Книга представляет собой первую попытку систематизировать огромный фактологический материал, накопленный за 75-летнюю историю Вологодского музыкального училища. Автор стремится более подробно осветить далекие от нас периоды двадцатых, тридцатых годов, первые послевоенные годы, представить личности педагогов ушедших поколений, тем самым отдав им дань благодарной памяти. Живые штрихи характеров, поступков, нюансов взаимоотношений – все это дошло до нас через воспоминания учеников и бережно сохранено в тексте.
      К сожалению, не удалось выяснить даты жизни всех бывших преподавателей училища.
      Основными материалами для автора служили публикации в печати, личные дела педагогов и другие документы архивов. Бесценны воспоминания А.И. Поникаровой, А.Е. Гейльперина, Н.Н. Шемякина, Е.И. Поповой, Г.П. Шипулина, Д.И. Тинецинского, АЛ.Островского, И.П. и Л.С. Смирновых, З.Л. Орловой и Р.Е. Подольной, М.В. Васильева и Н.Т. Бахтенко, Л.П. Алашеевой- Кедровской, И. А. Ляпустина, Е.П. Леденева, многих воспитанников училища послевоенных поколений. Всем им автор приносит глубокую благодарность.
      Э. А. Кириллова
     
     
      Становление
      Тревожной военной весной 1919 года, когда в губернском центре открывалась Народная музыкальная школа, мало кто из ее организаторов и первых учеников задумывался об исключительности этого факта. Трудно было представить, какое важное место отведет история первой на Севере России музыкальной школе, как скажется ее существование на культуре края, на всей системе музыкального образования.
      А предыстория школы началась годом раньше, когда волею судеб в Вологде собралась группа музыкантов-исполнителей из Петрограда и Москвы. Все они были вологжане, каждый желал активно включиться в концертную жизнь родного города. Л.В.Сокольская, И.Г.Гинецинский, А.Е.Гейльперин. Пианистка, скрипач, виолончелист. Они выступали на митингах-концертах, торжественных собраниях, в госпиталях и на сборных пунктах Красной Армии. Исполняли произведения Бетховена, Чайковского, Грига. Со вступительным словом к слушателям обращался В.И.Сокальский – местный юрист, блестящий оратор, горячо откликавшийся на все мероприятия музыкально-просветительского характера. [В.И.Сокальский был широко образованным человеком. Всерьез занимался композицией. Известна, например, его симфония соль минор, ряд его произведений был издан в Харькове. В сезон 1910-11 гг. в Харьковском музыкальном театре А. Пазовский дирижировал его оперой-сказкой «Репка».]
      Рецензировал концерты Н.А.Галкин, публиковавшийся под псевдонимом fis-moll. О первом бетховенском концерте рецензент, в частности, писал: «Можно было предполагать, что публика, недостаточно искушенная серьезной музыкой, не выдержит испытания. Но внимание было несомненным, а успех задуманного дела, равно и успех исполнителей – полный». («Вологодский листок» 1918 г., 14 марта, 3). Многочисленные выступления талантливых исполнителей, отклики в прессе привлекли внимание вологжан и – определенным образом – подготовили открытие музыкальной школы. Большую организаторскую работу провел Гинецинский. Будучи губернским инспектором по художественному образованию и хорошо понимая культурные нужды города, он действовал энергично – в короткий срок добился выделения помещения, провел первый набор учащихся. В апреле 1919 года школа открылась. Она имела статус «Народной музыкальной школы при Вологодском пролетарском университете». С первых дней определился высокий уровень обучения – как следствие хорошей профессиональной квалификации педагогов.
      Илья Григорьевич Гинецинский возглавлял коллектив школы и вел класс скрипки. И.Г. Гинецинский родился в Петербурге, но с 1902 года его отец, ученый лесовод, служил в Вологде. Здесь Илья Григорьевич с отличием окончил гимназию. С 8 лет обучался музыке у частных педагогов. В 1911 году поступил на юридический факультет университета, который закончил в 1915 году, параллельно занимаясь в Петербургской консерватории у И.А. Лесмана, М.Н. Гимовецкой, A.M. Житомирского. Успешные занятия позволили Гинецинскому перейти в классе Л.С. Ауэра, но в 1917 году, в связи с отъездом педагога за границу, уроки прекратились. Гинецинский вернулся в Вологду.
      В жизни и деятельности Ильи Григорьевича сосредоточилась почти полувековая история музыкальной культуры Вологды. Педагог и композитор, талантливый исполнитель-скрипач, организатор и дирижер городского симфонического оркестра, непременный участник всех музыкальных празднеств и концертов, Гинецинский нес в себе неистощимый запас энергии. В трудные послевоенные годы он сумел сплотить вокруг себя людей, фанатически преданных делу музыкального образования и не щадивших сил для него.
      Лидия Владимировна Сокальская окончила Харьковскую гимназию, занималась в Московской консерватории по классу профессора А.Ф. Гедике. Прекрасный пианист-исполнинитель, она активно выступала соло и в ансамблях. Охотно комментировала программы как лектор-музыковед. Глубокое знание мировой литературы, изобразительного искусства, истории музыки делали ее выступления яркими, доступными, запоминающимися. Обладая недюжинными литературными способностями, она нередко публиковала в стенной печати остроумные фельетоны.
      Л.В.Сокальская всегда вела большой класс пианистов и в течение всех двадцати пяти лет работы не снижала высокой профессиональной требовательности к себе и к своим воспитанникам. Класс Сокальской отличался хорошим уровнем пианизма. Среди ее бывших учеников А.Островский, Л. Бакрылова, И. Писанко, Л. Кубасова, С. Шананина, Е. Шипулина и другие. Все они несли на себе отпечаток необыкновенной личности своего первого педагога.
      Альберт Ермолаевич Гейльперин (1895 – 1980) в 1916 году окончил Московскую консерваторию по классу виолончели. Одновременно занимался в классе специальной теории, но второе отделение не закончил. Проходил военную службу в Вологде, совмещая ее с преподавательской и концертной работой. Одна гастрольная поездка в Великий Устюг чуть было не закончилась для А. Гейльперина трибуналом: он не смог в установленный срок вернуться к месту прохождения службы – подвела дорога. Тогда и пригодился адвокатский диплом И.Г. Гинецинского. Было составлено официальное прошение в военные судебные инстанции, где утверждалось, что Гейльперин – единственный в городе высококвалифицированный специалист по классу виолончели подчеркивалась важность его работы как дирижера симфонического оркестра. Прошение возымело действие... Демобилизовавшись, А.Е. Гейльперин поступил в штат Вологодской музыкальной школы. Вел класс виолончели и теоретические предметы. Активно концертировал симфоническим оркестром. Работал до 1922 года.
      В дальнейшем переехал в Ленинград, прошел по конкурсу в оркестр Государственного академического Малого оперного театра и проработал там свыше сорока лет. Преподавал в музыкальной школе и училище при консерватории. На всю жизнь сохранил добрые воспоминания о городе своей юности, о прекрасном коллективе народной музыкальной школы.
      Николаи Алексеевич Галкин работал преподавателем класса фортепиано, композиции, теоретических дисциплин в период с 1919 по 1940 годы. Он закончил юридический факультет Петербургского университета занимался по фортепиано у частных педагогов, затем поступил на композиторское отделение консерватории, обучаясь в классе фортепиано А.Кобылянского. До 1917 года занимался в Вологде музыкой и журналистикой. С 1918-го служил в следственной комиссии народного суда, затем вошел в штат первых педагогов музыкальной школы-техникума.
      В период работы в Вологде активно занимался музыкально- критической деятельностью, постоянно публиковался в губернской, позднее – в областной газете. Писал музыку к спектаклям драматического театра, сочинил несколько мелодекламаций, консультировал начинающих композиторов. В ноябре 1924 года газета «Красный Север» положительно отмечала музыку Н.Галкина к пьесе местного автора А.Субботина «Страна голубого моря».
      Петр Александрович Вронский (Тевяшев), в прошлом солист Московской оперы, вел уроки вокала, много гастролировал. К сожалению, не сохранилось ни фотографии, ни сколько-нибудь подробной биографии певца. Известно лишь, что он обладал красивым высоким голосом. На сцене и в обществе был обаятельным человеком, за что в кругу друзей получил ласковое прозвище «Персик».
      Возглавляемый директором, маленький коллектив энтузиастов- педагогов преодолевал неимоверные сложности с приобретением нот, инструментов, учебников. Уже в ноябре 1919 года встала угроза остаться без помещения: бывшее Духовное училище, где размещалась школа с момента основания, предполагалось заняты под лазарет. На некоторое время здание удалось отстоять. Затем был совершен переезд в бывшую цифирную школу на территории Вологодского кремля, далее – в присутственные места (ныне – здание педагогического института), в бывшую гимназию (ныне политехнический институт)... Только с середины тридцатых годов музыкальная школа и техникум получили свое помещение. Педагоги работали, иногда по несколько месяцев не получая зарплату.
      О.Н. Курбановская – тогда уже преподаватель музыкального техникума – вспоминала, как однажды летом 1923-го года нечаянно встретила Л.В. Сокальскую когда та собирала сочные листья свежей крапивы в скверике у Народного дома. Лидия Владимировна ласково позвала коллегу:
      - Вы не хотите, Олечка, сделать то же самое и варить щи?
      - Нет. На сегодня у меня есть еще немного крупы, а завтра нарву крапивы..
      И все-таки работа кипела.
      В двадцатые годы в коллектив музыкальной школы влилось несколько новых преподавателей. Большинство из них проработали в школе – техникуме-училище длительный период и составляли костяк педагогического коллектива вплоть до Великой Отечественной войны. Это преподаватели специального и общего фортепиано Е.Н.Левицкая, О.Н. Курбановская, М.Ю.Зубов, класса виолончели – Б.А.Князев, сольной постановки голоса – Р.Ф. Нордштрем и З.А.Орлова, хорового дирижирования – В.А.Воронин, класса русских народных инструментов – К.В.Козлов. Два учебных года вел ритмику и делопроизводство Герман Павлович Шипулин – в дальнейшем известный ленинградский врач, музыкотерапевт. В период с 1923 по 1928 год преподавал историю музыки, акустику, инструментовку выпускник Петербургского университета, композитор, друг Г.В.Чичерина, страстный пропагандист музыки – дирижер и лектор Борис Михайлович Костриц.
      Каждый пришел к педагогической деятельности особым, иногда довольно необычным путем. Но всех объединяло благородное стремление, принять активное участие в развитии
      культуры родного для многих из них вологодского края.
      Елена Николаевна Левицкая, выпускница Петербургского Смольненского института, ученица фортепианного класса профессора консерватории Л.В.Николаева, в период с 1918 года давала частные уроки музыки в Вологде, а в 1920 году вошла в состав педагогов музыкальной школы. Проработала здесь до 1941 года, когда училище временно закрылось, – вела класс специального фортепиано, фортепианного ансамбля, уроки методики фортепиано. Запомнилась всем знавшим ее как исключительно преданный делу человек: все свое время подчиняла работе. В совершенстве владела методикой преподавания фортепиано, тем не менее постоянно обогащала и разнообразила формы занятий. Не потому ли учащиеся класса Е.Н.Левицкой всегда отличались сложностью и отличной проработанностью исполняемых программ?! Все они – и взрослые и дети – с увлечением занимались в организованном ею кружке «молодых чайковцев».
      «Какие удивительно теплые это были вечера! – Вспоминал Н.Н.Шемякин, заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Дворца культуры им. М.Горького в Ленинграде. – Два раза в месяц мы собирались в квартире очень популярного в городе доктора А.И.Шадрина. Его дочери занимались в классе Левицкой. Елена Николаевна очень проникновенно читала очередную главу Модеста Чайковского, после чего шли музыкальные иллюстрации...
      Был однажды у нас в гостях Сережа Мацюшевич. Он тогда учился в Московской консерватории в классе Игумнова и работал концертмейстером у Станиславского в оперной студии. В те годы Станиславский ставил «Евгения Онегина». Сережа почти наизусть сыграл и спел всю оперу... Это было так интересно, что до сих пор осталось в памяти как одно из ярких событий в те годы... Забыть учителя, который так незаметно ввел тебя в царство звуков, забыть такого педагога, как Елена Николаевна, невозможно!»
      Под этими словами могли бы подписаться десятки учеников Левицкой, которые не только пронесли через всю жизнь чувство благодарной памяти о педагоге, но и восприняли ее доброту, энтузиазм, беззаветную преданность делу музыкального воспитания подрастающего поколения. В классе Е.Н.Левицкой в разное время учились Н.Шемякин, Е.Лебедев, С. Мацюшевич, Е.Дмитриева, И. Смирнов, А. Поникарова, С. Лурье, Н.Мартемьянова, Л.Иванова, М.Курицына, Г. Шалашова...
      Ольга Николаевна Курбановская до переезда в Вологду обучалась музыке в Перми, Петербурге (музыкальная школа при консерватории), была слушательницей Бестужевских курсов. В1918-21 годах служила в канцеляриях и госпитальной секции Шестой армии (как мобилизованный доброволец). С 1921 по 1923 год преподавала музыку в Перьми.
      С октября 1923 года до ухода на пенсию в декабре 1958 года работала преподавателем общего курса фортепиано Вологодской школы-техникума. За тридцать пять лет класс О.Н. Курбановской прошли десятки детей, подростков и взрослых учащихся вечерних курсов, студентов дирижерско-хорового, оркестрового, народного отделений. Все они сохранили благодарное чувство памяти о своем Педагоге. Уроки Курбановской отличались строгой системой требований, индивидуальным подходом к каждому ученику и в то же время – удивительной, всеобъемлющей, высокой человечностью и добротой.
      Михаил Юльевич Зубов работал в Вологодском музыкальном техникуме-училище с 1925 по 1940 годы. Вологжанин. Закончил Петербургскую консерваторию по двум отделениям – фортепиано (класс А.Н.Есиповой) и теоретико-композиторскому. По происхождению кадниковский помещик, до революции – владелец нескольких домов в губернском центре. Сын легендарного Юлия Зубова, человека необыкновенной судьбы – изобретателя летательных аппаратов, путешественника и фантазера. В отличие от судьбы отца, жизнь Михаила Зубова дает мало поводов для увлекательных описаний. Лишенный имущества и всех прав после революции, Михаил Юльевич скромно и одиноко проживал в отведенной ему комнатке, где под половицами постоянно стояла вода, а «простора» хватало лишь для того, чтобы поставить рояль – единственный предмет, с которым он не расставался до конца своих дней. Мало что сохранилось для нас от его трагически сломанной судьбы, разве что множество книг, переданных после смерти хозяина в фонды областной библиотеки – в основном, искусствоведческие издания, и на каждом бисерным почерком подписано «М.Зубов». Остались воспоминания учеников, которые приходили к нему на дом, бочком пробираясь к роялю: как он был деловит, немногословен, избегал общества, но на что соглашался мгновенно, так это на выступления в концертах. Играл много и охотно. Иногда сочинял музыку.
      Борис Александрович Князев – виолончелист. Учился в Саратовской консерватории, полный курс не закончил. Преподавал в Вологодском музтехникуме с 1924 по 1935 год. Вел класс виолончели, дирижировал оркестром, много лет являлся заведующим учебной частью детской музыкальной школы.
      Тихая провинциальная Вологда двадцатых годов оказалась городом, где скрестились судьбы многих удивительных людей. Революционной бурей забросило сюда замечательных музыкантов-исполнителей и педагогов. Вологду посещали, а иногда и надолго оставались здесь певцы С.Стрельцов, Е.Емельянов, З. Воронец-Ершова, Е.Катко. К хореографическому искусству вологжан приобщали А.Фокин (брат известного балетмейстера М.М.Фокина) и его жена А.Федорова – 2-я, артистка Петроградского Мариинского театра. Многие талантливые исполнители-любители в высоком понимании этого слова выросли и на вологодской земле. С восторгом писали газеты о выступлениях певицы Л. Содман, скрипача Е.Путилина, пианиста И. Дмитревского, певцах братьях Девятковых и т.д. При городском отделе народного образования, возглавляемом В.Карповым, существовали хор, симфонический и великорусский оркестры! В центре всей этой кипучей общегородской культурной жизни находился коллектив музыкального техникума и его директор И.Г. Гинецинский. Многие с его помощью нашли в Вологде приют и Возможность творческой реализации. У Ильи Григорьевича было удивительно точное чутье на людей, полезных для начатого им большого дела. Петроградского скрипача М.С.Спасского, обессилевшего от голода и лишений, он летом 1920 года буквально подобрал на городском бульваре вблизи вокзала. До 1923 года Спасский был солистом симфонического оркестра Вологды, затем вернулся в Петроград.
      Ризу Фердинандовну Нордштрем Гинецинский «подсмотрел» во время одного ее гастрольного концерта для бойцов Северного фронта. Чужеземка, случайно приехавшая в Россию в расцвете своей артистической карьеры, Риза Фердинандовна осталась в Вологде, не устрашась бытовых невзгод первых послереволюционных лет. Нордштрем происходила из крестьян Нижней Австрии. Ее голос обратил на себя внимание антрепренера и артиста Стокгольмской оперы Бромана. Он организовал вокальный секстет «Шведские соловьи», в состав которого вошла и Риза Нордштрем. Ансамбль с огромным успехом концертировал по многим странам Европы, в том числе – по крупным городам России. В дальнейшем Нордштрем пела в самых престижных театрах оперетты Вены и Будапешта, успешно выступала как солистка, была приглашена в антрепризы Петербурга и Москвы. В 1913 году на большом певческом конкурсе в Берлине получила звание заслуженной артистки оперетты. Пела и в оперных театрах. С 1914 года постоянно поселилась в России, в Петербурге.
      Память о ее выступлениях, занятиях с учениками, о необычном несколько экзотическом образе жизни сохранилась и по сей день. Одна из учениц Нордштрем – Е.И.Попова (бывшая Дмитриева) писала: «Я видела у нее ноты с посвящением Римского-Корсакова «Шведскому соловью». И занималась она самоотверженно: мы, ее ученицы, дожидавшиеся своей очереди, однажды были свидетелями, как она долго билась с учеником- тенором, показывая, куда и как надо направлять звук, до того, что у нее показалась из горла кровь».
      В Вологде Р.Ф.Нордштрем работала всего пять лет – с 1920 по 1925. Все это время активно концертировала, охотно выступала в рабочих аудиториях, в ФЗУ, в благотворительных концертах в пользу общества «Друзья детей» и т.д. Настойчиво искала, заботливо опекала, нередко поддерживала материально талантливых юных певцов – таких, как Николай Бахтенко или Алексей Разварин, ставших профессиональными исполнителями. Кстати, Н.Бахтенко она нашла в школе фабрично-заводского ученичества во время одного из своих концертов.
      Певица с мировым именем не предполагала, что ей придется петь в холодных заводских цехах, на платформах из-под угля, на грузовиках – но на любых площадках она выступала с такой же полной артистической отдачей, как если бы концерт шел в ярко освещенном прекрасном зале. К любой публике Нордштрем выходила в ослепительном концертном туалете – в белокуром парике, в платье со шлейфом, с букетом искусственных фиалок в руках! А днем, занимаясь с учениками в бывшем архиерейском доме, топила печку-времянку, железная труба которой выходила через форточку на улицу. И, как и все педагоги, не всегда получала зарплату. Риза Фердинандовна словно бы не замечала всего этого. «Птичник Нордштрем» – так называли ее класс – звучал с утра до вечера звонкими молодыми голосами. Несмотря на сравнительно недолгий период пребывания в Вологде, Р. Нордштрем оставила яркий след как в летописи концертной жизни, так и в памяти многочисленных учеников.
      Зинаида Александровна Орлова сменила Р. Нордштрем в качестве преподавателя сольной постановки голоса. Проработала в училище тридцать один год.
      З.А.Орлова родилась в Оренбурге, там же начала петь в церкви. Профессиональную вокальную подготовку получала в Петрограде. В 1925 году закончив оперный класс, стала студенткой консерватории. Ее педагогом была С.Н.Гладкая – солистка Мариинского театра, которая представила способную ученицу А.К.Глазунову. Тот помог З.А. материально и выхлопотал место в общежитии на Пяти Углах. На первом экзамене Орлову слушала певица Форстрем – «соловей Финляндии», ей очень понравился голос, она предложила давать уроки, но замужество прервало учебу Зинаиды Александровны. Молодая семья переехала в Вологду.
      Еще до поступления на работу в музыкальное училище З.А. Орлова, участвуя в многочисленных концертах, сблизилась с педагогами-музыкантами, а в 1925 году влилась в их коллектив. Наверно, в душе она жалела, что не состоялась ее оперная карьера, но никогда не жаловалась на это окружающим. Всегда приветливая, расположенная к людям, она мужественно переносила лишения, не сетовала на трудности. Все силы души отдавала своим многочисленным ученикам. Сколько их прошло через ее класс, а значит и через сердце педагога! И к каждому она была неизменно добра, все они помнят ее завораживающе – мягкий, глубокий голос и постоянное «душечка» в обращении к питомцам. За долгие годы педагогической работы Зинаида Александровна подготовила немало ярких профессиональных певцов: среди ее учеников артисты Ленинградского Малого оперного театра – Федор Бараев и Государственного Большого театра – Эмилия Тарасова, солистка Новосибирской оперы Татьяна Боброва, вологодские певцы М.Голубева, М.Васильев, Л.Яновская, Т.Зорина, А.Уланова. Валентин Александрович Воронин – хормейстер, организатор отделения хорового дирижирования, преподаватель теоретических дисциплин. В.А. Воронин – грязовчанин. Начал трудовую деятельность с 12 лет в столярной мастерской. В детстве пел в церковном хоре, затем начал выступать как певец-солист Петрограде пел в церковном хоре Строганова. Затем окончил Регентское хоровое училище (1916 г.), но по состоянию здоровья вынужден был вернуться в Грязовец.
      Работал учителем пения в школе 2-й ступени. В 1920 году поступил преподавателем в Вологодскую музыкальную школу и очень скоро занял достойное место среди ведущих педагогов. Проработал здесь до 1952 года.
      Имя Валентина Александровича произносится с чувством глубокого уважения всеми, кто знал его, занимался в его классе, пел в руководимом им хоре – в любой своей ипостаси он являл пример работы настоящего музыканта, целиком отдавшего себя любимому делу.
      Труд В.А.Воронина в училище стал заметным вкладом в процесс становления системы подготовки хормейстеров. Его выпускники Г. Арикайнен, М.Писанко, Г.Упадышева, Н.Сущева, Т.Дудорина свыше лет достойно продолжали дело своего учителя. В.А.Воронин выступал как певец-солист, постоянно работал с самодеятельными хоровыми коллективами, создал показательный хор при Губернском отделе просвещения, долгие годы работал с детьми в городском доме пионеров.
      Первые преподаватели и учащиеся Вологодского музыкального техникума не представляли для себя иного пути в жизни, чем тот, который они выбрали. Не удивительно, что в коллективе царила атмосфера общего энтузиазма, даже одержимости.
      Контингент первых учащихся Вологодской музыкальной школы, в дальнейшем – техникума был довольно пестрым: ученики общеобразовательных школ, советские служащие, представители интеллигенции, бойцы и командиры Красной Армии, с годами увеличивалось число сельских жителей. Учиться музыке приезжали люди, которые до этого не знали других музыкальных инструментов, кроме двухрядной гармоники. Училище двадцатых годов стало стартовой площадкой для целого ряда крупных деятелей отечественного музыкального искусства. Арон Львович Островский – заслуженный деятель искусств Узбекистана, кандидат искусствоведения, профессор Ленинградской государственной консерватории, автор знаменитых «Очерков по методике теории музыки и сольфеджио» и не менее знаменитого «Учебника сольфеджио» в четырех томах. Николай Николаевич Шемякин – композитор, заведующий музыкальной частью Ленинградского Дворца культуры им. Горького, заслуженный деятель искусств РСФСР. Евгений Дмитриевич Лебедев – органист Ленинградской филармонии, хормейстер Ленинградского Малого оперного театра, доцент консерватории. Сергей Иванович Мацюшевич – композитор, пианист, концертмейстер филармонии. Профессиональные певцы: Вера Авринская (ГАБТ) и Алексей Разварин (ленинградские театры), солисты академических оркестров – скрипач Михаил Лившиц (Ленинград), альтист В.Аврех (ГАБТ), виолончелист Николай Кумзерский (Пермь). Рафаила Друяна – скрипача, ученика И.Гинецинского, ветер судьбы занес в Америку. Долгие годы он работал концертмейстером Кливлендского оркестра. Приезжая на гастроли в СССР, непременно встречался с бывшими вологжанами, тепло вспоминал годы учебы в Вологде, ;
      Нетрудно представить, чем был для губернии 20-х годов музыкальный техникум. Не только совершенно новым типом учебного заведения, но и концертной организацией. В техникум регулярно поступали заявки от разнообразных учреждений, школ, воинских частей о «представлении концертных сил» для обслуживания праздников, съездов, конференций, заседаний. Шли успешные творческие поиски новых форм публичных выступлений. В 1927 году к 10-летию революции были поставлены музыкальные сценки «Советская репка» (либретто Николаевой, муз. обработка Виноградова, сценическая постановка Б.Князева, художник Тарабукин, хор и оркестр п/у Гинецинского). В 1928 году артист МХАТа А.Бадаев исполнил с оркестром техникума отрывки из «Пера Гюнта» Ибсена-Грига. В том же 28-м был проведен первый «Этнографический концерт», в котором прозвучала музыка разных народов. Прошел цикл Исторических концертов...
      «Сколько музыки звучало в нашем старинном городе! – вспоминал А.Островский, – симфонические, камерные, сольные концерты, выступления хоровых коллективов – все это насаждалось, культивировалось на вологодской ниве чудесным, дружным коллективом преподавателей музыкального техникума».
      В1928 году по инициативе Гинецинского в Вологде была создана Рабочая филармония – прообраз будущих университетов культуры. Для ее 400 членов проведен ряд лекций-концертов. Неослабным вниманием педагогов музыкальной школы и техникума пользовались дети. Опять-таки по инициативе Гинецинского и при его непосредственном участии в 1923 году была разработана программа уроков пения в единой трудовой школе, а в 28 -м проведено всеобщее обследование – проверка музыкальных данных воспитанников детских домов с целью направления наиболее одаренных из них на учебу.
      В 20-е годы Вологодская музыкальная школа претерпела ряд организационных преобразований. Открытая в 1919 году как Народная музыкальная школа при Пролетарском университете, она в 1921 году была реорганизована в Государственную музыкальную школу второй ступени и принята на государственный бюджет. Улучшение материальной базы позволило (к сожалению, ненадолго) расширить спектр специальностей. К существовавшим ранее классам фортепиано, скрипки, виолончели, вокала добавились классы духовых, в т.ч. флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы, валторны, тубы, и класс контрабаса (преподаватели Н.П.Чистяков, Л.Л.Остановский, Д.Л.Шварц, С.Ф.Левацкий, А.М.Каратаев, В.А.Девятков).
      В 1922-23 учебном году, согласно вновь принятой Наркомпросом структуре профессионального музыкального образования, Вологодская школа II ступени была реорганизована в Музыкальный техникум с состоящей при нем музыкальной школой 1 ступени. Этот период стал и самым трудным: в апреле 22-го года техникум сняли с государственного бюджета и перевели на хозрасчет. Средств не было, и с мая по сентябрь педагоги не получали зарплаты. Однако работы своей не бросали и тем самым сохранили учебное заведение. Так как классы духовых не имели платных учащихся, их пришлось закрыть.
      Остальные отделения успешно работали, и в 1926 году состоялся первый, досрочный, выпуск техникума. Закончившие его А.Островский и М.Лившиц получили направление в Ленинградскую консерваторию. В 1927-м году состоялся первый официальный выпуск – четыре человека по инструкторско-педагогическому отделению, в 1928- м было выпущено шесть инструкторов-педагогов и два исполнителя. [Формально Вологодский техникум должен был бы вести свое летоисчисление с сентября 1922 года. Но основатель училища И.Гинецинский и его первые педагоги сознательно определяли датой рождения апрель 1919 г. Все юбилеи, начиная с 5-й годовщины, отмечались соответственно в 1924-м, 1929-м, 34-м и так далее. Логика такого «смещения дат» вполне объяснима: техникум вырастал из музыкальной школы гораздо раньше того, как был утвержден в этом статусе официально. В нем всегда, начиная с самых первых шагов, были ученики, занимавшиеся по программе среднего специального учебного заведения – это и ряд учащихся курсов общего музыкального образования, и наиболее продвинутые ученики музшколы П ступени... Уже в январе 1922 года официально отпечатанная программа концерта была озаглавлена «Концерт Вологодского музыкального техникума». В документах ГубОНО, помеченных июнем 22-го, также есть упоминание о музтехникуме.]
      К концу двадцатых годов в музыкальном техникуме работало два отделения:
      1) инструкторско-педагогическое с подотделами
      а) общего музыкального образования, готовившим преподавателей пения в школах и руководителей клубных кружков художественной самодеятельности;
      б) специального образования, выпускавшим педагогов детских музыкальных школ по классу скрипки и фортепиано;
      2) исполнительское отделение по специальности фортепиано, скрипка, виолончель, пение.
      Материальное положение музтехникума начало стабилизироваться в 1927-1928 учебном году, когда он стал получать небольшую дотацию из местного бюджета...
      Ушли в далекое прошлое трудные и славные двадцатые годы. Ушли, казалось бы, безвозвратно, но каждый день ощущаем мы, как много незримых нитей связывает нас с ними. Это наша история, а значит и часть нас самих. И забывать ее мы не имеем права.
     
     
      Список педагогов и технических работников музыкального техникума., поступивших на работу в период до 1930 года
     

     
      Примечание: Звездочками во всех списках обозначены выпускники Вологодского музыкального техникума-училища.
     
     
      НА ПОДЪЕМЕ
      В тридцатые годы закончился процесс комплектования педагогических кадров. С 1930-31 учебного года техникум был окончательно принят на государственный бюджет и развернулся в краевое учебное заведение. В1933 году его выпускники впервые были направлены в различные районы Северного края: в Котлас, Архангельск, Красавино, позднее – в Сыктывкар, Онегу. В ноябре 1936 года музыкальный техникум получил свое помещение – небольшое переоборудованное здание на Торговой площади. В нем училище размещалось до 1968 года. В 1937 году Вологодский музыкальный техникум был переименован в областное музыкальное училище. Количество учащихся на дневном отделении равнялось 80-100 человекам. Кроме того при техникуме постоянно работали открытые еще в двадцатых годах вечерние курсы общего музыкального образования. Среднее число их слушателей составляло 25-30 человек.
      Руководителем и душою коллектива по-прежнему был И.Г. Гинецинский несмотря на то, что пост директора он оставил. Его безупречный вкус музыканта, большой опыт педагога, человеческая деликатность и чуткость сплачивали коллектив, помогали преподавателям и учащимся в трудные моменты временных неудач. Несомненно, его личный авторитет и фанатическая преданность делу содействовали все растущему авторитету училища, поднимали его значение в общей панораме культуры области.
      В1932 году директором училища был назначен Алексей Алексеевич Гривцев, рекомендованный на эту должность крайкомом ВКП(б). Опытный организатор, компетентный в вопросах музыкального искусства, интеллигентный человек, он быстро завоевал уважение и любовь в коллективе, искренне болел душою за весь учебный процесс, заботился о быте учащихся. С его приходом к руководству улучшается система воспитательной работы. Поддержка А.А.Гривцева помогла осуществить многие начинания коллектива, в частности, оперные постановки. А.Гривцев неоднократно выступал в областной печати по вопросам музыкального воспитания, высказывал озабоченность низким уровнем культуры школьников, подчеркивал важную роль музыкального техникума в развитии культуры, приобщении детей к искусству. В 1938 году А.А.Гривцев был неожиданно для всех арестован. Педагоги училища обратились в следственные органы I с петицией в защиту директора – акт, свидетельствующий в те годы и о коллективном мужестве, и о директорском авторитете. Обвинение оказалось надуманным, А.Гривцев был освобожден (однако восстановлен в партии только в 1990-м году – посмертно), но работу в Вологде ему уже не дали. Он уехал в Курск, преподавал там в музыкальном училище, поддерживал дружеские связи со многими вологжанами. С началом войны он ушел в народное ополчение, погиб в 1944-м на Воронежском фронте. ( В тридцатые годы заметно вырос уровень подготовки специалистов: велись все предметы учебного курса, вырабатывались наиболее эффективные методики, набирались опыта I молодые педагоги, охотно делились с ними секретами мастерства ветераны коллектива.
      Класс специального фортепиано продолжали вести Л.В. Сокальская и Е.Н.Левицкая. В период с 1935 по 41-й год в Вологде работал Василий Александрович Супруненко. По воспоминаниям его ученицы В. Рученковой, Василий Александрович – выпускник Киевской и Ленинградской консерваторий, серьезный пианист и неординарный педагог. Был репрессирован в 30-е годы. Находясь в далекой ссылке на Севере, не бросал занятий музыкой – преподавал фортепиано. Переписываясь со своей давнишней знакомой Л. Сокальской, просил прислать из Вологды ноты. В 1935 году он поселился в нашем городе, приступил к работе в училище, но в 41-м был вновь арестован и исчез бесследно. Среди учеников В.А.Супруненко И.Шведов, в дальнейшем закончивший институт имени Гнесиных, Л.Титова – пианистка, педагог, впоследствии подарившая музыкальному миру талантливого сына – замечательного пианиста Михаила Плетнева, и многие другие. Отделение русских народных инструментов в 1934 году возглавил Константин Васильевич Козлов. Влюбленный в свое дело, он добился широкой популярности созданного им оркестра народных инструментов. Этот жанр искусства завоевал в те годы в Вологде всеобщее признание и любовь. Ученик К.В.Козлова Иван Писанко успешно выступил как солист- балалаечник на Всесоюзном конкурсе исполнителей на русских народных инструментах, проходившем в Москве в 1939 году, и получил похвальный отзыв председателя жюри конкурса У.Гаджибекова.
      Класс сольного пения вели ЗА. Орлова и Д.М.Мусина – профессор Ленинградской консерватории, оказавшаяся в Вологде по личным обстоятельствам и проработавшая здесь с 1931 по 1941 год. Хоровые дисциплины и класс дирижирования преподавал В.А. Воронин. Предметами теоретического цикла и – факультативно – композицией занимался Н.А. Галкин. Тридцатые годы «проросли» в будущее многими замечательными выпускниками, которые успешно работали в родном училище длительное время.
      Софья Александровна Шананина отдала училищу почти тридцать лет жизни и творчества. Преподавала дополнительное фортепиано, работала концертмейстером. Была классным руководителем, завучем. К ней тянулись сердца, и она платила окружающим добром, искренностью и любовью. Училище стало ее родным домом. Здесь преподавал класс кларнета ее муж Александр Иванович, учились дети – дочь и сын...
      Без Антонины Ивановны Поникаровой трудно представить процесс становления такого сложного предмета, как методика детского музыкального воспитания. Ее кропотливый, системный труд как бы детализировал и развил традиции Е.Н.Левицкой. В период с 1934 по 1940-й год А.М. Поникарова заведовала отделением детского музыкального воспитания, девятнадцать лет вела методику этого ключевого предмета. Была завучем училища. Запомнилась всем работавшим с ней как удивительно чуткий, отзывчивый, скромный человек. После войны Антонина Ивановна все силы сосредоточила на педагогической работе в детской музыкальной школе.
      В тридцатые годы в училище работали Лидия Ивановна и Владимир Павлович Кубасовы, в дальнейшем – преподаватели Харьковского музыкального училища, начинали многолетний творческий путь концертмейстер Галина Сергеевна Попова, безотказный, скромный, надежный человек, виолончелист Сергей Васильевич Шамарин.
      Сравнительно недолгим оказался педагогический стаж Елизаветы Эдуардовны Лерчер. По-настоящему одаренный человек, она много выступала как солист и концертмейстер, вела уроки ритмики, преподавала класс фортепиано. Лерчер родилась, выросла и училась в Вологде, но, являясь швейцарской подданной, в 1938 году была уволена из училища и подлежала выселению из России. По воспоминаниям А.И.Поникаровой, в Швейцарии Елизавета Эдуардовна поселилась в Берне, найти работу по специальности не смогла и трудилась в шляпной мастерской.
      Судьбы многих замечательных исполнителей и педагогов, руководителей коллективов художественной самодеятельности и организаторов культуры, начинавших свой путь профессионалов в Вологде тридцатых годов, говорят о прочном фундаменте, заложенном здесь – на первом этапе их музыкального образования.
      Это скрипач З.Носков – концертмейстер академического оркестра Ленинградской филармонии, М.Гаммер, Д.Гинецинский – заслуженный артист РСФСР корнетист оркестра Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова, заслуженные работники культуры М.Жукова, И.Писанко, А.Масленников, посвятившие свой труд родному городу, высококвалифицированные педагоги Л.Смирнова, Ф.Гайфен, И.Шведов, дирижер Г.Стадник, певец Ф.Бараев, певцы и педагоги М.Голубева и М.Васильев, хормейстер Уральского народного хора, заслуженный деятель искусств России Нелли Мальгинова, Р.Подольная, А.Гладышева, С.Лурье, П.Шипинов, К.Мальгинова, всю жизнь отдавшие музыкально-педагогической работе, и многие многие другие.
      Ежегодные отчетные концерты музыкального училища и музыкальной школы становились в Вологде большими культурными событиями. Жителями города они воспринимались как традиционные весенние праздники музыки, а педагогам и учащимся позволяли подводить итог напряженной работы. Отчетный концерт повторялся дважды. Кроме этого коллективы и солисты училища проводили до ста выступлений ежегодно в районах области, на предприятиях, в школах, воинских частях. Как и любое другое периферийное музыкальное училище, вологодский техникум был центром музыкального просвещения, его педагоги и учащиеся непременными участниками всех юбилейных празднеств, торжественных концертов и т.п. Они вели большую шефскую работу в армии, в многочисленных кружках городской и сельской художественной самодеятельности. В марте 1934 года, накануне пятнадцатилетнего юбилея музтехникума, его концертная бригада успешно выступала в Архангельске.
      Педагоги музыкального училища (особенно активно Н.А.Галкин) систематически квалифицированно рецензировали в областной газете все проходившие в городе концерты, выступали с лекциями перед населением.
      Специалисты училища помогали руководителям кружков художественной самодеятельности – хоровых и оркестровых. Большинство курсов и семинаров проводилось на базе училища. Постоянный контакт наладился между Вологодским и Архангельским училищами. Последнее, можно сказать, отпочковалось от Вологодского: в 1935 году в Архангельск уехал для организации там среднего музыкального учебного заведения один из ведущих местных педагогов Б.А.Князев. Когда у училища появилось свое помещение, а значит и небольшой, но уютный зал, здесь часто устраивались домашние концерты, объединявшие студентов и педагогов. Дарья Михайловна Мусина читала стихи – она выходила к публике в красивой черной шали с огромными яркими цветами, брала стул, изящно опускалась в него, и звучали проникновенные строки. Наталья Петровна Болотова, преподаватель литературы, нередко выступала со своими стихами. Играли и пели студенты. Всем было тепло и уютно на таких импровизированных вечерах!
      В тридцатых годах в училище родились два творческих коллектива, успешная деятельность которых показала, что музыкальной общественности Вологды по силам создание городского музыкального театра.
      Во-первых, осуществилась давняя мечта музыкантов сформировался стабильный состав городского симфонического оркестра. В декабре 1936 года тридцать два участника этого коллектива выступили впервые с программой из произведений П.Чайковского, М.Мусоргского, А.Бородина. Руководителем и дирижером оркестра был И.Г.Гинецинский. Во-вторых, организовалась оперная студия. Толчком к ее открытию послужил приезд в Вологду профессора Ленинградской консерватории Дарьи Михайловны Мусиной. Певица и актриса по образованию, она посвятила себя режиссерской работе в оперном классе. Д.М.Мусина преподавала в консерватории также пластику и сценическое движение, в Вологде к этим предметам добавилась «культура речи». Муж Дарьи Михайловны – Л.В.Апушков – кадровый офицер, полковник царской армии, один из авторов Военной энциклопедии – был сослан в наш город, а перед войной арестован и бесследно исчез. Дарья Михайловна не потеряла себя, активно включилась в работу музыкального техникума, занималась вокалом, стала подбирать участников будущих оперных спектаклей. А.И.Поникарова вспоминала, как вечерами Мусина собирала в общежитии студентов и допоздна рассказывала им о театре, оперных постановках, о своей учебе в Греции и Париже. Прошло совсем немного времени, и слушатели горели желанием участвовать в общей работе! Творческими единомышленниками Мусиной стали дирижер симфонического оркестра Н.Гинецинский, хормейстер В.Воронин и балетмейстер Е.Кашинцева. Большое внимание уделялось не только вокальной подготовке, но и сценической пластике, детальной разработке мизансцен, точной интерпретации стиля произведения. Успеху дела несомненно способствовали прекрасные личные качества Дарьи Михайловны: живость ее натуры, неукротимая энергия, энтузиазм, вера в творческие силы участников оперных спектаклей. В оперных постановках Д.М.Мусиной пели студенты всех отделений, городские любители. Так, Марфу в «Царской невесте» исполняла Л.Алашеева – выпускница Ленинградского музыкального училища, изумительной красоты сопрано. Сольные партии поручались студентам, педагогам, слушателям вечерних курсов: Н.Бахтенко (Лыкова), Н.Комовой (Любаши), Н. и А.Казенновыми (Грязнова и Собакина). Особый успех выпал на долю М.Голубевой, исполнившей партию Наташи в «Русалке». Благодаря ее искренности, музыкальности, артистизму этот спектакль дольше других держался на сцене. Кроме названных выше, нужно отметить оперы «Паянцы», «Служанка-госпожа», «Мазепа», сцены из «Кармен» и «Евгения Онегина». Дарья Михайловна доказала бесспорно, что при умелой работе и достойном организаторе самодеятельная оперная студия может выпускать полноценные спектакли и в какой-то мере восполнить отсутствие в городе профессионального оперного театра.
      Деятельность Д.М.Мусиной в Вологде была сравнительно недолгой – всего десять предвоенных лет, но педагоги и студенты тридцатых годов единодушно называют эти годы золотым веком музыкальной истории города.
      Пребывание Д.М.Мусиной в Вологде было далеко не легким: ссылка и арест мужа усугубились очень тяжелым материальным положением в годы войны. Ни она, ни ее сестра О.М.Блатова – скрипачка, консерваторка – нигде не работали. Голодали, бедствовали. Их поддерживала сестра ученика Алексея Масленникова Анна – она работала по соседству в госпитале и иногда приносила одиноким неустроенным женщинам пищу. К концу войны при активном содействии И.С.Козловского Дарья Михайловна получила разрешение вернуться в Ленинград.
      Фрагменты из опер и целые спектакли шли с участием полного состава хора. Это тоже не был чисто студенческий коллектив. Хормейстер В.А.Воронин умело использовал всех желавших петь и способных принести пользу хору. В своих занятиях Валентин Александрович не только вел подготовку к очередному спектаклю, но одновременно работал и над другим репертуаром. Хор под управлением Воронина нередко выступал с самостоятельной программой, а в случаях, когда в Вологду приезжали гастрольные оперные группы из Москвы или Ленинграда, вологодский любительский хор уверенно включался в их спектакли. Оркестр под управлением Гинецинского тоже неоднократно сопровождал спектакли гастрольных оперных ансамблей.
      Отдельного упоминания достойна творческая судьба некоторых участников оперных поставок 30-х годов, ставших профессиональными певцами.
      Любимый воспитанник Д.М.Мусиной Алексей Масленников – стихийно одаренный юноша, получив хорошую школу в вологодском музыкальном училище, выступал как солист всю свою долгую сценическую жизнь. Участвовал в бесчисленном множестве концертов на фронте, а после демобилизации создал хор советской песни во Дворце культуры железнодорожников, удостоен звания «заслуженный работник культуры России».
      Другого вологодского певца-самородка Михаила Васильева в 1935 году Дарья Михайловна лично повезла на Всесоюзный конкурс вокалистов. Неожиданно, для всех он прошел на второй тур, куда было отобрано всего двенадцать человек – профессиональных артистов-певцов, аспирантов консерваторий. Михаил Владимирович с волнением вспоминал о своем выступлении: «Насмешливый шумок прошел в зале, когда объявили, что выступает учащийся музыкального техникума из Вологды. Но шум тотчас же сменился благоговейной тишиной, как только я начал петь Каватину Фауста. Помню, как взял грудью «до» второй октавы, идеально сфилировал, и как не выдержал зал – разразился-таки громом аплодисментов...» А потом М.Васильев был принят без вступительных экзаменов прямо с третьего курса музыкального техникума в Ленинградскую консерваторию. Прошел полный курс вокального отделения. В годы войны в составе Ленинградского ансамбля песни и пляски Красной армии выступал в блокадном городе, а после войны вернулся в родную Вологду.
      На том же конкурсе в Ленинграде выступал еще один певец из Вологды – Федор Бараев. Он не прошел на второй тур, однако И.В.Ершов предложил ему слушаться в Малом оперном театре. Ф.Бараев был принят в стажерскую группу кандидатом на небольшие роли. Шаг за шагом он вышел в ведущие солисты МАЛеГОТа. Первой крупной ролью была партия Лыкова, затем – Герман, Жером в «Дуэнье» (в «Кировском»). Так слесарь вологодского завода, учащийся вечернего отделения музтехникума стал артистом двух академических театров Ленинграда!
      Напряженная учебная и концертная работа музыкального училища была прервана войной. 28 июня 1941 года педагогический совет училища собрался в последний раз. Через месяц директор музыкального училища Е.И.Мартемьянова сдала, а заведующий музыкальной частью театра И.Гинецинский принял музыкальные инструменты и ноты училища. В обжитом, уютном учебном здании срочно разворачивался военный госпиталь...
     
     
      Список сотрудников техникума-училища, поступивших на работу в 30-е гг.
     

     
     
      Послевоенное пятнадцатилетие
      О первого июля 1945 года началась подготовка музыкального училища к новому набору и возобновлению занятий. В сентябре 47 учащихся и двенадцать педагогов начали первый послевоенный учебный год.
      Война внесла трагические коррективы в преподавательский и ученический состав. Погиб бывший директор училища А.А.Гривцев, не вернулись с фронта студенты Афанасий Пудов, Александр Кувшинников, Владимир Крысов, Иван Невежин, Виктор Кузьмин, Петр Кузнецов, Сергей Титов, Николай Дитев. Тяжелые ранения перенесли Константин Козлов, Иван Писанко, Василий Носарев.
      Новый прием составил 38 человек, на второй курс вернулось восемь учащихся, третий не был укомплектован, а на четвертом продолжил обучение один человек. В дальнейшие годы контингент учащихся неуклонно рос: в 1949-м обучалось уже 89 человек, в 51-м – девяносто четыре, в 57-м сто двадцать три, наконец, в 58-м – 138 человек. На первый курс в среднем набирали 35-40 человек, а выпуски составляли от 15 до 22 молодых специалистов.
      Материальная база учебного заведения по-прежнему была крайне слабой. Как и перед войной, областное училище и вместе с ним – до сентября 1953 года – детская музыкальная школа работали в старом здании – тесном, неприспособленном помещении, располагавшем всего тринадцатью учебными классами и не имевшем условий для размещения библиотеки, раздевалки, для проведения спортивных занятий. С 1950 года под дополнительные классы было использовано подвальное помещение – темное, сырое, с проходящими под потолком канализационными трубами. За ним скоро и прочно закрепилось название «метро». Санитарные комиссии категорически запрещали использование подвала, опечатывали вход, но проходило немного времени, и дверь в «метро» оказывалась открытой, а неприглядные клетки- классы выручали педагогов и учеников: занятия шли и днем и ночью.
      Катастрофически не хватало нот, учебников, инструментов. Это, естественно, сдерживало дальнейший рост учебного заведения. Но несмотря на трудные условия, педагоги работали плодотворно, отдавая любимому делу все свои душевные силы. В 1945 году учащиеся первых курсов Елена Шипулина и Алексей Шалашов успешно выступили на смотре музыкальных училищ в Саратове. Такое оказалось возможным благодаря самоотверженности преподавателей детской музыкальной школы, которые не бросали занятий все годы войны, проводя большинство уроков на дому.
      С немалыми сложностями встретилась администрация училища при комплектовании педагогических кадров. После войны по разным причинам не вернулись к работе многие ведущие специалисты: уехали из Вологды Н.А.Галкин, Е.Н.Левицкая, Д.М.Мусина, К.В.Козлов, скончалась Л.В.Сокальская, часто и подолгу болел В.А.Воронин... Фактически по всем основным специальностям требовалось обновление педагогического состава. С конца сороковых началось интенсивное пополнение его за счет молодых специалистов-выпускников различных консерваторий. Большинство из тех, кто приступал к работе в Вологодском музыкальном училище в это время, составили костяк педагогического коллектива вплоть до 80-х годов.
      Класс специального фортепиано с первого послевоенного года по 1956 вел Юлий Ефимович Иллютович выпускник Петербургской консерватории, ученик А.Н.Есиповой. Его воспитанница Т.Новикова (выпуск 1949 г.) поступила в Московскую консерваторию, З.Ляпустина (выпуск 1955 г.) -в музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Класс Иллютовича в пятидесятых годах заканчивали Э.Немирова, К.Воронина и другие. В1946 -м, после окончания Московской консерватории, вернулась в Вологду Людмила Сергеевна Бакрылова (Смирнова). С огромным энтузиазмом начала она работать в родном училище, подхватив эстафету своего педагога Л.В.Сокальской. Ей пришлось заново комплектовать класс фортепиано, а в дальнейшем – и педагогический состав фортепианного отделения, которое она возглавляла много лет. Трудности не пугали. Все силы души, багаж знаний, высокие педагогические принципы московской фортепианной школы и своих педагогов- профессоров А.Б.Гольденвейзера и В.В.Нечаева, дух бескомпромиссного профессионализма положила Людмила Сергеевна в основу своей работы. Добрый свет ее alma mater, беззаветная влюбленность в свой инструмент и свое дело освещали тридцатипятилетний путь педагога. С годами вырабатывались свои методические «тропы», которые помогали успешно достигать желаемых результатов.
      Из выпускников Л.С.Смирновой послевоенных лет можно назвать Е.Котова, в 1950 году с отличием закончившего училище, Л.Зародову, в дальнейшем – студентку Свердловской консерватории, М.Аристову, закончивашую Саратовскую консерваторию, Д.Коротаеву – ныне заслуженного работника культуры России, преподавателя 1-й музыкальной школы г. Вологды и еще десятки преподавателей детских музыкальных школ Вологодчины, составивших костяк педагогов фортепиано шестидесятых-восьмидесятых годов, Н.Ипатову – долгие годы проработавшую директором музыкальной школы в Прибалтике, солиста и концертмейстера Вологодской государственной филармонии Е.Куцентова, М.Вознюк – в дальнейшем выпускницу Ленинградской консерватории и преподавателя Вологодского музыкального училища.
      Характер самой Людмилы Сергеевны был отмечен пафосом активного музыканта-общественника: на ее счету десятки концертных выступлений – сольных, ансамблевых, концертмейстерских. С открытием Народной филармонии в Вологде Л.С.Смирнова включилась в ее работу, возглавила эту общественную музыкально-просветительскую организацию как художественный руководитель.
      В памяти многочисленных выпускников отделения специального фортепиано заметный след оставили педагоги Цецилия Маркова Байч, Лия Александровна и Игорь Алексеевич Толстых. Стержнем струнного отделения оставался класс скрипки И.Г.Гинецинского. До 1953 года Илья Григорьевич возглавлял училище, выводя свое детище из послевоенной разрухи, попрежнему вникая во все детали учебного процесса, внимательно относясь к судьбам и трудностям всех учеников – как способных, так и менее талантливых, формируя коллектив педагогов. До конца своей жизни И.Гинецинский сохранял отличную творческую форму как скрипач-солист и ансамблист, выступал в многочисленных публичных концертах, постоянно исполнял партию скрипки в классе камерного ансамбля.
      И.Г.Гинецинский всегда любил домашнее музицирование. Друзья Ильи Григорьевича нередко собирались у него дома, много играли, организовывали забавные розыгрыши, коллективно сочиняли многосерийные юмористические рассказы – и здесь гостеприимный хозяин дома был главным исполнителем и заводилой.
      Любители музыки Вологды помнят квартетные вечера, организованные Гинецинским и администрацией открывшегося после войны музыкально-педагогического училища.
      Илья Григорьевич много сочинял, уделяя внимание произведениям разных жанров – песням, инструментальным пьесам, театральной музыке. В 1947 году, к 800-летию Вологды, он написал прекрасную лирико-эпическую песню о родном городе, которая стала не только эмблемой праздника, но и осталась звучать в репертуаре многих хоровых коллективов, в позывных Череповецкого телевидения.
      По-прежнему много душевных сил вкладывал Илья Григорьевич в педагогику, многие ученики его класса в дальнейшем успешно закончили музыкальные ВУЗы. Это Алексей Шалашов (выпуск 1948) – скрипач академических оркестров. Главный редактор музыкальных программ ЦТ, Владимир Спасский (выпуск 1955) – альтист оркестра Ленинградской Государственной филармонии, Владимир Шананин (выпуск 1956) – концертмейстер оркестра Тувинского телевидения и другие.
      Класс виолончели бессменно до 1980 года вел Сергей Васильевич Шамарин. Все его ученики с благодарностью вспоминают не только занятия, но и глубокое человеческое внимание, участие в их судьбах. Среди воспитанников Сергея Васильеивча – Г.Третьяков, Н Н.Новикова – в дальнейшем выпускница Казанской консерватории, Н.Барашков и Г.Бувнова – ныне преподаватели детской музыкальной школы, сестры Т. и Н.Горшковы. Слушатели-вологжане хорошо помнят выступления С.В. Шамарина с постоянными партнерами И.Гинецинским и Л.Смирновой. Более 20 лет трио существовало в этом неизменном составе. В последние годы жизни С.В. Шамарин успешно занимался ремонтом струнных инструментов, «лечил» и возвращал к жизни, казалось бы, безнадежные экземпляры, бескорыстно выручая педагогов и учеников.
      Духовое отделение смогло всерьез заявить о себе с приездом в Вологду тромбониста, выпускника Московской Государственной консерватории Михаила Семеновича Герасименко. Первоклассный исполнитель, ряд лет проработавший в Московском Государственном оркестре, оркестрах Большого театра и Всесоюзного радиокомитета, Михаил Семенович нашел в Вологде свое второе призвание – он стал Педагогом. Итог его сорокалетнего труда – это такой высокий уровень подготовки специалистов-исполнителей на медных инструментах, который заставил говорить о вологодской «школе Герасименко» в столичных консерваториях.
      Михаил Семенович воспитал десятки юных музыкантов. Встретив способного подростка, он уже не оставлял юного музыканта своим вниманием, пока тот, пройдя школу детского оркестра Дома пионеров, не поступал в музыкальное училище и не оканчивал его подготовленным для дальнейшего обучения в ВУЗе.
      Михаил Семенович был вправе гордиться такими своими учениками, как В.Митягин – тубист, закончивший Московскую консерваторию, ныне ее преподаватель, военные капельмейстеры Н.Петухов, В.Костерин, В.Карпов, В.Самсоненок, Л.Отчик, дирижеры народных коллективов – духовых самодеятельных оркестров братья М. и А.Цыпкусы, как солисты крупнейших симфонических оркестров России В.Голиков, Н.Шевнин, А.Дементьев, А.Кузнецов, В.Рылов, В.Шмонин, В.Сущенко, В.Демичев.
      Большую работу проводил М.С.Герасименко с духовым оркестром училища. Это было любимое детище дирижера. На занятия его оркестрового класса приходили многие музыканты города. Слушать и учиться. Студенческий оркестр, руководимый Герасименко, исполнял произведения Грига, Дворжака, Штрауса, Чайковского, отличался идеальным строем, ансамблем, звучал мягко и наполнено, дарил слушателям все богатство симфонических красок!
      Предметом особого внимания Герасименко были дети: в Инициативном детском доме он создал хороший духовой оркестр, а впоследствии – малый симфонический. В Доме пионеров в течение 23 лет руководил детским духовым оркестром. Оказывал помощь областному Дому народного творчества в проведении семинаров руководителей духовых и эстрадных самодеятельных оркестров. Систематически участвовал в комиссиях по проведению смотров художественной самодеятельности. Готовил фанфаристов и барабанщиков к общегородским праздникам. Авторитет Герасименко в среде участников и руководителей духовых оркестров нашей области был непререкаем.
      М.С.Герасименко был общительным жизнерадостным человеком, внешне – элегантным, всегда внимательным и приветливым с коллегами. В классе и за дирижерским пультом он становился сосредоточенным, немногословным, предельно требовательным. В 1980 году Михаила Семенович был удостоен звания «Заслуженный работник культуры России». В послевоенные годы на отделении духовых инструментов плодотворно работали Павел Константинович Якимов, Александр Иванович Шананин, Анатолий Константинович Кувшинников, Михаил Яковлевич Трубицин.
      Отделение русских народных инструментов в этот период заметно окрепло. В 1946-м году, демобилизовавшись из рядов Красной Армии, начал работу в училище Иван
      Георгиевич Писанко (выпускник 1941-го года) – преподаватель класса баяна. За его плечами остались трудные дороги войны, бои в составе Северо-Кавказского и Первого Украинского фронтов в Польше, Чехословакии, Венгрии, Германии. С января 1946 года по июль 1990 -го – свыше сорока лет – он проработал в родном училище. Итог занятий в классе Писанко – это не только прекрасная профессиональная подготовка, но и состоявшиеся судьбы трудных ребят, у которых война отняла детство и для которых само приобретение профессии исполнителей и преподавателей было одновременно и нелегким процессом становления личности, воспитания воли, трудолюбия. На этом пути Иван Георгиевич Писанко был строгим судьей и внимательным наставником.
      В классе Писанко учились будущие директора детских музыкальных школ Е.Колесников, Н.Казанкин, В.Буличев, Р.Хорев, В.Дергаев; с отличием заканчивали его класс и училищный курс в целом А.Кокорин, А.Попов, В.Смирнов, диплом училища стал стартом для дальнейшего обучения в консерватории и других музыкальных ВУЗах А.Белова, А.Зорина, В.Пятигорского, В.Столярова, Т.Степановой...

К титульной странице
Вперед