Несколько десятилетий отдала обучению молодых мастериц инструктор, а потом бессменный директор школы К. В. Исакова. Знание истории промысла, его орнаментального и технического богатства, особенностей стиля помогали ей не только в воспитании молодой смены, но и в личном творчестве. Работы Исаковой развивают камерное лирическое направление в вологодском кружеве. Нередко они посвящены теме природы. Сочетая растительные мотивы с фигурами птиц, зверей, художница создает в кружеве композиции, которые не только украшают вещь, но обращают на себя внимание содержательностью образов, каким-то личным добрым отношением автора к теме. Нежность и теплота образов отличают панно К. Исаковой 1968 год «Олени». Чередование изображений елей и пары скачущих оленей создает поэтический образ природы. Расположение фигур рядами условно обозначает пространство, а их мерные повторы рождают спокойный ритм этого своеобразного орнамента. Белый цвет льняного кружева как бы олицетворяет зимний лес, погруженный в тишину, нарушаемую резво скачущими оленями. Обрисованные вилюшкой со сканью – проложенным по ее середине жгутиком – рельефные контуры выделяются на фоне легкой сквозной решетки, узор которой напоминает снежинки и также связывает фон с общим замыслом.
Сегодня в Вологодском кружевном объединении «Снежинка» работает более шести с половиной тысяч кружевниц. Шесть тысяч плетут дома, в разных районах области, сдавая готовые изделия на участки, своего рода местные филиалы объединения. И только 400 человек трудятся в светлых цехах недавно выстроенного здания на улице Урицкого в Вологде.
...Еще из-за дверей слышен мерный перестук коклюшек. А войдя в цех, невольно попадаешь под обаяние этой своеобразной музыки, сопровождающей работу кружевниц. Каждая из них плетет воротничок, жабо, галстук или деталь какой-то большой вещи. Современное вологодское кружево развивается одинаково успешно в разных направлениях, выросших на творческом освоении всего богатства местного искусства.
Одним из направлений остается создание мерного кружева разной ширины для отделки белья, платков, платьев и т. п. Наряду со старинными геометрическими узорами, в этом кружеве много новых мотивов и разного типа орнаментов. Разнообразие узоров сопровождают цветовые оттенки, нередко связанные с применением различных материалов: белый, суровый, черный, кремовый, желтый, в сочетании льна с лавсаном, хлопчатобумажными, металлическими нитями – все это обогащает фактуру и декоративные свойства. Несмотря на «подсобный» характер такого кружева, по своим художественным достоинствам оно не уступает другим его видам.
Второе направление в вологодском кружеве – массовые изделия. Это многочисленные варианты небольших бытовых предметов и дополнений современной одежды: пелерины, палантины, воротники, шарфы, салфетки и т. п. Над ними работают все художницы лаборатории. По их рисункам создано немало произведений, сочетающих современный покрой с красотой узора, мастерством и оригинальностью исполнения. Вместе с Ленинградским домом моделей художницы разрабатывают модели нарядных комплектов вечерних платьев, где кружеву принадлежит роль не только красивой отделки, но главной части костюма, несущей образный смысл и выражающей существо художественного замысла модельера и кружевницы в их творческом содружестве.
Особенно любит работать над вещами подобного рода Эльза Яковлевна Хумала. Судьба привела ее в Вологду во время войны: сюда был эвакуирован из блокадного Ленинграда детский дом, где жила Эльза. Окончив вологодскую профтехшколу кружевниц, она, ученица К. В. Исаковой, работала кружевницей в Грязовце, затем окончила Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина и в 1961 году вошла в коллектив лаборатории кружевниц в Вологде. С тех пор художница утвердила себя автором изящных дополнений современного костюма, произведений камерных, интимных, соразмерных человеку, связанных с его фигурой, бытовым окружением.
Э. Хумала предпочитает работать в чистых однородных материалах: ее произведения выполнены изо льна или щелка преимущественно одного цвета. Крупный узор с определенной вилюшкой четко и уверенно, без лишних деталей обрисовывает композицию. Используя традиционные цветочные или геометрические мотивы, художница по-своему изменяет их рисунок, создает собственные варианты узора.
Среди работ художницы последних лет своей поэтичностью выделяется круглая скатерть «Утро». В центре – розетка-солнце с цветами-лучами. Ее плотный рисунок контрастно выделяется на фоне легкой изящной решетки и соотносится с таким же по плотности узором каймы. В ней повторяются провозвестники утра – петухи по сторонам как бы растущего из земли цветка. Изображения петухов условны, их голова, туловище, хвост-завиток напоминают те же цветы, но сохраняют достоверность живой фигуры. Обилие круглящихся петлевидных завитков в рисунке орнамента придают его внешне спокойным формам внутреннюю напряженность, скрытую энергию.
Эта работа Э. Хумала принадлежит третьему направлению в творчестве вологодских кружевниц – созданию произведений для 'выставок, музеев, общественных интерьеров. Среди них и уникальные предметы бытового назначения (скатерти, занавеси, покрывала, дорожки) „ и декоративные панно определенного тематического содержания, которые подобно другим видам современного текстильного искусства – коврам, гобеленам – обретают роль самостоятельного произведения искусства. Примером таких крупных тематических композиций может служить панно В. Н. Ельфиной и Г. Н. Мамровской «Праздник» (1975 г.), посвященное 30-летию победы в Великой Отечественной войне. В центре этого большого (286 X 194 см) произведения помещена женская фигура в нарядном платье и кокошнике, держащая в поднятых руках орден «Победа» в лавровом венке. Это олицетворение России, Матери-Родины. Несколько геометризованные очертания фигуры, заполненной орнаментальными: мотивами, выделяются на ажурном фоне, как бы сотканном из мерцающих звездочек и огней салюта Победы. В густой орнамент из трав и цветов вплетены изображения летящего голубя мира и воинских орденов. Исполненное из белых льняных нитей в традиционной сцепной технике, панно «Праздник», может быть, несколько тяжеловато и перегружено узором. Но оно торжественно и величаво, что отвечает значению поднятой темы.
Создание подобных композиций – дело рук большого коллектива. Кроме авторов, в их реальном осуществлении участвуют многие исполнители: «Праздник» плели 37 кружевниц.
Еще больше участников потребовало исполнение огромного панно «Россия», созданного коллективом «Снежинки» под руководством В. Д. Веселовой и В. Н. Ельфиной при участии Г. Н. Мамровской и А. Н. Ракчеевой для Всероссийской выставки-смотра изделий народных художественных промыслов 1977 – 1978 гг. на ВДНХ в Москве. Оправданность и необходимость подобных символико-тематических композиций несомненна: художнику-современнику, в каком бы виде искусства он ни работал, хочется быть в гуще событий, отвечать своим искусством духу времени. Гигантские размеры панно «Россия» были продиктованы местом во вводном зале выставки, для которого оно предназначалось. Но все же в преувеличенных масштабах узоров многих вологодских кружев последнего времени есть противоречие с самим характером кружева, требующего легкости, ажурности и более интимных интонаций в разговоре со зрителем. Значительность темы не всегда требует увеличения размеров, а сами по себе размеры не придают вещам монументальности.
Создание больших тематических панно – явление не частое даже в силу своей трудоемкости. Обычно же художники лаборатории работают над уникальными вещами бытового камерного характера. В разработке таких композиций принимают участие как маститые мастера – В. Д. Веселова, В. Н. Ельфина, так и более молодые – Г. Г. Морозова, А. Н. Ракчеева, Г. Н. Мамровская. «За высокохудожественные произведения, развивающие лучшие традиции народного искусства» Г. Н. Мамровская в 1978 году была удостоена премии Ленинского комсомола. Она всего несколько лет работает в Вологодском кружевном объединении, но уже немало ее композиций обратили на себя внимание и широкой публики, и специалистов. По словам художницы, любимая ее тема – сказка. И даже обращаясь к орнаменту, она придает его рисунку сказочное богатство и поэтичность.
Многообразно творчество заслуженного художника РСФСР В. Д. Веселовой. Она происходит из семьи потомственных кружевниц Кубеноозерекого района Вологодской области. Кружево плели ее мать, сестры, а бабушка, А. Д. Данилова, по семейному преданию, выплела в свое время для царицы зонтик и чулки. Сама Вера Дмитриевна – одна из многочисленных учениц К. В. Исаковой в вологодской профтехшколе. Работа в ряде кружевных артелей области, в Вологодском кружевосоюзе, учеба в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина, большой опыт художницы – все это обогатило ее природный дар, принесло глубокие знания не только общих традиций кружевоплетения, но и его конкретных местных особенностей.
Одна из главных заслуг В. Д. Веселовой состоит в преодолении существовавшего долгое время в вологодском промысле разрыва в качестве массовых и выставочных изделий. В творчестве самой Веры Дмитриевны такого разрыва не было: все ее работы (и массового, и уникального плана) исполнены на высоком художественном уровне. Воротник к платью, нарядная накидка, мужской галстук, панно или скатерть для выставки – любая вещь впечатляет благородством линий рисунка, красотой орнамента, отточенностью технического исполнения, всегда обусловленного характером узора. Вероятно, все это результат того, что за каждым произведением художницы – огромный опыт и предварительная работа над экскизами, сколками, трактовкой деталей.
Веселова создает много вариантов одной темы, и каждый из них – самостоятельная законченная вещь. Так, в течение ряда лет художница работала над композицией панно и скатертей в виде квадратного поля, расчлененного прямыми линиями на крупные клетки. В итоге родились такие разные произведения, как графически четкое панно «Сказка о царе Салтане» (1967 г.), своей лаконичностью подобная монументальным росписям скатерть «Ладья» (1967 г.), сказочная затейливая «Птица-небылица» (1971 г.). Завершает этот ряд скатерть (1971г.), орнамент которой возник под впечатлением узора убрусов в росписи Ферапонтова монастыря. Росписи Дионисия и орнамент скатерти Веселовой не имеют внешнего сходства. Однако своими розетками-кругами древний мастер помог современной кружевнице в создании узора, основанного на вариантах круговых мотивов. Квадратное поле разделено на девять равных клеток, в каждую из которых заключена сложноузорная розетка. Безупречный рисунок вилюшки образует мотивы, подобные венчикам сказочных цветов. Их круглящиеся линии вовлекают в ритм своего плавного движения всю композицию. В одних случаях это движение направлено как бы внутрь квадрата, в других – вовне, что придает всему орнаменту равновесие, своеобразное движение в покое. Округлость мотивов подчеркнута их прямолинейным обрамлением, усеянным ажурными звездочками, и вновь повторяется в свисающих петлях краев. Эта работа В. Веселовой – шедевр орнаментального искусства в вологодском кружеве последнего десятилетия.
Нынешний главный художник «Снежинки» – заслуженный художиик РСФСР В. Н. Ельфина – приехала в Вологду в 1952 году. Ее, коренную москвичку, по окончании художественно-промышленного училища им. М. И. Калинина направили в село Новленское. Не лежало сердце ни к кружевоплетению, ни к чужой незнакомой местности. Но со временем искусство кружевниц, творческая работа увлекли художницу, и уже много лет она не только не мыслит себя вне вологодского промысла, но и сама является одним из его ведущих мастеров. Не случайно с 1964 года кружевное объединение называется «Снежинкой»: по названию еще одного шедевра вологодского кружева – уникальной скатерти В. Ельфиной, исполненной в 1959 году. Эта скатерть действительно будто соткана из снежинок, кружащихся в сказочном ритме и на миг застывших в легком сквозном узоре.
В творчестве Виктории Николаевны – произведения всех видов и направлений вологодского кружева. У художницы свой почерк, свои пристрастия. Она любит крупные декоративные формы орнамента, четкий и ясный рисунок вилюшки, спокойные уравновешенные ритмы узоров. Среди мотивов в ее работах преобладают растительные, со множеством вариантов рисунка круглого многолепестного цветка-розетки, традиционного для вологодского кружева, но почти у каждого автора получившего свою трактовку. В. Ельфина тяготеет к монументальным композициям, ее произведениям присущи основательность замысла и размах. В 1978 году художница закончила панно «Поющее дерево». Много лет зрел замысел этого произведения. Жизнерадостная по характеру, Виктория Николаевна и в кружеве стремится отразить светлые, радостные чувства. Поющее дерево – символ весны, цветения природы, пробуждающейся жизни, многоголосого пения птиц. Сказочное дерево-куст усеяно крупными цветами. А на каждой его ветви сидит птица, то длиннохвостая, с раскрытым клювом, то с нарядным хохолком, закинутым за спину, то более скромная, вспорхнувшая на ветку. Это своего рода Древо Жизни, символ вечного торжества природы. Плотному узору противопоставлен легкий ажурный фон. Среди нитей сурового цвета поблескивают белые звездочки-насновки, усиливающие впечатление мерцания, сказочного свечения, а сочетание сурового с белым создает эффект серебристой фактуры.
Сегодня коллектив объединения «Снежинка» переживает творческий подъем. Но это не значит, что кружево доставляет тем, кто его создает, одни только радости. Есть у мастериц свои трудности и нерешенные вопросы. Проблемы прикладного искусства не всегда находятся в равновесии с проблемами экономики. И вряд ли разумный выход даст предложенное мастерам сочетание ручного кружева с машинным.
Как бы ни были совершенны машины, они никогда не заменят тепла и мастерства рук человеческих. Поэтому будущее вологодского кружева – в буквальном и переносном смысле – в руках тех, кто его плетет, рождает новые узоры и композиции, развивая древние традиции ремесла, неотделимого от искусства. И пока вологжанки создают кружево, оно будет нести с собой красоту и радость людям и выплетать узорами бесконечной вилюшки новые славные страницы истории северного искусства.
ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ
Эта книга далеко не исчерпывает всех богатств народного искусства русского Севера. За ее пределами: остались, например, пряничное дело, совмещавшее мастерство резчика, пекаря, кулинара и декоратора; плетение поясов и вязанье, развитое во многих районах и в известной мере соприкасавшееся с традициями культуры малых народностей Севера; неполно освещены типы прославленных северных росписей, резьбы по дереву и другие виды. Цель этих очерков не в полноте охвата всего обилия материала, а в привлечении внимания к наиболее ярким явлениям народного искусства края, в показе их художественных особенностей и достоинств, в раскрытии преемственности развития в современных условиях.
«Народное творчество, как и жизнь, никогда не стояло на месте; являлись всегда разные новинки, которые, примешиваясь к старому, впитывались в общее целое, перерабатывались, переваривались, и получалось, хотя: и родственное, но уже дальнейшее...» Это важное наблюдение было сделано еще в начале XX века известным русским художником И. Я. Билибиным, проявлявшим большой интерес к Северу. С тех пор существенные изменения произошли не только в самом народном творчестве края, но и в темпах его развития. Понять пути и формы этих изменений невозможно без глубокого знания как старого наследия, так и всей полноты картины современного народного искусства – прошлое и настоящее в культуре народа всегда неразрывны.
Интерес к старому наследию растет с каждым годом. Он велик и у исследователей, сделавших немало открытий, и у широких кругов любителей искусства. Паломничество на Север, к центрам древней культуры, памятникам деревянного зодчества, в районы распространения народных ремесел не сокращается.
Но есть в этом интересе и свои издержки моды. Поклонники старины, устремляющиеся на Север за предметами старого быта, подчас не ведают их подлинной ценности. Пополняя свои личные коллекции, они не задумываются над тем ущербом, который наносят науке о культуре, лишая ее многих необходимых сведений о собранных вещах, того, что создает «легенду» каждого предмета.
Растет интерес и к современному народному творчеству Севера. Оно развивается сегодня в двух исторически сложившихся формах – народных художественных промыслов, давно ставших неотъемлемой частью советской социалистической культуры, и традиционных видов искусства северных деревень.
Еще недавно казалось, что крестьянское искусство Севера безвозвратно ушло в прошлое. Читатель книги мог убедиться в несостоятельности такой точки зрения. Забота и внимание государства и общественности, деятельность музеев и домов народного творчества открыли новые ресурсы, способные обогатить современную культуру.
Сегодня в народном искусстве Севера происходит заметное оживление, развитие старых и рождение новых форм. Гигантские стройки, урбанизация деревни, растущие темпы жизни – все это только обостряет извечную тягу людей к природе, к красоте, неистребимую потребность творить, созидать своими руками. Естественна и закономерна смена форм и жанров народного искусства. Но сквозь них всегда найдут выход его высокий гуманизм, искренность и непосредственность чувств, нераздельность ручного труда и поэтического отношения к жизни. В этом – залог вечной молодости народного творчества и новых достижений щедро одаренных талантами северных мастеров.
ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Беслеева Л. И., Крестьянинова Л. Ф. Современное народное искусство. Л., «Художник РСФСР», 1975.
Билибин И. Я. Народное творчество русского севера. – «Мир искусства», 1904, № 11.
Богуславская И. Я. О каргопольской игрушке. – В кн.: Музей народного искусства и художественные промыслы. (Сб. трудов Научно-исследовательского института художественной промышленности, вып. 5, М., «Изобразительное искусство», 1972).
Богуславская И. Я. Русская народная вышивка. М., «Искусство», 1972.
Василенко В. М. Северная резная кость (Холмогоры). М., Всекохудожник, 1936.
Василенко В. М. Русская народная резьба и роспись по дереву XVIII – XX вв. М., МГУ, 1960.
Воронов В. С. О крестьянском искусстве. Избранные труды. М., «Советский художник», 1972.
Гнедовский Б. В., Добровольская Э. Д. Вокруг Архангельска. М., «Искусство», 1978.
Евдокимов И. В. Север в истории русского искусства. Вологда. Издание Союза северных кооперативных союзов, 1920.
Жегалота С. К. Русская народная живопись. М., «Просвещение», 1975.
Комаров В. В. Художественные промыслы великоустюгских мастеров. Вологда, 1949.
Круглова О. В. Русская народная резьба и роспись по дереву. М., «Изобразительное искусство», 1974.
Лукин М. П., Давыдова Н. М. Умельцы Великого Устюга, Сев.-Зап. кн. изд-во, 1977.
Маковецкий И. В. Памятники народного зодчества русского Севера. М., Изд-во Академии наук СССР, 1955.
Мильчик М. И. По берегам Мезени и Пинеги. Л., «Искусство», 1971.
Овсянников О. В. Люди и города средневекового Севера. Сев.-Зап. кн. изд-во, Архангельск, 1971.
Постникова-Лосева М. М., Платонова Н. Г., Ульянова Б. Л. Русское черневое искусство. М., «Искусство», 1972.
Рехачев М. В. Холмогорская резьба по кости. Архангельск, 1949.
Рехачев М. В. Северная чернь. Архангельск, 1952.
Рехачев М. В. Вологодские кружева. Вологда, 1955.
РаботноваИ. П. Русское народное кружево. М., Всесоюзное кооперативное издательство, 1956.
Русское декоративное искусство, т. 1 – 3. М., Изд-во Академии художеств СССР, 1962 – 1965.
Русское народное искусство Севера. Сб. статей. Л., «Советский художник», 1968.
Сокровища русского народного искусства. Резьба и роспись по дереву. М., «Искусство», 1967.
Тарановская Н. В. Русская деревянная игрушка. Л., «Художник РСФСР», 1970.
Тарановская Н. В., Мальцев Н. В. Русские прялки. Л., «Аврора», 1970.
Чека лов А. К. По реке Кокшеньге. М., «Искусство», 1973.
Чекалов А. К. Народная деревянная скульптура русского Севера. М., «Искусство», 1974.