К. А. Коровин. Эскиз афиши к опере
Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка».
1880-е гг.
B. И. Семенов. Театр Эрмитаж
Л. С. Бакст. Декорации к балету «Шехерезада»
Н. К. Рерих. Эскиз костюма Пастуха к балету И. Ф. Стравинского «Весна священная»
Л. С. Бакст. Костюм к балету
И. Ф. Стравинского «Жар-птица»
К. А. Сомов. Эскиз занавеса.
Начало XX в.
|
|
В 1890-1900-е гг. в театр проникли новые веяния. К этому времени сложилось четкое разделение роли государственных императорских театров: в одних выступали оперные и балетные артисты, в других шли драматические спектакли.
Строкой источника
|
В. М. ГОЛИЦЫН. «Воспоминания»
«Зрительная зала освещалась лампами, в коих горел так называемый олеин. Случалось, что во время действия в одной из 30 или 40 ламп рампы лопалось стекло и она начинала немилосердно коптить, когда же наступал антракт, то из-за спущенного занавеса появлялся рабочий в фартуке и высоких сапогах и поправлял беду. Люстра состояла из трех рядов таких же ламп, и она поднималась в отверстие потолка как для того, чтобы зажигать их и тушить, так и по случаю лопнувшего стекла, что бывало и во время представлений. После того как куски стекла несколько раз падали на головы сидевших в креслах зрителей, догадались приделать под люстрой тонкую сетку. В особо торжественных случаях зажигались стеариновые свечи в прикрепленных к бортам лож бронзовых бра, и свечи эти, бывало, текли опять-таки на головы зрителей». |
|
В 1890-е гг. возникало много любительских спектаклей на домашней сцене. Желание играть, играть весело, сближало театр с жизнью, порождало обилие в столице всевозможных актерских театров — кабаре и маленьких театриков, где актеры просто веселились и отдыхали от большой сцены.
Среди кабаре были популярны «Дом интермедий», «Кривое зеркало», «Привал комедиантов» и др. Стремление к синтезу искусств породило появление театра миниатюр. В программе писали, что за 40 минут будет показан водевиль, балет, номера, импровизация, кинематограф. Отдельные номера в сжатом виде, с полунамеками — модным тогда языком сценического искусства, чередовались с хроникальными и видовыми кинолентами и сопровождались музыкой и пением романсов. В конце XIX в. возник очень модный жанр — мелодекламация, то есть чтение стихов под специально написанную к ним музыку.
Г. Г. Гагарин. Цыганское пение
В период модерна была разрушена перегородка между зрительным залом и сценой. В зал сажали актеров-«подсадок», которые выбегали на сцену в условленный момент и включались в действие. Поддаваясь этому порыву, некоторые обыкновенные зрители тоже стали подыгрывать актерам. Центром театральной жизни была частная сцена и антреприза. На смену балету-симфонии пришел балет-феерия и балет-хореодрама. У последних главным соавтором постановщика был не композитор, а живописец — оформитель спектакля. Роль художника в театре изменилась с возникновением «Мира искусства». Художник не просто создавал фон для действия, а превратился в подменного соавтора режиссера, композитора, драматурга. Он выражал на языке цвета суть и настроение спектакля. Декорации были насыщенными, во многом условными, с выразительными цветовыми пятнами. Работы А. Бенуа, Л. Бакста, А. Головина, Н. Рериха, М. Добужинского, И. Билибина по оформлению спектакля представляли художественную ценность и демонстрировали безупречный вкус. Балет полностью попал в зависимость от живописного оформления спектакля. К этому, впрочем, стремились и новаторы М. М. Фокин и А. А. Горский. Кроме идеи усиления выразительности балета, они стали проповедовать вольный рисунок танца, асимметричные композиции в постановках. Новый балет сочетал в себе классический, характерный и пантомимный танец в одном синтезе. Были поставлены «Дафнис и Хлоя», «Ацис и Галатея», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и другие спектакли.
В театре модерна происходило характерное для Серебряного века сближение всех видов искусства — поэзии, живописи, музыки, игры актеров.
A. Н. Бенуа. Эскиз гобелена для декорации к балету «Павильон Армиды».
Начало XX в.
Выдающейся страницей нового балетного искусства стали Русские сезоны в Париже, когда о «русском чуде» писали все французские газеты. Гвоздем первого сезона стала «Клеопатра», второго — «Жар-птица», «Шехерезада», даже был балет «Петрушка» на музыку Стравинского. Организовал это явление мирового масштаба С. П. Дягилев. В театральном мире появились новые имена: А. М. Павлова, В. Ф. Нижинский, Т. П. Карсавина и др. Благодаря соединению музыки, живописи и хореографии русский балет поднялся на небывалую высоту.
|
|
