«Он не просто учил нас играть на баяне, или аккордеоне, – вспоминал позже Алексей Зорин, – он учил нас любить Музыку, понимать ее, отдать ей свою душу».
      Руководимый И.Г.Писанко оркестр баянов постоянно успешно выступал на отчетных концертах училища, на многочисленных смотрах, фестивалях.был удостоен Диплома зонального смотра- конкурса 1957 года в Ленинграде, грамоты ВДНХ, многих почетных грамот. В 1967 году, в дни празднования 50-летия Советской власти, И.Г.Писанко выступил в качестве дирижера хора и симфонического оркестра при исполнении «Патетической оратории» Г.Свиридова.
      В период с 1969 года по 1981 год он возглавлял отделение народных инструментов.
      И.Писанко много сил и времени отдавал общественной работе. Награжден значками «За отличную работу» Министерства культуры СССР и «Отличник культурного шефства над селом». В 1965 году указом Президиума Верховного Совета РСФСР Писанко И.Г. присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР».
      Класс баяна вел также Анатолий Федорович Кокорин, класс аккордеона – Александр Георгиевич Кравченко.
      В 1948 году после четырехлетней работы в Сыктывкарском музыкальном училище вернулся в родную Вологду Константин Васильевич Козлов. Он участвовал в боях на Северо-Западном фронте, был ранен под Старой Руссой. На фронте сочинил и свою первую лирическую песню «Сирень». Дальнейшие опыты композиции относятся уже к периоду работы в Сыктывкаре. Бережно обработанные мелодии звучат в каждом из десяти номеров сюиты для симфонического оркестра «Асья кыа» («Утренняя звезда») – не случайно Музыкальный энциклопедический словарь отмечает К.В.Козлова как одного из энтузиастов и основоположников профессиональной музыки народа коми.
      Многообразной и плодотворной была деятельность К.В.Козлова в Вологодском музыкальном училище. Он заведовал отделением русских народных инструментов (1948-1969 гг.), был завучем училища (1949-1951 гг.). Главным делом его жизни оставалась подготовка кадров преподавателей и исполнителей на народных инструментах, пропаганда культуры русских народных инструментов. Оркестр под его управлением всегда был большим по составу, владел многообразным и сложным репертуаром, отличался высокой исполнительской культурой.
      В коллективе педагогов и учащихся авторитет К.В.Козлова был необычайно высок. Тяжелое ранение руки не помешало ему владеть в совершенстве народными инструментами и фортепиано. Его фанатичная преданность любимому делу, продуманная до деталей система работы, тонкое музыкальное чутье, глубокие разнообразные знания – все это вызывало законное .уважение окружающих.
      Самоотверженность педагога многократно умножилась в делах его учеников. Они трудятся сейчас по всей России, но особенно много их на Вологодчине – это преподаватели детских музыкальных школ и музыкальных училищ, руководители оркестров А.Тихомирова, Г.Бобокина, Л.Мацанова, П.Смирнова, А.Бахвалов, Н.Рожкова... Живут его песни. «Вологодская лирическая» долгие годы служила позывными областного радио. Ряд песен К.В.Козлова – в репертуаре Вологодской городской академической капеллы. Известны не только многочисленные песни, но и инструментальные пьесы, театральная музыка.
      Благодарное признание получила и организаторская деятельность К.Козлова по созданию объединения композиторов- любителей Вологодской области. В 1966 году указом Президиума Верховного Совета РСФСР ему было присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР».
      В 1950 -м году, с отличием окончив Ленинградскую консерваторию по классу профессора А.А.Егорова, приступила к работе в родном училище хоровой дирижер Муза Николаевна Жукова.
      Ее беззаветная преданность профессии, талант организатора, черты личности сильной, незаурядной во многом способствовали утверждению статуса дирижерско-хорового отделения, становлению всей системы подготовки специалистов данного профиля. Четверть века самоотверженной работы принесли Музе Николаевне заслуженное звание ведущего специалиста области. М.Н.Жукова вправе гордиться десятками учеников, в которых она воспитала гордо-преданное отношение к профессии хорового дирижера. Время не стирает в памяти педагога их лица, характеры, поступки. Она помнит и по-прежнему любит их всех: Клаву Трескину, Веру Якимову, Галю Пулину, Мишу Цыпкуса, Раю Ольшевер, Игоря Козлова, Валерия Фалалеева, Любу Егорову, Наташу Мошкову...
      В 1965 году, когда по инициативе Хорового общества в Вологде создавалась Народная академическая капелла, М.Н.Жукова встала во главе этого коллектива, работала с ним ряд лет, а затем передала уже сформированный хор, обладающий немалым репертуаром, имеющий звание лауреата ряда межобластных смотров художественной самодеятельности, своему ученику и преемнику В.М.Сергееву.
      В 50-е годы в составе педагогов дирижерско-хорового отделения работало немало интересных специалистов. Для учащихся класса Натальи Михайловны Митюшиной она осталась главным Учителем на всю жизнь. Много сил вкладывали в своих учеников Галина Павловна Сухова и Нина Михайловна Иванова, Валентина Михайловна Холопова и Маргарита Панфиловна Недзельская.
      За долгие годы работы Вологодское музыкальное училище стало родным и для Маргариты Николаевны Артемьевой. Выпускница Вильнюсской консерватории, она вела класс дирижирования в 1955-87 годах. Была также заведующей отделением, завучем училища, классным руководителем. Много сил отдавала своим воспитанникам – изобретательно организовывала их досуг. Так, зимой 1965 и 66-го года, в период каникул, она вместе с ребятами совершала лыжные агитпробеги по районам Вологодской области, летом выезжала со своим курсом в Крым на сбор урожая. Организовала поездку в Ригу с посещением Домского собора и в Москву – на спектакль ГАБТа...
      Казались неистощимыми ее энергия и молодой задор души. А наряду с этим шла ежедневная работа в дирижерском и хоровом классах. И здесь, вместе с профессиональными навыками, Маргарита Николаевна упорно формировала характер каждого своего воспитанника. Ей были дороги все ее выпускники. Особенно тепло всегда вспоминались самые первые – Неля Цедик, Игорь Лебедев, Маша Богданова, Наташа Соколова и те, что учились позже, Лена Бараева, Марина Золотова, и еще десятки других, в юности прошедших через ее класс...
      Среди выпускников дирижерско-хорового отделения этих лет оказалось много личностей ярких, творческих, инициативных, уверенно реализовавших свои профессиональные знания и организаторские способности.
      Иван Смирнов, выпускник 1948 года, сорок лет возглавлял музыкальную школу N 1 г. Вологды, систематически работал с детскими хорами – организовал свои коллективы в детских домах, в мужской общеобразовательной школе N 1, много выступал с ними, позже – создал городское объединение школьных хормейстеров «Эхо камертона», достиг высокого методического мастерства в преподавании сольфеджио... Всей своей многообразной деятельностью оставил яркий след в сердцах сотен вологжан. Удостоен звания «Заслуженный работник культуры России», награжден орденом Трудового Красного Знамени.
      Многие воспитанники дирижерско-хорового отделения создали впоследствии свои самобытные коллективы. С именем В.Стеклова связана судьба Череповецкой городской академической капеллы, Е.Варзиновой – коллектива хора «Северные зори». З.Рудакова, М.Капитанова, Т.Панина руководят большими детскими хоровыми коллективами.
      Работу на вокальном отделении продолжали З.А.Орлова и ее ученики, выпускники училища Мария Ивановна Голубева и Михаил Владимирович Васильев.
      Они подготовили к профессиональной деятельности ряд одаренных певцов, ныне работающих в филармониях, оперных театрах, крупных хоровых коллективах.
      За выступление ученицы Васильева Алины Дука на Третьем Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году педагог был удостоен почетного значка фестиваля. В дальнейшем А.Дука, как и многие другие воспитанники М.В.Васильева – Г.Соболев, Г.Холодев, М.Короткевич, Е.Лебедев, Н.Петушков – стали певцами- профессионалами. Михаил Владимирович творчески плодотворно работал в составе коллективов Вологодской государственной филармонии. Выступал как камерный певец, участник группы музыкально-литературного лектория, как исполнитель ведущих партий в оперных постановках филармонии: Моцарта в опере Римского-Корсакова, Князя в «Русалке» Даргомыжского, Альмавивы в «Севильском цирюльнике» и т.д.
      Предметы теоретического цикла в период с 1947 года в течение более двадцати лет 1912 – 1992 гг. вел Иван Александрович Ляпустин, выпускник Уральской консерватории. Многие поколения будущих музыкантов прошли через курсы теории, сольфеджио, гармонии, анализа музыкальных произведений, устного народного творчества, которые преподавал И.А.Ляпустин. Многопредметность потребовала от молодого специалиста постоянно серьезной работы над собой. Шли годы, а с ними накапливался опыт, вырабатывалась своя методика преподавания теоретических дисциплин – создавалась школа! Та школа, которую с благодарностью вспоминают десятки учеников Ивана Александровича.
      В1964 году Ляпустин становится одним из организаторов теоретического отделения в училище. При его содействии закладывается фундамент подготовки преподавателей теоретических дисциплин для детских музыкальных школ.
      С 1955 по 1962 год И.А.Ляпустин работает заведующим учебной частью Вологодского музыкального училища. Его организованность, принципиальность, строгая требовательность помогли сплотить коллектив, поднять на новый, более высокий уровень методическую работу, установить систему связей с родителями учащихся...
      Уже выйдя на заслуженный отдых, И.А.Ляпустин самостоятельно изучил болгарский язык, усовершенствовал свои знания немецкого.
      Много времени и душевных сил отдает пожилой учитель сочинению музыки. Еще в юности, в период учебы в консерватории в классе В.Я.Шебалина, И.А.Ляпустин увлекся композицией. В 1965 году появилась одна из первых его песен – «Небо обживают земляки» на стихи А.Романова, посвященная полету в космос П.И.Беляева. В следующем году были написаны две новые песни – «Береза» на стихи С.Есенина и «Девичья лирическая» на слова В.Коротаева – обе они были отмечены первой премией на конкурсе композиторов-любителей области. Значительной работой последних лет является песня-баллада «Красные всадники» на стихи А.Васюткова...
      Жизнь и труд таких педагогов, как Иван Александрович Ляпустин, остаются достойным подражания примером для будущих поколений теоретиков-педагогов.
      Курс музыкальной литературы в 1950-53 годы вела Лина Давыдовна Лубоцкая – выпускница Московской консерватории. Недолговременное ее пребывание в Вологодском училище оставило яркий след в памяти десятков учеников. Человек глубоких профессиональных знаний, широких гуманитарных интересов, Лина Давыдовна работала с огромной отдачей: вела уроки неординарно, на высоком эмоциональном накале. Прекрасно владея фортепиано, нередко выступала как солист и концертмейстер. Ее общительность, душевная открытость, приветливость привлекала к ней сердца окружающих.
      С 1953 года курс музыкальной литературы начала преподавать Татьяна Николаевна Григорьева (Корбут). Выпускница Вологодского музыкального училища, она с отличием закончила Саратовскую консерваторию и вернулась в родной город. Вместе с И.А.Ляпустиным Татьяна Николаевна стала организатором теоретического отделения в училище. Работала до выхода на пенсию в 1978 году. Активно участвовала в музыкально-просветительной работе коллектива, выступала с лекциями перед населением города.
      С чувством глубокой благодарности вспоминают бывшие ученики и преподавателей общеобразовательных дисциплин: Наталью Петровну Болотову, которая вела уроки русского языка и литературы в первые послевоенные годы, Евгению Всеволодовичу Ляпустину – преподавателя истории, а в период с 1965 по 71-й годы – завуча училища. Тридцать четыре года проработала преподавателем литературы Вера Георгиевна Сахарова.
      Евгения Всеволодовна и Вера Георгиевна удивительно органично влились со своими «немузыкальными» дисциплинами в общий строй учебного процесса. В личностное становление выпускников училища их вклад полноценен и велик.
      В нашем городе училище по-прежнему оставалось единственным центром музыкального просвещения населения. Систематически проходило 40-50 концертов в год. Готовились тематические программы: «Музыка Ф.Шопена», «Творчество И.Дунаевского»,»С.Рахманинов» и другие. Ежегодные отчетные концерты проходили в помещении областного драматического театра. Чтобы компенсировать расходы по перевозке инструментов, пультов, аренды помещения, училище продавало билеты. Зал всегда был полон. В первые послевоенные годы по традиции отчитывались вместе ДМШ и училище, в дальнейшем, в связи с расширением программ и включением большого количества коллективов, концерты стали проводиться раздельно.
      Торжественно, в общегородском масштабе отмечались юбилеи 35- летия и 40-летия училища.
      С организацией хорового общества училище активно включилось в его работу: хоровые коллективы участвовали в ежегодно проводимых праздниках песни. Так 24 июня 1951 года М.Н.Жукова дирижировала сводным общегородским хором, насчитывавшим тысячу пятьсот человек! Этот грандиозный концерт на площади Свободы закончился небывалым, поистине «тропическим»ливнем, разогнавшим и публику и артистов. Но память об этом выступлении осталась как о событии большом и добром!
      Заботой дирекции и педагогического коллектива было постоянное всестороннее художественное воспитание учащихся. В первые послевоенные годы, когда И.Гинецинский продолжал начатую в 41-м работу дирижера оркестра в городском театре, студенты музучилища имели, доступ на все спектакли. По воспоминаниям Н.Сущевой, выпускницы 1949 г., они систематически пользовались этой возможностью. Когда же нужно было попасть на концерт И.Козловского или другой знаменитости, учащиеся без тени сожаления продавали сэкономленный хлеб и покупали билеты...
      В 50-е годы существовала тесная связь училища с творческим коллективом Вологодской филармонии. Учащиеся ВМУ знакомились со всеми программами музыкально-литературного лектория. Проводились прослушивания музыкальных радиопередач, коллективно просматривались все выходившие на экран музыкальные кинофильмы, в частности, только что созданный «Мусоргский». В небольшом зале училища нередко проходили встречи с архангельским композитором Ф.Кольцовым, только что вступавшим на концертную стезю Ю.Казаковым с М.Лубоцким и многими другими.
      Жила в музыкальном училище традиция студенческих вечеров отдыха, которые сплачивали коллектив, усиливали всегда культивировавшееся в нашем учебном заведении чувство единой дружной семьи. Педагоги выходили на сцену вместе с учащимися – читали стихи, пели, играли танцевальную музыку. Обычно танцевальная часть вечера начиналась с вальса-бостона в исполнении С.А.Шананиной. В костюмированных балах и новогодних розыгрышах наряду со своими воспитанниками непременно участвовали педагоги.
      В феврале 1957 года впервые была проведена встреча с выпускниками училища прошлых лет. С тех пор подобные встречи становятся традиционными. Укрепление материальной базы студенческого профсоюза и городского профсоюза работников культуры позволило организовать экскурсию студентов в Ленинград (1951 год) и провести туристические поездки групп учащихся на Кавказ (1954, 1955 г.).
      Таким образом, несмотря на трудные материальные условия, скованность помещением, недостаток кадров преподавателей, коллектив училища рос, совершенствовал методику работы, пополнялся яркими личностями педагогов, успешно делал главное свое дело – готовил кадры профессиональных музыкальных работников для области.
     
     
      Список педагогов
     

     
      Это было недавно
      Хронологически рамки данной главы охватывают те двадцать семь лет жизни училища (1959-1986 гг.), когда коллектив возглавлял Евгений Петрович Леденев. Немалый по времени, этот период вобрал в себя и множество значительных событий. В педагогический коллектив влилась новая волна высококвалифицированных специалистов, заметно окрепла материальная база училища. Появилось заочное и продолжилась работа вечернего отделений. Было открыто вечернее отделение в Череповце...
      Своеобразным водоразделом этих лет стал переезд в новое здание в 1968 году, когда коллектив, наконец, получил возможность в полную меру развернуть учебную, методическую концертно-просветительную работу.
      Когда в сентябре 1959 года Евгений Петрович Леденев [Е.П.Леденев родился 4 декабря 1925 года в селе Бычки Рязанской области. До 1943 года учился в школе, с 1943- курсант Южно-Уральского пулеметного училища, боец 1-го Белорусского фронта, начальник клуба госпиталя. В 1947-51 г. – студент Рязанского музыкального училища, в 1951-56 – Саратовской консерватории. В 1956-59 годах – преподаватель музыкального училища в г. Махачкала Дагестанской ССР.] принял училище, его встретил давно сформировавшийся коллектив педагогов с крепким ядром старейшин, с прочной системой взаимоотношений. Учебный процесс контролировался и умело направлялся завучем И.А.Ляпустиным и заведующими отделениями – Л.С.Смирновой, М.Н.Жуковой, И.Г.Гинецинским, М.С.Герасименко, К.В.Козловым. Опытные классные руководители организовывали воспитательную работу. Высок был авторитет училища в городе. Педагогическии коллектив встретил молодого директора с доброжелательным энтузиазмом. Природный такт, мягкость, деликатность Евгения Петровича способствовали скорейшему установлению контакта и даже рождению дружески – деловых отношений с коллегами.
      В то же время нового директора ожидали далеко не идеальные условия учебной работы. Вопиющая теснота вынуждала проводить занятия с семи до двадцати трех часов. Дополнительные двенадцать классов, полученные училищем в 1961 году в здании бывшего облсовпрофа, не решали проблемы. Оба учебных корпуса имели печное отопление. Летом приходилось заготавливать и разделывать – в основном, силами учащихся – до трехсот кубометров дров. Отсутствовали физкультурный, концертный залы, удобные помещения для библиотеки и раздевалки, столь необходимое для иногородних студентов общежитие.
      Постоянная нехватка педагогов вынуждала доводить нагрузки специалистов до трех и более ставок. Из 79 работавших преподавателей одиннадцать были совместителями, 22 человека имели среднее образование. Сковывала работу коллектива постоянная необеспеченность учебными программами. Не хватало нот, учебников, инструментов... Всю эту ситуацию предстояло переломить молодому директору. Первоочередной и наиболее трудоемкой задачей оказалось строительство нового здания.
      К началу шестидесятых годов в Вологодском музыкальном училище работало пять отделений: фортепианное, оркестровое (с подотделами – струнным и духовым), дирижерско-хоровое, русских народных инструментов. В 1964 году открылось теоретическое отделение – в преподавателях этого профиля остро нуждались детские музыкальные школы.
      Важными шагами в работе училища стала организация вечернего и заочного отделений: ведь многие вологжане стремились получить творческую профессию, приобрести музыкальные знания, но не имели возможности учиться очно.
      В 1960-м был проведен набор на вечернее отделение. Уже первый год работы показал слабость этой формы обучения: слушатели не справлялись с требованиями программы, шел большой отсев учащихся. Осложнял работу хронический недостаток педагогов. В 1964-м в 1965 годах училище отказалось от приема на вечернее отделение, но в 1966 набор был осуществлен вновь. В определенной мере вечернее отделение сыграло положительную роль, став для большинства его слушателей школой общего музыкального образования. Для некоторых же из них, как, например, солиста Государственной филармонии Н.Д.Петушкова, оно оказалось основой всей его дальнейшей профессиональной деятельности.
      Более счастливо сложилась судьба заочного отделения, открытого в 1960 году и функционирующего до 1986 года.
      В 1966-м училище открыло вечерние курсы в Череповце. Они существовали недолго, но стали пробным камнем для организации в дальнейшем в этом городе музыкального училища.
      Частично решился вопрос с общежитием для студентов: с 1960-го года арендовалось помещение из пяти комнат в здании бывшего управления кинофикации на улице Чернышевского. Одну из комнат, как правило, занимал педагог, число студенческих мест не превышало 15-16.
      С 1968 года используется под общежитие старое здание училища. В 1975-м был получен большой деревянный дом, бывший особняк купца Волкова на улице Герцена. Оба здания общежитий как памятники архитектуры не допускают никаких внутренних переформирований. В них нет комнат отдыха, помещений для занятий, удобных душей, прачечных, сушилок и других бытовых удобств.
      Условия жизни студентов, проживающих на частных квартирах контролировал родительский комитет училища (председатели П.В.Лысов, Н.И.Степанов).
      Новое здание по улице Горького было принято комиссией 7 октября 1968 года. Задолго до этого приобреталось учебное имущество – столы, инструменты, необходимая мебель. СА. Шананина была командирована в Великий Устюг, где закрывался библиотечный техникум. Организовала погрузку на баржу еще десятков столов, стульев, классных досок и отправила малой скоростью в Вологду. К моменту переезда все помещения двух старых зданий были заполнены имуществом для нового корпуса. В достраиваемом корпусе постоянно работали студенты: протирали окна, мыли полы, убирали мусор. Неоценимую организаторскую роль во всей этой кропотливой подсобной работе сыграл преподаватель физического воспитания С.Я.Галкин.
      Переезд совершился в один день. Н.И.Артемьев привел «Колхиду», и на ее большую платформу ставили сразу несколько пианино. У нового здания работал подъемный кран. Каждый инструмент поднимался до определенного этажа, подносился к окну, и здесь, в помещении его бережно принимали руки юношей-студентов...
      Начиналась новая эпоха в жизни Вологодского музыкального училища.
      Подготовка к переезду предполагала и значительное пополнение педагогического состава. В течение шестидесятых годов он был пестрым и текучим. Однако среди приезжавших в Вологду выпускников консерваторий оказались и личности ярко-индивидуальные, талантливые исполнители и педагоги. Несмотря на кратковременность пребывания в Вологде, они надолго оставили след в памяти бывших учеников и коллег, многочисленных слушателей концертов.
      Пианист, выпускник Ленинградской консерватории Олег Иванович Исаков – активно концертировал, принимал участие в работе народной филармонии, был известен также как талантливый солист студии балета. Олег Валентинович Соболенко – скрипач, выпускник этой же консерватории много выступал как солист, организовал ансамбль скрипачей и камерный оркестр.
      Виолончелистка Галина Александровна Рудак была активной участницей всех выступлений симфонического и камерного оркестров. Много концертировали Зинаида Ивановна Лапина и Лариса Борисовна Кабанова.
      Стержнем учебного процесса оставалась работа педагогов-ветеранов. Пять преподавателей училища были удостоены почетных званий «Заслуженный работник культуры РСФСР»: И.Г.Писанко – в 1965 г., К.В.Козлов – в 1966 году, Е.П.Леденев – в 1967 г., М.Н.Жукова – в 1968, М.С.Герасименко – в 1980-м.
      В эти же годы становятся регулярными выступления лучших учащихся на зональных смотрах музучилищ Северо-Запада, начиная с первого, проходившего в марте 1967 г. Немалый вклад в профессиональную подготовку будущих музыкантов внес смотр-конкурс 1969-70 учебного года, местом проведения которого стала Вологда. Систематический характер приобретает и консультационная работа преподавателей Ленинградской консерватории и ее Петрозаводского филиала.
      Работу коллектива училища трудно представить без самоотверженного труда многих на первый взгляд незаметных людей – бессменного настройщика, истинного мастера своего дела П.В.Коротаева, скромной берегини книжного и нотного фонда библиотеки Е.С.Орловой, трудолюбивого и доброжелательного секретаря директора В.Г.Севрюгиной, лаборанта фонотеки М.Ф.Башкиной и десятков других людей, отдавших музыкальному училищу не только много лет жизни, но и свою душу. Для Людмилы Александровны Ахметьевой-Блохиной коллектив вологодских музыкантов стал последней доброй пристанью в трагически-нелегкой ее судьбе. Дочь врача, студентка киевского университета, она оказалась с мужем в Константинополе, когда революционная Россия опустила железный занавес и фактически, отреклась от своих людей, находившихся за границей. Возвращения на родину супруги Ахметьевы-Блохины ждали долгих 35 лет. Они жили то в Сербии, то в Болгарии, то в Алжире. Лишь в 1955 году представилась возможность вернуться домой. С 1958 по 1963 годы Людмила Александровна работала в библиотеке музучилища.
      Концертно-просветительная работа оставалась непременной частью учебного процесса. Каждый год коллективы и солисты училища проводили до семидесяти выступлений перед населением города. Так, например, в 1961 году, когда отмечалось столетие В.ВАндреева, отделение русских народных инструментов проводило концерт в зале областной филармонии. Вступительное слово произнес К.В.Козлов. В 1962-м пианисты выпустили тематическую программу из произведений Ф. Листа. Систематически выступали специальные классы Л.С.Смирновой, О.М.Исакова, В.К. Липинского. В 1962-м же училище стало инициатором проведения общегородского концерта советской музыки (лектор Т.Н.Корбут). Коллективы музыкального училища систематически участвовали в общегородских массовых представлениях, посвященных праздникам города, Дням победы... В 1967 -м хор и оркестр училища совместно с городской академической капеллой и солистами государственной филармонии исполнили «Патетическую ораторию» Г.Свиридова (дирижер И.Г.Писанко).
      В руководстве симфоническим оркестром эстафету И.Гинецинского подхватил В.А.Тарасов – выпускник факультета военных дирижеров (работал в Вологде в период с 1957-65 годов). В шестидесятые годы симфонический оркестр выступал с программой из произведений Л.Бетховена (к 190-летию со дня рождения), К.Сен-Санса, И.Штрауса. Двухсотлетие Бетховена отмечалось уже большим общегородским концертом в зале музучилища. Солистами выступили М.Вознюк, Л.Смирнова, Е.Елизаровская, Л.Трайнин, лектор – Т.Корбут. В 1970-м прошел концерт памяти А.Н.Скрябина, лектор Э.Кириллова. Активно концертировал Камерный оркестр под управлением О.Соболенко. Отчетные концерты в шестидесятые годы проходили обычно трижды на разных площадках города.
      Немало интересных встреч организовывала администрация училища для своего коллектива. В гостях у студентов побывал композитор-земляк Валерий Гаврилин. Свой вокальный класс привозил из Ленинграда педагог А.Разварин -выпускник техникума 20-х гг, солист Ленинградских театров. Выступал с сольным концертом другой выпускник музтехникума – московский пианист С.Мацюшевич. Читала свои стихи О.Фокина. Пела капелла мальчиков г. Горького. По традиции множество замечательных концертов и музыкальных встреч проходило в крохотном зале старого училища, а с 1968-го – в большом концертном зале нового здания. Заключались творческие договоры с областной картинной галереей. Демонстрировались музыкальные фильмы.
      В студенческой семье, пестрой и многоликой, в каждом ее поколении мы встречаем людей неординарных – наделенных талантом организатора или исполнителя, обнаруживаем примеры феноменальной усидчивости, образцы глубокой человечности, искусства общения, многомерной активности...
      Выпускницы класса домры К.В.Козлова Валя Игумнова и Женя Марковская вошли в легенду своей фанатической преданностью избранному инструменту. Братья Цыпкусы – Михаил, Марк, Аркадий – все высокоодаренные музыкально люди, по-человечески каждый индивидуален – остались в памяти трех поколений вологодского студенчества.
      В.Носарев, В.Пятигорский, А.Семка, Г.Асламов, В.Сенегин, М.Гоголин, сочинявшие музыку уже в училище, в дальнейшем стали заниматься композицией профессионально. Василий Смирнов, получивший диплом с отличием в 1969 году, посвятил свою жизнь и труд слабовидящим и слепым детям. Геннадий Соболев смог успешно закончить училище сразу по трем отделениям – вокальному, дирижерско-хоровому и баяна... С 1961 года традиционными стали прежде эпизодические вечера встреч с выпускниками, практиковались концерты выпускников училища. Установилась крепкая традиция последнего звонка.
      Памятны выезды учащихся отделения духовых инструментов на занятия районных университетов культуры.
      Памятен и дух бескорыстного участия в судьбах детей, определенных в интернат: два учебных года студенты музучилища под руководством Л.К.Голубева занимались безвозмездно с музыкально одаренными воспитанниками. Принцип музыкальной школы на общественных началах был положен в основу педагогической практики.
      Студенты духового и отделения русских народных инструментов ряд лет проводили зимнюю выездную практику в районных и сельских Домах культуры.
      1967-68 учебный год запомнился удачным КВНом. С середины 70-х в училище систематически отмечается «День смеха» – 1-е апреля. Капустники, юморины давно перешагнули рамки домашних спектаклей. О них знают в городе, молодежь стремится попасть в этот день в зал музучилища. В режиссуре, подготовке текста, сценическом воплощении замысла, как правило, участвуют молодые педагоги (И.Махалова, И.Макарова, М.Щерцовская, А.Чепурной, М.Таблис, Е.Леденева, Н.Федотова, С.Куприна).
      Годы учебы в Вологодском музыкальном училище навсегда остаются в благодарной памяти всех поколений бывших учащихся. Не только высокими требованиями учебного процесса, но и гуманностью системы взаимоотношений преподавателей и учащихся, особой атмосферой дружной единой семьи А.М.Леденева вспоминала один из выпускных вечеров: было это в 1961 году. Торжественный акт вручения дипломов начался жарким июньским днем, а когда закончился концерт и прощальное чаепитие, стоял глубокий вечер, и с ним в город пришел небывалой силы ливень! Дождь не прекращался всю ночь, никто не мог даже помышлять о возвращении домой. Все вместе пели, играли, танцевали. Лишь когда наступил рассвет, стихия, словно бы выбившись из сил, угомонилась. Остался тихий предутренний ветерок и... потоки воды, бурлящие на асфальте. Страшно было ступить в эту мутную несущуюся воду. Кто-то первым снял обувь. Это послужило сигналом: разулись все педагоги и студенты. Пошли по улице Чернышевского проводить до дома Е.В.Ляпустиных, М.С.Герасименко, A.M. и Е.П.Леденевых, И.Г.Писанко. Вода доходила до щиколоток, но на нее уже никто не обращал внимания. Впереди с баяном, подвернув брюки, шел Лева Шибанов, кто-то вторил ему на балалайке. Пели и шутили от души, нарушая сонный покой раннего утра.
      ...Вылетали из гнезда все новые и новые поколения молодых специалистов-музыкантов, каждый обретал свою неповторимую судьбу. Но навсегда роднит наших выпускников время учебы в Вологодском музыкальном училище, когда приобретали они не только профессию, но и растили в себе личность, завязывали святые узы дружбы на всю последующую жизнь.
     
     
      75 ЛЕТ СПУСТЯ
      Время неумолимо продолжает свой бег. Совсем недавно стал историей 1992-1993-й учебный – год столетия И.Г.Гинецинского. И вновь на пороге праздник – 75-летний юбилей музыкального училища. Коллектив живет и работает, чутко улавливая зов непростого времени.
      В судьбе нашей alma mater трудно отделить прошлое от настоящего. Подолгу и плодотворно работают в коллективе ветераны. Им на смену приходят все новые поколения педагогов. И тот, кто вчера был молодым специалистом, сегодня набрался опыта, стал зрелым мастером своего дела. Успешно решена кадровая проблема. Инициативные и творческие специалисты составляют костяк каждого отделения. По любой специальности Вологодское музыкальное училище готово дать крепкую профессиональную подготовку, воспитать музыканта широкого кругозора.
      Фортепианное отделение – самое многочисленное. Пятнадцать его педагогов – представители разных исполнительских и методико-педагогических школ. Каждый – носитель высокой общей культуры, тонкий знаток своего дела, но все очень разные в творческих воззрениях и личностных пристрастиях. Богатство индивидуальностей придает отделению специального фортепиано «лица не общее выражение».
      В формировании педагогического коллектива пианистов несомненная заслуга Л.С.Смирновой, заведовавшей отделением до 1975 года. Именно тогда, в начале семидесятых, после окончания ВУЗа приступили к работе в училище теперь уже ветераны отделения М.П.Соболева, В.Л. и Л.Д.Кочневы, М.Л.Таблис, В.И.Писанко, О.В.Шевцова, И.А.Куликова.
      В конце семидесятых – начале восьмидесятых в коллектив влились воспитанники училища, выпускники консерваторий Н.И.Шарапова, С.Ю.Никитина, Т.В.Васильева, Н.Н.Козырь, О.В.Сибуль, Г.И.Лоскутова, с 1987 года работает Н.Н.Кочнева.
      Остались в благодарной памяти многочисленных учеников как личности яркие, неординарные О.И.Исаков, ТА.Чореф, В.И.Бельянинова, Е.Н.Распутько, Р.А.Оганян. В шестидесятые-восьмидесятые годы на фортепианном отделении работали Е.А.Соболева, Т.И.Твердовская, Е.Н.Елизаровская, В.КЛипинский, М.Г.Надарейшвили, Л.В.Любарова, Г.М.Гун, Т.Н.Дроздова, А.В.Конотопец, Т.А.Оганянц.З.И.Лапина, О.Н.Оробей.
      Муза Петровна Вознюк, выпускница Ленинградской государственной консерватории, работает в училище с 1958 года, в период с 1975 по 1986-год – заведующая отделением. Высокая художественная культура Петербурга, школа старейшей русской консерватории с ее живыми традициями фортепианного исполнительства, занятия в классе профессоров П.А.Серебрякова и Н.Н.Позняковской сформировали глубокого серьезного музыканта, тонкого проницательного педагога. Педагогическая система М.П.Вознюк, строго продуманная, выверена годами кропотливого труда, выстраданная методом проб и ошибок, ныне всегда дает хороший эффект: подавляющее большинство выпускников ее класса исполнительски подготовлены для поступления в музыкальный ВУЗ. Закончили консерваторию И.Богомолова, О.Мыльникова, И.Скворцова, Е.Щерцовская, О.Мешкова, Т.Дулова, Е.Хрусталева... Они, как и десятки других воспитанников Музы Петровны, начавших педагогическую и концертмейстерскую работу сразу после окончания училища, успешно претворяют в жизнь принципы своего педагога.
      Параллельно в педагогической работой проходили сольные выступления М. П. Вознюк с произведениями Баха, Листа, Шопена, Скрябина. Успешным было творческое сотрудничество с училищным симфоническим оркестром и оркестром народных инструментов, завершившееся исполнением фортепианных концертов Бетховена, Рахманинова, Аренского.
      Много лет М. П. Вознюк курирует коллективы музыкальных школ: выступает с рефератами, проводит показательные открытые уроки, участвует в педагогических чтениях, в жюри конкурсов и смотров. Все это, без сомнения, способствует повышению уровня преподавания фортепиано в музыкальных школах нашей области. В 1988 году указом Президиума Верховного Совета РСФСР И. П. Вознюк присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР».
      Высокий профессиональный уровень работы педагогов фортепианного отделения не раз подтверждался успешными выступлениями его учеников на зональных смотрах музыкальных училищ. Начиная с 1965 года, в таких показах участвовали Н.Русакова, В.Кочнев, Л.Будкеева, М.Козлова, Е.Малая и многие другие. Серьезную методическую базу педагогического коллектива постоянно отмечают его кураторы – профессора Петербургской консерватории В.П.Иванова, Т.П.Кравченко, доцент Петрозаводской консерватории В.С.Портной.
      В музыкальных ВУЗах продолжили свое образование ученики Л.С.Смирновой – Н.Пахарева, Л.Акутина, В.Сенегин. Л.Ивонинская, Е.Малая, Л.Синегрибова, воспитанники В.Л.Кочнева, О.Кравченко, О.Калинина, Л.Чемагина, Л.Смелкова, С.Кузнецов, И.Малинина, Н.Хвалина и многие-многие другие.
      Любопытно и, наверно, показательно, что четырнадцать из пятнадцати ныне работающих педагогов фортепианного отделения – его бывшие выпускники. Воспитанники того же отделения З.Лапина, И.Секретарева, И.Богомолова успешно трудятся на музыкально-педагогическом факультете Вологодского пединститута. Все они, как и десятки других бывших учеников фортепианного отделения, закончили музыкальные ВУЗы.
      Трудно окинуть беглым взглядом большую и разнообразную деятельность педагогов фортепианного отделения вне учебных классов. Методическая помощь детским музыкальным школам стала хорошо отлаженной системой. Ее с благодарностью принимают педагоги ДМШ. Ежегодно проходят выступления в детских музыкальных школах отдельных педагогических классов.
      Большим событием в культурной жизни города стали весенние концерты преподавателей-пианистов.
      Много лет в Государственной филармонии в качестве солистов и концертмейстеров работают И.Куликова, С.Никитина, В.Писанко, Л.Кочнев. Виктор Леонидович Кочнев успешно выступил в качестве дирижера симфонического оркестра музучилища. Ныне он возглавляет городской духовой оркестр. Преподаватель Михаил Львович Таблис – постоянный корреспондент областной прессы. Каждый педагог фортепианного отделения вносит свой самобытный вклад в сегодняшний день Вологодского музыкального училища.
      Струнное отделение – одно из старейших. Из отличительных его традиций следует отметить преемственность не только в методике преподавания, но и в поддержании отношений особой доверительности между педагогами и воспитанниками. Преподаватели активно концертируют, выступая в качестве солистов или участников ансамблей, в концертную работу вовлекается большинство учащихся.
      Немалый вклад в успешную работу отделения внес О.В.Соболенко. Много лет проработали педагоги скрипичного класса Н.А.Покатилова, Л.А.Белозерова, Т.А.Наумова, виолончелисты Г.А.Рудак и О.А.Наумов. Класс контрабаса в училище был открыт Е.В.Покатиловым, работавшим в период с 1974 по 1981 годы.
      В настоящее время ведущий педагог отделения – ученик И.Г.Гинецинского, выпускник Горьковской консерватории Лев Исаевич Трайнин. Его глубокая любовь к музыке и избранному инструменту, воспитанная в классе Ильи Григорьевича, строгая продуманность методов работы, неизменная мягкость и доброжелательность помогают добиться заметных успехов в занятиях с учениками разной степени одаренности. Многие выпускники Л.И.Трайнина продолжили обучение в консерватории.
      1971 году Лев Исаевич организовал ансамбль скрипачей, объединив в нем преподавателей и учащихся. Этот коллектив быстро набрал убедительную творческую форму, активно концертирует, располагает большим и разнообразным репертуаром. На счету ансамбля не только многочисленные выступления в нашем крае, но и концертная поездка в Венгрию.
      Симфонический оркестр музыкального училища всегда был гордостью нашего народа, фактором общекультурного значения, центром, который концентрировал лучшие музыкальные силы. Десятки людей много лет бескорыстно отдавали оркестру свой досуг. Выступление оркестра достойно венчало ежегодные программы отчетных концертов. Коллектив, организованный и взлелеянный И.Геницинским, стабильно работал под его управлением сорок лет. Излишне говорить о том, какой прекрасной школой профессионализма для многих поколений студентов являлось участие в симфоническом оркестре. После кончины Гинецинского коллектив осиротел – не нашлось руководителя столь же преданного, терпеливого, талантливого.
      К пульту симфонического оркестра вставали творчески самобытные музыканты, но каждый раз обстоятельства мешали им продолжить эту работу более трех-пяти лет. С именем дирижера В.Тарасова связано исполнение симфонии В.Калинникова, фортепианных концертов. С.Рахманинова и П.Чайковского (солисты М.Вознюк и О.Исаков), концерта для скрипки Д.Кабалевского (солистка Т.Наумова), ряда балетных партитур. С именем М.Бонфельда связано исполнение 7-й симфонии Л.Бетховена и 5-й П.Чайковского, «Итальянского каприччио», Реквиема С.Козловского с хором педагогического института (солист Г.Соболев). В.Кочнев дирижировал увертюрой «Кориолан» Л.Бетховена и сценой письма Татьяны из оперы П.Чайковского (солистка Т.Скрипникова).
      Духовое отделение долгие годы отдавало предпочтение медным духовым, т.к. постоянных преподавателей по классу деревянных духовых инструментов в Вологде не было. М.С.Герасименко по-прежнему выпускал хорошо подготовленных трубачей, тромбонистов, тубистов, наиболее талантливые из которых поступали в консерватории. До конца дней не сломленный тяжелой болезнью, он убедительно влиял на общий уровень преподавания на отделении, держал постоянную связь со своими бывшими учениками, болел душою за успехи и неудачи любого из них. Выпускники Герасименко 70-х годов В.Голиков, А. Дементьев, Н.Шевнин, В.Сущенко в дальнейшем стали солистами крупнейших оркестров России. Выпускники восьмидесятых А.Кайков, В.Кряжев, Н.Колыванов продолжили образование в консерватории.
      С приездом в Вологду Вячеслава Яковлевича Никитина получил постоянного педагога класс трубы. Выпускник ЛГК, В.Я.Никитин с 1981 года возглавляет отделение, является бессменным дирижером духового оркестра училища. Он старается и умеет выявить и развить потенциальные творческие возможности каждого ученика. За 25 лет педагогической работы Никитин воспитал немало трубачей – солистов и руководителей самодеятельных духовных оркестров – квалифицированных и преданных своему делу специалистов.
      Один из его первых учеников Василий Истомин, в дальнейшем закончивший Институт им. Гнесиных и аспирантуру у М.Докшицера, стал лауреатом конкурса «Концертино-Прага» в 1979 году. Среди воспитанников Никитина – трубачи В.Гончаров, Е.Карпенко , Е.Петров. Много лет руководит самодеятельным оркестром в поселке Шарья Костромской области Вадим Пушкин...
      Нелегко, но счастливо складывается судьба оркестра под управлением В.Я.Никитина. Естественная сменяемость состава и различные уровни подготовленности учащихся заставляют дирижера особенно гибко подходить к выбору репертуара. Тем не менее в активе учебного оркестра есть немало сложных концертных произведений – таких, как балетные сюиты Чайковского и Гуно, фантазии Вахутинского, Тупицына, увертюры Дунаевского, «Матросская сюита» Жарковского и другие. Наиболее полный состав оркестра, сформировавшийся в 1990-91 году, позволил коллективу выступить с органным Концертом Вивальди ре-минор и виртуозной пьесой Земпа «Влюбленный тромбон» (солист А.Дементьев).
      Состав педагогов духового отделения с годами расширяется: с 1980 года в штате постоянно работают В.А.Докучалов – преподаватель флейты и В.П.Кербут, ведущий класс тубы. В период с 1976 по 78 гг. класс фагота вел А.Н.Хильман, в 1979-84 годах фагот преподавал Н.Е.Егоров.
      Класс кларнета с конца пятидесятых годов, вслед за А.И.Шананиным, преподавал его ученик В.ИАнкудинов, в 1988-90 годах – В.А.Самарин. Ныне кларнетисты занимаются у В.И.Проничева.
      Среди выпускников классов деревянных духовых инструментов хочется назвать Н.Попову, Д.Желтухина (кларнет), В.Дудика, Н.Вахневу, Н.Левинскую, В.Чугреева (флейта), участников зональных смотров И.Матина, О.Рудакову, О.Завьялову – тоже флейтистов.
      Доброй традицией отделения духовых инструментов стало творческое сотрудничество с дирижерами вологодских военных оркестров. Немалый вклад в педагогическую и концертную работу внесли В.Тарасов, В.Марюхнич, Л.Оковитый.
      Преподаватели и учащиеся отделения постоянно выступают в школах, сельских клубах, на телевидении. Оркестр, как и прежде, непременный участник общегородских праздников. Выпускниками нашего отделения укомплектовано большинство духовых оркестров Вологодчины, в том числе и созданный недавно в областном центре Городской духовой оркестр.
      Большой стаж работы в оркестрах имеют выпускники отделения Б.Червинский, А.Карчуганов, А.Крупенников, А.Проничев, В.Анкудинов и многие другие.
      Работа народного отделения всегда очень заметна в училище. Регулярны выступления оркестров народных инструментов и баянов (руководители А.А.Лывина и А.В.Шмаков). Много талантливых солистов успешно защищали честь училища на зональных и всероссийских смотрах – Н.Шестериков, Н.Парушев, Н.Труфанов, В.Невзоров, Н.Петряшова, В.Шевелев, Е.Олехов, С.Юшина... В 1965-66 учебном году был удостоен почетного диплома секстет домр – участник областного телевизионного конкурса.
      В 60-70-е годы состав педагогов отделения не отличался стабильностью. Серьезно, творчески, но, к сожалению, недолго поработали в Вологде баянисты В.Пятигорский, Р.Хорев, П.Кутюков, В.Плесков, А.Савостьянов, В.Козодеров, Б.Конвуниеми, А.Чепурной, А.Невенчанный, В.Гнатюк. Лишь к началу восьмидесятых педагогический коллектив народного отделения был укомплектован постоянными кадрами высококвалифицированных педагогов: струнные народные инструменты ведут И.М.Дубова, Ю.М.Беленов, Н.Б.Решетова, Е.А.Солнцева, В.И.Чемагин. Преподаватели баяна -Т.С.Степанова, А.В.Шмаков, В.М. и Л.Н.Наумовы, В.С.Музыченко, А.П.Зорин.
      Аиллоида Анатольевна Лывина – педагог с тридцатилетним стажем работы в училище, заведовала отделением в период 1981-90 гг. Выпускница Вологодского музыкального училища и Ленинградского института культуры им. Н.Крупской. Выпускники А.А.Лывиной, как правило, успешно выдерживают испытания в лучшие музыкальные ВУЗы России. Так, ЛГК закончили Н.Всеволодова, И.Ванникова, Н.Шумилова, немало бывших учеников Аиллоиды Анатольевны продолжили обучение в Петрозаводской консерватории, Л.Муравьева – выпускница Института им. Гнесиных. Свой педагогический опыт А.АЛывина систематически обобщает и популяризирует, выступая с докладами на методических совещаниях преподавателей ДМШ, проводя открытые уроки.
      Много лет, будучи дирижером оркестра народных инструментов, активно пропагандирует этот вид музыкального творчества. Студенческий коллектив под ее руководством ежегодно выносит на суд слушателя разнообразный, яркий концертный репертуар.
      Музыкально-просветительской деятельностью занимаются все педагоги отделения: А.Шмаков – концертмейстер народного хора ДКЖ, В.Чемагин, Ю.Беленов, А.Зорин, В.Наумов ряд лет проработали солистами Вологодской государственной филармонии, Е.Солнцева неоднократно выступала с народным оркестром училища в качестве солиста, Н.Решетова постоянно готовит концертные программы силами учащихся своего класса и проводит музыкально-воспитательную работу в детских садах Вологды.
      Двадцать лет активно концертирует ансамбль народных инструментов под управлением Юрия Макаровича Беленова, в состав которого входят педагоги музучилища и детских музыкальных школ – И.Дубова, Г.Лобачева, А.Шмаков. В разные годы его участниками были А.Лывина, А.Белов, А.Зорин. Небольшой мобильный коллектив располагает разнообразным концертным репертуаром, пользуется заслуженной любовью жителей Вологодчины. Успешные выступления ансамбля прошли также в Швеции, Финляндии, Турции.
      Главной задачей творческой деятельности всех педагогов отделения русских народных инструментов остается подготовка кадров молодых педагогов, исполнителей, дирижеров. Уже не десятки, а сотни воспитанников Вологодского музыкального училища работают в детских музыкальных школах, училищах, клубах, профессиональных концертных организациях родной области и России в целом.
      Педагогический состав дирижерско-хорового отделения формировался довольно медленно, нынешние его ветераны работают с начала 60-х годов – И.А.Махалова, С.Ф.Кормакова, Г.И.Матвеева.
      До выхода на пенсию в 1974 году заведующей отделением оставалась М.Н.Жукова. В дальнейшем она работала эпизодически, но никогда не теряла связи с педагогами-хоровиками, охотно делилась опытом, болела за судьбу своего детища – дирижерско-хорового отделения. В период с 1974 по 1984 год отделение возглавляла М.Н.Артемьева, ее сменил В.И.Соболев, в период с 1987 по 1990 заведовала отделением И.А.Махалова.
      Свыше двадцати лет (1965-1986 гг.) отдала родному училищу Вера Павловна Реунова – выпускница Горьковской консерватории. Вела дирижерский класс, методику детского музыкального воспитания, школьную практику. Любой из названных предметов был для нее главным. Вера Павловна заботилась о судьбе каждого своего ученика, держала постоянную связь с родителями. Живой энергичный характер педагога находил выход в многообразной общественной работе, в увлечении спортом, в многолетнем участии в городской академической капелле.
      В памяти нескольких поколений студентов осталась Ольга Борисовна Мягкова. Работала в период 1968-86 годов. С дирижерско-хоровым отделением связан творческий труд многих ярко индивидуальных личностей музыкантов. Каждый педагог – это свой мир вкусов, пристрастий, тонкостей методики и психологии общения. В 70-е-80-е годы на отделении преподавали Г.Соболев, И.Козлов, В.Плисе. В эти же годы сформировался коллектив дирижеров-хоровиков нового поколения. В большинстве своем они воспитанники училища – В.И.Соболев, Е.А.Левитина, В.М.Сергеев, Л.Л.Армеева, Л.П.Парадовская, Т.А.Фомичева, Н.В.Янковская.
      Многие дирижеры активно используют свой профессиональный багаж, работая с самодеятельными и учебными хорами, отдавая немало сил школьной практике или музыкально-просветительской работе.
      Свыше тридцати лет ведет хор народной песни во Дворце культуры птицефабрики Ермакове Е.П.Леденев. Владимир Михайлович Сергеев – заслуженный работник культуры России – двадцать пять лет возглавляет Городскую академическую капеллу. Под его руководством коллектив прошел большой творческий путь, получил признание в городах и весях Вологодчины, во многих уголках России. Ему аплодировали благородные слушатели в Германии и Голландии. Капелла – признанный флагман хорового искусства, большой коллектив, серьезно и глубоко работающий в традициях русского хорового пения, владеющий огромным репертуаром, коллектив, который стало судьбою дирижера, смыслом его жизни и творчества.
      С хором политехнического института ряд лет работали В.И.Соболев, ныне хормейстер в Городской академической капелле, Т.А.Фомичева – заслуженный работник культуры России, хормейстер академической капеллы, в то же время много и продуктивно работающая с курсовыми хорами. Концертные программы для выступлений в школах неоднократно готовили со своим классом И.А.Махалова и Г.И.Матвеева.
      Педагоги дирижерско-хорового отделения по праву гордятся своими выпускниками В.Фалалеевым, А.Помеловым, С.Кашиной, Л.Соболевой, Н.Паньковой.
      В начале 70-х годов в училище вводится новая специализация – дирижер народного хора. Потребность в специалистах данного профиля испытывалась давно. Многие выпускники отделения академических хормейстеров в дальнейшем работали с народными хорами. Нина Богданова (класс дирижирования Е.П.Леденева) ныне возглавляет отделение народного хора в Саратовской Государственной консерватории. В работу нового училищного отделения внесли заметный вклад Н.В.Калининская, В.Г.Попиков, В.Г.Соловьев.
      Вячеслав Григорьевич Попиков – выпускник ВМУ и Ленинградского института культуры, человек, беззаветно влюбленный в народную песню, знающий ее, хорошо чувствующий запросы времени. Во Дворце культуры «Спектр» он организовал вокальный ансамбль «Родник», ставший базовым и активно концертирующим коллективом. Через несколько лет появился еще один ансамбль – «Родничок». Оба коллектива выполняли роль пропагандистов русского народного творчества и практической школы для студентов отделения народного хорового дирижирования. В.Г.Попиков был непременным участником всех проходивших в регионе фольклорных концертов и праздников, выступал на всесоюзных семинарах по вопросам сохранения и популяризации фольклора. В дальнейшем был приглашен хормейстером в Государственный Северный русский народный хор.
      С 1988 года отделение народных хормейстеров ведет Галина Михайловна Гизаттулина. Ее усилиями отделение работает стабильно, набирает методический опыт, а учебный хор отделения по-прежнему непременный участник многочисленных концертов.
      Занятия вокального класса долгие годы проходили в русле общих уроков вокальной подготовки дирижеров хора. За 75 лет истории училища едва ли наберется десяток человек, выпустившихся в качестве певцов-солистов. Но целенаправленная работа опытных педагогов приводила к поразительным результатам: закончив училище как дирижер-хоровик или пианист, баянист или теоретик, воспитанник успешно выдерживал конкурс на вокальное отделение музыкального ВУЗа или сразу же по окончании училища начиная профессиональную деятельность певца-солиста. Пример тому – творческая судьба Т.Зориной, А.Дука, Е.Папиной, В.Беляева.
      Как и во времена З.А.Орловой, вокальная педагогика в Вологде держит высокий уровень. Талантливый певец всегда найдет здесь тонкого проницательного опытного наставника, который будет умело и чутко работать над его голосом. К выше названным именам педагогов вокального класса следует добавить К.И.Мигай (1970-75 гг.), Т.С.Ефимовскую (1973-84 гг.), Т.В.Плисс (1975-80). С 1984 года работает преподавателем сольной постановки голоса выпускница Казанской консерватории Н.Б.Лаптиева. В 1988-1993 годах вела педагогическую работу воспитанница Вологодского училища и Саратовской консерватории Е.Е.Леденева.
      Ангелина Григорьевна Яранцева работает в музучилище с 1970 года по настоящее время. Выпускница Саратовской консерватории, лирико-драматическое сопрано, приехала в Вологду в 1951-м году, до 1970-го работала в музыкально-педагогическом училище. В 60-х годах много выступала как солистка, участвовала в оперных спектаклях Государственной филармонии. Но главные свои силы всегда отдавала вокальной педагогике. Музыкант высокой культуры, одаренный педагог, Ангелина Григорьевна сумела воспитать целую плеяду ярких певцов, которыми она по праву гордится. Это Н.Фролова – ныне солистка Ленконцерта, участница многочисленных выступлений в России и за рубежом, А.Курилов, Е.Папина, В.Мартыненко – солисты хоровой академической капеллы им. Глинки, К.Сорокин – солист оперы и многие другие. Воспитанницы Яранцевой – Е.Леденева и А.Панчук стали вокальными педагогами... Со всеми своими бывшими учениками Ангелина Григорьевна держит постоянную связь.
      Класс А.Г.Яранцевой – непременный участник ежегодных многочисленных концертов в городе, особенно – в школах, рабочих общежитиях, больницах А.Г.Яранцева не просто работает над голосом – она подвергает скрупулезному ежедневному анализу каждое свое занятие, любой успех или неудачу. За сорок лет работы ей удалось научно обобщить свой огромный методический опыт. В 1992 году в издательстве Вологодского педагогического института вышла в свет брошюра А.Г.Яранцевой «Методические рекомендации к занятиям по воспитанию певческого голоса».
      Теоретическое отделение – самое молодое и традиционно немногочисленное. Число учащихся – около двадцати человек. Процесс подготовки теоретика специфичен и чрезвычайно труден. Предельно насыщен учебный план: за четыре года обучения необходимо сформировать должный общегуманитарный и искусствоведческий кругозор, выработать логику научного музыковедческого мышления, привить учащимся навыки самостоятельного анализа, пробудить полемические склонности, наконец, воспитать умение отстаивать свою точку зрения на основе объективных данных. Обучение на данном отделении оказывается под силу лишь тем, кто способен к серьезной повседневной самостоятельной работе.
      Свой вклад в становление и дальнейшую эволюцию теоретического отделения внесли педагоги 60-х-70-х годов Б.П.Внуков, И.Е.Рогалев, СЛ.Гринберг, ОА.Сергеева.
      Морис Шлемович Бонфельд – выпускник ЛГК, работал в 1968 – 78 годах, в период 1969 – 78 годы заведовал отделением. Во многом способствовал укреплению позиций теоретического отделения. Обладая широким кругозором и глубокими теоретическими знаниями, привнес в работу отделения струю высокого профессионализма. Активно разрабатывал новые курсы (например, анализ музыкальных произведений), насыщал новым содержанием курсы традиционные (музыкальная литература, теория). Педагогический поиск, эксперимент естественно сочетались в его работе со стройным академическим подходом к обучению учащихся. Морису Шлемовичу принадлежит идея организации творческого кружка, просуществовавшего с 1970 по 1988 годы, работа которого способствовала развитию творческих склонностей учащихся, самостоятельности, их профессиональному «взрослению». Еще работая в музыкальном училище, М.Ш.Бонфельд подготовил кандидатскую диссертацию и успешно защитил ее в 1979 году, а в 93-м, защитив докторскую диссертацию, стал первым доктором искусствоведческих наук в нашей области
      Надежда Федоровна Кириченко – выпускница ЛГК, работает в училище с 1973 года по настоящее время. В 1979-88 годах возглавляла отделение. В течение всех этих лет на плечи Надежды Федоровны ложатся самые трудоемкие специальные курсы. Ее занятия являют собою образец профессионального и педагогического мастерства, когда предельная требовательность сочетается с доброжелательностью и участием. Связь Н.Ф.Кириченко с бывшими учениками продолжается постоянно.
      В настоящее время теоретическое отделение укомплектовано высококвалифицированными специалистами, выпускниками различных консерваторий России. Это Е.М. и А.В.Черненко, А.А.Петренко, Н.В.Корбут, Л.А.Мешкова, Н.А.Серебренник, Е.Д.Оганян. Теоретические предметы на общих курсах долгие годы вели В.О. Левко (сольфеджио, теория), Э.А.Кириллова (музлитература), И А.Махалова (сольфеджио), в 1978-84 годах общий курс музыкальной литературы вела Н.А.Арушанян.
      Педагоги теоретического отделения работают продуктивно. Закономерны успехи из учеников на зональных конкурсах. В последние годы успешно выступали в Петрозаводске Е.Доможирова и Т.Оганян. Для стимулирования творческой работы учащихся конкурсы систематически проводятся и внутри отделения в училище.
      Жизнь теоретического отделения никогда не замыкается в рамках учебного процесса. Большую работу проводят педагоги-теоретики в музыкальных школах области. К традиционным формам методической помощи нужно добавить конкурсы по теоретическим дисциплинам, выявляющие способных учащихся – будущих студентов музыкального училища. С целью подготовки и более точного отбора абитуриентов организованы курсы для поступающих на теоретическое отделение.
      Педагоги отделения постоянно участвуют в работе семинаров и курсов повышения квалификации для преподавателей ДМШ – исходя из потребностей жизни, предлагают тематику, выступают с собственными рефератами.
      Своеобразной формой шефства над одаренными детьми стали занятия композицией и основами джазовой импровизации практически во всех музыкальных школах областного центра. Много лет увлеченно занимается этим А.В.Черненко. Он же – постоянный участник жюри всех смотров эстрадных коллективов, автор многочисленных аранжировок для самых разнообразных составов инструментальных ансамблей и оркестров.
      Большое внимание в методкомиссии теоретического отделения уделяется вопросам методики преподавания теоретических дисциплин в детской музыкальной школе и музыкальном училище.
      Четырежды удостоены почетного диплома зональных смотров работы Н.Ф.Кириченко. Центральным методическим кабинетом опубликованы работы Н.Кириченко «Воспитание аналитических навыков в курсе гармонии» и Э.Кирилловой «Краеведческая тема в курсе музыкальной литературы», дипломами отмечены методические рефераты Е. и А.Черненко. Н.Серебренник использует нетрадиционные методы в преподавании сольфеджио в классах ДМШ. Ее методические находки получили широкий резонанс благодаря открытым урокам для преподавателей общеобразовательных и музыкальных школ.
      Среди выпускников теоретического отделения можно назвать имена педагогов, успешно работающих в детских музыкальных школах Вологодчины. Это Н.Пономарева, Н.Соломина, Н.Самарина, А.Румянцева и преподаватель музыкально-педагогического факультета Т.Успенская.
      Хорошей традицией педагогов-теоретиков всех поколений остается музыкально-просветительная работа. Успешно используются различные формы ее: выступления на юбилейных концертах в училище, популярные лекции для учащихся общеобразовательных школ, профтехучилищ, для молодых рабочих, публикации в местной и центральной прессе по пропаганде музыкальной культуры. Активно работает в этой области Э.А.Кириллова – в течение двадцати пяти лет выступала в составе музыкального лектория областной филармонии, является внештатным корреспондентом областной газеты «Красный Север».
      Курсу общего фортепиано традиционно уделялось серьезное внимание, его охотно вели опытные педагоги. И здесь во все периоды истории были свои подвижники-энтузиасты, для которых фортепиано из дополнительного инструмента постепенно превращалось в родной, доступный и любимый. В 30-х годах балалаечник И.Писанко выступал на академических вечерах по дополнительному фортепиано со Второй рапсодией Листа, Концертом Мендельсона и многими другими произведениями, делавшими честь специалисту-пианисту. В 50-х годах учащийся баянного класса А.Бахвалов, который до поступления в училище даже не видел фортепиано, в конце второго года обучения исполнял прелюдию С.Рахманинова cis-moll, а на третьем курсе играл Фантазию-экспромт Ф.Шопена. Такие примеры не единичны. Среди учащихся семидесятых-восьмидесятых годов запомнились сложные фортепианные программы теоретиков Т.Успенской, О.Гаммер, Е.Клочковой, М.Ястребовой, Е.Доможировой.
      Много сил вложили в преподавание курса общего фортепиано О.Н.Курбановская, СА.Шананина, А.И.Поникарова, В.П.Козлова. В семидесятых годах в училище укомплетовалась группа педагогов общего курса фортепиано, занимающихся исключительно по данному профилю. Сосредоточенность на одной определенной специфике помогала уделить больше внимания методике преподавания, выносить на обсуждение методической комиссии самые разнообразные вопросы эффективности обучения.
      В период с 1971 по 1987 годы работу с учащимися оркестрового отделения и русских народных инструментов курировала Т.М.Кравченко, а с дирижерами и теоретиками – Н.А.Червинская, в настоящее время – заведующая методической комиссии общего курса фортепиано М.З.Щерцовская. Педагоги методкомиссии в основном, выпускники Вологодского музыкального училища. Это дружный, сплоченный, целенаправленный коллектив.
      Много творческих сил отдали работе на ОКФ О.М.Чумакова, О А.Евстафеева, Л.И.Уколова, А.А.Мешалкина, В.А.Кесс, М.З.Щерцовская, С.Г.Куприна, И.Е.Иевская, Н.И.Федотова, Т.Ю.Лапина, О.Г.Овчинникова, Л.Е.Кокк, М.Ю.Дятлова, В.Н.Гурина, О.В.Маслова, С.Я.Нусс и другие. С большим энтузиазмом работают Е. А.Бадалова, О.В.Соколова. Е.К.Шоничева, М.К. Голимцына... На заседании комиссии выносятся самые разнообразные вопросы методики и психологии преподавания. Открытые уроки проводят не только сами преподаватели общего курса фортепиано, но также опытные педагоги специальных классов (В.Л.Кочнев, И А.Куликова).

К титульной странице
Вперед
Назад