Замыслы вынашивались долго, автор будто боялся браться за них, испытывая чувства, более сложные, чем ответственность. Обдумывая пластику новых картин, он понимает - писать надо в торжественном, возвышенном духе, реалии русской жизни поднять на уровень библейского сказания. Наверное, неслучайно первым замыслом оказалась «Притча о рыбе» (ВОКГ) - соединение прошлого и нового, открывающегося пути. Мотив рыб, ставший знаковым обозначением художественного мира Александра Пантелеева, приобретает новое символическое значение, наполняясь идеями христианства. Металлические рыбины, придуманные автором в 1967 году, жертвы человеческого насилия и одновременно агрессоры, вернулись к своему создателю. Вот они – погубленные существа: распятые рыбы и светлый храм, оплакивающий всех ушедших, и череда скорбящих в небесном ряду - как деисусный чин – и жертвенная чаша на столе.
«Заклание» (ГМО ХКРС), «Потешная суббота» (ВОКГ), «Ученые медведи» (ГМО ХКРС) - картины особенные, имеющие предысторию. Еще в 1960-е годы появились эти сюжеты у художника, и вот круг замкнулся – то о чем, думалось в юности, дано было воплотить в конце жизни. Резкие, геометризованные эскизы того времени переплавились в реалистическую систему, но не утратили от этого энергии замысла, а наполнились глубиной человеческого переживания. Образный и пластический строй этих полотен сродни фреске: здесь люди, как святые, в торжественном предстоянии перед вечностью, их фигуры-колонны несут небесный свод, они - надежда и основа Земли.
Работа над холстами шла с невероятной энергией: так, «Заклание» было написано за две недели, художник, как одержимый, не отходил от нее, не мог оторваться ни на миг.
Некоторые сюжеты претерпели значительные изменения, особенно это касается «Потешной субботы». Наброски 1960-х годов показывают веселый балаган и клоунов, выступающих в нем. Думая о теме в 1989 году, мастер сначала так и хотел решить картину. Но холст не слушался своего хозяина, композиция не вписывалась в заданный формат, и медленно-медленно прояснялся истинный образ картины. Начав ее в сентябре, в ноябре автор сказал: «Со скоморохами получилась другая картина, чем задумывал, на более деревенский лад » А закончив полотно, все никак не мог расстаться с ним и однажды вечером, рассматривая его при свече, признался: «Так люблю Марфу, клоуна Тимошку, картина эта какая-то магическая, подхожу к ней с кистью, а ее туда так и затягивает. Конечно, она действует не так, как «Притча о рыбе», но для меня в ней все переживания, драмы, сложности жизни. Хотелось о ряженых, а получилось другое».
Многие темы переживал художник чрезвычайно остро, так, о «Заклании» он говорил: «Теперь все человечество, как на заклании». Трудны, не поддаются полной разгадке эти картины, они зашифрованы автором, лишь чувство способно подвести к запретному пределу, но и только. Воспоминания - у всех они свои, кровные, личные, но есть общее, соединяющее людей. Александр Васильевич считал, что у картин есть несколько пластов: сюжетный, литературный и внутренний, сокровенный. В картине «Воспоминания» (ВОКГ) внешний литературный слой с ясно читаемыми сценами Рождества Христова и Тайной вечери сложно переплетается с событиями внутренней жизни художника. Боль о прошедшем, о несбывшемся, любовь к людям и тревога за них горят в напряженных красках холста, полумраке интерьера, кротких и нежных глазах героев.
В январе 1990 года мастер говорил в минуту особого расположения: «Я много рисую, доволен, делаю сейчас свои лучшие, после башкирских, картины, они настоящие, искренние » В это же время он работает над картиной с тремя женскими фигурами - «Последняя картина» (ВОКГ), которых видел как жен мироносиц. Трагические темно-бордовые, коричнево-зеленые, желтые тона создают архитектуру картины - и возникает ощущение иконы, ее потемневших красок, тайного сияния старого золота. Картине этой суждено было стать последней.
МЕСТО СЧАСТЬЯ И РОДОВЫХ МУК
Я не испытываю легкого чувства в работе,
мне многое дается с большим трудом.
Я привык к этому и воспринимаю как должное...
Александр Пантелеев
Уютный дом из красного кирпича на улице Козленской, 4, выстроенный в начале XX века, но деликатно стилизованный под барокко - с крышей, причудливо приподнятой, с вазонами на карнизе и белым узором наличников, ласково осененный зеленью лип, притягивает и не отпускает от себя.
Первоначальное впечатление от интерьера мастерской, состоящей из двух больших комнат, было иным. Высоко, вертикально вздымаются здесь стены, пилоны, стеллажи, конструкции трех мольбертов - художник предпочитал работать одновременно над тремя холстами. Взгляд все время направлен вверх – таковы законы этой мастерской. Чувствуешь, как твои плечи расправляются и гордо вздымается голова. По таким же канонам организовал он и свою последнюю квартиру. В первой комнате мастерской, где в основном и шла работа, у большого окна стояли мольберты, напротив них были жесткие широкие нары, чуть поодаль - самодельный стол для занятий графикой с удобными полками внутри, на нем в свободном порядке располагались камни, привезенные с разных морей, в том числе морская звезда с Кубы. У стены стоит высоченный, снова самодельный, очень вместительный стеллаж с разнообразным антиквариатом на верхней полке и книгами в остальной части. Книги в основном по искусству, очень много каталогов, журналов, книг по театру, масса подаренных изданий. Важное место занимал старенький проигрыватель с пластинками классической музыки - И.С.Бах, В.Моцарт, оперы, балеты («Кармен», «Ромео и Джульетта»), записи итальянских оперных певцов, особенно любимого Марио дель Монако, Федора Шаляпина, Александра Ведерникова. Первое время в этой комнате были развешаны картины самого Пантелеева, позднее он разместил в ней коллекцию картин и гравюр своих друзей. «Красный угол» мастерской был освящен портретом Пушкина - репродукцией с портрета О.А.Кипренского, и иконой Александра Невского XIX века с лампадой.
Вторую комнату можно назвать комнатой отдыха - там стоит буфет, стол, небольшой шкаф с антикварными вещами, напротив окна стеллаж с картинами. Окна почти закрыты многочисленными цветами - огромными лимонными деревьями, экзотическими растениями, часто цветущими, кактусами, которые художник очень любил.
Гуляя по мастерской, поражаешься разнообразию предметов, царящих в ней. Любой из них влечет за собой целый мир воспоминаний, ассоциаций, эмоций. О каждом можно поведать длинную историю из жизни хозяина дома. Портрет Пушкина, бухарская ваза, старинные фонари, подсвечники и бронзовый богемский канделябр, скрипка... Долгие белые ночи в деревне Красная воскресали здесь многочисленными приметами крестьянского быта -самоварами, чашами, ковшами, прялками, светцами.
В торжественных ритмах мастерской ощущаешь некую театральность. Войдя в нее, будто попадаешь в театр, где театральный фонарь на расписном столбе загадочно сияет, где гипсовый слепок Афродиты Книдской ласкает взор классическими формами, а пышный резной буфет из дуба XIX века царит, как грандиозная декорация в старинной опере. Но все входившие в мастерскую ощущали ее необычайный уют и не желали покидать ее .Так происходит и ныне.
Но начиналось все не здесь и очень давно. Первой мастерской, если так можно выразиться, Александра Васильевича Пантелеева, а тогда еще просто Шурика, стала кухня большой квартиры его родителей в городе Уфе, на улице Карла Маркса. Чуть позже он занимался в Дворце профсоюзов, куда его устроила замечательная женщина, мать известного художника М.В.Копьева, затем - в помещении Уфимского театра оперы и балета и, наконец, с 1956 года, в Союзе художников г. Уфы.
Переехав в 1976 году в Вологду, Александр Васильевич работал в мастерской, расположенной на первом этаже жилого дома по адресу Огородный переулок, д. 3а. В 1981 году он перебрался в свою последнюю мастерскую по улице Козленской, д. 4, в которой теперь располагается музей художника.
На фотографиях 1960-х годов (ММ) мы видим уфимскую студию Александра Пантелеева, по ней можно узнать о пристрастиях живописца в ту пору. На самодельных стеллажах - образцы горных пород, коллекция бухарской керамики: знаменитая чернолощеная ваза - герой многих его произведений («Увядшие астры» 1973 г. СХ СССР), кувшинчик с росписью в виде человечка, расписной козлик. Все они ныне экспонаты мемориальной мастерской художника. Присутствует в мастерской и собственная керамика Пантелеева, которой он занимался в 1966 году в Средней Азии, а затем раздарил друзьям, в музее-мастерской сохранились лишь две композиции - «На восточном базаре» и «Пираты».Он делал и керамику в стиле Пикассо, на старой фотографии видим подобный кувшин. Вокруг шкафа на стенах развешаны немногочисленные репродукции. Это фреска Пьеро делла Франческа «Приезд царицы Савской к царю Соломону» в городе Ареццо, «Портрет папы Иннокентия X» кисти Веласкеса, ряд пейзажей.
В мемориальной мастерской можно перелистать альбом репродукций, изготовленный собственноручно начинающим автором, он дает интересную информацию о его симпатиях в мире живописи. Из 99 репродукций наибольшее количество относится к современному искусству (35), из них 26 – произведения зарубежного искусства, лидирует П. Пикассо, привлекают П. Сезанн, Р. Гуттузо, мексиканские монументалисты, из советских художников - К.С.Петров-Водкин, А.А.Дейнека, М.С.Сарьян, Г.Г.Нисский. Большое внимание отведено русской иконе (20). Несколько раз помещаются фрагменты «Троицы» Андрея Рублева. Западная классика - Античность и Возрождение - представлена таким же количеством репродукций. Хочется отметить интерес к малоизвестным, нетрадиционным произведениям. Но надо брать в расчет и то, какие репродукции попадали в руки художника.
Вот как говорил живописец о влиянии на него художественного наследия: «Пришли годы активной практической работы и изучения культурного прошлого. Я глубже стал вникать в древнерусскую живопись, учился у наших классиков XIX века, мастеров предреволюционного периода, западных художников. Искал корни, изучал эстетическую платформу той или иной художественной школы. И если находил черты, близкие мне по существу (а не только по приемам), то считал, что могу повторить их в своих холстах...»
В начале творческого пути работа над картиной велась молодым художником традиционным образом, начиная с этюдов, которые он писал в больших количествах на пленэре, затем в мастерской шел процесс отбора, обобщения и возникало произведение. «С радостью соединяется твое путешествие вдаль с близостью живых материй, того, что у тебя под рукой: с пыльцой цветов, влажными глинами, чернильностью размятой ягоды, зеленью трав. Хочется передать эти ощущения людям. Но как это сделать в живописи? Десятки лет проходят в работе. Поездки, этюды, эскизы, терпеливая мастерская - свидетель стольких разочарований! Смутные догадки, снова срывы, кажется, нет конца неудачам, появляется даже привычка к ним, но теплое волнение жизни снова зовет к работе, и постепенно возникает предчувствие находки, приходит умение мыслить живописью», - писал художник.
В зрелую пору, когда автор занялся сочинением своих работ, метод изменился. Сама идея будущей картины, возникая через целую полосу размышлений, мечтаний, терзаний, вокруг взволновавшей темы рисовалась в маленьком масштабе довольно схематично. Иногда на это уходили годы, самый яркий пример - картины «Русской северной серии» (1989 -1990гг.). Идея - композиция, вернее, множество, ее вариантов фиксировались в небольших прямоугольниках, заполняющих целые листы. Эти эскизы-схемы открывали в Пантелееве выдающийся композиционный дар. В них художнику было важно заложить основные пропорциональные соотношения полотна, ритмическую структуру изображения. И в этом его картины близки архитектуре: «Что для меня наиболее дорого в живописи, в мире чувств? Наверное, романтическая взволнованность природы, материальность вещей и фантастичность их. Красота структуры предметов, чистота окружающего их пространства. Казалось бы, много противоречивостей, но они дружелюбно уживаются. Я рад стройному, гармоничному миру, с драматической загадочностью во всем живом. Сложились, конечно, и чисто пластические пристрастия: декоративность, монументальность, граненость формы».
С конца 1960-х годов Александр Пантелеев отказался от работы с натуры, но это довольно условное высказывание. Он признавался: «Чистый пейзаж я делаю, отталкиваясь от конкретного места». Обладая цепкой памятью, художник уже в мастерской умел воскресить основные детали заинтересовавшего его мотива и создать правдивую композицию. Интересен рассказ живописца о работе над полотном «Горлицы» 1969 года (ПГХГ): «Предметный мир картины перенесен почти на задний план, с целью сделать загадочным пространство и избежать фотографического отсчета перспективы. Цвет использован почти натурный, с небольшими завышениями, он строг и прост. Почти черно-белый. В этом пейзаже я с любовью писал структуру гор и холмов, и, кажется, это дало результат. Он стал узорным и загадочным. Так задумывалась работа, но трудно судить, насколько это получилось и насколько плодотворен был сам ход мыслей. К сожалению, дистанция между желаемым и достигнутым бывает очень велика и приводит зачастую к неожиданным результатам. Существует метод импровизации, но в больших пейзажных работах я не владею им и скорее иду по заранее намеченному пути, хотя знаю, что часто это может привести к надуманности и остылости чувства » В 1968 году художник написал картину «Северный пейзаж» (ВОКГ) - прообраз «Горлиц», существует и большой станковый рисунок тушью с этим же мотивом (« Птицы и скалы» 1969 г. ВОКГ). Станковая графика помогала автору во многих случаях. Он делал ее в местах поездок: в 1966 году – в Самарканде и Бухаре, в 1971 году – в Германии, на заводе «Буна», в 1972 году – на Азовском море, на строительстве « «Стана 3600» (ВОКГ). Возможно, там он и делал прямо на объектах и крошечные зарисовки-почеркушки.
В отдельных случаях, когда автору надо было точно знать устройство того или иного механизма или предмета, архитектурной детали, он делал тщательную натурную зарисовку. Много таких набросков с самоварами, прялками, санями было сделано в деревне Красная Кирилловского района Вологодской области, в купленном там доме (ВОКГ). Большие акварели по мотивам этих мест стали прообразами знаменитых полотен «Северной серии» начала 1980-х годов.
Когда дело касалось исторической темы или работы в театре, он делал зарисовки из книг. Но в любом случае сама композиция рождалась в его сознании. Часто автор совмещал в одном полотне множество мотивов, и это носило театральный характер. Но странное дело – это комбинирование сильнее и точнее передавало суть пейзажа или иного объекта, чем сделанные с натуры мотивы. Это происходило оттого, что образы Пантелеева становились квинтэссенцией данного объекта или явления. Яркими подтверждениями этого факта являются полотна «Северной серии»: «Стол в деревне Красная» 1980г. (СХ РФ,ЧС), «В ожидании зимы (Стога)» 1982г. (ВМО ГТГ), «Воскресенье» 1982г. (ВОКГ). Хотелось найти мотивы, часто повторяющиеся в полотнах этого цикла. Традиционную шатровую колокольню он видел на своей улице Клары Цеткин (Благовещенская) в Вологде. Это - прекрасный памятник древнерусского зодчества. Колокольня Владимирской церкви - лучшая в этом городе. А небольшой бревенчатый сруб с двускатной кровлей и резным балконом он наблюдал ежедневно, так как этот дом стоит и теперь возле огромного сталинских времен здания в стиле флорентийских палаццо эпохи кватроченто, где помещалась последняя квартира Александра Васильевича.
Подходя к холсту, автор уже точно знал, что он будет делать, поэтому письмо шло очень быстро. Иногда, когда картина «не слушалась», все же бывали и исключения, и начинался изматывающий поединок, но упрямство (иначе – воля творца) не позволяло отступить. Так было с «Потешной субботой» 1989 года (ВОКГ), перенесшей изменение общего настроения полотна. В центральной части «Белого триптиха» 1986 года (СС), картине с тремя рыбинами - автор убрал две из них. Но самый показательный пример явила «Последняя картина» конца 1989 года-начала 1990 года (ВОКГ). По замыслу она была парной к «Притче о рыбе» 1989 года (ВОКГ), две ее героини в старинных одеждах и шатровая колокольня в центре полотна гармонировали с такой же колокольней и двумя огромными металлическими рыбинами в названной картине. Но композиция новой картины никак не выстраивалась - колокольня «вываливалась» из холста. В последний день, перед уходом в больницу, автор заменил ее третьей женской фигурой, и все встало на свои места. Архитектура полотна определилась, а значит, и произведение состоялось.
Александр Васильевич чутко прислушивался к мнениям зрителей, не важно художник, искусствовед или просто юный зритель давал его. Главное, чтобы дельный был совет. Так искусствовед В.В.Воропанов предложил живописцу убрать из картины «Карнавал в Риме» 1989 года (ВОКГ) ярко-красную, сильно стилизованную статуэтку атлета на первом плане, что и было сделано.
Но вернемся к девственному холсту. В самом начале живописец наносил на загрунтованный холст резкими ударами кисти, довольно густо, цветные пятна, они могли идти по диагонали. Цвет их был разнообразен и определялся сложным колоритом будущего произведения. Этот метод был воспринят от тонкого живописца А.Э.Тюлькина, обучавшего Пантелеева в Уфимском училище. Многие из его учеников, в частности Народный художник РФ Б.Ф.Домашников, работали таким же образом. Подобный прием несколько напоминает традицию ХУШ века, когда в состав грунта примешивали розовую или оранжевую краску, и это придавало картинам особый горячий тон. В случае с многоцветным точечным заполнением холста уже готовая картина отличается своеобразием колористической структуры – один цветовой слой просвечивает сквозь другой, и это делает произведение бесконечно привлекательным и подлинно живописным. Поэтому не правы те, кто ценил в Пантелееве лишь выдающегося архитектора картины, он был и истинным колористом. Каждое его живописное полотно было решено в том или ином цветовом ключе - голубом, сиреневом, розовом или коричневом. В этом случае хочется говорить о цветовых фильтрах. Известный петербургский мастер А.Б.Геннадьев восхищался Пантелеевым-колористом.
Итак, после первого, подготовительного, этапа работы над картиной художник кистью намечал общие геометрические силуэты композиции - в такой стадии остался на мольберте холст со всадниками и около десяти полотен в первой стадии (ВОКГ). Затем шла постепенная проработка цветовых масс: колорит усложнялся введением разнообразных оттенков. Краска наносилась сезанновским методом - не отдельными мазками, как это было в раннюю импрессионистическую пору 1950 -1960-х годов, а общими массами, дополняясь, когда это необходимо, мазками разного размера и формы, отвечающими задачам живописца. В отдельных случаях, особенно в кубинской (1986 -1990 гг.) и «Русской северной серии» (1989 -1990 гг.) автор применял бронзовый порошок и фактурную манеру, выдавливая в отдельных частях краску прямо на холст. Этот прием он использовал до этого один раз в жизни - в эскизах декораций к опере М.И.Глинки «Руслан и Людмила» и картина с цветущим садом 1964 года (ВОКГ). Последний этап работы был самым сложным и длительным, так как тут шло непосредственное письмо, поиск, а предшествовавшие стадии велись по разработанной системе.
Всегда было необычайно интересно наблюдать за процессом работы Александра Васильевича. Он отличался редкой застенчивостью и писал только при самых близких людях. Прибежав в 8 утра в мастерскую и переодевшись в старенькую одежду, он был у своего станка – в одной руке кисть, в другой – тюбик с краской, палитра - на низком столике у мольберта. Сделав несколько движений на холсте, он стремительно отходил, прищурившись, оценивая точность цветового удара. Его облик в это время был незабываем: из больших блестящих глаз, казалось, сыпались искры, а сквозь тело проходил электрический ток. Хотя бы полчаса у мольберта делали его счастливым, а в конце жизни, когда он два года вновь возглавлял Вологодскую организацию Союза художников и был занят общественной деятельностью до предела, старался хотя бы на эти краткие мгновения забежать в мастерскую. Студия в самом центре города и его безмерное гостеприимство очень мешали работе - постоянно приходилось откладывать кисти: друзья, гости, посетители шли к нему и по делу, а чаще просто так, на чаек, не ценя мгновения творчества. Отдыхать, как все, он совершенно не умел. Лежа на крымском пляже, он очень скучал и спасался выкладыванием из гальки рыбок, птиц, драконов, позже изображенных в картинах кубинской серии или заполнял целые блокноты идеями - композициями новых картин.
Успех картин Александра Пантелеева обычно определялся в самом начале, на уровне рождения идеи, поэтому уже в подмалевке это можно было предвидеть. Сам живописный процесс был у этого мастера фактом искусства и всегда было жаль, когда он переходил от одного этапа к другом: каждый из них был по - своему интересен и достоин экспонирования. Автор этих строк даже определила это так: от фрески к архитектуре. Александру Васильевичу такая формулировка понравилась. Особенно показательно это было с картиной «Встреча» 1986 года (ВОКГ) из цикла «Чин непредвидения».
В начале 1990 года, когда художник испытывал последние мгновения творческого счастья, он говорил: «Раньше все мучился, сравнивал с чем-то, а сейчас этой проблемы нет - пишу легко, свободно, не думая над тем, хорошо это или плохо». Можно сказать - мастер достиг вершины. Но он понимал, чего это стоило. Размышляя долгими вечерами о предназначении художника, долгом пути к картине, вглядывался живописец в формы мольбертов и - находил в них сходство с крестами, и он сказал: «Художник кровью пишет свои картины, отдавая им душу, плоть свою, разум – все, что есть».
Биографические данные
1932 г. 7 апреля - родился в г.Великие Луки, детство в Симферополе и Орджоникидзе.
1939 г. - переезд семьи в г.Уфу.
1948 - 1953 гг. - учеба в Башкирском музыкально-художественном училище.
С 1953 г.– участие в выставках. 1956 г. - принят в члены Союза художников СССР.
1966 г. - присвоено почетное звание заслуженного художника Башкирской АССР,
поездка в Венгрию.
1970 г. - творческая поездка в Германскую Демократическую Республику.
1973 г. - персональная выставка в Москве.
1974 г. - присвоено почетное звание заслуженного художника РСФСР.
1975 г. - персональная выставка в Ленинграде.
1976 г. - переезд в Вологду, персональная выставка.
1978 г - творческая поездка в Польшу.
1979 г. - поездка в Италию.
1982 г. - персональная выставка в Вологде, поездка во Францию.
1983 г. - персональная выставка в Москве.
1986 г. - творческая поездка на Кубу, поездка в Швецию.
1988 г. - поездки в Финляндию и Грецию.
1989 г. - персональная выставка в Москве.
1990 г., 31 июля - умер в Вологде.
Основная литература
1. Александр Васильевич Пантелеев. Уральская симфония: Альбом./ Авт.вст.ст. Ю.Ю.Нехорошев. М.: Советский художник, 1976.
2. Александр Васильевич Пантелеев. Монография/Авт. И.Б.Порто. Л.: Художник РСФСР, 1989.
3. Художник Пантелеев и Устюжна.: Краеведческий альманах. Выпуск 4./ Авт.ст.И.Б.Балашова . Вологда, 2000, с.239 - 257.
4. Александр Васильевич Пантелеев. Каталог. /Авт.вст.ст. А.В.Пантелеев. М.: Советский художник, 1974.
5. Заслуженный художник РСФСР Александр Васильевич Пантелеев. Каталог./Авт.вст.ст. Е.А. Шуткова. Вологда, 1977.
6. Заслуженный художник РСФСР Александр Пантелеев. Живопись. Графика. Каталог выставки/Авт.вст.ст.А.В.Пантелеев, М.П.Лазарев, Ю.Э.Осмоловский. М.: Советский художник, 1983.
7. Север в творчестве Александра Пантелеева. Каталог./Авт.вст.ст. И.Б.Балашова. Вологда, 1991.
8. Нордштейн Т. Современность? В чем она? // Художник. 1974, № 4, с.20-21.
9. Бодрова М. Мир, одухотворенный художником //Искусство. 1984 , №.11, с.22-27.
10. Левин В. Своя звезда на небосклоне//Куба. 1989, №5, с.54-57.
11. Балашова И. Кубинский цикл А.Пантелеева.//Искусство. 1990, № 2, с.39-41.
12. Балашова И. Новые грани художника: А.В.Пантелеев - коллекционер//Хронограф. 2000, № 1, с.23 -34.
Список сокращений
БГХМ им.Нестерова - Башкирский государственный художественный музей имени М.В.Нестерова..
ВГИАХМЗ - Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
ВМО ГТГ - Всероссийское музейное объединение Государственная Третьяковская галерея.
ВОКГ - Вологодская областная картинная галерея.
ВОМИИ им. И.Н.Крамского - Воронежский областной музей изобразительных искусств имени И.Н.Крамского.
ВОСТД РФ - Вологодское отделение Союза театральных деятелей Российской Федерации.
ГЦТМ им.Бахрушина - Государственный центральный театральный музей имени А.А.Бахрушина.
ГМО ХКРС - Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера».
КНКГ - Краснодарская народная картинная галерея (станица Привольная).
МИИ РК – Музей изобразительных искусств Республики Карелия.
МК РФ - Министерство культуры Российской Федерации.
ММ - Мемориальная мастерская А.В.Пантелеева в Вологде.
МРВЗ - Марийский республиканский выставочный зал.
ПГХГ - Пермская государственная художественная галерея.
РОМИИ - Ростовский областной музей изобразительного искусства.
СС - собрание семьи художника.
СХ РФ - Союз художников Российской Федерации.
ЧерМО - Череповецкое музейное объединение.
ЧС – частное собрание.