Эскизы продвинулись настолько, что был смысл показать их коллективу граверов. В миниатюрах ясно выступал контур сурового, бодрого рассказа о жизни па панинцев на льдине, о первоклассных, летающих выше всех и дальше всех советских самолетах, на которых совершены великие перелеты, о мужестве летчиков. Некоторые сюжеты снабжены схемами карт северного полюса и маршрутами перелетов. На просмотре эскизы еще раз уточнили, придали им большую стройность.
Черневые изделия, украшенные изображениями на тему «Открытие Северного полюса», были отправлены на Всемирную выставку в Нью-Йорк (1939) и имели там заслуженный успех.
С выполнением серии «Открытие Северного полюса» искусство чернения обогатилось современными темами. И в этом заслуга Евстафия Павловича Шильниковского.
Как и раньше, дни художника Шильниковского, заполненные трудом, казались однообразными, но интересными. Каждое утро он шел в мастерские, принимал работу у граверов, давал им указания по выполнению рисунков. Сложные тематические рисунки нередко приходилось подгравировывать самому.
Большое разнообразие в привычный производственный уклад вносили сложные работы, особенно общественно-тематические серии. При гравировке таких изделий вся работа идет под присмотром художника. Особенной заботы требует сложная форма изделия. Целые дни художник проводит у ювелиров, давильщиков, монтировщиков и у мастеров золочения.
Несмотря на то, что Шильниковский был занят каждодневными обязанностями художественного руководителя артели, подготовкой рисунков на темы, связанные с памятными, юбилейными событиями, он разрабатывал рисунки с местными северными мотивами для массовых изделий. Художник верил в необходимость претворения своего замысла в практическую работу артели, хотя эта вера и приводила иногда к столкновению с людьми, проблемами, которые стояли в то время перед изобразительным и декоративным искусством.
Десятки, сотни миниатюрных эскизов для винных приборов, портсигаров, пудрениц содержат в себе разнообразный репертуар орнаментации из местных пород деревьев, трав, фигур животных и птиц Севера. Композиционность построения их сводится к решению центра с фигурами животных, птиц, трактованных обычно реалистически, объемно, орнаментация по краям условно-декоративная, с учетом центра на плоскости вещи.
С большим искусством выполнен рисунок для пудреницы «Лебеди» (1947). В центре небольшого квадрата в окружности летят лебеди. Внизу озеро, покрытые снегом горы. Квадрат и окружность соединяет растительный орнамент. Вся прелесть изделия заключается в точности рисунка. На всем лежит отпечаток непосредственности, живой импровизации – свежо, пластично, красочно.
Ту же гармоничную красоту и выразительность можно видеть и в рисунке для портсигара «Олени» и «Север» (194-7).
Полного композиционного слияния черневого украшения и формы Шильниковский достигает в декоративных серебряных блюдах. Композиция рисунка заключена в круг. На оленей напали волки. В страхе бегут животные по окружности. Ритм бега животных усиливается спокойствием легкого геометрического орнамента по краям блюда. Многие изделия украшены северными птицами, белками, куницами и тетеревами.
Важнейшие общественные события, связанные с Севером того времени, рождали новые рисунки. Они будили творческое воображение художника, и часто на обрывках рисовальной бумаги, школьных тетрадных листах, а иногда и на полях газет, журналов возникали черновые наброски, орнамент, первые мысли будущих композиций. Так появился один из замечательных миниатюрных рисунков для портсигара, посвященный Северному Военно-Морскому Флоту.
В орнаментации рисунка художник применил эмблемно-декоративные военные атрибуты: якоря, знамена, стволы пушек, флаг Советского морского флота. Этот прием нашел дальнейшее развитие во многих юбилейных рисунках, позволяющих украсить центр композиции и предельно ясно раскрыть содержание мотива.
В прошлом газетный работник, Шильниковский умел найти новые темы даже в весьма скупых сообщениях последних известий. И потом, преображенные фантазией художника, эти известия превратились под его руками в содержательные рисунки.
В конце сороковых – начале пятидесятых годов начался новый подъем советского искусства и народных промыслов. Небывало растет творческая активность художников. Появляется большое количество произведений. На первый план выдвигаются крупные идейно-тематические произведения. Мастера художественных промыслов создают сюжетные ковры, кружевные панно, изделия из кости. В эти годы Шильниковский выполняет наиболее уникальные работы.
Страна готовилась к празднованию 800-летия Москвы. Великоустюгской артели «Северная чернь» поручили изготовить серию юбилейных изделий широкого потребления и подарочные ларцы «Москва».
Композиционным центром каждого рисунка художник берет панорамный вид московского Кремля, обрамляя его соответствующим симметричным эмблемно-декоративным орнаментом. На одном из рисунков для подстаканника он изображает Красную площадь: часть кремлевской стены, Мавзолей В. И. Ленина, Спасскую башню и храм Василия Блаженного, вписывая пейзаж в овал. Внизу овал оформляется орнаментом из дубовых листьев, лент и знамен. Справа и слева от овала колосья пшеницы, серп, молот и шестерня. Соединяясь в цилиндр, колосья образуют декоративный сноп. Во втором рисунке для подстаканника – кремлевские башни, здание Верховного Совета, колокольня Ивана Великого и Архангельский собор. В декоративном картуше цифра «800 лет». Оформление рисунка – классический завиток аканфа и лавра, часто используемый в книжных миниатюрах Древней Руси. В первом рисунке – Москва советская и во втором Москва – древняя русская столица. Такова основная мысль рисунков.
Если, работая над другими рисунками, художник отводит орнаменту второстепенную, т. е. чисто оформительную роль, то в серии «Москва – столица нашей Родины» орнамент дает определенное толкование основной теме. В рисунке для портсигара панорама Кремля почти не изменена, но орнамент, скомпонованный из знамен, листьев дуба и лавра с Государственным гербом в центре, делает композицию возвышенной и величавой. Так, в каждом рисунке – будь то декоративное блюдо, подстаканник, портсигар – орнамент раскрывает основной замысел художника.
В ларце «Москва» (1948) Шильниковский пытался отразить торжественную красоту, могучую жизненную силу вечно юной столицы Советского государства, вечную любовь к ней русского народа. В изготовлении ларца приняли участие граверы М. Подсекина и П. Попова, черневик М. Кузнецов и ювелир Л. Коноплев. Ларец «Москва» хранится в Государственном историческом музее (г. Москва).
По своей форме ларец близок к старинным русским ларцам. Крышка четырехскатная с плоским верхом. Внутри ларец вызолочен. Поверхность покрыта черневыми изображениями и орнаментом. В промежутках фон, канфаренный золотом.
Вряд ли следует пересказывать содержание всех рисунков – это Государственный герб на фоне знамен, панорама Кремля со стороны Москва-реки, Мавзолей В. И. Ленина и несколько других изображений. Орнамент из листьев дуба, колосьев ржи, чередующихся с лентой и группами знамен.
Исключительно нарядное зрелище представляют собою серебряные с позолотой юбилейные декоративные кубки (размером до 50 см каждый). Создание таких произведений для фабрики «Северная чернь» стало возможным лишь при механизации многих трудоемких процессов, когда на смену кустарным инструментам, которыми пользовались в тридцатые годы, пришли стотонный пресс, строгальный, сверлильный, токарный, шлифовальный и другие станки.
Рисунки Шильниковского к кубкам тематически сходны с рисунками серии «Москва – столица нашей Родины». Каждый из них отличается оригинальностью и художественным совершенством. Принцип оформления кубков, избранный художником, – сочетание наиболее крупных по размерам миниатюр с небольшими изображениями, расположенными в виде клейм по тулову кубка и связанными между собой основным идейно-художественным замыслом. В свою очередь рисунки объединяются орнаментом. В создании рисунков большая заслуга не только художника-рисовальщика, но и мастеров-граверов. Четкая, гибкая линия, точно передающая настрой рисунка, тонкость светотеневой моделировки свидетельствуют о большом мастерстве владения резцом великоустюгских черневиков.
В работе над кубками Шильниковский широко использует достижения черни XVIII века. В них он как бы доводит до завершения свои многолетние искания выразительности сюжетных композиций на основе традиции русского черневого дела. Позолота в качестве фона, которую художник использовал во многих изделиях, применяется им и в кубках «Изобилие» (1952) и «300-летие воссоединения Украины с Россией» (1954).
В оформлении кубка «Изобилие» центром композиции служит Государственный герб Советского Союза и панорама праздничной Москвы, расположенная по тулову кубка на золотом фоне неба с лучами прожекторов и звездами салюта. В верхней части кубка – ордена и небольшие черневые видовые миниатюры Москвы. У основания тулова на черневом фоне – золотые колосья, олицетворяющие изобилие. Орнамент – дубовые и лавровые листья.
Основные сюжеты кубка, посвященного воссоединению Украины с Россией – панорама Красной площади и памятник Богдану Хмельницкому в Киеве. Ясно, четко читается на золотом канфарном фоне черневой силуэт центральных сюжетов кубка. Орнамент выполнен чернью на золотом фоне. Сочетание бархатистости черни и яркости золота повышают экспрессию, придают кубкам нарядность, торжественность.
В монографии Т. М. Разиной «Е. П. Шильниковский» об этом кубке говорится: «Декоративная целостность и роль позолоты в черневом рисунке кубка роднит его произведение с великоустюгскими серебряными изделиями второй половины XVIII века. Это нельзя назвать случайностью. Более пристальное изучение традиций русского черневого дела, желание глубже понять их в современном искусстве стало характерной чертой в творчестве художника с начала пятидесятых годов»1 [1 Разина Т. М. Указ соч., с. 21].
Обращаясь к традициям мастеров черни Москвы XVIII века, Шильниковский удачно использовал технический прием золотого орнамента, расположенного на черневом фоне. Развившийся на этой почве новый художественный прием мастеров Великого Устюга поражает и по сегодняшний день не только совершенством технического исполнения, но и неиссякаемой фантазией новых и новых композиций.
К числу наиболее совершенных произведений Шильниковского относится кубок «Москва» (1956). Для его оформления используются изображения архитектурных ансамблей Москвы: Красной площади, университета па Ленинских горах, входа на ВДНХ, композиционно связанных с небольшими изящными клеймами, расположенными в верхнем и нижнем поясках тулова кубка. В клеймах – изображения Большого театра, Крымского моста, станций метро и т. д.
Исключительную живописность и стройность придает кубку золотой по черни русский орнамент, легко и свободно охватывающий основную сюжетную часть. По тонкости выполнения, по цвету и игре света и тени кубок «Москва» намного превосходит прежние работы фабрики «Северная чернь».
Больше четверти века проработал Шильниковский художественным руководителем артели «Северная чернь». За это время артель превратилась в экономически сильную, оснащенную передовой техникой фабрику. Великоустюгская чернь демонстрировалась на ярмарках Лейпцига и Праги, Пловдива и Милана. Ее видели в крупнейших городах Китая, Индии, Южной Америки, Индонезии, Бирмы, Европы и Египта. Кажется, нет ни одной выставки, конкурса, в которых бы не принимала участия фабрика «Северная чернь», где бы ее изделия не получили высокой оценки. В успехе черни – заслуга и Евстафия Павловича Шильниковского. Больше десяти тысяч изделий выполнено мастерами-граверами по его рисункам.
Особое место в творчестве Шильниковского занимает блюдо «Землепроходец С. Дежнев». В двенадцати километрах от Великого Устюга есть местность Шемокса, известная мастерами резьбы по бересте. После Великой Отечественной войны промысел был почти забыт. Шильниковского попросили помочь артели.
Для мастеров резьбы по бересте Шильниковский задумал три сложные тематические композиции на тему «Наши славные земляки». Сюда должны войти рассказы о знаменитых исследователях Севера: Атласове, Дежневе, Хабарове. Замысел осуществился только в одном рисунке «Землепроходец С. Дежнев».
Круглое блюдо размером в 430 миллиметров художник разделяет на три пояса. В центре помещает портрет Дежнева на фоне географической карты. В первом поясе от центра – миниатюры из жизни землепроходца: деревянный острог XVII века, пейзаж, устье реки Колымы, схватка с враждебными племенами и сцена в тронном зале на приеме у государя всея Руси. Каждая сцена разделена традиционным для шемогодских резчиков орнаментом. Во втором поясе блюда изображены кочи, тюлени на льдине, белые медведи. Силуэтность рисунка, динамичность орнамента подчеркивают эластичность, красоту материала – бересты.
Блюдо «Землепроходец С. Дежнев» обошло многие выставки и всюду вызывало восхищение зрителей. В настоящее время оно хранится в краеведческом музее Великого Устюга.
В 1956 году по ходатайству научно-исследовательского института художественной промышленности Евстафию Павловичу присваивают почетное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
ЕСТЬ ЕЩЕ ПОРОХ...
В мой последний приезд в Великий Устюг Евстафий Павлович выглядел постаревшим, но бодрым. Разговорились об академических работах. «Корнилов в книге «Офорт в России» пишет очень лестно, ставя мое имя наравне с известными мастерами графики, – говорит Евстафий Павлович. – Может быть, это так, но я еще не успел в офорте высказаться полностью. Это зависело и от исторической обстановки того времени и главное – я считал и считаю, что моя работа над офортами – первый мой шаг к новой, близкой к офорту технике – искусству чернения, которое захватило меня полностью. Вернуться обратно я уже не смог. «Синцзянская серия» – попытка изучения черневых работ вообще. Работая над ней, я понял: идти надо новым путем, хотя и трудным. Многие сейчас меня бранят за излишний реализм в искусстве чернения. Может быть, их замечания в чем-то справедливы, но я не мог иначе, я человек переходной эпохи, в прошлом ученик реалистов, и меня успокаивает – я отдал искусству чернения на серебре все, что мог, здесь я высказался полностью».
Затем мы пошли в Великоустюгский краеведческий музей. Долго смотрели ранние работы художника. Остановились около портрета Шильниковского, написанного его земляком. Тяжелая фигура художника опирается грудью о рабочий стол. Густая непослушная прядь совершенно белых волос свисает на прорезанный жесткими складками лоб. Глаза цепко всматриваются через увеличительное стекло в рисунок. Он весь в напряжении, увлеченный процессом творчества. Еще один, два штриха, и работа окончена. Старый художник устало откинется на спинку стула, опустит большие руки, закроет на короткое время глаза – и опять перед нами чуткий, добрый человек.
«Все было, было...» – задумчиво проговорил Евстафий Павлович, как всегда вкладывая в эту короткую фразу большое содержание.
Шильниковского всегда тянуло к масляной и акварельной живописи. Теперь, на пенсии, у Евстафия Павловича появилась возможность целиком уйти в живопись. Многолетняя привычка работать над миниатюрами приучила его к небольшому размеру бумаги или холста. Уходя на прогулку, художник рисовал и писал пейзажи города: реку Сухону с лодками и причалами, деревьями в осеннем убранстве, архитектурные памятники Великого Устюга – и, принося эскизы домой, на какое-то время забывал о них. Через две-три недели, может быть через год, он выбирал из папок наиболее интересный мотив, строил новую композицию, уточнял рисунок на месте, если была необходимость. Цвет брался с первоначального эскиза. Композиция стройная, лишенная всякой причудливости, искренняя и простая. Все это делает пейзажи необыкновенно уютными. Вот одна из акварелей: цветущее поле, родниковая речка, две дороги, ведущие в деревню, крыши домов, зелень деревьев. Мягкие зеленые, серые, голубые краски пейзажа вызывают впечатление только что сорванного букета полевых цветов. («Великий Устюг. Катышево» 1967). Вторая акварель – «Улица в Великом Устюге» (1966). Дорога со множеством вытоптанных тропинок ведет к калитке, забор, березы, за березами двухэтажный деревянный дом. По обочине дороги другие дома, летний парк. Золотые деревья, солнце придают пейзажу молодую силу, задорность.
Многое в жизни забывается, но дорогие сердцу еще с детства картины всегда живы. Они более ясны, когда будущего больше не ощущаешь, где только прошлое. Со всеми подробностями в памяти воскресают беззаботная жизнь деревенского мальчишки, старая водяная мельница, где играли, купались, и голубые просторы северных далей. «Старая мельница. Воспоминание детства» (1967) назвал художник эту картину.
И еще одна картина из прошлого – «Набережная старого Великого Устюга» (1965). Набережная – любимый мотив Шильниковского. Он много раз рисовал ее для черни, писал маслом и акварелью в дневном и вечернем освещении. По характеру производимого впечатления «Набережная старого Великого Устюга» – одна из лучших работ художника последнего периода. В ней он восстановил город Великий Устюг своего детства.
Сейчас Шильниковскому восемьдесят девять лет. Нельзя сказать, что он бодр, здоров, но, несмотря на недомогания, он много работает. И в последний приезд мне довелось видеть, что его рука тверда, глаз зорок, а голова свежа. Вот что он пишет в одном из писем: «...После небольшого перерыва я начал усиленно работать. Увлекся портретами да так, что готов, не отрываясь, сидеть за ними с утра до вечера. Чувствую кое-что мне в них удается. И, конечно, как правило, дарю их тому, кто позирует. Работаю над пейзажами, архитектурными памятниками Устюга. В общем, работаю, читаю. По мнению врачей, мне все это противопоказано, ну и что же, иначе жить не могу, не интересно...».
Приложения
Музеи Советского Союза, в которых хранятся произведения Е. П. Шильниковского
Центральный музей имени В. И. Ленина. Москва.
Государственный Исторический музей. Москва.
Государственный Русский музей. Ленинград.
Государственный Украинский музей. Киев.
Музей художественной промышленности. Москва.
Научно-исследовательский институт художественной промышленности. Москва.
Архангельский областной краеведческий музей. Архангельск.
Великоустюгский краеведческий музей. Великий Устюг.