Последнее тридцатилетие ушедшего века будет чрезвычайно интересно для историка культуры. Художественная жизнь региона, являясь продуктом своего времени и не избежав его противоречий, оставалась насыщенной, разнообразной, многоуровневой.
Отчеты прессы, письменные источники, многочисленные видеоматериалы сохранят для потомков события наших дней.
...Переполненный зал Дворца культуры подшипникового завода аплодирует деревенским гармонистам, съехавшимся из всех уголков области на свое традиционное состязание в мастерстве.
...А танцующие посетители новогодней "Песочницы" упиваются вполне современной музыкой молодых вологодских авторов и исполнителей.
...Оперный певец в роскошном филармоническом зале приходит в восторг от чуткой отзывчивости провинциальной публики.
...В тот же день под Вологдой гремит децибеллами молодежный рок-фестиваль.
...Еще один редкий кадр: обновленная северо-западная башня Кремля вдруг становится естественным интерьером для камерной "домашней" оперы Д. Бортнянского "Сокол дона Федерико", воскрешенной из небытия любителями музыкального театра.
...Но пройдет немного времени, и под этими древними стенами зазвучат мощные динамики "Хит-парада", посвященного дню рождения нашего города...
В пестрой картине музыкальных событий время отделит главное от случайного и даст оценку социальной и художественной их значимости. Нижеизложенный материал лишь систематизирует факты по трем главнейшим "блокам" (процессам) музыкальной жизни Вологды 70-х-90-х годов XX века: профессиональное исполнительское искусство, самодеятельное художественное творчество, детское музыкально-эстетическое воспитание.
Профессиональное исполнительское искусство Вологды представлено единственной концертной организацией - областной государственной филармонией.
История ее последнего тридцатилетия тесно слилась с драматической судьбой уникального помещения - здания бывшего Дворянского собрания и его концертного зала. В 70-х-80-х годах XX века здесь проходили все важнейшие выступления гастролирующих и собственных филармонических исполнителей, занятия музыкально-литературного лектория для школьников, музыкально-поэтические вечера, собрания творческой интеллигенции. Это был обжитой, привычно-уютный, удобный зал.
С 1993 года начался капитальный ремонт здания. За двести лет своего существования дом Дворянского собрания почти на метр "врос" в землю, фундамент требовал полного обновления. Сложная реконструкция была необходима внутренним помещениям. В общей сложности реставрационные работы длились шесть лет, и лишь в 1999-м ослепительно прекрасный концертный зал снова принял восхищенных слушателей.
Эти же годы совпали с драматическим моментом поспешных организационных реформ: в 1995 году, после реорганизации филармонии в "Вологдаконцерт", произошел раскол творческого коллектива. Многие ведущие и наиболее опытные артисты ушли в Филармоническое объединение при Русском доме и там вели концертную и просветительную работу.
"Вологдаконцерт" существовал три с половиной года. Справедливости ради нужно сказать, что это был период нередких выступлений в Вологде звезд мировой величины. Руководству в лице В. Шевцова удавалось приглашать в провинцию тех, кто обычно концертирует на "международных трассах", и, несмотря на отсутствие зрительного зала, организовать им достойную встречу. Продолжалась и музыкально-образовательная работа с детьми.
В 1998 году филармонии был возвращен прежний статус...
Основной задачей филармонии остаются проведение выступлений в Вологде и области именитых и менее известных исполнителей России и одновременно музыкально-просветительная работа среди населения, особенно молодежи.
Гастролеры всегда любили наш город. В этом и заслуга филармонии, привычно делающей всю подготовительную работу, и обаяние публики - доброжелательной, но по-своему требовательной, и великолепие зала... Эмиль Григорьевич Гилельс говорил в одном своем интервью: "Публика у вас хорошая и чудесный зал. На мой взгляд, настоящих концертных залов в Союзе [тогда еще в Советском Союзе. - Э. К.] пять и ваш - в их числе" (из воспоминаний Г. И. Соболева, опубликованных в газете "Красный Север 14 февраля 1995 года).
В один из приездов И. Архиповой на три часа задержался ее поезд из Москвы, случилась авария с идущим впереди составом. Нервничали администраторы, беспокоилась и сама певица: в Вологде до концерта ее ждало немало дел. Зато вечером, после выступления, машина Архиповой буквально утопала в цветах!
Небезынтересно проследить эволюцию концертной жизни рассматриваемых лет. В 1970-х-1980-х годах состав гастролеров был еще достаточно традиционным. Вологжан радовали своими сольными выступлениями всемирно известные исполнители: Э. Гилельс, М. Ростропович, И. Безродный, 3. Долуханова, В. Атлантов, Г. Олейниченко, Б. Штоколов, А. Александрович, А. Эйзен, Г. Карева.
В 1990-е годы в нашем городе неоднократно пели И. Архипова и 3. Соткилава, выступали Л. Сметанников, Е. Образцова, Т. Синявская.
В этом же ряду стоят Академический русский народный хор СССР, Северный русский народный хор, Республиканская русская академическая хоровая капелла им. А. Юрлова. Ежегодно приезжал в Вологду Ярославский симфонический оркестр, выступал оркестр Ульяновска. Летом проходили гастроли оперных театров Харькова, Воронежа, Саратова, Самары, многочисленных театров оперетты. Приезжали ансамбли классического балета из Москвы и Ленинграда, неоднократно - Государственный ансамбль танца Союза ССР под руководством Игоря Моисеева и мн. др.
70-е годы XX века подарили истинным ценителям музыки немало неожиданного. Взрыв интереса вызвали выступления в Вологде ансамбля "Мадригал" (1972, 1977). Звучала совершенно неизвестная для слушателя музыка XVI-XVIII веков. Повышенное внимание снискали камерный ансамбль "Барокко" Ярославской филармонии (1972), Русский камерный оркестр "Боян" (Москва) под руководством А. Полетаева. В концертах исполнялась не только русская народная музыка, но и великолепные переложения произведений И. Баха, Э. Грига, Р. Шумана, Ф. Листа, П. Чайковского, М. Мусоргского, С. Рахманинова. Наконец, произошло еще одно ошеломляющее открытие - знакомство с ансамблем Дмитрия Покровского (1980).
Наверное, бывали в работе филармонии и "сезоны спокойного солнца", но память старожилов концертного зала с благодарностью фиксирует плотность и значительность событий, их яркий запоминающийся характер.
Для афиш филармонии последних лет характерны как встречи со всемирно известными именами исполнителей, так и открытие новых талантов. Приятным для слушателей оказалось знакомство с искусством солистки Большого театра Людмилой Шемчук и волшебным голосом Максваллы Касрашвили. С симпатией отнеслись вологжане к программам пианиста Сергея Тарасова - победителя шести авторитетных международных конкурсов, но не признанного тогда консерваторскими кругами России. Кстати, С. Тарасов отметил в интервью чуткость и высокую слушательскую квалификацию вологжан. Еще одной яркой приметой музыкального быта нашего края стали фестивали и декады искусств - большие концертные праздники, включающие много разнообразных программ. На смену ежегодному фестивалю "Весна Нечерноземья" (1986-1991) в 1992 году приходит фестиваль "Русский Север". Теперь он каждый год проходит в нашей области, прочно завоевав популярность у слушателей и авторитет у исполнителей. В этом большом музыкальном празднике участвуют выдающиеся коллективы и солисты. Гостями фестиваля в разные годы были: Государственный симфонический оркестр под управлением Евгения Светланова и Национальный Российский оркестр под управлением Михаила Плетнева, симфонические оркестры Нижнего Новгорода, Петрозаводска, Санкт-Петербурга, народные оркестры им. Н. Осипова и им. В. Андреева, хоровая капелла им. М. Глинки, Уральский и Воронежский народные хоры, Ансамбль донских казаков, ансамбль танца "Жок", камерный оркестр "Виртуозы Москвы" под управлением В. Спивакова и "Вивальди-оркестр" под управлением Светланы Безродной, солисты Ю. Башмет, Э. Грач, М. Плетнев, Н. Петров, Б. Руденко, А. Соловьяненко, А. Иванова, музыканты из Франции, США, Польши, Румынии, с Кубы...
Последний крупный фестиваль XX века был посвящен 60-летию композитора-земляка, лауреата Государственной премии СССР, народного артиста России Валерия Александровича Гаврилина. С этими днями совпали "обживание" отреставрированного здания Дворянского собрания и присуждение Вологодской филармонии имени В. Гаврилина. Это были десять переполненных музыкальными событиями дней в ноябре 1999 года. Концертный зал музыкального училища замирал от восторга, когда шло "действо" "Перезвонов", и вологжане могли сравнить строгую манеру интерпретации этого гениального произведения В. Минина с раскованным подходом В. Чернушенко, включившим в исполнение элементы театрализации, или исполнением Эдуардом Хилем "Императорского вальса" в "Скоморохах".
Среди этих роскошных программ скромным, но изумительно светлым и чистым родником пробивались выступления юных музыкантов Вологды - пианистов и участников скрипичного ансамбля "Тутти".
Под занавес века, в ноябре - декабре 2000 года, в Вологде прошел Баховский фестиваль.
При хорошей организации концертного гастрольного дела уровень работы филармонии определяется ее штатным исполнительским составом. Минувшее тридцатилетие отмечено многими значительными событиями в жизни творческого коллектива.
Директору организации И. Я. Длугачу в период с 1960 по 1980 год пришлось решать нелегкие задачи формирования творческого коллектива. На смену одной группе музыкально-литературного лектория пришло несколько. Создалась возможность открыть при областной филармонии Университет музыкального воспитания (1973), который действовал в областном центре и семи районах. В 1974 году этот Университет работал уже в 17 районах, а в 1976 - во всех 26 районах области. Руководству филармонии удалось развернуть музыкально-просветительскую работу силами профессиональных артистов и искусствоведов во всех районных городах области и продолжать ее до начала 1990-х годов. Именно благодаря этой жизнестойкой и благородной традиции вологодская концертная организация встала в ряд лучших филармоний РСФСР.
Преемник И. Длугача - директор и художественный руководитель филармонии Геннадий Соболев - смог совместить напряженную административную работу с творческой. Известный камерный певец, исполнитель ведущих партий в оперных постановках, неутомимый организатор концертной работы, Геннадий Иванович первым в творческом составе нашей филармонии был удостоен звания "Заслуженный артист РСФСР" (1978).
В 1970-х-1980-х годах достойно поработали участники музыкально-литературного лектория Л. Смолина, А. Дука, Г. Холодев, Н. Петушков, М. Васильев, А. Рубин, В. Шатов, Г. Трифонов, Ю. Загрядкин. Высокий авторитет концертной организации принесла работа гитариста В. Широкова - заслуженного артиста РСФСР, баяниста, участника международных конкурсов В. Микицкого, дуэта баянистов в составе А. Малюкова и В. Наумова.
В 1980-х годах произошла естественная смена поколений. На грани веков в творческом составе работали такие певцы, как заслуженные артисты России Т. Плисе, Т. Скрипникова, В. Проскура, А. Судин, пианистка Е. Распутько, скрипач В. Шевцов, виолончелист О. Наумов. Более тридцати лет в музыкально-просветительной работе участвуют супруги Куцентовы: лектор и ведущая концертов Лариса Ивановна (по сцене Костюкова) и заслуженный артист России Евгений Викторович - пианист. Девять заслуженных артистов России - таким числом творческих работников с почетными званиями вряд ли могут похвастать многие периферийные филармонии. Теперь уже и в прессе зарубежных стран освещаются успехи наших солистов. В Германии певца Александра Судина назвали "северным Шаляпиным", "Пиром звуков" характеризовали исполнение Парафраза Листа на темы оперы Верди "Риголетто" Еленой Распутько (г. Гуммерсбах, Германия). В Лондодерри и Бостоне (США) вологодский камерный ансамбль (весь оркестр не смог вылететь за океан из-за финансовых трудностей) школьники приветствовали стоя, а в соборе святого Павла в Конкорде концерт с восхищением слушали 800 человек! И тоже повсеместно прекрасные отзывы, и совсем не потому, что играли гости из-за океана. В основе рецензий лежал солидный положительный анализ специалистов.
В последнее тридцатилетие XX века главным стал интерес к инструментальной музыке. История этого периода славна работой целого ряда замечательных исполнительских коллективов. У слушателей Вологодчины всегда был повышенный интерес к ансамблям русских народных инструментов. Первый такой ансамбль возник в 1973 году. Он состоял из преподавателей музыкального училища и детских музыкальных школ. Руководили маленьким дружным, немало поработавшим коллективом В. Чемагин и Ю. Беленов. Несколько лет существовал штатный филармонический ансамбль "Лад" (руководитель А. Зорин), его сменил больший по составу, а соответственно по своим концертным возможностям, ансамбль русских народных инструментов, руководимый В. Кучиным. Он представил на суд зрителя яркую программу, полную веселой фантазии и народного юмора - "Добрым молодцам урок".
В 1971 году М. Бонфельд - выпускник теоретико-композиторского отделения Ленинградской консерватории, тогда преподаватель музыкального училища и член художественного совета филармонии - осуществил идею создания городского камерного оркестра. Его коллектив, едва ли не первым в России, исполнял забытую музыку русских композиторов XVIII-XIX веков, которая практически не звучала с концертной эстрады: произведения А. Львова, Е. Фомина, Д. Бортнянского, О. Козловского. Коллектив буквально возродил симфонию А. Алябьева. А сонату Л. Гурилева (отца известного автора романсов) в переложении для фортепиано с оркестром и в виде своеобразного концерта с неизменным успехом исполняла солистка opкестра Е. Распутько.
Звучала также и старинная музыка западноевропейских композиторов в специальных переложениях для данного состава - все то, что невозможно было услышать даже в записи.
Камерный оркестр открыл абонемент "Листая старые страницы", выступал в музыкальных школах, педагогических училищах, в наиболее квалифицированной аудитории музыкально-литературного лектория. С ним работали все ведущие солисты филармонии - А. Дука, М. Васильев, Г. Холодев, Н. Петушков. К сожалению, довести до конца все задуманное не удалось, и в этом никак не повинен художественный и профессиональный уровень коллектива.
Камерно-инструментальная музыка оставалась доминирующим жанром все последние тридцать лет прошлого века. Большой авторитет концертной организации принес струнный квартет, работавший в разные годы в разных составах. Наиболее активной была деятельность коллектива в 1975 -1985 годах (руководитель Т. А. Наумова) и в 1987-1994 годах (руководитель В. Ш. Арушаньян).
Впервые струнный квартет выступил в сезоне 1970-1971 годов, выделившись из камерного оркестра для исполнения одной части квартета А. Бородина. В составе этого коллектива были Т. Митрошкина, Л. Белозерова, В. Арушаньян, С. Шамарин. В дальнейшем неоднократно менялся состав, но неизменной оставалась постоянная востребованность коллектива. Вершиной в истории ансамбля было его "золотое" десятилетие - 1975 -1985 годы, когда квартет возглавляла Татьяна Наумова. В эти годы сформировался хороший концертный коллектив, владеющий большим репертуаром, исполняющий многие известные произведения своего жанра. С ним работали певцы В. Проскура и Г. Соболев. Т. Плисе исполняла несколько программ, в том числе Концерт для голоса с оркестром Р. Глиэра. Этот коллектив хорошо знали жители нашей области: участники квартета, не связанные обязательным наличием фортепиано, могли выступать во всех, самых отдаленных леспромхозах, сельских поселках и т. д. Летом 1993 года на Всероссийском фестивале "Голоса истории", проходившем в Вологде, в исполнении коллектива прозвучал знаменитый квартет Д. Шостаковича "Памяти жертв фашизма".
В 1986 году В. Шевцов, И. Карпенко и О. Наумов, образовав трио, поставили целью исполнить "золотой фонд" своего жанра, вынести на концертную эстраду все выдающиеся сочинения камерной музыки разных авторов и эпох. Играли произведения В. Моцарта, Ф. Мендельсона, Д. Шостаковича (памяти И. Соллертинского), Элегическое трио № 2 С. Рахманинова, музыку сложную, разноплановую, предъявляющую высокие требования к профессионализму исполнителей.
Продолжением традиции стало создание камерного оркестра в 1990 году. Десять лет этим коллективом руководит Александр Лоскутов. Без оркестра была бы неполной панорама музыкальной жизни не только областного центра, но и всей области. Камерный оркестр Вологодской филармонии - широко концертирующий коллектив. В его составе работают высококвалифицированные музыканты - в основном вологжане, выпускники различных консерваторий России. В репертуаре оркестра немало "жемчужин" мировой музыки XVII-XX веков.
Взаимная творческая симпатия и дружба связывают музыкантов оркестра с замечательным коллективом из Москвы "Концертино", со многими интересными людьми - музыкантами, артистами, художниками.
Наш камерный оркестр - это прекрасная визитная карточка древнего города, полного такой разной музыки.
В 1970-х годах бурно развивалась и вологодская эстрада - жанр, который угас в новых экономических условиях. В те годы в филармонии сформировался талантливый молодежный состав, подготовивший большое праздничное представление "Веселый ветер" (авторы А. и Б. Настроевы, режиссер А. В. Вишневецкий). Пресса не раз отмечала высокий профессионализм ансамбля, точное чувство жанра. В филармонии успешно работали также группы "Северяне" (1971-1976, руководитель Н. Трудов) и "5+5" (1977-1984, руководитель Л. Щедринский), выступавшие на строительстве Байкало-Амурской магистрали, в городах Дальнего Востока, Северо-Запада и центральных областей России.
Все коллективы и солисты филармонии (кроме эстрадных) постоянно были задействованы в музыкально-просветительной работе. Менялись поколения слушателей, но чутко следовали за требованиями времени музыканты-исполнители и опытные искусствоведы в общении с молодыми вологжанами.
Ценной чертой этой трудоемкой, но всегда интересной работы стало стремление воссоздать на скромной сцене музыкальный спектакль. В 1972 году была осуществлена вторая постановка оперы "Евгений Онегин" (режиссер О. Тарасова). Подготовленная в 1983 году программа по страницам классических оперетт "Там смех, там блеск огней" (режиссер Е. Огонькова) отличалась интересным режиссерским решением и удачным выступлением каждого участника. Режиссер С. Самородова ставила с певцами оперы "Дуэнья" и "Доротея" Т. Хренникова, а также театрализованную программу, посвященную 200-летию поэта К. Батюшкова. Камерный музыкальный театр под руководством А. Соболева осуществил постановку детских спектаклей "Стойкий оловянный солдатик" С. Бановича, "Приключения Игната - бравого солдата" Б. Кравченко и других.
Филармония Вологды - значительный и авторитетный центр художественной культуры нашего края. Это живой, постоянно меняющийся в формах своей работы организм, и разговор о нем может заканчиваться только многоточием...
Завершая раздел "Профессиональное исполнительское искусство", автор должен сделать два дополнительных замечания.
Первое. Традиция участия в концертной работе педагогов-музыкантов прошла через весь XX век. Ныне это лучшие выпускники консерваторий, которые постоянно ведут концертную деятельность и часто выступают в роли солистов, концертмейстеров или участников разнообразных ансамблей государственной филармонии. Большой стаж подобных выступлений имеют Р. Оганян, И. Куликова, В. Писанко, С. Никитина, В. Кочнев, И. Богомолова, фортепианный дуэт И. Кокина и Л. Андреева - лауреат международных конкурсов в Италии и Японии.
Второе. На профессиональной основе работает в Вологде муниципальный духовой оркестр - явление новое в нашем городе. Этот коллектив отметил в конце 2000 года свое десятилетие. Оркестр был создан в 1990 году (первый дирижер В. Антифеев), а с 1991 года коллектив возглавляет Виктор Кочнев - преподаватель фортепианного отделения Вологодского музыкального училища, многосторонне одаренный человек, проявивший склонность к оркестровому дирижированию. Он не просто сформировал стабильный состав оркестра, но за 9 лет освоил с ним репертуар, насчитывающий несколько сотен (!) наименований. Среди них многочисленные переложения симфонической музыки, традиционная музыка для духового оркестра, джаз, произведения авторов XX века.
За десять лет существования муниципальный духовой оркестр доказал свою востребованность, стал центром музыкального притяжения, участником всех официальных городских и областных мероприятий. Трогательное отношение вызывают звуки оркестра у ветеранов Вологды, с удовольствием посещают они городские танцевальные вечера в летнем парке.
В 1995, 1998 и 1999 годах вологжанам аплодировали финны, а в канун 55-летия Победы (2000) оркестр посетил Кольскую Краснознаменную флотилию, выступал на кораблях и на дальних заставах.
Вологодский городской оркестр - часть живой традиции российской музыкальной культуры.
Самодеятельное художественное творчество проходит в конце века интересную и во многом показательную эволюцию.
С начала 1990-х годов изживает себя традиция помпезных смотров "к датам", а вслед за этим исчезает необходимость в больших исполнительских массивах - сводных хорах и оркестрах. В переакцентуации жанров на первый план выходят те, в которых ярче проявляются творческие возможности каждого человека: вокальные и оперные студии, объединяющие певцов-солистов, камерные хоры, клубы самодеятельной песни, танцевальные коллективы разных направлений. Главным условием существования всех самодеятельных ансамблей становится достижение высокого уровня художественного мастерства, когда профессионализм уже не отдаленная цель, а повседневная реальность, и благодаря этому сохраняется интерес зрителей к их выступлениям.
Наиболее отчетливо черты этой эволюции выявляются лишь в 1990-х годах.
В 1970-х-1980-х годах еще систематически проходят смотры и фестивали художественной самодеятельности с большим числом участников и традиционным составом жанров. Вот наиболее крупные из них.
Апрель 1970 года - смотр, посвященный 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. В него были вовлечены учреждения культуры и студенческая молодежь. В феврале 1971 года состоялся областной конкурс исполнителей комсомольской песни, в котором участвовали молодые певцы из многих городов Вологодчины. Лидия Головина - обладательница диплома I степени - в дальнейшем успешно представляла нашу область в Краснодоне на Всесоюзном смотре-конкурсе. 1972-1973 годы ознаменовались многочисленными смотрами художественной самодеятельности, посвященными 50-летию образования СССР. Особенно отличились участники зонального смотра сельского народного творчества Северо-Запада, проходившего в Ленинграде (январь 1973): из 16 представленных Вологодской областью коллективов одиннадцать были отмечены званиями лауреатов. Среди них Чагодощенская хоровая капелла, фольклорный ансамбль "Сударушка" из Тарноги, "Раменские беседы" - коллектив из Чебсары, хор птицефабрики Ермакове и другие.
Следующий крупный успех вологжан на смотре художественной самодеятельности Северо-Западной зоны связан с празднованием 60-летия Октябрьской революции. Выступление коллективов из Вологды в декабре 1976 года пресса назвала "золотым дождем" по количеству медалей, присужденных его участникам. В 1981 году прошел областной смотр, посвященный XXVI съезду КПСС, в 1985 - 40-летию Победы, в 1987 - семидесятилетию Октябрьской революции, в 1990-1991 годах - Третий Всесоюзный фестиваль народного творчества.
В конце столетия все фестивали, смотры, конкурсы самодеятельного любительского искусства имеют более точную адресованность. Таков, например, областной фестиваль народного творчества клубов ветеранов "Родники российских деревень" (1992), фестиваль студенческого творчества "Осенний звездопад" (в котором доминирующее положение занимает номинация "гитарная песня"), праздники русского фольклора и отдельно - конкурсы сельских гармонистов, смотры вокально-инструментальных ансамблей и рок-фестивали, конкурсы бальных танцев и марш-парады духовых оркестров.
Если эволюция жанровых предпочтений сказалась почти на полном исчезновении молодежных хоровых коллективов, то как память о прошлом повсеместно живут и интересно творчески работают хоры ветеранов - хранители лучших образцов советской массовой песни и песни военных лет. Репертуар этих коллективов непременно включает и современные песни о людях труда и ветеранах войны. Достойны уважения все участники этих коллективов. Флагманами жанра являются хоры ветеранов, работающие при крупных Дворцах культуры и находящиеся в более выгодных условиях существования. Они много концертируют, располагают обширным репертуаром. В первую очередь это хор ветеранов вологодского Дворца культуры железнодорожников (существует с 1959, с 1980 до настоящего времени им руководит В. Романова). Отчетные концерты показывают его постоянную многообразную творческую работу. Для всех участников подобных любительских объединений они являются прекрасным способом общения, реализации своих творческих способностей и постоянной готовности петь для других.
Хоры русской народной песни - не менее распространенный вид любительского творчества Вологодчины. В их репертуаре бережно сохраняются лучшие образцы фольклора XIX века, всегда представлена современная народная песня. Все это нередко сопровождается изящным красочным танцем.
Судьба коллективов складывается непросто: интерес к жанру на протяжении века испытывал множество своеобразных "приливов" и "отливов", а это сказывалось на поддержке хоров, внимании к ним.
Однако без хоров русской народной песни была бы неполной палитра самодеятельного художественного творчества нашего края.
Показательна судьба самого известного в области хора народной песни Дворца культуры железнодорожников. В 2002 году он отметил свое 65-летие.
После частой смены хормейстеров в 1970-х годах вот уже более 20 лет коллективом руководит заслуженный работник культуры России Людмила Шмакова. С нею хор обрел второе дыхание. Есть стабильный состав, а в нем - ветераны, поющие по 25 - 30 лет (3. Чернышева, Н. Дубикова, Л. Смирнова и другие). Есть большой разнообразный, интересный для слушателей репертуар. Постоянны выступления в Вологде и поездки по разным районам области. Всегда с хором бессменные баянисты Алексей Шмаков и Сергей Баранов.
Народный хор ДКЖ и его многочисленные младшие собратья не складывают своего главного оружия - высокого эстетического воздействия на слушателей традиционной северной песни.
Ярким примером возрождения традиции на новом витке российской истории стало воссоздание храмовых хоров. Церковное пение не культивировалось в городе семьдесят лет. Но действительность показала, как дорого душе многих вологжан христианское церковное пение. В хоры пришла поющая молодежь. К их руководству встали профессиональные хормейстеры, которым, впрочем, пришлось серьезно учиться регентскому делу. Несмотря на объективные трудности, в храмах Вологды возникают хорошие певческие коллективы. Пока это любительские хоры. Они не достигли уровня аналогичных хоров начала века - прославленных коллективов Вологды, Грязовца, Великого Устюга, Устюжны.
В составе хоров нередко рядом с молодыми певцами находятся люди с большим опытом. И в наши дни поет Андрей Попов, который когда-то начинал свой путь рядом с легендарным "вологодским Шаляпиным" А. Н. Казеиновым. Специалисты отмечали красочность, компактность, стройность звучания хора под управлением Т. Брова в храме Покрова-на-Торгу.
Обладал богатым репертуаром, постоянно проводил общедоступные концерты, вел миссионерскую деятельность в разных районах области мужской хор храма Николы во Владычной слободе (регент А. Мишин).
Первый публичный концерт сводного хора Вологодской епархии состоялся в мае 1989 года во Дворце культуры железнодорожников. С тех пор выступления стали систематическими. В последние годы весенний общий открытый концерт всех храмовых хоров области совпадает с Днем славянской письменности.
Наиболее активно концертирующим коллективом Вологды остается народная академическая капелла, созданная в 1965 году. С 1970 года по настоящее время ее руководитель и дирижер - заслуженный работник культуры России В. М. Сергеев - вологжанин, выпускник Горьковской консерватории. Успехи капеллы обусловлены повседневным трудом, умноженным на творческий потенциал руководителя, его компетентность и преданность делу, умение видеть перспективу, правильно строить взаимоотношения с людьми.
У В. М. Сергеева нет двух одинаковых репетиций, но в чем он постоянен, так это в скрупулезности, тщательности работы над каждой деталью, в большом внимании к качеству звука. Звук плотный, ровный, тембрально окрашенный, - пожалуй, одно из главных достоинств капеллы. Добиться такого звучания было нелегко. Помогли систематические занятия вокалом отдельно с певцами каждой хоровой партии, кропотливая шлифовка каждого слова.
Формирование репертуара - тоже непростая задача для любого хорового коллектива: нужно точно учесть "потолок" возможностей - технических, вокальных, эмоциональных, охватить широкий круг произведений разнообразных жанров, стилей, форм. Но у Сергеева есть особое качество: выработанная опытом интуиция, иногда трудно объяснимое чутье на то, что нужно исполнять именно сегодня. В концертном репертуаре капеллы - хоры П. Чайковского, Г. Свиридова, В. Шебалина, С. Рахманинова, М. Ипполитова-Иванова, хоровые переложения народных песен, многочисленные произведения современных авторов. Коллектив нередко является пропагандистом произведений вологодских композиторов - И. Гинецинского, К. Козлова, И. Ляпустина. В последние годы репертуар капеллы заметно пополнился за счет лучших образцов русской духовной музыки. Сейчас они составляют основу репертуара, и работа над ними углубила лучшие качества звучания коллектива: внесла большую гармоничность, мягкость, создала идеальный баланс партий.
Вологодский коллектив любителей пения дважды побывал в Голландии в гостях у своих друзей - хора полицейских города Зволле. Памятны и две поездки в Германию. В 1984 году вологжане участвовали в Международном фестивале рабочей песни, проходившем в Лейпциге, а в 1994 году - в фестивале "Культура Русского Севера" (город Эрфурт).
Капелла всегда много выступает в нашем городе и области, участвует в хоровых ассамблеях России. Особенно почетной и трудной была победа вологжан в Петрозаводске на конкурсе хоров 1989 года, где собралось девять хорошо известных в России коллективов. Выступление вологжан оказалось самым ярким моментом этого состязания и было удостоено Диплома победителя и специального приза Союза композиторов Карелии "За лучший подбор и исполнение программы".
Ветеранами достойного коллектива являются Е. П. Леденев, Т. В. Перикова, Н. Д. Сергеева, Т. А. Фомичева, Л. Н. Мясникова, Т. Г. Кербут, Л. А. Голубцов, А. Д. Бахвалов, В. И. и М- П. Соболевы, Л. Н. Шкакин, А. Н. Водолазов, А. А. Чистотин.
Вологодским любителям музыки хорошо известны смешанный хор музыкального училища, руководимый Л. Шуваловой, и камерный хор педагогического университета под управлением С. Серебренника - коллектив, во многом необычный для Вологды по составу участников и репертуару, звучавший не только в областном центре, но и выезжавший в Германию.
Любовь к пению по традиции реализуется не только в больших хоровых объединениях. Так, 15 лет существует народная вокальная студия "бельканто" "Песня моя". Ее организовала во Дворце культуры железнодорожников профессиональная артистка оперетты Нина Михайловна Савельева. Талант певцов-любителей Сергея Бутусова, Нины Паняевой, Натальи Старковой и других соединился с серьезными занятиями вокалом, освоением классического репертуара.
Трудно представить, сколько выступлений провели участники небольшого дружного коллектива за годы совместной работы! Исполнялись песни современных авторов, арии из опер и классических оперетт - все это отмечено хорошим вкусом. Сейчас студией "Песня моя" руководит профессиональный певец Г. А. Трифонов.
В современном спектре жанров любительского художественного творчества хореографическое искусство занимает особое место. Свои симпатии к сценическому танцу вологодские исполнители и зрители пронесли через все столетие. Посетителей концертов привлекают яркая зрелищность, музыкальность, возможность увидеть мастерство каждого участника и стройный ансамбль всех танцующих. Исполнители, в свою очередь, упоенно ждут выхода на сцену, чтобы ощутить легкость и красоту движений, почувствовать восторг зала.
По-прежнему флагман жанра - народная студия балета ДКЖ. Последнее тридцатилетие века она отметила постановками целого ряда классических балетов: "Бахчисарайский фонтан" и "Доктор Айболит" (1970), "Тщетная предосторожность" (1971), "Золушка" (1973), "Кармен-сюита" (1974), "Дон Кихот" (1977).
В 1974 году коллектив был удостоен премии им. А. Яшина, присуждавшейся обкомом ВЛКСМ.
В 1981 году произошла смена главного балетмейстера: место М. Миксера, создателя и в течение двадцати дет руководителя студии, занял его любимый ученик Виталий Постников. Все годы работы Макс Александрович не допускал посторонних к тайнам своей творческой лаборатории. Все элементы подготовки спектаклей он выполнял сам, полагая, что только в этом случае не будет провала.
Но В. Постников в последние годы охотно передавал эстафету, щедро делясь творческими планами и секретами мастерства. Виталий Васильевич говорит, что и сейчас, спустя двадцать лет, его ведет "звезда Миксера".
В 2000 году заслуженный работник культуры России Виталий Постников отметил свое пятидесятилетие. Теперь уже в его постановке студия ежегодно выпускает балетный спектакль или большую концертную программу. В 1981 году В. Постниковым был подготовлен "Щелкунчик" П. Чайковского, в 1982 и в 1992 - "Чиполлино" К. Хачатуряна, в 1983 - "Карнавал" Р. Дриго и спектакль "Паганини" на музыку С. Рахманинова, в 1984 - вновь "Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева, в 1986 - "Золушка" С. Прокофьева, в 1987 году - "Тщетная предосторожность" П. Гертеля, в 1988 и 1990 годах - балеты на музыку Т. Хренникова "Гусарская баллада" и "Любовью за любовь".
Кроме того, В. Постниковым была организована студия эстрадного танца "Сирин" (1981) - коллектив, объединивший талантливую молодежь и даривший зрителям яркие программы в современных ритмах.
Параллельно с основным составом народной студии балета во Дворце культуры железнодорожников работают коллектив Натальи Ганишиной и образцовый детский коллектив Ольги Денежкиной, заслуженного работника культуры России, "Улыбка" (лауреат премии им. А. Яшина), культивирующий бальный танец.
С начала 1970-х годов в городском Доме культуры работал талантливый балетмейстер Юрий Нечаев, который повел свой коллектив по пути народного танца. В отчетах прессы 1973 года отмечались поставленные им композиции "Вологодский край", "Венгерский танец" и молдавский "Жок". В дальнейшем этот коллектив вырос в хорошо известный ансамбль народного танца "Рябинка", а на посту руководителя ансамбля вслед за Ю. Нечаевым ряд лет плодотворно работал Борис Чирьев.
Поиски балетмейстеров в разных жанрах сценического танца давали неожиданные результаты: с сентября 1977 года впервые в Вологде во Дворце культуры и спорта "Спектр" Зоей Зуевой был организован ансамбль современного танца "Ритм-балет". Коллектив существовал двадцать лет, и интерес к его программам был постоянно высоким. Руководитель "Ритм-балета" ставила со своими воспитанниками не только отдельные концертные номера в новых ритмах, но и дивертисмент из "Щелкунчика" П. Чайковского, "Бал сказок" с собственным либретто, "Петрушку" И. Стравинского. Многие самые способные воспитанники этого замечательного коллектива избрали танец и балетмейстерскую работу своей профессией.
В 1990-х годах традиция классического балета нашла продолжение в творчестве, к сожалению недолговременном (1994-1997), балетмейстера Л. Кулешовой во Дворце культуры подшипникового завода, подготовившей спектакли "Сильфида", "Жизель", "Щелкунчик", где исполнителями выступили дети и подростки, и далее - в работе уникального педагога и организатора Светланы Георгиевны Ивойловой - ныне заслуженного работника культуры России. Вологжанка, профессиональная балерина, в течение двадцати лет танцевавшая в крупных театрах России и Москонцерте, выйдя на пенсию, задалась целью организовать в Вологде детский коллектив классического балета (1990). Вначале он назывался "Молодой балет", сейчас это детский балетный театр. Светлана Георгиевна - трепетная хранительница традиций русского классического балета. Маленькие исполнители танцуют в ее спектаклях со взрослым, зрелым, глубоким мастерством и вдохновением. Труд повседневных репетиций, тренаж на уровне требований профессионального балетного училища, высококвалифицированный коллектив балетмейстеров и концертмейстеров, самоотверженная помощь родителей воспитанников балета помогают готовить яркие праздники премьер. В оригинальной хореографии С. Ивойловой коллектив подготовил и показал не только вологодским любителям балета, но и зрителям Москвы, ряда городов США и Финляндии сказочный балет "Пер Гюнт" на музыку Э. Грига, "Дюймовочку" на музыку П. Чайковского, а также "Жар-Птицу" И. Стравинского. Балет "Сильфида" поставлен в хореографии А. Бурновиля в редакции для детского балета.
Можно назвать еще немало достойных внимания балетных коллективов, продуктивно работающих в нашем городе. Хорошо известны вологжанам школа-студия "Вологодские узоры", руководимая Верой Федотовской, и балет "XXI век" Бориса Чирьева. Ансамбль бального танца "Студия-M" Елены Марчук и современного танца "Каприз" Натальи Петровой - это коллективы Дворца культуры подшипникового завода. Там же успешно работает балетмейстер Людмила Щукина - создатель студии свободного танца "Пируэт". Ее запомнившиеся композиции "Грусть", "Черный квадрат", "Мусор" и другие - это успешные шаги в поисках современных тем и решений.
Творческую программу каждого коллектива определяет личность хореографа. Получается яркая, многоцветная картина, необычайно интересная для всех любителей балета. Не случайно премьера любого вологодского балетного коллектива проходит при переполненном зрительном зале.
В современном массовом музыкальном творчестве есть явление, которому трудно подобрать аналогию в прошлом и в котором в полной мере проявляется творческое начало, заложенное в каждом человеке. Это - композиторское творчество, пожалуй, одно из самых интересных, во многом противоречивых явлений конца XX века. Последнее тридцатилетие отмечено высокой степенью активности в этой области людей разных возрастов, профессий, уровня образованности.
В 1965 году в Вологде была организована группа (по официальному названию "секция") композиторов-любителей при Доме народного творчества. В нее вошли в основном педагоги-музыканты, непрофессионально занимающиеся творчеством в свободное время. Были в этой группе и талантливые самодеятельные авторы, не имеющие музыкального образования. На регулярных собраниях секции обсуждались новые произведения. Творческая атмосфера и дружеский совет, несомненно, были полезны каждому. Наиболее плодотворной оказалась работа К. Козлова - автора песен, театральной музыки и оркестровых сочинений, В. Носарева - автора песен и музыки для ансамблей русских народных инструментов, композиторов-песенников - Н. Парушева, В. Кучугуры, О. Морозова, В. Андреева, К. Линка.
Для пропаганды творчества композиторов-вологжан Дом народного творчества и хоровое общество проводили ежегодные большие концерты и конкурсы вологодских авторов, выпускали нотные сборники и репертуарные листки, рассказывали о них по областному радио и в газете. Областное телевидение не раз объявляло конкурсы песен о родном крае. Музыкально ориентированные вологжане хорошо знали многие песни местных авторов. Так, мелодия песни К. В. Козлова "Вологодская лирическая" долгие годы служила позывными областного радио. Его же "Кружевница" на слова А. Кибардиной и "Вологодский край" на стихи А. Романова нередко исполнялись солистами, так же, как песня "Береза" на стихи С. Есенина (музыка И. Ляпустина), многие сочинения А. Кокорина, К. Линка и др.
В 1970-х годах произошла своеобразная "смена вех". К самодеятельной песне обратились люди, очень далекие от музыки в своей основной деятельности, но обладающие большим творческим потенциалом - врачи, инженеры, молодые рабочие, студенты, учителя.
Этот вид массового творчества до сих пор не имеет основательного научного, искусствоведческого и социологического обоснования. Жанр часто называют "авторской песней", но в этом случае предполагается, что слова, мелодия, а нередко и исполнение принадлежат одному человеку. В действительности же музыка чаще всего создается на основе стихов профессионального поэта, и текст всегда остается главным компонентом, а музыка должна усилить настроение стиха.
Название "самодеятельная песня" тоже во многом условно: некоторые авторы песен стали профессиональными исполнителями, поэтами, композиторами. Поэтому, не углубляясь в теоретизирование по поводу названия жанра, определим это явление как творчество композиторов-любителей или самодеятельных авторов.
70-е-90-е годы прошедшего века обогащены многими замечательными примерами этого непростого, но необычайно популярного в наши дни вида творчества. Особенно много интересных композиций, которым уготована долгая жизнь, связано с вологодской поэзией.
При большом многообразии авторов текстов самодеятельных песен отдельного разговора заслуживает сейчас уже мощный и все время пополняющийся пласт сочинений на стихи Николая Рубцова. Еще при жизни поэта его друг Алексей Шилов, певец-любитель, человек, от природы наделенный сильной творческой индивидуальностью, напевал автору стихов "Морошку" и "Потонула во тьме отдаленная пристань". Николаю Михайловичу музыка казалась гармоничной, хорошо соответствующей стихам. Над некоторыми мелодиями он плакал.
Уже тогда становилось очевидно, что компоненты песни - это не арифметическая сумма "стихи + музыка". При абсолютном слухе на поэтическое слово автору песни удавалось создать принципиально новое качество. Если возникала полная гармония текста и музыки, то рождался шедевр.
Первым познакомили тогда еще всесоюзного слушателя с музыкально звучащей поэзией Н. Рубцова московские композиторы А. Морозов и А. Лобзов. Известность А. Лобзова была более скромной, но в Вологде исполняли его "Зимнюю песню", прозвучавшую в телефильме "Зеленые цветы". Александр Сергеевич, тогда доцент Академии КГБ, обладал каким-то особенно точным слухом на поэтическое слово и создавал такие музыкальные решения, которые хорошо соответствовали музыке слов. Он оставил тридцать песен-романсов на стихи Рубцова, подружился со многими вологодскими поэтами и писателями, записал несколько дисков и ряд песен на Всесоюзном радио, сделал много, чтобы выявить возможности этой замечательной поэзии зазвучать, стать музыкой! Может быть, именно с его песен начиналось понятие "вологодский романс"? В последние годы А. Лобзов работал над оперой по сказке В. Белова "Бессмертный Кощей".
Цикл Александра Морозова, особенно его песни "В горнице" и "Деревенские ночи", стал необычайно популярным на эстраде, но в практике вологодских исполнителей он не оставил заметного следа. По поводу второй из названных выше песен многие профессиональные музыканты и любители высказывали сомнение в точности выбранного композитором образа - лихого, озорного, не соответствующего лирической, интимной подоплеке стиха.
И на родной земле поэта музыкальное творчество на его стихи расцвело пышным цветом. Лирический строй поэзии Рубцова - его особая, земная, естественная человеческая исповедальность стиха - постоянно привлекает опытных сочинителей песни и начинающих авторов. Из великого множества песен время отбирает наиболее яркие.
Все достойные интерпретаторы поэзии Н. Рубцова давно замечены на многочисленных конкурсах, концертах, в программах праздника "Рубцовская осень", проводящегося в Вологде у памятника поэту с сентября 1998 года.
Со своими лирическими опусами постоянно выступают авторы и исполнители песен - В. Сергеев и Л. Минаев. Н. Берестова и В, Андреев оказались особенно интересны благодаря детской тематике. Песни Надежды Берестовой - педагога Дворца творчества детей и молодежи - пишутся для ансамбля "Чудетство". Простые незатейливые мелодии красочно дополняются талантливо выполненной аранжировкой Вл. Соколова. А сам Рубцов предстает в них в новом качестве - тонко понимающим мир детей, их психологию, маленькие, но такие значительные для ребенка открытия. Поразительно разнообразной, вариативной, потенциально разножанровой оказалась лирическая поэзия Н. Рубцова. Есть песни в народном духе, балладные, шуточные бытовые "песенки", больше всего произведений лирического романсового плана.
В манере эстрадной песни воспроизводят стихи Н. Рубцова авторы-исполнители Э. Зауторова и В. Преображенский.
Ежегодно представляют на суд публики свои новые сочинения А. Малиновская и О. Буславская, семейный дуэт Борисовских - Виктор Александрович и его дочь Вера.
В большой группе вологодских композиторов-любителей популярны имена вологжанина Юрия Беляева и сокольчанина Александра Хазова. Первой заметной вехой в творчестве Ю. Беляева стала песня "Улетели листья с тополей". Случайно попавший в руки текст послужил основой замечательной композиции. Это был миг озарения. Сейчас за плечами певца и композитора уже не десятки, а сотни концертов, широкое признание публики, целый ряд нотных сборников песен, лазерный диск, большая интересная пресса. Работа продолжается. "Я нахожусь в состоянии какого-то полета, когда работаю с поэзией Рубцова. Она звучит во мне. Иначе не было бы песен" (из интервью газете "Красный Север" 13 мая 1995 года).
А. Хазов - постоянный участник поэтических вечеров, конкурсов, концертов вологодских авторов, проводимых в областном центре. Его исполнительский дуэт с Т. Орловой хорошо известен вологжанам. Ежегодно певцы-энтузиасты проводят по 150-160 бесплатных концертов. Полюбились слушателям песни А. Хазова на стихи поэта-никольчанина В. Митенева. Когда отмечалось столетие поэта Алексея Панина на месте его родной, ныне исчезнувшей деревушки Коншино, что стояла в 15 километрах от Сокола, московские гости, впервые услышавшие песни А. Хазова, заметили и трагически-проницательный характер, и удивительную их мелодичность.
Таким образом, рубцовский пласт действительно мощный, но не единственный в творчестве самодеятельных композиторов; большое количество проникновенных, музыкально интересных песен звучит в наши дни на стихи О. Фокиной. Основой песен не раз становилась поэзия А. Романова, В. Коротаева, С. Орлова, С. Викулова, А. Кибардиной, А. Яшина, Ю. Леднева, В. Меркурьева. Немало вологжан обращается к поэзии русских и зарубежных классиков. Песня была и остается прежде всего носителем смысла, имеющего опору в слове: в триединстве компонентов обязателен примат поэтического текста.
16 лет существует творческое объединение вологодских авторов самодеятельной песни "Откровение". У его истоков стояли "барды", чьи имена к концу века стали широко известны: А. Козловский, Л. Эскин (первый председатель клуба), М. Бреславский, В. Попов, С. Жуков, В. Андреев. Организует эту работу с самого начала пути и до наших дней Лариса Ковалева.
Самобытно творчество автора и исполнительницы песен Надежды Бурдыковой. Ее высокий легкий голос какого-то неземного эфирного звучания и красивого серебристого тембра часто называют "ангельским". Песни Н. Бурдыковой авторские в полном смысле этого слова: она пишет стихи и музыку к ним. Они очень искренни, исповедальны, наполнены мольбой о всеобщем счастье людей и призывом к взаимной доброте. Есть четыре сборника ее песен. Мелодиями Н. Бурдыковой озвучены фильмы. Голос певицы записан на Российском радио.
На общегородские концерты выносит свои произведения творческий тандем Н. Сидорова - В. Ермаков. Стихи известной лирической поэтессы Натальи Сидоровой ложатся на музыку проникновенных романсов Владимира Ермакова. Звучат самобытные мелодии Н. Е. Осолихиной на стихи В. Кудрявцева и В. Судакова.
С годами множатся произведения, которые, несомненно, войдут в достойный фонд своего жанра. Центральное телевидение создало фильм "Вологодский романс" с главным исполнителем - певцом В. Громовым. В Вологде популярной стала передача областного радио "Хит-парад" (автор И. Цветкова), где систематически на суд слушателей выносятся все новые и новые произведения вологодских авторов.
Широко разветвленная система детского музыкально-эстетического воспитания всегда была привлекательной стороной художественного быта Вологды.
В наши дни это шесть детских музыкальных школ, детский музыкальный театр, муниципальная школа танца и многочисленные детские хореографические студии, хоровые и оркестровые коллективы - организации с четко определенными задачами, устоявшейся методикой, сформированными коллективами, располагающие удобными помещениями.
Труд десятков педагогов, их знания и трепетное отношение к детям, проявляющееся в повседневной терпеливой работе, приводят к великолепным результатам: не только ярким выступлениям, но и к состоявшимся судьбам тех талантливых маленьких вологжан, которым посчастливилось попасть в чуткие руки достойных наставников.
Отшлифованная годами методика работы детских музыкальных школ не являет собою нечто застывшее во времени: она словно бы "дышит" его запросами и постоянно трансформируется. Школы в основном дают своим воспитанникам общее музыкальное развитие, обучая игре на различных музыкальных инструментах. Лишь небольшой процент выпускников продолжает образование в музыкальном училище и на профильном факультете ВГПУ.
Первая музыкальная школа остается "авторитетным методическим" центром для всех учебных заведений этого типа. Здесь работает опытный педагогический коллектив, четыре представителя которого - Т. А. Трифонова, Д. П. Коротаева, В. И. Проничев и Г. Н. Лобачева - удостоены почетного звания "Заслуженный работник культуры России".
В середине 1990-х годов для углубленной профессиональной подготовки ярко одаренных детей была создана специальная школа при музыкальном училище, где занятия с учащимися проводят преподаватели музучилища и самые опытные и результативные педагоги детских музыкальных школ. Они ориентируют своих воспитанников на продолжение образования в сфере музыки.
Наиболее талантливые педагоги определяют "лица необщее выражение" каждой школы. Все учительские коллективы следуют строгой системе групповых и индивидуальных занятий, академических и отчетных концертов, но... в разнообразии внеклассных мероприятий и музыкально-просветительной работы каждая музыкальная школа Вологды по-своему интересна.
Школа № 2, обслуживающая микрорайон льнокомбината, носит имя своего создателя Василия Павловича Трифонова (ныне школу возглавляет заслуженный работник культуры России А. П. Розанова). Конек этого коллектива - традиция, заданная первым директором, - широкая работа в микрорайоне: концерты в детских садах и общеобразовательных школах, участие детского духового оркестра в торжествах по поводу последнего звонка, непременное присутствие педагогов музыкальной школы в жюри разнообразных детских смотров и конкурсов.
Третья музыкальная школа обслуживает население поселка Молочное под Вологдой.
При многих интересных особенностях других музыкальных школ следует выделить то, что принесло коллективам общественное признание.
В ДМШ № 4 - это прекрасные детские инструментальные ансамбли виолончелистов под управлением А. П. Павловой и скрипачей под управлением О. Н. Щукиной.
Судьба последнего особенно показательна. Скрипичный ансамбль "Тутти" в конце 1990-х годов отметил свое десятилетие, а сам педагог 15 лет работает по эксклюзивной методике ансамблевой игры и добивается высоких результатов, "Тутти" - обладатель Гран-при конкурса "Весенние скрипки", участник многочисленных концертов в разных городах нашей области. Об этом маленьком дружном коллективе хорошо отозвался легендарный В. Спиваков.
Пятая музыкальная школа Вологды с момента своего основания имеет хоровой уклон.
Кроме того, в городе успешно работает ряд детских хоровых коллективов. Наиболее известны слушателям два из них.
Хор мальчиков Детского музыкального театра под руководством М. П. Недзельской существует двадцать семь лет. Участник многих культурных проектов Вологодчины, лауреат российских хоровых ассамблей, он стал достойным представителем детского музыкального творчества Вологды.
С подростковым женским хором "Кантилена" работает В. С. Беляков. В составе его коллектива - девушки от 14 до 20 лет. Хор - обладатель дипломов и лауреат званий целого ряда престижных российских хоровых ассамблей. Тридцать лет руководил детскими духовыми оркестрами в поселках Ермакове и Грибково Вологодского района заслуженный работник культуры России В. В. Савельев.
Счастливой коллективной идее и поддержке областной администрации, в частности Е. А. Поромонова, обязан своим рождением (1993) Вологодский детский музыкальный театр - учреждение, единственное в своем роде не только в нашей области, но и в России в целом.
Уже стали достоянием вологодской культурной жизни детские оперы "Гуси-лебеди", "Кошкин дом", музыкально-драматические спектакли памяти А. С. Пушкина и "Вечерок" - по мотивам одноименного вокального цикла В. Гаврилина (постановщики Ю. Загрядкин и А. Герасимовский), балетные спектакли, исполненные участниками студии классического балета, руководимой С. Ивойловой* (Подробнее о коллективе С. Ивойловой см. в разделе "Самодеятельное художественное творчество".). Детский музыкальный театр объединяет детей, серьезно, на профессиональном уровне овладевающих сложными сценическими жанрами. Редко кто из них выберет для себя судьбу артиста театра, но какой огромный багаж знаний и умений в области художественной культуры возьмут они с собою во взрослую жизнь! Директор театра и его педагогический коллектив определили новое, более значимое направление в дополнительном образовании школьников. Помимо прочего, Детский музыкальный театр стал интересным центром художественно-методической работы: он курирует деятельность школьных и клубных театров, проводит конкурсы юных певцов, организует зимние и летние лагеря со старшеклассниками по углубленному знакомству с разными видами искусства.
Не менее интересна идея создания в Вологде учреждения дополнительного образования - муниципальной Школы танца. Она была организована в 1995 году, и первыми ее учениками стали бывшие участники "Ритм-балета", пришедшие за своим руководителем 3. П. Зуевой из Дворца культуры "Спектр". А те, кто при открытии школы были первоклассниками, - ныне старшие ученики. Эти талантливые, много и плодотворно работающие ребята не раз были увенчаны лаврами лауреатов разнообразных конкурсов, фестивалей, смотров. За ними - победа в суперфинале "Утренней звезды" Центрального телевидения, гастроли по городам России, многочисленные выступления в Вологде. В 1998 году учащиеся Школы танца вместе со своим балетмейстером побывали в Англии, в Бирмингеме.
Коллектив муниципальной Школы танца находится в начале своего, надеемся, интересного и значительного пути. Это не студия и не театр, а именно школа, где преподают уроки истории танца, музыкальной литературы, актерского мастерства, французского языка, где спектр направлений хореографии достаточно широк: от классического и народного до эстрадно-джазового танца. По окончании школы ее лучшие выпускники получат свидетельства и возможность поступать в высшие учебные заведения культуры.
А пока в Школе танца идет повседневная напряженная работа с детьми от пяти до семнадцати лет. Ее воспитанники - постоянные участники праздничных концертов, победители областного фестиваля "Надежда-98", лауреаты "Тихвинского Аеля", "Жар-Птицы" (Иваново), фестиваля художественного творчества детей в "Орленке". Школа становится методическим центром для всех педагогов-хореографов, работающих в общеобразовательных школах. Она стала инициатором и главным координатором общегородского конкурса "Хрустальный башмачок", а компетентное жюри из педагогов школы смогло проанализировать и дать необходимые советы руководителям школьных танцевальных коллективов* (О других детских хореографических коллективах см. в в разделе "Самодеятельное художественное творчество".).
Еще одним центром многолетней серьезной работы по художественному воспитанию детей является вологодский Дворец творчества детей и подростков (до 1990 - Дом пионеров). Отчетные концерты, проходившие в дни празднования его шестидесятилетия в декабре 2000 года, показали большое разнообразие форм такой работы.
Если образцовый детский коллектив "Радуница" и ансамбль народного танца "Радуга" продолжают традиции народного пения и хореографии так же, как традиционные коллективы бального танца, ансамбль баянистов, большой детский хор, то влияние современной художественной культуры сказывается уже в новой пластике хореографического ансамбля "Ева" и в ярком творчестве двух эстрадных студий - "Чудетство" (вокальной) и "Сюрприз" (студия эстрадного танца). Во всех представленных на юбилее сценических жанрах дети выглядели увлеченными, умелыми, естественными, поэтому их творчество вызывало ощущение гармонии и радости.
К концу 2000 года число детей, занимавшихся в студиях, кружках, клубах Дворца и его филиалов, превышало четыре тысячи!
Еще не одну привлекательную модель систематической работы по эстетическому воспитанию детей могли бы продемонстрировать нам педагоги пения большинства вологодских школ, хорошо известный театр эстрадной песни "Вот и мы", руководимый Викторией Андреевой, а также Школа традиционной культуры и другие интересные детские творческие коллективы, где трудятся самоотверженные педагоги, передающие свои знания и талант детям.
Немало славных страниц оставил XX век в истории Вологды музыкальной. И теперь каждое его значительное и совсем камерное событие стало бесценным фактом истории. Но нет сомнения в том, что останутся и будут работать на новое время художественные ценности, которые просто нельзя отбросить за ненадобностью, те замечательные традиции, которые способны к дальнейшей динамике.