 |
| Пояса |
Очень своеобразны в расцветке концы полотенец, косынки, выполненные в технике выбора и в большом количестве экспонируемые музеем. Для них характерна яркая, насыщенная, контрастная гамма: на кумачово-красном, а чаще на белом фоне дается узор ярко-зеленого, василькового, огненно-желтого, розового, лилового, иногда черного цветов. Яркость красок придает этим изделиям необыкновенную живость и декоративность. По внешнему виду эта техника очень похожа на вышивку выбором. Иногда бывает трудно отличить, каким способом получен узор – ткачеством или вышивкой.
Если раньше полотенце, рубаха, скатерть и т. п. вещи оформлялись одним каким-либо способом, то в изделиях второй половины XIX века ткачество смело соединяется с вышивкой, с цветным ситцем, придающим костюму театральную эффектность. Таковы, например, фартуки, выставленные в экспозиции музея, отличающиеся необыкновенно смелым сочетанием – оранжевой и синей ткани с богатым цветным узором.
Необходимой частью костюма северянок был тканый узорный пояс. В противоположность самому костюму, скромному и сдержанному по цвету, пояс делался ярким, красочным и украшался большими пышными кистями.
Ткали пояса из лучшего сорта крашеной шерсти. Техника их выработки совершенно особая – ткались они в маленьких бердышках с отверстиями в зубьях без применения ткацкого станка и без ремизок.
Очень интересен пояс, помещенный в экспозиции музея: он выткан поперек красными и голубыми полосами, причем в каждой полосе цвет, начиная от края, усиливается к середине до очень интенсивного и опять слабеет к другому краю. По концам другого, менее яркого пояса на фоне полос гарусом ярких цветов выбран ряд женских фигурок, так называемых великоустюгских «ефимок» – излюбленный мотив мастериц Великоустюгского района. Оба пояса украшены пышными кистями. Встречаются в районе плетеные и вязаные пояса, но они менее интересны по цвету и рисунку, чем тканые.
Ремизное ткачество
Второй вид узорного ткачества – ремизное – с групповым подъемом нитей основы. Ремизками, или «ниченками», называют приспособления для поднятия нитей основы в ткацком станке. Вначале употреблялась всего одна их пара, и служили они только для поднятия четных или нечетных нитей основы при выработке простого гладкого полотна без рисунка. Впоследствии производство усложнилось, ремизок стали применять больше (от 3 до 4 пар) для получения мелких несложных рисунков переплетения ткани.
 |
 |
| Скатерть, ремизная техника |
Сарафан и косынка, набивная ткань |
 |
|
| Сарафан и рубаха, пестерядь |
К концу XIX века ремизное ткачество Устюга достигает большого технического и художественного совершенства.
Оно отличается четким, ясным рисунком, насыщенным сочной цветовой гаммой. Вся прелесть устюжских ремизных рисунков в своеобразной игре самых различных переплетений, то фактурных, то гладких, то плотных, то совершенно прозрачных, эффект которых усиливается естественным блеском льна.
Очень богата, нарядна экспонируемая музеем скатерть. Рисунок на ней создается игрой светотени двух контрастных переплетений: темно-коричневая основа и белый, блестящий льняной уток. Фактура скатерти очень рельефна, простые мелкие геометрические формы – клеточки, квадраты, прямоугольники образуют более крупные и сложные фигуры в виде так называемых «пряников», «денежек».
Пестрядь
В Великоустюгском районе повсюду бытовало производство интересного вида ткани, так называемой пестряди. Она представляет собой льняную ткань, рисунок которой состоит из клеток разной величины и различных расцветок. Употреблялась пестрядь в основном на сарафаны–«пестрядники», а также на рубахи, фартуки, детскую одежду и т. п.
Устюгские тканые клетчатые узоры очень выразительны по цвету, всегда гармоничному, то яркому и контрастному, то мягкому, спокойному. Чаще других в пестряди встречается красный, черный, белый, синий и желтый цвета. Пропорции полос и клеток в узорах всегда удачно найдены и хорошо уравновешены.
Вышивка
Среди способов украшения одежды и предметов быта с давних времен видное место занимает ручная вышивка. Кропотливо, с большим художественным вкусом мастерицы вышивали одежду, полотенца, подзоры, стремясь показать свое умение, талант, способности. Искусная вышивка придавала женскому костюму необычайную нарядность.
Для Великоустюгского района была характерна вышивка росписью (роспись – старинный двусторонний вид вышивки, в котором узор образуется горизонтальными, вертикальными и диагональными линиями), выполненная одним красным цветом по белому фону, а также белая сквозная строчевая вышивка. Среди узоров основное место занимают изобразительные мотивы: фигуры людей, львов, барсов, коней, птиц.
Устюжским вышивальщицам особенно полюбился мотив барса, сказочного для них зверя, которого они изображали то грозным хищником с когтистыми лапами и оскаленной мордой, то смирным и ласковым.
Рисунок выполнялся не только росписью, но также крестом и вышивкой белой перевитью. Белые строчевые вышивки с фигурами барсов делались мастерицами более нарядно и декоративно, чем с геометрическим или древним изобразительным орнаментом, выполненным в той же технике.
Узорное ткачество Великого Устюга – одна из ветвей северного народного искусства. Как и другие художественные промыслы, оно имеет широкие перспективы развития. Отличаясь своеобразием узоров, оригинальностью технических и композиционных приемов, это искусство имеет и в наши дни большое художественное значение. По простоте, строгости и лаконичности художественного оформления тканые изделия полностью отвечают современному советскому декоративному стилю и могут быть с успехом использованы.
Набивные ткани
Набойкой, или набивным делом, называется искусство переносить узоры красками на ткань.
Набойкой славился Никольский район. В народе ее еще зовут «кубовкой», так как в конце XIX – начале XX века кубовый (темно-синий) цвет был основным, применяемым в набивных тканях. Наиболее распространенным материалом для набивки был холст.
В отличие от геометрических браных узоров набивные узоры чаще всего были растительными. Об этом говорят набивные доски, экспонируемые музеем, с узором «в цветок», «листок» или «ягодку». Здесь рисунки подсказала окружающая природа: на ткань переходили травы, стилизованные цветы родных полей, плоды деревьев и кустарников. Иногда среди них мы видим необычные для нашей флоры растения вроде ананаса или граната, но, будучи слиты в одном рисунке, они не кажутся чуждыми и случайными.
Встречающийся геометрический орнамент, уходящий корнями в глубокую древность, представляет собой ритмичное чередование кругов, клеток, розеток, звезд.
Первоначально узоры на ткани рисовали кистью от руки, но подобная работа, требовавшая опытных работников и отнимавшая много времени, была заменена трафаретами. Применение трафарета, ускорившее производство, имело и большие недостатки. При работе с ним ткань тянулась и искажала формы рисунка. Неудобство это натолкнуло на изобретение деревянных форм, при употреблении которых рисунок получался на ткани без изменений и затеков. Деревянные формы устранили собой все неудобства трафаретов и положили основание ручной набивке, которая только в XIX столетии была заменена машинным производством, сохранившись лишь в кустарной промышленности и среди одиночек-крестьян.
Технология набойки проста. Расскажем о ней несколько подробнее.
Как получить деревянную форму? Для этого с рисунка «снимается калька», контур каждой краски делается отдельно. Сняв кальки, приступают к переводу с них рисунка на дерево, из которого будет вырезываться форма. Для формы берут сосну, ель березу, липу. Дерево предварительно высушивают и клеят в несколько слоев, перпендикулярных один к другому. В большинстве случаев клеят в три слоя, так как такой щит не изводится и не дает трещин при высыхании.
Перевод рисунка делается следующим образом. Прибив его гвоздями по углам, мягким молоточком перестукивают с кальки карандаш на слегка увлажненное дерево. Перестукивая, поднимают время от времени кальку, следя за узором, иначе при переводе могут получиться пропуски. Небольшим инструментом, вставочкой, резчик подсекает все границы переведенного рисунка. Когда все пробито, начинают выбирать фон из доски, то есть небольшими стамесками снимают слои дерева нужной глубины.
Выбранный и зачищенный фон и всю форму пропитывают лаком. После нескольких раз покрытия образуется желтовато-коричневая блестящая поверхность. Затем лак счищают с выпуклых мест формы. К очищенным местам и пристает краска, а края формы и фон, покрытые лаком, остаются чистыми.
Приготовленная форма опиливается кругом, и с обратной стороны в ней вырубаются два углубления для пальцев печатника (набойщика) или прибивается полоска кожи, под которую набойщик пропускает руку, чтобы держать форму при работе. Бока формы и затылок окрашивают масляной краской, чтоб дерево не расклеивалось. После этого форма для одной краски, или «манера», готова.
Кроме деревянных форм, употреблялись еще формы из металла. Металлические детали вводились и в деревянные формы в том случае, когда очень тонкая резьба по дереву вследствие своей непрочности скалывалась. Применялись для этого узкие полоски красной меди. Щипцами выгибали их по рисунку и вбивали в доску ребром. Для изображения точек употребляли кусочки проволоки различной толщины, вколачивая их в дерево, как гвозди.
Большое количество таких досок – «манер» – находится в экспозиции музея.
Для каждой краски требовалась отдельная рельефная форма и, чтобы узор выходил правильно, а края одного тона не захватывались другим, на углах формы делали выступающие над поверхностью рисунка небольшие иголки. Набойщик должен был следить, чтобы иголки каждой последующей формы точно входили в отверстия, оставленные предыдущей.
При ручном способе набивки каждой формой, как печатью, нажимали на сукно, пропитанное краской, а затем на ткань. Отпечатанную ткань вывешивали для просушки.
На протяжении всего XIX века ручное крестьянское производство набойки испытывало постоянную конкуренцию со стороны фабричного машинного ситцепечатания и в начале XX века полностью исчезло.
* * *
Значение русского Севера в развитии древнерусской культуры трудно переоценить. Русский Север, как указывал академик Б. А. Рыбаков, сыграл особую роль в спасении гибнувших элементов южнорусской культуры в период междоусобных войн русских князей, нашествия чужеземных завоевателей и, особенно, в период монгольского ига. На протяжении почти 200 лет он был своеобразным хранилищем древнерусского искусства. Здесь сохранились древние иконы XII–XIII века, рукописи, былины, старинные народные художественные традиции.
Позднее, примерно в XIX веке, как отмечает академик Б. А. Рыбаков, «Север... стал как бы отдавать свои долги России, возвращая в целостности то, что в центре и на юге страны было давно позабыто» * [* Б. А. Рыбаков. Русский Север и историческое место его культуры. В сб.: «Памятники культуры русского Севера», М., 1966].
Народные художники Севера, в том числе Великого Устюга, впитывали все лучшее, чем было богато русское народное творчество, и на этой основе создавали новые самобытные произведения.
Искусство художественных промыслов Севера дорого нам, как часть народной культуры. Из глубины веков декоративно-прикладное искусство донесло до нас лучшие образцы, отражающие эстетические идеалы народа, его взгляды и представления о прекрасном. Неразрывно связанное с историей народа, его трудом и бытом, это искусство всегда было традиционным и постоянно молодым.
В истории развития художественных промыслов устюжан были неудачи, срывы, временами застои, но то, что дошло до наших дней, поражает нас своей непосредственностью, благородством и красотой. Глубокая жизнерадостность, яркое богатство форм и красок, эмоциональность и поэтичность орнамента – вот что дорого нам в искусстве устюжан.
Мы обращаемся к старинным художественным промыслам не для того, чтобы возвратиться к ушедшей в прошлое примитивной технике кустаря, не для воскрешения отмерших форм изделий. Отдельные виды художественных ремесел в наше время экономически бессмысленны, например, ручное ткачество, набойка, кузнечные изделия. Мы ценим и будем развивать те виды народного искусства, которые по своему характеру и эстетическому содержанию могут быть полезными для удовлетворения не только утилитарных потребностей, но и художественных запросов советского человека.
Нас привлекает в народном искусстве высокое мастерство, тонкое понимание эстетических свойств материала и великолепное владение техникой его обработки, поэтичность образов и орнамента в оформлении изделий. Достижения народных мастеров продолжают жить как золотой фонд советской художественной культуры.
Интерес к народному искусству стал всеобщим. Оно перестало быть достоянием узкого круга любителей и специалистов. Изучение произведений народного мастерства доставляет неиссякаемую радость и наслаждение.
Надо бережно хранить декоративное народное искусство, ценить его, использовать в педагогической и пропагандистской работе по эстетическому воспитанию молодежи. Надо дорожить им, как одним из величайших достижений человечества.
Калинин М. И. Об истории и литературе. М., 1957
Костомаров Н.. Северорусское народоправство. Т. 1, СПБ, 1886.
Евдокимов И. Север в истории русского искусства. Вологда, 1921.
Рыбаков Б. А. Ремесло древней Руси. М., АН СССР, 1948.
Рыбаков Б. А. Русский Север и историческое место его культуры. Тезисы доклада. Сб.: «Памятники культуры русского Севера». М., 1966.
Народное декоративно-прикладное искусство русского Севера. Тезисы докладов к научной конференции. Л., 1965.
Пятницкий И. А. Исторические корни и эволюция орнамента шемогодской резьбы. В сб.: «Народное декоративно-прикладное искусство русского Севера», Л., 1965.
Устюгов Н. В. Ремесло и мелкое товарное производство в Русском государстве XVII в. В кн.: «Исторические записки», № 34. Изд. АН СССР, 1950.