23 Там же. 23 декабря (№ 51).
24 Там же. 1855. 5 ноября (№ 45).
25 Там же. 1853. 7 ноября (№ 45).
26 Там же. 14 ноября (№ 46).
27 Там же. 12 декабря (№ 50).
28 Там же. 1856. 4 февраля (№ 5).
29 Там же. 1850. 16 декабря (№ 50).
30 История русской музыки. Т. 4. М., 1986. С. 39.
31 Русский драматический театр. М.. 1976. С. 144.
32 Подробнее см.: Шелков Н. Н. Я. Афанасьев // Музыкальная жизнь. 1962. № 10.
33 ВГВ. 1851. 6 января (№ 1).
34 Там же. 3 февраля (№ 5).
35 Там же. 6 января (№ 1).
36 Там же. 1859. 21 марта (№ 12).
37 Там же. 9 мая (№ 19).
38 Там же. 4 апреля (№ 14).
39 Там же. 9 мая (№ 19).
40 Там же.
41 Там же. 5 декабря (№ 49).
42 Там же. 1860. 30 июля (№ 31).
43 Там же. 1848. 2 октября (№ 40).
44 Там же. 1860. 30 июля (№ 31).
45 Там же. 1859. 5 декабря (№ 49).
46 Там же. 1860. 30 июля (№ 31).
47 Там же. 1840. 10 февраля (№ 7).
48 В тексте сохранены орфография и стиль подлинника.
49 ВГВ. 1840. 8 июня (№ 24).
50 Там же. 1855. 9 июля (№ 28).
51 Там же. 1858. 30 августа (№ 35).
52 Там же. 1850. 4 марта (№ 9).
53 Там же. 1857. 7 августа (№ 33).
54 Там же. 1849, 10 декабря (№ 50).
55 Там же. 1858. 6 сентября (№ 36).
Э. А. Кириллова
ОЧЕРКИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ВОЛОГДЫ 1940-1960 ГОДОВ
I. Музы не молчали...
(1941-1945 годы)
Эвакуированных ленинградских артистов временно размещали в здании драматического театра. Сцена, фойе, зрительный зал на глазах превращались в какой-то беспорядочный бивуак. Даже небольшой треугольник пола под роялем стал пристанищем целой актерской семьи.
Сорванные с привычных мест, люди обустраивались и начинали работать - создавали небольшие концертные группы, выступали в госпиталях, воинских частях, выезжали на фронт. Опытные актеры вводились в спектакли на первые роли, молодежь репетировала массовки. Известный ленинградский режиссер Н. В. Чижегов ставил инсценировку романа Л. Толстого "Война 1812 года" [1].
Творческая "подпитка" благоприятно сказывалась на поредевшей труппе Вологодского драматического театра. К концу четвертого месяца войны в ее репертуаре были пьесы К. Симонова "Парень из нашего города" и "Русские люди", Г. Мдивани "Батальон идет на запад", М. Гусса и К. Финна "Ключи от Берлина" и другие, а на исходе пятого месяца подошло к тысяче число проведенных спектаклей. Появилась возможность открыть еще один театр в Вологде, так называемый агитационно-пропагандистский [2].
В помещении ТЮЗа разместился эвакуированный из Ленинграда кукольный театр под руководством Е. С. Деммени.
Вновь, как бывало уже не раз, маленькая мирная Вологда оказалась на перекрестке сотен человеческих судеб. Она принимала музыкантов, артистов, художников, создавала условия для работы и в тесном их содружестве получала такую многообразную, яркую, рожденную временем и только в тех условиях возможную картину художественных событий, которая не вырисовалась бы за десятилетия мирной жизни.
История концертно-эстрадного бюро (КЭБа) и филармонии сохранила имена певцов Леонида Привалова, Елены Сорокиной и Евгении Сясько, пианисток Павловой-Сильванской и Наталии Корзун, скрипачки Нэлли Островской, балерины Кировского театра Екатерины Ковальской, артистов эстрадного жанра. Все они вместе с вологжанами активно участвовали в концертной работе. Первым директором организованной в 1944 году филармонии стал ленинградец, театральный режиссер по профессии - О. М. Раскин. Другой эвакуированный ленинградец и тоже режиссер - Майсель - сформировал "музыкально-вокальный ансамбль" (так он назывался в афишах) и выступал с ним.
Военное время было отмечено всплеском гастрольной активности. В Вологде побывали многие звезды музыкального исполнительского мира: солисты Государственного Большого театра П. Норцов, В. Барсова, А. Пирогов, М. Максакова, Н. Шпиллер, солистка Московской филармонии Д. Пантофель-Нечецкая.
Лучшие силы ГАБТа участвовали в концертном исполнении "Севильского цирюльника" [3]. Выступала знаменитая певица из Белоруссии Л. Александровская, легендарные певцы Украины И. Паторжинский и М. Литвиненко-Вольгемут. Приезжали Т. Церетели и Е. Флакс.
Прошли выступления выдающихся скрипачей - Д. Ойстраха, А. Каплана, Г. Бариновой, пианиста Л. Оборина.
Вологду посещали многие популярные артисты кино: концерт Любови Орловой в эвакогоспитале № 1184 совпал с праздничным днем Победы [4].
В годы войны вологжане смогли познакомиться с искусством хора имени М. Пятницкого, Северного русского народного хора, Государственного ансамбля песни и пляски Эстонской ССР под руководством Г. Эрнесакса, посетить спектакли музыкально-драматических театров Карелии и Украины, послушать джаз-оркестр Д. Покрасса, эстрадный коллектив К. Шульженко и В. Коралли.
В апреле 1945 года в читальном зале областной библиотеки доцент Ленинградской консерватории М. П. Крохмаль читала лекцию о творчестве М. И. Глинки. Иллюстрировали ее выступление ленинградские артисты [5].
Можно представить, каким живительным глотком надежды был каждый такой концерт для вологжан. Зрителей не останавливала тревожная темнота замаскированных улиц, патрули, непогода, усталость после трудового дня. Концертные залы всегда были полны. "Трудно передать словами удивительное состояние особенной радости и общего подъема, которое испытали все слушатели концерта" [6], - писал о выступлении В. В. Барсовой И. Гинецинский, но то же самое он мог бы сказать о любом из вышеперечисленных концертов!
Вологда оказалась способной мобилизовать для нужд войны и собственный творческий потенциал. Время выдвинуло на первое место потребность в широкой концертной работе: вологодские артисты
постоянно выступали в госпиталях, воинских эшелонах, переформировывавшихся частях под Грязовцем и Кущубой, выезжали на Волховский фронт. Даже вокзал Вологда-1, ставший важным перевалочным пунктом для многочисленных воинских соединений, ежедневно получал бригады артистов. Проходили выступления и для тружеников тыла.
Организацию концертной деятельности взял на себя отдел по делам искусств при Вологодском облисполкоме (начальник отдела Б. Я. Каган). Сразу же после объявления войны им были сформированы 23 концертные бригады, и за первые четыре с половиной месяца войны проведено семьсот концертов [7] .
Участники художественной самодеятельности создавали многочисленные концертные группы в домах культуры, общеобразовательных школах, госпиталях...
Политотдел Вологодского отделения Северной железной дороги сформировал небольшой агитколлектив. Программа открывалась вступительным словом агитатора, далее шел тематический концерт-монтаж "Враг будет разбит" [8].
Сборные бригады театра и КЭБа обслуживали проходившие воинские эшелоны на станции Бабаевo. Народный артист В. В. Сафонов вспоминает один месяц работы в составе такой бригады. Когда эшелон останавливался, чтобы набрать воды, накормить бойцов и т. п., артисты шли по вагонам. Каждый сам объявлял свой номер. На смену чтецу приходил скрипач-солист или певец. Двух драматических актеров, только что исполнивших скетч, сменяла танцевальная пара...
Участники называли такой концерт "конвейером": в одном эшелоне приходилось повторять программу десять-двенадцать раз, а эшелоны шли непрерывно. К концу дня обессиленные артисты валились с ног, а утром их будили для новых выступлений [9]. Придавало силы лишь то, что каждый лично многократно убеждался в том, как нужно было его искусство людям, как ждали бойцы вдохновенного слова чтеца или знакомой по мирному времени песни. Были в составе группы баянист, танцевальная пара, работала драматическая актриса - партнерша Сафонова по скетчу, но их имена, к сожалению, забылись...
И еще запечатлелись в памяти актера выступления в залах ожидания вологодского вокзала, где он (уже в составе другой сборной концертной группы) читал монолог Суворова (в гриме, костюме!). Глубоко созвучными казались пророческие слова великого русского полководца событиям новой отечественной войны и чувствам всех, кто сидел тогда в продымленном вокзале [10].
Преподаватель музыкального училища И. Г. Писанко в начале 1990-х годов рассказывал автору, как, будучи недавним выпускником этого учебного заведения, в 1941-м включился в концертную работу и нередко играл в санитарном поезде 1122. Выступали также его соученики - Н. Шаховский, Е. Озеркова, З. Солнышкова - и известный вологодский певец Н. Бахтенко. Постоянно играли для бойцов опытные музыканты (участники концертной работы в Вологде) И. Гинецинский, С. Шамарин. Трио - скрипка, виолончель, баян - выезжало на Волховский фронт.
Артисты приспосабливались к любым условиям работы. Понятно, что концертная сцена в то время предоставлялась редко. Об удобном транспорте даже и не думали - передвигались пешком, на лошадях, в кузове военного грузовика. Небольшая бригада Клуба Октябрьской революции (КОР) в составе И. Эльперина, А. Улановой, А, Вербицкой, А. Волоцкого и А. Морева (незрячий баянист), обслуживавшая станции и путевые будки обходчиков на всех направлениях железной дороги, нередко использовала для своего передвижения дрезину. Рычаги по очереди "качали" мужчины, оставляя женщинам привилегию пассажирок.
А. А. Уланова - солистка филармонии - вспоминала: "В большом помещении резерва проводников, где койки раненых располагались ярусами, мое выступление совпадало с часом обеда. Глубоко вдохнув запах подливы к макаронам, я потеряла сознание. Это был обычный голодный обморок, но после того случая нам всегда предлагали перекусить перед концертом.
Большого самообладания требовали выступления в челюстном госпитале на улице Урицкого. Было больно смотреть в десятки искалеченных молодых лиц. Но мы пели и свято верили, что своим искусством облегчаем страдания раненых".
Выступления артистов в госпиталях иногда самым неожиданным образом вмешивались в судьбу раненых: та же А. А. Уланова в ходе концерта в госпитальной палате на улице Чернышевского вдруг узнала своего вологодского соседа Ивана Михайловича Михайлова. Раненый танкист откровенно испугался встречи с Шурой (Улановой). Лишившись обеих ног, он решил не возвращаться к семье, считая, что не имеет права быть обузой жене, и мысленно приговорил себя к госпиталю инвалидов. Он горячо убеждал свою соседку в необходимости такого непростого решения, а она думала об одном - скорее сообщить жене Михайлова о нем, живом, пусть и без ног! Уже на следующее утро к раненому прибежали родные, а через некоторое время его забрали домой [11]...
Спустя полвека мы можем с уверенностью сказать, что вологодским артистам и музыкантам хватило мужества принять те неимоверно трудные условия работы, которые диктовала война, достало сил на творчество, столь необходимое людям.
В художественной жизни военных лет развивались две ее "мирные" грани, само существование которых, казалось бы, не имело ни нужных условий, ни благоприятных обстоятельств. И тем не менее...
Во-первых, наполненно бился пульс народного самодеятельного творчества. Проходили его смотры (по терминологии 40-х годов - олимпиады).
Во-вторых, в условиях войны не прекращалась, а в чем-то даже претерпевала позитивную эволюцию работа по эстетическому воспитанию детей и юношества.
Народному самодеятельному творчеству в годы войны придавалось большое политическое значение. "Можно с уверенностью сказать, - писалось в газете, - что в суровые годы войны художественная самодеятельность на селе, в лесу, на сплаве, на предприятиях в городе и деревне сыграла большую роль в деле мобилизации трудящихся на помощь фронту" [12].
Методическое руководство этой важной частью культурной жизни края осуществляли отдел по делам искусств при Вологодском облисполкоме и созданный перед войной Дом народного творчества (с 1939 по 1949 год им руководил Б. П. Ковалев с перерывом на годы мобилизации. Методистами работали А. В. Бадаев, курировавший театральные коллективы, и А. В. Волоцкой, курировавший оркестры, эстраду, хоры). Дом народного творчества выпускал листовки с новыми песнями и репертуарные сборники под общим названием "Великая Отечественная война", снабженные методическими письмами. Первый такой сборник вышел в августе 1941 года. Автор писем, старший методист по художественной самодеятельности А. В. Бадаев, рекомендовал ту или иную пьесу для маленького драмколлектива, состоявшего в основном из женщин, пояснял агитационное значение опубликованных в сборнике стихов и скетчей, новых песен или материалов для "живых газет".
Из множества листовок сохранилась "Песня о машинисте Болонине" с музыкой И. Гинецинского и словами А. Кибардиной...
В апреле 1943 года была объявлена Вторая областная олимпиада художественной самодеятельности. Первый ее этап прошел в сельских регионах: выступило 185 исполнителей из 16 районов. А осенью (в октябре-ноябре) начались городские олимпиады, которые влились в русло проводимого по решению Совнаркома СССР с 25 октября 1943 года по 1 февраля 1944 года Всесоюзного смотра художественной самодеятельности.
Подводя итоги олимпиад, прошедших уже не только в колхозах, но и в районных центрах, газета "Красный Север" сообщала, что в целом во вторую областную олимпиаду включились 7268 участников из 32 районов [13]. Число самодеятельных артистов, принявших участие, было несколько меньше, чем на последнем предвоенном смотре.
Менее разнообразно были представлены и жанры народного художественного творчества, но сам факт проведения такого форума в разгар Великой Отечественной войны значителен. На заключительном концерте в областном центре выступили 386 человек из 16 районов. "Фашистские варвары хотели разрушить нашу культуру. Но непобедим народ, который является носителем и хранителем величественных талантов. Огромные силы живут в нашем народе" [14].
В программах Второго смотра 1943 года преобладали хоры русской песни, например хор совхоза Куркино Вологодского района, хор села Щетинское Мяксинского района, хор города Череповца. Народная сказительница Булатова из Тотемского района выступила с собственным сочинением на тему войны. (К слову сказать, в деревню Верегонец Глушковского сельсовета Белозерского района эвакуировалась из Карело-Финской ССР известная народная сказительница, член Союза писателей и Литфонда, персональная пенсионерка А. М. Пашкова. Дом народного творчества заботился о ее судьбе, в переписке обращался с просьбой выслать тексты былин или рассказов о Великой Отечественной войне. В архиве упоминаются сказы "Боец-командир" и "Колхозница", представленные ею для отправки в Москву, но текстов данных сочинений нет) [15]. Представители Кадуйского и Биряковского районов инсценировали русскую свадьбу. Большое место в программах смотра заняла частушка. В ее текстах было отражено все, чем жил в те годы тыл: труд женщин в поле и на лесных делянках, лирическое чувство верности бойцу, святая вера в победу.
К сожалению, частушки военных лет, периодически печатавшиеся в областной газете, в дальнейшем не были систематизированы и изданы. А между тем многие из них, несомненно, интересны и по тематике, и по своей поэтической форме. Вот ряд примеров:
На платочке дорогая
Ставит метки ниткою,
Я стервятников сбиваю
Меткою зениткою.
Мы на танки боевые
Миллионы соберем.
Будем бить врага повсюду -
Ты - оружьем, я - рублем.
Ты, фашист, не. жди пощады,
Наступил расплаты час.
Есть гранаты, есть снаряды
И герои есть у нас.
Ты играй, моя гармошка,
Ты играй, да веселей.
Скоро Гитлеру сколотим
Гроб надежный из елей.
В небе звезды не светили,
Нависал туман кругом.
Мы не раз врагов лупили
И фашистов разобьем [16].
В 1942 году Дом народного творчества проводит смотры художественной самодеятельности в воинских частях и эвакогоспиталях. Об одном из них вспоминает рентгенолог СЭГ-1165 (сортировочного эвакогоспиталя) О. Данскер. Ленинградка, студентка университета, она приехала в Вологду за родителями-врачами, приобрела здесь специальность, в которой остро нуждались эвакогоспитали, и работала всю войну, нередко сутками на покидая свой рентгеновский кабинет на вологодском вокзале, вблизи платформы, где разгружались санитарные поезда.
В конце 1990-х годов она словами К. Симонова тепло вспоминает наш "домотканый деревянный городок, где гармоникой по улицам мостки", город, где, как она утверждает, "пережила такой огромный душевный подъем, до которого потом уже было не подняться". Вот еще строки письма О. Данскер: "Была у нас певица (из вольнонаемных) - красивая женщина с чуть раскосыми глазами, высокая (к сожалению, не помню ее фамилии). Они вместе с Володей Кукушкиным исполняли дуэт из "Свадьбы в Малиновке". Он был меньше ее ростом, щупленький паренек, и пара выглядела очень смешно.
Одно время пела Тонечка Дулькевич - цыганка из очень известного артистического рода. Голос был дивный... Аккомпанировал Н. Гуревич - профессиональный музыкант из Ленинграда.
Мы с Лидой Бородулиной - вологжанкой, служившей в нашем госпитале медсестрой, исполняли ритмический танец. Учил нас один из раненых - профессиональный танцор, но так как у него нога была в гипсе, то он все показывал нам на пальцах рук. Костюмы нам сшили из холста с отделкой красной лентой.
Еще был сержант - диспетчер автотранспорта Леня Тимченко. Он родом из Сибири. Скрипач. Когда в августе 1942 года в Вологду приезжал Давид Ойстрах, его просили принять участие в жюри нашего смотра. Тимченко перед самым выходом на сцену узнал, что в зале Д. Ойстрах, и его чуть не парализовало от ужаса. Но начальство заставило играть...".
А еще Ольга Львовна вспоминает, какой неплохой эстрадный оркестр организовался в госпитале и что играли в нем музыканты-профессионалы: трубач Леонид Клочков, тубист Михаил Матукайтис (у него была одна рука), прекрасный ударник, тромбонист Василий Тутиков, скрипач Тимченко и пианист Гуревич... Духовики почему-то все были из штрафбата, но, как говорилось в войну, "смыли кровью свою вину". Этот коллектив пользовался особым спросом в госпиталях, и когда не было большого притока раненых, то часто играл в Вологде, выезжал в Сокол [17]...
В годы войны словно бы вопреки всем трудностям шла большая работа с детьми по эстетическому воспитанию, особенно с воспитанниками детских домов. В Вологодской области функционировало 67 таких учреждений с контингентом 9109 детей.
Среди осиротевших в войну ребят оказалось немало высокоодаренных, проявивших много способностей и упорства в постижении разных видов искусства, ставших впоследствии профессионалами в этой области.
В детские дома пришли самые опытные педагоги-музыканты. И администрация стремилась создать условия для того, чтобы каждая репетиция превращалась в праздник: в день музыкальных занятий пеклись пироги, устраивался общий чай воспитанников и воспитателей.
В немалой степени воспитанию любви к музыке содействовали и личностные качества самих педагогов. И. П. Смирнов - руководитель хора, Т. Д. Томашевская - концертмейстер и преподаватель фортепиано, И. Г. Писанко - создатель и дирижер оркестра русских народных инструментов втроем по бездорожью добирались в Октябрьский поселок, всегда вовремя начинали репетицию, тепло относились к детям, внимательно присматриваясь к наиболее одаренным из них.
К весне 1945 года в Октябрьском и Инициативном детских домах Вологды сформировались большие коллективы - хоры, оркестры, ансамбли. С конца сороковых годов к небольшой группе педагогов-подвижников присоединился руководитель духовых оркестров М. С. Герасименко. В Инициативном детском доме он создал даже малый симфонический оркестр.
Не случайно среди бывших детдомовцев немало профессиональных музыкантов: П. Лукьянов, Г. Упадышева, Р. Ольшевер, Н. Новикова, сестры З. и Л. Громовы, Б. Новожилов, Т. Зорина, В. Моторин, а один из самых способных воспитанников Октябрьского детского дома - композитор Валерий Гаврилин, народный артист России, в 1967 году удостоенный Государственной премии за вокальный цикл "Русская тетрадь".
В годы войны, когда музыкальное училище было закрыто, работала детская музыкальная школа. В помещении школы-училища размещался госпиталь. Индивидуальные уроки проходили на квартирах педагогов. Для групповых занятий использовались классы в общеобразовательных школах. Как и все дети города, учащиеся музыкальной школы нередко занимались при свечах, в холодных нетопленых помещениях. Тем не менее свыше ста концертов провели маленькие музыканты для солдат, раненых бойцов и горожан.
Трудные условия военного времени не снизили требовательности педагогов к работе. В 1944 году на республиканский смотр музыкальных школ в Саратов отправились скрипач Зодим Носков и пианистка Елена Шипулина. Оба юных исполнителя показали достойные результаты, а музыкальная школа Вологды была отмечена в числе лучших в РСФСР учебных заведений [18]. Когда вологжане возвращались домой, они пережили в Москве сильнейшее потрясение, став свидетелями шествия колонны пленных фашистских солдат и офицеров по улицам столицы [19] .
Все долгие дни Отечественной войны учебный процесс в музыкальной школе шел в своем привычном русле: уроки, зачеты, отчетные концерты в переполненном зале драматического театра. Как и в мирное время, одаренные дети, получая должное внимание педагогов, выносили на суд публики сложные произведения концертного репертуара: девочка-вундеркинд Лена Шипулина выступала с 12-й рапсодией Ф. Листа. Миша Бялик, эвакуированный ленинградец, продолжавший музыкальное образование в Вологде, исполнял фортепианный концерт Э. Грига с симфоническим оркестром, руководимым И. Гинецинским, и "Патетическую" сонату Л. Бетховена.
Скрипачи Зодим Носков и Алексей Шалашев подготовили для отчетного концерта "Цыганские напевы" П. Сарасате и "Мазурку" Г. Венявского.
В День Победы 9 мая 1945 года музыкальная школа проводила репетицию оперы Ю. Вайсберг "Гуси-лебеди". Аккомпанировало детям инструментальное трио в составе: И. Гинецинский (скрипка), С. Шамарин (виолончель) и Р. Подольная (фортепиано). Оформление сцены осуществлял художник театра А. Клочков, танцы готовила Э. Кюблер, вокалом занималась с детьми З. Орлова, а сценическим мастерством - актриса театра Н. Ростокина.
Немалое внимание уделялось художественной самодеятельности в системе трудовых резервов. Большие хоровые коллективы вели в училищах Вологды А. Поникарова и И. Смирнов. Аккомпанировали Е. Котов и Н. Корзун.
Их программы слышали не только жители областного центра и районов Вологодчины, но и концертная публика Москвы.
Городской Дом пионеров в эти годы оставался подлинным центром эстетического воспитания школьников. Незадолго до войны он получил новое здание на Советском проспекте. И там с детьми работали опытные педагоги, настоящие мастера своего дела. В. А. Воронин вел детский хор. Первоклассный хормейстер, хранитель традиций русского хорового пения, Валентин Александрович в любом коллективе, которым руководил за долгие годы своей работы, добивался высокого уровня мастерства. Его всегда преданно любили дети, без понуждения шли вечерами на репетиции, с нетерпением ждали каждого занятия и выступления. Из обширного репертуара хора бывшие его воспитанницы Т. Новикова и И. Кузьмина называют попурри на темы русских народных песен, созданное В. Ворониным и включавшее разные по характеру мелодии: от раздольной, протяжной "Вниз по матушке, по Волге" до задорной плясовой "Ах вы, сени мои, сени", а также новую песню - отклик на события войны - "Принесли мне в землянку посылку" (автора не называют). В годы войны хор очень много концертировал.
Другой замечательный кружок Дома пионеров, балетный, вела преподаватель ленинградского хореографического училища М. Ф. Ропейто-Дубяго. Она осуществила постановку балета П. Чайковского "Спящая красавица" (Аврора - Инна Балашова, Дезире - Рудольф Тупицын), готовила много сольных номеров. В 1944 году с "Польки с куклой" на музыку С. Рахманинова начинала свой путь в большой балет Светлана Ивойлова - в дальнейшем профессиональная танцовщица, ныне руководитель известного детского коллектива "Молодой балет", заслуженный работник культуры России.
С января 1945 года, после отъезда Ропейто в Ленинград, к детям пришла Е. Н. Ковальская - солистка Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. Эвакуировавшись в Вологду, она некоторое время выступала в составе концертных групп филармонии, а затем целиком отдалась педагогической работе. Жила скромно в небольшой комнате Дома пионеров, постоянно зябко куталась в мягкую беличью шубку, голодала. Родители участников балетного кружка старались деликатно поддержать ее картошкой со своих огородов.
Отапливаемый печами, Дом пионеров был далеко не теплым помещением - детям и педагогам приходилось заниматься в холодных залах. Маленьких танцовщиков и хористов ежедневно согревали стаканом горячего чая и подкармливали кусочком черного хлеба (иногда - с ломтиком колбасы)...
Екатерину Николаевну глубоко уважали и жалели все воспитанники и их мамы: от прямого попадания бомбы в Ленинграде погибли ее родители и сын, муж пропал без вести на фронте. В этих условиях Ковальской хватало сил серьезно работать с детьми, не только учить их танцу, но развивать их кругозор, увлекательно рассказывая о прекрасном мире классического балета. Нередко в конце урока Екатерина Николаевна в какой-то особой романтической позе устраивалась на стуле посредине репетиционного зала, располагала детей вдоль стен и начинала "зачет":
Какие балеты написал П. И. Чайковский?
Где действует злая фея Карабос?
Кто такой Мариус Петипа?
И как радовались и педагог, и ее воспитанники, когда удавалось безошибочно ответить на все, даже самые трудные вопросы.
В сложном деле пошива костюмов, изготовления пуантов, подготовки детей к выходу на сцену самоотверженно помогали родители, особенно М. А. Ивойлова, три девочки которой танцевали у Ковальской, и А. В. Тупицына - мама всеобщего любимца, одаренного солиста Рудика.
Свой балетный кружок Дома пионеров с теплотой вспоминают Лора Симанова, Нора Трофимова, Люся Градусова, Марина Собенина. Валя Кумзерова, Роза Домничева, Нина Царева, Оля Гетманова, Ида Фомина...
Работники Дома пионеров нередко устраивали вечера отдыха для своих питомцев - авиамоделистов, акробатов, участников кружка русских народных инструментов, стремились сплотить детский коллектив в единую дружную семью. И тогда баянист Дома пионеров, весельчак, затейник, настоящий человек-оркестр, игравший на всех имевшихся в его распоряжении инструментах, Лев Петров был незаменим: музыка звучала в продолжение всего вечера...
...События войны внесли свои коррективы в художественную жизнь нашего города. Как следствие закрытия музыкального училища и временного прекращения выпуска специалистов, ощущалась их нехватка и в общеобразовательных школах, где некому было вести уроки пения, и в кружках художественной самодеятельности, особенно хоровых и оркестровых, где приходилось по слуху разучивать репертуар.
Но музыкальная жизнь не замирала ни на один день. Проходили интересные гастроли, планомерно шли смотры художественной самодеятельности, велась работа по музыкальному воспитанию детей. В Вологде в годы войны даже создавались новые музыкальные произведения: И. Гинецинский, заведующий музыкальной частью областного драматического театра, сочинил музыку к пьесам Д. Флетчер "Награда женщины", В. Соловьева "Великий государь", И. Франко "Украденное счастье", Б. Кальдерона "Дама-невидимка", и "живой оркестр" в 10-12 человек, игравший в театре Вологды все годы войны, исполнял ее во время спектаклей...
II. Сквозь призму песни
(1945-1970 годы)
1950-1960-е годы [20] вошли в историю художественной культуры края множеством интересных событий, явлений, фактов. Одним из них суждено было, сыграв роль символа своего времени, кануть в Лету, другим - прорасти в будущее и, трансформировавшись, стать яркими признаками культуры XX века.
Непосредственным координатором всей художественной жизни Вологодской области было управление культуры, в 1953 году пришедшее на смену культпросветотделу при облисполкоме. С момента организации и до 1979 года его возглавляла А. Н. Голубева. В ее ведении находилась работа творческих организаций, средних учебных заведений - музыкального и культурно-просветительского училищ, филармонии, Дома народного творчества, а с 1958 года - Вологодского отделения Всероссийского хорового общества.
В 1952 году Вологодский горисполком создал свою комиссию по культпросветработе. Ее возглавил И. Л. Эльперин - директор Дворца культуры железнодорожников [21], а постоянными членами и активистами-общественниками стали многие авторитетные музыканты, артисты, педагоги, помогавшие в проведении разнообразных культурных мероприятий общегородского плана...
В музыкальной жизни Вологодчины успешно функционируют три основные ее грани: а) профессиональное исполнительское искусство, представленное гастролерами и артистами областной филармонии; б) музыкальное просветительство, особенно в детской и юношеской среде, осуществляемое специально созданным лекторийным отделом той же филармонии и целым рядом общественных центров при музыкальном, музыкально-педагогическом училищах, хоровом обществе, Детских музыкальных школах, университетами культуры, в первую очередь городским университетом при Дворце культуры железнодорожников; в) самодеятельное народное творчество, по-прежнему охватывающее большое число любителей пения, танца, игры на музыкальных инструментах, художественного слова и т. п., и фольклор, активно фиксируемый и при помощи разных форм популяризации вовлекаемый в актуальную музыкальную жизнь края.
Открытая в 1944 году, Вологодская областная филармония в первом десятилетии своей истории оставалась обыкновенным КЭБом - концертно-эстрадным бюро. Ей еще предстояло стать центром музыкального воспитания населения, не просто организовывая концерты, но отвечая за их творческий уровень, жанровое разнообразие, тем самым повышая музыкальную "начитанность" публики. Ей предстояло сформировать собственные коллективы, которые могли бы вести работу по музыкально-эстетическому воспитанию самых разных слушательских групп.
И тем не менее состав гастролеров этих лет очень интересен и разнообразен. Вологжане познакомились с самобытным искусством ансамбля "Кантеле" (Карелия), дважды услышали Академический русский народный хор, принимали у себя Ленинградскую хоровую капеллу им. М. Глинки. Неоднократно выступали на Вологодчине Уральский и Северный русские народные хоры. Северный хор также давал традиционные весенние концерты в городе, где он родился, - Великом Устюге.
Дважды приезжал в Вологду полный состав труппы Горьковского театра оперы и балета. Для нашего края, никогда не имевшего своего профессионального оперного театра, эти гастрольные спектакли были большим событием (в дальнейшем театры оперы и балета и оперетты с постоянным успехом гастролировали в Вологде в летний период). Не меньшее значение имел приезд в Вологду ансамбля скрипачей Большого театра, Ленинградского, Ярославского и Горьковского симфонических оркестров, оркестра русских народных инструментов им. Н. Осипова.
В эти же годы в Вологде и некоторых других городах области выступили народные артисты Советского Союза певцы М. Михайлов и М. Максакова, пианисты С. Рихтер, Э. Гиллельс, Л. Оборин, виолончелист М. Ростропович.
Концерт мировой знаменитости всегда воспринимается провинциальным слушателем как большое личное событие и таковым остается в его памяти. Во взаимоотношениях артиста и публики здесь есть свои нюансы: в высоком госте провинциалы хотят увидеть не только исключительную личность и выдающегося музыканта, но и просто живого доступного человека, хотят любым образом поближе пообщаться с ним. Не отсюда ли рождается та особая форма концерта-беседы, которая была популярна в Вологде в 1950-60-х годах? Сыграв программу, артист отвечал на вопросы слушателей, рассказывал о себе, исполняемой музыке. Удивительно, что все гастролеры охотно шли на подобное (совсем нелегкое после исполнения программы) общение!
И не потому ли некоторые вологодские музыканты, организаторы концертов и журналисты хранят в своей памяти трогательные, а иногда и смешные "происшествия" с Э. Гиллельсом и С. Рихтером, А Пугачевой и многими другими знаменитостями в момент их пребывания в Вологде. Таков и один из характерных эпизодов, ставший легендой музыкального мира: 20 ноября 1952 года в Вологде был объявлен концерт Мстислава Ростроповича. Он наметил к исполнению "Вариации на тему Рококо", но у него отсутствовали ноты избранной редакции. После безрезультатных попыток найти их в библиотеке музыкального училища администрация филармонии вспомнила о старейшем вологодском виолончелисте С. В. Шамарине. Ранним воскресным утром, когда вся большая семья Шамариных еще отдыхала, к ним забежал взволнованный И. Я. Длугач, тогдашний администратор филармонии, и сказал, что к Сергею Васильевичу идет Ростропович! Расстояние от филармонии до улицы Гиляровского, где жили Шамарины, было небольшим, и через несколько минут тогда еще молодой, но уже широко известный в музыкальном мире, отмеченный почетными званиями и премиями Мстислав Леопольдович поднимался на крыльцо дома. С. В. Шамарин с достоинством встретил гостя, выслушал его просьбу, а потом поднял тяжелое сиденье дивана, встал на пол на колени и начал спокойно перебирать стопки нот, лежавшие в известном только ему порядке, а вернее - в полном беспорядке. Ростропович сидел у стола, терпеливо ждал и только вздохнул однажды: "Ну разве можно так хранить ноты!". Нужная редакция вариаций вскоре нашлась...
В 1954 году во время концерта Александра Вертинского в старом здании филармонии произошла трогательная встреча певца с другом юности, тогда вологодским адвокатом С. И. Берковичем [22].
Все концерты в областном центре шли в арендуемых филармонией залах Дворца культуры железнодорожников или областного драматического театра, иногда - в основном здании с очень небольшими сценой и зрительным залом. Ансамбль скрипачей Большого театра под управлением Ю. Реентовича не мог разместиться на сцене - часть коллектива стояла в зрительном зале.
Святослав Рихтер, надевая фрак, не мог раскинуть руки в крохотной артистической комнате...
В 1965 году филармония получила хороший зал на триста мест в отреставрированном здании бывшего Дворянского собрания.
Если гастроли столичных музыкантов были разнообразны, систематичны и отвечали требованиям различных слушательских групп, то формирование собственных концертных коллективов шло трудно. Разъездные бригады, работавшие в районах области, использовали эстраду невысокого художественного уровня - полулюбительские программы цыган, лилипутов, цирковых артистов с дрессированными собачками, фокусников. Но были в этом калейдоскопе артистов счастливые исключения: много лет в филармонии работали П. Песчанский - чтец, мастер художественного слова, как тогда называли артистов этого жанра, который выносил на суд слушателей большие программы из русской литературной классики, и В. Трухтанов - ленинградец, солист-трубач, объездивший всю Вологодчину...
К чести всех концертных бригад 1950-х-1960-х годов стоит сказать, что территория области обслуживалась ими "вдоль и поперек", что добираться до места встречи со зрителями им приходилось на перекладных или в примитивном филармоническом фургоне, отапливаемом печкой-времянкой, а нередко - пешком, преодолевая большие расстояния. Слабая материальная база вынуждала руководство филармонии устраивать в зрительном зале танцевальные вечера - в этом случае концертное отделение бывало особенно скромным.
К середине 1950-х годов в филармонии была создана группа музыкально-литературного лектория [23], сформировались стабильные концертные коллективы. Удачные программы эстрадных концертов были подготовлены молодежным составом исполнителей, в основном выпускников местного музыкального училища. В 1966 году музыка к тематическому эстрадному концерту была заказана композитору Б. Мокроусову. (Песня "Вологда", в частности, отвергнутая художественным советом областной филармонии и позже напетая вологжанином В. Николаевым в ансамбле "Песняры", стала бестселлером на добрый десяток лет). Были и другие тематические программы, и в каждой из них звучала тема родного края.
На качественно новый уровень начала подниматься работа всех подразделений филармонии с приходом к художественному руководству Г. Соболева (1967 г.).
Большим достижением 1950-х годов стали успехи просветительской работы в области музыкального искусства. С 1955 года работу музыкального лектория областной филармонии возглавила искусствовед Н. И. Докторович - лектор высокой эрудиции, большого опыта работы с разными аудиториями. Это помогло как в выработке методологии, так и в тематических предпочтениях. В 1960-х годах с основным составом лектория работала музыковед Э. А. Фомина. Первыми исполнителями лекторийной группы были Л. Смолина, Н. Петушков, Ю. Антонов, Г. Хазизова, М. Рудзит и другие.
Слушателями музыкально-образовательных программ стали школьники, учащиеся системы профтехобразования, студенты, население разных районов, рабочие промышленных предприятий... Первая удачная попытка поставить оперу силами филармонических артистов и педагогов-музыкантов завершилась премьерой оперы Н. Римского-Корсакова "Царская невеста" (1958 г.). В шестидесятых годах оперы шли уже в исполнении только певцов лектория: в 1965-м - опера "Алеко" С. Рахманинова, в 1969-м - "Моцарт и Сальери" Н. Римского-Корсакова, а также композиции по операм "Кармен", "Русалка", "Евгений Онегин". Как большой успех молодых исполнителей можно рассматривать постановку оперы "Севильский цирюльник" Д. Россини (1969 г.). Главные партии в названных оперных спектаклях исполняли А. Дука, Г. Соболев, М. Васильев, Г. Холодев.
С конца пятидесятых годов в процессы музыкального просвещения включились университеты культуры и лектории по искусству, народные филармонии и хоровое общество. Активом этих общественных организаций оставались музыканты-преподаватели теперь уже не одного, а двух училищ: музыкального и музыкально-педагогического, открытого в 1947 году, и двух музыкальных школ областного центра. Открытые осенью 1958 года университеты культуры привлекли в свои аудитории множество слушателей. Музыкальный факультет при ДКЖ основывал свою работу на выступлениях гастрольных столичных лекторийных групп. Это были содержательные, хорошо исполнительски и драматургически подготовленные программы. Иногда, по давней традиции, вместе с известным столичным исполнителем-солистом выступал вологодский лектор-музыковед. В первые годы работы университета зал Дворца культуры железнодорожников был постоянно полон.
В 1950-х годах Вологодское музыкально-педагогическое училище организовало свои "Камерные вечера", на которые также стекалось немало слушателей. Участниками этих программ были певцы М. Васильев, Л. Соломина, Ю. Лапин, Н. Копытов, пианисты Ц. Байч и З. Ляпустина, виолончелист С. Шамарин, баянист А. Бахвалов. В 1964 году по инициативе музыкально-педагогического училища была создана городская Народная филармония (директор - А. Н. Гладышева, художественный руководитель - Л. С. Смирнова). Только за один сезон ее работы в юбилейном 1966/1967 году прошло более двухсот лекций-концертов. В орбиту музыкально-просветительской работы активно и самыми разными путями вовлекались школьники. В средней школе № 8 в период с 1945 по 1956 год работал большой энтузиаст музыкального воспитания детей учитель немецкого языка М. И. Зайцев: хор и оркестр русских народных инструментов, руководимые им, насчитывали до 150 участников. В мужской школе № 1 много лет вел хор и ансамбли И. П. Смирнов, и его коллективы были непременными участниками всех праздничных школьных событий. Хор Дома пионеров с 1952 по 1965 год вела Р. И. Подольная. Все они не просто руководили коллективом, но постоянно воспитывали в детях понимание и любовь к музыке, несли им музыкальные знания. В мужской школе № 9 преподаватель пения Ф. С. Немировская нередко сочетала концерты со словом о музыке: она ставила отрывки из оперы С. Гулак-Артемовского "Запорожец за Дунаем", разучивала с наиболее одаренными своими воспитанниками классические романсы, оперные фрагменты. Время показало правоту ее методики: все бывшие ученики Ф. Немировской знают и любят классическую музыку.
Преподаватели хореографии Е. Кашинцева и Е. Ковальская в 1959 году поставили балет П. И. Чайковского "Спящая красавица". Плодотворно работала с детьми другая профессиональная балерина - А. Павлова. Выпуски музыкально-педагогического училища смягчали дефицит учителей пения в общеобразовательных школах - это позволяло от успехов отдельных музыкантов-энтузиастов переходить к общей систематической работе по музыкально-эстетическому воспитанию школьников. Самодеятельное художественное творчество 1950-х-1960-х годов - чрезвычайно интересный, но пока мало изученный пласт нашей культуры. Находясь в постоянном движении, он заметно эволюционизировал за 25 лет и "передал" в будущее целый ряд достойных художественных ценностей в виде ярких программ самодеятельных коллективов, музыкальных произведений композиторов-любителей и т. п. Художественная самодеятельность (как долгое время ее называли) - это форма проявления творческих способностей людей, чья основная работа не связана с искусством. Большой труд по освоению глубин мастерства венчали ежегодные смотры (олимпиады), дававшие возможность вынести на суд зрителей и жюри свои достижения, сравнить их с другими. Но смотры, неизбежно "подстегивая" участников коллективов, приучали их к кампанейскому характеру работы, диктуемому сверху ритму подъемов и спадов активности, а значит - и к творческой усредненности. Лишь в середине 1960-х годов наиболее жизнеспособные коллективы художественной самодеятельности пришли к качественно новому, более высокому художественному уровню. В это время начинают по достоинству оцениваться устойчивость состава, система и оправданная методика работы, наконец, профессионализм творческого уровня. Перелом был подготовлен опытом всех предыдущих олимпиад и серьезной длительной подготовкой к Всесоюзному фестивалю самодеятельного художественного творчества, посвященному 50-летию советской власти.
Начиная с первого послевоенного областного смотра 1949 года, показы художественной самодеятельности проводятся почти ежегодно: в 1951, 1955, 1956 годах - областные смотры, в 1952, 1954, 1956, 1965 - смотры сельской художественной самодеятельности. С ноября 1962 по 1 октября 1963 года проводился смотр художественной самодеятельности профсоюзов, в 1966-1967 годах - фестиваль самодеятельного художественного творчества, посвященный 50-летию советской власти.
Рассмотрим подробнее некоторые из них как вехи развития самодеятельного художественного творчества и как определенные периоды его эволюции.
Смотр 1951 года приобрел достаточно широкий размах: после ряда подготовительных этапов, в феврале в областном центре прошли заключительные концерты. В течение пяти дней свыше тысячи участников самодеятельности разных районов демонстрировали свое мастерство. В те годы проблему кадров руководителей самодеятельности многие клубы решали своими силами. Так, танцевальным кружком Чагодощенского стеклозавода руководил мастер цеха Купцов, хором села Рослятино - механик МТС, танцевальным кружком станции Семигородняя - дежурная радиоузла Борская. В селе Никольском Усть-Кубинского района оркестр русских народных инструментов много лет вел врач Г. Жичкин, с 1965 года - заслуженный работник культуры РСФСР. В Вологодском железнодорожном училище духовой оркестр создал мастер производственного обучения Киселев.
К сожалению, отдельные примеры не исправляли общей неблагополучной картины: кадров катастрофически не хватало. Видимо, отчасти и поэтому в смотре 1951 года из 41 района участвовало только 11. Выступало немало откровенно слабых хоров. Почти не были представлены солисты-инструменталисты и оркестры, то есть именно те жанры, которые требуют профессионального руководства.
При подготовке к Всесоюзному смотру профсоюзов 1955 года предварительные этапы прошли на сей раз в 31 районе. Количество участников поднялось до 2500 человек. Пресса отмечала возросшее мастерство самодеятельных артистов. Заключительный концерт в областном центре стал своеобразным соревнованием районов. На первом месте оказался Великоустюгский. Особенно ярко и самобытно показал себя город Красавино с его колоритными северными танцами и старинными напевами. В программу были включены, например, местные народные игры "Борисушка", "Улица", "Чиж с напарочкой"и"Северная танцевальная сюита". В концерте красавинцев прозвучали также современные народные песни "Наш городок" и "Песня о скатерти".
С конца пятидесятых годов лучшие коллективы вологодской художественной самодеятельности все чаще начинают выступать за пределами области. В сентябре 1959 года более двухсот ее участников по приглашению Министерства культуры РСФСР и дирекции Выставки достижений народного хозяйства СССР выехали в Москву. Наибольшее внимание привлекли традиционные жанры, сохранившиеся в нашей заповедной северной области, в частности выступление рослятинских частушечниц с характерной для этого района фальцетной манерой пения. Успехом пользовались программы ансамблей баянистов и скрипачей областного музыкального училища.
Народные традиции региона особенно ярко проявлялись в программах сельских смотров. С тридцатых годов были известны хоры русской народной песни ДКЖ Вологды и Великоустюгского района. Успешно выступал колхозный хор села Щетинское Череповецкого района, чьи песни в тридцатых годах записала ленинградская фольклорная экспедиция и включила их в сборник "Народные песни Вологодской области", изданный в 1938 году. Все участницы этого коллектива и руководитель хора А. И. Белова - местные жительницы. Свои песни они часто инсценировали. "Ленок", например, начинался сценой сеяльщика, который разбрасывал из лукошка по воображаемому полю семена льна. Следующие картины изображали теребление, расстил льна. Потом девушки начинали собирать лен со стлища, трепать, чесать... Все это очень естественно, совсем как в жизни, сопровождалось песней [24]. Некоторые народные хоры исполняли современные массовые песни, а хор колхоза "Красное знамя" Вологодского района (руководитель - И. Смирнов) вынес на смотр фрагмент классической оперы - финал из "Ивана Сусанина" М. Глинки "Славься" и проявил себя как слаженный гибкий коллектив.
Численность участников сельских смотров постоянно росла: в 1952-м их было десять тысяч, в 1954-м в предварительных смотрах приняли участие все районы области (15 000 самодеятельных артистов) [25].
Активно участвовали вологжане во Всероссийском смотре художественной самодеятельности 1965 года. В процессе подготовки к нему было создано много новых коллективов, в основном хоровых, в уже существующих пополнился мужской состав. На суд комиссии зачастую выносятся не отдельные концертные номера, а музыкально-литературные композиции, колоритные бытовые или обрядовые сцены местной фольклорной традиции. Звучат песни вологодских авторов, нередко созданные в данном коллективе [26]. Пропагандой таких произведений активно занимается Дом народного творчества. Методическую работу с хорами ведет недавно открытое хоровое общество, организуя семинары руководителей, консультации специалистов-хормейстеров, курсы баянистов [27].
Наибольшего подъема достигло самодеятельное творчество в период подготовки к 50-летию Октябрьской революции. Итогом массовой работы стал областной смотр сельской и городской художественной самодеятельности (февраль-март 1967 г.). Он охватил 120 тысяч человек и 8500 самодеятельных коллективов, что несопоставимо ни с одним предыдущим смотром. В период подготовки к смотру в нашей области было создано 432 новых творческих коллектива, разнообразнее стал репертуар. Было представлено большое количество жанров: академические и народные хоры, танцевальные ансамбли разных типов, солисты, вокальные ансамбли, оркестры, агитбригады, многочисленные цирковые коллективы, чтецы-солисты и драматические студии.
В эти годы родились и определили свое лицо коллективы, ставшие флагманами самодеятельного музыкального искусства Вологодчины, удостоенные в дальнейшем звания "народный". Это, например, Ансамбль советской песни под управлением А. Масленникова, хоровая капелла Вологды и народная студия балета ДКЖ.
Алексей Алексеевич Масленников, выпускник Вологодского музыкального училища 1941 года, певец и дирижер хора, вернулся с фронта в 1946 году. Он начал с организации детского коллектива во Дворце культуры железнодорожников, но скоро сформировал свой молодежный ансамбль и руководил им более тридцати лет. Основой репертуара была советская массовая песня: мелодии недавней войны, лирические песни киноэкрана, русские народные песни. Состав ансамбля доходил до ста человек. Через этот коллектив прошло немало способных к пению, музыке юношей и девушек, для которых руководитель хора А. А. Масленников остался почитаемым учителем и добрым другом на всю жизнь. Это Р. Евсеева, А. Чистотин, Л. Голубцов, Е. Власов, В. Иванов, сестры Изотовы, Ю. Перкин, В. Рогозин, В. Кабанова, К. Абрамов и многие-многие другие. В 1966 году А. Масленников был удостоен звания заслуженного работника культуры РСФСР. Постоянным концертмейстером ансамбля и фактически соавтором программ был слепой пианист, человек феноменальной одаренности и музыкальной памяти Анатолий Упштейн. Год рождения Вологодской хоровой академической капеллы - 1965-й, момент, когда началась подготовка к празднованию пятидесятилетия Октябрьской революции. Организатор коллектива и первый его хормейстер (до 1970 г.) - Муза Николаевна Жукова, преподаватель музыкального училища, опытный авторитетный специалист, в дальнейшем заслуженный работник культуры. На ее долю выпал период не просто формирования капеллы, но и определения ее творческого лица. Именно М. Жукова с первых дней вела коллектив в рамках традиций русского хорового пения. За короткий срок капелла освоила большой репертуар и начала самостоятельные концертные поездки. В 1966 году прошло ее выступление в Москве на центральном телевидении в передаче "Вологодские сувениры", в 1967-м коллективу восторженно аплодировали слушатели зонального показа Всесоюзного смотра художественной самодеятельности в Ленинграде. Капелла была удостоена звания лауреата Всесоюзного смотра.
Далее было немало поездок по городам России. Знатоки отмечали в звучании хора высокую чистоту и слаженность, мягкий красивый звук. Большой вклад в творческий рост капеллы внес В. М. Сергеев - с 1968 года хормейстер, в дальнейшем руководитель коллектива, заслуженный работник культуры России - и концертмейстеры Т. Томашевская и В. Бельянинова.
Хореографическая студия Дворца культуры железнодорожников под руководством Макса Александровича Миксера начала свою историю с 1959 года - момента приезда в Вологду этого известного танцовщика. Уже первые выступления его воспитанников заявили о рождении совершенно нового, уникального коллектива, способного осуществить постановку спектаклей классического балетного репертуара. За десять лет М. Миксер подготовил "Коппелию" Л. Делиба (1962 г.), "Щелкунчика" П. Чайковского (1963 г.), "Лауренсию" А. Крейна (1964 г.), "Барышню и хулигана" Д. Шостаковича (1966 г.), "Доктора Айболита" И. Морозова (1969 г.) и "Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева (1970 г.)!
Помпезные многолюдные программы коллективов художественной самодеятельности стали непременным атрибутом разного рода торжеств - общегосударственных и местных, особенно массовых празднеств на площадях города.
Как яркие отметины своего времени музыкальный быт Вологды в 1950-1960-х годах украшали городские праздники песни и большое количество любительских духовых оркестров, позволявшее наполнить их звучанием парки, летние улицы города, танцевальные вечера и т. п.
Послевоенный старт городским празднествам был дан 800-летним юбилеем Вологды, отмечавшимся в 1947 году. Он оказался поистине всеобщим: жители города приняли в нем активное участие. На площадях шли концертные выступления местных артистов и приезжих знаменитостей (например, гостями Вологды были певцы М. Михайлов и Ф. Бараев). На стадионе проходил парад и большой физкультурный праздник. В парках осуществлялась своя насыщенная праздничная программа. Вечером сияли огни фейерверка и звучали духовые оркестры.
1951 год открыл традицию ежегодных праздников песни. В 1950-х годах их практической подготовкой занимались культпросветотдел горисполкома (заведующая - Н. Н. Казеннова) и Дом народного творчества, а с 1958 года - еще и хоровое общество. Наибольшим размахом отличался Второй праздник песни 1952 года. Он проходил на площади Революции. Для двухтысячного хора был построен специальный помост. Декоративную стену сзади, в духе времени, украшали портреты вождей. Эстрада была разбита на сектора, и в каждом размещался свой хор. Поразительно количество участвовавших в сводном хоре коллективов - их было более 30! Простое перечисление свидетельствует о популярности хорового пения среди участников художественной самодеятельности: это были хоры Дворца культуры железнодорожников, льнокомбината, музучилища, клуба ВПВРЗ, музыкально-педагогического училища, клуба облпромсовета, Вологдалеса, швейной фабрики № 1, завода "Северный коммунар", педучилища, телеграфа, школы колхозных кадров, Дома офицеров, ветеринарного техникума, клуба медицинских работников, Госбанка, железнодорожных училищ № 1 и № 2, ремесленного училища, артелей "За культурный быт", "Трикотажная", "Игрушка", "Симфония", "Кружевная", "Победа", фотопарикмахеров, пуговично-гребеночной, "Красный полиграфист", Дома учителя, кооперативного техникума, типографии "Красный Север", статистического управления, облпотребсоюза и Вологдастроя [28]...
Две тысячи человек исполняли обязательную программу: Гимн Советского Союза, революционную песню "Смело, товарищи, в ногу", торжественное хоровое сочинение В. Захарова "Слава советской державе". Вся она была заранее подготовлена в коллективах, поэтому огромный поющий массив послушно шел за рукой главного дирижера праздника М. Жуковой. Неутомимый подвижник детского хорового пения И. П. Смирнов подготовил к празднику сводные хоры воспитанников двух вологодских детских домов и пионеров городских школьных летних лагерей.
Десять тысяч горожан на площади слушали эту большую программу, где выступали как отдельные хоровые коллективы, так и солисты, инструментальные ансамбли. Вел программу И. Л. Эльперин. Открывало и завершало праздничный концерт мощное звучание сводного хора. Сопровождал пение духовой оркестр ДКЖ.
В ходе праздников нередко исполнялись песни вологодских авторов. Так, к 800-летию города И. Г. Гинецинский сочинил гимническую торжественную мелодию "Песни о Вологде", которая до наших дней украшает все торжества.
В 1956 и 1958 годах прошли конкурсы песен о родном крае. По итогам того и другого были изданы сборники песен вологодских авторов. В дальнейшем выпуск подобных сборников осуществлялся систематически. Так же регулярно проводились большие концерты из произведений вологодских авторов.
А праздники песни, чем дальше, тем чаще, приурочивались к другим торжественным датам - общесоюзным и местным.
23 мая 1954 года областной центр с большим размахом провел 300-летний юбилей воссоединения Украины с Россией. Опять на главной площади звучал сводный хор в 2560 взрослых и 1500 детских голосов. Четыре часа шел концерт, исполнялись русские и украинские песни, пляски разных народов, выступали взрослые и дети в национальных костюмах союзных республик. И вновь играли оркестры, проходил физкультурный праздник на стадионе "Динамо". Это было настоящее торжество для всех участников и зрителей [29].
В 1958 году праздник песни был приурочен ко Дню советской молодежи. В 1965 году город торжественно отмечал 20-летие Победы. Теперь уже на площади Возрождения расположился большой сводный хор, звучали песни времен Великой Отечественной войны. Концерт был построен в виде музыкально-литературной композиции. Режиссировал программу В. Ящиковский. И опять, как всегда, плошадь была полна народа и нередко подпевала хору или солисту...
В послевоенные годы и вплоть до конца 1980-х, как вспоминают участники коллективов, в Вологде существовало большое число любительских духовых оркестров. М. Цыпкус и В. Савельев называют цифру от 25 до 30!
Каждый дом культуры, учебное заведение, промышленное предприятие считали обязательным иметь у себя духовой оркестр: льнокомбинат, паровозное депо и ВПВРЗ, станкозавод, клуб водников, "Северный коммунар", Вологдасельстрой и т. д.
В течение всего столетия музыка духового оркестра оставалась устойчивой приметой провинциального музыкального быта: ненавязчиво, но неизбежно духовые оркестры становились проводниками Музыкальной культуры среди населения. Об этом писал еще в 1902 году капельмейстер и композитор Георгий Зубов (выпускник Санкт-Петербургской консерватории, представитель рода дворян Зубовых, проживавших в Кадникове): "Военные оркестры являются у нас в смысле влияния на развитие музыкального сознания едва ли не самым близким нашему народу музыкальным учреждением" [30].
Среди вологодских капельмейстеров и рядовых участников духовых оркестров в 1950-1960-х годах было немало личностей ярких, фанатически преданных духовой музыке. Владимир Суслов руководил оркестром драматического театра, который сопровождал спектакли послевоенных сороковых и пятидесятых. Он же возглавлял оркестр на ВПВРЗ. Ф. Попов и А. Лаптев работали с оркестром клуба льнокомбината. Хороший коллектив сформировался в клубе промкооперации: Д. А. Гусев - военный музыкант, переведенный в Вологду из Бологого, демобилизовался и прижился здесь. Он набирал в свой оркестр преимущественно подростков, приобщал их к игре на духовых инструментах, закладывал интерес и потребность к музицированию на всю жизнь. Староста этого коллектива Валерий Савельев стал профессиональным трубачом и руководителем духовых оркестров.
Духовые оркестры всегда работали при двух воинских частях областного центра, постоянно сопровождали праздничные демонстрации, торжественные заседания. Из череды их капельмейстеров особенно выделяется личность Владимира Тарасова - выпускника факультета военных дирижеров при Московской консерватории, капитана войск МВД. Он проходил службу в Вологде с 1951 по 1963 год. Со своим оркестром он постоянно готовил интересные концертные программы, включая в репертуар переложения классических опусов для симфонического оркестра и яркие образцы современной эстрадной музыки, участвовал во всех событиях музыкальной жизни Вологды, играл в духовых оркестрах, преподавал в музыкальном училище.
Марк Цыпкус в 1966 году сменил на посту дирижера оркестра ДКЖ организатора и бессменного руководителя этого коллектива в течение тридцати с лишним лет - Л. Гаммера. Оркестр Дворца железнодорожников - один из самых знаменитых оркестровых коллективов города, постоянно занимавший призовые места в смотрах и конкурсах.
Трубач-любитель, преподаватель техникума железнодорожного транспорта З. Гаммер с 1964 года в течение 25 лет руководил оркестром данного учебного заведения.
Г. Самылов находил большое удовольствие в работе с детьми, школьными оркестрами.
В этом списке руководителей духовых оркестров есть имя, которое с особым уважением произносят все музыканты нашего города, - Михаил Семенович Герасименко. Выпускник Московской государственной консерватории, тромбонист-солист, он приехал в Вологду в 1949 году, вел большой класс в музыкальном училище, а это помогало с годами наполнять оркестры города подготовленными духовыми музыкантами. Герасименко создал прекрасный духовой оркестр - в полном смысле слова показательный - в музыкальном училище. Много работал с детьми. В целом творчество Герасименко привело к подъему общего уровня духовой музыки в нашем городе.
Тридцать лет XX века! Уйдя в историю, они оставили как добрую память о себе первые песни на стихи Николая Рубцова; оперные и балетные спектакли, поставленные в нашем городе; исполнение "Патетической оратории" Георгия Свиридова; незабываемо яркий первый фольклорный праздник в Великом Устюге; плоды труда просветителей и педагогов-музыкантов, чьи талант и знания вошли в души молодежи и теперь, обновленные временем, передаются следующему поколению вологжан; музыку мужества народа, звучавшую в годы Великой войны!
Таковы лишь тридцать лет нашего большого века...
ПРИМЕЧАНИЯ
1 О его работе вспоминали артисты театра Н. Декаленкова и В. Сафонов, исполнявший роль А. Болконского.
2 Он начал работу в сентябре 1941 г., готовил тематические спектакли и концертные программы, посвященные событиям войны. На сентябрь 1941-го это был уже пятый театр в областном центре. Драматический, кукольный, колхозно-совхозный, театр юного зрителя - каждый занимал свое, присущее ему место. К началу 1950-х гг. осталось только два.
3 Афиша КЭБа // Красный Север. 1943. 24 октября.
4 Воспоминания бывшей сотрудницы госпиталя Анны Алексеевны Масленниковой, сообщенные автору.
5 Музыкальный лекторий // Красный Север. 1945. 17 апреля.
6 Гинeцинcкий И. Концерт В. В. Барсовой // Красный Север. 1943. 4 июля.
7 Каган Б. Работники искусств помогают фронту // Красный Север. 1941. 23 ноября.
8 Жуков П. Культбригада у путейцев // Красный Север. 1942. 11 июня. '' Концерты-"конвейеры" во время гастролей на Кольском полуострове вспоминали артисты Вологодской филармонии: вместо клуба им отводили небольшой свежесрубленный дом командования части, и зрителям приходилось размещаться снаружи, у раскрытых окон. Прослушав программу, уходила одна группа солдат, и на ее место у окон вставала другая.
10 Воспоминания В. Сафонова хранятся в архиве автора данной статьи.
11 Воспоминания Александры Александровны Улановой хранятся в архиве автора.
12 Яковлев С. Всемерно развивать художественную самодеятельность // Красный Север. 1944. 15 декабря.
13 Вторая областная олимпиада // Красный Север. 1944. 2 января.
14 Смотр народных дарований. Областная олимпиада художественной самодеятельности // Красный Север. 1944. 20 февраля. Еще два смотра в 1945 г. организовал Дом народного творчества: смотр художественной самодеятельности села и смотр хоровых коллективов и вокалистов. В итоговых концертах последнего участвовали 16 хоров (293 человека) (ГАВО. Ф. 4641. Oп. 6. Д. 6. Л. 28).
15 ГАВО. Ф. 4641. Oп. 1. Д. 6. Л. 5, 59.
16 Кибардина А. О чем поет колхозная деревня // Красный Север. 1943. 14 февраля.
17 Письмо О. Л. Данскер хранится в личном архиве автора.
18 Воспоминания А. И. Поникаровой; хранятся в архиве автора.
19 Там же.
20 Строго говоря, в данном разделе учтены события с 1945 по 1970 г., т. е. 25-и послевоенных лет. Для краткости автор называет их периодом 1950-х- 1960-х гг. Это оправдано еще и тем, что основные факты повествования относятся именно к этому двадцатилетию.
21 Железнодорожный клуб имени Х-летия Октябрьской революции (КОР) в 1945 г. был переименован во Дворец культуры железнодорожников (сокращенно ДКЖ).
22 Этот случай описан в кн. И. Подольного "Помню и люблю" (Вологда, 1997).
23 Подробнее об этом см. ниже.
24 Областной смотр сельской художественной самодеятельности // Красный Север. 1954. 5 марта.
25 Областной смотр художественной самодеятельности // Там же. 3 марта.
26 Кибардина А. Песни северного края // Красный Север. 1956. 29 декабря.
27 Кроме того, хоровое общество с момента своего открытия вело большую музыкально-просветительскую работу, а с декабря 1968 г., после Первой научно-практической фольклорной конференции, задалось целью издания сборника народных песен Вологодской области, организовало работу по сбору и нотации песен. В 1973 г. такой сборник вышел в свет. Организацией всей работы хорового общества занималась Н. Воронцова - его ответственный секретарь.
28 ГАВО. Ф. 4641. Oп. 1. Д. 60. Л 23
29 Там же. Д. 99. С. 29.
30 Зубов Г. О положении военной музыки в России // Русская музы кальная газета. 1902. № 24, 25.