БАЦЕВИЧ (Bacewicz), Гражина (р. 5. II. 1913) - польский композитор и скрипачка. Композиции обучалась в Варшавской консерватории у проф. К. Сикор-ского, игре на скрипке - у проф. И. Яжембского. Совершенствовалась в Париже у Н. Буланже (композиция) и К. Флеша (скрипка). Творч. деятельность как скрипачка и композитор начала в 1934. Автор оперы "Приключения короля Артура" (впервые исполнена по радио в Варшаве, 1960), балета "Король-крестьянин" (Варшава, 1953) и др. соч. Ведёт педагогич. работу; профессор консерватории в Варшаве. Гос. премии (1950, 1952). Л. Г.
      БАЦЗЫ - 1) Название различных предметов реквизита в кит. т-ре (пики, мечи и т. п.), употребляемых в сценах боя. 2) Название батальных сцен в нар. кит. т-ре.
      БАЧВАНСКИЙ (Б а ч в а н с к и), Александр (1832- 26. III. 1881)сербский актёр и режиссёр. В 1848 организовал любительский т-р в Сегедине. Проф. сце-нич. деятельность начал в бродячей театр. труппе после 1850. Под псевдонимом Вархиди играл в Будапеште. В 1869-74 был режиссёром Народного т-ра в Белграде, где до конца жизни, несмотря на слепоту, наступившую в 1874, работал как актёр. Среди пост. Б.: "Венецианский купец" (1869), "Кир Яня" Стерии-Поповича, "Лекарь поневоле" (обе в 1870). Игра Б.- яркого характерного актёра - отличалась правдивостью и выразительностью. Роли: Шейлок, Гарпагон; Людовик XI ("Людовик XI" Делавиня), Фарий ("Граф Монте-Кристо" по Дюма-отцу) и др. Занимался педагогической работой в актёрской школе в Белграде. Аг. М.
      БАЧО, Киро (наст. фам. - Петров) (1835-76) - болгарский поэт, педагог, революционер. По инициативе Б. в с. Горни-Турчета в 1869 была создана нар. читальня, в к-рой с нач. 70-х гг. учщаяся молодёжь ставила любительские спектакли. Б. принимал участие в этих постановках. Одна из пьес Б. "Бедняк Танчо" (1874, по повести Л. Каравелова), написанная для пост. в нар. читальне, является образцом "хайдуцкой драмы", отражавшей революц. настроения болг. общественности.
      В ней реалистически воссоздана жизнь болг. крестьян йод тур. игом, вооружённое выступление народа Против поработителей. Б.- один из героев Апрельского восстания 1876, был схвачен турецкой полицией повешен. Аг. М.
      БАШ (наст. фам.- Б а ш м а к), Яков Васильевич (р. 8. VIII. 1908) - украинский советский писатель, драматург. Член КПСС с 1938. Род. в крестьянской семье. В 1927 написал первую пьесу "Смерть в петле", к-рую пост. районный драмкружок. Работал на строительстве Днепрогэса. В 1931 начал литературную деятельность. Учился в Харьковском (1933- 1935), затем Киевском (1935-37) ун-тах на филологич. ф-те, в 1940 закончил аспирантуру. Написал пьесы: "Профессор Буйко" (1949, Т-р им. Франко) - о борьбе советских партизан с немецкими оккупантами в годы Великой Отечеств, войны; "Днепровские звёзды" (1951, Запорожский т-р им. Щорса) - о восстановлении Днепрогэса в послевоенные годы; бытовую комедию "У каждого своя цель" (1956, Харьковский т-р им. Шевченко).
      Соч.: П'еси, Кив, 1958. Р. Б.
      БАШЕННЫЙ ТЕАТР - название декадентского театрального кружка, созданного писателем Вяч. Ивановым в Петербурге. Существовал в 1909-10. Спектакли устраивались на квартире Вяч. Иванова, расположенной в верхней части здания - башне (отсюда название). В Б. т. играли писатели и поэты М. А. Кузмин, В. А. Пяст, В. Н. Княжнин; активным участником кружка был В. Э. Мейерхольд. Известность получил спектакль Б. т. "Поклонение кресту" Кальдерона (в пер. Бальмонта; реж. Мейерхольд, художник С. Ю. Судейкин).
      Лит.: Пяст В., Встречи, М., 1929, с. 166-180; Зноско-Боровский Е., Башенный театр. "Аполлон", 1910, N 8, с. 31-36.
      БАШКИРСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Так же, как и башк. т-р, с развитием к-рого она тесно связана, Б. д. возникла после Великой Октябрьской соц. революции. До революции башкиры письменности на родном языке не имели. Истоком Б. д. явилось богатое наследие устного нар. творчества. Сюжеты первых пьес - "Ашкадар" (1920), "Башкирская свадьба" (1927) М. Бурангулова, "Карагол" Д. Юлтыя (1925) заимствованы из нац. фольклора. В них воспроизводились образы нар. героев, нар. быт, обряды. Первый период развития Б. д. отмечен стремлением к этногра-фич. точности в воспроизведении быта народа и некоторой его идеализацией. На развитие Б. д. заметное влияние оказала тат. драматургия, в частности пьесы Г. Камала, М. Файзи и др. В традициях этой драматургии написана бытовая комедия X. Ибрагимова "Башмачки" (1921) из жизни дореволюц. тат. купечества. Эта пьеса заложила основы популярного в башк. т-ре жанра муз. комедии. В конце 20-х годов появляются пьесы на совр. темы. Большое значение для утверждения совр. нац. драматургии имела пьеса М. Гафури "Красная звезда" (1926), показывающая молодёжь, строителей новой жизни в башкирской деревне 20-х гг. Теме современности, строительству социализма в Башкирии посв. пьесы А. Тагирова: "17- ЗО" (1929), "Урняк" (1929), "Завод" (1932). Значительным этапом в развитии Б. д. явилось творчество С. Мифтахова, обращённое к острым проблемам современности. В пьесах "Хакмар" (1932), "Дружба и любовь" (1939), "Дочь степей" (1940) драматург показывает новых людей башк. деревни, их отношение к семье, к труду. В пьесе "На Балкане" (1935) - тяжёлую жизнь башк. сезонных рабочих на золотых приисках в дореволюц. годы.
      В 30-х-нач. 40-х гг. в драматургию приходят Б. Бикбай ["Карлугас" ("Ласточка"), 1938)], К. Даян ("Тансулпан", 1941), Р. Нигмати ("На берегу Белой", 1941, "Лес шумит", 1944).
      Новый этап в развитии Б. д. начинается в конце 40-х - нач. 50-х гг. К драматургии обращаются писатели и поэты - И. Абдуллин, Г. Ахметшин, М. Карим, К. Мэрген, Н. Наджми, М. Хайдаров. Несколько позже - А. Мирзагитов, Н. Асанбаев. В послевоенном творчестве башк. драматургов большое место занимает совр. тема. О новой колхозной деревне рассказывают пьесы "Тальян-гармонь" Г. Ахметшина (1949), "На берегу Ирендэка" М. Хайдарова (1950), "Прекрасные долины Ак-Идели" И. Абдуллина (1950). В пьесе "Одинокая берёза" М. Карима (1951, 2-й вар. 1954) показан острый конфликт между зазнавшимся, противопоставившим себя народу председателем колхоза и колхозниками, резко критикующими его, но борющимися за преодоление председателем своих ошибок. Жизнь послевоенной Башкирии отражена в пьесе К. Мэргена "Утро города" (1949) - о строительстве новых городов в республике. Пьесы И. Абдуллина "Глубокое дыхание" (1947) и "Свояки" (1952) посвящены жизни башкирских нефтяников. В пьесе "Глубокое дыхание" отражены борьба за открытие девонской нефти, столкновение новых, прогрессивных и косных, отсталых взглядов в науке. Об интеллигенции, студенчестве и молодёжи рассказывают пьесы "Мы не расстанемся" Абдуллина (1950), "Весенняя песнь" Н. Наджми (1951) и др.
      Творчество башкирских драматургов 50-х гг. характеризуется разнообразием жанров. На историческую и историко-революционную тему написаны пьесы "Салават" (2-й вар. 1953) Б. Бикбая, "Огненный вихрь" А. Мирзагитова (1959). Героике Отечественной войны посв. пьеса "Генерал Шаймуратов" И. Абдуллина и Ш. Насырова (1958). К жанру пси-хологич. драмы относятся "Утерянные письма" Г. Ахметшина (1957), "Раиса" Н. Асанбаева (1958; "Он вернулся" А. Атнабаева (1956). В популярном жанре муз. комедии написана пьеса М. Карима "Похищение девушки" (1958), в жанре комедии - пьеса Н. Наджми "Парень удаль свою показывает" (1960).
      Лит.: Пименов Вл. и ХарисовА., О башкирской драматургии, в кн.: Башкирская советская драматургия, М., 1954; Гайнуллин М., Драматургия Мифтахова. Из истории развития башкирской литературы, Уфа, 1959; Карим М., Некоторые вопросы развития башкирской драматургии, газ. "Советская Башкирия", 1954, 31 января, N 26; Байтерякова Д., Молодость не требует скидок, "Театральная жизнь", 1959, .N 5. Д. Б.
      БАШКИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ. Создан в 1919 в Стерлитамаке на базе кружков красноармейской самодеятельности. Вначале коллектив ставил пьесы татарских драматургов, переводы рус. классич. драматургии. В репертуаре первых лет пьесы башк. авторов на фольклорном материале ("Ашкадар" Бурангулова, 1920, "Карагол" Юлтыя, 1925). Среди первых актёров т-ра: Г. Карамышев, Б. Юсупова, Г. Мингажев, X. Бухарский, А. Зубаиров, Т. Рашитова, Ф. Самитова, Г. Саттаров, Е. Сыртланова, Г. Ушанов, Д. Даутова, композитор и драматург X. Ибрагимов. Первыми режиссёрами были: В. Муртазин, М. Магадеев, художник С. Никандров. В 1922 т-р был переведён в Уфу, в 1924 переформирован в "Гос. передвижной т-р" для обслуживания р-нов республики. В 1929 труппа переходит на стационарную работу в Уфе, получает гос. дотацию (в летний период обслуживает р-ны республики). В последующие годы в состав труппы вливается группа молодёжи, окончившая театр. отделение Техникума иск-в (созд. в Уфе в 1926), - 3. Бик-булатова, А. Баширова, Т. Бикташева, В. Галимов, Б. Имашев, Г. Мансурова, А. Мубаряков, А. Сады-кова, Р. Саубанова, Р. Сыртланов, Г. Тукаев, А. Ша-муков, М. Хабибуллин, муз. руководителем т-рас 1932 был композитор М. Валеев.
      В конце 20-х-нач. 30-х гг. т-р обращается к пост. пьес на совр. тему: "Красная звезда" Гафури (1926), "17-30" (1929), "Завод" (1932), "Ала-Тау" (1932) Тагирова и др. Т-р ставит рус., сов. и классич. драматургию. Большое значение для развития башк. театр. иск-ва имели спектакли: "Мятеж" (1929), "Ревизор" (1929), "Разбойники" (1929), "Овечий источник" (1930), "Без вины виноватые" (1933) и др. В 30-е гг. значительным этапом в истории т-ра явились пост. пьес С. Мифтахова "Хакмар" (1932), "Дружба и любовь" (1939), "Дочь степей" (1940), посв. совр. темам, пьесы "На Балкане" (1935) - о жизни башк. сезонных рабочих на золотых приисках. Утверждению иск-ва социалистич. реализма в эти годы способствовала пост. лучших пьес рус. советской драматургии: "Поднятая целина" по одноим. роману Шолохова (1936), "Любовь Яровая" (1937), "Бронепоезд 14-69" (1939). В 1935 т-р получил звание академического.
      К концу 30-х гг. труппа вновь пополняется выпускниками Техникума иск-в, в т-р приходят артисты: 3. Арсланова, Г. Арсланов, Л. Ахтямова, С. Батыр-шина, Ф. Галимов, К. Исханова, 3. Игдавлетов, 3. Каримов, Ф. Камалетдинова, Б. Канзафаров, X. Кудашев, М. Лукманов, С. Саитов, Г. Сулейманов, X. Ягудина, Р. Янбулатова. Т-р ставит в эти годы пьесы "Карлугас" ("Ласточка") Бикбая (1938), "Черноликие" Амири и Галимова по одноим. повести Гафури (1938), "Тансулпан" Даяна (1941), "Егор Булычев и другие" (1934), "Доходное место" (1938), "На дне" (1939). О творческой зрелости коллектива свидетельствовал спектакль "Человек с ружьём" (1941), в к-ром роль В. И. Ленина исполняли артисты А. Йамуков и А. Мубаряков.
      К 40-м гг. т-р достиг творч. зрелости. Наряду с актёрами старшего поколения выдвинулась группа талантливой молодёжи, выросла режиссура (К. Ба-киров, Б. Имашев, Р. Файзи; режиссурой занимались также актёры X. Бухарский, В. Галимов и А. Мубаряков), художники (М. Арсланов, Г. Имашев, С. Каллимулин). В годы Великой Отечеств, войны были пост. спектакли: "Нашествие" (1943); "На берегу Белой" Нигмати (1941). Но в эти годы в репертуар проникли и слабые пьесы (напр., "Идукай и Мурадым" Бурангулова), искажающие историч. прошлое башк. народа. Во 2-й пол. 40-50-х гг. т-р ведёт большую работу по созданию спектаклей на совр. темы: "Под каштанами Праги" Симонова (1946), "Герои" по роману А. Фадеева "Молодая гвардия" (1947). Были созданы спектакли, отражающие совр. жизнь республики: "Глубокое дыхание" (1947), "Прекрасные долины Ак-Идели" (1950), "Свояки" (1952) Абдуллина, "Утро города" Мэргена (1949), "Тальян-гармонь" Ахметшина (1949), "На берегу Ирендэка" Хайдарова (1950), "Одинокая берёза" Карима (1951, 1954), "Мы не расстанемся" Абдуллина (1950) и "Весенняя песнь" Наджми (1951); историческая драма "Салават" Бикбая (1953). Театр продолжал работу над переводной советской и классич. драматургией. Пост. "Семья" Попова (1950), "Последняя жертва" (1950), "Бесприданница" (1953), "Мещане" (1952), "Разлом" (1956), "Дядя Ваня" (1954), "Отелло" (1935, 1954). В репертуаре т-ра - драматургия братских республик: "Семья Аллана" Мухтарова (1951), "Женихи" Токаева (1952). Во 2-й пол. 50-х гг. осуществлены спектакли: "Муса Джалиль" Исанбета (1956), "Живой труп" (1958); "Похищение девушки" Карима (1958), "Раиса" Асанбаева (1958), "Генерал Шаймуратов" Абдуллина и Насырова (1958), "Третья патетическая" (1959). В т-ре работают: режиссёр Ш. Мурта-зина, композитор Т. Каримов. В 1959 труппа т-ра пополнилась выпускниками башк. студии ГИТИС.
      Лит.: Башкирский государственный академический театр драмы (Декада башкирской литературы и искусства), М., 1955 [Вступ. статья к программе]; Успехи молодого искусства (К итогам декады башкирской литературы и искусства), Правда", 1955, 11 июня, N 162; Х а ф и з о в Н., Башъ-орт театр тарихе биттэренэн, "Эзэби Башкортостан", бфе, 1957, N 11- Д. Б.
      БАШКИРСКИЙ ТЕАТР. История башк. профессионального театр. иск-ва начинается после Октябрьской революции. В 1919 при Башнаркомпросе (Стер-литамак) на базе кружков красноармейской самодеятельности был сформирован первый нац. т-р (ныне Академии, т-р драмы в Уфе). С историей развития этого т-ра тесно связаны имена первых башк. режиссёров - М. Магадеева и В. Муртазина, плеяды актёров старшего поколения - Г. Мингажева, X. Бухарского, А. Зубаирова, Г. Карамышева, Д. Даутовой, Т. Рашитовой, Г. Саттарова, Ф. Са-митовой, Г. Ушанова, Б. Юсуповой, Е. Сыртлановой, художника С. Никандрова. В 20-е гг. коллектив выезжал со спектаклями и концертами в рабочие клубы и сельские районы. В 1924 т-р переформировывается в Государственный передвижной. Одновременно с показом спектаклей т-р проводит большую полит.-воспитатедьную работу на селе. С 1929 становится стационарным (и работает в Уфе).
      Первые башк. актёры не имели проф. подготовки. В 1926 при Башк. муз. техникуме (впоследствии Техникум иск-в) открывается театр. отделение, его выпуски подготовили группу талантливых мастеров башк. т-ра: А. Мубаряков, 3. Бикбулатова, Б. Имашев, А. Шамуков, Р. Сыртланов, В. Галимов, Т. Бик-ташева, Г. Мансурова, А. Баширова, А. Садыкова, Г. Тукаев, Л. Ахтямова, Р. Янбулатова, Р. Сауба-нова, 3. Игдавлетов. С созданием Б. т. тесно связано формирование башк. драматургии. К первому периоду истории Б. т. относится творчество башк. драматургов: X. Ибрагимова, А. Тагирова, Д. Юлтыя; в 30-е гг. на сцене т-ра с успехом шли пьесы С. Мифтахова, Б. Бикбая и др. В 1926 была пост. первая башкирская пьеса на совр. тему - "Красная звезда" Гафури.
      Уже в первые годы ставилась рус. и западная классич. драматургия. В последующие годы репертуар пополняется произведениями Гоголя, Островского, Горького, Шекспира, Шиллера, Лопе де Вега. В 30-е гг. т-р ставит лучшие пьесы рус. сов. драматургии - "Бронепоезд 14-69", "Любовь Яровая". В годы Великой Отечественной войны созданы спектакли "На берегу Белой" Нигмати, "Нашествие". В конце 40-х и в 50-х гг. т-р активно работает над созданием репертуара на совр. темы, привлекая к работе молодых башк. драматургов - И. Абдуллина, Г. Ахметшина, К. Мэргена, М. Карима, Н. Наджми, М. Хайдарова. Позднее-А. Мирзагитова, Н. Асанбаева. Среди значительных пост. 50-х гг.- "Муса Джалиль" Исанбета, "Живой труп"; "Генерал Шаймуратов" Абдуллина и Насырова, "Похищение девушки" Карима, "Третья патетическая" и др.
      Башк. Академич. т-р драмы сыграл большую роль в развитии колхозно-совхозных т-ров на территории республики, созданных в 30-е гг. Наиболее крупными из них являются Сибайский и Салаватский театры.
      Сибайский колхозно-совхозный т-р создан в 1931 в Бай-маке, некоторое время назывался "Вторым Башк. Гос. т-ром". В создании этого т-ра активное участие приняли актёры и режиссёры: Б. Имашев, А. Мубаряков, художник Г. Има-шева. Гл. реж. т-ра долгое время был К. Байиров. Много лет работают в коллективе Г. Абзгильдина, артисты Г. Сербаев, 3. Ханов и др.
      Салаватский колхозно-совхозный театр создан в 1933 из участников кружка художеств. самодеятельности в районном центре Толбазы. Первыми актёрами этого т-ра были Г. Якубов, С. Кунакбаев, Б. Сафин, А. Акбашев, Б. Ягафаров, 3. Насырова. Позднее коллектив т-ра пополнялся выпускниками Уфимского театр. уч-ща (Н. Бакиева, Ф. Бахптов, Г. Ишбулатова и др.). Много сил вложила в создание этого т-ра старейшая башк. актриса Е. Сыртланова. В 1956 т-р был перебазирован в новый город республики Салават. Работает рус. т-р в Стерлитамаке.
      В 1930 в Уфе был создан постоянный русский т-р, способствовавший росту театральной культуры республики.
      В 1938 на базе башк. отделения при Моск. гос. консерватории был создан Башкирский т-р оперы и балета в Уфе. В состав труппы вошли оперные актёры Б. Ва-леева, Ш. Валиахметова, X. Галимов, 3. Ильбаева, М. Максутова, Г. Хабибуллин, М. Габдрахманов, В. Галкин, О. Калинина и др. Первым художеств. руководителем и гл. дирижёром т-ра был П. Славинский. Выпускники башк. отделения Ленингр. хо-реографич. уч-ща вошли в 1941 в балетную труппу в составе к-рой: 3. Насретдинова, X. Сафиуллин, Г. Сулейманова, Ф. Саттаров, М. Тагирова, Н Вали-това, Я. Лифшиц, Т. Худайбердина и др. В т-ре работают: М. Ахметзянова, Б. Валеева, М. Салигас-карова, Г. Хабибуллин, М. Хисматуллин, А. Су-тягин, X. Галимов, 3. Ильбаева, П. Кукотов и др. Создание т-ра оперы и балета способствовало развитию муз. культуры республики. На сцене этого т-ра были пост. первые нац. оперы: "Хакмар" Валеева, "Карлу-гас" ("Ласточка") Чемберджи, "Акбузат" Заимова и Спадавеккиа, "Салават Юлаев" и "Кума" Исмагило-ва и др.; балеты: "Журавлиная песня" Степанова, "Горная быль" Ключерёва, "Горный орёл" Ахметова и Сабитова; произведения Чайковского, Римского-Корса-кова, Верди, "Тихий Дон" Дзержинского, "В бурю" Хренникова. В т-ре работают художники М. Арсла-нов, В. Плекунов, выросли кадры нац. дирижёров - Н. Сабитов, Г. Муталов.
      В 1932 создан рус. кукольный т-р (худ. рук. М. Н. Елгаштина, художник О. М. Штейнкопф), в 1933 - передвижной Башк. кукольный т-р (первый худ. рук. Г. Мансурова). Здесь поставлена "Волшебная палочка" А. Шамукова по мотивам башкирского фольклора, "Шурале" и "Русалка" по произв. Т. Тукая.
      В Башкирии широкое развитие получило самодеятельное иск-во, в конце 50-х гг. на базе самодеятельности созданы народные т-ры Янаульский, Кигин-ский, т-ры при дворцах культуры им. Орджоникидзе и им. Калинина.
      В 1955 (май-июнь) состоялась декада башк. лит-ры и иск-ва в Москве, в к-рой приняли участие Башк. академич. т-р драмы со спектаклями "Одинокая берёза" М. Карима, "Черноликие" (по Гафури), "Дядя Ваня", "Отелло" и Башк. т-р оперы и балета со спектаклями "Салават Юлаев" Исмагилова, "Царская невеста"; "Журавлиная песня" Степанова, "Лаурен-сия" Крейна. Д. Б.
      БАШКИРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА - музыкальный театр Башкирской АССР. Основан в 1938 в Уфе на базе башк.-отделения Моск. консерватории. В состав труппы и оркестра, сформированного из выпускников Башк. муз. уч-ща, вошли также рус. артисты и музыканты. Среди первых солистов оперы: Б. Валеева, 3. Ильбаева, X. Галимов, Г. Ха-бибуллин, Ш. Валиахметова, М. Максутова, О. Калинина, В. Галкин, М. Габдрахманов и др. Наряду с этими артистами в дальнейшем выдвинулись певица М. Салигаскарова, певцы-М. Хисматуллин, А. Су-тягин, П. Кукотов, П. Аникиенко, М. Ахметзянова, С. Хуснияров. Первым художеств. руководителем и гл. дирижёром был П. М. Славинский. Т-ром осуществлены постановки национальных башк. опер - "Хакмар" Валеева (1940), "Карлугас" ("Ласточка") Чемберджи (1941), "Акбузат" Заимова и Спадавеккиа (1942), "Азат" Муртазина (1953), "Салават Юлаев" (1955) и "Кума" (1959) Исмагилова, балетов- "Журавлиная песня" Степанова (1953), "Горный орёл" Сабитова и Ахметова и др. В репертуар т-ра входят также рус. и зап.-европ. классич. оперы и балеты: "Евгений Онегин", "Пиковая дама"; "Мельничиха" Паизиелло, "Русалка", "Царская невеста", "Князь Игорь", "Иван Сусанин", "Фауст", "Кармен", "Аида" и др.
      В 1941 труппа пополнилась выпускниками башк. отделения Ленингр. хореографич. уч-ща. Были пост. балеты: "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", "Красный цветок", "Коппелия"; "Шехерезада" Рим-ского-Корсакова, "Доктор Айболит" Морозова, "Лау-ренсия" Крейна, "Эсмеральда" Василенко и др. Солисты балета: 3. Насретдинова, Г. Сулейманова, Н. Валитова, М. Тагирова, Т. Худайбердина, Я. Лиф-шиц, X. Сафиуллин, ф. Саттаров, Ф. Ахметшин, Ф. Юсупов. Дирижёры - Н. Сабитов, Г. Муталов; художники - М. Арсланов, В. Плекунов. Д. В.
      БАШЛЕ, Б а ш е л е (Bachelet), Альфред Жорж 26. II. 1864 - 10. II. 1944) - французский композитор. Член Академии изящных искусств (с 1939). Музыке обучался у Э. Гиро. В 1890 получил Рим. пр. за кантату "Клеопатра". С 1907 работал руководителем по вокалу и пом. дирижёра т-ра "Опера комик" (Париж); одновременно выступал с концертами. В 1914-18 Б.- гл. дирижёр оперы; с 1919 - директор консерватории в Нанси. Композиторскую деятельность начал в конце 80-х гг. Первая опера Б. "Фиона" (1890) написана под влиянием Вагнера. Известность Б. принесла опера "Семо" (1914) на сюжет лирич. драмы Ш. Мере. В последующие годы с успехом были пост. оперы Б. "Когда зазвонит колокол" (1922) и "Сад на Оронте" (1931) - лирич. драма по роману Барре. Б. написан также балет "Ночная фантазия" (1944) на материале музыки 18 в. и др. соч. Оперы Б. ставились гл. обр. в Париже (в "Опера комик"). Для сценич. произв. Б. характерны драматизм, психо-логич. углублённость и лирич. выразительность. Музыка Б. отличается богатой оркестровкой, тонким гармонич. колоритом; форма и выразит, средства его муз. соч. близки традициям классич. французской музыки. И. Ш.
      "БАШМАК" - специальное приспособление, к-рым пользуются рабочие сцены при сборке павильона для поддержки верхних частей павильона, карнизов, потолочных балок, потолка и т. п. Б. представляет собой шест дл. 3-9 м, диаметром 2-2,5 см и имеет на верхнем конце перекладину 15-20 см длиной. Б. Я.
      БАШНИ ПОРТАЛЬНЫЕ - часть игровой портальной арки сцены ( см. Арка портальная). Представляет собой жёсткую металлич. или деревянную конструкцию, к-рая может двигаться параллельно архитектурному порталу, если необходимо сократить ширину игрового портала. Па совр. Б. п. монтируется большое количество осветительной аппаратуры и пульты управления пом. режиссёра, осветителя, машиниста сцены. Б. п. со стороны зрительного зала закрываются нейтральными или спец. драпировками, деталями оформления. Вл. Б.
      БАШТИ (Basti), Лайош (р. 7. XI. 1911) - венгерский актёр. Засл. арт. Венгерской Нар. Республики (1950). С 1935 по окончании театр. Академии работал в т-рах "Бельвароши" и "Комедия" (Будапешт); выступал гл. обр. в пьесах совр. авторов. После освобождения Венгрии (1945) - в труппе Нац. т-ра, где проявилось реалистич. дарование Б. Роли: Банк ("Банк-бан" Катоны), Адам ("Трагедия человека" Мадача), Гамлет; Орландо ("Как вам это понравится"), Фердинанд; Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Тихон ("Гроза", пр. им. Кошута, 1955), Кидд ("Голос Америки" Лавренёва), Игнатов ("Таня" Арбузова) и др. С 1935 снимается в кино; работает как режиссёр на радио. С 1950 ведёт педагогич. работу в Ин-те т-ра и кино.
      "БАЯДЕРА","0 ie Bajadere, -оперетта И.Кальмана,зшбр. Ю.Браммера и А.Грюнвальда.Пос'г.23 дек. 1921, Вена. Впервые на сов. сцене пост. 27 марта 1923 в Москве, в Дмитровском т-ре оперетты. Рус. текст К. Грекова и Г. Ярова (принц Раджами -Бравин, Одетта Даримонд - Светланова, Наполеон Сент-Клош - Греков, Луи Филипп Ла-Туретт - Ярон, Мариэтта - Бах, граф Арман - Быстренин, Поркер - Кобрин; пост. К. Грекова, дирижёр Энкерт, художник Соколов, балетмейстер Кузнецов). Пост. также в Петрограде (т-р "Буфф", 1923) (текст Геркена, пост. Феона) и в др. т-рах.
      И з д а н и я.- "Б."-рус. пер. Е. Геркена, Л.,1926. Н. Гр.
      "БАЯДЕРКА" - балет Л. Ф. Минкуса, либретто С. H.JYy-декова (о любви воина Солора и баядерки Никии). Пост. 23 янв. 1877 в Мариинском т-ре (Никия - Вазем, Гамзатти - Горшенкова, Солор-Гердт; балетм. Петипа, дирижёр Пап-ков, худ. Бочаров, Вагнер, Шишков, Андреев, Роллер, Лам-бин). Возобновлена там же в 1900. Первая пост. в Москве - 25 янв. 1904, Большой т-р (Никия - Рословлева, Гамзатти - Фёдорова 2-я, Солор - Мордкин; балетм. Горский, дирижёр Аренде, худ. Квапп, Иванов, Ламбин, Аллегри). Возобновлена в 1911, 1916.
      В сов. время пост. 31 янв. 1923, Большой т-р (Никия-Гельцер, Гамзатти - Банк, Солор - Тихомиров; постановщики Тихомиров и Горский, балетм. Смольцов и Кудрявцев, дирижёр Файер, худ. Коровин). Возобновление в 1940, 1943, там же. Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова, 1941 (Никия - Дудинская, Гамзатти - Иордан, Балабина, Солор - Чабукиани, балетм. Пономарёв, Чабукиани, дирижёр Шерман, худ. Квапп, костюмы Вирсаладзе). Возобновлена в 1948. Пост. в Театре оперы и балета им. Шевченко, Киев (1926).Пост. в театрах оперы и балета др. городов: Львова (1956), Сталине (1957), Новосибирска (1958), Харькова (1958), Саратова (1958), Перми (1958), Свердловска (1960), Улан-Удэ (1960).
      И з д а н и я.-Либретто. Худеков С., "Баядерка", изд. Э. Гоппе, СПБ. 1877.
      БЕБЕ (Bebe; наст. имя и фам.- Чезаре Гиллауме; Guillaume) (28. X. 1861-1942) - итальянский цирковой артист. Выступал как цирковой наездник, затем как Рыжий (клоун). Работал в цирках Ренца (Германия), Чинизелли, Саламонского (Россия). Выступал со своим братом Антонет. В 1892-99 выступал в 'Зимнем и Летнем цирках В. Франкони. Был партнёром клоуна Хосе Руссел (Тото). Затем выступал в Лисабоне, в Юж. Америке, в цирке Кассули (номер с собакой). Имя Б. носили и др. клоуны (Ламбер и Ш. Мустье).
      БЕБУТОВ, Валерий Михайлович [р. 6 (18). XII. 1885] - русский советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1934), засл. деят. иск-в Тат. АССР (1945). Окончил историко-филологич. ф-т Петерб. ун-та (1910). В 1912-17 работал в МХТ. В 1918-в Т-ре ХПСРО (Художеств.-просветит, союз рабочих организаций); был сорежиссёром спектаклей "Буря" Шекспира, "Похищение из Сераля" Моцарта, "Сказки Гофмана" Оффенбаха. В 1919 Б. принял участие, совм. с В.Э.Мейерхольдом, в организации Т-ра РСФСР 1-й, участвовал в пост. спектаклей "Зори" Верхарна, "Мистерия-Буфф" Маяковского. Параллельно вёл педагогич. работу в руководимых Мейерхольдом Гос. Высших режиссёрских мастерских. В 1923-24 Б. - режиссёр Т-ра им. МГСПС, где им были пост. спектакли: "Театр Клары Гасуль" Мериме, "Ревизор"; "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина. В этот же период Б. руководил т-ром "Романеск", пост. здесь "Нельскую башню" (1922) и "Графа Монте-Кристо" Дюма-отца. С 1924 возглавлял Т-р муз. буффонады, переименованный впоследствии в Т-р муз. комедии. Работал здесь над осуществлением реформы оперетты, поставил спектакли: "Корневильские колокола" План-кетта (1925), "Цыганский барон" Штрауса, "Гейша" Джонса, "Гаспарон" Миллёкера (1935), а также "Дон Жуан" Моцарта (1926). Б. ставил спектакли в Моск. т-ре оперетты ("Прекрасная Елена" Оффенбаха, 1927, "Бокаччо" Зуппе, 1931), в Моск. т-ре Революции ("Спартак" Волькенштейна, 1923), Большом т-ре, Моск. т-ре им. Ленсовета ("Мария Стюарт" Шиллера, 1940), Воронежском т-ре ("Гамлет", 1940). В годы Великой Отечественной войны Б. работал в Казани; ставил спектакли в Т-ре им. Камала, Большом драм. т-ре им. Качалова ("Маскарад" Лермонтова), Т-ре оперы и балета ("Русалка" Даргомыжского, "Кармен"; "Ильдар" и "Тюляк-батыр" Жиганова). Лучшая работа Б. этого периода - "Король Лир" Шекспира (1945, Т-р им. Камала). В 1949 Б. пост. в Малом т-ре спектакль "Рюи Блаз" Гюго, в 1946 и 1955-"Гамлет" в Белорусском театре им. Яку-ба Коласа. Спектакли, пост. Б., отмечены режиссёрской культурой, поисками новых выразительных средств.
      БЕБУТОВА, Елена Михайловна (р. 25. I (6. II). 1892] - русская советская театральная художница. Училась в Петерб. школе Об-ва поощрения художеств. В 1917 начала работать в т-ре, писала декорации по эскизам М. В. Добужинского. Б. прошла сложный путь от условных декораций ("Нельская башня" Дюма-отца, 1922, т-р "Романеск") к реалистическим, живописно-объёмным. Осн. работы - декорации к спектаклям: "Корневильские колокола" Планкетта (1925), "Дон Жуан" Моцарта (1926), "Гаспарон" Миллёкера (1935) - Т-р муз. буффонады (Москва); "Горячее сердце" (1935), "Мария Стюарт" (1940) - Моск. т-р Ленсовета; "Гамлет" (1946, 1955) - Белорус. т-р им. Я. Коласа, и др. Ан. Ш.
      БЕВИНЬЯНИ (Bevignani), Энрико Модесто (29. IX. 1841 - 29.VIII. 1903) - итальянский дирижёр. Муз. образование получил в Неаполитанской консерватории. В 1864-71 работал в различных оперных т-рах Лондона, в 1871-72 - в "Ковент-Гардене". С 1872 дирижировал в России в итал. и рус. операх, в 1885 работал в Моск. частной опере. В 1879 осуществил на сцене Большого т-ра первую пост. "Демона", в 1881- "Евгения Онегина"; в 1885 на сцене Моск. частной оперы пост. "Снегурочку" Римского-Корсакова. В 1876 дирижировал первой лондонской пост. оперы "Аида" Верди. В 1894 дебютировал в Нью-йоркском т-ре "Метрополитен-опера". Б. увлекал слушателей живостью, темпераментом, мастерством оркестрового аккомпанемента. Занимался педагогической деятельностью. О. В.
      БЕГИМОВ, Асан (30. VIII. 1907 - 6. V. 1958) - каракалпакский советский писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1957). В 1932 окончил Казахский педагогич. ин-т. Лит. деятельность начал в 1927. Б.один из основоположников каракалпакской драматургии. Первая пьеса - "Освобождение от гнёта" (1928). Автор пьес: "Кто это?" (1932) - о борьбе каракалпакского народа с кулаками и басмачами, "Заяц", муз. драмы "Гариб ашик"(1949, совм. с Т. Алланазаровым) по нац. эпосу и др. Пьесы Б. пост. в каракалпакском т-ре (Нукус). Т. Б.
      БЕГОВИЧ (Begovic), Милан (19. I. 1876 - 13. V. 1948) - хорватский писатель, драматург, поэт. Работал в т-рах Гамбурга, Вены, Загреба как драматург и режиссёр. Б. - автор сценичных, эффектно построенных пьес: "Госпожа Валевская" (1906), "Стана" (1909), "Свадебный полёт" (1923), "Авантюрист у дверей" (1926), "Санин" (1929, по Арцыбашеву), "Два кольца" (1935). Лучшая пьеса Б.- "Без третьего"; в ней играли крупные актёры-В. Подгор-ска и Д. Дуйшин. Драмы Б. впервые были пост. на сцене т-ра в Загребе. Шли в т-рах Европы и Америки. Б. известен также как драматич. переводчик.
      Соч.: БеговиЬ М., Три драме, Београд, [19331. Лит.: LozovinaV., Dalmacija u hrvatskoj knjizevnosti,. Zagreb, 1936. С. И.
      БЕДЗИК, Дмитрий Иванович (р. 1. XI. 1898) - украинский советский писатель, драматург. Род. в Гали-дии (Зап. Украина). Будучи студентом Харьковского ун-та, издал свои первые пьесы "Люди! Слышите?" и "Шахтёры" (1924). Написал пьесы (указаны даты соч.): "За кулисами церкви", "Чернозём ожил" (1925), "Кто кого?" (1927), "Цвиркуны" (1927), "В бабусиных объятиях" (1928), "Крик земли" (1929), "Пророк" (1930),"Сян-Чен" (1932), "Андреас Орбе", "Гудит барабан" (1934). Автор ряда пьес для детей - "Кат-тян" (1935), "Арсенальцы" (1938), "Невольник" (1937), "На волю" (1939) и др. В пьесах Б. отражена революц. борьба рабочих и крестьян, классовые столкновения на селе, борьба за коллективизацию. В 20-30-е гг. пьесы Б. составляли основной репертуар рабоче-крестьянских (рабсельтеатры) и самодеятельных т-ров. В 1957 на республиканском конкурсе отмечена поощрительной премией пьеса Б. "Последний вальс".
      С о ч.: Вибран? п'си (Вступ, ст. М. К. Йосипенко], Кив 1957. Р. Б.
      БЕДНАЖЕВСКАЯ (Bednarzewska), Констанция (10.IV. 1866-11.1. 1940)-польская актриса. Сценич. деятельность начала в 1892. В 1893 была приглашена режиссёром Т. Павликовским в Краков, играла здесь в 1893-94, 1898-99, 1913-28. Псд рук. Павликовского работала также во Львове (1895-98, 1900-06). Роли: Ирка, Бронка, Сонка ("Золотое руно", "Снег", "Вечная сказка" Пшибышевского), Диана ("Фанта-зио" Словацкого), Татьяна ("Мещане"), Графиня ("Же-витьба Фигаро"), Регина ("Привидения"), Раутен-делейн ("Потонувший колокол" Гауптмана) и др. Игра Б. отличалась лиричностью, тонкостью нюансов. С. И.
      "БЕДНАЯ НЕВЕСТА"- комедия А. Н. Островского в 3 д. Соч. 1851, пост. 20 авг. 1853 моек. Малкм т-ром; в подготовке спектакля деятельное участие принимал Островский (Незабудкина - Сабурова, Марья Андреевна - Е. Васильева, Милашин - С. Васильев, Мерич - Черкасов, Добротворский - Шумский, Беневоленский - П. Садовский, Хорькова - Акимова, Хорьков - Полтавцев). 12 окт. 1853 в бенефис А. М. Читау "Б. н." показана в петерб. Александрийском т-ре (Незабудкина - Громова, Марья Андреевна - Читау, Милашин - Бурдин, Мерич - Смирнов 1-й, Добротворский - Прусаков, Беневоленский - Мартынов, Хорькова - Линская, Хорьков - П. Степанов). В числе последующих исполнителей "Б. н.": Марья Андреевна -Федотова, Стрепетова, Незабудкина- О. Садовская, Хорькова- Стрельская, Милашин - П. Васильев, Беневоленский - В. Самойлов, Добротворский - Варламов, Мерич - Далматов и др.
      На сов. сцене "Б. н." пост. Моск. т-р им. Ермоловой (1938, реж. Телешова и Герасимов, под рук. Хмелёва). "Б. н." шла также в периферийных т-рах, в т. ч. в ТЮЗах.
      И з д а н и я.-Первая публикация "Б. н." - журн. "Москвитянин", М., 1852, N 4; Островский А. Н., Собрание сочинений, т. 1, М., 1959. д Шн
      "БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК" - комедия А. Н. Островского в 3 д. Соч. 1853 (с первоначальным названием "Гордым бог противится"). Пост. 25 янв. 1854 в Малом т-ре при деятельном участии Островского (Гордей Торцов - Степанов, Пелагея Егоровна - Орлова-Синепкая, Любовь Гордеевна - Воронова. Любим Торцов - П. Садовский, Коршунов - Щепкин, Митя - Самарин, Гуслин - Калиновский, Разлюляев - С. Васильев, Анна Ивановна - Никулина-Косицкая, Арина - Акимова). 9 сент. 1854 в бенефис реж. Яблочкина состоялась премьера "Б. н. п." в Александрийском т-ре (Гордей Торцов - Григорьев 2-й, Пелагея Егоровна - Линская, Любовь Гордеевна - Читау, Любим Торцов - В. Самойлов, Коршунов - Мартынов, Митя - Бурдин, Гуслин - Калиновский, Разлюляев - Марковецкий, Анна Ивановна - Оплова, Арина - Громова). 19 авг. 1884 там же (Любовь Гордеевна - Савине); 25 янв. 1894 там же (Любовь Гордеевна - Пасхалова, Любим Торцов - Давыдов, Коршунов - Варламов, Анна Ивановна - Савина, Митя - АПОЛЛОЕСКИЙ, Пелагея Егоровна - Стрельская, Разлюляев - Сазонов). Среди позднейших постановок "Б. н. п.": Малый т-р (17 сент. 1908, Гордей Торцов - М. Садовский, Пелагея Егоровна - Садовская, Любим Торцов - К. Рыбаков, Разлюляев - Яковлев); Т-р Корша (26 сент. 1914; реж. Санин;
      Пелагея Егоровна - Блюменталь-Тамарина, Любим Торцов - Борисов). "Б. н. п." часто ставилась (возобновлялась) на сцене провинциальных рус. т-ров.
      На сов. сцене: Петрогр. Академич. т-р драмы (3 дек. 1921; Пелагея Егоровна - Корчагина-Александровская, Любовь Гордеевна - Домашова, Любим Торцов - К. Яковлев, Коршунов - Корвин-Круковский, Митя - Пешков, Разлюляев - Воронов, Анна Ивановна - Потоцкая); Моск. т-р им. Ленинского комсомола (1935; реж. Судаков, худ. Матрунин; Любовь Гордеевна - Половикова, Любим Торцов - Соловьёв); мсск. Театр-студия под рук. Дикого (1936; геж. Топорков, худ. Мепыцутин); Моск. т-р им.Ермоловой (1936; реж. Те-решкович); филиал Малого т-ра (1946; реж. Никольский, худ. Кардовский; Пелагея Егоровна - Рыжова, Любим Торцов - Н. Яковлев); Театр кино-актёра (1952; реж. Дикий).
      "Б. н. п." ставилась во мн. т-рах РСФСР и др. республик: Киргизский т-р драмы (Фрунзе, 1941), Туркменский т-р драмы (Ашхабад, 1952), Мордовский т-р (Саранск, 1935), "уваптский т-р (Чебоксары, 1949), Литовский т-р (Шауляй, 1949), Молдавский т-р (Кгшинёв, 1954), Удмуртский т-р (Ижевск, 1958) и др. "Б. н. п." широко ставили ТК'Зы: Ленинградский (1923, 1945 - ргж. Бгянгев, худ. Бейер); Горь-НОРСКИЙ (1929), Щкутский (1937), Куйбышевский (1945, 1958), Латышский (Рига, 1953), Центр, детский т-р (Москва, 1945) и др. Ставилась на самодеятельной сцене.
      За рубежом "Б. н. п." шла: в Чехословакии (пражский Нац. т-р, 1867; перевод 3. Вавгы), в Болгарии (Нагодный т-р в Тырново, 1955, Асеновградсккй т-р, 1956) и др.
      И з д а н и я.- Первая публикация Б. н. п." (с посвящением П. М. Садовскому), М., 184-отдельным изданием; Среди последующих изданий: Островский А. Н., Собрание сочинений, т. 1, М., 1959. А. Шн.
      БЕДНЫЙ, Демьян- см. Демьян Бедный.
      БЕДОЙО - вид яванского придворного театра; танец-пантомима. Исполняется девушками в сопровождении нац. оркестра (гамелан) и хорового пения. (Если на представлении присутствует султан, в Б. принимают участие 9 танцовщиц, в его отсутствие- не более семи). Б. построен на фольклорных сюжетах (приключения спутниц богини Южного моря Рату Лоро Кидуль). Исполняются при дворах князей и султанов. В Б. принимают участие и мальчики из княжеской семьи, переодетые в женское платье. В наст. вр. Б. исполняют также на нар. празднествах.
      Лит.: М е р в а рт Л. А., Малайский театр. в кн.: Восточный театр. Сб. статей под ред. А. М. Мерварта, Л., 1929; Grroneman J., Javaansche Tooneeldansen, "Tijdschrift van't Indisch Aardrijkundig Grenootschap", 1882, III. Л. A. M.
      БЕЖАР (Bejart) - французская актёрская семья, родоначальник к-рой - Ж о з е ф Б., будучи королевским чиновником, устраивал в своём доме любительские спектакли; в них принимали участие члены семьи и находившийся с ними в дружбе Мольер. В 1643 по инициативе семьи Б. и Мольера был создан {Блшта?пельный театр", в труппу которого входили старшие дети Жозефа Б. - дочь и сын - Мадлен и Жозеф; позже в него вступили младшие дети Б.- Луи и Арманд.
      Мадлен Б.(8.1. 1618- 17. II. 1672). Играла в провинциальных т-рах Франции. Вернувшись в Париж, она совместно с Мольером участвовала в организации "Блистательного театра", к-рый просуществовал с 1643 по 1645. Затем работала в труппе Мольера. Обладая ярким и разносторонним дарованием, с успехом играла как комедийные, так и трагедийные роли: Лизетта, Корина, Дорина, Мадлон ("Школа мужей", "Скупой", "Тартюф", "Смешные жеманницы" Мольере), Искаста ("Фиваиды" Расина) и др. Мадлен Б.- автор пьесы "Дон Кихот, или Волшебство Мар-лина", шедшей на сцене т-ра Мольера (1659).
      Жозеф Б. (ок. 1622-25. V. 1659) - один из создателей "Блистательного театра". Выступал в ге-роич. ролях. В комедиях Мольера исполнял роли Лелия' ("Шалый, или Всё невпопад") и Эраста ("Любовная досада"). Выступал также в комич. партиях Луи Б. (1630-13. X. 1678)-с 1645 работал в труппе Мольера. Исполнял роли комич. стариков, иногда старух (г-жа Пернель - "Тартюф"), простодушных слуг. Для него была написана Мольером роль Л а Флеша в "Скупом"; играл также Валера ("Любовная досада"), Дюбуа ("Мизантроп") и др. В 1670 пскинул сцену.
      Арманд Б. (1645 - 30.XI. 1700) - жена Мольера. Одна из наиболее ярких актрис мольеровской тгуппы. Дебютировала в роли Элизы ("Критика "Школы жён"", 1663). Обладая красивым голосом и богатой мимикой, Арманд была исполнительницей большинства лирич. и лирико-комедийных ролей мсльеровских комедий: Эльмира, Анжелика, Люсиль, Гиацинта ("Тартюф", "Мнимый больной", "Мещанин во дворянстве", "Проделки Скапена") и др. После смерти Мольера Арманд Б. вышла замуж за актёра И.-Ф. Герена и приняла его фамилию.
      Лит.: M О К у л ь с к и и С., Мсльер, М., 1936; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 1, M., 1956; L ас ou г L., Moliere acteur. P., 1928;
      Lyonnet H., Mademoiselle Moliere, P., 1925; La Fameuse comedienne, ou Histoire de la Gruerin, P., 1870. Гр. Б.
      "БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ" - комедия А. Н. Ост-ронского в 4 д. Соч. 1883. Пост. 15 янв. 1884 в Малом т-ре, в бенефис Никулиной (Кручинина - Федотова, Незнамов - К. Рыбаков, Корннкина - Никулина, Шелавина - Уманец-Рай-ская, Шмага - Музиль, Муров - Южин, Галчиха - Са-довская, Дудукин - Макшеев, Миловзоров - Александров, Аннушка - Музиль-Бороздина). 20 янв. 1884 в Александрийском т-ре (Кручинина - Стрепетова, Незнамов - М. Пе-типа, Коринкина -Дюжикова, Шелавина -Хлебникова, Шмага - Давыдов, Муров - Ленский, Галчиха - Ленская, Дудукин - Зубов, Миловзоров - Каширин, Аннушка - Гусева). Среди последующих пост. "Б. в. в.": Малый т-р (4 марта 1908; реж. и исполнитель роли Дудукина - Ленский, Кручинина - Ермолова, Незнамов - Остужев, Коринкина - Яблочкина, Шелавина - Рыжова, Шмага - Сашин, Галчиха -Садовская, Муров - Рыжов, Миловзоров - Худо-леев, Аннушка - Пашенная); Александрийский т-р (7 окт. 1910; Кручинина - Савина, Незнамов - Федотов, Шмага - Петровский, Коринкина - Потоцкая, Галчиха - Шаровь-ева). "Б. в. в." часто ставилась (возобновлялась) на сценах провинциальных т-ров России. Среди исполнителей ролей:
      Незнамова - П. Самойлов, Дальский, Алекси-Месхишвили (груз. сцена); Кручининой - Сирануш (арм. сцена), Жихарева, Шмагц - E. Абашидзе (груз. сцена) и др.
      На сов. сцене идёте 1919. Среди пост.: Студия Малого т-ра, Москва (1930; реж. Каверин; Кручинина-Половикова, Незнамов - Вечеслов, Шмага - Оленев); филиал Малого т-ра (1940; реж. Пашенная и Алексеев, худ. Юон; Кручинина - Пашенная, Незнамов - Царёв, Коринкина - Гоголева, Шмага - Ильинский, Дудукин - Климов, Галчиха - Рыжова); Т-р им. Вахтангова (1937; реж. Раппопорт, худ. Гончаров, комп. Хренников; Кручинина-Орочко, Незнамов - Москвин, позднее - А. Абрикосов, Коринкина - Алексеева, Шмага -Горюнов, Дудукин - Захава); Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола (1938; реж. Чужой, худ. Константиновский и Тов-бин; Кручинина - Медведева, Незнамов - Честноков, Шмага-Толубеев); Ленингр. т-р им. Ленсовета (1939); моек. Камерный т-р (1944; реж. Таиров, худ. Рындин; Кручинина - Коонен, Шмага - Гайдебуров); Т-р им. Моссовета (1948; реж. Завадский, худ. Виноградов; Кручинина-Марецкая, Незнамов - Консовский, Шмага - Абдулов).
      Пост. "Б. в. в." были осуществлены почти во всех крупнейших т-рах РСФСР. В др. республиках СССР пост.: Т-р им. Франко (Киев, 1948; реж. Норд; Кручинина - Ужвий, Незнамов - Пономаренко, Шмага - Милютенко, Дудукин - Ватуля); Т-р Янки Купалы (Минск, 1938; реж. Рахленко; Кручинина - Ржецкая, Незнамов - Платонов, Шмага - Владомирский); Т-р им. Руставели (Тбилиси, 1938; реж. и исполнитель роли Шмаги - Васадзе, худ. Тевзадзе; Кручинина - Чхеидзе, Бакрадзе, Незнамов - Давиташвили, Дудукин - Апхаидзе); Т-р им. Сундукяна (Ереван, 1939; реж. Сарян, худ. Арутчян; Кручинина - Восканян, Незнамов - Хожакян, Шмага - Аветисян, Коринкина - Гарагаш); Т-р им. Азизбекова (Баку, 1948; реж. Шарифов, худ. Ахундов; Кручинина - Давудова, Незнамов - Дагестанлы, Шмага - Марданов); Туркменский т-р драмы (Ашхабад, 1951; реж. Каратов, худ. Кордыы; Кручинина - Гафурова, Незнамов- Карлиев, К. Дурдыев); Т-р им. Камала (Казань, 1948; реж. Сарымсаков; Кручинина - Булатова, Незнамов - Халилов, Шмага - Абжалилов) и др.
      "Б. в. в." ставится коллективами худож. самодеятельности. "Б. в. в." переведены на азерб. (Р. Тахмасиб), груз. (Е. Ан-дроникашвили), узб. (А. Рахими), арм. (Т. Ахумян), туркм. (Анануров), тадж. (Улуг-заде), укр. (О. Новицкий), белорус. и др. языки.
      За рубежом "Б. в. в." ставились в Англии - Корнуолл-ская театр. школа (1929), в Чехословакии - Т-р им. Неймана (Прага, 1955), т-р в Готвальдове (1956), Сливенский народный т-р (1953), в Польше-Лодзинский Рабочий т-р (1951), Калишский т-р им. Богуславского (1952) и др.
      И з д а н и я.- Первая публикация "Б. в. в." - ж. "Отечественные записки", 1884, N 1; из последующих изданий:
      Островский А. Н., Собр. соч., т. 9, М., 1951.
      Лит.: "Без вины виноватые". Материалы и исследования, М., 1947 (серия Б-ка т-ра Островского). А. Шн.
      БЕЗА, Без (Beza ; Beze), Теодор (24. VI. 1519, Возле, Бургундия, - 13. X. 1605, Женева) - швейцарский драматург, поэт и общественно-политический деятель эпохи Реформации. Ближайший ученик и сподвижник Ж. Кальвина. С 1548 жл в Швейцарии. В 1550 Б. написал драму 9' стихах "Жертвоприношение Авраама" (пост. в 1552 в Лязанне), проникнутую антикатолич. направленностью. Б. придал традиционным библейским персонажам черты своих современников; в речах Сатаны нападки на католицизм граничат с насмешками над христианством. Стремление к созданию образной характеристики, мастерство диалога, богатство языка определили значение драмы Б. в истории швейц. драматургии.
      Лит.: М о n n i e r M., Geneve et ses poetes du XVI siecle a nos jours, P.-Gen., 1874; G о d e t Ph., Histoire litteraire de la Suisse Francaise, 2 ed., Neuchatel, 1895. M. B.
      БЕЗБАРУА, Лакшминатх (1868-1938) - индийский поэт, прозаик, драматург. Писал на ассамском языке. Создал историч. драмы: "Чакрадхвадж Синха" (1914), "Белимар" (1915) и "Джаямати" (1916), а также 4 фарса. Драмы Б., написанные под влиянием историч. хроник Шекспира, посвящены борьбе ассам-цев с могольскими и бнрм. завоевателями. Эти пьесы, созданные в годы колониальной зависимости Индии, выражали протест против англ. колонизаторов. В фарсах Б. высмеивались недостатки совр. драматургу общества. Пьесы Б. ставились любительскими коллективами в городах и деревнях Индии. Св. G.
      "БЕЗЗАБОТНЫЕ РЕБЯТА" ("Les enfants sans souci") - французская полулюбительская комедийная театральная организация. Создана в Париже в конце 14 в. Продолжала ср.-век. традицию корпораций "дураков" ("Б. р." избирали из своей среды "Принца дураков" и "Дурацкую мать"). Шутовской жёлто-зелёный наряд "Б.р." состоял из трико, накидки с бубенцами и остроконечного колпака, часто с ослиными ушами. "Б. р." создали своеобразный сатирич. литературный жанр - сотй ("Мир и злоупотребления", 1513, "Как Бедность, Дворянство и Церковь стирали бельё" и др.). Выступая в шутовском обличий, они высмеивали пороки своего времени, выводили в образах "дураков" надменных воинов ("Тщеславный дурак"), клерков-взяточников ("Дурак-обманщик"), простодушных крестьян ("Дурак-невежда"). Особой силы достигала сатира "Б. р." в антицерковных сотй. Одним из членов общества "Б. р." был поэт П. Грен гуар, автор острого политич. сотй "Игра о Принце дураков и Дурацкой матери" (1512), направленного против папы Юлия II. В корпорации "Б. р.п прославился актёр Ж. де л'Эспина (псевдоним Понтале), обладавший большим импровизационным даром. Он был лучшим исполнителем фарсов и моралите, автором сотй, мистерий, показанных в Париже. Деятельность "Б. р." была запрещена королевской властью в 1612.
      Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульсного, т. 1, М., 1956, с. 107-109; Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen age, P., 1885; С о h e n G., Le theatre en France en moyen asre, V. 1. u., 1928. Гр.Р.
      "БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, ИЛИ ЖЕНИТЬБА ФИГАPO"- см. "Женитьба Фигаро".
      БЕЗЫМЕНСКИЙ, Александр Ильич [р. 7(19). I. 1898) - русский советский поэт. Член КПСС с 1916. У частник Октябрьского вооружённого восстания в Петрограде. Лит. деятельность начал в 1918. В 1929 написал публицистич. комедию-памфлет в стихах "Выстрела, направленную против бюрократов, исполненную оптимизма, веры в победу советских людей над классово-враждебными элементами. В 1929-30-е гг. "Выстрел" был пост. Т-ром им. Вс. Мейерхольда и др. т-рами.
      Соч.: Выстрел, в сб.: Пьесы советских писателей, т. 2, М., 1953.
      БЕЙБУТОВ, Рашид Мад-жид оглы (р. 14. XII. 1915) - азербайджанский советский певец (лирич. тенор). Нар. арт. СССР (1959). Известен как один из лучших исполнителей азерб. нар. песен. Исполнительское мастерство перенял у своего отца, известного нар. певца. В 1933- 1934 пел в Тбилиси (в концер-I тах), в 1934-44 - в Ереване (Филармония и Т-р им. Ахундова). В 1946-56- солист Азерб. филармонии и Т-ра им. Ахундова. Исполнял гл. партии в опере "Севиль" Амирова и муз. комедии "Аршин мал алан" У. Гаджибекова. В 1957- 1959 Б.- худ. рук. Азерб. концертного ансамбля. Снимался в кино ("Аршин мал алан", Ст. пр. 1946, и др. фильмы). Б.- один из ведущих мастеров сов. эстрады. В его репертуаре - нар. песни, произв. сов. и зап.-европ. композиторов, исполняемые им на азерб., рус. и др. языках. Исполнение Б. привлекает задушевностью, экспрессией, своеобразной нац. манерой пения. Гастролировал в Китае, Индии, Сирии, Бельгии, Финляндии и др. странах. К. Каc.
      Лит. : Карагичева Л.,ИсмаиловаГ., "Севилы, "Советская музыка", 1954, N 4; Шахназарова H., Заметки об азербайджанской декаде, там же, 1959, N 8; Рашид Бейбутов. Народный артист Азерб. ССР, Баку, 1959 (Буклет).
      БЕЙЕР (Bejer), Агне (р. 24. XII. 1888) - шведский театровед. Почётный доктор философии Упсаль-ского университета (1942). В 1921 окончил Упсальский университет. С 1946-профессор истории т-ра в Высшей театр. школе в Стокгольме. В 1921-22 руководил восстановлением Дротнингхольмского дворцового театра, организовал в нём музей (с 1925-директор). Б.-автор книги "Дворцовые театры Дротнингхольма и Грипс-хольма", очерков, статей по истории швед. театр. иск-ва.
      Соч.: Recueii de plusieurs fragments de premieres comedies italiennps, Stockh., 1928; Slottsteatrama pa Drottningholm och Gripsholm, Stockh., 1937. H. Г.
      БЕЙЕР, Владимир Иванович (1868-29. VI. 1945)- русский советский театральный художник. Засл. арт. РСФСР (1932). Окончил Академию художеств в Петербурге (1892). В первые годы после Октябрьской революции Б. увлёкся идеей создания т-ра для детей, стал одним из основателей Ленингр. т-ра юных зрителей (Лентюз). С 1921 был гл. художником этого т-ра. Своеобразие сценич. площадки Лентюза (состоящей из орхестры, открытого просцениума и собственно сцены, почти лишённой глубины) требовало от художника особой изобретательности и мастерства при создании оформления (мгновенные перемены места действия на глазах у зрителя, умение развёртывать сценич. композиции не только по горизонтали, но и по вертикали на разных высотах). В ряде спектаклей Лентюза (большей частью в сотрудничестве с режиссёром А. А. Брянцевым) Б. с успехом разрешил эти задачи с помощью чёткой декоративной обработки портала сцены, введения объёмных станков и конструкций. Так, в "Коньке-Горбунке" по Ершову (1922) конструктивное убранство портала было разработано Б. в формах сев. зодчества; сцена имела вид старинного терема, украшенного древнерусским орнаментом, бутафория была выполнена в духе русской кустарной игрушки. В "Похитителе огня" Горлова (1924) пещера первобытного человека в скалистой местности изображалась с помощью трёхмерных станков на просцениуме и драпировок задней сцены.
      Лит.: Брянцев А., Художник в театре для детей (В. И. Бейер), Л., 1927; Театр юных зрителей. 1922-1927. [Сб. статей], Л., 1927. M. П.
      БЕЙЕРЛЕ (Bauerle), Адольф (9. IV. 1786-19/20. IX. 1859) - австрийский драматург, театральный деятель. Лит. деятельность начал в 1806. В 18061859 был издателем Венской театр. газеты. Написал ок. 70 комедий, к-рые с успехом шли в "Леопольдштадт-театре" (Вена). Среди них: "Буржуа в Вене" (1813), "Свадьба Штабердя" (1814), "Очарованный принц" (1818), "Вена, Париж, Лондон и Константинополь" (1823) и др. Пьесы В.- "комедии положений", построенные на волшебных превращениях, несколько наивные, были связаны-с совр. автору жизнью Австрии.
      Представления их сопровождались музыкой, что сближало комедии Б. с зикгшпилями.
      Лит.: Holl К., Geschichte des deutschen Lustspiels, Lpz., 1923; Rommel 0., Die Alt-Wiener Volkskomodie, W., 1952; F u r s t R., Raimunds Vorganger Bauerle, Gleich, Meisl, W., 1954. Л. Лоб.
      БЕЙЕРЛЕЙН (Beyerlein), Франц Адам (22. III. 1871-27. II. 1949) - немецкий писатель, драматург. Наибольшую известность приобрела его пьеса "Вечерняя зоря" (1903), критически рисующая жизнь немецкой военщины. Эта пьеса пост. в 1906-08 в моек. Малом, петерб. Александрийском т-рах, в киевском- Т-ре Соловцова, в Т-ре Корша, в 1926- Бакинским т-ром, и др. Б. написал также пьесы "Демон Отел-ло" (1895), "Батрак" (1905), посв. жизни нем. деревни; "Женщина" (1913), "Тироль летом" (1933) и др. Э. Г.
      БЕЙКЕР (Baker), Джордж Пирс (4. IV. 1866- 6. I. 1935) - американский театральный критик, театровед. В 1913 основал "47-ю мастерскую" при Гарвардском ун-те, где преподавал основы драматургии. Мастерская была экспериментальной сценич. площадкой, на к-рой студенты выступали как авторы, режиссёры, актёры, гримёры, критики. Здесь Б. осуществлял на практике теоретич. положения, излагавшиеся в его лекциях о т-ре и драматургии. Б. был одним из зачинателей и энтузиастов университетского театр. движения, вдохновителем театр. постановок в учебных заведениях. Среди учеников Б.- Ю. О'Нил, С. Говард, Э. Шелдон, Ф. Барри, С. Берман и др.
      С о ч.: The principles of argumentation, Boston- L., 1895, new ed., Boston-N. Y., [1925]; The development of Shakespeare as a dramatist, N. Y.,-L., 1920; Dramatic technique, Boston-N. Y., [1919].
      Лит.: Goad 0. S. and Mims E., The American stage, New Haven, 1929; K i n n e W. P., George' Pierce Baker and the American theatre, Cambr., 1954.
      БЕЙЛ, Б e й л ь (Bale), Джон (21.XI. 1495-1563)- английский драматург. Будучи епископом, поддерживал политику реформы церкви, проводимую Генрихом VIII. Пьесы Б., написанные преим. в форме мистерий - "Божьи обещания", "Иоанн Баптист", "Искушение Христа" (все в 1538), и моралите - "Три закона" (1538), направлены против католицизма и папы. Гл. произв. Б.- "Король Джон" (1538; пост. 1539, церковь Св. Стефенса, Кентербери; 1561, т-р в Ипсвиче) - первый опыт историч. драмы в англ. т-ре эпохи Возрождения. В пьесе наряду с историч. персонажами действуют и абстрактные фигуры (напр., Мятеж и др.), что свидетельствует о сохранении автором приёмов моралите. А. А.
      БЕЙЛИС (Baylis), Лилиан Мэри (9. V. 1874-25. XI. 1937) - английский театральный деятель, антрепренёр. Имела звание магистра иск-в Оксфордского ун-та (1924) за пропаганду драматургии Шекспира. С 1898 Б. принадлежал т-р "Олд Вик1, в это время здесь ставились пьесы Шекспира и оперные спектакли, были установлены низкие цены на билеты, к-рые делали спектакли этого т-ра доступными широкому зрителю. В 30-х гг. при содействии Б. в репертуаре "Олд Вик" появились спектакли с хореографич. номерами (балетная интермедия в спектакле "Мнимый больной", балетм. Н. де Валуа). В 1931 на сцене "Олд Вик" дан первый самостоятельный вечер балета. В этом же году Б. совместно с де Валуа организовала в здании т-ра "Сэдлерс-Уэллс" балетную школу, на основе к-рой создана балетная труппа, выступавшая на сцене "Олд Вик" и в "Сэдлерс-Уэллс". Лит.: HarcourtWilliams E. (editor), Vic-Wells: the work of Lilian Baylis, L., 1938. Ham P.
      БЕЙРОН (Beyron), Эйнар (р. 24. II. 1901) - шведский артист оперы (лирико-драматич. тенор). Член Швед. муз. академии (с 1947). Пению обучался в оперной школе в Копенгагене у В. Линке и в Германии у Л. Бахнера. Впервые выступил на оперной сцене в 1923 в Гстеборге. С 1924 Б.- артист (с 1926 - солист) Королевской оперы в Стокгольме. Получил известность как исполнитель теноровых партий в операх Верди и Пуччини. С успехом выступал в операх Вагнера - партии Фро, Парсифаля, Тристана ("Золото Рейна", "Парсифаль", "Тристан и Изольда") и др.; исполнял также партии: Мате ("Невеста" Рангстрёма), Астольф ("Остров блаженных" Росенберга), Еста Бьорлинг ("Кавалеры из Экебю" Цандонаи по "Саге о Есте Бьорлинге" С. Лагерлёф) и др. Выступает в опереттах. Роли: Альфред ("Летучая мышь" Штрауса), Граф ("Граф Люксембург" Легара), Парис ("Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др. Н. Г.
      БЕЙСЕКОВА, Шабал (р. 1. X. 1919) - казахская советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Каз. ССР (1959). Пению обучалась в муз. уч-ще в Алма-Ате и в Моск. консерватории. С 1943 Б.- солистка Т-ра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата). Партии: Сара ("Биржан и Сара" Тулебаева, Ст. пр. 1949), Кыз-Жибек ("Кыз-Жибек" Брусиловского), Маро ("Даи-си" Палиашвили), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Микаэла и др. Ан. К.
      БЁЙСЕРО (Buysero), Дирк (1644-1707) - голландский поэт, драматург, переводчик. В 1670 перевёл на голл. яз. пьесу "Астрате" Кино, в 1679 - "Амфитриона" Мольера, и др. Автор либретто к "Торжествующей любви" Хакверта (1680) - одной из первых опер на голландской сцене. А. Вис.
      БЕЙТС (Bates), Джэкоб (сер. 18 в., гг. рожд. и смерти неизв.) - английский цирковой деятель, наездник. В 1764 приехал в Москву, выстроил (неподалёку от теперешней Комсомольской пл.) амфитеатр и давал в нём представления, имевшие большой успех. В 1765 организовал конные представления в Петербурге; демонстрировал умение стоять на скачущей галопом лошади, упражнения вольтижировки и др. номера. Считается, что амфитеатр Б. был первым полустационарным цирком в России. До приезда в Россию и после отъезда выступал в различных городах Англии, Франции, Германии; строил там спец. манежи. М. Зон.
      БЕЙШЕНАЛИЕВА, Бюбюсара (р. 15. IX. 1926)- киргизская советская артистка балета. Нар. арт. СССР (1958). Окончила Ленингр. хореографич. уч-ще. С 1941 - солистка Т-ра оперы и балета (Фрунзе). Создала яркие образы в нац. репертуаре: киргизская девушка Чолпон (1944) и злая волшебница Ай-дай (1953) в балете "Чолпон" Раухвергера, Анар (о. п. Власова и Фере, 1950) (в ролях Анар и Айдай Б. выступала на декаде кирг. иск-ва в Москве в 1958). Партии в классич. и сов. балетах: Раймонда (1947), Одетта и Одилия (1950); Мария и Зарема ("Бахчисарайский фонтан", 1950), Тао Хоа (1953), Эсмеральда(1955). Искусство Б. характеризуется нац. своеобразием, высокой танцевальной техникой, артистич. обаянием и драматич. выразительностью. Образы, создаваемые Б., глубоко эмоциональны, чётки и ясны по форме. Естественность мимики и движений, слитность с музыкой, логич. развитие мысли отличают творчество Б. - первой кирг. балерины. Н. Л.
      Лит.: Львов Н., Киргизский театр. М., 1953; Бюбюсара Бейшеналиева, Фрунзе, 1958 (К декаде киргизского искусства в Москве); Л у ц к а я Е;, Бюбюсара Бейшеналиева, "Театр", 1959, N 2.
      БЕК (Becque), Анри Франсуа [9 или 28(?). IV. 1837- 12. V. 1899] - французский драматург. В 1867 написал либретто оперы "Сарданапал" (муз. В. Жонсьера; по Байрону). Автор пьес "Блудный сын" (1868), "Мишель Попер" (1870, т-р "Порт-Сен-Мартен"), "Порядочные женщины" (1880, т-р "Жимназ"), "Парижанка" (1885, т-р "Ренессанс") и др. Наиболее значительная пьеса Б. - "Вороньё" ("Вороны"; 1875, т-р "Ко-меди Франсез"-1882), раскрывающая с большой обличительной силой тему жестокости, эгоизма бурж. общества. Пьесу ставили Свободный т-р О. Брама (1889-90, Берлин), А. Антуан в т-ре "Одеон" (1910, Париж) и др. В "Парижанке" гл. роль в течение мн. лет играла актриса Г. Режан. Представитель критич. реализма в драматургии, противник сценически эффектных, но далёких от жизненной правды пьес Э. Скриба и его эпигонов, Б. стремился воспроизводить события жизни, показывал в своих пьесах судьбу семьи, разоблачал бурж. лицемерие. Пьеса "Вороньё" оказала значит, влияние на развитие франц. т-ра. Б. оказывал активную поддержку А. Антуану в его работе в Свободном т-ре. В 90-е гг. творчество Б. стало определяющим для драматургов, группировавшихся вокруг Антуана. Автор ценных для изучения истории т-ра критич. статей и мемуаров.
      На рус. сцене "Парижанку" ставил моек. т-р Корша (1890), "Вороньё" - франц. труппа петерб. Михайловского т-ра (1893) и др.
      С о ч.: Oeuvres completes, v. 1-7, P., 1924-26; в рус. пер.- Вороны. Пьеса, Л.-М., 1958.
      Лит.: (т о t A., Henry Becque. Sa vie et son oeuvre, P., 1920; Arnaoutovitch A., H. Becque, v. 1-3, P., 1927. Ал. П.
      БЕК (Bek), Виктор (р. 26. VII. 1888) - югославский (хорватский) актёр и режиссёр. В 1909 начал сценич. деятельность в Загребе, затем работал в передвижных труппах Осиека, Сплита, Сараево. С 1952 - в Загребском драм. т-ре. Созданные Б. сценич. образы отличаются реалистич. разработкой характера. Роли: Перу ("Госпожа министерша" Нушича), Гамлет, Яго, Франц Моор, Хлестаков; Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Аким ("Власть тьмы"), Машкович ("Ярмарка мечтаний" Берича; премия Т-ра им. Стерии, 1958) и др. Среди пост. Б. в т-рах провинции: "Дубравка" Гундулича, "В агонии" Крлежи, "Отел-ло", "Сон в летнюю ночь", "Хозяйка гостиницы" и др. Б.- переводчик пьес, автор статей о театральном искусстве. Аг. М.
      БЕК (Beck), Генрих (19. II. 1760 - 6. V. 1803) -немецкий актёр. Сценич. деятельность начал в 1777 под руководством К. Экгофа в придворном театре г. Гота. С 1778 работал в Национальном т-ре в Мангей-ме, где играл роли: Фердинанда; маркиза Позы, Ко-синского ("Дон Карлос", "Разбойники") и др. С 1799 был актёром и директором мюнхенского придворного т-ра. С 1803 снова работал в Мангейме. Написал несколько лёгких комедий - "Шахматная машина" (1797), "Хамелеон" (1803) и др. Б. был актёром-реалистом, выдвигавшим принцип верности жизненной .правде.
      С О ч.: Meine Bemerkungen uber die Kunst, die Welt und mich. Mannheim, 1782, 2 Aufl., Mannheim, 1930.
      БЕК (Boeck). Огюст де (9. V. 1865-9. V. 1937)- бельгийский композитор. Музыке обучался в Брюссельской консерватории по классу органа и композиции; позднее совершенствовался под рук. П. Жиль-сона. Композиторскую деятельность начал в 90-х гг. Произведения Б. отличаются красочностью оркестровки, лирич. выразительностью. Осн. часть наследия Б. составляют оперы, написанные гл. обр. на нац. сюжеты и использующие элементы бельг. фольклора; наиб. известна "Изумрудная дорога" (1921, Гент). Б. написал также оперы-"Теруань де Мерикур" (1901, Антверпен), "Сон в зимнюю ночь" (1903, Аятверпен), "Рейнские гномы" (1906), балеты-"Ночная бабочка" (1914, Брюссель), "Золушка", "Чувство поэта", мелодраму "Иисус из Назарета", а также ряд симф. и др. произв. С 1920 Б. - профессор и директор консерватории в Антверпене.
      Лит.: С о г b e t A., In memoriam August de Boeck (De Vlaamse Grids), Ghent, 1937, Novembre; Gr i l s o n Р., Notes de musique, Brux., 1942; Rasse Fr., A. de Boeck, Brux., 1943. Л. M.
      БЕК (Beck), Ханс (31. III. 1861 - 10. VI. 1952)- датский артист балета, балетмейстер. Учился в школе при балетной труппе т-ра "Датский Королевский балет". Дебютировал в труппе Королевского т-ра в 1879 (Копенгаген). В последующие годы занимал положение ведущего танцовщика датского балета. В 1894-1915 - гл. балетмейстер датского балета. Б. возобновил и способствовал сохранению в репертуаре т-ра балетов Августа Бу/?"о"вмля (св. 15), а также традиций датской школы классич. танца. Среди самостоятельных постановок Б. наиболее известен балет "Русалочка" Энрикеса (1909). Воспитал многих ведущих артистов датского балета: Г. Улендорфа, Р. Енсена, Э. Прайс и др. Автор книги, в к-рой изложил основы датской школы классич. танца. Соч.: Fra Livet og dansen, Kjobh., 1944. Лит.: Krag h-J a c o b s e n S., The Royal Danish ballet. L.. 1955. Ham.P.
      БЕКЕР, правильнее Б e и к e p (Baker), Жозефина (p. 3. VTI. 1906)американская артистка эстрады, певица и танцовщица. Род. в бедной негритянской семье в г. Сент-Луисе (США). Девочкой выступала в ночном негр. клубе. После блестящего дебюта в 1926 в негр. ревю в Париже стала "звездой" варьете. Много гастролировала по Европе и Юж. Америке. Талантливая певица и танцовщица, Б. является замечательной исполнительницей негритянских песен и танцев. В период 2-й мировой войны жила во Франции, выступала с песенками, призывавшими к мужеству и смелости. За свою патриотич. деятельность была впоследствии награждена орденом Сопротивления и Крестом почётного легиона. Активный борец с расизмом, Б. не раз подвергалась преследованиям.
      Лит.: "Театр", М., 1956, N 10, с. 166-67; Leo n-M a r-t i n L., Le music-hall et ses figures, P., 1928; Jacques-Charles, Cent ans de music-hall, Gen.-P., 1956, с. 219-223.
      БЕКЕФИ, Альфред Фёдорович (1843-1925) - русский артист балета. По национальности венгр. В 1876 приехал из Венгрии в Россию. Дебютировал на сцене Большого т-ра (Москва), в 1883 переведён на сцену Мариинского т-ра. Был ярким характерным танцовщиком, внёс большой вклад в развитие характерного танца в рус. балете. С большой чёткостью и выразительностью исполнял он чардаши, мазурки и др. танцы. Обладая мимич. дарованием, с успехом выступал в партиях Квазимодо ("Эсмераль-да"), Сеид-паши ("Корсар" Адана), гусарского ротмистра ("Привал кавалерии" Армсгеймера) и др. После ухода из Мариинского т-ра (1905) гастролировал по Европе.
      Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, с. 118.
      БЕКИ (Bechi), Джино (р. 16. X. 1913) - итальянский артист оперы (баритон). С 1930 пел в концертах. В 1936 впервые выступил на оперной сцене в Эмпо-ли. Гастролировал в Испании, Германии, Англии, Египте, Юж. Америке, США. Пользуется известностью как один из лучших исполнителей партий Фигаро, Риголетто; Жермона ("Травиата"), Амо-насро ("Аида"), Жерара ("Андре Шенье" Джордано) и др. Высокое вокальное мастерство сочетается в творчестве Б. с выразительным актёрским исполнением. Обладает сочным, сильным, красивым по тембру голосом. Пение Б. отличается экспрессией и одухотворённостью. Снимался во мн. фильмах. Вс. Т.
      БЕКИНГЕМ (Buckingham), Джордж Вилье, граф Б. (30.1. 1628, Вестминстер,- 16.IV. 167, Йоркшир),- английский полит, деятель и писатель. Играл значительную роль в лит. и театр. жизни Англии эпохи Реставрации. Будучи сторонником классицизма, возглавил группу авторов, создавших комедию "Репетиция" (1671, Королевский т-р) - остроумную пародию на полные эффектов и экзотики "героич. пьесы" Дж. Драйдена. "Репетиция" положила начало одноимённому пародийному жанру в англ. драматургии. В этом жанре писали Г. Филдинг, Р. Шеридан и др. Б. принадлежит также комедия "Возможности" (1666).
      Соч. см. в Хрестоматии по истории западноевропейского театра, сост. и ред. С. Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953 (отрывок из "Репетиции").
      Лит.: N i с о l l A., A history of English drama, v. l, Cambr., 1952; История английской литературы, т. 1, ч. 2, М.-Л., 1945; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956.
      БЕККЕТ (Beckett), Самуэль (р. 13. IV. 1906)-французский писатель, драматург. Автор пьес "В ожидании Годо" (1953, т-р "Вавилон", Париж), "Конец игры" (1957, "Студия Елисейских полей"), пантомимы "Действие без слов" (1957, там же), состоящих из отдельных эпизодов, лишённых последовательно развивающегося сюжета и действия. Гротесковые пьесы Б. проникнуты настроениями пессимизма, отчаяния, опустошённости, в них проявилось стремление драматурга раскрыть автоматизм существования человека в совр. бурж. об-ве. Б. написал также пьесу "Последняя лента" (1960, т-р "Рекамье"), в к-рой намечается тенденция к большей определённости сюжета, к созданию психологич. характеристики персонажа. Творчество Б. выражает духовный кризис бурж. интеллигенции Запада. Т. Бач.
      Лит.: Леклерк Г., Судьбы авангардистского театра во Франции, "Театр", 1959, .N 9.
      БЕКСАН - вид индонезийского театрального представления; танцы-пантомимы. Распространён на Яве, Суматре п Бали. Возникший около 17-18 вв. Б. является дальнейшим развитием индонез. т-ра масок - "топенг". Исполняется во время дворцовых празднеств молодыми сыновьями раджей, султанов, вельмож в сопровождении нац. оркестра (гамелан). Перед началом танца рассказчик - даланг - кратко излагает содержание танца; сюжет Б. заимствуется из индонез. эпоса (истории Сери Рамы, Панджи и др.). Танцоры условными движениями и мимикой изображают этот сюжет. Б. исполняется чётным количеством пар (чаще всего 2 пары); один танцует, а другой повторяет его движения. В Б., имеющих сложный сюжет, каждый исполнитель танцует самостоятельно.
      Лит.: M e p в а р т Л. А., Малайский театр. в кн.: Во" сточный театр. Сб. статей под ред. А. М. Мерварта, Л., 1929;
      Groneman J., Een avond bij den rijksbestuurder van Jogjakarta, "Internat. Archiv fur Ethnographie", Lei den, 1890, Bd 111, s. 175; Gr o n e m a n J., Javaansche Tooneeldansen, "Tij-dschrift van't Indisch Aardrijkskundig Grenootschap", 1882, III. Л. А. М.
      БЕЛАЗАРАС, Антанас Казио (р. 22. XII. 1913) - литовский советский композитор. В 1934-42 обучался в Каунасской консерватории. С 1939 занимается пе-дагогич. работой (в Паневежеском муз. уч-ще). Автор первой сов. литовской муз. комедии "Золотые моря" (1955, Каунасский т-р), написанной на основе нац. муз. фольклора и рисующей жизнь колхозников Литвы. Б. принадлежат также музыка к спектаклям, хоры и др. соч. Ю. Г.
      БЕЛАКНЕЛИ, Николай Николаевич [р. 24. XI (6. XII). 1897] - грузинский советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. Груз. ССР (1950). В 1930 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. E. А. Вронского; с этого же года работает в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). Партии: Нико ("Дареджан Коварная" М.Баланчивадзе), Абе-салом, Гурам ("Абесалом и Этери", "Латавра" Палиашвили), Ваши Ачуки ("Ваши Ачуки" Кереселидзе), Радамес ("Аида"), Каварадосси, Хозе; Самсон ("Самсон и Далила" Сен-Санса) и др. Периодически выступал в различных оперных т-рах страны. Н. Э.
      БЕЛАСКО (Belasco), Дэвид (25. VII. 1853 - 15. V. 1931) - американский драматург, театральный деятель, режиссёр, актёр. В 1864 дебютировал в роли герцога Йоркского в пьесе Шекспира "Ричард III". В 1872 выступил как драматург. Ранние пьесы Б. носили романтич. характер. Значительное место в творчестве Б. занимали переработки совр. европейских пьес, к-рым он придавал "американский колорит" ("Дубовое сердце", 1879, "Заза", 1898, и др.). В 1880 Б. - антрепренёр и режиссёр в "Мэдисон сквер т-р" (Нью-Йорк). По приглашению антрепренёра Д. Фромана Б. работал в 1885-90 режиссёром в нью-йоркском т-ре "Лицеум", осуществляя постановки пьес, написанных (или перераб.) им совместно с Г. де Миллем ("Жена", 1887, "Благотворительный бал", 1889). С 1890 стал заниматься исключительно драматургич. деятельностью, создавая преим. псевдонациональные, т. н. "западные", экзотич. и ме-лодраматич. пьесы ("Сердце Мэриленда", 1895, "Девушка с Золотого Запада", совм. с Л. Лонг, 1905, и др.). Эти пьесы получили иронич. оценку Б. Шоу. В 1907 Б. стал владельцем и режиссёром нью-йоркского "Стайвесант тиэтра", известного также как "Бе-ласко-тиэтр". В своих пост. Б. уделял много внимания технич. усовершенствованиям сцены, освещению, шумовым эффектам. Стремился к возможно точному, иногда натуралистическому воспроизведению сценич. деталей. Последние годы жизни занимался только режиссёрской деятельностью; его последняя пост.- "Сегодня вечером или никогда" Хатвани (1930).
      Соч.: The heart of Maryland and other plays, Prince-ton-N. Y.. 1941.
      Лит.: Quinn Hobson A., A history of the American drama, L., 1937, с. 3, 49, 130-136, 163-199. И. К.
      БЕЛГРАД - столица Югославии, главный город Сербии (свыше 522 тыс. жит. на 1957). Начало театральной жизни Б. относится к 1841, когда труппой любителей во главе с драматургами А. Николичем и И. Стерия-Поповичем была пост. пьеса последнего "Смерть Стевана Дечанского" (спект. этот шёл в переоборудованном торговом помещении, к-рое получило назв. "Театерна Джумруке"). В 1857 молодёжь местного Лицея организовала театр. труппу, дававшую спект. на нем.яз. ("Театер у пивари"). Труппа эта вскоре была реорганизована в сербское "Друштво српског позоришта" ("Сербское театр. Общество"). В 1864 этот т-р был распущен. Наиболее значительным т-ром Б. до нач. 2-й мировой войны был "Народно позо-риште" (Югославский Национальный театр), открытый 30 окт.
      1869 пьесой Дж. Малетича "Посмертная слава князя Михаила М. Обреновича". Первым руководителем т-ра был Й.Джордже-вич. Т-р "Народно позориште" скоро привлёк к себе лучшие артистич. силы Сербии; из него в свою очередь вышло большинство известных югосл. артистов. Ведущим театр. деятелем этого т-ра долгое время был М. Исайлович. На сцене "Народно позориште" прошли пьесы мн. крупных югосл. писателей, в том числе М. Држича, И. Стерия-Поповича, М. Бэна, И. СуСогича, И. Гундулича, Т. Брезовачки, М. Боговичэ, И. Войновича, М. Беговича, И. Косора, Л. Костича, Т. Триф-кович?, М. Глишича, Д. Илича, Б. Нушича, И. Цгнкара, М. Крлежи и др. Шли здесь также произв. Шекспира, Мольера, Гольдони и др. европ. классиков. В 1894 в помещении "Народно позориште" делаются первые попытки ставить оперные спектакли, но до нач. 2u-x гг. 20 в. его репертуар был крайне скуден. Творческий подъём т-ра наметился в 1924-35, когда его директором и муз. руководителем становится изв. сербский комп. и дирижёр С. Христич. С этого времени в Оперном т-ре ставятся не только итал. и нем. оперы, но и оперы славянских композиторов (Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского, Дворжака, Монюшко) и в том числе композиторов Югославии (Христича, К. Барановича, П.Кокьо-вича) и др. Формалистич. и эстетским влияниям на т-ры Югославии в 20-е гг. 20 в. противостояло творч. воздействие реалистич. принципов МХАТа, впервые гастролировавшего в Б. в 1920 и 1922.
      В период фашистской оккупации Югославии творческая жизнь т-ров Б. была почти полностью парализована. Оживление наступило с освобождением Югославии. В 1947 в Б. был создан новый т-р"Югославенско драмско позориште" (Югославский Драматический театр). Для т-ра было выстроено новое театр. здание. Его труппа сформировалась из лучших артистов Югославии. Основу fe составили ведущие артисты "Народно позориште". В репертуар т-ра наряду с нац. классич. и совр. пьесами и зап.-европ. драматургией входили рус. и сов. пьесы ("На дне", "Егор Булычов и другие", "Любовь Яровая"). В 1956 этот т-р гастролировал в СССР (в то же время в Б. проходили гастроли МХАТа). В Б. продолжает работать также и т-р "Народно позориште" (занимает своё старое помещение), включающий, помимо драматической, также оперные и балетные труппы (последняя была создана в 1921, получила значительное творч. развитие в 30-х гг., прекратила существование во время войны и вновь возобновила свою деятельность в 1946). Кроме перечисленных т-ров, в Б. работают: "Сов-ремено позориште" ("Современный театр") на двух сценах, "Дечье позориште Бошко Буха" (Детский театр им. Бошко Буха), "Ателье 212" (экспериментальный т-р), "Марионетско позориште" (кукольный театр;. В Б. работает Театральная академия (Академия за позоришну уметност), готовящая кадры артистов для югославских т-ров.
      БЕЛЕВЦЕВА, Наталия Алексеевна [р. 8(20). I. 1895] - русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1916 окончила драм. курсы E. Музиль в Москве. В том же году дебютировала в Моск. драм. т-ре (Консуэл-ла - "Тот, кто получает пощёчины" Андреева); играла здесь до 1919. С 1922 - ект-риса Малого т-ра. Роли: Снегурочка, Вышневская ("Снегурочка", "Доходное место"), Софья,. Наталия Дмитриевна и Графиня-внучка ("Горе от ума"), Лидия ("Варвары"), Лена ("Слава" Гусева), Зинаида ("Почему улыбались звёзды" Корнейчука), Евгения ("Евгения Гранде" по Бальзаку), Королева ("Стакан воды" Скриба) и др. Игра Б. отличается тонкостью, изяществом, искренностью, глубиной.
      "БЕЛЕЕТ ПАРУС ОДИНОКИЙ"-пьеса В. Катаева (на сюжет одноимённой повести) в 4 д. Соч. 1937, пост. 7 ноября 1937 в Центр, детском т-ре (Москва; реж. Королёв, худ. Рын-дин; Гаврик - Коренева, Петя - Трибесова). 23 марта 1938 "Б. п. о." пост. в Ленингр. ТЮЗе (реж. Рашевская, худ. Бейер и Алексеева; Гаврик - Казаринова, Петя - Михайлова). К 21-й годовщине Октябрьской революции в 1938 "Б. п. о." ставили Ленингр. обл. ТЮЗ, Днепропетровский, Сталинградский, Бакинский ТЮЗы, Воронежский "Молодой т-р", Тбилисский русский ТЮЗ (реж. Товстоногов, худ. Штенберг); Горьковский ТЮЗ (реж. Дашевский и Некрасова, Гаврик- Ярошенко). В последующие годы "Б. п. о." ставили: Иркутский ТЮЗ (1948), Каунасский ТЮЗ (1951), Моск. ТЮЗ (1906) и др. "Б. п. о."-одна из основных пьес репертуара ТЮЗов. За рубежом "Б. п. о." ставили: народный т-р в Толбухине (Болгария, 1953) и др.
      Издания. - Первое изд. пьесы "Б. п. о. В/Катаева - М., 1937. В сокращённом варианте (для детского самодеятельного т-ра), М.. 1939. Л. Шн.
      БЕЛИГАН (Beligan), Раду (р. 14. XII. 1918) - румынский актёр. Засл. арт. РНР. Учился в Бухарестской консерватории (класс Л. Стурдзы-Буландры). Выступал в любительских спектаклях в провинции.В 1938 был принят в "Рабочий т-р", затем в Национальный т-р в Бухаресте. Первая роль - Абрам в "Квадратуре круга" Катаева. В 1944 сыграл одну из своих лучших ролей - учителя Миройю ("Безымянная звезда" Себастьяна), в к-рой лиризм сочетается с глубоким раскрытием психологии героя. В конце 40-х и в 50-х гг. создал сценич. образы в комедиях И. Л. Ка-раджале: Вентуриано ("Бурная ночь"), Кандидат ("В дни карнавала"), Данданаке ("Потерянное письмо"), Среди ролей Б.: Тузенбах ("Три сестры", Гос. пр. в 1950), Хлестаков; Черкез ("Журналисты" Миро-дана), Кавафу ("Взбесившийся ягнёнок" Баранги), Полудин ("Персональное дело" Штейна) и др. Выступает как режиссёр, пост. спектакли - "Дикари" Михалкова, "Иркутская история" Арбузова. Б. пропагандирует систему Станиславского в рум. т-ре. В работе над образом уделяет большое внимание раскрытию внутр. мира героя, тщательной разработке внешнего рисунка роли, поискам особого ритма сценич. поведения. Снимается в кино. Преподаёт в Ин-те театра и кино в Бухаресте. А. Гер.
      БЕЛИННИК, Пётр Сергеевич [р. 1 (14). X. 1906]- украинский советский артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. СССР (1954). Творч. путь начал в самодеятельности. В 1933-36 обучался пению в Харьковской консерватории у проф. Р. С. Вайна. Впервые выступил на оперной сцене в Харькове в 1935. В 1936-40 работал в Большом театре, в 1940-42 - в Харьковском т-ре оперы и балета, с 1942 - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Партии: Левко ("Утопленница" Лысенко), Андрей ("Запорожец за Дунаем"), Ленский; Берендей ("Снегурочка" Римского-Корсакова), Фауст; Альфред ("Травиата"), Герцог ("Риголетто"), Ионтек ("Галька" Мо-нюшко), Сергей Тюленин ("Молодая гвардия" Мейтуса), Анатоль Курагин ("Война и мир") и др. Б. обладает светлым, чистым, "лёгким" голосом. Наряду с лирическими он исполняет также и характерные партии (Юродивый - "Борис Годунов"). Выступает как камерный певец.
      Лит.: С т е б у н I., Петро Серг?йович Б?лпн-ник, Кив. 1958.
      БЕЛЙНСКАЯ, Мария Сергеевна [р.9(22). VII. 1906]-белорусская советская актриса. Нар. арт. БССР (1953). С 1926, после окончания Московской белорус. студии, работает во 2-м Белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я. Коласа, Витебск). Исполнительница ролей героинь, позже - характерных. Среди них: Марина ("Война войне" Коласа), Татьяна Марич ("Над Берёзой-рекой" Глебки), Поля ("Мещане"), Мария Антоновна ("Ревизор"), Офелия; Мария Александровна ("Семья" Попова) и др. В. Н.
      БЕЛИНСКИЙ, Виссарион Григорьевич [1 (13). VI, по новым данным, 30. V (11. VI). 1811, Свеаборг,- 26. V (7. VI). 1848, Петербург] - русский литературный и театральный критик, идеолог демократии. направления в литературе и театре 30-40-х гг. 19 в., один из создателей русской реалистич. эстетики.
      Род. в семье врача. Окончил гимназию в Пензе, 1829-32 учился в Моск. ун-те. Уже в студенческие годы Б. оказался в центре мыслящей, прогрессивно настроенной молодёжи.
      Страстная ненависть к крепостному праву, демо-кратич. гуманизм и нравственный максимализм молодого Б. с большой силой сказались в его юношеском произведении - трагедии "Дмитрий Калинин" (1830). Эта пьеса Б. во многом близка драмам М. Ю. Лермонтова. Морально-философская патетика пьесы связывает её с романтич. традицией декабристской литературы, с драмами Шиллера и Байрона, а в картинах, рисующих уродства помещичье-крепостного быта, чувствуется воздействие социально-обличит. произведений Фонвизина, Радищева и Грибоедова. Герой драмы Б.- человек, отверженный обществом, поставленный в романтически-необычайную нравственную ситуацию. Однако важно, что уже здесь определяется основополагающий для всей эстетики Б. интерес к действительности, отказ от романтич. субъективизма. Трагич. катастрофа, к-рая постигает героя драмы Б., не является результатом его индивидуальной "вины" - она возникает как следствие непримиримых противоречий самой социальной среды. Запрещённая цензурой пьеса послужила причиной для исключения Б. из университета.
      Свою лит.-критич. деятельность Б. начал в 1831 в моек.журнале "Листок". В 1833 он становится сотрудником журнала "Телескоп" и выходящей к нему приложением газеты "Молва", издаваемых Н. И. Надежди-ным. Б. работал здесь в 1833-36 вплоть до закрытия журнала правительством; в 1835, с мая по декабрь, в связи с отъездом Надеждина за границу, был фактич. редактором журнала и газеты. В 1838-39 редактировал журнал "Московский наблюдатель". В 1839 переехал в Петербург, стал сотрудником и идейным вдохновителем лучшего русского журнала 40-х гг.- "Отечественные записки". В 1846, надеясь поправить пошатнувшееся здоровье, Б. сопровождает своего друга - актёра М. С. Щепкина, в его длительных гастролях по югу России. В 1847-48 сотрудничает в "Современнике" Н. А. Некрасова, во многом определяя идейную программу журнала, развитую впоследствии Н. Г. Чернышевскими Н. А. Добролюбовым. Б. умер от туберкулёза лёгких на 38-м году жизни, измученный нуждой и непосильной работой.
      Критич. творчество Б. отличалось боевым, непримиримо страстным характером, смелым новаторством. Б. был признанным вождём передового направления рус. лит-ры. Его суждения оказывали огромное воздействие на общественное мнение, на творчество писателей, драматургов, актёров. Б. посвятил театр. иск-ву св. 180 статей, рецензий и заметок. Он считал, что т-р является "источником народного образования", выражает социальные и духовные потребности общества. В своей первой крупной статье "Литературные мечтания" (1834) Б. писал: "Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, т е. всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете, кроме блага и истины?" (Полное собр. соч. в
      13 тт., М., 1953, т. 1, стр.78-79). Б. мечтал о появлении подлинно народного т-ра, в к-ром можно будет ".. .видеть на сцене всю Русь, с ее добром и злом, с ее высоким и смешным,... видеть биение пульса ее могучей жизни...". Ярчайшее выражение своих стремлений Б. находит в комедии "Горе от ума" А. С. Грибоедова: её персонажи "не выдуманы, а сняты с натуры во весь рост, почерпнуты со дна действительной жизни; у них не написано на лбах их добродетелей и пороков; но они заклеймены печатию своего ничтожества, заклеймены мстительною рукою палача-художника" (там же, стр. 80-81). Т. о., уже в начале своей деятельности Б. требует от иск-ва верности действительности, неразрывно связывая это с требованием прогрессивной направленности обществ. возз рений художник а. Борьба за утверждение в иск-ве принципов жизненной правды побуждает Б. резко выступать против пережитков классицизма в т-ре, против ложного, ходульного иск-ва, проникнутого реакционной тенденцией. В 1835 он принимает участие в критич. полемике, развернувшейся вокруг творчества П. С. Мочал ова и В. А. Каратыгина ("И мое мнение об игре г. Каратыгина"). Поддерживая анонимного критика П. Щ. и решительно возражая С. П. Шевырёву, представлявшему мнение консервативно настроенной эстетствующей критики, Б. заявляет, что, с его точки зрения, Каратыгин не может быть признан великим художником, потому что его искусству недостаёт больших идей и чувств, внутренней страстности, личного активного отношения к изображаемому. Б. всецело отдаёт предпочтение Мочалову - актёру-"плебею", лишённому аристократич. лоска и рассудочной уравновешенности, отличающих Каратыгина,- актёру огромного вдохновения и пламенного темперамента, в игре к-рого глубокое переживание становится источником естественности, поэтич. правды, определяющей потрясающую силу воздействия театр. иск-ва на зрителей. Эстетич. оценки приобретают у Б. обоснование в обществ, содержании иск-ва. Новизна театр.-критич. метода Б. с особенным блеском выявилась в его обширной статье ""Гамлет" Шекспира. Мочалов в роли Гамлета" (1838), в к-рой Б., характеризуя гуманистич. освободительное по своей направленности иск-во Мочалова, выразил принципы прогрессивного рус. романтизма. Эта и др. статьи Б. о Мочал ове демонстрируют тончайшее проникновение критика в творч. метод и душевное состояние актёра, впервые показывают, что воплощение актёром роли-единый сложный процесс.
      Отстаивая принцип жизненной правды, Б. смело становится на защиту прогрессивного, реалистич. направления в т-ре, яростно преследуемого официальной прессой. Он выступает прямым союзником Гоголя, обосновывает критич. направление гоголевского реализма, устанавливает его историч. истоки, утверждает ведущую роль гоголевской школы в совр. иск-ве. Б. способствует развитию замечательного таланта М. С. Щепкина как актёра критич. реализма, поддерживает гражданские, просветительские устремления его творчества, высоко оценивает исключит. роль Щепкина в "сфере общественного понимания искусства". В Щепкине Б. видит наиболее совершенный тип актёра, в к-ром глубокое знание жизни, беззаветное служение добру и истине сочетаются с самобытностью, эмоциональной искренностью и всесторонним мастерством. Б. указывал на способность Щепкина непрерывно изучать и совершенствовать свои роли от спектакля к спектаклю, как на достоинство, отличающее настоящего актёра-художника. "Его игра - творческая, гениальная. Он не помощник автора, но соперник его в создании роли",- писал Б. ("Петровский театра, 1838). Признавая аюёра "самостоятельным художником", Б. вместе с тем обусловливал развитие актёрского иск-ва состоянием отечественной драматургии. Он писал: "...Драматические поэты творят актеров. Нам нужно иметь свою комедию, и тогда у нас будет свой театр" ("Московский театр", 1838). Б. указывал на отрицат. влияние на театр. искусство мелодрамы и развлекательного водевиля, прививающих актёрам ходульность, штампы. Он подчёркивал значение реалистич. драмы для развития актёрского иск-ва и театр. культуры в целом. Так, по поводу исполнения "Ревизора" Гоголя в моек. т-ре Б. отмечает такие важные качества спектакля, как "общность игры", "естественность", объясняя их правдивостью пьесы, её близостью к рус. действительности. В 1838 Б. пишет свою вторую и последнюю пьесу "Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь" (пост. на моек. сцене в том же году), к-рая по форме приближается к психологич. драме. Своё общее понимание драмы Б. высказывает в то время в связи с анализом творчества Шекспира; её смысл Б. видит "...в игре взаимных отношений и интересов всех лиц драмы...", а не только в раскрытии образа одного главного героя.
      Прямое отношение к т-ру имеют высказывания Б. о типическом. Типизм есть один из основных законов творчества,- утверждает Б. Но типическое лицо должно быть одновременно лицом конкретно индивидуальным. Для Б. индивидуальное - форма проявления типического. В этом утверждении уже содержится известная полемика с романтич. культом исключительного героя, к-рая получает развитие в последующие годы. Б. вводит в свой анализ актёрского исполнения понятия субъективной и объективной игры. Первая манера является выражением частного, личного представления актёра о роли и недостаточна для выполнения всей художеств. задачи. Гораздо выше объективная игра, к-рая основана на овладении актёром общей идеей роли и пьесы в целом, содержит более широкий охват жизни ("Г. Сосницкий на московской сцене в роли городничего", 1838).
      Уже в 30-е гг. в центре внимания Б. находятся проблемы народности, единства содержания и формы в иск-ве, проблемы историзма, художеств. правды и др. Однако связь эстетики Б. с концепциями совр. идеалистич. философии (Шеллинг, Гегель) мешает ему выработать метод, необходимый для верного решения этих центральных эстетич. проблем, и приводит к противоречиям с собственными убеждениями (напр., к отрицанию сатиры). Тем не менее через все искания Б. чётко проходит идея единства иск-ва и жизни, к-рая в новой обществ, обстановке 40-х гг. приобретает матери алистич. обоснование. В эти годы Б. переходит к углублённой разработке вопросов реалистич. эстетики. Со всей последовательностью он стремится направить рус. драматургию по пути гоголевской "натуральной школы", неустанно борется за демократизацию русского т-ра, за его насыщение социальной проблематикой эпохи, за укрепление реалистич. основ актёрского творчества. Утверждая новое художеств. направление - "натуральную школу", осн. принципами к-рой являются реализм, интерес к правдивому изображению жизни простого народа, Б. развивает традиции Пушкина и Гоголя, требует от т-ра раскрытия драматического и прекрасного в их обыденных формах. Б. осознаёт необходимость усиления критич. начала в рус. иск-ве, полностью преодолевая свои прежние колебания по этому поводу. На этой почве обостряется борьба между Б. и представителями т. н. "официальной народности", реакционного романтизма и славянофильства. Б. обличает художеств. фальшь пьес Н. А. Полевого, Н. В. Кукольника, П. Г. Ободовского и др. авторов напыщенных мелодрам и псевдоисторич. драм, борется с реакционными тенденциями в водевиле. Он горячо ратует за создание нац. рус. комедии, реалистич. психологич. драмы, требует от художников серьёзного отношения к жизни. Б. считает, что искусство и литература больше чем когда-нибудь сделались выражением "общественных вопросов". Причину этого явления Б. видит в пробуждении народного сознания и в общей демократизации рус. культуры.
      Неудовлетворённость методом романтич. иск-ва, переживающего в 40-х гг. кризис, сказывается в выступлениях Б., критикующих Мочалова за его субъективность, неровность, недостаток мастерства. В эти годы Б. особенно страстно поддерживает проявление реализма в актёрском творчестве. Он разгадывает гениальный талант А. Е. Мартынова (к-рый в этот период еще выступал в водевильном репертуаре), способствует распространению принципов щепкин-ской школы, постоянно применяя её творч. критерии в своих статьях о т-ре. Непримиримость и вы-сскую принципиальность Б. в борьбе за реализм характеризует его открытое "Письмо к Гоголю" (1847).
      В театрально-критических статьях Б. содержится множество высказываний о таких высоко ценимых им драматургах, как Шекспир, Мольер, Шиллер, Гюго и др. Особенно велика была любовь Б. к Шекспиру, которого он ценил наряду с Пушкиным как величайшего реалиста, постигшего тайну художественной конкретности и высокой поэтичности.
      Рассматривая искусство в его отношении к действительности, сочетая теорию с историч. подходом к явлениям лит-ры и т-ра, Б. охватывал весь творческий процесс в целом, что было недоступно его предшественникам. Б. основывал свою критику па критериях, выдвигаемых интересами обществ, развития эго времени. Именно поэтому критика Б. была подлинно передовой, историчной и научной, исполненной публицистич. страстности, поэзии и вдохновения. Отражая рост демократич. начал в рус. обществ. жизни 30-40-х гг., Б. не только выступал продолжателем лучших идейных традиций предшествующих лет (Радищева и декабристов), но и подвёл рус. общественно-эстетич. мысль к новому этапу её развития, ознаменованному появлением ре-волюционно-демократич. критики 50-60-х гг., утверждением материалистич. мировоззрения в эстетике. Этим определяется огромное значение критич. деятельности Б. в развитии рус. культуры и в частности театрального искусства.
      Соч.: Полное собр. соч., т. 1-11, под ред. С. А. Венге-рова, СПБ - П., 1900-1917; т. 12-13 под ред..В. С. Спиридонова, М.-Л., 1926-48; Собрание соч. в трех томах, т. 1-3, M., 1948; Полное собр. соч., т. 1-13, M., 1953-59; Белинский о драме и театре. Сборник, M.-Л., 1948.
      Лит.: Летопись жизни и деятельности Белинского, М., 1958; История русской литературы, М.-Л., изд. АН СССР, 195 8, т. VII (глава о Белинском); Лаврецкий А., Белинский, в кн.: История русской критики, т. l, M.-Л., 1958; Поляков М., Белинский в Москве. 182-1839, [M.], 1948; Смирнова 3. В., Вопросы художественного творчества в эстетике русских революционных демократов, М., 1958; Кастелин М. А., Белинский - театральный критик, М., 1950; Островская Б. (Вступ. статья), Белинский-театральный критик, в сб.: Белинский о драме и театре, М.-Л., 1948. Т. Р.
      БЕЛИЦКИЙ, Илларион Сергеевич [р. 26. VI (9. VII). 1911] - русский советский театральный художник. С 1932 работает в т-рах Ленинграда и Ле-нингр. области. Оформил спектакли: "Любовь Яровая"; "Пролог" Штейна, "Обрыв" по Гончарову (1951, 1953, 1956, Большой драм. т-р), "Тропою грома" по Абрахамсу (1954, Областной драм. т-р) и др. М. П.
      БЕЛКОТ (Belcot), Казимир (14. IV. 1885-19. V. 1917) - румынский актёр. Учился на драм. отделении Бухарестской консерватории (класс К.Ноттара).В 1906 начал выступать на провинциальной сцене, с 1907- 19Э8 - в бухарестском Национальном т-ре. Создал образы: Данданаке ("Потерянное письмо" Караджа-ле), Постум ("Бландузийский фонтан" Александри), Полоний ("Гамлет"), Сганарель ("Брак поневоле"). Естественная и правдивая игра Б. способствовала утверждению реализма в рум. актёрском иск-ве. Был переводчиком комедий и оперетт на румынском языке, автором куплетов для эстрадных представлений.
      Лит.: Almanahul teatrului Rominesc, Buc., 1942; "Teatrul", Buc., 1957, N 5, Mai. Н. Р.

К титульной странице
Вперед
Назад