По распоряжению коммуниста Федора Тенкова Коробов должен освободить свой дом для бедняка Вани Акули и переехать в его баньку, отдать все свое имущество, в том числе пару гнедых. Справедливо ли это? Кто прав? Вопросы социальной справедливости мучают героев рассказа. Над этими вопросами задумывается и пятилетний мальчик Володя Тенков.
      Федор Тенков и Антон Коробов... За кем сила? За кем правота? Антон Коробов уверяет коммуниста Тенкова: «Мне б волю дать, я бы... великую Россию досыта накормил». Действительно, Коробов был способен работать и кормить страну, но коммунисты в коллективизации ставку сделали на бедняков подобных пьянице и лентяю Ване Акуле, главным достоянием многодетной семьи которого стала квашня с тестом — сосуд жизни.
      Полный чувства собственного достоинства, обиженный несправедливым к себе отношением, Антон Коробов навсегда уходит из Села. При этом пару гнедых, чтобы не достались колхозу, дарит мужику Мирону Богаткину, который грезил ими даже во сне. Через год за эту пару гнедых раскулачили и Мирона. Шла сплошная коллективизация. Раскулачивали и ссылали тысячами...
      А красавцы кони все-таки оказались на колхозной конюшне вместе с брюхатой кобылой Петрухи Черного. Ваня Акуля, став владельцем дома Коробова, снял железо с крыши, продал его за четверть самогона Мирону Богаткину, оставил дом, в котором без крыши невозможно было жить, и переехал со всем своим семейством обратно в баню.
      Справедливо ли то, что происходит? Вопрос этот многократно задают себе герои рассказа и, конечно, автор. Будучи выразителем гражданской совести своего времени, В. Ф. Тендряков не мог обойти в своем творчестве то, что волновало его как писателя, волновало его современников, волновало Россию. Народ и государство, власть имущие и крестьянство, их отношения — вот объект интересов и волнений писателя. Надежда на справедливость — это утопия, миф. Но и время еще только предгрозовое. Коробов пока избежал раскулачивания, исчезнув из Села. Он предвидит грядущее: «По твоим костям пойдут и хруста не услышат». Эти слова обращены к Мирону Богаткину. Через год Богаткин, стремившийся умножить свое добро, окажется на Севере.
      Точно датируя действие рассказа, В. Тендряков сразу вводит читателя в конкретное историческое время (лето 1929 года), а заканчивает рассказ документальной хроникой, подтверждающей достоверность изображенного. Но правда факта, объективно отражающего время, в которое жил писатель, не является единственным достоинством произведения. О чем бы ни писал В. Ф. Тендряков, какую бы жизненную ситуацию ни описывал, художественный анализ действительности всегда у него совместим с требованиями нравственности: добра — зла, чести — совести, правды — лжи.
      Источники и литература:
      Тендряков В. Ф. Охота. — М.: Правда, 1991.
     
     
      Мария Гордеева
     
      Оптимизация... духовности
     
      Россия в 1991 году перешагнула свою пятую «пороговую ситуацию» (термин К. Ясперса) — после Киевской и Владимиро-Суздальской Руси, Московской Руси, имперской России и России советской — и вступила в новую для себя историческую эпоху. Внутренние и внешние условия этого вступления оказались крайне неблагоприятными для России, и на это отреагировала прежде всего русская литература и публицистика. А. И. Солженицын в статье «Русский вопрос» к концу XX века» справедливо охарактеризовал ситуацию как «великую русскую катастрофу 1990-х годов». Действительно, к моменту вхождения в пятую историческую эпоху Россия пережила экономическую, политическую, демографическую и в первую очередь духовно-нравственную катастрофу.
      Власти нашего современного государства придумывают и закрепляют все новые модели оптимизации, реформы образования сельской школы. В повседневном обиходе под оптимизацией подразумевают закрытие сельских малокомплектных школ, слияние их с большими и средними в целях улучшения качества образования и экономии финансовых затрат. Официально оптимизация провозглашает мероприятия по улучшению качества образования. Правильное же понимание оптимизации способствует верному ее проведению. К сожалению, сегодня сущность этого процесса проявляется зачастую не в улучшении качества образования, а в возможности сэкономить средства, предназначенные для сельских школ.
      Русский мир и русская школа с момента своего возникновения были поставлены перед проблемой сохранения своей идентичности. XXI век станет веком соперничества глобальных путей мирово-110 устройства, и в этой связи одна из форм позитивного глобализма — вписывание русского пути в общемировой процесс истории, Универсальной бытийной проблематики для всего человеческого Рода. Вот почему важна «правильная» модернизация школы — один из ответов России на вызовы, брошенные ей извне и изнутри.
      Проблема насаждения идеи глобализма, насильственные преобразования в системе школы находят свое отражение и в художественных произведениях. В современной литературе згу ситуацию наиболее последовательно, на наш взгляд, пытается осмыслить Борис Екимов. Его стилевая манера вбирает в себя элементы народно-разговорной речи и отражает тяготение к глубинному постижению жизни и человека. В пределах социально-разоблачительной традиции Б. Екимов обращается к теме «угасающей деревни». Рассказ «Ралли» — реквием по утраченному, разрушенному в последнее пятилетие. Так называемая оптимизация для автора неприемлема.
      Сюжет рассказа прост. На крошечную, полузаброшенную деревню Большие Чапуры свалилось известие: по хуторской дороге пройдут международные автомобильные гонки. Белые листовки о проведении гонок, усеявшие огороды, поля, воспринимаются местными жителями как призыв к очередным выборам: «Не будем голосовать! Прошлый год обещали раз в месяц привозить товары и обдурили! Абманаты проклятые! Не будем голосовать!» Но ни депутатов, ни «больших чиновников» мнение жителей Больших Чапур не интересует. Деревня с ее бездорожьем, забытостью, ненужностью не вписывается в красивый, яркий, стремительный мир, несущийся с ревом машин по бездорожью. И что парадоксально, российское бездорожье станет неким развлечением, экстримом для западного мира, «чтобы надежность машин проверить да нервы потрепать».
      А для жителей русской деревни международное ралли — возможность как-то решить свои бесконечные проблемы, заботы, беды... «Кинусь прямо на дорогу и по-пожарному зареву: «Найдите мой стаж! Всю жизнь здесь провела! И в доярках, и в свинарях, и на поле, а говорят — стажу мало!» — с болью и обидой кричит одинокая пятидесятилетняя Надя Горелова. Володя Поляков, когда-то прекрасный механизатор, тракторист, знающий до тонкости свое дело, готовит ключи, отвертки: «Мало ли кто сломается — быстро починю, а там, глядишь, и работу предложат. Свое дело я знаю».
      Деревня готовится к приезду гостей. Однако «ждали долго в знойный летний день, а окончилось все очень скоро». И понеслись друг за другом с ревом машины, «словно из мешка»: «мицубиси», «катерпиллер», «судзуки» — а жители остались на обочине дороги. В этот день они принесли все, что успели приготовить: «...И вот уже стояли рядком запотевшие банки квашеного молока и топленого, с коричневой пленкой, свежий каймак, а рядом — высокие белые пышки, поджаристые пирожки, плетеные корзины с яблоками и грушами, свежие яички, огурчики, помидоры...» Хлебосольная, богатая дарами земли, щедрая и основательная по-крестьянски деревня жила! Своей соборностью, крепостью, несломленностью духа она была сильнее заграничных «мицубиси». На обочине российского бездорожья деревня не протягивала нищенской руки, не унижалась, не взывала о помощи, она жила своей неторопливой основательностью, думая уже о завтрашнем дне.
      Сюжет следующего рассказа Б. Екимова «Фетисыч» снова обращает нас к сегодняшней деревне, когда в России все перевернулось и никак не уложится.
      Композиция рассказа «отправляет» читателя в путешествие по деревенской каждодневное™, и вот перед глазами уже встают бывшие детский сад, почта, Дом культуры. Вымирание российской деревни читатель воспринимает глазами ребенка, главного героя. Яков Фетисыч — девятилетний мальчик — чувствует надвигающуюся катастрофу: «бывшей» может стать в скором будущем школа, потому что умирает Марья Петровна, старая учительница, на которой «держалась» школа. И учительница, и сельская школа воплощали в себе такие понятия, как совестливость, правда, душевная теплота, ответственность, великодушие. Яков принимает решение: не говорить ученикам о смерти учительницы, сохранить во что бы то ни стало школу — единственный островок духовности в деревне. Ведь от маленькой школьницы в белых бантах, идущей утром в школу, от трех светлых окон в школе у жителей деревни на душе становилось уютнее и спокойнее. Но закроют школу завтра, и эти же жители «растащат» ее по кусочкам, как растащили детский сад, Дом культуры.
      Не взрослые, а Яков принимает решение идти в районную школу, чтобы в деревню направили новую учительницу. А районная школа другая — «кирпичная, большая, со спортзалом». Предложение директора этой школы на короткое время вводит мальчика в сомнение. Но тревожная мысль: «Без него все пойдет прахом» — возвращает Якова домой, а значит, к недетским проблемам. Душевной теплотой Якова заряжается колхозный бригадир, понимая, что школу надо сохранить!
      Так не по-детски проявляет себя Яков в непростое для сельской глубинки время. Возможно, так всегда было в России: национальный характер острее проявлялся на поворотах истории. Как поступил бы на месте Фетисыча Шварценеггер, смотрящий на мальчика с обложки журнала? Остался бы он в старой, неперспективной школе или сразу бы согласился на перспективную? Американский менталитет диктует второе решение. В «годы оптимизации» Россия удостоверилась, насколько еще не коснулась ее стандартизация мышления и личностных качеств, присущая западному обществу. Русский человек не так прагматичен, усреднен и обкатан, он более непредсказуем, противоречив. Душа его еще болит за весь народ, а не только за себя. Он с трудом усваивает основной капиталистический принцип: каждый выживает и умирает в одиночку. Подтверждение этому можно видеть в «Фетисыче».
      А как проходит «оптимизация» в моем районе? К сожалению, базовые средние школы на селе не в полной мере обеспечены необходимыми материальными ресурсами. Поэтому изменения от переезда детей из одной бедной школы в другую, которая лишь немногим отличается от их родной, будут незначительны. Если они вообще будут, принимая во внимание оторванность детей от дома, родины, от корней. Это можно сравнить с пересаживанием дерева: долго оно приживается на новом месте и в результате отстает от своих сверстников в развитии. Так же и с детьми. Как бы не пришлось нам в скором будущем пожинать плоды нынешней «пересадки» учеников. А плоды могут быть разные. Отставание от ровесников, потеря моральных и нравственных ориентиров, «недолюбовь» со стороны родителей...
      В общих чертах можно сказать, что оптимизация — это работа, проводимая в целях улучшения качества образования в школах, которые на сегодняшний день не имеют такого уникального статуса, как, например, специализированные городские школы, и которые просто закрываются, не представляя собой никакой ценности для государства. Несомненно, это играет огромную роль в существовании самой деревни, где находится такая школа. Ведь деревня сегодня — это единственный островок духовности и нравственности нашей страны, что неоднократно подтверждается в рассмотренной нами художественной литературе и публицистике. Поэтому сохранение сельской школы должно, на наш взгляд, стать одной из главнейших задач образования.
      Люди, родившиеся и выросшие на селе, как показывает практика, с точки зрения нравственной и человеческой мотивации лучше очень многих. Тем не менее сегодня их с упорной настойчивостью пытаются объявить, извините, быдлом, загнать в узкие рамки управляемого стада. Это вопиюще безнравственная, аморальная и порочная практика. Терпение не бесконечно. Свою лепту в этот процесс вносят и СМИ, и сама власть. Уходят хорошие персонажи, примеры для подражания. Их место занимают похуже, полегче, со временем становясь образцом для подражания. Постепенно их вытесняют те, кто еше проще, — и так бесконечно вниз по лестнице, не ведущей вверх. Интересно, есть ли конец у этой лестницы?..
      Источники и литература:
      Екимов Б. Ралли // Новый мир. 2000. № 4.
      Екимов Б. Фетисыч // Новый мир. 1996. № 2.
      Шарыгин И. Образование и глобализация. Российское образование в условиях глобализации // Новый мир. 2004. № 10.
     
     
      Сергей Елыгин
     
      Современная сказка К. Булычева —
      реквием по XX веку
      или сказка-предупреждение?
     
      «Убежище», последняя книга К. Булычева, стала своеобразным реквиемом по уходящей в прошлое наивной мечтательности детей, вере в чудеса, бескорыстной любви к природе. Любимец многих российских детей, талантливый человек, милый, добрый сказочник К. Булычев сделал прощальный подарок всем детям, да и взрослым тоже, написав для них сказку. Она современна, актуальна, интересна, философична.
      Метафорично название этой книги: убежище — это и спасение от угрозы безнравственности, бездуховности, которые все больше захватывают наш мир, и сохранение сказки как замечательного творения человечества, и спасение фантазии как великого достижения духовной культуры.
      Последняя книга К. Булычева — его первая сказка. Как ни парадоксально звучит, писатель-фантаст обращается к эпическому жанру. К. Булычев не только замечательный писатель-фантаст, но и мудрейший человек, способный увидеть в настоящем страшные, трагические предвестия будущего, при этом используя абсолютно безобидный жанр сказки, где добро всегда побеждает зло. «Убежище» — это книга, которую в первую очередь надо прочитать взрослым, потому что от них напрямую зависит, какими будут их Дети, когда повзрослеют.
      По правилам сказки в ней всегда есть чудо. Чудеса начинаются с первых страниц (встреча Севы с говорящей лягушкой) и продолжаются на протяжении всей книги: это и чертоги Снежной Королевы, это и подземная пещера-полость, в которой можно спастись от нашествия. По композиции сказка К. Булычева похожа на фольклорную, но при этом является индивидуальным вымыслом автора, современным и своевременным. Испытания, которые ждут героя, будут необычными и интригующими.
      Главный герой Сева Савин проходит испытания, достойные фольклорных героев. Ему предстоит дальняя дорога, подвиги, распутье и выбор. Любимый герой К. Булычева — это обыкновенный и в то же время необыкновенный, по-своему уникальный для нашего времени ребенок с потрясающей верой в чудеса. Он становится защитником слабых, беззащитных, глупых существ на земле. Он удивляет своей непосредственностью, искренностью, застенчивостью.
      В любой сказке добро и зло воплощаются в людях, живущих рядом. Положительные и отрицательные герои живут и в «Убежище». Разумные существа волшебного мира представлены хотя и отрицательными персонажами, но более наивными по сравнению с людьми. Ни один из отрицательных героев волшебного мира не выполняет доверенную ему работу честно. Они, как и люди, погрязли в алчности, обмане, лжи, но их пороки не способны разрушить их мир. В этом главное отличие отрицательных героев-людей от сказочных персонажей.
      Положительные взрослые персонажи искренне заботятся о своих детях, не мешая остальным людям и не нарушая их прав. Бабушка Севы и бабушка Лолиты знают много сказок и всячески поддерживают веру внуков в чудеса. Роль бабушек в нашей жизни бесконечно трогательна и мила, их любовь несравнима даже с родительской любовью. Они являются связующим звеном (живым звеном!) между прошлым и настоящим.
      В одной из глав действующим лицом становится и сам писатель Кир Булычев. Нам кажется, что автор не просто повествователь, а очень важный герой, который ставит перед собой задачу показать, как изменился мир, что утратил. Но писателя больше волнует мир детей, и поэтому в сказке дети занимают особое место.
      Сева Савин — главный герой сказки, особенный ребенок, который становится защитником, спасителем удивительного мира природы, а значит, и сказок. Характер Севы воплощает мы и чувства автора, его идеал: «Сева был страшно легкомысленным выдумщиком, и если бы волшебников не было на самом деле, он бы их изобрел. Сева был уверен, что не все сказочные существа вымерли, в лесу Сева был своим. Звери и птицы, которые других людей боялись, его просто не замечали, как не замечали друг дружку. В лесу Сева начинал все нюхать, как настоящий тамошний житель. Он различал в сто раз запахов больше, чем все остальные люди, и поэтому не любил, когда рядом курили».
      Только Сева из всех детей лагеря «Елочка» замечает, как «через сотни шагов под кустами стало меньше банок из-под пепси-колы и пива, а также пластиковых пакетов; и с горечью признает, слушая деда-лесовика, что озоновый слой разрушается». Сева способен на искреннюю жалость и сострадание, он единственный в лагере, кто умеет почувствовать чужую боль. Сева спасает беззащитную лягушку абсолютно бескорыстно, не боясь более сильных физически ребят. В этот момент он не думает о себе. Его порыв искренен (как и все то, что он делает). Его нравственные черты и привлекли внимание Снежной Королевы, которая может доверить Севе спасение волшебного мира.
      Севу ждут серьезные испытания, но он их с достоинством преодолеет: разоблачит негуманитарную деятельность гуманитарного фонда, остановит уничтожение Байкала, спасет Убежище от гибели, предоставит волшебным существам дорогу в их волшебный дом...
      Если мы сравним Международный Унитарный Фонд Развития (МУРФ) из произведения К. Булычева и «Золотой Миллиард» (термин «Золотой Миллиард» приобрел в последнее время широкое хождение на Западе и стал означать население 24 стран Европы и мира, входящих в Организацию экономического сотрудничества и развития (ОЭСР), задача которой — развиваться по определенному плану и держать все остальные страны в неразвитом состоянии, в качестве сырьевого придатка и зоны сброса вредных отходов), то вырисовывается страшная картина. Связь «Золотого Миллиарда» и деятельности МУРФа очень хорошо прослеживается в произведении. Автору-историку ли не знать о том, как может быть опасна для общества теория превосходства одних людей над другими? Вот они, скрытые аллюзии К. Булычева! Булычев в своей сказке очень близок к традициям произведений В. Астафьева.
      В. Астафьев и К. Булычев в своих произведениях предупреждает читателей о многом. Предостережения авторов об отрицательных явлениях современного мира поражают своей очевидностью, прямолинейностью. Это и нравственная катастрофа, и экологические проблемы, и глобальные проблемы России, цивилизации.
      Эпический жанр сказки позволяет К. Булычеву в доступной форме донести до читателя злободневность и мораль, но самому не стать морализатором. Борьба добра и зла, заканчивающаяся победой светлых сил, в «Убежище» звучит как надежда. Нравственно искалеченное поколение современных детей все же излечится от влияния навязываемой чужеродной культуры. Духовно-нравственная катастрофа, поглотившая целое поколение российских детей, изменила генетический код нашей нации на прямо противоположный, где коллективизм сменяется индивидуализмом, взаимопомощь — нездоровым соперничеством, образованность — бескультурьем, вежливость и воспитанность — хамством.
      Мальчик Сева — это олицетворение нравственного начала, не подверженного влиянию «модных пустышек» современного мира. Напрашиваются параллели между главным героем и Всеволодом Можейко, отцом К. Булычева, представителем уходящего нравственного, светлого поколения. Образ Севы — реквием по чистоте, нравственности, служению идеалам добра, реквием по уходящим безвозвратно поколениям наших бабушек и дедушек, отцов и матерей. Так писатель связал прошлое и настоящее.
      К. Булычев в «Убежище» пытается сохранить Байкал. В его произведении отрицательные герои хотят уничтожить озеро. В. Астафьев в «Васюткином озере» сожалеет о том, что наступление цивилизации может погубить великую реку Енисей. Оба писателя предостерегают нас от необдуманных поступков. Они видят мир одинаково. Он кажется им светлым и красочным. В. Астафьев и К. Булычев делали все, чтобы наш мир не стал серым. И хотя их уже нет в живых, память о них навсегда останется в наших сердцах.
      После прочтения книг К. Булычева и В. Астафьева глубже задумываешься об окружающем мире и собственном месте и роли в этом мире. Задаешься вопросами: а что зависит от меня и как я могу повлиять на процессы современного мира? Пока в жизни будут существовать персонажи, олицетворяющие зло, пока власть будет поддерживать их, они будут оказывать большое влияние на развитие цивилизации. Значит, труднее будет на Земле сохранить Добро. Но я точно знаю, на чьей стороне я.
      (Печатается в сокращении)
     
      Источники и литература:
      Булычев К. Твердый переплет. — М.: Элмонт, 2004.
     
     
      Анастасия Сивохина
     
      Тема войны в произведениях
      О. К. Селянкина
     
      В книгах О. К. Селянкина почти нет автобиографических сведений. Родился он 23 апреля 1917 года. С четвертого класса начал учиться в Чусовом, в школе № 8, позднее — в школе № 25 и далее — в железнодорожной школе № 75, которую окончил с отличием. Увлекался физкультурой, так как усиленно готовил себя к военной службе и с седьмого класса хотел быть военным моряком. Имел значки ГТО, ГСО, ПВХО и «Ворошиловский стрелок».
      Я узнала, что в нашем городе проживает Вера Афанасьевна Андрейчикова (Ганзий). Благодаря ей, заслуженному врачу России, мы узнали новое об О. К. Селянкине, ее однокласснике и близком друге. До сих пор она рассказывает со слезами, как ей, дочери врага народа, отказали в выдаче аттестата и как прямо на выпускном вечере юный Олег Селянкин сдал свой главный экзамен — на звание человека, заявив: «Не будет документа Верочке Ганзий, никто из класса за аттестатом не придет». Директор Егор Парфенович Матвеев сдался — документ об образовании ей выдали. А потом одноклассники разъехались кто куда. Вера Афанасьевна окончила медицинский институт, воевала в партизанском соединении Ковпака.
      Ее младшая сестра, Лидия Афанасьевна Чениова, подтвердила рассказ об Олеге Константиновиче и добавила, что он был заводилой в классе, выдумщиком, шалуном. Однажды на уроке учительница литературы Анна Ивановна Рубан попросила его прочитать вслух сочинение, заданное на дом. Олег поднялся и начал читать. Класс, как всегда, заслушался, стало тихо-тихо. Учительница поблагодарила Олега, объявила, что ставит «пять», разрешила сесть на место, но Верочка видела, что тетрадь его была абсолютно чиста. Вот тогда, наверное, и начал проявляться его писательский дар.
      Поделился воспоминаниями и Леонард Дмитриевич Постников. Он также показал фотографии и картину народного художника СССР Е. Н. Широкова «Диалог», где Олег Константинович Селянкин, писатель, бывший чусовлянин, изображен в диалоге с самим собой — боевым офицером морской пехоты.
      В 1937 году О. К. Селянкин поступил в Ленинградское высшее военно-морское училище связи имени С. Орджоникидзе, и только потому, что оно первым из подобных учебных заведений попало в поле зрения. На втором курсе, в 1939 году, был переведен в Высшее военно-морское училище имени М. В. Фрунзе по классу подводного плавания и закончил его в марте 1941 года.
      Службу подводника будущий писатель начал на «Щ-317», а в июне 1941 года был переведен на «К-54», с экипажем которого, включенным в батальон морской пехоты, ушел на сухопутный фронт. Военная судьба провела его почти по всем сражениям Отечественной войны. Был неоднократно ранен, награжден различными орденами и медалями, предан военному трибуналу, исключен из партии, затем амнистирован.
      Мирная жизнь писателя поначалу не ладилась: не было специального образования. Но потом его приняли в Пермский речной техникум на должность преподавателя навигации, обшей лоции и внутренних водных путей.
      Далеко не сразу стал он известным писателем. Новое дело давалось нелегко. В 1946 году был написан первый рассказ «Из дневника морского пехотинца», после публикации которого Селянкин познакомился со многими пермскими литераторами. Особенно близки ему были А. Н. Спешилов, Б. В. Ширшов, А. Л. Матросов, В. А. Черненко, Б. 3. Фрадкин, В. И. Радкевич, Л. И. Лавыдычев, А. Л. Решетов, А. М. Домнин, А. Л. Крашенинников, И. В. Зырянов, Н. Н. Вагнер, К. Я. Мамонтов.
      В 1972 году О. К. Селянкин был избран ответственным секретарем Пермской областной писательской организации и успешно занимал этот пост более 13 лет; избирался членом правления Союза писателей Российской Федерации. За плодотворную литературную и общественную деятельность О. К. Селянкин награжден орденами «Знак Почета», «Дружба народов», Отечественной войны I степени, удостоен звания «Заслуженный работник культуры РСФСР».
      В 1972 году Пермским книжным издательством был выпушен роман О. К. Селянкина «Стояли насмерть», в котором автор отразил события от начала окружения и блокады Ленинграда до Сталинградской битвы — коренного перелома в ходе войны.
      Все происходящее показано через восприятие главного героя Михаила Федоровича Норкина. Самым поразительным в этом романе мне показалось то, что Норкин в отношениях со своими подчиненными на первый план ставил заботу о них. Каждый человек был ему по-своему дорог. В страшной, кровопролитной войне герой Селянкина не утратил своих человеческих качеств, таких как смелость, находчивость, решительность, строгость. Своим живым, холодным, аналитическим умом, интуицией, памятью и мужеством покорял многих, поэтому взвод, которым он командовал, любил и уважал его. Норкин руководствовался одной из заповедей подводников: не волноваться и не терять власти над собой.
      Проза Селянкина во многом автобиографична. Автобиографические черты мы находим и на страницах романа «Стояли насмерть», где главный герой, так же как и О. К. Селянкин, постиг все премудрости минной войны на Волге. Автор свои воспоминания передает в романе через восприятие Норкина. Писал Селянкин не ради славы, не ради имени, он избегает эмоциональной, экспрессивной лексики, так как люди за время войны научились прятать свои чувства и выражали их через поступки. Отличительным признаком романа является насыщенность действием, лаконичность, динамика повествования. Роман изобилует именами, но за каждым из них стоит определенная, реальная личность. Автор старается вкратце рассказать о каждом из тех, с кем он тесно сошелся: «Говорят, что на войне люди привыкают к смерти. Нет, к ней привыкнуть нельзя. Потеря даже того, с которым познакомился час назад, оставляет надолго отпечаток в душе, и потеря каждого была для остальных болезненно ощутима».
      Первая часть романа О. К. Селянкина «Костры партизанские» бьиа опубликована Пермским книжным издательством в 1982 году, а вторая часть — в 1983-м. В этом романе автор рассказывает о событиях, происходивших на Смоленщине, в селах Слепыши и Степанкове, в первые дни и месяцы Великой Отечественной войны, о зарождении и деятельности партизанских отрядов в глубоком тылу врага. Главная мысль романа выражена в словах М.И. Калинина, которые автор использует в качестве эпиграфа: "Дело не в том, чтобы прожить как можно дольше, а в том, как прожить, как сделать, чтобы твоя жизнь была максимально полезной для народа...»
      Главным героем «Костров партизанских» является Иван Степанович Каргин, встретивший войну рядовым Красной армии, а закончивший командиром в партизанском отряде. Автор изображает в романе и других людей, принадлежащих к разным социальным слоям, стараясь лаконично обрисовать каждого: Василий Иванович Мурашов — коммунист, ему за 30 лет, преподаватель математики, превратившийся в лейтенанта; Виктор Капустин — комсомолец, который, окончив девять классов, отправился к отцу в Пинск и здесь встретил войну.
      Интересно, что родом Иван Степанович Каргин из Пермской области, из того же поселка Шайтан, что и уже знакомая нам В. А. Андрейчикова (О. К. Селянкин в своих произведениях повествует о судьбах многих своих земляков на фронтах Великой Отечественной войны). Война неожиданно изменила судьбы людей. Проводы на фронт юношей-сокурсников, прием раненых, эшелонами прибывавших в тыловые пермские госпитали. Вчерашние девочки-выпускницы вдруг оказались среди крови и грязи войны. В первые недели они стеснялись осматривать раненых. Но это было только начало. Вскоре девчонок отправили в прифронтовую полосу, и всего в нескольких километрах от линии огня они оказывали медицинскую помощь. Война забрасывала Веру Андрейчикову (Ганзий) и под Орел, и на островок партизанского сопротивления среди брянских лесов и болот. Ее воспоминания вполне могли послужить материалом для создания именно этого романа.
      Защита Отечества в годы Великой Отечественной войны стала центральной темой писателя Олега Константиновича Селянкина. Повествуя о войне, Селянкин хочет понять, какой ценой была достигнута Победа, каких неимоверных жертв и усилий, мужества и героизма, стойкости и терпения она стоила. Он показывает, что в буднях войны есть все: подвиг и рядовая работа, любовь и разлука, ненависть и фронтовое братство. Самые обычные люди проходят перед нами, но на их судьбах — трагический и прекрасный отблеск грозного пламени Великой Отечественной.
     
      Источники и литература:
      Селянкин О. К. Стояли насмерть: Роман. — Пермь: Кн. изд-во, 1972.
     
     
      Ксения Шахмаева
     
      Деревенское детство Валентины Телегиной
     
      У меня в руках — сборник известной пермской поэтессы Валентины Телегиной. Я перелистываю страницу за страницей этой замечательной книги. Какие прекрасные стихи! Голос автора, как животворный источник, родник, льется из книги, как из души умудренного жизнью человека. Эти стихи — маленькое чудо, большая радость, счастье для читателей! Каким же надо быть добрым, душевным и чутким человеком, чтобы так выразить свои мысли, переживания и думы на бумаге. Вот, к примеру, «Ода одуванчику» из цикла стихов под названием «Зеленые силы земли».
      Что такое ода? И почему такое странное название «Ода одуванчику»? Постараемся дать ответы на заданные вопросы. Действительно, это парадокс. Ведь ода — торжественное стихотворение, посвященное какому-нибудь историческому событию или герою, а одуванчик — просто желтый маленький цветок, «лучик солнца на земле». Очень необычное название. Наверное, о лете, о солнце, о радости, о счастье... Действительно, это так. Стоит только прочитать начальные строчки этого стихотворения:
      Желтое на зеленом,
      Желтое на зеленом!
      Жаркие брызги солнца
      На полотне зеленом!
     
      Сразу бросаются в глаза строчки, которые намеренно повторяются поэтессой. Два цвета: желтый и зеленый. Цвет зеленый — радость, свобода, надежда, а желтый — свет, доброта, тепло... Одуванчики повсюду, они есть и в городе, и в деревне, и в поле, и на тропинке. Это вечные спутники лета, солнца, голубого неба, земли, людей...
     
      Глянешь ли из окошка,
      Выйдешь ли за ворота —
      Желтое на зеленом
      Плещет с холма на холм!
     
      Действие стихотворения разворачивается в деревне, летом, поэтому одуванчики олицетворяют и саму деревню, и все, что происходит в ней, и маленькую девочку, которая не может оторвать взгляд от волшебных цветов и выразить свое по-детски наивное любование этим чудом. Тем не менее от зоркого, ясного ока маленькой любительницы природы не ускользает ничего. Все она видит, слышит и чувствует:
     
      Свой сарафан в горошек
      Сушит божья коровка,
      И жаворонок в поле
      Чистит свою свирель.
     
      Сколько же эпитетов (майский вольготный дух, сны золотые детства, желтое на зеленом) и других средств выразительности отдано одуванчику! Воспоминания детства, которыми полна душа поэта, так и просятся на волю, так и льются в этих строках:
     
      Что ты со мною сделал,
      Маленький одуванчик!
      Сотнями кротких свечек
      В сердце ты воссиял.
     
      Бесконечные повторы усиливают эмоциональное состояние каждого, читающего это стихотворение:
     
      На обдуванье ветру,
      На поклоненье солнцу,
      На обновленье жизни
      Бог тебя в мир послал...
     
      День уже клонится к вечеру. Скоро ночь вступит в свои права, мглою окружит землю, усыпит детишек в кроватках, даст отдых работникам, цветам, травам, деревьям и всему живому. Закрываются венчики цветов, головки их поникли, они уснули... Чудо дня исчезло, волшебство пропало. Но надежда осталась! Да, завтра и в будущем чудо непременно повторится, забудутся печали, обиды и болезни, наступит новый день, который принесет с собой радость, свет, тепло и... частичку солнца — волшебные летние цветы, исполнители желаний — одуванчики!
      Детство многих русских писателей и поэтов прошло в деревне. Их воспоминания об этом и впечатления читатели обнаруживают впоследствии в замечательных стихах, рассказах, повестях, романах. Хочется обратиться к творчеству двух великих людей XX века — В. Ф. Телегиной и В. П. Астафьева. Поэта и прозаика. Какие это замечательные люди и какие прекрасные у них произведения! Хочется читать не останавливаясь эту лирику и прозу — столько воспоминаний, чувств, эмоций и настроений сокрыто в них!
      Но давайте вспомним, с чего все начиналось. Ведь истоки души, мысли и творчества именно в детстве, именно в этот период жизни человека закладывается самая главная и важная ступенька для дальнейшего развития. Как же зарождался талант?
      Детство этих выдающихся людей было самое заурядное. Валентина Телегина родилась 5 сентября 1945 года в Казахстане, в городе Уральске. Семья была большая. Жили возле карьера, где добывали гравий. Поселок так и назывался — Балластный карьер и находился на берегу реки Урал. Детство будущей поэтессы было тяжелое, трудное, приходилось много работать. В редкие часы отдыха летом дети купались в реке, загорали, слушали шелест листвы, ели любимую солодку, заменяющую в то тяжелое послевоенное время сахар... И все же, несмотря на все трудности, какое это было прекрасное время! Детство — чудное мгновенье, как же быстро оно пронеслось! Но воспоминания, такие добрые и яркие, остались в памяти Валентины Телегиной навсегда.
      Центральный, самый главный образ детства — бабушка. Какая она была, эта деревенская женщина в синем платочке в мелкий горошек? По характеру — доброй и мягкой. Невзирая на все трудности, которые преподносила судьба, душа ее не зачерствела, не превратилась в камень, а осталась живой, внимательной и чуткой ко всем детским обидам и переживаниям. Бабушка Варвара Осиповна очень любила петь. Она пела грустные и лиричные песни, вспоминая об ушедшей молодости... Вот такая судьба. Вот такая история.
      Теперь история другого дома, другого человека — В. П. Астафьева. Детство писателя тоже было не из легких. Родился он неподалеку от Красноярска, в селе Овсянка, 1 мая 1924 года. Семи лет он лишился матери. Его безрадостное детство было скрашено заботами бабушки Екатерины Петровны. Позднее, уже в зрелые годы, В. П. Астафьев написал книгу «Последний поклон», в которой главное место занимает образ его бабушки Именно к ней обращена неизменная любовь писателя, всеобъемлющая, вечная, та, которая живет в сердце человека, если у него есть такой близкий, дорогой и преданный друг. И конечно же, это великое чувство благодарности, земной поклон детству.
      В книге «Последний поклон» автор так объясняет свой замысел: «Бабушка, бабушка! Виноватый перед тобою, я пытаюсь воскресить тебя в памяти, рассказать о тебе людям... Непосильная это работа... Согревает меня лишь надежда, что люди, которым я рассказал о тебе, в своих бабушках и дедушках, в своих близких и любимых людях отыщут тебя и будет твоя жизнь беспредельна и вечна, как вечна сама человеческая доброта...»
      Присутствие такого близкого и родного человека, как бабушка, всегда чувствуется в жизни. В детстве это добрый друг, собеседник и учитель, в старости — кумир. Хочется делать так же, как он, копировать его действия, поступки и слова, чтобы надолго запомнить, запечатлеть в памяти.
      Есть в жизни каждого еще один очень дорогой и близкий человек — это мама. Мамочка! Какое прекрасное слово, ласковое, доброе! Когда на душе пасмурно, хмуро и темно, открывается неведомая дверь и, как в сказке, появляется этот милый, родной, солнечный человек. Он несет с собой тепло, радость, счастье, веру и надежду на лучшее. После этого и жизнь кажется другой, обретает значение, смысл...
      Вот и в «Последнем поклоне» рядом с бабушкой появляется образ матери. Маленький мальчик так нуждается в ее присутствии! Мама рано умерла, поэтому трудно вызвать в памяти ее образ. Мама, мама... Какая ты была? Это смутное воспоминание тревожит душу мальчика, будущего писателя. Как же хочется ее увидеть, обнять, поговорить с ней! Почему эта мечта не может осуществиться? Когда-нибудь их встреча произойдет, и детская мечта сбудется. А пока нужно думать о настоящем и верить в будущее.
      Есть в книге В. П. Астафьева еще один образ, не менее значимый. Это образ Родины. Что это такое? Родина — как мать в сознании человека: ей невозможно дать исчерпывающее определение, потому что это очень многогранное понятие, ведь каждый человек ее понимает по-своему, у каждого она собственная, единственная. Вот как пишет о Родине в своем стихотворении «Свете мой тихий» В. Телегина:
     
      Свет сокровенный живет на земле,
      Льется он, пьется, а меньше не стало.
      Кто говорит, что Россия во мгле?
      Мглы над Россией вовек не бывало...
     
      Так замечательно, что мы стали свидетелями творчества двух таких разных, но близких и талантливых людей нашего времени!
      Источники и литература:
      Астафьев В. П. Последний поклон: Повесть, рассказы. — Л.: Лениздат, 1982.
      Телегина В. Ф. Богородская трава: Стихи. Проза. — Пермь: 000 «Маматов», 2005.
     
     
      Елена Туркина
     
      Отражение трагедии вымирающих деревень
      в творчестве коми-пермяцких поэтов
     
      Каждому историческому периоду дается определенное испытание. Мы — дети XX века, века науки и техники, стремительного бега времени и одновременно века вседозволенности, отмирания общечеловеческих законов и нравственных правил, когда умение любить, уважать, беречь, чувствовать долг и ответственность становится все менее востребованным. Почему уходят из человеческого бытия эти ценности? В чем причина падения нравов?
      Становление человека начинается с малой родины. Малая родина для нас — это Коми-Пермяцкий округ с его глубинкой: селами и деревнями. С каждым годом их количество уменьшается. По статистическим данным, в 1980 году в шести районах округа насчитывалась 951 деревня, на 2005 год их осталось 705. Население в 1980 году составляло 159 тысяч человек, а к 2005-му осталось 136 тысяч. По Пермской области за последние 20 лет прекратило существование 5 тысяч деревень.
      Изучив документы и проанализировав стихи коми-пермяцких поэтов, я хотела в своей работе помочь людям задуматься чад одной из трагедий XX века — вымиранием деревень, которая впечет за собой другую трагедию — потерю человеком главной своей опоры, которая поможет не упасть в жизненной круговерти, поможет сохранить в себе человека, — а именно души.
      Изучать современного поэта в определенном смысле легче, чем поэта средних веков. Полюбив его произведения, хочешь узнать и о нем самом: откуда он вышел, как сформировался, кто повлиял на его творчество, каковы его убеждения.
      Анна Юрьевна Истомина родилась 17 февраля 1964 года в городе Кудымкаре. После окончания школы работала на заводе, заочно училась в местном сельхозтехникуме. Позже закончила Литературный институт имени М. Горького и была принята в Союз писателей России.
      Стихи А. Истоминой разные: о природе, о людях, об исторических событиях. Но я остановлюсь на одной из ее любимых тем — теме деревни — и постараюсь показать трагедию вымирания деревень.
      Умирающие деревни... Когда в доме умирает человек, безутешно горюют родственники. А если умирает деревня — какое количество людей должно рыдать?.. Каждое стихотворение А. Истоминой на эту тему словно крик о помощи, точнее — плач об умирающей деревне:
     
      Как голубицы с грязными крылами,
      Нахохлились избушки у дорог.
     
      Особенно пронзительны стихотворения «Деревня» и «Мать явилась к дочери». «Эта зимняя скатерть» — так начинается одно из самых сильных, по мнению самого автора, произведений из цикла о деревне. Это стихотворение о деревне, гае прошло детство автора. Всего восемь строк, а проблема заброшенных деревень затронута очень глубоко. В первой же строчке использована метафора «зимняя скатерть», которая показывает пустоту деревни, ее заброшенность и безлюдность. Прием олицетворения еще более усугубляет картину: «молчит деревенька», «застрял в ее горле ком».
      При встрече с А. Истоминой я задала ей вопрос: почему деревня показана именно зимой, в это холодное, не совсем радостное время года? «Не знаю, случайно ли, — ответила она. — Каждый трактует стихи по-своему. Но зима для меня — это холод, безлюдье и тоска». На вопрос «Почему «мысли спят»?» поэтесса ответила: «Нет никаких мыслей, потому что происходит деградация людей. В целом все стихотворение — это отражение настроения...» А прямое мнение самой поэтессы о заброшенных деревнях таково: «Для меня деревня — это прежде всего Родина. Заброшенная деревня — заброшенная Родина».
      «Мост» — стихотворение, каждое слово которого — упрек, укор и тоска, хотя произведение открывается образом человека как спасителя. Только человек способен сохранить, сберечь, любить и помнить. Мостик ждал, радовал и радовался людям. Но «время ускорилось». Именно ускоренность времени не дает человеку возможности задуматься, оглянуться, поэтому и селение, и мостик оказались заброшенными. Это приговор. Автор описывает постепенную заброшенность деревни: сначала мост построили — было много людей в деревне; затем люди переехали, бросили деревеньку: «...уходят все чаше, приходят все реже».
      А. Истомина в этом стихотворении описала беду деревни последовательно, от начала до конца. Не услышанным остается вопрос: «А люди? Где вы, земляки мои, где же?..»
      Прочитав и проанализировав стихи А. Истоминой, я с радостью отметила для себя, что каждое слово, каждая строчка ее стихов проникнуты любовью к Парме, полны дум о ней. Картины неброской природы родного края наталкивают на раздумья о жизни, о человеке, его ответственности перед потомками. Повторяя истоминские строки «Родная Парма, дом родимый, я к вам привязана сильней всего...», хочу отметить, что любовью к Парме, ответственностью за нее проникнута не только каждая строчка, но и каждое дело жизни поэта.
      Еще один поэт Пармы Федор Истомин в своем творчестве также не обошел трагическую тему вымирания деревень. Родился Ф. Истомин в 1954 году в деревне Сидорове Кудымкарского Района. После окончания Кувинской школы учился в профессиональном техническом училише, затем работал корреспондентом окружной газеты. После службы в армии снова работал в газете и в Коми-Пермяцком отделении Пермского книжного издательства. Закончил Литературный институт. С 1988 года — член Союза писателей.
      Перечитывая его сборник «Утренние снегири», я узнаю историю моей родины:
     
      Забрали деда. Статью пришили.
      Безвинный стал виновен вмиг.
     
      Главные темы творчества поэта связаны с образом дома. У каждого человека должно быть место, где он будет чувствовать себя защищенным. Окунувшись в лирику Ф. Истомина, начинаешь понимать, какое важное значение для его лирического героя имеет образ дома. Лом, квартира, семейный очаг — не единственное его значение. Существуют и другие: дом — это стержень, на котором держится человек; дом — это точка отсчета будущего. Автор утверждает: «Кем бы вы ни стали, как бы удачно ни сложилась ваша жизнь, все равно чувство Родины, любовь к ней, тоска по ней вечны»:
     
      Снился край, до проталинки милый,
      Снился добрый отеческий дом.
     
      Тема дома в творчестве Ф. Истомина неразрывно связана с темой родины, деревни. По-разному отражена эта тема в творчестве поэта, в том числе и как проблема вымирания деревень. Ярко и глубоко отражена она в стихотворении «Изба»: построенная — «радость в душу льется», нежилая — «всего больней, пожалуй», разобранная — «гаснет радость, мне обиды не избыть», «спит или больна», «ждет хозяина она». Образ «мертвой тяжестью замка» помогает представить ужас нежилой избы, потаенную горькую думу. В стихотворении Ф. Истомина эпитет «мертвый» синонимичен слову «саван» у А. Истоминой.
      В стихотворении «Шутем» (невспаханное поле) автор очень точно обозначил беду деревни. Местность деревни и все, окружающее ее, — картина глубокой заброшенности. Автор использует прием олицетворения, разговорную лексику, чтобы показать свое отношение к происходящему беспорядку: «слопал ельник тополя», «скелет замшелого колодца». При помощи метафоры автор выражает боль, которую испытывает при виде такой деревни. Символом заброшенности является образ крапивы: «Мне душу жжет крапивы пламя».
      Образ Родины в творчестве Ф. Истомина часто сводится к образу Дома. Эти два понятия переплетаются в его стихах. Если в творчестве А. Истоминой звучит надежда («мостик ждет»), то стихи Ф. Истомина более трагичны («скелет колодца»).
      Проанализировав творчество поэтов по данной проблеме и произведя сравнительный анализ, я выявила сходные образы: забытая деревня, забитые окошки, добрый дом, молчащая деревенька, шуршащая лебеда. Это сходство — отражение неравнодушного отношения поэтов к трагедии деревень. Благодаря художественной литературе, поэзии человек может одуматься, попытаться исправить свои ошибки, понять, что без прошлого нельзя иметь счастливое будущее, потому что человек без прошлого — это человек без будущего.
      (Печатается в сокращении)
      Источники и литература:
      Ожерелье Пармы: Стихи коми-пермяцких поэтов. — Кудымкар, 1999.
      Истомина А. Ю. Белые птицы. — Кудымкар, 1994.
      Истомин Ф. С. Утренние снегири. — Кудымкар, 1991.
     
     
      Павел Пустовалов
     
      Гении Виктора Астафьева: Владимир Армишев
     
      Впервые я услышал о Владимире Васильевиче Армишеве в мае 2005 года на Астафьевских (малых) чтениях. Меня поразил этот человек прежде всего своей разносторонностью. Сам себя вылечил от туберкулеза в последней стадии и выжил вопреки всем законам медицины. Он был настоящим гением. А когда ушел — о нем забыли. Но он успел сделать достаточно, чтобы вернуться, хотя бы как воспоминание. Я решил узнать об этом человеке как можно больше и внести посильный вклад в возвращение Владимира Васильевича.
      Первым шагом по дороге возвращения Армишева домой можно назвать статью В. П. Астафьева «Город непризнанных гениев» (газета «Сельская новь», 1994, № 9), в которой Виктор Петрович че называет имя Армишева, но по тем изобретениям, о которых Упоминается, мы понимаем, что речь идет именно о Владимире Васильевиче.
      В этой статье Виктор Астафьев говорит о том, что Армишев был ни мало ни много гениальным человеком. Он был художником, изобретателем, поэтом, математиком, музыкантом, композитором. Здесь же приводятся некоторые изобретения «чусов-ского левши» (шар-танк, генератор, преобразующий энергию ветра в электрическую и при этом не имеющий вращающихся частей) и сведения о том, что Владимир Васильевич был незаурядным художником. Он прекрасно рисовал маслом. Пробовал рисовать цветными опилками. Рисовал на железе и стекле.
      Позже я узнал, что рисованию он обучился самостоятельно. Вообще он многому научился сам. Умел прекрасно играть на фортепиано, и это признавали не только обыватели, но и специалисты. Пробовал себя и как композитор. Написал музыкальное произведение, которое называлось «Весенняя песенка». Творение композитора-самородка музыканты города оценили, и потом эту песенку стали разучивать с детьми в детских садах Чусового.
      Также Владимир Васильевич создал поразительную систему счета, позволявшую ему извлекать любой корень из любого числа и моментально решать сложнейшие задачи. Студенты физико-математического факультета, встречаясь с ним, были восхищены его способностью производить в уме сложнейшие математические расчеты: за несколько секунд гениальный Армишев решал задачи, которые они, физики, программировали на ЭВМ не один день.
      Даже систему музыкальной грамоты он пытался реформировать, считая, что семь нот — это слишком мало для создания гармонии. Его новая система была настолько проста, что ею мог легко овладеть даже ребенок.
      В одной из статей критика Шемшука («Мой друг и учитель») я прочитал следующую фразу: «...однако большую часть своей жизни представлялся художником». Я решил найти работы Армишева-художника и узнал, что в Центре художественного творчества, который размещается в здании КДЦ, есть картотека, содержащая сведения обо всех художниках Чусового. В ЦХТ меня встретили радушно и на вопрос, есть ли у них что-нибудь об Армишеве, ответили: конечно, есть. И даже сказали, что проходила его выставка, причем недавно. Меня это почему-то не насторожило, хотя я знал, что Владимир Васильевич уехал из нашего города давным-давно и работ его в Чусовом почти не осталось.
      Чуть позже я понял, что в ЦХТ говорили о другом Армишеве, брате Владимира Васильевича, который был не менее талантливым художником, но не стал ни поэтом, ни изобретателем. В ходе дальнейшей работы я установил, что как художник Владимир Васильевич в Чусовом известен лишь узкому кругу людей и единственные экземпляры его работ хранятся в музее В. П. Астафьева.
      Второй огромный шаг по дороге возвращения Армишева домой — это сборник его стихов «Живопись мысли». Сборник потрясающих стихов, которые приняли и оценили не только любители поэзии. Стихи получили восторженный отзыв знаменитого земляка, литературного критика В. Я. Курбатова. Валентин Яковлевич выразил свои мысли и чувства в работе, посвященной Владимиру Армишеву, которая называется «Связанный свободный»: «Это поэзия «не поэтическая». Ее красота не в легкости стиха и безупречности формы (хотя автор законы метрики и гармонии знал и пользовался ими). Ее красота — в постоянном напряжении мысли, часто затрудняющей стихи, но тем вернее втягивающей нас в свое силовое пространство. Эта мысль широка и многостороння, порой каждое четверостишие просится быть развернутым. Сжатая пружина посылки требует отдельного эссе. Нам, таким экономным, жалко, что он так щедр. Мысль так хороша, что хочется пожить с ней подольше. Вот хоть это:
     
      Знал мир слова-стихотворенья:
      Предтеча, сень, благодаренье...
      Рожденный строек суматохой,
      Я все ж к потере не привык:
      Отходит с варварской эпохой
      Прекрасный варварский язык».
     
      Мне также стало известно, что теперь к изданию готовится вторая книга произведений Армишева. Еще одну книгу пишет дочь Владимира Васильевича, Наталья. Будем надеяться, что жизнь и творчество Владимира Армишева не оставят равнодушными ни литературных критиков, ни простых людей.
      Возникает вопрос: где и кем мог работать такой одаренный и многосторонне развитый человек? Мне стало известно о некоторых местах работы Армишева: лаборант в школе № 9, корреспондент газеты «Чусовской рабочий», где он и познакомился с начинающим тогда писателем и журналистом Виктором Петровичем Астафьевым. Также известно, что Владимир Армишев работал в объединении «Пермнефтеоргсинтез» художником-оформителем. Устроился он туда очень необычно: придя к директору предприятия, заявил, что в их помещениях невозможно работать, а он готов разработать дизайн помещений, который поможет увеличить производительность труда. Директор принял на работу «наглого» художника, и тот с блеском выполнил свое обещание. Но потом Владимир Васильевич все равно уволился, заявив, что эта работа не приносит ему удовлетворения.
      Конечно, в жизни и творчестве Владимира Армишева еще много белых пятен, но я надеюсь, что со временем их будет все меньше и меньше. И я думаю, что мы, чусовляне, должны гордиться тем, что Владимир Васильевич был нашим земляком, и, несомненно, мы должны признать его гениальность. Про таких людей говорят, что они надолго опередили свое время. Но даже таких людей иногда забывают, что, к сожалению, случилось и с Армишевым. Мне кажется, его забыли незаслуженно и нужно исправить эту несправедливость, в которой виновато не время, а мы сами.
     
      Источники и литература:
      Материалы фонда ГОУК «Литературный музей В. П. Астафьева» (г. Чусовой).
     
     
     
      Антон Лузин
      «А может быть, стоит поверить траве...»
      (О живописном и поэтическом наследии
      частинской земли)
     
      С трепетной любовью и особой гордостью мне хочется рассказать о своих земляках, людях, живущих на частинской земле, людях поистине талантливых. Они не просто любят свой край, но и воспевают его русским поэтическим словом и живописной кистью.
      Уважаемый читатель! Попробуй вместе со мной услышать, увидеть и почувствовать сердцем то прекрасное, что несут в себе живописные произведения Павла Тимофеевича Герасимова; в слиянии со стихами поэтов-самородков моей малой родины.
      Михаила Ивановича Лузина и Владимира Ефремовича Никифорова — на фоне музыки Чайковского, Рахманинова, поэзии Тютчева, Бунина, прозы Астафьева.
      Живописные пейзажи «Полевой дорогой», «Воспоминания об осени», «Февраль», «Весна»... Автор этих картин — скромный художник из села Частые Пермского края Павел Тимофеевич Герасимов, чья жизнь уже перешагнула 50-летний рубеж. Радость и печаль в этой жизни всегда были рядом, вот почему Павел Герасимов научился ценить каждую минуту радости. Он умеет восхищаться природой родного края и бесконечно удивляться простым земным чудесам, перенося их на свои замечательные картины, милые и добрые, завораживающие и проникновенные.
      Несколько лет назад этого красивого, интеллигентного человека сразил страшный недуг. В результате тяжелых болезней, которые преследуют художника до сих пор, он потерял слух. И теперь именно работа над картинами, любовь к жизни помогают ему выжить в борьбе со своим недугом. Павел Герасимов как бы продолжает подвиг тех людей искусства, которые своим личным примером доказали, что даже страшные болезни не смогут сломить человека, если он по-настоящему влюблен в свое дело.
      Жанр пейзажа художнику ближе всего, потому что еще в детстве и юности возникла у Павла Тимофеевича любовь к природе, ее красоте и разнообразию. «Вот чудо жизни, — как бы олицетворяет П. Т. Герасимов слова писателя В. П. Астафьева, — ничто в природе не приедается, не утомляет просторами, все как в первый раз, но с годами пронзительнее и невыразимо прекраснее. И может быть, стоит поверить траве, что смерти нет?» Что мне известно о пейзажах Герасимова? Они автобиографичны. Это особые места в жизни художника. «Перелистаем» эти картины.
      Первая из них — пейзаж «Полевой дорогой». Прежде чем начать разговор об этой картине, предлагаю вам окунуться в беззаботный, счастливый мир лета, ощутить каждой клеточкой своего тела солнечное тепло, легкое дуновение ветерка, услышать завораживающее пение соловья. Мысленно окиньте взглядом разноцветье луговых трав, вдохните свежего, чистого, теплого воздуха и в созвучии с этим пейзажем попытайтесь сердцем услышать слова поэта-самородка частинскоий земли Владимира Никифорова, воплощенные художником Герасимовым в картине:
      Я иду шиханом,
      отчий край-приволье,
      Не ищу прекрасней
      четырех сторон:
      Справа — бор высокий,
      слева — луг и поле,
      Облака в барашках,
      синий небосклон.
      Ты ли, мое детство,
      здесь, купаясь, плыло
      На заре - на зорьке
      в утренней красе?
      За холмом над Камой
      солнышко всходило,
      Полоскались травы
      в медяной росе.
      Шевелились ели,
      елочки-лапушки,
      Выводили сосны
      кружевной узор.
      Повтори мне гимны
      прежние, кукушка,
      Мудрая гадалка,
      вольный дирижер.
      Подари мне, память,
      радость босоножья,
      Девушки-русалки
      безмятежный пульс.
      Я прильну губами
      к травам придорожья,
      Захмеленным соком
      в родниках напьюсь.
      Хоть испил немало —
      пригубить бы надо
      В горькое похмелье
      сладости чуток.
      Отчий край не бросит,
      сына не разлюбит,
      Открывай калитку
      в материнский дом.
      Воздухом родимым
      душу приголубит,
      Освятит на счастье
      сердце божеством.
      Я иду шиханом,
      отчий край — приволье,
      Не ищу счастливей
      четырех сторон:
      Справа — бор высокий,
      слева — луг и поле,
      Облака в барашках,
      синий небосклон.
     
      Оба героя-автора — художник и поэт — полны воспоминаний детства и юности. Через многие годы жизни они бесконечно радуются тем чувствам, которые сохранила их память, и одновременно грустят об ушедшем.
      На пороге — прожитая жизнь, и каждый анализирует ее по-своему. Владимир Никифоров:
     
      Пронеслись мимолетные грезы,
      Беззаботные минули дни,
      Словно осенью листья березы
      Незаметно промчались они.
     
      А вот перед нами замечательная картина Павла Герасимова «Воспоминания об осени», которую когда-то подарил художник директору нашей школы Г. Н. Бочкаревой как воспоминание об их совместной учебе в школе. Осенний пейзаж напоминает художнику уголок природы из детства: радующая глаз долинка у реки и березовая рощица. Это одно из любимых мест его юности. Пейзаж прекрасен, но навевает грусть. В лесу чувствуешь покой, ласковую и нежную тишину, которая так и окутывает тебя. Эта картина, как мне думается, настраивает на глубокие раздумья. У каждого они свои, эти чувства и воспоминания. Если задуматься, можно услышать свой внутренний голос.
      Вглядываясь в осенний пейзаж Павла Герасимова, подводит итоги прожитых лет и другой поэт частинской земли Михаил Лузин, всю жизнь проработавший учителем истории Мельничной школы. На фоне осеннего настроения Герасимова мне вдруг слышатся его поэтические строки:
     
      Уж октябрь раздевает березки,
      Моет дождик чье-то окно,
      Как понять мне души отголоски,
      Если это нам суждено...
     
      Необычно? Загадочно? Неожиданно? Наверное... Но все-таки попытаемся понять, домыслить, почему вдруг на фоне осеннего пейзажа-воспоминания приходят на память именно эти строки? В них слышится грусть по безвременно ушедшим годам, глубокие раздумья, душевные переживания, мысли о предопределенности судьбы.
      Осень... В ее дыхании перекликаются две судьбы, два образа, Две жизни, которые объединила она, эта печальная осенняя песнь.
      Время летит быстро, проходит грусть, ненастье, и не успеешь оглянуться, как:
     
      В синей дымке голубые небеса,
      Нет ни облачка барашками, ни туч.
      Милой родины земные чудеса
      Снежной россыпью легли на солнца луч.
     
      В. Никифоров
     
      Перед нами картина художника П. Т. Герасимова «Февраль» Давайте мысленно переберемся сюда, на эту заснеженную полянку. Постоим здесь. Ощутим легкий морозец. Подышим. Осмотримся. Постараемся увидеть то, что скрыто от наших глаз. Войдем внутрь созданной художником картины.
      Зима... На ее фоне друг за другом возникают образы неба, снега, сказочного леса, в котором много чудес. Русская березка, так изысканно изображенная Никифоровым:
     
      А береза — чудеса,
      Настоящая краса,
      Приосела, пополнела,
      Принакрыла шалью тело,
      Распустила бел-наряд.
      Ей бы в водах отразиться,
      На себя бы подивиться.
     
      Серебристо-бирюзовый цвет стихотворения символизирует стремление к душевному равновесию. Каждый из нас в состоянии покоя и внутренней гармонии чувствует свою связь со всем, что его окружает, полную безопасность. Погружаясь взглядом в эту голубизну в картине, успокаиваешься, становишься добрее и воедино сливаешься с бесконечными далями.
      А чем же веет от этой голубизны, от бескрайнего, как море, неба, от каждого деревца, от навьюженных сугробов? Вест тишиной, которую несправедливо было бы нарушить лишним вздохом, необдуманным криком или неосторожным шагом. Большой любитель тишины писатель Виктор Астафьев, создавая свои словесные пейзажи, чутко вслушивался в тишину, в каждый ее звук, каждый шорох...
      Пристально всматриваясь в краски «Февраля» и внимательно вслушиваясь в звуки зимнего лесного пейзажа, можно заметить неуловимое пробуждение природы...
      Весна. Как долго мы ждем ее приближения, вглядываясь в слепые, одетые инеем окна!.. А в душах моих земляков уже говорит и шепчет, смеется и плачет, журчит и шумит весна, задавая тон всему.
     
      Ликует все: леса и птицы,
      Над речкой ивы, тополя.
      Прозрачный синий пар клубится
      На темных вспаханных полях.
      И я, как житель деревенский,
      Любуюсь раннею весной,
      Волнуюсь, радуюсь по-детски
      Великой силище земной.
      Земля, свершеньям всем основа,
      Накормит хлебом, напоит.
      Весна навстречу ей с обновой
      Ручьями шумными спешит!
     
      Да, природа пробуждается, оживает и готовится радовать нас новыми звуками и красками, которые навеяны теплом и светом, любовью и счастьем нового дня. О чем-то шепчутся белоствольные молодые березки, а весенние воды уже готовы нестись навстречу наступающему дню.
      Вчитываясь в поэтические строки В. Е. Никифорова, М. И. Лузина и рассматривая картины П. Т. Герасимова, можно увидеть, что все они прекрасны. Одни произведения трогают своей незатейливостью, легкостью восприятия, другие настраивают на глубокие философские раздумья. Но с уверенностью можно сказать, что ни одно из них не оставляет равнодушными. Они светятся изнутри и славят жизнь, нашу родную частинскую землю, людей, живущих на ней:
     
      Я славлю людей Прикамья
      За их вдохновенный труд,
      В котором любовь и дерзанье
      В едином накале живут.
      По говору их отличаю,
      По платью вдали узнаю,
      Такие лишь здесь вырастают,
      В елово-сосновом краю.
      Я славлю вас, люди Прикамья,
      Такими, какие вы есть,
      А в будущем, это я знаю,
      Умножите славу и честь! ,
     
     

К титульной странице
Вперед
Назад