Образ матери с младенцем уходит своими корнями в искусство Древнего Востока. Христиане, оттолкнувшись от этого символа зарождения и возрождения жизни, воплотили его в лике Богоматери. Пантелеев, используя иконные композиционные схемы, закладывал в них древний языческий смысл. Сама дарительница и хранительница жизни стала для него тем мерилом подлинности, который позволил ему показать конфликт человеческой духовности с современной жизнью, отмеченной безумием железных демонов.
Пантелеев создал в своем живописном полотне картину мироздания, свойственную, по его мнению, концу XX столетия. Образы матери и младенца наделены чертами инопланетных, космических существ, но в сравнении с роботами они гораздо ближе миру людей. Имея вполне человеческие черты, они, скорее, сотканы из света, а не рождены из материальной плоти. Условность трактовки облика матери проявляется в цвете тела и характере головы. Фантастичен ее светящийся, белый силуэт. Голова написана в двух ипостасях: в виде шара на длинной шее, в чем заметно влияние сюрреализма, и уже за этим шаром видна вполне реальная голова с волосами до плеч и карий глаз. Если верхняя часть женской фигуры задрапирована полупрозрачной тканью, то на уровне бедер одеяние ее превращается в подобие оборки с жесткими треугольными фестонами и помпоном; длинная, в складку, будто каннелированная колонна юбка завершает ее одежду. Фигурка младенца настолько крохотна, что кажется игрушечной, он повернулся спиной к зрителю и приник к матери. Он показан таким же сияющим и белоснежным, как и она. Поэтому оба воспринимаются как символ чистоты и невинности.
Голова и торс женщины показаны на фоне плотно прописанного белого ромба, который может прочитываться как концентрация той особой, небесной субстанции, из которой сотканы мать и дитя. Ромб имеет и еще одно значение -это материальный образ творчества. Дело в том, что он выполнен столь четко, что можно заметить детали, которые наблюдаем на обороте холста: подрамник и уголки. Холст для живописца – это самый реальный образ, материальный объект, с которым он имеет дело каждый день, на нем он создает свою вселенную. В нижней части полотна также изображена рама для картины – излюбленный Пантелеевым мотив, часто встречающийся в его композициях.
Внешний вид роботов в картине «Встреча», в сравнении со всеми другими роботами, написанными художником, обладает наиболее ярко и явно выраженными антропоморфными чертами. У роботов просматриваются головы на длинной шее, причем подобий шлема-забрала у них нет. Роботы имеют металлические тела и, в отличие от роботов предстоящих, не перегружены дополнительными плоскостями, что усиливает человекоподобность их силуэтов. У персонажа, стоящего слева, ясно прорисована левая ступня, повторяющая прием средневековых иконописцев в иконах с предстоящими.
Но при всем том в этих роботах из всей серии наиболее ощущается их металлическая основа. В сконструированное™ их тел просматриваются те же приемы, что и в картине «Машина» (1989). Как далекое воспоминание о скоморохах и арлекинах воспринимаются в одежде левого робота темные треугольники на светлой полосе, сверху показано подобие короткого плаща средневековых времен. В этих роботах, в отличие от роботов из предыдущих картин «Чина непредвидения», ощущается мужское начало, это было необходимо автору, чтобы подчеркнуть характер центрального персонажа. Жестами поднятых рук, похожих на жуткие железные клешни, роботы то ли приветствуют женщину и младенца, то ли угрожают им.
Важным свойством композиции картины является ее архитектоническая структура. Если рассматривать полотно вместе с четырьмя холстами с предстоящими (ил. 76), то благодаря монументальности, укрупненности показанных в них фигур они воспринимаются как колонны, обрамляющие центральные образы «Встречи». В самом же полотне аналогичную роль играют роботы-атланты, словно поддерживающие головой небесный свод. Женская фигура, находясь между ними, в центре, и являясь меньше по пропорциям, буквально втягивает взгляд в глубину полотна.
При всей взаимосвязанности картин цикла «Чин непредвидения» полотно «Встреча» производит впечатление вполне самостоятельного произведения. Подобно триптиху или алтарному складеню в западноевропейских храмах, композиция картины делится на три части. Эта симметрия построения несет символику странной, зловещей устойчивости гибнущего мира. Он рушится и одновременно непоколебим. Но самым неожиданным элементом образного решения картины является засасывающее, точно в космическую бездну, пространство за спинами персонажей. В этих прорывах живописец показал свои любимые мотивы: северный пейзаж с лугами и лесами, индустриальный фрагмент, старинный солнечный город с сюрреалистически трактованными фигурами. Пейзажи эти удивительно реальны, но от этого только усиливается чувство ужаса – кажется, навсегда, безвозвратно уносятся былая жизнь, былые радости. Все эти парадоксы и странности были продуманы автором, который философски воспринимал происходящее и далеко не оптимистически смотрел в будущее.
По своим живописным качествам картина вначале представляла подобие настенных росписей античных времен, в частности гробниц на территории Болгарии. Она была написана в мажорном колорите: коричневатые силуэты фигур на золотистом, мерцающем фоне. Постепенно художник менял цветовую гамму, фон становился всё более и более глухим в колористическом отношении. Это входило в замысел Пантелеева, создававшего не ликующее праздничное полотно, а трагическую притчу. Но сияющий, золотистый воздух, будто закрывающийся радиоактивными тучами благодаря подцвеченному грунту все же просвечивал сквозь верхние красочные слои. Своеобразный технологический прием, который Пантелеев использовал на протяжении всей своей творческой работы, делал его живопись более сложной, богатой оттенками, глубокой.
Сложная, символическая картина «Встреча» имела глубокие связи с действительностью. Начало ее создания относится к марту 1986 года, а спустя месяц, в конце апреля, произошла авария на Чернобыльской атомной электростанции. В картине путем иносказания, образно было передано то, что взбудоражило тогда весь мир. Именно тогда друзья, заходившие в мастерскую Пантелеева, стали называть полотно «Чернобыль». В ту пору многие бросились читать Откровение Иоанна Богослова – «Апокалипсис» и искать приметы конца света в действительности. Такие приметы можно было найти и в новом произведении Пантелеева. Из странной, гнетущей атмосферы выступают роботы-атланты. Фигурка младенца своей крошечностью подчеркивает беззащитность юной матери, существующей наперекор силе, наступающих коричневых сумерек. В верхней полосе, обозначающей небеса, показаны символы летательных аппаратов. После написания полотна автор задумал создать картину, близкую по сюжету к «Смерти робота». Но этот замысел не был осуществлен.
При жизни Пантелеева цикл полотен «Чин непредвидения» никогда не экспонировался, причина заключалась как в его незавершенности, так и сложности замысла и интерпретации темы. Отдельные из картин были известны зрителям по персональным («Смерть робота») и региональным выставкам («Встреча»). После смерти художника серия была представлена на персональных выставках в Вологде в 1991 и 2007 годах и в Москве в 2007 году.
Первые мысли и попытки воплотить образ машины появились у А. В. Пантелеева во второй половине 1960-х годов, когда утверждался самобытный стиль художника, основанный на изучении творчества Пикассо периода кубизма. Обостренный интерес к машине как символу века объяснялся не только субъективными причинами, но был связан с всеобщим увлечением людей того времени достижениями научно-технической революции.
В середине 1970-х годов художником были созданы первые картины о роботах, в которых им ставились противоположные содержательные задачи: воспеть технику и, одновременно, представить ее творения в драматическом плане. Это происходило вследствие открытия автором противоречивой сущности технического прогресса.
Встав перед задачей воплощения образа машины, не имеющей традиций, Пантелеев использовал приемы кубизма и футуризма, а также вырабатывал свои собственные. Стилистика авангардистских течений была адекватна сущности и внешнему облику механических объектов, поэтому движение живописца в этом направлении было вполне оправданно. Но полотна о роботах автор наполнял более многозначным смыслом, представляя их средством иносказания, выражения через образ машины драматических человеческих переживаний, единых для всех эпох. Для введения не только образа машины, но самого Нового времени, символом которого являлся механический объект, в контекст мировой истории и культуры живописец обратился к религиозной тематике и иконографии древнерусской станковой живописи.
В результате соединения традиций столь противоположных в идейно-содержательном и -пластическом аспекте возник уникальный по своим образно-художественным качествам и поставленным задачам цикл картин «Чин непредвидения», не просто связывающий разные культурные периоды, но и имеющий направленность в более отдаленное время. Несмотря на то, что XX век знал множество течений и направлений, выдвинул бессчетное количество художественных концепций и возможностей образной интерпретации действительности, «иносказания» А. В. Пантелеева о человеческом существовании, выраженные им в формах «машинных взаимоотношений» в цикле картин «Чин непредвидения», представляются уникальной, отчаянной попыткой художника пробудить в сознании людей тревогу за будущее мира и человечества. Не являясь ученым, благодаря творческому дару предвидения и обобщения живописец создал образы, не только потрясающие силой художественной убедительности, но поразительно совпадающие с пророчествами философов прошлых эпох и XX века. Используя возможности изобразительного искусства, А. Пантелеев словно проиллюстрировал их мысли, запечатлев трагическую сущность антагонистичных по своей природе явлений, передав тем самым амбивалентный дух современной цивилизации.
Библиография
1. Азимов А. Я – робот. Стальные пещеры. – М.: Воздушный транспорт, 1990. – 382 с.
2. Алпатов М.В. Павел Кузнецов: Альбом. – М.: Советский художник, 1968. – 110 с, ил.
3. Аникина Л. Грани таланта // Комсомолец Кузбасса. – 1974. – 8 августа.
4. Аринин В.И. «Век шествует путем своим железным...» // Красный Север. – 1976. – 23 сентября.
5. Аринин В. И. Современно и полемично // Красный Север. – 1983. – 2 ноября.
6. Бащенко Р. Д. К. Ф. Богаевский – М.: Изобразительное искусство, 1984. – 294 с, ил.
7. Берштейн Б.М. Николай Кормашов. Живопись. – М. Советский художник, 1985. – 126 с, ил.
8. Бобринская Е. А. Футуризм [Текст]. – М.: Галарт, 2000. – 192 с, ил.
9. Бобринская Е. Футуризм и кубофутуризм [Текст]: Альбом. – М.: Галарт ОЛМА-ПРЕСС, 2000. – 174 с, ил.
10. Бодрова М. Л. Мир, одухотворенный художником // Искусство. – 1984. – № 11. – с. 22-27.
11. Бокемюль Дж. М. У. Тернер. Мир света и цвета. – М.: Арт-Родник, 2004. – 96 с, ил.
12. Брюсов В.Я. Повести и рассказы/сост., вступ. ст., прим. с. С. Гречишкина, А. В. Лаврова. – М.: Советская Россия, 1983. – 367 с.
13. Ветрогонский В.: Альбом/гл. ред. Н.Н. Днепрова. – СПб.: Стройиздат-Спб, 2001. – 160 с, ил.
14. Веретенников A.M. Мир Левитана. 1860-1900. – М.: ТЕРРА – Книжный клуб, 2003. – 192 с, ил.
15. Воронова О. П. Образ времени. Тема труда в творчестве художника А. Пантелеева // Труд. – 1974. – 24 февраля.
16. Воронова О. П. А. Пантелеев [Текст] // Советская живопись' 74. – М., 1976. – с. 93-97.
17. Воронова О. П. Советский Север [Текст] // Советская живопись' 74. – М., 1976. – с. 61-62.
18. Воронова О. П. Суло Юнтунен [Текст] – Петрозаводск: Карелия, 1975. – 64 с, ил.
19. Воронова О. П. Урал социалистический // Советская живопись' 74. – М., 1976. – с. 63-65.
20. Воронова О. П. Художники Вологды [Текст] – Л.: Художник РСФСР, 1979. – 184 с, ил.
21. Всесоюзная художественная выставка «Индустрия социализма»: Каталог. – М. – Л., 1939.
22. Выставка произведенийхудожников Российской Федерации «По родной стране» / сост. Э.И. Голубова, авт. вст. ст. В.П. Сысоев; пер. В.А. Фатеева. – Л.: Художник РСФСР, 1976. – 230 с, ил.
23. В странах друзей/авт. вст. ст. А Агамирова. – М.: Советский художник, 1977. – 95с, ил.
24. Ганшин В. Радость первой встречи // Советская Башкирия. – 1975. – 5 февраля.
25. Гареева В. Мир пафоса и красок // Вечерняя Уфа. – 1974. – 16 октября.
26. Гладков Ф.В. Собрание сочинений. – Т. 2. Цемент. Рассказы. – М.: ГИХЛ, 1958. – 439 с.
27. Голомшток И. Н. Тоталитарное искусство [Текст] – М.: Галарт, 1994. – 296 с, ил.
28. Голынец С. Н. Библейский цикл М. Брусиловского // Искусство. – 1990. – №.2. – с. 44-45.
29. Государственный Русский музей представляет: Александр Лабас. Воспоминания [Текст]: Альманах. Вып. 86. – СПб.: Palace Editions. – 191 с.
30. Государственный Русский музей представляет: Время перемен. Искусство 1960-1985 в Советском Союзе [Текст]: Альманах. Вып. 140. – СПб.: Palace Editions, 2006. – 416 с.
31. Гришина Е. В. П. А. Шиллинговский [Текст] – Л.: Художник РСФСР, 1980. – 148 с, ил.
32. Гусарова А. Мстислав Добужинский [Текст] – М.: Белый город, 2001. – 48 с, ил.
33. Диль Г. Фернан Леже [Текст] – Будапешт: Корвина, 1985. – 96 с, ил.
34. Дмитриева В. Звучные краски пейзажа // Вечерний Свердловск. – 1974. – 11 февраля.
35. Дмитриева Н. А. Пикассо [Текст] – АН СССР, Институт истории искусств Министерства культуры. – М.: Наука, 1971. – 126 с, ил.
36. Докучаева В. Н. И. И. Нивинский – М.: Советский художник, 1975. – 260 с, ил.
37. Дьяконов В. Всякий труд в зачете// Коммерстантъ. – 2010. – 14 сентября.
38. Зайцев Е. В ногу со временем // Художник. – 1974. – №4. – с. 2-4.
39. Замятин Е. И. Мы. Романы, повести, рассказы, сказки [Текст]/сост., авт. вст. ст. И. О. Шайтанов. – М.: Современник, 1989. – 560 с.
40. Зименко В.М. Поэтическое отражение современности – центральная проблема искусства // Живопись народов СССР: Альбом/авт. вст. ст. и сост. М. Н. Халамин-ская. – М., 1977. – с. 9-22.
41. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820-1932): Справоч-ник/сост. Д.Я. Северюхин, О. Л. Лейкинд. – СПб.: Изд. Чернышева, 1992. – 400 с.
42. Зональная художественная тематическая выставка «Урал социалистический»: Ката-лог/сост. Л. Н Незнанский, В. Н. Костина. – Свердловск, 1964. – 84 с, ил.
43. Изобразительное искусство Азербайджанской ССР: Каталог выставки/сост. М. Р. Плавинская, Л. А. Петрова; авт. вст. ст. Ю. И. Гусейнов. – М.: Советский художник, 1986. – 112 с, ил.
44. Ионин А. Полотна художника из Уфы // Уральский рабочий. – 1974. – 14 февраля.
45. История иконописи. Истоки. Традиции. Современность/авт. ст. Л. Евсеева, Н. Комашко, М. Красилин и др. – М.: Изд-во «АРТ-БМБ», 2002. – 288с, ил.
46. История русского искусства: В 13т./под общ. ред. И.Э. Грабаря, B.C. Кеменова, В.Н. Лазарева. – Т. 11. – М.: Изд-во АН СССР, 1957. – 646 с, ил.; Т. 12, 1961. – 615 с, ил.
47. История советского искусства: Живопись. Скульптура. Графика: В 2т./ред. кол.: Б. В. Вейнмарн, с. В Коровкевич, П. И. Лебедев, А.Ю. Нурок, Ф.С. Рогинская, О. И. Сопоцинский, П.М. Сысоев, В. П. Толстой. – М.: Искусство, 1965. – Т. 1: История советского искусства/ред. кол.: Б. В. Вейнмарн и др. – 304 с, ил.; Т. 2, 1968. – 323 с, ил.
48. Каменский А. А. Романтический монтаж. – М.: Советский художник, 1989. – 336 с, ил.
49. Кантор А. М. 1970-е годы как этап истории искусства // Советское искусствознание' 79. Вып. 2. – М., 1980. – с. 41-57.
50. Касымов А. О поездке в ГДР // Вечерняя Уфа. – 1971. – 10 сентября.
51. Каталог персональной выставки Александра Эрастовича Тюлькина/сост. А. Г. Янбух-тина; авт. вст. ст. Г. Пикунова. – Уфа, 1970. – 19 с, ил.
52. Каталог Третьей всероссийской художественной выставки пейзажной живописи «Образ Родины»/сост. И. Б. Балашова и др. – Вологда, 2006. – 120 с, ил.
53. Кеменов В. С. Алексей Кравченко. – Л.: Аврора, 1985. – 383 с, ил.
54. Киселев М. Павел Кузнецов. – М.: Белый город, 2002. – 48 с, ил.
55. Костин В. Н. Общество станковистов. – Л.: Художник РСФСР, 1975. – 159 с, ил.
56. Кравченко К. С. А. В. Куприн – М.: Советский художник, 1973. – 243 с, ил.
57. Крючкова В. А. Пикассо: от «Парада» до «Герники». 1917-1937/НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. – М.: Прогресс – Традиция, 2003. – 392 с, ил.
58. Крючкова В. А. Социология искусства и модернизм/НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. – М.: Изобразительное искусство, 1979. – 216 с, ил.
59. Кузнецов П./сост. Л. А. Будкова, Д. В. Сарабьянов; авт. вст. ст. Д. В. Сарабь-янов. – М.: Советский художник, 1975. – 461 с, ил. (Серия «Мастера нашего века»).
60. Купреянов Н.Н.: Каталог выставки/авт. вст. ст. М.В. Аверкиева; сост. М.В. Аверки-ева и Н. И. Александрова. – Л.: Гос. Русский музей, 1976. – 80 с, ил.
61. Куприн Александр. Избранные произведения: Альбом/авт. вст. ст. и сост. В. М. Полевой; пер. Е.Я. Бессмертной. – М.: Советский художник, 1984. – [136 с, ил.]
62. Курбангалеева Р. Там паруса, как горы // Вечерняя Уфа. – 1974. – 19 декабря.
63. Лазарева Н. М. Фрэнк Бренгвин. – М.: Изобразительное искусство, 1978. – 144 с, ил.
64. Лебедянский М. С. России строгие черты. – Л., 1978. – 51 с, ил.
65. Лебедянский М.С. Становление и развитие русской советской живописи 1917-начала 1930-х годов – Л.: Художник РСФСР, 1983. – 223 с, ил.
66. Левитан И. 1860-1900./авт. вст. ст. А. А. Федоров-Давыдов. – СПб.: Аврора; Бурне-мут: Паркстоун, 1996. – 165 с, ил. (Серия «Великие мастера живописи»).
67. Леже Ф.: Каталог/авт. вст. ст. М. Торез, Ж. Бокье. – М.: Искусство, 1963. – 80 с, ил.
68. Лем С. Соч.: В 2-х т. Т. 1 Рассказы о пилоте Пирксе. Маска. – М.: МП Фирма «Ф. Грег», 1992. – 349 с.
69. Леонардо да Винчи. Избранные произведения: В 2т./под общ. ред. Б.В. Леграна иА.М. Эфроса. – М. – Л.: ACADEMIA, 1935. – Т. 1
70. Лентулова М. А. Художник Аристарх Лентулов – М.: Советский художник, 1969. – 144 с, ил.
71. Манин В. С. Константин Богаевский – М.: Белый город, 2000. – 64 с, ил.
72. Манин B.C. Русская живопись XX века: в Зт. Т. 2. – СПб.: Аврора, 2007. – 552 с, ил.; Т. 3. – 465 с, ил.
73. Манин В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов – СПб.: Аврора, 2008. – 390 с, ил.
74. Мартынов В. Всесоюзная художественная выставка «Страна родная» // Советская живопись' 78. – М., 1980. – с. 8-17.
75. Молодые живописцы 70-х годов/сост. и авт. вст. ст. А. Дехтярь, перев. Б.М. Мееро-вича. – М.: Советский художник, 1979. – [179 с, ил.]
76. Морозов А. И. Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х годов – М.: Галарт, 1995. – 224 с, ил.
77. Морозов А. И. Соцреализм и реализм [Текст] – М.: Галарт, 2007. – 271 с, ил.
78. Назаров М. А. Памяти Александра Пантелеева // Советская Башкирия. – 1990. – 30 августа.
79. Назиров Р. В мастерской художника. Его страсть: искать и находить // Ленинец. – 1973. – 1 февраля.
80. Некрасова Е. А. Тернер. – М.: Изобразительное искусство, 1976. – 208с, ил.
81. Нехорошев Ю. И. Время, вперед! // Советская живопись – 74. – М., 1976. – с. 8-13.
82. Нехорошев Ю.И. Борис Домашников: Альбом. – М.: Советский художник, 1989. – 96 с, ил. (Серия «Мастера советского искусства»).
83. Нехорошев Ю. Уральские мотивы // Правда. – 1974. – 7 января.
84. Нечаева Л. Романтика созидания // Советская Башкирия. – 1974. – 12 декабря.
85. Никулина О. Р. Природа глазами художника: Проблемы развития современной пейзажной живописи – М.: Советский художник, 1982. – 175 с, ил.
86. Нисский Г. Г. Просторы родины: Альбом/авт. вс. ст. Л.Ф. Белогорлова. – М.: Советский художник, 1977. – [32с, ил.]
87. Новый Свет: три столетия американского искусства [Текст]/под ред. с. Дэвисон. – М.: «Книги WAM», 2007. – 184 с, ил.
88. Нордштейн Т. Гармония сложного // Советская культура. – 1974. – 22 января.
89. Нордштейн Т. Современность. В чем она? // Художник. – 1974. – №4. – с. 20-21.
90. Огни Сибири [Текст]: Альбом/сост. и авт. вст. ст. О.Г. Грек, ТВ. Ряннель. – Л.: Художник РСФСР, 1989. – 192 с, ил.
91. Ортега-и-Гассет X. Размышления б технике // Избранные труды/перев. с исп., сост., пред., ред. А. М. Руткевич. – 2-е изд. – М.: Изд-во «Весь мир», 2000. с. 164-233.
92. Оруэлл Дж., Далош Д. 1984.1985: Романы/пер. В. Голышева, А. Иор-данского. – М.: Текст, РИК «Культура», 1991. – 425 с.
93. Пантелеев А.: Буклет/авт. вст. ст. Э. Фенина. – Уфа, 1969. – 12 с, ил.
94. Пантелеев А. Когда возникает тема // Творчество. – 1972. – № 9. – с. 11-13.
95. Пантелеев А. Грани пейзажа. Размышления о развитии жанра // Советская культура. – 1973. – №9.
96. Пантелеев А.В.: Каталог/авт. вст. ст. А.В. Пантелеев. – М.: Советский художник, 1974. – [13 с, ил.]
97. Пантелеев А. Заслуженный художник Башкирской АССР [Текст]: Каталог выставки/авт. вст. ст. М.С. Лебедянский. – М.: Советский художник, 1974. – [8 с, ил.]
98. Пантелеев А.В. Уральская симфония: Альбом/авт. вст. ст. Ю.И. Нехо-рошев. – М.: Советский художник, 1976. – [32с, ил]
99. Пантелеев А. В. Заслуженный художник РСФСР: Каталог/сост. и авт. вст. ст. Е. А. Пруткова. – Вологда: Вологодская областная картинная галерея, 1977. – 87 с, ил.
100. Пантелеев А. Заслуженный художник РСФСР. Живопись. Графика: Каталог выставки/сост. М. Л. Бодрова, авт. вст. ст. А. В. Пантелеев, М. П. Лазарев, Ю. Э. Осмоловский. – М.: Советский художник, 1983. – [72с, ил.]
101. Пейзаж советских художников. 1917-1974: Альбом/авт. вст. ст. и сост. М. Ф. Киселев. – М.: Советский художник, 1975. – 204 с, ил.
102. Пикунова Г. 42 дня в ГДР // Советская Башкирия. – 1971. – 16 сентября.
103. Пикунова Г. Почерк мастера // Ленинец. – 1975. – 6 марта.
104. Плетнева Г. В. Ангажированная культура. Опыт анализа художественной критики и художественной практики позднесоветского времени (1960-1980): Автореферат: дис. докт. искусствовед.: 07.00.04: защищена 2.06.03/НИИ теории и истории изобразительных искусств Р PAX. – М., 2002. – 39с.
105. Порто И.Б. Александр Васильевич Пантелеев. – Л.: Художник РСФСР, 1989. – 135 с, ил.
106. Пятая республиканская художественная выставка «Советская Россия»/сост. Э. И. Голубова, ред. В. В. Ванслов. – Л.: Художник РСФСР, 1977. – 201 с, ил.
107. Пятая зональная художественная выставка «Советский Север»: Живопись, скульптура, графика, театрально-декорационное и декоративно-прикладное искус-ство/сост. Л.И. Воловая, авт. вст. ст. Ю.Э. Осмоловский. – Л.: Художник РСФСР, 1978. – 8 с, ил.
108. Редько К. Дневники. Воспоминания. Статьи/сост. и авт. вст. ст. В. И. Костин. – М.: Советский художник, 1974. – 134 с, ил.
109. Рождественский, В.В. Записки художника. – М.: Советский художник, 1963. – 220 с, ил.
110. Рубинчик А.Л. Живопись соцреализма в советской открытке. – М.: ООО «Магма», 2008. – 200 с, ил.
111. Русский музей представляет: Круг художников. 1926-1932 [Текст]: Альманах. Вып. 170/авт. вст. ст. Е. Евсеева, Н. Козырева, О. Мусакова. – СПб.: Palace Editions, 2007. – 183 с, ил.
112. Сайтов С. Художник держит экзамен // Советская Башкирия. – 1974. – 17 февраля.
113. Салахов Т.Т.: Альбом/авт. вст. ст. Ю.Э. Осмоловский, сост. A.M. Коляденко. – М.: Советский художник, 1986. – 216 с.
114. Сарабьянов Д. В. Русская реалистическая живопись второй половины XIX века и ее роль в европейском искусстве // Русская живопись XIX века среди европейских школ. – М., 1980. – с. 107-140.
115. Соколов М. Пейзажи Александра Пантелеева // Искусство. – 1981. – №10. – с. 14-15.
116. Сысоев В. П. Александр Дейнека: монография в 2-х т./НИИ теории и истории изобразительного искусства; АХ СССР. – Т. 1. – М.: Изобразительное искусство, 1989. – 328 с, ил.
117. Тансыкбаев У. Альбом/авт. вст. ст.. и сост. И.Е. Гинзбург. – Л.: Аврора, 1976. – 15 с, ил.
118. Тоффлер А. Футурошок. – СПб.: Лань, 1997. – 464 с.
119. Третья зональная художественная выставка «Урал социалистический».: Ката-лог/сост. и ред. А. В. Елисеева. – Челябинск, 1969. – 136 с, ил.
120. Тугендхольд Я. А. Смотр искусства // Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. – М., 1987. – с. 197-208.
121. Тугендхольд Я. А. Искусство и современность // Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. – М., 1987. – с. 208-215.
122. Федоров-Давыдов А. А. Советский пейзаж. – М.: Гос. изд-во «Искусство», 1958. – 116 с, ил.
123. Фенина Э. Дороги дарят картины // Вечерняя Уфа. – 1974. – 17 января.
124. Филонович И. Н. Эдуард Браговский: Альбом. – М.: Советский художник, 1988. – 144 с, ил.
125. Фромм Э. Душа человека: Сборник/пер. В. Закия и др. – М.: ООО «Издательство АСТ», ООО «Транзиткнига», 2004. – 572 с.
126. Футуризм – радикальная революция. Италия – Россия. К 100-летию художественного движения/науч. ред. Е.А. Бобринская; ГМИИ им. А. С. Пушкина. – М.: Красная площадь, 2008. – 303 с, ил.
127. Художественная выставка, посвященная пятидесятилетию Магнито-горска: Ката-лог/сост. Л. В. Терентьева. – М.: Советский художник, 1979. – [32с, ил.]
128. Художник и дыхание современности. Из опыта работы творческих групп художников Российской Федерации: Сборник/ред. – сост. М. С. Лебедянс-кий. – Л.: Художник РСФСР, 1975. – 80 с.
129. Художники Башкирии: Альбом/сост. Т. Нечаева и др. – Л.: Художник РСФСР, 1961. – 6 с, ил.
130. Чапек К. Собр. соч.: в 7т. Т. 4 [Пьесы]. – М.: Художественная литература, 1976. – с. 125-202.
131. Чапек К. Собр. соч.: В 7т. Т. 2 [Текст] Романы. – М.: Художественная литература, 1975. – 702 с.
132. Чегодаев А. Д. Н. Н. Купреянов // Мои художники. – М.: Советский художник,, 1974. – с. 169-181.
133. Чемляков В. Индустриальная сюита // Вечерняя Уфа. – 1972. – 3 ноября.
134. Чернова Г. А. Георгий Семенович Верейский. – М.: Искусство, 1965. – 164 с, ил.
135. Четвертая выставка «Советская Россия». – Вып. второй/ред. М. В. Алексеевская. – Л.: Художник РСФСР, 1972. – [8 с, ил.]
136. Четвертая зональная выставка «Урал социалистический – 1974»: Живопись. Графика, Скульптура/сост. И. Л. Туржанская. – Л.: Художник РСФСР, 1975. – 8 с, ил.
137. Чугунов Г. Мстислав Валерианович Добужинский. – Л.: Художник РСФСР, 1984. – 299 с, ил.
138. Шелли М. Франкенштейн, или Современный Прометей: Роман. – СПб.: Азбука, 2000. – 313 с.
139. Шмаринов Д. Графика на выставке «Индустрия социализма» / «Совесткое искусство», 16 апреля 1939 г.
140. Шпенглер О. Закат Европы. – М.: ACT, Минск: Харвест, 2000. – 1376 с. – (Серия «Классическая мысль»).
141. Эфрос А. М. Об Аристархе Лентулове // Мастера разных эпох. Избранные историко-художественные и критические статьи. – М.: Советский художник, 1979. – с. 254-255.
142. Эфрос А. М. Н. Купреянов и его «Дневники» // Мастера разных эпох. Избранные историко-художественные и критические статьи. – М.: Советский художник, 1979. – с. 278-296.
143. Яблонская М. Взаимовлияние станкового и монументального в современной картине 1920-х, 60-70-х годов // Советская живопись' 74. – М., 1976. – с. 153-156.
144. Яковлева Н.А. Жанры русской живописи: Основы теории и методики системно-исторического анализа. Учебн. пособие/Н.А. Яковлева. – Л.: Изд-во ЛГПИ им. А. И. Герцена, 1986. – 84 с.
145. Яковлева Н.А. Система жанров русской реалистической живописи XIX века: дис. д-ра искусствоведения: 17.00.04: защищена 19.01.1990: утв. 03.08.1990/Яковлева Нонна Александровна. – Л., 1990. – 650 с.
146. Янбухтина А. Александр Тюлькин. – Л.: Художник РСФСР, 1975. – 26 с, ил.
147. Thomson Ruth. Georgia O'Keeffe. Franklin Watts, 2003. – 46 с, ил.
148. Wolfgfng Schrader. Taglicy in meinem Betrieb // Freiheit. – 1971. – 26 июня. Wolfgfng Schrader. Bilder aus Buna (3). Uber den Aufen thalt einer Gruppe sowjetischer Kunstler in Buna. Hauptmotiv ist der Arbeiter // Freiheit. – 1971. – 9 июля. Funf sowjetische Maler auf Motivsuche in Buna // Freiheit. – 1971/ – 10 июля. Sowjetisch Kunstler stellen in Buna aus // Neues Deutschland. – 1971. – 8 июля.