Художественная жизнь

«Вхожу в большую жизнь» // Красный Север. – 1986. – 19 октября.

---

«Вхожу в большую жизнь»

Творческий портрет ТЮЗа в пяти интервью, или о том, что думают друг о друге театр и его зрители.

Честно говоря, получить эти интервью оказалось делом нелегким. Театр, вернувшись с гастролей, закрутило в водовороте предъюбилейных дел: сбор труппы, репетиции, заседания оргкомитета, худсовета, записи на радио, телевидении.
И мы отправились в театр на «свободную», так сказать, охоту. Уж кого встретим... Нам повезло, потому что встретили мы Александра Ивановича Павельева – одного из тех, кто десять лет назад начинал ТЮЗ. Но назвать его старейшим актером нельзя. Ему всего 31 год – самый расцвет творческих сил. Интересные роли, большая общественная работа принесли признание. На днях А.И. Павельеву была вручена почетная награда – медаль «За доблестный труд».

Корр.: Александр Иванович, все ли удалось из того, о чем мечтали вы со своими товарищами 10 лет тому назад?
А.Павельев: Конечно, нет. Но мы вступаем в одиннадцатый сезон, и все у нас еще впереди. Уже сегодня как-то отчетливо сознаешь, что. Время не ждёт, и то, что мы не успели, не: сумели сделать вчера, труднее наверстывать сегодня. По разным причинам период становления нашего театра имел затяжной характер. Это было вызвано тем, что первые четыре года, пока шла реконструкция нашего здания, мы жили «на колесах». Чтобы справляться с планом, были не очень принципиальны при выборе репертуара, позволяли себе идти на компромисс и в постановке спектаклей. Мы трудно и долго искали общий язык друг с другом. Съехавшись из разных городов, все мы имели разные актерские школы, а значит, непохожее понимание того, что в искусстве хорошо, а что плохо. Частая смена художественного руководства мешала нашему единению, поискам своего направления, лица.

Корр.: Какие же спектакли вы считаете этапными в жизни ТЮЗа?
А.Павельев: Первым назову спектакль «Прости меня» в постановке режиссера В.П. Баронова. Тут совпали счастливые обстоятельства. И то, что автор Виктор Петрович Астафьев предоставил нам право первой постановки пьесы. И то, что он сам активно участвовал в репетициях, дописывал драму на наших глазах, щедро делился своим мудрым жизненным опытом. Мы все были одержимы одной идеей – рассказать правду о героизме русского человека на войне. На этом спектакле мы  поверили в себя. Именно тогда остро и сильно почувствовали смысл таких понятий, как гражданственность, патриотизм, современность. Финальные слова спектакля «Пусть остановится война!» подступали комком к горлу. И в зале не было равнодушных. Все мы были счастливы, когда режиссера спектакля В.П. Баронова и исполнителей главных ролей Ирину Джапакову и Владимира Смирнова удостоили Государственной премии РСФСР им. К.С. Станиславского.
Сейчас просто невозможно перечислить все удачи тех лет. Помогая друг; другу, мы взрослели от спектакля к спектаклю. Стремились глубже изучить свою профессию.

Корр.: А как обстоят дела с профессиональной учёбой сегодня? – Этот вопрос мы задали Владимиру Смирнову. В вологодском отделении ВТО он отвечает за работу с молодежью.
В.Смирнов. Учеба идет у нас в нескольких направлениях. Основное происходит на репетициях. Наш главный режиссер Б.А. Гранатов терпелив, но непреклонен, когда речь идет о подлинности существования актера в роли. Кроме этого, в его спектаклях необходимо владеть всеми средствами актерской выразительности. И мы научились танцевать, быть пластически выразительными.
Будоражат фантазию, не дают актеру лениться наши капустники, конкурсы внеплановых работ, встречи со зрителями в театральной гостиной, обсуждения спектаклей. Сейчас в театре репетируются два внеплановых спектакля. Один из них, — «Вместе». по пьесе Крымко — откроет в ноябре малую сцену, которая поможет в поиске новых выразительных средств и более тесного контакта со зрителями.

Корр.: Раз уж вы коснулись этой темы, Владимир Евгеньевич, то скажите – за 10 лет работы ТЮЗа изменились ли зрители?
В.Смирнов: Конечно. У школьников выросла культура поведения в театре. А главное – они сегодня легче, чем раньше, принимают те правила игры, которые предлагает им спектакль. Умеют слушать и слышать. Мне кажется, мы недооцениваем возрастные возможности их восприятия. Вот в прошлом году мы провели эксперимент: пятиклассников рискнули пригласить на просмотр «Ящерицы» - спектакля, содержание которого выражено образным, метафорическим языком. И что вы думаете? Ребята смотрели спектакль, затаив дыхание, очень верно реагировали, а потом точно определили идею. А наши зрительские конференции? Как робели первые участники! А теперь можно услышать такой смелый, почти профессиональный анализ спектакля, что становится радостно - мы работаем, не зря.
Продолжить разговор о зрителях мы попросили главного режиссера Б.А. Гранатова.

Корр.: Борис Александрович, какой аспект проблемы «Театр – зритель» вас волнует больше всего?
Б.Гранатов: Тревожит то, что в основной своей массе молодежь к 17-20 годам интерес к театру утрачивает. Считает посещение его делом скучным и непрестижным. Дискотеки становятся властителями ее дум, средоточием интересов. Не буду сейчас вдаваться в социологический анализ этой проблемы, но закрывать глаза, на нее театр не имеет права. Ведь это как в жизни: чтобы тебя поняли, пошли за тобой, надо, чтобы тебя сначала услышали. Так и в театре: чтобы спектакль оставил след в душе, необходимо найти со зрителями общий язык, заинтересовать, а потом увлечь их яркими выразительными средствами, формой. Поэтому в нашем программном спектакле «Ящерица» серьезную идею спектакля – «люди могут и должны жить в мире» – мы утверждаем при помощи не только слова, но танца, пластики, музыки, то есть тех выразительных средств, которые понятны и близки молодежной аудитории.

Корр.: И тут возникает вопрос репертуара. Каким он будет в нынешнем театральном сезоне?
Б.Гранатов: Театр издавна называют зеркалом эпохи. «Главное назначение театра, - говорил великий советский режиссер В.Д. Мейерхольд, – быть стимулом к активной жизни». Особенно – важно это сегодня, когда перестройка психологии человека приобрела государственное значение. К сожалению, жизнь опережает драматургию, точнее, последняя не поспевает за ее стремительным развитием. И проблема современного героя в высоком, многозначном смысле этого слова является главной для театра. Поэтому нас заинтересовала новая пьеса известного советского драматурга М.Рощина «Вся надежда». Этой пьесой мы продолжим разговор о подростках и трудных семьях, начатый спектаклем «Где живет домовой?»
70-летию Великого Октября мы посвятим спектакль по пьесе М.Светлова «20 лет спустя».
Зарубежную классику на сцене представит трагедия В.Шекспира «Гамлет». В следующем году, когда мировая общественность будет отмечать 150-летие со дня смерти А.С. Пушкина, мы собираемся осуществить постановку «Маленьких трагедий».
Ну, а откроем сезон спектаклем-концертом «Нам 10 лет» и премьерой комедии Гр. Горина «Забыть Герострата!».
Нашу беседу прерывает телефон. Звонят из общежития ОМЗ, просят помочь с билетами на открытие. Следующее интервью мы берем по телефону.
Н.Ф.Попова, старший воспитатель общежитий ОМЗ: ТЮЗ и завод дружат, это естественно. Ведь оба наши коллектива молоды. 11 октября актеры поздравляли нас с, 15-летием, а 19 октября мы придем с приветственным словом на их день рождения. Основной наш контингент - молодежь в возрасте до 30 лет: выпускники школ, училищ, институтов. Их волнуют такие спектакли о становлении молодого человека в жизни, как «Свободная тема», «Мужчина 17-ти лет». У нас много молодоженов, которые нуждаются в советах: как строить семью, воспитывать себя друг для друга, растить детей... Поэтому после спектаклей ТЮЗа «Где живет домовой?», «Ящерица», «Дикарь» мы организовывали встречи с артистами, режиссерами, на которых было всем нам очень интересно.
В новом театральном сезоне мы собираемся провести праздник семейного. Посещения ТЮЗа. Ведь совместные просмотры; спектаклей укрепляют духовный контакт, взаимопонимание между родителями и детьми. А; в репертуаре театра есть хорошие детские спектакли: «Иван-царевич», «Приключения Буратино» и другие.
Заключительное интервью мы получили от члена зрительското актива ТЮЗа, недавней выпускницы школы №7 Марины Кокудановой.

Корр.: Марина, что дало тебе общение с ТЮЗом?
М.Кокуданова: Это мой любимый театр. В юности так хочется, чтобы тебя поняли. Нужно с кем-то поделиться, помечтать. Не всегда это получается в семье. А в театре смотришь спектакль и понимаешь: то, что мучает тебя, волнует и твоих сверстников.
Как члену зрительского актива, мне удавалось бывать на репетициях, встречаться с режиссерами, актёрами Театра, смотреть спектакли много раз. Я поняла, что в театре работают хорошие и очень увлеченные своим делом люди. ТЮЗ нужен всем: и тем, кто еще в первом классе и приходит смотреть сказки. И тем, кто постарше и ждет от театра поддержки в выборе своего пути в жизни. Я пошла в школу в год рождения ТЮЗа и рада, что вместе с ним вхожу в большую, взрослую жизнь!