастерских. Так, рабочие объединения «Союзоргбумпром» встретятся с молодыми художниками. В народной картинной галерее села Куркино произойдет встреча художников с тружениками сельского хозяйства. Жители Череповца побывают на выставке во Дворце культуры строителей. Состоятся творческие встречи художников с учащимися школ, профессионально-технических училищ, читателями библиотек. В кинотеатрах области пройдет показ документальных фильмов по искусству и архитектуре нашего края.
А накануне мы пригласили вологодских художников и тех, кто занимается пропагандой искусства, реставрацией памятников культуры, хранением художественных ценностей, к нам в редакцию. Состоялась беседа, в которой шла речь о роли и месте художника в современной жизни, о творческом процессе и путях пропаганды искусства, о том, как уберечь доставшееся нам богатое культурное наследие для будущих поколений.
В беседе приняли участие заслуженный художник РСФСР, председатель правления Вологодской областной организации Союза художников РСФСР А.В. Пантелеев, заслуженный художник РСФСР Д.Т. Тутунджан, заслуженный художник РСФСР В.Н. Корбаков, заведующий Вологодским филиалом Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря, кандидат искусствоведческих наук А.А. Рыбаков, директор областной картинной галереи В.В. Воропанов, директор художественно-производственных мастерских В.С. Гоглев.
Предлагаем вашему вниманию запись состоявшейся беседы. Этой публикацией мы открываем наш новый альманах «Творчество».

А.В. ПАНТЕЛЕЕВ: В настоящее время мы все переживаем сложный период ускорения, перестройки. Не стоим в стороне в своей творческой деятельности и мы, художники. И хотя сам творческий процесс перестроить сложно, однако пропаганда лучших образцов изобразительного искусства, духовное обогащение человека и тем самым усовершенствование самой жизни все это может существенно подвинуть ускорение. А проблемы, конечно, есть. Прежде всего, вызывает тревогу самотворчество художников. Как часто обходим мы острые углы! И можем лишь позавидовать писателям, которые в полный голос, открыто говорят о самых насущных вопросах: о мире, о бережном отношении к природе и человеку, о горестном состоянии памятников истории и культуры... «Пожар» Валентина Распутина, «Карьер» Василия Быкова, «Плаха» Чингиза Айтматова  высокие мысли, великая нравственность и мужество. Мы же, к сожалению, пока лишь на подступах к созданию больших жанровых произведений.
Трудно с молодежью. Установленный ценз – если нет у человека высшего специального образования, пути в Союз художников ему отрезаны, сдерживает приток новых сил. Правда, есть оговорка: прием в Союз возможен на основе создания талантливых, выдающихся работ. А их тоже так не хватает! Не все молодые умеют, а порой просто не желают повернуться к жизни лицом. Положение «в профиль» их устраивает больше – спокойнее... И, наверное, поэтому можно порой услышать вопрос: а не наступил ли спад, не снизилось ли в целом участие вологодских художников в художественной жизни страны? К примеру, в сравнении с 60-ми годами, когда существовал даже термин «вологодская школа»? Полагаю, доля истины в подобных предположениях есть, но именно – доля.
60-е годы это период развития графики. Наговицин, Сергеев, Бкрмагины... И если говорили о «вологодской школе», то прежде всего о вологодской школе графики. Прошли годы, и творчество наших художников стало многограннее. Раньше в выставках участвовало довольно ограниченное число художников, теперь – двадцать, тридцать и больше.
Галерея не успевает показывать все работы. Нередко их приобретают центральные музеи. За последнее время в Москве состоялось три ретроспективные выставки вологодских художников. На зарубежных выставках также экспонируются работы вологжан. А изделия кружевниц вообще покорили весь мир!
По многим параметрам творчество вологодских художников стало интереснее, ярче и самобытнее. Поэтому заявлять о том, что мы находимся в стадии депрессии, было бы неверным. Не случайно так бурно прошло последнее отчетно-выборное собрание в нашей организации, и дискуссии продолжаются  посмотрите, сколько народу собирается теперь в картинной галерее на обсуждениях выставок, такого раньше не было.
В.В. ВОРОПАНОВ: Жаль только, что подобных встреч со зрителями еще мало. В галерее просто тесно. Я уже не говорю о специальном лекционном зале, который столь нам необходим; главное  затягивается решение чрезвычайно актуального для города вопроса: открытие постоянной экспозиции русского изобразительного искусства в реставрируемом здании по улице С. Орлова, д. 15. Вологда один из редких областных городов, тем более культурных центров, который не имеет своего выставочного зала. Вот почему посетители галереи, наши гости не могут увидеть в галерее лучшие работы, встречаются с временными выставками, которые не всегда могут удовлетворить разнообразные, требовательные вкусы наших зрителей. Безусловно, назрел вопрос о создании постоянной музейной экспозиции советского изобразительного искусства, где полно и всесторонне можно и должно показать творчество наших вологодских мастеров – «зал Д.Тутунджан», «зал В.Корбакова», «зал А.Пантелеева», «зал Я.Крыжевского». Может быть, и музей Г.Н. и Н.В. Бурмагирых, музей творчества самодеятельных художников и т. д. Пока же мы представляем выставки текущего художественного процесса, а лучшие работы наших художников показываем на лекциях в цветных диапозитивах. И если речь идет о том, что современное изобразительное искусство требует обновления, поиска новых форм, то нужно по-другому подходить и к показу произведений искусства. Их пропаганде. Это также поможет преодолеть те застойные явления, которые накопились в последнее время, оживить, сделать более активной и целеустремленной саму художественную практику, поднять вопросы эстетического воспитания на должный уровень соответствия современным задачам.
В.Н. КОРБАКОВ: Да, события, которые происходят сегодня в жизни нашей страны и общества, радуют и удивляют. И когда нам, художникам, оказывается столько внимания, когда роль искусства в жизни общества возрастает, мы должны быть на высоте. Вспоминаю те же 60е годы. Мы тогда только начинали. А сейчас уже сложились традиции. Развивать их сложно, но необходимо. Коллектив вологодских художников сделал для этого много. Но еще больше нерешенных задач остается. Создание больших полотен о жизни народа  одна из них. Только не надо подходить к этому упрощенно: если уж картина, то непременно производственного сюжета. Тема любви, семьи тоже достойна больших холстов.
Невольно спрашиваешь себя: а что я могу дать обществу? Какова моя роль в дне сегодняшнем? И не слишком ли все мы засиделись у себя в мастерских, не оторвались ли от жизни? И не поэтому ли столь спокоен зритель на наших выставках? Возьмем Глазунова: его работы всегда вызывают бурную реакцию, захватывают, царапают, что называется, душу...
Д.Т. ТУТУНДЖАН: Не надо, Владимир Николаевич, царапать человеческую душу, тем более так, как это делает Глазунов. Он рвется рассказывать нам о русской истории и преподносит салонные картинки с красавицами в кокошниках – сувенирная Русь, которую так любят заграничные потребители «красивого».
Стыдно показывать такую Русь, стыдно! Наша земля довольно настрадалась и достойна другого о себе повествования. И если уж волновать душу, то только тем, что волнует тебя самого, о чём сердце болит.
Слышу: зачем, мол, иные художники изображают на своих полотнах печальных старух, покинутые деревни, старые дома и храмы? Но что же делать, если сердце болит как раз за этих старух – я знаю их по жизни в деревне, куда уезжаю каждое лето, я многому у них научилась, старые женщины мудры, они уходят от нас тихо и навсегда...
Посмотрите в окно, совсем недалеко от редакции стоит деревянный особняк. Именно особняк, потому что строили его когда-то «наособицу», мастер строил, умело, заботливо, с душой. И вот дом умирает, он скоро тоже уйдет от нас навсегда. Частица нашей истории, нашего прожитого. Не жаль? Не больно? Но кто же тогда мы  без истории, без прошлого, без красоты?
А.А. РЫБАКОВ: Богатство памятниками культуры русского Севера, в том числе и земли Вологодской, ныне стало прописной истиной. Утверждается справедливое представление о Севере как о ценнейшем комплексном памятнике отечественной и мировой культуры. Но эти великие ценности еще слабо вовлечены в жизнь нашего времени, не всегда им уделяется заботливое внимание, и, более того, мы часто и не знаем об их существовании. Все это неизбежно приводит к тому, что фонд доставшегося нам культурного наследия действительно с каждым днем тает и утрачивается.
Значительная часть произведений, созданных народными мастерами в течение веков, хранится ныне в собраниях областных и районных музеев. Но лишь ничтожно малая часть их менее 5 процентов представлена в экспозиционных залах. Остальное же лежит по большей части мертвым грузом в музейных, фондохранилищах: с одной стороны, из-за недостатка экспозиционных площадей, а с другой – потому, что многое находится в плохом состоянии и нуждается в реставрации.
Существенную помощь вологодским музеям в сохранении и реставрации экспонатов призван оказать Вологодский филиал Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря. В структуре филиала по мере развития его производственной базы запланировано создать несколько специализированных отделов и лабораторий, где будут выполняться различные виды консервационно-реставрационных работ и исследований, в результате которых значительно пополнится экспозиционный музейный фонд, расширится круг наших знаний и представлений о традиционной народной культуре русского Севера.
Особенно большим и ценным, пользующимся заслуженной славой и в то же время доставляющим особенно много забот и огорчений, является архитектурное наследие в застройке наших исторических сел и городов. В своем большинстве творения народных зодчих, особенно деревянная архитектура, сильно обветшали, находятся на грани жизни и смерти. Если им сейчас не помочь, не поддержать их существование, они неизбежно погибнут, а с ними погибнет уникальный пласт отечественной культуры, исчезнет веками формировавшийся неповторимый облик таких уникальных городов, как Вологда, Устюжна, Великий Устюг, Белозерск, а также многих старинных сел и деревень.
Нам еще предстоит большая и кропотливая работа по пересмотру исторической застройки на всей территории области с точки зрения ее историко-художественной ценности. Но нельзя ожидать, что после этого кто-то откуда-то пришлет армию реставраторов и они все сделают. Таких армий нет, не будет их и в обозримом будущем. Необходимо на местах активнее использовать творческую инициативу народных мастеров и умельцев.
Летом мы с художниками были в Усть-Кубинском районе – удивительный это край, с редкими архитектурными памятниками. И такими же удивительными были встречи с людьми, которые там живут. Они с интересом наблюдали за работой художников, которые зарисовывали старые дома, часовенки, амбары, вступали в разговоры и как-то очень быстро проникались нашей общей тревогой за гибнущие памятники. Вот и надо дать им возможность поддержать красоту, созданную руками предков, помочь им необходимыми материалами и, разумеется, обеспечить оплату их труда.
Только дружными совместными усилиями специалистов, руководителей всех рангов, мастеров разных профессий возможно спасти архитектурно-художественное наследие на нашей земле.
В.В. ВОРОПАНОВ: И все же, согласитесь, Александр Александрович, что чаще встречаешь другое  пренебрежительное отношение к «всем этим деревяшкам». Люди подчас не могут разглядеть, понять истинную красоту. Они просто не готовы к встрече с искусством. Это начинается со школы, где поход в музей, галерею, на выставки пока остается уделом отдельных классов, которыми руководят преподаватели-энтузиасты, любители искусства. Совсем незначительна доля учителей рисования, имеющих специальное образование, а значит и мала роль фактора эстетической культуры в структуре школьной и внешкольной работы. Отсюда незнание отечественного культурного наследия, небрежение к памятникам культуры и искусства, а потому и неприятие многих ярких, самобытных произведений современного искусства.
А.В. ПАНТЕЛЕЕВ: Досадно, когда высокое искусство не воспринимают школьники и студенты. Случается, безвкусица руководит действиями людей, по долгу службы призванных решать судьбы памятников культуры. Спору нет: «развалюхи» нас не красят, жить в них плохо. Но ведь о        том и речь, чтобы привести в порядок старые дома, благоустроить их. Не так уж много их и осталось; я имею в виду не бараки 30-х лет, но истинные памятники, делающие лицо города, села. Вологда, к примеру, это лицо стремительно теряет.
Д.Т. ТУТУНДЖАН: Чтобы окончательно сделать наш город похожим «на все», решили реку нарядить в бетон. Зачем? Для красоты, удобства? Пройдите по берегу около моста имени 800-летия Вологды, там еще несколько лет назад уложили эти самые плиты. Но какой ценой! Уничтожены десятки, сотни деревьев, искорежена техникой набережная. И уже сейчас плиты начали разрушаться. Сколько об этом говорили, писали, но, судя по всему, отцы города решили стоять на своем – на бетонных плитах. Ну, как тут не вспомнить горестное признание, сделанное Василием Ивановичем Беловым: «Вологда – ровесница нашей Москвы. Она имела когда-то свое лицо, свой неповторимый облик. Почему я говорю: имела? Да потому, что город во многом утратил и продолжает утрачивать своеобразие...».
A.А. РЫБАКОВ: Сюда же можно присоединить высказывание академика Дмитрия Сергеевича Лихачева: «Сохранить разнообразие наших городов и сел, сохранить в них историческую память, их общее композиционно-историческое своеобразие одна из важнейших задач наших градостроителей. Вся страна – это грандиозный культурный ансамбль. Он должен быть сохранен в своем поразительном богатстве».
B.С. ГОГЛЕВ: Наша общая задача – наполнить практической работой то, что мы называем «охрана». Врагов может быть только два – время и неразумная деятельность.
Именно разумной деятельностью обязаны мы уберечь наш город от времени. В исторической части Вологды около 300 деревянных домов, которые просто необходимо сохранить. Пусть уйдет 100 тысяч на капремонт каждого: затраты составят 30 миллионов рублей. При наличии специализированного подрядчика  задача минимум на пятилетку. Финансирование? Можно подумать о жилищно-строительных кооперативах, о привлечении части средств предприятий, отпускаемых на жилье и соцкультбыт, можно, наконец, привлечь индивидуальных застройщиков, обеспечив им условия для проведения ремонта. Кстати, мы могли бы уже сейчас организовать на общественных началах несколько творческих групп, где были бы историк, социолог, архитектор, художник, строитель, и на основе конкурсности решать вопросы проектирования среды обитания в старом городе, используя опыт Тбилиси, прибалтийских городов.
Вообще, мы можем многое. И главная цель нашего предприятия – привести в соответствие возможности художественных мастерских с реально существующими общественными потребностями. Что такое 360-370 тысяч нашего плана на территории области? Это около 80 живописных работ, 300 графических листов, 10 квадратных метров мозаики, 1-2 гобелена и 1000 стендов. Не говоря о качестве, можно ли столь ограниченными средствами сформировать художественно-насыщенную среду? Не эта ли слабость позволяет «осваивать» предназначенные на цели оформления народные средства всем, кому не лень: от доморощенных дилетантов до залетных профессионалов, оставляющих после себя конгломерат заурядной халтуры или прямых нарушений уголовного кодекса? Вот недавно ко мне обратились руководители колхоза «Родина» с просьбой посмотреть принятый договор на установление памятника погибшим воинам. Добро бы можно было спорить о достоинствах будущего творения, хотя мнения заслуженного художника РСФСР скульптора А.В. Щепелкина и других наших авторитетных мастеров однозначны: плохо. Но почему еще при этом проект, который по нашим достаточно высоким оценкам стоит максимум 300 рублей, оценен в три тысячи? Почему на 15 тысяч завышено исполнение проекта?
Условием выполнения главной задачи, о которой я уже говорил, является создание в нашей области художественно-промышленного комбината на технологической основе, который при гармоническом сочетании всех видов изобразительного искусства – от проектирования, городского дизайна до станковых работ, располагало бы достаточной исполнительской базой. Чтобы архитектор, строитель и художник стояли рядом. Именно такого комплексного подхода требует постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «Об улучшении условий деятельности творческих союзов».
А.В. ПАНТЕЛЕЕВ: Владислав Семенович, видимо, «постеснялся» сказать, что многое в этом сложном деле, прежде всего, зависит от самих художников, от их активной творческой позиции. Ведь и нынче поступающие заказы можно бы делать на другом уровне. Любить свой город, родину надо деятельно, активно. И не ждать, когда будут созданы условия для этой любви. Просто любить и работать честно, совестливо.
Материал подготовили

Г.Бутусова,
С.Веселова.