"БАЛЕТ ЕЛИСЕЙСКИХ ПОЛЕЙ" ("Les Ballets des Champs Elysees") - французская балетная труппа. Основана в 1944 танцовщиком Р. Пти и балериной Ж. Шарра в содружестве с либреттистом Б. Кохно, художниками Ж. KOKTO и К. Бераром. Своё название труппа получила от здания т-ра ("Театр Елисейских полей"), в к-ром в 1945 состоялся её первый спектакль "Комедианты" на муз. Core. Последующие годы труппа продолжала выступать в помещении этого т-ра. Первые спектакли "Б. Е. п." явились вызовом рутине и штампам, царившим в "Гранд-Опера", в них было выражено стремление к большей свободе и выразительности танца. Впоследствии деятельность труппы приобрела эстетско-модернистский характер. Среди постановок "Б. Е. п.": "Игра в карты" Стравинского (1945), "Увлечения Юпитера" Ибера (1946), "Юноша и смерть" на муз. Баха (1946) - спектакль, в к-ром особенно отчётливо выражены настроения безысходности, пессимизма, характерные для творчества этого коллектива. В репертуаре "Б. Е. п." были также и классич. балеты "Сильфида" Шнейцгоффера (1945) в новой пост. балетм. В. Гзовского (по старинным гравюрам, сделанным с пост. Ф. Тальони) и др. В труппе работали танцовщики Ж. Бабиле, Л. Черина, И. Ско-рик и др. В 1950 после ухода Пти и Бабиле и ряда неудачных постановок труппа распалась. Нат. Р.
      БАЛЕТМЕЙСТЕР (нем. Balletmeister, от нем. Meister - мастер, знаток) - автор и постановщик балетов, танцев, хореографических номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте. Б. самостоятельно сочиняет хореографич. рисунок спектакля (хореографич. сцены, танцы),' т. е. такую систему движений, к-рая могла бы наиболее выразительно раскрыть на сцене художеств. образы и выявить с наибольшей убедительностью (соответственно балетному либретто) идею произведения. Многообразие компонентов, составляющих балетный спектакль (музыка, танец, пантомима, декоративное оформление и т. д.), требует от Б. разнообразных проф. знаний в области хореографии, драматургии, музыки, изобразительного иск-ва, режиссуры, сценич. техники и т. д. Б. разучивает хореографич. партию с каждым исполнителем отдельно. добиваясь верного раскрытия образа, выразительности и красоты движений и в то же время ансамблевого построения спектакля. Работая над возобновлением старого классич. балета, хореографич. рисунок к-рого частично забыт, Б. обычно вносят в ранее поставленные балеты собственные композиции (см. Балет).
      БАЛЕТНАЯ МУЗЫКА - музыка, сопровождающая балет и выражающая егодраматич. содержание. Б. м. подразделяется на чисто танцевальную и музыку, сопровождающую пантомиму. Танцевальная музыка требует чёткого, выдержанного ритма; для неё характерна относительная законченность форм. Музыка пантомимы более свободна, она выходит за рамки танцев, ритмич. формул, более текуча, ей в большей степени присуще драматич. развитие. Формы Б. м. разнообразны как по своему строению, так и по масштабам: наряду с небольшими пьесами, близкими к бытовому танцу, построенными в простых формах, встречаются большие развитые танц. номера с элементами подлинного симфонизма. Б. м. обычно присущи черты программности, в ней используется многообразие выразит, и изобразит, средств муз. языка. В лучших образцах Б. м. различные средства (симф. развитие, приёмы лейтмотивизма, моно-тематизма) сообщают единство балетному действию. Б. м. различных народов имеет своеобразную форму. Нар. танцы и песенные интонации, использующиеся в Б. м., создают нац. окраску балетного спектакля, определяют его реалистич. направленность, становятся средством (напр., в сов. балете) муз. характеристики героев.
      Для балетных сцен особенно характерна циклическая форма (танц. сюиты в балете "Раймонда"). Ей близки балетные сцены в операх (польский бал - "Иван Сусанин"; "Половецкие пляски"-"Князь Игорь";
      "Вальпургиева ночь" - "Фауст" и др.). В классич. балете значительное место занимают также хореографич. сцены и эпизоды, лишённые непрерывного муз.-драматургич. развития, представляющие собой чередование отдельных танцев. Такие муз.-хореографич. сюиты называются дивертисментами (3-е действие балета "Спящая красавица").
      В Б. м. 19-20 вв. появляются индивидуальные характеристики действующих лиц, часто связанные с лейтмотивами или лейтгармониями (темы феи Сирени и феи Карабос в "Спящей красавице"). В Б. м. проникают приёмы симф. развития, большое значение приобретает оркестр, отдельные инструменты и группы инструментов связываются с характеристикой героев (лейттембры в балетах П. И. Чайковского С. С. Прокофьева).
      В своих истоках Б. м. связана с нар. муз. творчеством. В первых рус. балетах ("Баба-Яга", 1731) музыка, как и хореография, мало отличались от фольклорных образцов. В дальнейшем (в операх Н. А. Римского-Корсакова) хореографич. сцены часто воспроизводят старинные нар. танцы и основаны на нар. музыке. В западноевроп. балетах 16-18 вв. широко используются народные и бальные танцы - павана, сарабанда, чакона, куранта, менуэт, гавот, бурре, жига и др.
      Музыка, сопровождающая первые балетные представления (15-16 вв.; Италия, Франция), не содержала мелодий, ярко выражающих драматич. действие; ей был присущ иллюстративно-колористич. живопи-сательный характер. Иногда в этой музыке встречаются попытки сочетания оркестрового сопровождения с сольным пением. В 17-18 вв. Б. м. развивается в осн. во Франции. Большой вклад в создание её внесли Ж. Б. Люлли и Ж. Ф. Рамо. При Люлли балет становится составной частью оперного спектакля, танцы чередуются с ариями, речитативами и словом, содержание музыки теснее связывается с драматич. действием. Рамо придал отдельным видам танца более индивид, черты и обогатил сценическую выразительность Б. м., хотя в его музыке изобразительные элементы "звуковой живописи" преобладают над выразительностью.
      Важной вехой на пути драматизации Б. м. явились балеты X. В. Глюка "Дон Жуан" (1761), "Семирамида" (1765), "Китайский сирота" (по Вольтеру, 1766) и др. Тесное сотрудничество с балетм. Г. Анджолини послужило одной из причин того, что в творчестве Глюка балет стал более осмысленным в драматич. отношении, выразительным и совершенным по форме. Музыка к балетным постановкам хореографа Ж. Ж. Новера, писавшаяся различными композиторами (в т. ч. Глюком), в пантомимах выражала обычно кульминацию драматич. действия; она писалась в характере т. н. аккомпанированного речитатива (гес1-1аИуо ассотрапаЦ)). Мн. внимания уделялось разработке приёмов естественной муз. декламации. Оркестровое сопровождение этих пантомим дополняло и обостряло драматич. ситуации сценич. действия.
      Хотя с конца 18 в. балет становится самостоятельным жанром, всё же балетные сцены продолжают играть важную роль и в опере 19 в. Композиторы Э. Дуни, Ф. Филидор и др. авторы комич. бытовых опер 18 в., представители муз. т-ра "третьего сословия", насыщали свою Б. м. тенденциями идущими от водевильных спектаклей нар. ярмарочных т-ров. Для этих спектаклей характерны и удалая деревенская пляска, и бойкая танц. песенка с хлёсткими словами [балет "Ветреный паж" (автор музыки неизвестен) на сюжет "Свадьбы Фигаро"]. Единств, балет В. А. Моцарта "Безделушки" (1778) также носит ярко выраженный демократич. характер, в нём использованы характерные черты нем. зингшпилей. В музыке балета нашли широкое отражение мелодии бытовых танцев.
      В эпоху франц. бурж. революции конца 18 в. Б. м. в нар. празднествах стала поистине демократической, в ней использовались массовые песни и танцы (напр., "Карманьола").
      Важной вехой в развитии Б. м. явился единств. балет Л. Бетховена "Творения Прометея" (1801), построенный на вариационном развитии одной муз. темы - контрданса. Композитор стремился создать музыку, представляющую собой единое целое, пронизать её сквозным действием. Это - первый пример симфонизации балета, ставшей характерной для творчества многих крупнейших композиторов 19 и 20 вв.
      В русской Б. м. с момента её возникновения широко используются нар. танцы (напр., "Тур" - "русская комедия с песнями, с плясками казацкими, польскими танцами и игрищами разными", 1671). Композиторы-иностранцы вводили в балеты рус. нар. мелодии и танцы (Г. Анджолини в балете "Забава о святках", 1767). Б. м., созданная на основе нар. танцев, входит в первые рус. оперы [пляски в опере М. Мат инского "Санктпетербургский гостиный двор" (1779), сцена девичника в опере Е. И. Фомина "Ямщики на подставе" (1787)]. Рус. танцы были основной частью в балетах-дивертисментах.
      Один из первых балетов русских композиторов - балет А. Н. Титова "Новый Вертер" (1799). В 1-й пол. 19 в. музыку к балетам писали К. А. Кавос ["Кавказский пленник" (1823)], А. А. Алябьев ["Волшебный барабан" (1827)], А. Е. Варламов ["Забавы султана" (1834)] и др.
      Большую роль в истории Б. м. сыграло развитие танц. элементов в музыке зап.-европ. композиторов-романтиков [К. М. Вебер - "Приглашение к танцу" (1819), Ф. Шуберт - Б. м. в "Розамунде" (1823)]. Но в романтич. балете музыка долгое время находилась на низком уровне; сочинением Б. м. занимались такие композиторы, как Ж. Шнейцгоффер, А. Гировец, М. Карафа, Т. Лабарр, Н. Габриелли и др. Музыка в балетах этих композиторов играла подчинённую, прикладную роль, она была удобна для танцев, но лишена драматич. развития, психо-логич. характеристик. Среди танц. жанров, применявшихся в этих балетах, особенно популярны были вальс, полька, галоп, мазурка, полонез, марш и др., а также условно стилизованные "характерные" танцы псевдонародного склада. Иногда для балетных постановок музыка "составлялась" из произведений различных авторов. Лишь немногие партитуры романтич. балетов выделялись из вереницы однообразных сочинений. Это - балет Ж. Ф. Галеви "Манон Леско" (1830), сохранивший до наших дней популярность балет А. Адана "Жизель" (1841), балеты А. Тома "Гитана" (1839), "Буря" (1889) и др. Для музыки этих балетов характерно развитие симфонических (действенных) элементов, нашедшее яркое выражение в пластичных, пронизанных ритмами вальса, изящно оркестрованных балетах Л. Делиба "Коппелия" (1870) и "Сильвия" (1876). В музыке этих лучших романтич. балетов большое значение имеет гармония, описательные моменты, жанровый колорит, в них достигнута индивидуализация отдельных образов, танец симфо-низируется.
      Наиболее значительна по художеств. достоинствам Б. м. опер 19 в. [балетные сцены в операх: "Роберт-дьявол" Д. Мейербера (1831), "Фауст" Ш. Гуно (1859), "Самсон и Далила" К. Сен-Санса (1877)]. Большой вклад в балетную музыку внёс Д. Обер своей оперой "Фенелла" ("Немая из Портичи", 1828), где заглавная (мимич.) роль поручена балерине.
      Интерес к балету характеризует творчество ряда франц. композиторов 2-й пол. 19 в. [Э. Гиро - "Грет-на Грин" (1873), Э. Лало - "Намуна" (1882), А. Мес-саже- "Два голубя" (1886), К. Сен-Санса-"Жавотта" (1896)]. В балетах этих композиторов содержанию придаётся очень мало значения, в них отсутствует подлинно реалистич. драматургия, характерен танец, к-рый имеет чисто развлекательное значение.
      Важное значение для Б. м. имело усиление внимания к нац. музыке и танцу, что получило развитие во 2-й пол. 19 в. в творчестве франц. композиторов, в особенности Ж. Бизе [франц. танцы в "Арлезианке" (1872), йен. танцы в "Кармен" (1875) и др.]. Нар. танцы были использованы многими славянскими музыкантами - польским композитором С. Монюгико [оперы "Галька" (1848), "Страшный двор" (1865)], чешскими композиторами Б. Сметаной [опера "Проданная невеста" (1866) и др.] и А. Дворжаком [оперы "Король и угольщик" (1874), "Хитрый крестьянин" (1878), "Чёрт и Кача" (1899)].
      В России во 2-й половине 19 в. музыку к балетам писали А. Минкус, Р. Дриго, Ю. Гербер и др. Эта музыка имела большей частью прикладное значение и лишь в нек-рых случаях поднималась над общим уровнем Б. м. западноевроп. романтич. балетов ["Дон Кихот" (1869), "Баядерка" (1877) Минкуса, "Арлекинада" (1900) Дриго и др. ]. Но в оперном творчестве классиков русской музыки 19 в. содержатся высокие образцы Б. м. Масштабностью муз. замыслов, широтой симф. развития, тесной связью с нар. истоками, высоким мастерством отличается музыка балетных сцен в операх М. И. Глинки "Иван Сусанин" (1836) и "Руслан и Людмила" (1842). В рус. операх широкое развитие находит нар. танец. Римский-Корсаков в своих операх ("Снегурочка", "Садко", опера-балет "Млада" и др.) разрабатывает излюбленные им жанры древнерус. обрядовых танцев и хороводов. Красивы и разнообразны хореографич. сцены в операх П. И. Чайковского ["Евгений Онегин" (1879), "Черевички" (1887), "Чародейка" (1887) и др.]. Для русской Б. м. 19 в. характерно широкое развитие ориентальных мотивов в хореографич. сценах опер ("Восточные танцы" - "Руслан и Людмила"; "Пляски перси-док" - "Хованщина"; "Половецкие пляски" - "Князь Игорь").
      Расцвет Б. м. связан с реформой П. И. Чайковского. Он придал Б. м. симф. размах, развил мелодич. богатство и разнообразие ритмов. После реформы Чайковского балетный т-р стал т-ром музыкальным, поднялся до высот самой сложной симфонич. музыки. В музыке балетов Чайковского пантомима и танец объединены в непрерывно развивающемся действии. Цельность, яркую образность сообщают Б. м. также индивидуальные муз. характеристики действующих лиц, лейттемы, проходящие через весь балет (темы Авроры и феи Карабос в "Спящей красавице"). Музыка "Лебединого озера" (1877) своей эмоц. патетикой напоминает лучшие симф. и оперные страницы композитора. В "Спящей красавице" (1890) в симф. развитии контрастных тем воплощена основная идея творчества Чайковского - торжество света над мраком, добра над злом. Музыка балета отличается яркой декоративностью оркестрового письма, мелодич. и ритмич. богатством. Образные муз. портреты, богатое драматургич. развитие, интересные колори-стич. находки (вокализ - пение без текста, применение в оркестре челесты, разнообразные тембровые сочетания и др.) характеризуют музыку балета "Щелкунчик" (1892).
      Балеты А. К. Глазунова отличаются пышной красочностью, богатством и сочностью оркестрового колорита. В Б. м. Глазунова также используется принцип лейтмотивизма. В то же время Б. м. Глазунова свойственна отчасти нек-рая статичность, отсутствие напряжённого драматич. развития. Эффектная красочная музыка, пронизанная симф. развитием, характеризует балет "Раймонда" (1898). Высокое мастерство звуковой живописи отличает музыку балета "Времена года" (1900). Одноактный балет "Барышня-служанка, или Испытание Дамиса" (1900, новая ред. 1924) представляет собой тонкую стилизацию "галантного" балета 18 в. Глазунов в своих балетах не только продолжает традиции Чайковского, но в нек-рых чертах и обогащает их (большая характеристичность драматич. действия, появление героических сюжетов, введение массовых сцен).
      В первые годы 20 в., в период увлечения модернизмом, выделяются балеты Н. Н.Черепнина и И. Ф. Стравинского. На творчество Черепнина большое влияние оказал франц. импрессионизм. Его Б. м. отличается изысканностью вкуса, изяществом муз. письма, но в то же время недостаточно глубока ["Павильон Ар-миды" (1907), "Нарцисс и эхо" (1912), "Маска красной смерти" (по Э. По, 1915)]. Стравинский в ранних балетах выступает как продолжатель традиций Рим-ского-Корсакова. Его балеты "Жар-Птица" (1910), "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913) отличаются пышностью оркестрового письма, яркой звукописью, интересными тембровыми находками. Но уже в них встречаются черты, характерные для его более поздних балетов: гармонич. жёсткость, политональность, конструктивистские сочетания мелодий, аккордов, ритмич. фигур. Нар. темы подчас искажаются композитором [напр., "История солдата" - "балетная пантомима, играемая, читаемая и танцуемая" (1918, пост. 1928), отличающаяся нарочитой примитивностью и декадентской изломанностью]. В последующем творчестве Стравинского все средства муз. выразительности подчиняются внешним изобразительным задачам, формалистич. трюкачество сочетается с рационалистич. приёмами. Его Б. м. 20-х гг. отмечена неоклассич. стилизацией ["Пульчинелла" (1920), "Аполлон Мусагет" (1928), "Поцелуй феи" (1928)]. Последние балеты Стравинского ["Орфей" (1948), "Агон" (1958)] близки направлению абстракционизма.
      На развитие зап.-европ. и амер. Б. м. 20 в. большое влияние оказало знакомство с достижениями русской Б. м.
      Лучшие образцы западноевроп. Б. м. 20 в. связаны с именами выдающихся франц. композиторов-импрессионистов: К. Дебюсси ["Игры" (1913), "Камма" (1924), "Ящик с игрушками" (соч. 1913)] и М. Равеля ["Дафнис и Хлоя" (1912), "Моя матушка гусыня" ("Сон Флорины") (1915), "Болеро" (1928), "Вальс" (1920)]. Их Б. м. характеризуется утончённостью образов, глубоким ощущением природы, яркой красочностью гармонии, чувством оркестрового колорита. Яркие произв. балетной музыки создал Р. Штраус:
      "Легенда об Иосифе" (1914), "Шлагобер" (1924). Реалистич. тенденциями отмечены балеты англ. композиторов *А. Блисса "Чудо в Горбалсе" (1944), Б. Бриттена "Принц пагод" и др.
      В ряде произведений проявляется стремление к использованию муз. фольклора. В балетах исп. композитора М. де Фалъи ["Треуголка" (1919), "Чары любви" (1915)] большую роль играют элементы исп. нар. музыки. Основой сюжета и музыки балета югославского композитора Ф. Лотки "Чёрт на селе" (1935) служит югославский фольклор. Б. м. в балете венгерского композитора Б. Бартока "Деревянный принц" (1917) представляет собой сочетание народного стиля с гротеском.
      Переход от модернизма к неоклассицизму характеризует балеты датского композитора К. Рисагера "Бензин" и "Лунный олень".
      Многие произв. Б. м. западноевроп. композиторов отмечены модернистскими и стилизаторскими тенденциями. Так, элементы стилизации есть в балете франц. композитора М. Шеей "Дама и едино-' рог" (на сюжет старинного гобелена, 1958), а также в балете нем. композитора В. Эгка "Жан из Цариссы" (о французском художнике 15 в. Жане Фуке, 1940).
      Композиторы-модернисты отказываются от широких развёрнутых форм Б. м.; большое место в их произв. занимает пантомима, трактуемая как последовательность мелких муз.-изобразит, фрагментов, мелодия и ладовогармонич. основа распадается. Пишутся ато-нальные балеты, а также балеты, основанные на двенадцатитоновой системе. Б. м. часто выражает грубые патологич. извращения.
      В Италии модернистич. балеты пишут А. Казелла, А. Даллапиккола. Музыка В. Риети к балету "Торжествующий Давид" (1936) написана для набора ударных инструментов. В Б. м. французского композитора Мийо используются грубые патологич. звучания ("Бык на крыше", 1920), элементы джаза ("Сотворение мира", 1923).
      В 20 в. во мн. бурж. странах распространение получила пост. балетов на музыку произведений др. жанров. Среди них - пост. Фокина ["Шопениана" (1908), "Шехеразада" (1910), "Карнавал" (1910) и др.], Мясина ("Предзнаменования" на музыку 5-й симфонии Чайковского, "Хореатриум" на музыку 4-й симфонии Брамса, "Красное и чёрное" на музыку 1-й симфонии Шостаковича и др.). Среди пост. других балетмейстеров: "Четырежды четыре" Равеля (1955, Мюнхен) на муз. сюиты для фортепьяно "Могила Купе-рена", "Юноша и смерть" на муз. Баха (1943, Париж), "Симфонические вариации" на муз. Франка (1946, Лондон), "Мрачные элегии" на муз. "Песен об умерших детях" Малера (1937, США). Обращение балетмейстеров к выдающимся муз. произведениям вызвано стремлением создать значительный по своему содержанию балет, но часто замыслы хореографа расходятся с муз. содержанием произведения.
      По новым путям развивается Б. м. в странах народной демократии. Композиторы, используя опыт сов. Б. м. и опираясь на традиции отечеств, и зарубежной муз. классики, стремятся к созданию произв., близких народу как по своим сюжетам, так и по музыке. В Польше написаны балеты "Павлин и девушка" Шели-говского, "Золотая утка" Маклакевича, "Полонез в Чорштыне" Бацевич, "Славянская рапсодия" и "Сван-тевит" Перковского и др.; в Чехословакии-"Король Емчинков" Горки, "Король Лавра" Доуброва, "Яношик" Кашлика; в Венгрии- "Платочек" Кенеш-шеи; в Румынии - "Лучафор" Андрику; в Болгарии - "Хайдуцкая песня" Райчева; в ГДР - "Платье делает человека" (1954), "Снегурочка" (1956) Грисбаха, "Право господина" (1953), "Барышня-крестьянка" (по Пушкину, 1955), "Новая Одиссея" (1957) Брунса, "Крестьянская легенда" (1958) Новки, "Дрос-сельбарт" Хоэнзе, "Провансальская любовная песня" (1955) Вольгемута, "Шильдбюргеры" (1954) Бек-мана и др. В КНДР созданы балеты: "Сказание о Сим Цонге" Ким Ионг Кыо, "Сказание о Под Соне" Цанг Рак Хи; в КНР - "Голубь мира" (1950; музыка балета сочинена коллективом композиторов под руководством Чан Ена). В этом балете элементы китайской нац. музыки сочетаются с совр. европейской. В балете "Волшебный фонарь лотоса" ЧжанСяо-ху( 1957) в основе муз. языка лежат яркие нар. мелодии.
      Музыка сов. балетов знаменует собой новый этап в развитии Б. м. Значит, роль в этом сыграло изменение тематики балетов. Старые сказочные сюжеты заменяются совр. темами. В балете Р. М. Глиэра "Красный мак" ("Красный цветок") (1927), сыгравшем большую .р в формировании сов. Б. м., используются широфГйзвестные муз. интонации (тема "Яблочко"). КомдДВитору удалось создать правдивые психо-логцЦ портреты героев. Широкое симф. развитие и использование лейтмотивов способствовало цельности музыки балета,
      В музыке нек-рых балетов, созданных в 20 - нач. 30-х гг., отразились формалистич. тенденции [балеты Д. Шостаковича "Золотой век" (1930), "Болт" (1931), "Светлый ручей" (1935)]. Эти балеты подверглись справедливой критике прессы и общественности.
      Важным этапом на пути создания муз. сов. реали-стич. балета явились произв. Б. В. Асафьева, в к-рых композитор стремился создать музыку, органически связанную с действием. Знаменательным является обращение Асафьева к соч. классиков мировой лит-ры. "Бахчисарайский фонтан" (1934) тонко раскрывает пушкинскую тему, музыка выдержана в стиле лирич. романса нач. 19 в.; "Кавказский пленник" (1938) отличается ярким нац. колоритом. Асафьев использует документальные муз.-историч. источники для создания историч. колорита эпохи и места действия. В историко-революц. героич. балете "Пламя Парижа" (1932) Б. м. представляет собой монтаж муз. материалов эпохи франц. революции в интерпретации композитора. В кульминационные сцены балета введён хор. Асафьев написал также балеты: "Утраченные иллюзии" (по Бальзаку, 1935), "Красавица Радда" (по повести М. Горького "Макар Чудра", 1937) - камерный балет в сопровождении фортепьяно, скрипки и ударных инструментов; "Ашик-Кериб" (1940) и др.
      Значит, вклад в развитие сов. Б. м. внёс балет А. А. Крейна "Лауренсия" (по пьесе Лопе де Вега "Овечий источник", 1939), отмеченный острыми контрастами, сочетанием различных приёмов муз. развития (вариационность, тематич. развитие, принципы монотематизма, лейтмотивизм). В муз. драматургии балета яркие жанровые сцены-дивертисменты сочетаются со свободно развивающимися драматич. сценами.
      Значит, достижением в развитии советской Б. м. является балет "Ромео и Джульетта" С. С. Прокофьева (1940). Если ранние балеты композитора, созданные для т-ра "Гранд-Опера" в Париже ("Стальной скок", 1927,"Блудный сын", 1929, "У Днепра", 1932), были связаны с модернистич. течениями, то в "Ромео и Джульетте" композитор основное внимание уделяет реали-стич. выразительности муз. речи. Муз. драматургия балета характеризуется сквозным симф. развитием тем, при этом сохраняется членение партитуры на отдельные номера.
      Одной из центральных проблем сов. иск-ва в 30-е гг. было создание балета на советскую тематику, воплощение в балетном спектакле образов наших современников. Значит, вехой на этом пути явились балеты А. И. Хачатуряна "Счастье" (1939) и "Гаянэ" (1942, в музыке к-рого использованы лучшие эпизоды "Счастья"). Наряду с широко развитыми элементами танце-вальности в этих балетах присутствуют черты подлинного симф. развития.
      События Великой Отечественной войны нашли отражение в балете А. Крейна "Татьяна" (2-я ред.- "Дочь народа", 1947) и в балете А. Спадавеккиа "Берег счастья" (1948), муз. язык к-рого интонационно близок сов. массовой песне. Но в этих балетах отсутствуют широкие симфонич. обобщения.
      В 40-е гг. в сов. иск-ве возрождается жанр балета-сказки. В музыке балета М. И. Чулаки "Сказка о попе и работнике его Балде" (по Пушкину, 1940) ярко проявилась рус. песенно-танцевальная стихия, нар. юмор, балет С. Н. Василенко "Акбиляк" (1943) написан по мотивам узбекской народной сказки. Лучшие достижения этого жанра - послевоенные балеты Прокофьева "Золушка" (1945) и "Каменный цветок" (1957): Широкий лирико-эпический характер отличает балет Глиэра "Медный всадник" (1949), его музыка отличается широтой, распевностью, присущими рус. интонациям; наряду с симф. развитием основных тем композитор использует разнообразные танц. жанры. Яркая красочность, контрасты, мастерское использование оркестра характеризуют музыку балета Хачатуряна "Спартак" (1956).
      Характерной чертой сов. Б. м. являются многообразие жанров и обращение к лучшим образцам клас-сич. и совр. лит-ры. В комедийном жанре написаны балеты: "Виндзорские проказницы" В. А. Оранского по Шекспиру, 1942), "Мнимый жених" Чулаки (по Гольдони, 1946), "Мирандолина" С. Н. Василенко (по Гольдони, 1949) и др. Созданы балеты для детей:
      "Три толстяка" Оранского (1935), "Аистёнок" Д. Л. Клебанова (1936), "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1947) и др.
      Большого расцвета достигла Б. м. в республиках Сов. Союза. Муз. языку этих балетов свойственны использование нар. музыки, развитие лучших нац. традиций, претворение опыта рус. муз. классики, взаимообогащение с другими нац. муз. культурами СССР. Среди произведений Б. м. республик: груз. балеты "Сердце гор" А. М. Баланчивадзе (1938), "Отелло" А. Д. Мачавариани (1957). Арм. танцев, музыка ярко представлена в балете Г. Е. Егиазаряна "Севан" (1955), балетах Хачатуряна и др. композиторов. На интонациях белорус. нар. песен и танцев построены балеты:
      "Соловей" М. Е. Крошнера (1939), "Князь-озеро" В. А. Золотарёва (1949). На нар. основе созданы балеты: укр.- "Лилея" К. Ф. Данькевича (по Т. Шевченко, 1940); азерб.- "Девичья башня" А. Ё. Бодал-бейли (1940), "Гюлыпен" С. И. Гаджибекова (1950), "Семь красавиц" (1952), "Тропою грома" К. А. Караева; тадж.- "Ду гуль" А. С. Ленского (1941); эст.- "Калевипоэг" Э. А. Каппа (1948); лит.- "На берегу моря" Ю. А. Юзелюнаса (1953); латв.- "Сак-та свободы" А. П.Скулте (1950, 2-я ред. 1955); тат.- Али Батыр" Ф. 3. Яруллина (1945, в нов. ред. "Шу-рале", 1950, Ленинград); узб.- "Балерина" Г. А. Му-шеля (1952), "Мечта" И. Акбарова (1959) и др.
      Советская Б. м. отличается глубиной содержания, идейностью, гуманизмом. Реализм сов. Б. м. проявляется в психологически тонких характеристиках действующих лиц, в исторически правдивой обрисовке жизни народа. Богатство нац. формы, народность определяют черты сов. Б. м. Нар. танец стал важнейшим средством раскрытия образа, основой муз. драматургии. В лучших сов. балетах достигнуто органичное симф. развитие муз. образов.
      Лит.: Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, пер. с нем., Л., 1935; К и с е л е в М. С., Балет, в сб.: Очерки советского музыкального творчества, т. 1, под ред. Б. В. Асафьева [и др.], М.- Л., 1947; Ц ы т о в и ч Т., Советский балет на новом этапе, в кн.: Советская музыка на подъёме. Сб. статей, М.-Л., 1950; Риттих М. Э., Балетное творчество советских композиторов. 1917-1927. Диссертация, 1958; [Асафьев Б. В.] Игорь Глебов, Симфонические этюды, П., 1922; Житомирский Д., Балеты П. Чайковского, Л., 1950; S е а г 1 е Н., Ballet music, L., 1958. См. также лит. к ст. Балет.
      БАЛЕТНЫЕ УЧИЛИЩА - учебные заведения, где обучаются будущие артисты балета. Первое Б. у. (школа) в России осн. в Петербурге 5 мая 1738. Его основателем и первым педагогом был танцмейстер Шляхетского корпуса Ж. Ланде. В уч-ще занимались дети дворцовой "челяди", срок обучения был установлен в 4 года. В 18 в. и до середины 19 в. Б. у. возникли и в других странах: в сер. 18 в.- в Австрии, при венской придворной труппе; в 1756 - в Дании (в деятельности этого уч-ща большое участие принимал А. Бурнонвиль); в 1773 - в Швеции при Королевской опере; в 1784 - во Франции при Академии музыки ("Гранд-Опера") (здесь преподавали М. и П. Гардель, Ж. Кулон, О. Вестрис, М. Тальони и др.); в Италии существовали Венецианское и Неаполитанское (организовано в 1812 С. Вигано) уч-ща, позднее возникло уч-ще при т-ре "Ла Скала" (Милан), к-рым в 1837-50 руководил К. Блазис; в Польше Б. у. организована в 40-х гг. 19 в. цри варшавском Большом театре.
      В Москве Б. у. (в те годы называвшееся балетной школой) основано при Воспитательном доме в 1773. Готовило актёров драм. и муз. т-ров. В моек. и петерб. Б. у. преподавали выдающиеся деятели балетного т-ра: Ф. Хильфердинг, Ш. Дидло, Ф. Тальони, И. И. Вальберх, А. П. Глушковский, М. И. Истина и др., к-рые воспитали таких танцовщиков, как А. Топорков, Т. С. Бубликов, Е. И. Колосова и др. В 1806 оба Б. у. стали именоваться императорскими, они готовили артистов всех жанров (драматич., оперных, балетных); специальность определялась на последнем этапе обучения. С открытием Петерб. (1862), Моск. , 1866) консерваторий и драм. курсов (80-е гг.) при Малом и Александрийском т-рах в Б. у. стали готовить только танцовщиков. В конце 19 в. Б. у. в России были реорганизованы: общеобразовательные предметы стали преподаваться по программе казённой женской гимназии, появились первые программы по классич. танцу. Воспитанниками Петерб. Б. у. были: Е. И. Андреянова, Л. И. Иванов, А. П.Павлова, П. А. Гердт, А. Я. Ваганова, В. Ф. Нижинский, М. М. Фокин и др.; Московского - А. М. Собаки на Е. А. Санковская, Л. А. Рославлева, Е. В. Гельцер и др.
      После Октябрьской революции учебный процесс в Б. у. был полностью преобразован: значительно расширен цикл спец. и искусствоведческих дисциплин, все предметы преподаются по единым программам, обучение девятилетнее. Рост оперно-балетных т-ров в стране вызвал увеличение количества Б. у. В 1960 в СССР функционировало 17 Б. у. Ведущими Б. у. в стране являются Московское хореографическое училище при Большом т-ре и Ленинградское хореографическое училище. Ежегодно Б. у. выпускают сотни молодых артистов балета, пополняющих состав балетных трупп и ансамблей песни и танца СССР.
      Среди выпускников Моск. хореографич. уч-ща: М. М. Габович, О. В. Лепешинская, М. М. Плисецкая и др.; Ленингр. хореографич. уч-ща - Г. С. Уланова, М. Т. Семёнова, Н. М. Дудинская, В. М. Чабукиани, Т. М. Вечеслова, Л. М. Лавровский, Р. В. Захаров, А. Н. Ермолаев и др. В деятельности Моск. хореографич. уч-ща ведущую роль играли педагоги В. Д. Тихомиров, А. А. Горский, Е. П. Гердт, М. А. Кожу-хова и др.; в Ленингр. хореографич. уч-ще - педагоги А. Я. Ваганова, Т. М. Вечеслова и др.
      За рубежом Б. у. существуют: в Швеции (реорганизовано в государственное), в Дании (при Королевском балете), в Австрии, во Франции (при т-ре "Гранд-Опера"), в Италии (при т-ре "Ла Скала"), в Польше (при варшавском Большом т-ре), в Англии (при балетной труппе Королевский балет с 1931), в Китае (Пекинское гос. Б. у. с 1954).
      Лит.: Погожев В. П., Столетие организации имп. Московских театров, СПБ, 1908; Всеволодский В. (Г е р н г р о с с), История театрального образования в России, СПБ, 1913; ХудековС. Н., История танцев, т. 3, М., 1915; Борисоглебский М. В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39; П а н т ю о в а А., Ленинградское государственное хореографическое училище, Л.-М., 1948; Бочарникова Е. и Мартынова О., Московское хореографическое училище, М., 1954; Streatteild N., The Royal ballet school, L., 1959.
      БАЛЕТОМАН (от балет и греч. ????? - безумие, неистовство) - любитель и постоянный посетитель балета. Наибольшее распространение в России балетомания получила во 2-й пол. 19 в. Б. чаще всего оценивали спектакль в зависимости от мастерства того или иного исполнителя, не интересуясь идейно-художеств. значимостью постановки. Б. были обычно представителями придворных и высших чиновничьих кругов, к-рые, влияя на прессу, лишали критику беспристрастного отношения к исполнителям. М. Е. Салтыков-Щедрин называл таких балетоманов "ба-летно-консервативным союзом".
      Однако среди Б. были и представители прогрессивной рус. интеллигенции. Постоянно посещая балетные спектакли, изучая творчество лучших танцовщиков и балетмейстеров, они постепенно профессионализировались как теоретики и историки балетного иск-ва (К. А. Скальковский, А. А. Плещеев, С. Н. Худеков, В. Я. Светлов и др.).
      В Зап. Европе термин "Б." получил распространение значительно позднее, чем в России, хотя чрезмерное увлечение балетом наблюдалось во многих странах и ранее (напр., во Франции при дворах королей Генриха IV и Людовика XIV). Среди Б. был французский поэт Т. Готье, один из авторов либретто балета "Жизель", написанного для К. Гризи. Наибольшее распространение за рубежом это явление получило после гастролей рус. танцовщиков, особенно после Русских сезонов за границей" (1908-14).
      Лит.: ЩедринН. (Салтыков М. Е.), Проект современного балета (По поводу "Золотой рыбки"), Полное собр. соч., т. 7, Л., 1935, с. 132-47; Плещеев А., Наш балет (1673-1899), 2 изд., СПБ, 1899; его же, Что вспомнилось. Актеры и писатели, т. 3, СПБ, 1914; Haskell A. L., Ballettomania, 17 ed., L., 1946. Ю. Б.
      БАЛИЕВ, Никита Фёдорович [1877 (1886?) - 3.IX. 1936] - русский театральный деятель, эстрадный артист (конферансье) и режиссёр. В 1906 - 11 - актёр МХТ (роли: Хлеб - "Синяя птица" Метерлинка, Гость - "Жизнь человека" Андреева, и др.). Был одним из инициаторов и участников "капустников" МХТ, на основе к-рых возник театр-кабаре "Летучая мышь". С 1908 Б.- руководитель и артист этого т-ра. Б.- один из первых представителей складывавшегося в те годы на эстраде жанра конферанса. К. С. Станиславский писал о нём: "Его неистощимое веселье, находчивость, остроумие - и в самой сути, и в форме сценической подачи своих шуток, смелость, часто доходившая до дерзости, умение держать аудиторию в своих руках, чувство меры, умение балансировать на границе дерзкого и веселого, оскорбительного и шутливого, умение во-время остановиться и дать шутке совсем иное, добродушное направление,- все это делало из него интересную артистическую фигуру нового у нас жанра" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 364). Однако со временем в иск-ве Б. и руководимом им т-ре всё сильнее стали проявляться эстетство, претензия на утончённую изысканность. В 1920 Б. вместе с группой актёров т-ра "Летучая мышь" эмигрировал за границу. Выступал с этим т-ром в Париже, Нью-Йорке. Умер в США.
      Лит.: Эфрос Н., Театр "Летучая мышь" Н. Ф. Балие-ва, П., 1918; Кузнецов Б., Из прошлого русской эстрады, М., 1958.
      БАЛКАНСКА, Мими (р. 23. VII. 1902) - болгарская артистка оперетты. Нар. арт. Республики (1950). Одна из основоположников опереточного иск-ва в Болгарии. В 1919 - основательница и солистка т-ра "Ренессанс".; в 1922- Кооперативного т-ра оперетты (впоследствии - Художественный т-р оперетты). С 1947 Б.-солистка т-ра Народной оперетты (впоследствии муз. Т-р им. Ст. Македонского). Успешно выступает как в классич., так и в совр. репертуаре. Роли: Ангелина ("Бунтарская песня" Златева-Черкина), Сильва (о. п. Кальмана), Кето ("Золотая долина" Дунаевского), Евдокия Петровна ("Самое заветное" Соловьёва-Седого) и др. Обладает ярким комедийным дарованием, пластичностью, красивым голосом большого диапазона. Гастролировала во мн. странах (в т. ч. вместе с Т-ром им. Ст. Македонского в СССР, 1959). Димитр. пр. (1950).
      Лит.: 40 години оперетта в България. 10 години Държавен музыкален театър, София, 1957. Л М
      БАЛКАРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До революции проф. т-ра у балкарского народа не существовало, но обряды издавна включали сатирич. пантомимы "квлчм", а элементы актёрского иск-ва проникали в выступления нар. поэтов-импровизаторов и певцов. После установления Сов. власти и введения балк. письменности стали создаваться самодеятельные драм. кружки. В 30-х гг. во мн. кружках была пост. первая балк. пьеса "Святой и пионер" М. Этезова, разоблачающая мусульманское духовенство. В 1935 в ГИТИСе открылась балкарская студия, а в 1938-театр. студия в Нальчике (Каб.-Балк. АССР). На основе студии в 1939 создан Балк. колх.-совх. т-р, к-рый в 1940 реорганизован в Балк. гос. драм. т-р, в него вошли выпускники балк. студии ГИТИСа. Коллектив показал спектакли: "Бронепоезд 14-69", "Овечий источник"; "Жорж Данден" Мольера, подготовленные студийцами вин-тепод рук. И. Я. Судакова. Отечеств, война прервала развитие балк. нац. т-ра. Второе его рождение относится к 1958, т-р открылся в Нальчике спектаклем "Рассвет в горах" И. Боташева, посв. освобождению Сев. Кавказа от белогвардейцев. В Ю59 т-р осуществил пост. пьесы балк. писателя М. Этезова "Кровавая свадьба" о прошлом балк. народа. В репертуаре балк. труппы (1960)-пьесы балк. писателей на совр. темы: "После свадьбы" И. Маммеева, "Когда падает снег" К. Кулиева, пьеса кабардинского драматурга М. Шхагапсоева "Сын медведя - Батыр", пьеса, осетинского автора Токаева "Женихи"; "Трактирщица" и др. В труппе т-ра (I960): засл. арт. Каб.-Балк. АССР Ш. Кучмезова, И. Маммеев, актёры Н. Гиляева, Т. Залиханова, М. Кучуков и др. В 1958 в Моск. театр. уч-ще им. М. С. Щепкина создана балк. студия. Е. Ж.
      БАЛЬОН (итал. balcone) в театре - места для публики, расположенные амфитеатром в несколько рядов в различных ярусах зрительного зала (Б. 1-го яруса, 2-го яруса, 3-го яруса) против сцены. В некоторых т-рах Б. расположены и по боковым сторонам зала.
      БАЛЛАДА (франц. ballade, от лат. ballo - танцую) в музыке - первоначально (в средние века) в странах романского языка народная танцевальная песня; позднее у зап.-европ. народов также песня повествоват. характера, часто с драматич. и лирич. содержанием. Исполнителями Б. были жонглёры менестрели, барды. Б. в рус. музыке - "Светлана" А. Плещеева (1814), "Чёрная шаль" Всрстовского (1823), "Ночной смотр" Глинки (1836) и др.; в сов. музыке - "Баллада о капитане Гастелло" Белого (для голоса с фп., 1941), "Героическая баллада" Бабаджаняна (для фп. с оркестром, 1950) и др. Б. встречаются в операх ("Моряк-скиталец" Вагнера, "Повесть о настоящем человеке" Прокофьева и др.).
      БАЛЛАДНАЯ ОПЕРА (Ballad-Opera) - муз.-дра-матич. жанр, пользовавшийся большой популярностью 1 в Англии в 18 в.; комедия сатирич.характера, включающая песни и др. муз. номера. Тексты песен создавались специально для Б. о. Композиторы использовали в музыке к Б. о., помимо собственных соч., популярные англ., ирл. или шотл. баллады и произв. англ. (гл. обр. Перселла, Эклса), итал., франц. и др. композиторов. Злободневный и занимательный сюжет, простота формы, яркая музыка определили выдающийся успех Б. о. у широкой аудитории. Первая Б. о.- "Добрый пастух" А. Рамзея (1725)-представляла собой пасторальную пьесу на шотл. нар. мотивы. Всеобщее признание жанру Б. о. принесла Юпера нищих (1728) - остроумная пародия на нравы англ. аристократии. Драматург Дж. Гэй и композитор Дж. Пепуш добавили к нар. балладам увертюру и неск. арий своего сочинения. Среди др. авторов Б. о.: X. Филдинг, Т. Уолкер, Ч. Коффи - автор популярной Б. о. "Быть беде!", 1731, оказавшей большое влияние на развитие нем. зингшпиля. Со временем, однако, нар. элементы вытесняются из Б. о., и этот жанр приходит в упадок; попытка возродить его в 60-х гг. 18 в. не принесла результатов, и вскоре Б. о. сошла со сцены. "Опера нищих", эпизодически возобновлявшаяся в т-рах Англии, привлекла внимание ряда крупных музыкантов 20 в.; в 1920 Ф. Остин, в 1948 Б. Бриттен создали свои редакции этого произв., сохраняющиеся в репертуаре совр. театров.
      Лит.: G a g е у Е., Ballad Opera, N. Y., 1937. Bс. T.
      БАЛЛАЕВ, Владимир Давидович (р. 14.III. 1911) - осетинский советский актёр. Нар. арт. Сев.-Осет. АССР (1955), член КПСС с 1950. В 1935 окончил ГИТИС (сев.-осетинская студия). С этого же года работает в Сев.-Осет. драм. т-ре (г. Орджоникидзе). Роли: Батраз ("Нарт Батраз" Корзунаи Казбекова), Садула ("Чер-мен" Плиева), Ахшарбек ("Желание Паша" Туаева), Борис ("Гроза"), Кассио ("Отелло"), герцог Альбанский ("Король Лир"), Ходжич ("Олеко Дундич" Каца и Ржешевского), Дзержинский ("Кремлёвские куранты").
      "БАЛЛЕ РАМБЕР" ("Ballet Rambert") - английская балетная труппа. В 1930 англ. театр. деятель М. Рамбер организовала в Лондоне балетную труппу (на базе своей студии "Клуб балета"), явившуюся первой постоянной англ. балетной труппой. Впоследствии эта труппа выступала в балетном "Обществе Камарго", т-рах "Меркурий", "Сэдлерс-Уэллс" и др. В 1940-41 объединилась с "Лондонским балетом", с 1943 возобновила самостоят, выступления. Воспитанниками труппы "Б. Р." были многие известные деятели англ. балета, осуществившие здесь свои первые пост.: Ф. Аштон ("Трагедия моды" на муз. Гуссенса, 1926; "Сюита Каприоль" Уорлока, 1930; "Флорентийская картинка" на муз. Корелли, 1930; "Пери" Дюка, 1931, и др.), А. Тюдор ["Двенадцатая ночь" (по Шекспиру) на муз. Фрескобальди, 1931, "Сиреневый сад" Шассона, 1936]; А. Хоуард ("Жонглёр Богоматери" Респиги, 1933); Н. де Валуа ("Бар в Фоли бержер" на муз. Шабрие, 1934) и др. "Б. Р.", помимо частых гастролей по Великобритании, гастролировал в Австралии, Новой Зеландии (1947), КНР (1957) и др. странах.
      Лит.: В г a d 1 е у L., Sixteen years of Ballet Rambert, L., 1946. . Ham. P.
      "БАЛЛЕ ТИЭТР" ("Ballet Theatre") - американская балетная труппа. Сформирована в 1939 на основе балетной труппы "Балет Мордкина" (в прошлом артиста моек. Большого т-ра). Первый сезон открылся 11 янв. 1940 в помещении "Сентер тиэтр" (Нью-Йорк). Возглавила эту труппу танцовщица Л. Чейз. Целью "Б. т." было воспитание амер. балетмейстеров и артистов балета, определение нац. колорита балетных спектаклей. Здесь осуществляли свои первые постановки А. де Милль, Дж. Роббинс, Ю. Лоринг, М. Кидд. В 1940-42 в труппе работал М. М. Фокин, возобновивший "Шопениану" (1940), "Карнавал" на музыку Шумана (1940), "Призрак Розы" на музыку Вебера (1941), "Петрушку" Стравинского (1942); поставивший спектакли "Русский солдат" на музыку Прокофьева (1942), "Синяя борода" на музыку Оффен-баха (1942). Л. Мясин поставил в "Б. т." "Алеко" на музыку Чайковского (1942). А. Долин и Б. Ни-жинская - "Тщетную предосторожность" Гертеля (1940), "Жизель" (1940), "Лебединое озеро" (2-й акт, 1940). С момента организации в "Б. т." работал балетм. А. Тюдор, к-рый стам1Л "психопатологические" балеты: "Подводное течение" Шумена (1945), "Огненный столп" Шёнберга (1942) и др. В "Б. т." выросло поколение танцовщиков: Н. Кей, Л. Сер-рано, Д. Криза, X. Лэнг. "Б. т." не имеет своего постоянного помещения, гастролирует. Состав труппы часто меняется (особенно солисты), кордебалет набирается на один сезон из танцовщиков различных т-ров. Это приводит к отсутствию единого ансамбля в спектаклях. С 1957 труппа "Б. т." носит название "Американ балле тиэтр". В 1960 "Б. т." гастролировал по городам СССР.
      Лит.: A m b e r g G., Ballet in America, N. Y., 1949; American ballet theatre. 1940-1960, N. Y., [I960]. Ham. P.
      БАЛЛО (итал. ballo-танец, пляска)-1) Общее наименование старинных итал. нар. танцев (или части какого-либо танца), носящих танцевально-игровой пантомимич. характер. 2) В Италии 15-17 вв. наименование бальных и сценич. танцев, содержащих элементы хореографич. пантомимы. Эти танцы сочинялись учителями танцев (итал.- professor di baiare). Образный характер Б. подчёркивался добавлением к ним с сер. 16 в. итал. определения "фигурато"- изобразительный. В конце 17-19 вв. в Италии Б.- обобщающее наименование театр. танца и балета.
      БАЛЛЯБИЛЬ (правильнее -баллябиле) (итал. ballabile- танец, балет)1) Общий танец, завершающий балет или один из его актов (напр., в балетах "Волшебная флейта" Дриго, "Испытания Дамиса" Глазунова). 2) Танц. номера, балетный дивертисмент в опере (напр., Б. в операх "Роберт-Дьявол", "Гугеноты" Мейербера). сБАЛ-МАСКАРАД" ("Un Ballo in oiaschera")-onepa Д. Верди (о трагич. судьбе швед. короля Густава III, убитого во время костюмированного бала в 1792). Либретто А. Соммы по франц. либретто "Густав III, или Бал-маскарад" Э. Скриба для оперы Д. Обера (1857). Пост. 17 февр. 1859, Рим. В России впервые пост.в Петербурге итал. труппой в 1861; рус.труппой- 13 окт. 1882 в Петербурге в Мариинском т-ре. Впервые на сов. сцене - 25 марта 1927 в Ленингр. Академич. т-ре оперы и балета (Ричард - Печковский, Ренато - Сливинский, Амелия - Кобзарева, Ульрика - Мшанская, паж Оскар - Горская, Епископ - Шаронор; дирижёр Коутс, реж. Раппапорт и Леонтьев, худ. Щуко, хормейстер Маратов). В мае 1941 опера пост. в Моск. оперном т-ре им. Станиславского. Рус. либретто Галицкого (Ричард - Тархов, Ренато - Проко-шев, Амелия - Капинос, Ульрика - Васильева, паж Оскар- Юдина; дирижёр Алевладов, режиссёр Туманов, худ. Кисель, хормейстер Степанов). Новая пост. оперы состоялась 5 февр. 1957 в Ленингр. т-ре оперы и балета им. С. М. Кировз. Новый перевод текста-Галицкого (Ренато - Лаптев, Ричард - Бугаев, Амелия - Серваль, Ульрика - Баринова, паж Оскар - Любавина; дирижёр Грикуров, режиссёр Соковнин, худ. Таубер, хормейстер Михайлов, балетмейстер Аниси-мова). Поставлена в оперных т-рах: Ворошиловграда, 1939; Саратова, 1941; Харькова, 1945; Горького, 1950; Куйбышева, 1952; Львова, 1955; Сталине (Донбасс), 1957; Риги, 1959, и др.
      Издания -"Б.-м", партитура, Mil., Ricordi Со, {1914J; рус. изд. клавира - пер. И. Калашникова, М., Юрген-сон, [18901. Я. Гр.
      БАЛОГ (Balog), Иштван (8.XII.1790-21.VI.1873)- венгерский актёр и режиссёр. Сценич. деятельность начал в 1811 в пештской труппе. Исполнял гл. обр. комич. и характерные роли: ЛудашМатьи (инсц. Б. нар. эпопеи М. Фазекаша), Дамиан ("Черни Дьердь"-пьеса Б.). Возглавлял бродячую труппу; ставил произв. Шекспира, Шиллйра, Чоконаи-Витеза, фарсы и отдельные сценки ("табло"). Выступал как переводчик.
      БАЛТУШИС, Юозас (наст. имя и фам.- Альбертас Карлович Юозенас) (р. 14.IV.1909) - литовский советский писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Лит. ССР (1954). Член КПСС с 1943. Депутат Верх. Совета Лит. ССР 2-5-го созывов. Зам. Пред. Президиума Верх. Совета Лит. ССР, кандидат в члены ЦК КП Литвы. Лит. деятельность начал в 1932. Крупнейший прозаик Литвы. Создал соц.-бытовую драму "Поют петухи" (1947, т-р Мариямполе и Каунасский драм. т-р), посвящённую жизни крестьян в бурж. Литве, пробу-зедедию классового самосознания бедноты. Пьеса "Ранним утром" (1953, Вильнюсский т-р) изображает колхозное строительство в Литве, новых советских людей, их борьбу с пережитками старого. Творчество Б. сыграло значит, роль в развитии литовского театр иск-ва. Пьеса "Поют петухи" пост. в т-рах Польши, Чехословакии. Вместе с Е. Габриловичем написал киносценарий "Рассвет над Неманом" (1952). А. Руз.
      БАЛУХАТЫЙ, Сергей Дмитриевич (12.III. 1893-2. IV. 1945) - русский советский литературовед. Окончил Петрогр. ун-т (историко-филологич. ф-т). Б.-автор работ о драматургии Горького и Чехова, в к-рых большое внимание уделяется истории создания и сценич. истории пьес. Написал предисловия, комментарии, примечания к сочинениям Горького и Чехова. Был профессором Ленинградского ун-та (с 1922), чл.-корр. Академии наук СССР (с 1943).
      Соч.: Проблемы драматургического анализа. Чехов, Л., 1927; От "Трёх сестёр" к "Вишнёвому саду", в сб.: Литература [.N ] 1, Л." 1931; Чехов-драматург, Л., 1936; Горьковский семинарий, Л., 1946; "Критика о М. Горьком". Библиографии статей и книг. 1893-1932 г., М.-Л., 1934; Из истории текста пьес Горького ("Мещане", "На дне", "Дачники", "Чудаки", "Зыковы"), в кн.: Поэтика. Сб. статей, M.-JI." 1929 (Временник отдела словесных искусств [Гос. ин-та истории искусств]); Вопросы изучения драматургии Горького, в сб.: Горький и театр. М.-Л., 1938, с. 151-198. Д, Щн
      БАЛУЦКИЙ (Baluzki), Михал (29.IX. 1837-17. X. 1901) - польский писатель и драматург-комедиограф. Род. в Кракове, с к-рым была связана вся его жизнь и творчество. В своих лучших пьесах - "Советники пана советника" (1869), "Соседи" (1880), "Крупные рыбы" (1881), "Открытый дом" (1883), "Тяжёлые времена" (1889), Б. критически, а порой сатирически изображает нравы галицийской буржуазно-мещанской и шляхетской среды. Комедии Б.образцы критич. реализма в польской драматургии. Сохранились в репертуаре до наших дней. С. И. Соч.: Wydanie zbiorowe dziel, Krakow, 1956.
      БАЛФ (Balfe), Майкл Уильям (15.V.1808-20.X. 1870) - ирландский композитор и артист оперы (баритон). Учился пению в Милане у Ф. Галли; совершенствовался у Д. Бордони. До 1835 пел в итал. оперных т-рах. В 1845-52 работал дирижёром лондонского Королевского т-ра. Как композитор дебютировал в Италии в 1825 балетом "Ла Перуз" (пост. в Милане). В 1830 в Палермо состоялось исполнение первой оперы Б. "Соперники сами себе"; в 1843 в Лондоне- комич. оперы "Богемская девушка" (в Италии шла под назв. "Цыганка"), не утратившей популярности до наших дней (в 1951 опера была возобновлена в Лондоне). С 1835 Б. писал почти исключительно для лондонской сцены. В 1846-56 совершал поездки по городам Европы (в 1852 и 1859 посетил Петербург) в связи с постановками своих опер. Б.- автор мн. опер, в т. ч.: "Девушка из Артуа" (1836, Лондон, т-р "Друри-Лейн"), "Жанна дАрк" (1837, там же), "Звезда Севильи" (1845, Париж, "Гранд-Опера"), "Роза Кастильи" (1857, Лондон, "Лицеум"), "Сатанелла" (1858, Лондон, "Ковент-Гарден"), "Бианка" (1860, там же), "Дочь пуритан" (1861, там же) и др., а также ряда соч. в различных жанрах. Сценич. произв. Б. отличаются высоким мастерством, ярким мелодизмом и нац. характерностью. С 1864 Б. жил постоянно в Ирландии.
      Лит.: К e n n e у Ch. L., A memoir of M. W. Balfe, L., 1875; Graves P., The King of melody. Balte and the Bohemian girl, Kingham, 1951. Bс. T.
      БАЛЬБА ТЕАТР (лат. Balbi theatrum) - каменный театр в Др. Риме. Выстроен в 13 г. до н. э. поли-тич. деятелем и драматургом Луцием Корнелием Баль-бом Младшим. Был одним из самых больших и красивых театр. зданий в Др. Риме; украшен многочисленными статуями. С. М.
      БАЛЬЗАК (Balzac), Оноре де (20.V.I799, Тур,- 18. VIII.1850, Париж) - французский писатель. Величайший представитель литературы критич. реализма во Франции 19 в. Род. в семье чиновника. Получил юридич. образование. В созданном Б. цикле повествовательных произведений (97 романов, повестей, рассказов), названном им "Человеческой комедией", Б. дал "...самую замечательную реалистическую историю французского общества, описывая в виде хроники, год за годом, нравы с 1816 по 1848 г." (Э н г е л ь с Ф., см. M арке К. и Энгельс Ф., Соч., т. 28, 1940, с. 28). Б. требовал от писателя высокой общественной ответственности, видел задачу литературы в том, чтобы создавать историю нравов, изучать жизнь, не копируя факты, а находя их основу, их социальный двигатель. Метод типизации "путем соединения отдель-яых черт многочисленных однородных характеров" (предисловие к "Человеческой комедии", Собрание сочинений, 1951, т. 1), показ человека в развитии, обусловленном социальной средой, позволили Б. с мощной реалистич. силой воссоздать типич. характеры и обстоятельства совр. ему действительности.
      Через всю жизнь Б. пронёс живой интерес к театру. В юности он писал трагедии ("Кромвель", 1820), мелодрамы ("Негр", "Корсиканец", 1822 и т. д. Мысли о т-ре и картины из жизни совр. т-ра проходят через мн. статьи и романы Б. С негодованием говорит Б. о цензуре, запретившей т-ру критич. отражение совр. действительности. Буржуазия,-пишет Б.,- менее либеральная, чем Людовик XIV, дрожит в ожидании своей "Женитьбы Фигаро", запрещает играть "Тартюфа- и, конечно, не разрешила бы теперь ставить "TюpKape", ибо Тюркаре стал властелином ("Блеск и нищета куртизанок", ОГИЗ, 1948, стр. 196). Б. подвергает резкой критике коммерч. основу совр. т-ра, его охранительно-бурж. идеологию, отдалённость от реальных жизненных проблем. Борясь за реалястич. драматургию, Б. отвергает и романтич. драму Гюго, к-рую он обвиняет в нарушении историч. правды, в том, что её "характеры фальшивы", а "поведение персонажей противоречит здравому смыслу" (рецензия на "Эрнани", 1830). В годы творч. зрелости он пишет ряд пьес: "Школа супружества" (1837, 1-я пост. 1910, т-р "Одеон", реж. А. Антуан), "Вотрен" (1840, т-р "Порт-Сен-Мартен", в роли Вотрена - Фредерик-Леметр, спектакль был запрещён после 1-го представления; 2-я пост. 1850), "Надежды Кинолы" (1842, т-р "Одеон"), "Памела Жиро" (1843, т-р "Гетэ"), "Делец" (1844, т-р "Жимназ", 1851, в переделке Деннери под назв. "Меркаде"; во 2-й пол. 19 в. в роли Мер-каде выступал Э. Го), "Мачеха" (1848, Исторический т-р). В этих пьесах Б. создал галерею типич. образов банкиров, биржевиков, фабрикантов, политиков, раскрыл хищничество, аморальность, антигуманизм бурж. мира. Стремясь противопоставить хищнич. стихии нравств. совершенство носителей положит. идеала, Б. вносит в свои пьесы черты мелодраматизма. Для драматургии Б. характерна острая конфликтность, осн. на типич. социальных столкновениях, насыщенный драматизм, историч. конкретность. За частными судьбами в драмах Б. всегда раскрывается широкий жизненный фон. Протестуя против условности и абстрактности классицистич, в романтич. т-ра, Б. стремится насытить драму жизненной достоверностью, вносит в неё характерные черты быта, давая точную речевую характеристику персонажам. Драмы Б. не поднимаются до всестороннего анализа социальной действительности, данного в его романах, но они являются важным этапом в характерном для 19 в. процессе поисков драматургии нового тина - драматургии, широко охватывающей обществ, жизнь, способной раскрыть сложность отношений в бурж. обществе 19 века.
      Пьесы Б., а также инсценировки его романов ставятся на сов. сцене ("Мачеха", 1936-Моск. т-р им. Ермоловой, 1940 - Рус. т-р им. Грибоедова в Тбилиси; "Надежды Кинолы" под назв. "Гавань бурь", 1933 - Моск. т-р Ленсовета, под назв. "Мечты Кинолы", 1954 - ЦТСА; "Евгения Гранде", 1939- Малый т-р, 1940 - Харьковский т-р им. Шевченко; "Человеческая комедия", 1933 - т-р Вахтангова; "Провинциальная история" по роману "Жизнь холостяка", 1948 - Рус. т-р им. Грибоедова в Тбилиси, и др.).
      С о ч.: Oeuvres completes, v. 1-24, ed. Calmann-Levy, P., 1869-76 (v.XVIII- Theatre); в рус. пер.: Собр. соч. в 15 тт., М., 1951-55 (т. 14 -Драматические произведения, М., 1955).
      Лит.: lylatchich, Le theatre de H. de Balzac, P., 193o; ГербстманА.. Театр Бальзака, Л.-M., 1938. Е.Ф
      БАЛЬЗЕР (Balser), Эвальд (р. 5.X.1898) - австрийский актёр. Сценич. деятельность начал в 1918 в Эльберфельде. Играл в т-рах Дюссельдорфа, Дарм-штадта, Гейдельберга. С 1928 работает (с перерывами) в венском "Бургтеатре", одновременно гастролируя в различных т-рах Берлина. Б. - актёр мощного темперамента, яркой, сочной манеры игры. Осн. место в творчестве Б. занимают образы героев, ищущих истину: Фауст и Гец фон Берлихинген (в одноимённых драмах Гёте), Гамлет, Отелло, Пер Гюнт; Отто-кар ("Счастье и гибель короля Оттокара" Грильпар-цера) и др. Б. впервые на австр. сцене создал образ Егора Булычева. Среди лучших ролей Б. также: Кориолан (о. п. Шекспира), Улисс ("Калипсо" Чокора). Образы, созданные Б., отличаются жизнеутверждающей силой, непримиримостью к общественному злу. С 1935 снимается в кино. А. Н.
      БАЛЬТАСАРА (Baltasara), Франсиска-испанская актриса начала 17 в. Вместе со своим мужем-комиком Мигелем Руисом, долгое время работала в мадридской труппе Эредиа. Неожиданно покинула сцену и поселилась в монастыре около Картахены. В елее де Гевара, А. Коэльо и Ф. Рохас посвятили Б. комедию "Бальтасара". Н. Т.
      БАЛЮНА, Вера Михайловна (р. 5.IX.1904)- советский режиссёр, актриса, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1954). Член КПСС с 1953. В 1924 окончила 3-ю Студию M XT. В 1925-38 работала актрисой и режиссёром в Театре-студии под рук. Ю. А. Завадского (Москва), в 1938-44 - режиссёр Ростовского-на-Дону т-ра, с 1956 - Рижского рус. т-ра. Среди режиссёрских работ Б.: "Глина и фарфор" Григулиса, "Кремлёвские куранты", "Таланты и поклонники", "Бесприданница", "На дне", "Варвары". Ведёт педагогич. работу (с 1954 - доцент кафедры мастерства актёра Латвийской консерватории). Автор ряда театроведческих работ. Б. Руд.
      БАМБУК - название циркового гимнастического снаряда и номера, исполняемого воздушными гимнастами на этом снаряде. Б. состоит из подвешенного шеста с укреплёнными на нём приспособлениями-петлями, перекладинами. Изобретён в Китае и Японии, где шесты делались из бамбука (в наст. время - из лёгкого металла). Количество участников номера - один, чаще 2 чел. (м. б. и больше). Исполнители проделывают на Б. обще гимнастич. трюки и упражнения, выполнить к-рые можно только с помощью этого снаряда (т. н. "флажки" и др.). Ал. Ш.
      БАН, Матия (16. XII. 1818-14. III. 1903) - сербский писатель, политический и общественный деятель. Автор историко-патриотич. драм и трагедий, проникнутых морализатор-скими тенденциями: "Мейрима" (1849), "Миленко и Добрила" (1850), "Царь Урош" (1857), "Царь Лазарь" (1858), "Марфа Посадница, или Падение Великого Новгорода" (1871) и др. Пьесы Б. ставились гл. обр. в Народном т-ре в Белграде.
      БАНГ (Bang), Герман (20. IV. 1857-29. I. 1912)-датский писатель, критик и театральный деятель. С конца 70 - нач. 80-х гг. занимался лит. и театр. критикой. В сб. статей "Реализм и реалисты" (1879), "Критические исследования и наброски" (1880) Б. выступал в защиту реалистического искусства, однако отрицал необходимость создания произведений, отражающих прогрессивные общественные тенденции. В критических статьях Б., вошедших в сб. "Театр" (1892) и др., проявилось влияние субъективизма. Б. написал одноактные пьесы "Ты и я" (1878), "Пасмурный день" (1881, копенгагенский Королевский т-р), драму "Эллен Урне" (1885) и др., не пользовавшиеся популярностью. В 1892 организовал "Литературный т-р варьете" в Христианин. Работал как режиссёр: в 1893-94 - в парижском т-ре "Творчество", в 1898-99 - в Народном т-ре, в 1908-10в т-ре "Казино" в Копенгагене. Пост. "Кукольный дом" ("Нора") и "Росмерсхольм" Ибсена (т-р "Творчество"), ".Свыше наших сил" Бьёрнсона (1898, Народный т-р).
      Соч.: Vaerker i mindeiidgave, bd 1-6, 2 oplag, Kbh.- Kristiania, 1920-21; в рус. пер. - Собрание соч., т. 1-10, М., 1910-1911.
      Лит.: Jacobsen H., Herman Bang, resignationens ligter, Kbh., 1957; Левинсон А., Поэт безнадежных поколений, М., 1912. Д. А.
      БАНГА, Тия (19.V. 1882-1.1. 1957) - латышская актриса. Засл. арт. Латв. ССР (1947). В юности выступала на любительской сцене. В 1902-04 - актриса Нового Латышского т-ра (Рига), в 1906-07 - т-ра
      "Аполло", в 1908-15 - Нового Рижского т-ра. Была одной из ведущих актрис этого прогрессивного т-ра. Затем работала в латышских т-рах Петрограда и Москвы (1915-17). В 1919 - в Рабочем т-ре Советской Латвии, затем в др. т-рах Латвии. В 1934 ушла на пенсию; с 1945 возобновила сценич. деятельность в Художественном т-ре (Рига). Создала обфаз Спидолы в 1-й постановке "Огня и ночи" Райниса (1911, Новый Рижский т-р). Среди ролей Б.: Ария, Зане ("Индулис и Ария", "Вей, ветерок!" Райниса), Раутенделейн ("Потонувший колокол" Гауптмана). Б.- автор нескольких пьес ("Отец" и др.). После смерти Б. опубликованы её мемуары "Моя жизнь".
      Соч.: В anga T i j a, Mana dz"ve, Riga, 1957. К. К.
      БАНДА (итал. banda, букв.- отряд) - 1) Группа исполнителей на оркестровых, гл. обр. духовых, инструментах. 2) Духовой оркестр медных инструментов, использующийся по ходу действия для выступления на сцене (или за сценой). Различается неск. типов: Б., состоящие из медных или деревянных духовых инструментов, а также военные Б., джаз-банды, балалаечные, домровые Б. и др.
      БАНДИШАЕВА, Савсан (р. 1921)- таджикская советская актриса. Нар, арт. Тадж. ССР (1946). Выступала в кружках художеств. самодеятельности Рушанского р-на (Памир). С 1941 - актриса Хорогского таджикского т-р". Обладая звонким, красивым голосом (сопрано), музыкальностью и лирич. дарованием, Б. с успехом исполняет роли в муз.-драм. спектаклях: Розия (о. п. Акубджа-нова и Зелеранского), Ойхон ("Проделки Майсары" Хамзы), Гульнор ("Золотой кишлак" Миршакара). Играла также Кручинину; Гиацинту ("Пдюделки Скапена") и др. Н. Н.
      БАНДРОВСКА-ТУРСКА (Bandrowska-Turska), Эва (р. 20. V. 1899) - польская артистка оперы (лири-ко-колоратурное сопрано). Одна из выдающихся представительниц польского оперного иск-ва. Основы вокальной школы получила под рук. проф. Мишу га; совершенствовалась самостоятельно. Впервые выступила на оперной сцене в Варшаве в 1918. Пела во мн. оперных т-рах Польши, гастролировала как оперная и концертная певица в различных европ. странах, в т. ч. в СССР. Красивый, несколько инструментальный по тембру голос Б.-Т. гибок в кантилене, точен в пассажах и трелях, отличается богатством динамич. градаций и разнообразием красок. Лучшие партии: Маргарита ("Фауст"), Чио-Чио-сан; Мими ("Богема"), Ро-зина ("Севильский цирюльник"), Манон (о. п. Массне) и др. Как камерная певица особенно успешно исполняет произв. Шимановского, Дебюсси и др. польских и франц. композиторов 20 в., а также произв. Чайковского и др. рус. композиторов. Ведёт педагогич. деятельность (профессор пения Высшей муз. школы в Кракове).
      БАНДРОВСКИЙ (Bandrowski), Александр [22. IV. 1860,Любатцов(Галиция),-28. V. 1913, Краков]-польский артист оперы (драматич. тенор). Пению обучался в Милане у Санджованни и в ВенеуСальви. Сце-нич. деятельность начал в 1881 в Кракове как драматич. актёр; с 1887 пел в оперных т-рах Варшавы и др. польских городов, а также в Вене, Берлине, Дрездене, Мюнхене, Лондоне, Роттердаме и в городах США. Б. пользовался известностью как один из лучших исполнителей партий в операх Вагнера и Мейербера и в польских операх (в т. ч. "Манру" Падеревского). Партии: Радамес, Отелло, Фауст, Хозе и др. Перевёл на польский яз. либретто опер Вагнера, Бизе ("Джамиле") и др. композиторов. Автор либретто опер "Старое предание" Желенского (изд. 1907) и "Болеслав Смелый" Ружицкого (изд. 1910). С 1910 Б. занимался педаго-гич. деятельностью. И. Гр.
      БАНК, Любовь Михайловна [p.l9.VI(2.VII).1903j- русская советская артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1913 поступила в Моск. балетное уч-ще (класс А. А. Горского). В труппу Большого т-ра зачислена в 1920. Дебютировала в партии подруги Лизы в балете "Тщетная предосторожность" Гертеля. В 1922 успешно выступила в партии Раймонды. Незаурядная техника, выразит, пластичность танца сочетались в творчестве Б. с ярким актёрским мастерством. Особенно удавались Б. стремительные танц. темпы, характеры, насыщенные внутр. драматизмом. Её исполнение отличалось мягкостью, пластичностью, скульптурностью поз. Партии: Китри ("Дон Кихот"), / Царь-девица ("Конёк-горбунок" Пуни), царица Тайах ("Иосиф Прекрасный" Василенко), Аврора; Никия ("Баядерка" Минкуса), Зарема, Черкешенка ("Бахчисарайский фонтан", "Кавказский пленник" Асафьева). Успедйю выступала JB концертных программах, по-ставлейных балетм. К. Я. Голейзовским. Гастролировала за рубежом (США и др.). В 1947 оставила сцену.
      Лит.: И в инг В., Молодая гвардия, "Новая рампа", М., 1924, N 15, с. 8-9; Ч e p еп н и н А., Любовь Банк в "Раймонде", "Программа Гос. академических театров", М., 1926, .N 59, с. 12. Л. П.
      "БАНК-БАН" ("Bank ban")-1) Драма И. Натопы из истории Венгрии [гл. герой-наместник (бан) Банк, возглавлявший заговор против королевы Гертруды в 1213] в 5 д. на венг. яз. Соч. 1815 (1-я редакция), 1819 (2-я), 1821 (3-я). До 1833 пьеса была запрещена к представлению. Пост. впервые, со множеством цензурных купюр и поправок, 15 февр. 1833 венг. труппой в г. Кашша (Кошице), в бенефис актёра М. Удвархеи. 15 марта 1848 в первый день венг. революции была поставлена по требованию восставшего народа в Нац. т-ре Пешта. С этого времени драма Катоны становится одной из классических нац. пьес венг. т-ров. В 1?55 Нац. т-р отмечал 500-е представление пьесы. В "Б.-б." играли лучшие актёры Венгрии: Г. Эгрешши (исполнял почти все мужские роли пьесы), М. Лендваи (Банк), Р. Дерине (Мелинда), М. Ясаи (Гертруда) и др. В 1911 "Б.-б." ставил М. Рейнхардт (Берлин); пьеса шла в Вене, а также в Италии. 2) Опера венг. композитора Ф. Эркеля, либретто Б. Эгрешши по драме И. Катоны. Соч. 1852, пост. 9 марта 1861 - Будапешт, Национальный т-р. Впервые на сов. сцене: 8 июня 1954, Новосибирский т-р оперы и балета, рус. текст Галиц-кого (Банк-бан - Сорочинский, Гертруда - Мясникова, Биберах - Арканов, Тиборц- Росляков, Отто-Сычев, Мелинда - Карпинчик, Петур - Гудылев, Король - Кирсанов, Шимон - Зонис; дирижёр Бухбиндер, режиссёр Тихомиров, художник Севастьянов). Новая пост. - 22 апреля 1959, филиал Большого т-ра, рус. текст Кончаловской (Банк-5ан - Ивановский, Гертруда - Авдеева, Мелинда - Л. Масленникова, Биберах-Селиванов, Тиборц - Щегольков, Петур - Шапенко, Отто-Нечипайло; дирижёр Мелик-Паша-ев, реж.-постановщики Покровский и Петров, художник Рындин, главный хормейстер Рыбнов, балетмейстер Камалет-динов).
      И з да ни я.-Первое изд. "Б.-б." (с цензурными "поправками") - 1821; полное изд.: К a t о n e J., Bank ban. Bp., 1958; в рус. пер. М. Павловой, в сб.: Классическая драматургия стран народной демократии, т. 2, М., 1955.
      Лит.: Гершкович А., Катона, Л.-М., 1960. А. Шн., Н. Гр.
      БАНКИ (Banky), Жужа (р. 1921) - венгерская актриса. В 1939 окончила Театр. академию в Будапеште. В годы 2-й мировой войны участвовала в Движении Сопротивления. С 1945 работала в Национальном т-ре, с 1951-в т-ре им. Мадача в Будапеште; с 1953 - актриса т-ра им. Петёфи. Обладая мастерством сценич. перевоплощения, Б. пользуется разнообразными выразит, средствами - от тонкого раскрытия психологии до смелой сатиры. Роли: Олимпия (о. п. Мольнара), Аль-фонсина ("Сыновья человека с каменным сердцем" Йокаи; пр. им, Ясаи в 1954), принц Рейхштадт-ский ("Орлёнок" Ростана), Глафира ("Волки и овцы"), Шура ("Егор Еулычов и другие"), Панова ("Любовь Яровая"), Мюриель ("Голос Америки" Лавренёва) и др. Б. создала жизненно правдивые и поэтически возвышенные образы сельской учительницы Флоры Тот ("Учительница" Броди) и Комиссара ("Оптимистическая трагедия"). Снимается в кино. А. Н.
      БАНКРОФТ (Bancroft), супруги Сквайр (14. V. 1841-9.IV.1926) и Мэри Эффи (урождённая У и л т о н) (12.1.1839-22.V.1921) - английские актёры и антрепренёры. Сквайр Б. начал сценич. деятельность в 1861 в Бирмингемском т-ре, затем играл в различных провинциальных т-рах. Мэри до встречи со Сквайром с 1845 выступала с другими крупными актёрами (в т. ч. с У. Ч. Макреди) и пользовалась большой популярностью. В 1865 Мэри возглавила Т-р принца Уэльского (Лондон) и пригласила в труппу т-ра Сквайра Б. Супруги Б. до 1880 руководили Т-ром принца Уэльского. Этот период их совместной работы явился важным этапом в истории англ. т-ра. Б. стремились приблизить театр. иск-во к жизни, освободить его от риторики и фальши. Они добивались создания ансамбля в спектакле, производили тщательный отбор актёров. Б. утвердили в декорационном оформлении интерьер с тремя стенами, окнами, дверью и потолком. Их заслугой является также введение в репертуар бытовых драм Т. Робертсона ("Общество", 1865, "Каста", 1867, и др.), постепенно вытеснивших со сцены легковесные фарсы. На сцене Т-ра принца Уэльского Сквайр Б. сыграл свои лучшие роли: капитан Хаутри ("Каста"), Орлов ("Дипломатия" Сарду), Триплет ("Маски и лица" Уэбстера). Лучшие сценич. работы Мэри Б.: леди Тизл ("Школа злословия" Шеридана), Дженни Нордкотт ("Возлюбленный" Гилберта). В 1880-85 Б. руководили т-ром "Хеймаркет". Среди наиболее значительных пост. Б. в этом т-ре - "Лорды и третье сословие" Пинеро (1883), "Дипломатия" Стивенсона и К. Скотта (1884). Б. написали мемуары.
      С о ч.: On and off the stage...,L., 1889; The Bancrofts recollections of sixty years..., N. Y., 1909; Empty chairs, L., 1925. ф. К.
      БАНОЛЛО - цирковой трюк. Исполняется гимнастами на турниках. Наз. по фамилии итал. артиста Банолло, впервые исполнившего этот трюк. Состоит из перелёта после "большого оборота" (оборот гимнаста на прямых руках вокруг турника - "солнце" на турнике) с полупируэтом (поворотом на 180) с одного турника на другой, после к-рого исполнитель выходит в стойку на прямых руках. Иногда исполняется серия таких движений, быстро следующих друг за другом ("Б. в темпе"). Ал. Ш.
      БАНСЕС-И-ЛОПЕС КАНДАМО (Bances y Lopez Candame), Франсиско Антонио (26.IV.1662 - сент. 1709)-испанский драматург. Сохранилось ок. 30 комедий Б. Особенно привлекали его философские темы ("Философский камень" и др.). Писал также светские комедии ("Дуэль со своей возлюбленной"), комедии на рыцарскв-фантастич. сюжеты ("Неистовый Роланд".) и ауто. В 1690 написал трактат "Театр театров..." (Teatro de los teatros de los passados y presentes siglos, Madrid, 1901-02), в к-ром содержатся ценные сведения об исп. т-ре 17 в. Н. Т.
      БАНТИ-ДЖОРДЖИ (Banti-Giorgi), Бриджида (ок. 1757 -18. II. 1806) - итальянская артистка оперы (сопрано). Была уличной певицей в Венеции, пела в парижских кафе и кабачках. В 1776 впервые выступила в т-ре "Опера комик" (Париж) и быстро завоевала популярность. С большим успехом выступала в т-рах Германии, Австрии, Италии, Испании и др. стран. В 1799-1802 была примадонной Королевской оперы в Лондоне. Пела гл. обр. в популярных в то время операх итал. композиторов: "Александр в Индии" Бьянки, "Амдионна" Оттаяи, "Эней и Лавиния", "Де-бора и Сисара" Гульельми, "Зенобия на Пальмире", "Покинутая Дидона" Анфосси, "Федра" Паизиелло, и др. Исполнение Б. отличалось яркой эмоциональностью, музыкальностью и темпераментом.
      Лит.: В a n t i Ст., Vita di Briitta Banti-Giorgi, Bologna, 1869;Lozzl C., Brigitta Banti,"R.M.I, [s.l.], 1909, XI. Л. M.
      БАНТОК (Bantock), Гренвилл (7. VIII.1868-16. X.1946) - английский композитор, дирижёр. В 1892 окончил Королев, академию музыки (Лондон). С 1893 работал дирижёром провинц. т-ров; концертировал в различных европ. странах. Автор опер на вост. сюжеты -"Кэдмар" (1893, Лондон), "Эуген Арам" (неоконч.), "Жемчужина Ирана" (не пост.), кельтской нар. оперы "Зачарованная женщина" (1924, Бирмингем), балетов "Египет" (соч. 1892), "Лалла Рук" (по мотивам Т. Мура, 1917, Лондон), "Балет заговорщиков" (по мотивам собств. хорового произв. "Омар Хайям", 1917, Лондон), "Великий бог Пан" (балет с хором, 1919, Глазго), "Пьерро на минуту" (1920, Лондон, т-р "Друри-Лейн"), музыки к спектаклям - "Рам-зес II" (не пост.), "Ипполит" Еврипида (на собств. либретто, 1908, Лондон, т-р "Гейети"), "Электра" Софокла (1909, Лондон, Бедфорд-колледж), "Кортеж" Барбера (1918, Лондон, "Придворный театр"), "Саломея" Уайльда (1918, Лондон, "Придворный театр"), "Юдифь" Беннета (1919, Истборн, а также Лондон, Королевский т-р), "Макбет" (1926, Лондон, т-р Прин-сесс) и др. соч. Музыка Б. отличается простотой, широким использованием нац. муз. фольклора (особенно Шотландии и Уэльса). Вёл педагогич. работу; в 1900-34 - директор муз. школы в Бирмингеме, с 1908-одновременно проф. музыки в ун-те.
      Лит.: Anderton A. O., Granville Bantock, L., 1915. Bc. T.
      БАНТЫШЕВ, Александр Олимпиевич (1804- 23. XI (5.XII). 1860]-русский артист оперы (тенор). Изучал оперные партии в Москве под рук. А. Н. Верстовского; консультировался у П. А. Бу-лахова и А. Е. Варламова. Впервые выступил на оперной сцене в Москве в Большом т-ре в 1827, где работал до 1853. Партии: Торопка, Никанор, Гикша ("Аскольдова могила", "Тоска по родине", "Пан Твардовский" Верстовского), Собинин ("Иван Сусанин"; первый исполнитель этой партии в Москве), Антонио ("Водовоз" Керубини) и др. Выступал также в водевилях, пел в дивертисментах и концертах. Особой популярностью пользовался образ Торопки; в этой партии Б. передавал молодечество, удаль и вместе с тем задушевность героя. В 30-х гг. Б. гастролировал в Петербурге. Обладал глубоко индивидуальной манерой исполнения и пользовался огромной популярностью. Современники называли его "московский соловей".
      Лит.: Неведомский М., Ленский и Бантышев. "Русский инвалид", 1860, N 280; Яковлев В., Московская оперная сцена в сороковых годах, в кн.: Временник Русского театрального общества, кн. 1, M., 1924.
      БАНЦЗЫ - одна из форм традиционного музы-кально-драматич. т-ра в Китае. Получила назв. от банцзы - рода кастаньет, являющихся одним из осн. инструментов оркестра, сопровождающего эти представления. Другое наименование Б., бытующее гл. обр. в Сев. Китае,- ц и н ь ц я н (от древнего названия Сев.-Зап. Китая - Ц и н ь). Б. делится на ряд местных разновидностей (по названиям провинций): шэньсийские, шаньсийские, хэбэйские, хэнаньские, шаньдунские и др. Наибольшее распространение Б. имел во 2-й пол. 18 в. В этот период т-р Б., выступавший в Пекине, оказал влияние на столичную драму. Для т-ров жанра Б., как и для др. жанров кит. муз. драмы, характерны использование нар. напевов, пост. пьес, построенных на фольклоре, динамичность действия, простота, разнообразие ритмов в музыке. В КНР большой популярностью пользуются шэньсийские и хэбэйские т-ры Б., получившие широкое распространение в сельских местно-стях. В провинции Хэбэй в наст. время насчитывается св. 30 трупп Б. Здесь ставятся нар. драмы "Цинь-Сян-лянь", "Нефритовый браслет", "Наказание принцессы Цзинь-чжи", "Месть рыбака" и др. В последние годы в т-рах Б. ставятся пьесы на совр. темы, в т. ч. 1 драма M а Цзянь-лина "За кровь и слезы" (о революц. борьбе крестьян в Сев.-Зап. Китае). Из актёров т-ра Б. известны: Хоу Цзюнь-шань, Хуан Юэ-шань, Гай Тянь-хун, Юань Юань-дань, Го Цзинь-ин, Ли Ши-жун, Ци Хуа-дань,ЧжанГуй-жун,Цзя Гуй-лань. B.Г., Б.Р.
      "БАНЮТА"-опера А. Колнымя, либретто А. Круминя. Пост. 29 мая 1920, Рига (Банюта - Розенберг-Турс, Дау-мант-Кактынь, Вижут - Берзинь, Валгудис - Ниедра; дирижёр А.Калнынь, реж. Лауберт, художник Куга, балетм. Комиссар). Новые ред. были созданы в 1937 и 1941. Новая пост.ноябрь 1953, Рига, Латвийский т-р оперы и балета (Банюта- Малыня, Даумант-Гравелис, Вижут-Скара, Валгудис- Дашков; дирижёр Тоне, режиссёр Лиепа, художник Миезет, хормейстер Ванаг, балетм. Приеде). Н. Гр.
      "БАНЯ"-драма в 6 д. с цирком и фейерверком В. Маяковского. Соч. 1929. Первая пост. 30 янв. 1930, Драм. т-р Гос. нар. дома в Ленинграде (реж. Люце, худ. Снопков, композитор Богданов-Березовский; Победоносиков-Бабочкин, Поля- Кибардина, Фосфорическая женщина - Магарилл). 16 марта 1930 состоялась премьера "Б." в Т-ре им. Мейерхольда в Москве (постановщик Мейерхольд, худ. Вахтангов и Дейнека, композитор Шебалин; Победоносиков- Штраух, Оптимистенко- Зайчиков, Чудаков - Чикул, Фосфорическая женщина - Райх, Мезальянсова - Серебренникова, Моментальников - Плучек, Понт-Кич-Костомолоцкий, Поля- Суханова; режиссёр - Мартинсон). 17 марта 1930 "Б." показал филиал Ле-нингр. Большого драм. т-ра (реж. Вейсбрем, худ. Криммер, композитор Волошинов; Победоносиков-Балашов).
      После многолетнего перерыва "Б." вновь обрела сценич. жизнь. В апреле 1953 пост. в Псковском т-ре драмы (реж. Лурье, худ. Скляр; Победоносиков - Куклин, Оптимистенко- Борисов, Чудаков-Пресняков). 5 декабря того же года премьера "Б." состоялась в Моск. т-ре Сатиры (постановщики Петров, Плучек и Юткевич, он же - художник спектакля, композитор-Мурадели; Победоносиков- Ячницкий, Оптимистенко-Лепко, Понт-Кич-Кара-Дмитриев, Мезальянсова - Сло-нова, Фосфорическая женщина - Архипова, ВелосипедкинРунге). В дальнейшем "Б." ставили многие периферийные т-ры: Краснодарский краевой драм. т-р (1955; реж. Ляшен-ко, худ. Ардатов); Одесский ТЮЗ (1955; реж. Орлов и Мошам-ский), Тульский т-р (1955; реж. Соколов, худ. Брустин); Горь-ковский т-р (1956; реж. Аноева, худ. Герасименко); Сталинский т-р (1957; реж. Вейцер); Иркутский т-р (1957; реж. Кази-мировский),Т-р им. Кингисеппа,Таллин (1957); Бакинский рус. т-р (1958); Сухумский т-р (1958; на груз. яз., перевод М. Татаридзе) и др. "Б." ставится и коллективами театр. самодеятельности: драмкружок Ленингр. дома культуры им. Капранова (1952, реж. Гуров), драм. студия Ленингр. дворца культуры им. Кирова (1954, реж. Ремез) и др. 19 июля 1951 в Москве в 58-ю годовщину со дня рождения Маяковского "Б." впервые транслировалась по радио (пост. Р. Симонова, реж. Турчинович, комп. Шебалин; Победоносиков - Ильинский, Чудаков-Грибов, Мезальянсова-Марецкая, Велосипедкин- Толмазов, Фосфорическая женщина-Скопина). "Б." переведена на нем., франц., англ., итал., чеш., кит., япон. и др. яз.
      За рубежом одним из первых пост. "Б." коллектив пражской театр. студии "Диск" (1948). В 1954 в Праге "Б." (под назв. "Горячий душ") показал Т-р комедии. Среди др. зарубежных т-ров "Б." пост.: Новый т-р в Лодзи (1955; реж. Деймек, худ. Рахвальский, композитор Пацаркевич); Софийский т-р сатиры (1957; реж. Сырчаджиев, худ. Санча, композитор Ступель), Студенческий т-р при Женевском ун-те (1958; реж. Гийом Ше-невьер); Рабочий железнодорожный т-р в Бухаресте (1956) и Национальный т-р в Клуже (Румыния) (1959); Т-р "Фолькс-бюне", Берлин (1956; реж. Н. Петров, худ. Вейль, комп. Эйслер), и др.
      И з д а н и я.-Отрывок из "Б." (3-й акт) был впервые напечатан в журн. "Советский театр", М., 1930, N 2. В том же году пьеса вышла отдельным изданием: Баня. Драма в 6 д. с цирком и фейерверком, М.-Л., 1930; Маяковский В., Полное собрание сочинений, т. 11, М., 1958. В 1954 в переводе на укр. яз. 6. Дроб'язка "Б." вышла отдельным изданием в Киеве; Владимир Маяковский. Сб. 1, М.-Л., 1940, с. 240-271 (ст. А. Февральского).
      Лит.: Ростоцкий Б., Маяковский и театр. М., 1952, с. 212-230. А. Шн.
      БАОЦЗЮАНЬ (букв. - драгоценные свитки), с ю-аньцзюань,- жанр китайских народных театр. представлений. Являлся эпич. сказом (проза в форме диалога) с ариями (семисложные или десятисложные стихи с нар. системой рифм), сопровождался муз. аккомпанементом. Термин "Б." известен с 12 в. Как жанр получил распространение в 14- нач. 20 вв. в ряде районов Юж. Китая. Был тесно связан с религией (с буддизмом, а позднее - с тайными религиозными сектами). Вначале для представлений Б. использовались преим. буддийские сюжеты (жизнеописание божества Гуань-ин и др.), позднее - популярные фольклорные мотивы (сказание о Белой змейке, о Лян Шань-бо и Чжу Ин-тай и др.), сказания и мифы буддийской религ. секты даосов (о Хэ Сянь-гу, Ту-ди и др.). Исполнителями .Б. являлись монахи, в дальнейшем- певцы-профессионалы. Нек-рые Б, были реакционными по содержанию, что определялось их связью с религией. Однако нередко произв. жанра Б. были проникнуты антиправительств, идеями. В конце 19 в. Б. часто исполнялись в быту (при молении о продлении жизни и т. п.). В наст. время тексты Б. являются предметом изучения кит. литературоведов.
      Лит.: Чжэн Чжэн ь-д о, Чжунго сувэньсюэ ши, т. 1-2, Пекин, 1953; Ли Ши-юй, Вэньсюэичань цзэнкань" сб. 4, Пекин, 1958. В. P
      БАР (Bahr), Герман (19.VII.1863-15.I.1934) - австрийский писатель, драматург, театральный критик. Род. в Линце. С нач. 1880-х гг. был связан с нем. натуралистич. т-ром, являлся одним из издателей берлинского журн. "Свободная сцена", пропагандировавшего пьесы Э. Золя и Г. Гауптмана. С 1892 переехал в Вену, возглавил группу драматургов-модернистов (А. Шницлер, Г. Гофмансталь и др.). Статьи Б., вошедшие в сб. "Венский театр" (1899), "Рецензии" (1903), "Этюды" (1912) и др., являются образцами театр. критики, не содержащей серьёзного анализа явлений, а выражающей только личные впечатления и эмоции автора. В период 1-й мировой войны и после-воен. период Б. переходит на позиции экспрессионизма, крайнего субъективизма. Драматургич. деятельность Б. начал с либеральных драм, писал также поверхностные, неглубокие по содержанию, но сценичные комедии и фарсы. Пьесы Б. (ок. 40) "Новые люди" (1887), "Жозефинам (1898), "Венские женщины" (1900), "Мастер" (1901), "Концерт" (1909), "Фантом" (1912), "Мгновение" (1917), "Бабье лето" (1924) и др. входили в репертуар т-ров Берлина, Вены, Штутгарта и др. городов; в венских т-рах ставятся и в настд время. На рус. сцене в 1900-20 гг. в Малом т-ре, т-ре Корша, Александрийском т-ре, т-ре Соловцова имн. др. шли пьесы "Концерт", "Мастер", "Апостол", "Звезда", "Дети", "Жозефина" и др. В 1906 был режиссёром в Немецком театре М. Рейнхардта, в 1918 - директором "Бургтеатра" (Вена).
      Лит.: М е у е г К., Die deutsche Literatur des XIX mit XX Jahrh., B., 1920; Arnold A., Das deutsche Drama, I, B., 1925; Fuchs A., Hermann Bahr, в кн.: Moderne osterreichische Dichter, W., 1946; Kindermann H., Hermann Bahr, Graz. 1954. A. H., Л. Лоб.
      БАРАБАНОВ, Николай Сергеевич [р. 9(21).IV.1890]- русский советский актёр. Нар. арт. Латв. ССР (1955). В 1913 окончил драм. отделение Моск. филармонич. уч-ща (учился у артистов Малого т-ра Н. К. Яковлева, И. С. Платона и др.). Сценич. деятельность начал в 1911. В 1913-14 работал в Моск. Свободном т-ре у К. А. Марджанова (Марджанишвили). В 1916-18актёр Александрийского т-ра. Играл роль Неизвестного в "Маскараде" в пост. В. Э. Мейерхольда (1917). С 1921 - в Т-ре рус. драмы в Риге. Роли 20- 30-х гг.: Рогожин ("Идиот" по Достоевскому), Борис ("Борис Годунов"), Несчастливцев, Арбенин. Роли 40-50-х гг.: Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Захар Бардин ("Враги"), Добротворский ("Закон чести" Штейна), Глостер ("Король Лир"). С 1922 ведёт педагогич. работу. Выступает как мастер художеств. слова.
      БАРАБАШ (Barabas), Миклош (1810-1888) - венгерский художник. Учился в Италии. С 1835 жил в Пеште. Создал ок. 3 000 портретов, среди к-рых значит. место (ок. 100) занимают портреты крупнейших венг. актёров - М. Лендваи, Лендваине, Р. Лабор-фальви, Г. Эгрешши (в роли Кориолана), М. Фюреди (в роли Фигаро) и др., являющиеся ценными памятниками истории венг. т-ра. А. Н.
      БАРАЛЬТ (Baralt), Луис Алехандро (р. 1892) - кубинский драматург, режиссёр, театральный деятель. В 1936 организовал и возглавил труппу ."Куэва" (Гавана)-театр. коллектив, противостоявший коммерч. т-рам. В этом же году написал комедию "Луна на болоте" (пост. в т-ре "Куэва"), затрагивающую проблемы морали кубинского общества. Б. принадлежат драмы: "На берегу реки" (1938) о последних годах диктатуры X. Мачадо, "Белая бабочка" (1948) о жизни индейцев. В числе др. пьес Б.: "Трагедия индейцев", "Мгновенное раздумье". Был одним из основателей Академии драм. иск-ва в Гаване (1941). С 1946 работал в Университетском т-ре (Гавана), где пост. спектакли: "Педро де Урдемалас" Сервантеса, "Агамемнон" Эсхила, "Лиса и виноград" Фигейреду, и др. Автор работ по истории и теории драм. иск-ва- "Марти и театр" ("Marti у el teatro", 1941) и др. Л. X.
      БАРАНГА (Baranga), Аурел (р. 20.VI.1913) - румынский писатель и драматург. Род. в Бухаресте. Лит. деятельность начал как поэт в 40-е гг. Первые пьесы Б.-"Бал в Фэгэдэу" (1946)-сатира на бурж. мораль, и "Путешествие в Новую Каледонию" (1947). Пьеса "Сорная трава" (1948) - об участии интеллигенции в построении социализма. Пьеса "Чёрные годы" ("За счастье народа", Гос. пр. в 1951), написанная Б. в соавторстве с Н. Морару, воссоздаёт картину борьбы рум. коммунистов в подполье против фашистского режима в Румынии. В пьесе "Золотой урожай" (1958, Муниципальный т-р в Бухаресте) Б. обратился к теме юциалистнч. преобразования рум. деревни. В "Триумфальной арке" (1954) изобразил антифашистское движение в Румынии накануне освобождения страны Сов. Армией (1944). Наибольшей известностью пользуются комедии Б. "Взбесившийся ягнёнок" (1950), направленная против бюрократизма, и "Рецепт счастья" (1956), утверждающая новую мораль человека социа-листич. об-ва.
      С о ч. в рус. пер.: Морару Н. и Баранга А., За счастье народа, М., 1953уБаранга А., Рецепт счастья, в кн.: Современные румынские пьесы, М., 1959. А. Гер.
      БАРАНЕНКО, Алексей Михайлович (1901-14.III. 1945) - советский цирковой артист; воздушный гимнаст. С 1928, после окончания теастудии Пролеткульта, начал выступать в цирке, сначала в качестве ловитора в номере воздушный полёт с батудом. В 1937 создал летающий аппарат для воздушных гимнастов (вначале декорировался под аэроплан, а с 1939-под ковёр-самолёт). На этом аппарате, прикрепленном к куполу при помощи троса, артисты выполняли сложные гимнастические упражнения. Принципы аппарата Б. были использованы др. цирковыми артистами (В. Н. Лисин и Е. Л. Синьковская, П. С. Чернега и С. А. Разумов и др.). М. 3. БАРАНОВИЧ (Baranovic), Крешимир (р. 25.VII. 1894)-югославский композитор, дирижёр и педагог. Музыке обучался в Загребе, Вене, Берлине и Мюнхене. В 1915-27- дирижёр оперы в Загребе, в 1927-29-в Белграде. В 1928 принимал участие в артистич. турне по Европе с балетнымансамблем А. Павловой в качестве дирижёра оркестра. В 1929-43 работал директором оперы в Загребе, в 1943-46 - дирижёром оркестра и директором оперного т-ра в Братиславе; с 1946-дирижёр Белградской оперы и профессор Муз. академии в Белграде. Б.- автор опеп "Стрижено-брито" (1932), "Невеста из Цетингра-да" (1930), балетов "Изменчивое сердце" (1924), "Цветы маленькой Иды" (1925), "Имбрек с носом" (1935), музыки к спектаклям-"Тирена","Дундо Марое" К. Држича (1940, 1947), "Генрих IV" Шекспира (1953), музыки к фильмам и др. соч. в различных жанрах. В своём творчестве Б. широко использует хорватский муз. фольклор. Аг. М. и Ю. Ч.

К титульной странице
Вперед
Назад