БЕЛЛА (Bella), Ян Лево-слав (4. IX. 1843 - 26. V. 1936) - чехословацкий композитор. Почёгный доктор Ун-та им. Коменского в Братиславе. Музыке обучался в Вене у С/ Зехтера. В 1883-1923 жил в Трансильвании, с 1923- в Братиславе. Автор опер "Кузнец Виланд" (Братислава, 1926, Нац. т-р), "Ярослав" (неоконч.), симф. и др. соч. В 1881-1921 был муз. директором оперного т-ра в Германштадте.
      Лит.: Orel D., Jan Levoslav Bella, Bratislava, 1924; Zavarsky Е., Jan Levoslav Bella, Bratislava, 1955.
      Л. Т., Е. П.
      БЕЛЛАМИ (Bellamy), Джордж Энн (ок. 1727- 16. II. 1788) - английская актриса. В 1742 дебютировала на сцене т-ра "Ковент-Гарден" в роли мисс Прю ("Любовь за любовь" Конгрива). В 1744 играла роль Монимии ("Сирота" Отуэя). Вскоре заняла ведущее положение в т-ре "Друри-Лейн", где постоянно выступала с Д. Гарриком; в 1750 играла Джульетту (роль Ромео играл Гаррик). В последние годы сценич. деятельности снова работала в т-ре "Ковент-Гарден", исполняла преим. трагедийные роли. Оставила сцен% в 1785. Б.- автор мемуаров (1785), представляющих интерес для изучения театр. жизни её времени.
      Соч.: An apology for the life of Gr.A. Bellamy, v. 1-5 L., 1786. А. А., Ф. K.
      БЕЛЛИНГ (Belling), Том (Томас) (р.1830-г. смерти неизв.)-цирковой артист; клоун. Сын циркового артиста и предпринимателя. Род. в США, но еще в юности переселился в Европу. Начал выступать в цирке как наездник. Отличаясь комедийным дарованием, принимал участие в комич. конных сценках. В 1860, работая в Берлине в цирке Ренца как униформист, сочетал эту работу с различными комич. проделками, клоунскими трюками, имевшими успех у публики. Б. создал новый тип клоунады, образ т. н. ковёрного. Вошёл в историю цирка как создатель маски рыжего клоуна - Августа - простодушного, неуклюжего неудачника, безуспешно стремящегося помогать окружающим. Выступал как Август в Парижском цирке Франкони. Вскоре появились многочисл. подражатели Б. В 80-х гг. ушёл из цирка и перешёл в варьете, где выступал как фокусник.
      БЕЛЛИНИ (Bellini), Винченцо [3. XI. 1801, Катания (Сицилия),-23/24. IX. 1835, Пюто, близ Парижа] - итальянский композитор. Один из виднейших мастеров итал. оперы 19 в. Отец и дед Б. были музыкантами. Б. окончил консерваторию в Неаполе. Автор 11 опер, в т. ч. "Пират" (1827, "Ла Скала", Милан), "Капулетти и Монтекки" (1830, т-р "Фениче", Венеция), "Сомнамбула" (1831, т-р "Кар-кано", Милан), "Норма" (1831, "Ла Скала", Милан), "Пуритане" (1835, "Театр Итальен", Париж), а также симф. и др. соч. Творчество Б. связано с расцветом итал. музыки. В его операх отразились настроения и чаяния итальянского народа, поднимавшегося на нац.-освободит, борьбу. В певучих маршеобразных хорах "Нормы" - лучшей оперы Б. (на сюжет из эпохи восстания галльского племени друидов против Рима) - звучат скорбный пафос и воинственный подъём, вызывавшие во время спектаклей патриотич. демонстрации публики. Творчество Б. характеризуется выразительностью мелодии, полнозвучностью вокальной кантилены; своими истоками оно связано с песенным иск-вом итал. народа. Лирик по характеру дарования и романтик по мироощущению, Б. вошёл в историю музыки как один из крупных мастеров-композиторов итал. стиля бель канто. В 19 в. его оперы ставились на всех европ. сценах.
      Лит.: Серов А., Беллини, его деятельность и значение, "Пантеон", 1854, N 5; Р i z z e t t i J., Vincenzo Bellini, Mil., 1936.
      БЕЛЛИНЧОНИ (Bellincioni), Джемма (18. Vili. 1864 - 23. IV. 1950) - итальянская артистка оперы (сопрано), педагог и муз.-обществ, деятель. Пению обучалась у своего отца, педагога Г. Кореи. Дебютировала в Неаполе в 1881. Пела на сценах итал. оперных т-ров, а также в Германии, Австрии, Португалии, Франции, Юж. Америке, России и др. странах. Партии: Виолетта, Джильда; Дездемона ("Отелло" Верди), Линда ("Линда ди Шамуни" Доницетти) и др. Исполняла также партии на премьерах большинства опер композиторе в-веристов (в т. ч. партию Сантуццы в опере "Сельская честь" Масканьи, 1890). Оставила сцену в 1911. В этом же году основала школу пения в Берлине. В 1929-30 была художеств. руководителем муз.-сценич. курса в Международном экспериментальном т-ре в Риме. В 1930 открыла школу пения в
      Вене. С 1932 работала педагогом Эысшей муз. школы в Сиене, а также в консерватории в Неаполе.
      Соч.: Scuola di canto. Gesangschule..., В., [1912]; lo e il palcoscenico..., Mil., 1920.
      Лит.: M o n a 1 d i Gr., Cantati celebri, Roma, 1929; Stagno В., Roberto Stagno e Bellincioni Gemma, Firenze, 194. Л. M.
      БЕЛЛОТИ-БОН (Bellotti-Bon), Луиджи (17. IV. 1820 - 31. I. 1883) - итальянский актёр, театральный деятель, драматург. Сценич. деятельность начал 17 лет как исполнитель ролей любовников. В 1845 выступал в труппе Г. Модены, выявившего дарование Б.-Б. как комедийного актёра. С 1854 вместе с А. Ристори, Э. Росси и др. гастролировал в Париже, Берлине, Дрездене и др. городах. В 1859 создал собственную театр. труппу. Особую популярность приобрёл спектакль этого т-ра "Подлинный герб" Дель Тесты (1863), в к-ром Б.-Б. принимал участие как актёр, а также "Мужья" Торелли (1867). Б.-Б. был одним из первых актёров Италии, стремившихся к созданию исполнительского ансамбля, уделял боль' шое внимание репетициям, добиваясь от актёров тщательной работы над ролью. Б.-Б. отказался от принятой в итал. труппах практики выступать длительное время с одним спектаклем. Он привлёк крупных драматургов (П. Феррари, Р. Кастельвеккьо и др.), работал с ними над расширением репертуара своего т-ра. В 1873 организовал ещё три труппы, к-рые закрылись из-за финансовых затруднений. В 50-е гг. написал комедии: "Студент из Саламанки" (1854, т-р в Турине), "Искусство сделать состояние", "Улетающая шляпа" и др.
      Лит.: "Театрал", М., 1897, .N 131 -(приложение), с. 13-17. Ал. С.
      БЕЛОВ, Виктор Иванович (р. 3. I. 1906) - русский советский актёр. Нар. артист Молд. ССР (1958). Член КПСС с 1945. Сценич. деятельность начал в 1921 в Мелекесском т-ре. С 1949 - актёр Кишинёвского русского театра. Роли: Телегин ("Хождение по мукам" Толстого), Петруччио ("Укрощение строптивой"), Антипа, Тетерев ("Зыковы", "Мещане"), Кошкин ("Любовь Яровая"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Вершинин ("Три сестры"), Кряж ("Весёлка" Зарудного), Осадчий ("После разлуки" бр. Тур), Орлов ("Пушкин в Молдавии" Сумарокова и Комаров-ского). Д. П.
      БЕЛОВ, Григорий Акинфович [р. 6(18). XII. 1895]- русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1956). Член КПСС с 1942. Депутат Верх. Совета РСФСР 4-го созыва. Род. в семье сельского учителя. Сценич. деятельность начал в 1917 (Губернский показательный т-р, г. Череповец Вологодской обл.). Первая роль - Нил ("Мещане"). В 1922-23 работал в театрах Твери, Ярославля, Владикавказа, Махачкалы, Екатерипослава, Казани и других городов. В 1933-40 - актёр Архангельского т-ра. С 1945 - в труппе Ярославского т-ра им. Волкова. Иск-во Б. отличается глубиной мысли, мастерством перевоплощения, точностью психологич. характеристик, простотой, лаконизмом. Значит, место в гворч. жизни артиста занимают роли в пьесах Горького: Пётр ("Последние", 1936), Влас ("Дачники", 1937), Черкуп ("Варвары", 1939), Васька Пепел, Сатин и Барон ("На дне"), Сомов ("Сомов и другие", 1953) и др. В пьесах сов. драматургов создал образы: Вершинина ("Бронепоезд 14-69"), Чапаева; Шванди ("Любовь Яровая", 1935), Воропаева {"Счастье" Павленко, 1950), Плакуна ("Вечный источник" Д. Зорина, 1956); в классич. репертуаре - Ж адова ("Доходное место"), Крутицкого ("На всякого мудреца довольно простоты"), Бориса Годунова ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, 1956), Ромео, Гамлета, Яго (1936) и др. Играя роль судебного следователя в спектакле "Живой труп" (1954), Б. показал себя мастером эпизодич. роли. Широко известен как киноактёр (Мичурин, Ст. пр. 1949, Римский-Корсаков - в одноим. фильмах, и др.).
      Лит.: "Огонёк", 1952, J 40, с. 28-29; "Театральная жизнь", 1960, N 16, с. 29-30.
      БЕЛОВ (наст. фам.- Белоцерковский), Евгений Николаевич [р. 19. VIII (1.IX). 1902]-русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Член КПСС с 1938. Окончил драм. студию под рук. П. Л. Скуратова в Киеве (1923). Был активным участником красноармейской художеств. самодеятельности. В 1924 начал работу как проф. режиссёр и актёр (т-ры в Новозыбкове, Речице, Клинцах; до 1929). Был худ. руководителем и режиссёром Сызранского ТРАМа (1929-32) и Куйбышевского т-ра имени 20-летия ВЛКСМ (1932-39), обл. драм. т-ров Читы (1940), Пензы (1941-48), Иванова (1948-53); с 1953 - гл. реж. т-ра в Комсомольске-на-Амуре.
      Среди лучших работ Б.: "Аристократы" (1935), "Оптимистическая трагедия" (1936); "Павел Греков" Вой-техова и Ленча и "Овод" по Войнич (1939) в Куйбышевском т-ре; "Живой труп" (1945); "Сирано де Бер-жерак" Ростана (1943), "Нашествие", "Молодая гвардия" (1947) в Пензенском т-ре; "Три сестры" (1949); "Семья" Попова (1951) в Ивановском т-ре; "Мракобесы" А. Н. Толстого (1954), "Ромео и Джульетта" (1959), "Третья патетическая" Погодина (1958) в т-ре Комсо-мольска-на-Амуре. А. Шн.
      БЕЛОГРАДСКАЯ, Елизавета Осиповна (р. 1739 - г. смерти неизв.) - русская певица (сопрано). Пению обучалась у своего отца, певца О. Белоградского. Была камерной певицей при дворе императрицы Елизаветы Петровны. В 1755 выступила в партии Прокрис в онере "Цефал и Прокрис" Арайи - первой опере, сочинённой на рус. текст и исполненной рус. артистами. Пела также в вок. прологе к балету "Прибежище добродетели", в опере "Альцеста" Рау-паха и в операх др. композиторов. Обладала подвижным голосом и хорошей техникой, позволяющей исполнять технически сложные партии в итальянских операх. Участвовала в придворных концертах и празднествах как певица и исполнительница на клавесине.
      Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России..., т. 2, М.-Л.. 1929.
      БЕЛОКУРОВ, Владимир Вячеславович [р. 25. VI (8. VII). 1904] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Окончил театр. отделение Высшего ин-та нар. образования в Казани. Проф. сценич. деятельность начал в 1918 в Казани в труппе И. Н. Певцова. Первая роль - поручик Долгорукий ("Павел I" Мережковского). В 1919-23 играл в Казанском т-ре [роли: Костылёв ("На дне"), Яша ("Вишнёвый сад"), Кудряш ("Гроза"), Шприх ("Маскарад")]. В 1924-36 - актёр Моск. т-ра Революции. Роли: Бе-логубов ("Доходное место"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"). С 1936 - в труппе МХАТа. Актёр смелой и резкой характерности, уверенной техники, Б. сыграл в МХАТе ряд разнообразных ролей классич. репертуара, вскрывая социальное и психология. "зерно" образа: Чичиков ("Мёртвые души" по Гоголю), Молчалин ("Горе от ума"), Григорий ("Плоды просвещения"), Яша ("Вишнёвый сад"). Большое место в творческой жизни Б. занимают образы в произв. советских драматургов. Свежестью и наблюдательностью было отмечено исполнение Б. ролей Алёши ("Земля" Вирты), Веретенникова ("Офицер флота" Крона). Сильными крупными мазками рисует Б. образы Гетманова ("Глубокая разведка" Крона), Гвоздилина ("Третья патетическая" Погодина). Выступает также как режиссёр.
      Б. снимается в кино (Чкалов - "Валерий Чкалов", Чаплыгин-"Жуковский", Ст. пр. 1951, и др.). Ведёт педагогич. работу (в 1934-48-ГИТИС, с 1946ВГИК), с 1946 - профессор. Л. М.
      БЕЛОРУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Профессиональная белорусская драматургия начала развиваться со 2-й четверти 19 в. До того времени известны произведения устного нар. творчества: скоморошьи сценки ("Кобылка", "Ульяна", сценки с медведем и др.), нар. драмы ("Лодка", "Царь Максимилиан"), сюжеты батлеечных представлений ("Царь Ирод", "Матей", "Антон с козой и Антониха", "Вольский - купец польский", "Цыган и цыганка" и др.), школьные драмы Симеона Полоцкого и др. авторов, интермедии школьного т-ра ("Об униате и схизматике", "Диспут пана Самохвальского и мужика Гаврилы", "Селянин в костёле" и др.).
      Первым проф. белорус. драматургом был В. И. Дунин- Марцинкевич автор водевиля "Рекрутский еврейский набор" (пост. в Минске в 1841 группой, любителей при участии автора), комической опоры "Селянка" на муз. Монюшко (1846, пост. 1852), са-тирич. комедий "Пинская шляхта" (соч. 1866) и "Сватовство" ("Залёты", соч. 1870). Эти произведения воспроизводили картины подневольной жизни крепостного крестьянства, обличали отд. пороки обществ. строя. Все они шли в т-ре, созданном и руководимом автором. Известны названия не дошедших до нас пьес современников Дунина-Марцинкевича - "Гордость", "Гнев", "Грех" А. И. Вериги-Даревского, "Оказия при полковницах" Г. Марцинкевича. Царское самодержавие пресекало попытки развития нац. культуры, особенно после крестьянского восстания 1863, и это тормозило рост Б. д. Лишь после революции 1905-07 началось активное развитие белорус. т-ра и драматургии. В эти годы выступает Я. .Купала, написавший ряд драматич. поэм ("Сон на кургане", "На привале", "Извечная песня") и пьесы "Павлин-ка" (соч. 1912), "Примаки" и "Разорённое гнездо" (соч. 1913). Пьесы Купалы показывают обнищание народа под гнётом царизма и назревание протеста против эксплуататорского строя, старого уклада жизни. На бытовые темы писал пьесы К. Каганец. Наибольшую известность приобрела его комедия "Модный шляхтюк" (соч. 1910), в к-рой драматург высмеял никчёмных, заносчивых мелких дворян-шляхтичей. Под влиянием Я. Купалы создали свои пьесы М. Грымот и К. А. Буйла. Грымот написал драму "Блудники" (соч. 1912), показывающую разлагающее влияние представителей господствующего класса на бедноту (пьеса была запрещена цензурой к пост. и изданию). Буйла в пьесе "Цветок папоротника" (соч. 1914), построенной на мотивах нар. легенды, говорит о тщетных в условиях эксплуататорского строя поисках народом счастья. В предреволюционные годы в драматургии выступил Я. Колас. В пьесе "Антось Лата" (соч. 1916) он правдиво изобразил тяжёлую жизнь трудового крестьянства. Накануне Октябрьской революции появились первые драматич. произведения В. И. Голубка - "Писаревы именины" и "Последняя встреча" (обе соч. 1917). В первой пьесе показывалось самоуправство чиновников на селе, во второй отображено участие представителей народа в революц. движении. Все пьесы, появившиеся в период между двумя революциями, шли в любительских и проф. белорусских т-рах.
      После Великой Октябрьской социалистической революции началось быстрое развитие Б. д. В 1917 была впервые пост. драма Я. Купалы "Разорённое гнездо", в 1923 - пьеса В. С. Горбацевича "Красные цветы Белоруссии" на тему партизанского движения в годы иностр. интервенции. В то же время белорусские т-ры получили ряд произведений на историч. и фольклорные темы: "Машека" (1923), "Коваль-воевода" (1925) и "Кастусь Калиновский" (1923) Е. А. Миро-вича, "Свадьба" ("Вяселле") В. Горбацевича (1922), "На купалле" М. Чарота(М.С. Куделька; 1921) и др. Эти пьесы рассказывали о нар. героях, о борьбе белорус. крестьян против царского самодержавия. В них были использованы образцы народного муз., песенного и танцевального творчества, обряды, поверья и т. п. В то же время в 20-х гг. в Б. д. проявились тенденции этнографизма, отдельные пьесы выражали нацио-налистич. тенденции.
      Во 2-й пол. 20-х гг. белорус. драматурги начинают отображать совр. действительность. В 1926 Миро-вич написал пьесу "Победа" (пост. 1926) о восстановлении разрушенного хозяйства в освобождённой Белоруссии. В его пьесе "Карьера товарища Брыз-галина" (1925) создан сатирич. образ бывшего жандарма, тайно борющегося против Советской власти; пьеса "Запоют веретена" (1928) посвящена росту социалистич. сознания представителей молодого рабочего класса. Проблеме перехода старой интеллигенции на сторону Советской власти посвятил пьесу "Мост" Е. С. Романович (пост. 1929). Все эти пьесы пост. на сцене 1-го Белорус. т-ра, а пьеса "Мост" и в т-рах РСФСР и Украины. В. Голубок в своих пьесах "Ганка" (1918),. "Суд" (1920), "Плотогоны" (1923), "Пан Сурынта" (1923), "Пинская мадонна" (1926) и др. обращался к историч. темам и совр. жизни белорус. народа. На эти же темы написали пьесы М. А. Громыка, О. Л. Дыло, Ц. Гарт-ный (Д. Ф. Жылунович). Широкое развитию получила Б. д. в годы довоенных пятилеток. Осн. темами драматургии стали: строительство социализма и борьба против его врагов, преодоление бурж. пережитков в сознании советских людей. Создавались также пьесы на темы Октябрьской революции и гражданской войны, партизанского движения в Белоруссии, на историко-фольклорном материале. Значительным этапом в белорус. драматургии явилась пьеса Г. Кобеца "Гута" (1930), в к-рой поднимались вопросы индустриализации страны, борьбы против саботажников и вредителей. Этой же теме посв. пьеса И. Д. Гурского "Кочегары" (1931)-о рабочих электростанции. Коллективизация с. х-ва получила отображение в пьесах "Конец дружбы" К. К. Крапивы (1934) и "Гибель волка" Э. Л. Самуйлёнка (1939). Развитию жанра сатирич. комедии в советской драматургии способствовало появление сатирич. пьесы Крапивы "Кто смеется последним" (1939). Вопросы бдительности и подготовки к обороне Родины поднимались в пьесах "Сержант Дроб" Самуйлёнка (1935) и "Междубурье" Д. И. Курдина (1929). Важнейшее историч. событие в жизни белорусского народа - воссоединение его в едином Советском государстве, нашло отражение в пьесе К. Черного "Иринка" (1941). Значение социалистич. революции в судьбе белорус. народа было показано в пьесах: "Отечество" Черного (1932), "Война - войне" (1936) и "В пущах Полесья" Коласа (1937), "Партизаны" Крапивы (1938), "Над Берёзой-рекой" П. Ф. Глебки (1940) и др. Пьеса "Война - войне" показывает революц. подъём в Белоруссии в годы империалистич. войны, "В пущах Полесья" - партизанское движение в Белоруссии в годы борьбы против интервентов. Значит, вкладом в белорус. сценич. иск-во явилась пьеса "Партизаны" - о борьбе белорус. народа против белополя-ков. Борьбе против иноземных захватчиков посвящена и пьеса "Над Берёзой-рекой". Среди историч. и фольклорных пьес этого периода: "Соловей" 3. Бядули (1937), "Катерина Жерносек" М. Н. Климко-вича (1938) и "Нестерка" В. Ф. Вольского (1941). В годы Великой Отечеств, войны создана пьеса "Испытание огнём" Крапивы (1943), в к-рой показан духовный рост советских людей, их мужество в борьбе с фашистскими захватчиками.
      В послевоен. годы белорус. драматурги продолжают обращаться к теме Отечеств, войны и партизанского движения: "С народом" Крапивы (1948), позднее "Люди и дьяволы" (1958), "Брестская крепость" К. Л. Губаревича (1950), "Константин Заслонов" А. Мовзона (1947). В конце 40-х и в 50-х гг. осн. внимание белорус. драматургов сосредоточивается на создании произведений, воссоздающих образы современников- активных участников коммунистич. строительства. Драматурги стремятся показать трудовую жизнь рабочего класса - "Заинтересованное лицо" Крапивы (1953), "Песня наших сердец" В. П. Полесского (1949), людей социалистич. с. х-ва. Широкую известность в Белоруссии и за её пределами получили пьесы "Поют жаворонки" Крапивы (1950) - о жизни и труде сельскохозяйственной артели, "Извините, пожалуйста!" А. Е. Макаенка (1953)-сатирич. комедия, разоблачающая карьеристов, искажающих политику партии в области колхозного строительства. В пьесах "Алазанская долина" Губаревича и И.Л. Дор-ского (1949), "На крутом повороте" Губаревича (1956) и др. созданы образы передовых колхозников, показана их жизнь, борьба за подъём с. х-ва. Но в послевоенные годы в Б. д. появились и пьесы, лишённые острого конфликта, недостаточно глубоко отражающие темы труда советских людей, жизнь рабочих.
      В 50-е гг.созданы пьесы об Октябрьской ревэлюции- "Свет с востока" Глебки (1957), "Вся власть Советам" М. Климковича (изд. 1956), "Главная ставка" Губаре вича, "В битве великой" Мовзона (обе соч. 1957), "Дни нашего рождения" И. П. Мележа (1958) и др. На темы из истории и фольклора писали М. Климкович - "Отплата" и "Георгий Скарина" (трилогия) (соч. в 40-е гг.), В. Витка (Т. В. Крысько) -"Счастье поэта" (1952), И. Козел-"Папоротник-цветок" (1957). Характерная черта Б. д.- её тесная связь с нар. творчеством. Успешному развитию Б. д. в сов. время способствует органическое освоение лучших традиций рус. классич. и сов. драматургии. Б. д. оказывает решающее влияние на развитие белорус. театр. иск-ва.
      Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс гiсторыi, Мiнск, 1959; Семяновiч А. А., Аб вытоках беларускай драматурги, в кн.: Беларуская лiтаратура, т. 1, Мiнск, 1958;
      Хрэстаматыя па старажытнай беларускай лiтаратуры. Скла А. Ф. Коршуна, Мiнск, 1959; У с i к а у Я., Беларуская батлейка, "Беларусь", 1958, N 5; Драматургiя. Зборнiк ар-тыкула, Мiнск, 1934; Н е ф ё ц Вл., Белорусская драматургия, в кн.: Белорусская драматургия, т. 1,Л.-М., 1949;
      Майхровiч Сц., В. i. Дунiн-Марцiнкевiч, Мiнск, 1955; Семяновiч А. А., Драматургiя В. 1. Дунiна-Марцiнкевiча, в кн.: Беларуская лiтаратура, т. 2, Мiнск, 1959;
      К а р ii а у Ул., Драматургiя Янкi Купалы, в кн.: Па шляху сталасцi, Мiнск, 1952; Я р о ш М. Г., Драматургiя Янкi Купалы, Мiнск, 1959; Мозольков Е., Янка Купала. Жизнь и творчество, М., 1950; Янка Купала у беларускiм мастацтве. Зборнiк матэрыяла, Мiнск, 1958; К а р а б а н С., Драматургiя Я. Купалы, в кн.: Вучоныя запiскi Мiнскага Педiнстытута, вып. 1, Мiпск, 1950; Карабан С., Драма "Раскiданае гняздо", в кн.: Вучоныя запiскi Мiнскага Педiн-стытута, вып. 3, Мiнск, 1954; А г i е в i ч Ул., Першая нацыя-нальная драма, "Беларусь", 1951, "N 8; Ларчанка М., Пра драму "Ванна да пабеднага канца" Якуба Коласа, в кн.: Драматургiя..., Мiнск, 1934; У с i к а у Я., Драматургiя Кандрата Крапiвы, Мiнск, 1953; К а р п а у Ул., Сатыра, проза, драматургiя К. Крапiвы, в кн.: Па шляху сталасцi, Мiнск, 1952; В о л ь с к i В., Кузьма Чорныi, в кн.: Нарысы па гiсторыi беларускай лiтаратуры, Мiнск, 1956; Есако А., Есцiгней Мiровiч, в кн.: Мiровiч Е., П'есы, Мiнск, 1957; Вольскi В., Эдуард Самуйлёнак, Мiнск, 1951;
      Б е р к о в П., Виталий Вольский и его драматические сказки, в кн.: Вольский В., Пьесы, М., 1954. В. Н.
      БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР. Истоки театр. иск-ва Белоруссии - древние обряды и игры, творчество скоморохов (впервые скоморохи упоминаются в проповедях Кирилла Туровского 13 в.). Скоморохи часто выступали под личиной медведя, козы, журавля, чёрта и т. п., с муз. сопровождением (наиболее распространённые музыкальные инструменты скоморохов: дуда, жалейка, бубен, цимбалы, позднее - скрипка). Зрителя привлекали скоморошьи бытовые ("Кобылка", "Ульяна", сцены с медведем, "Коза" и др.) и сатирич. сценки, в к-рых едко высмеивались представители власти и церкви. Скоморохи в Белоруссии имели различные названия: "музыка", "ба-хари", "волочобники", "блазны", "дудари", "медвежатники" и др.
      В 17 в. возникает нар. драма (как и в России, были распространены драмы "Царь Максимилиан", "Лодка"). С 16 в. по нач. 20 в. существовал кукольный т-р Батлейка, завоевавший широкую популярность в народе и оказавший влияние на развитие белорус. т-ра и драматургии. В 16-17 вв. получил распространение школьный т-р, крупнейшим драматургом к-рого был Симеон Полоцкий. Комедийные интермедии бытового и сатирич. содержания, вставлявшиеся в религиозно-нравоучительные представления, выражали традиции нар. т-ра ("Об униате и схизматике", "Диспут пана Самохвальского и мужика Гаврилы" и др.). Во 2-й пол. 18 в. в Белоруссии стали возникать крепостные т-ры (т-р С. Зорича в Шклове, 3. Чернышёва в Могилёве и др.), просуществовавшие до сер.
      19 в. и давшие много талантливых актёров, певцов, танцоров, музыкантов.
      В 1-й пол. 19 в. в Белоруссии гастролировали рус., польские, укр. труппы. К сер. 19 в. относится деятельность белорусского драматурга В. И. Дунина-Марцинкевича, создавшего белорус. полупрофессиональный т-р (сначала в Минске, затем в усадьбе Люцинке под Минском), где ставились его пьесы.
      После подавления революц. крестьянского восстания под руководством Кастуся Калиновского (1863) усилились репрессии, приостановившие развитие белорус. т-ра. Подъём белорус. культуры начинается в годы, предшествующие революции 1905. В 1890 в Минске возникает "Об-во любителей изящных искусств" с драм. секцией, ставившей пьесы Горького, Чехова, Островского, Ибсена (закрыто в 1906), делаются попытки создания нац. т-ра (в Радошкови-чах, 1892, на Петровщине под Минском, 1906, и др.). С 1905 во мн. городах, местечках, деревнях получают распространение т. н. "белорусские вечеринки", включавшие выступления самодеятельности (исполнялись песни, танцы, ставились пьесы). Эти вечера, проводившиеся по инициативе любителей иск-ва, способствовали формированию постоянных любительских трупп (в Вильно, Гродно, Минске, Слуцке, Копыле, Полоцке и др.). В 1907 И. Т. Буйниц-кий создал на основе кружка в Поливачах (Диснен-ский уезд) белорус. проф. т-р, именовавшийся "Первой белорусской труппой". Этот т-р, существовавший до 1913, ставил пьесы: "Предложение" Чехова, "Модный шляхтюк" Каганца, "Хам" и "Рысь" ("В зимний вечер") Ожешко, "По ревизии", "Пошилися в дурни" Кропивницкого и др., спектакли его были насыщены песнями, танцами. Т-р Буйницкого, заложивший основы совр. белорус. проф. театр. иск-ва, давал спектакли в местечках и деревнях Белоруссии, гастролировал в Петербурге и Варшаве. Прекратил своё существование в связи с материальными трудностями и помехами, чинившимися ему царскими властями.
      В нач. 20 в. переживает подъём белорус. драматург гия. В это время создают свои пьесы Янка Купала, Якуб Колас. С драматургич. произведениями выступает К. Каганец, К. Буйла, В. Голубок и др. В мае 1917 в Минске возник т-р "Первое товарищество белорусской драмы и комедии". На его сцене шли пьесы Купалы, Каганца, Дунина-Марцинкевича, Голубка и др. В состав "Товарищества" входили актёры В. С. Фальский, В. И. Голубок, Ф. П. Жданович, П. В. Мядёлка, Г. Ю. Григонис, А. П. Крыница, А. К. Ильинский, Л. И. Ржецкая, Н. А. Мицкевич и др.
      После изгнания интервентов и окончательного установления в Белоруссии Советской власти встал вопрос о создании нац. гос. т-ра. Осенью 1920 в Минске был организован 1-й Белорус. гос. драм. т-р (1-й БГДТ) (ныне Белорусский театр им. Янки Купалы), в к-рый вошли актёры из расформированного "Товарищества" и др. коллективов.
      Т-р начал свою деятельность с пост. пьес Я. Купалы "Павлинка", "Разоренное гнездо" и русской классики ("На дне" и др.). Затем были пост. пьесы "Машека", "Кастусь Калиновский", ".Коваль-воевода" Мировича, "Ганка" Голубка, "Свадьба" Горбацевича - на материале истории и фольклора Белоруссии. Спектакли, пост. художеств. руководителем т-ра Е. А. Мирови-чем, были насыщены песнями, музыкой, танцами: показывали нар. быт. В 1923 была пост. первая пьеса на совр. тему "Красные цветы Белоруссии" Горбацевича о борьбе белорусских партизан против белополь-ских интервентов. Во 2-й пол. 20-х гг. в репертуар включаются пьесы рус. сов. драматургов - "Мятеж", "Бронепоезд 14-69". Жизнь сов. Белоруссии изображали в своих пьесах Е. Мирович ("Победа"), Е. Романович ("Мост"). К числу основоположников 1-го Белорус. драм. т-ра принадлежат актёры В. Н. Крылович, Г. Ю. Григонис, И. Ф. Жданович, Б. В. Платонов, В. И. Владомирский, Л. И. Ржецкая, О. В. Галина. Несколько позднее к осн. составу присоединился Г. П. Глебов.
      В 1920 по инициативе В. И. Голубка был создан белорус. передвижной т-р, в задачу к-рого входило художеств. обслуживание р-нов республики. Театр этот ставил пьесы Я. Купалы, В. Дунина-Марпин-кевича, К. Каганца. Значительное место в его ре-нертуаре занимали пьесы Голубка ("Ганка", "Пан Су-рынта", "Плотогоны" и др.) в постановке самого автора. В составе театра были В. И. Дедюшко, К. Ф. Бы-лич и др.
      В 1926 в Витебске был создан 2-й Белорус. гос. драм. т-р (2-й БГДТ; ныне Белорусский театр им. Якуба Коласа), в состав к-рого вошли молодые артисты, окончившие Белорус. студию в Москве. В конце 20-х гг. т-р осуществил постановки пьес Киршона ("Рельсы гудят", "Город ветров"), Лавренёва ("Разлом"). В составе труппы были А. К. Ильинский, П. С. Молчанов, К. Н. Санников, Н. А. Мицкевич, С. М. Станюта, Т. Н. Сергейчик, Р. Н. Кошелъникова, Е. П. Радзялов-ская, М. С. Белинская, позже Н. П. Звездочётов, А. Г. Шелег.
      Успехи белорус. сов. т-ра вызвали сопротивление бурж. националистов, стремившихся приглушить реалистич. направленность белорус. театр. иск-ва, протащить на сцену т-ров националистич. репертуар, буржуазную зап.-европ. драматургию. В 1928 в печати началась т. н. "театральная дискуссия", в ходе к-рой националисты пытались опорочить лучшие совр. русские и белорусские пьесы. Передовые деятели сов. т-ра, поддержанные сов. и партийными орг-циями, отстояли реалистич. тенденции, социалистич. идейность нац. иск-ва.
      30-е годы принесли театру БССР новые успехи. Начала расти сеть театров. Возникли: Белорус. гос. т-р оперы и балета (1933), Гос. рус. драм. т-р БССР (1932), Белорус. ТЮЗ (1931), областные и колхозно-совхозные т-ры. Накануне Отечественной войны в БССР насчитывалось 23 театра. 1-й БГДТ ставил пьесы об индустриализации ("Гута" Кобеца) и коллективизации страны ("Конец дружбы" Крапивы), о борьбе трудящихся за социалистич. отечество ("Отечество" Черного). Этапными спектаклями были "Гибель волка" Самуйлёнка (1939) о борьбе с кулачеством, "Партизаны" Крапивы (1938) о гражданской войне в Белоруссии и сатирич. комедия "Кто смеётся последним" Крапивы (1939). Т-р продолжал ставить пьесы на сюжеты из истории и фольклора Белоруссии ("Соловей" Бядули). Поставил пьесы рус. и укр. сов. драматургов ("Беспокойная старость" Рахманова, "В степях Украины" Корнейчука) и классику (Островского, Мольера). История т-ра этого периода связана с борьбой против формалистич. ошибок отд. режиссёров. Значит, этапом в утверждении реализма в сценическом искусстве Белоруссии стал спектакль "Последние" (1937).
      Путь 2-го БГДТ в 30-е гг. также отмечен борьбой с формализмом, проявившимся в первых пост. т-ра. Спектакли "Первая конная" Вс. Вишневского, "Гибель эскадры" Корнейчука утвердили реалистич. тенденции в творчестве т-ра. Большое значение для развития коллектива т-ра имели спектакли "Война - войне" и "В пущах Полесья" Я. Коласа, "Человек с ружьём". Прошлая жизнь белорус. народа была воссоздана в спектаклях "Павдинка", "Примаки" Купалы, "Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича. В 30-е гг. на сцене театра шли пьесы Островского, Горького, Мольера, Ибсена.
      В 1932 Белорусский передвижной т-р был реорганизован в Белорусский 3-й Государственный драматический театр (3-й БГДТ). Репертуар т-ра расширился за счёт пьес драматургов братских советских республик (Микитенко, Погодина и др.). Лучшим спектаклем этого периода был "Сержант Дроб" Самуйлёнка (1935). В 1937 3-й БГДТ был расформирован, а его актёры вошли в 1-й БГДТ и др. белорус. т-ры.
      Ярким свидетельством роста нац. театр. иск-ва БССР была проведённая в 1940 в Москве декада белорусского иск-ва. В декаде приняли участие Белорус. Гос. т-р оперы и балета, 1-й БГДТ.
      Немецко-фашистские оккупанты, вторгшиеся на территорию Белоруссии в июне 1941, подвергли здания театров разрушению. Благодаря заботе партии и правительства лучшие театры республики были сохранены и эвакуированы в вост. районы СССР, где продолжали свою работу. 1-й БГДТ находился в Томске, 2-й БГДТ - в Уральске, а затем- в Орехово-Зуеве. В эвакуации т-ры сначала возобновили свои прежние, а затем пост. новые спектакли:
      "Фронт" (1942) в 1-м БГДТ, "Нашествие" (1943) во 2-м БГДТ. В эти годы белорус. драматурги и т-ры обращаются к теме партизанской войны, советского патриотизма ("Испытание огнём" Крапивы, "Поле-щуки" Романовича), к героич. прошлому народа ("Кас-тусь Калиновский" Мировича, "Отплата" Климковича и др.). На сцене 2-го БГДТ с успехом шла комедия "Нестерка" Вольского (на материале белорус. нар. сказок), а в 1-м БГДТ - "Павлинка" Я. Купалы. Напряжённую работу по созданию новых спектаклей деятели белорусского т-ра сочетали с посылкой на фронт бригад актёров, с обслуживанием госпиталей, заводов и колхозов. В 1945 1-му БГДТ присвоено имя Я. Купалы, 2-му БГДТ - имя Я. Коласа.
      После освобождения Белоруссии партия и правительство приняли срочные меры для обеспечения нормальной деятельности т-ров, здания к-рых были разрушены, а имущество разграблено оккупантами. В 1945 в Минске открылся Белорусский Гос. театр. ин-т, где стали подготавливаться нац. театр. кадры.
      Важную роль в дальнейшем творч. развитии т-ров сыграли постановления ЦК ВКП(б) по идеологич. вопросам (1946-48). Осн. место в репертуаре заняли советские пьесы на совр. темы. Одновременно с этим т-ры обращались к произведениям на историко-ре-волюц. темы, к рус. и зарубежной классич. драматургии. На тему Великой Отечеств, войны были поставлены спектакли: "Молодая гвардия" (1947), "С народом" (1948), "Люди и дьяволы" (1958) Крапивы, "Константин Заслонов" Мовзона (1947) в т-ре Я. Купалы. Тема борьбы за мир получила выражение в спектак". лях "Голос Америки" Лавренёва (1950) в т-ре Я. Купалы, "Русский вопрос" (1947) и "Чужая тень" (1949) Симонова в т-ре Я. Коласа и др. Осн. место в репертуаре т-ров заняли пьесы о социалистич. строительстве: "Московский характер" Софронова (1948), "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Заинтересованное лицо" Крапивы (1953) -в т-ре Я. Купалы; "Близ-кое" Чепурина (1950), "Песня наших сердец" Полесского (1949)-в т-ре Я. Коласа. Жизнь колхозного крестьянства была показана в спектаклях "Алазан-екая долина" Губаревича и Дорского (1949, т-р Я. Коласа), "Поют жаворонки" Крапивы (1950, т-р Я. Купалы), "Извините, пожалуйста!" (1954), "Чтобы люди не журились" (1959) Макаёнка-в т-ре Я. Купалы. События Великой Октябрьской социалистич. революции и гражд. войны, борьба Коммунистич. партии, возглавляемой В. И. Лениным, за установ, ление и укрепление Сов. власти показаны в спектак, лях "Свет с Востока" Глебки (1957)-в т-ре Я. Коласа, "Кремлёвские куранты" (1956); "Грозовой год" Кап-лера, "Вечный источник" Зорина (1957)-в т-ре Я. Купалы. Т-ры ставили также лучшие пьесы рус. сов. драматургов-"Разлом", "Шторм" (т-р Я. Коласа) и др. Историко-фольклорные темы представлены пьесами из жизни белорус. народа "Разорённое гнездо" Я. Куп а-лы-вт-реЯ. Коласа и "Папоротник-цветок" Козела- в Белорус. ТЮЗе.Крупных успехов добились белорус. т-ры в 40-50-е гг. в воплощении рус. и зарубежной классики. Впервые на белорус. сцене были пост. "Ревизор" (1945), "Живой труп" (1951), "Свадьба Кречин-ского" (1949), "Горячее сердце" (1955), "Три сестры" (1951), "На дне" (1951), "Враги" (1952)-в т-ре Я. Ко-ласа, "Доходное место" Островского (1953); "Чайка" (1954), "Вишнёвый сад" (1951), "Зыковы" (1955)- в т-ре Я. Купалы. Зарубежная классич. драматургия была представлена пьесами "Гамлет" (1946, т-р Я. Коласа), "Ромео и Джульетта" (1946), "Нора" (1954)- в т-ре Я. Купалы и др.
      В 1955 в Москве состоялась вторая декада белорус. иск-ва. Сценич. иск-во Белоруссии представляли Белорус. т-р оперы и балета, т-р им. Я. Купалы, т-р им. Я. Коласа, Русский т-р. За годы Советской власти белорусский народ вырастил актёров и режиссёров, достигших высокого уровня мастерства. Среди них - нар. арт. СССР Л. П. Александровская, Г. П. Глебов, В. И. Владомирский, А. К. Ильинский, П. С. Молчанов, Б. В. Платонов, Л. И. Ржецкая, нар. арт. БССР В. И. Дедюшко, И. Ф. Жданович, Н. П. Звездочётов, Д. А. Орлов, К. Н. Санников, Т. Н. Сергейчик.
      В БССР работает 11 т-ров (1960): Белорус. т-р оперы и балета, т-р им. Я. Купалы, Рус. т-р им. Горького, Белорус. ТЮЗ, Т-р кукол (все в Минске), Белорус. т-р им. Я. Коласа (Витебск), областные т-ры: белорусский - в Могилёве, русские - в Гомеле, Гродно, т-р им. Ленинского комсомола БССР (Брест), Белорус. передвижной т-р (Бобруйск).
      Музыкальный театр. Первичными формами белорус. муз. т-ра были обрядовые игры, весенние хороводы, игрища, представления скоморохов и ряженых, широко бытовавшие в народе. В 17 в. возникают школьный т-р, Батлейка (кукольный т-р), народная драма, содержащие элементы муз. т-ра (хоровая музыка, песни, танцы, инструментальные наигрыши). Во 2-й пол. 18 в. в крупных поместьях и нек-рых городах Белоруссии открываются крепостные т-ры (Несвижский, Шкловский, Слонимский, Гродненский). В этих т-рах работали талантливые исполнители, в т. ч. балерины и музыканты из крепостных (Р. Буткевич, П. Азаревич и др.), к-рые впоследствии выступали также на летерб. сцене. В 50-х гг. 19 в. центром развития муз. т-ра становится Минск. Под руководством драматурга В. И. Дунина-Марцинкевича в 1853 была пост. на его же либретто первая белорус. опера "Ся-лянка" (муз. композитора С. Монюшко). Тематика оперы, образы, муз. язык, широкое использование нар. песен и танцев свидетельствовало о демократич. тенденциях в развитии нац. муз. т-ра.
      Традиции т-ра В. И. Дунина-Марцинкевича и С. Монюшко были продолжены И. Буйницким, ставившим синтетич. по форме спектакли, включавшие песни, танцы, отличавшиеся высоким уровнем хореогра-фич. и хоровой культуры. Продолжая традиции "Сялянки", виленский белорус. кружок любителей музыки осуществил в 1915 пост. оперетты "Залёты" композитора М. Кимонта на текст одноим. комедии В. И. Дунина-Марцинкевича (режиссёр А. Бурбис). Вокальные и хоровые номера исполнялись в сопровождении камерного инструмент, ансамбля.
      Наряду с деятельностью любит, и проф. кружков и трупп на территории Белоруссии с сер. 19 в. гастролировали рус., польские, итал. оперные труппы и укр. муз.-драматич. т-ры. Однако белорус. муз. т-р до Октябрьской революции находился лишь в стадии формирования.
      После установления в Белоруссии Сов. власти были созданы условия для подлинного расцвета нац. муз. т-ра. Широко развивается художественная самодеятельность (хоровые, вокальные, танцевальные, музыкальные коллективы). В 1918 была открыта Нар. консерватория в Витебске, Гомеле, в 1919 - Минске. Из молодых талантливых танцоров 1-го Белорус. гос. драм. т-ра (ныне Белорусский т-р им. Янки Купалы) создаётся хореографич. студия под руководством К. А. Алек-сютовича. В 1922-28 в студии были пост. балет "Коппелия" Делиба, а также "Вальпургиева ночь" (из оперы "Фауст") и "Половецкие пляски" (из оперы "Князь Игорь"). Вокально-хоровой коллектив драма-тич. т-ра (под рук. В. Теравского) пост. оперу "Русалка". Большое значение для развития муз. т-ра имели спектакли "Машека", "Кастусь Калиновский", "Коваль-воевода" Е. А. Мировича, "Павлинка" Я. Купалы и др., насыщенные вокальными номерами, нар. песнями и танцами.
      В 1924 был открыт белорус. музыкальный техникум, к-рый сыграл важную роль в подготовке певческих кадров для оперного т-ра (педагоги В. Цветков, П. Боначич и др.). В 1928 выпускниками техникума была пост. опера "Фауст" (Маргарита - Л. П. Александровская). В техникуме были поставлены также оперы "Русалка" (1929) и "Севиль-ский цирюльник" (1930; Фигаро - М. И. Денисов). В 1930 была открыта Гос. студия оперы и балета в Минске. В спектаклях студии "Золотой петушок" Рим-ского-Корсакова и "Кармен" выдвинулись талантливые исполнители: Л. П. Александровская, М. И. Денисов, М. Русин, В. Калиновский, И. М. Болотин. На базе студии в 1933 был создан Т-р оперы и балета Белорус. ССР. В 1933-37 т-р поставил оперы "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Русалка", "Князь Игорь", "Риголетто", "Севильский цирюльник"; балеты "Красный мак" ("Красный цветок") Глиэра, "Коппелия" Делиба и др. В этот период, отмеченный поисками нового, оригинального сценич. воплощения классич. произв. на белорус. сцене, появился ряд новых исполнителей (А. В. Николаева, Р. В. Млодек, С. Ю. Друкер, 3. А. Васильева, С. В. Дречин). Первые опыты создания опер белорус. композиторами относятся к 20-м годам (Н. Н. Чуркин "Освобождение труда", 1922, Н. И. Аладов "Тарас на Парнасе", 1927). В 1939 состоялись премьеры опер: "Михась Подгорный" Е. К. Тикоцкого - о борьбе за установление Сов. власти в Белоруссии (Марыся - Александровская, Михась - Лапин, Зми-трок - Денисов); "В пущах Полесья" А. В. Богатырёва - о партизанской борьбе против белополяков (Авгинья - Друкер, дед Тарас - Муромцев, Савка Мельгун - Засецкий), в 1940-"Цветок счастья" А. Е. Туренкова - на сюжет нар. легенды о папоротнике, расцветающем в ночь на Ивана Купалу (Надейка - Млодек, Андрей - Арсенко, Конрад - Болотин). Написанные в классич. традициях, оперы отличаются мелодичностью и своеобразием нар. колорита. Они сыграли положительную роль в развитии нац. драматургии и муз. т-ра. В 1939 был поставлен балет "Соловей" М. Е. Крошнера (Зося - Николаева, Симон - Дречин), посвящённый борьбе крепостных крестьян против панов. Музыка балета основана на белорус. танцевальном фольклоре.
      В годы Великой Отечественной войны большая группа артистов работала в Горьком, а также в Свердловске, Алма-Ате и др. городах. Осенью 1944 т-р возвратился в Минск. В декабре была пост. опера "Алеся" Тикоцкого-о героич. борьбе белорус. партизан против фашистов (2-я ред. под названием "Девушка из Полесья" была пост. в 1953). В 1947 т-р осуществил постановку оперы "Кастусь Калиновский" Д. А. Лукаса, посвящённой народному восстанию в
      Белоруссии и Литве против царизма в 1863 (Калинов-дкий-Н. И. Сердобов). В 1955 была пост. первая белорус. детская опера "Маринка"-о героич. подвиге пионеров в годы Отечественной войны. Крупное достижение в белорус. хореографии-балет "Князь-озеро" В. А. Золотарева (1949, Ст. пр. 1950). Мастерское использование нар. танцев и песен, развитие классич. традиций музыки обусловили успех балета (балетм. Муллер;
      Надейка - Николаева, Василь-Дречин, Князь-Павлов). В 40-50-х годах были пост. классич. произв. рус. и мирового репертуара, а также соч. сов. композиторов ("Молодая гвардия" Мейтуса, "Тихий Дон", "Бахчисарайский фонтан"). В эти годы в т-ре работали дирижёры О. М. Брон, В. И. Пирадов, режиссёры Б. А. Мордвинов, В. М. Шахрай. Среди деятелей белорус. муз. т-ра-дирижёры: Л. В. Любимов, Т. М. Ко-ломийцева; режиссёры: нар. арт. СССР Л. П. Александровская, реж. О. М. Моралев; художники: нар. художник БССР С. Ф. Николаев, засл. деят. иск-в БССР П. В. Масленников; балетмейстер К. А. Муллер; артисты: народные артисты БССР К. К. Кудряшова, С. Ю. Друкер, Р. В. Млодек, Л. М. Ря-женова, Т. Н. Нижникова, А. В. Николаева, М. И. Денисов, С. В. Дречин, И. М. Болотин, Л. Ф. Бражник. Среди нового поколения деятелей муз. т-ра - Т. Шимко, Т. Пастунина, Р. Осипенко, Н. Никеева, Н. Давиденко, В. Глазов и др. Осуществлён ряд новых постановок: "Надежда Дурова" Богатырёва (1956), "Ясный рассвет" Туренкова (1958), балет "Подставная невеста" Вагнера (1959). Были пост. оперы:
      "Садко", "Страшный двор" С. Монюшко, "Проданная невеста"; балет "Тропою грома" А. Кара-Караева; муз. комедии: "Кок-сагыз" (1940), "Песнь Березины" (1947) Н. Н. Чуркина, "Заречный барок" (1940) С. В. Полонского, "Алазанская долина" Ю. Бель-зацкого (пост. 1958) и др.
      Лит.: Няфёд Ул., Беларускi тэатр. Нарыс гiсторыi, Мiнск, 1959; Мастацтва Совецкай Беларусi. Зборнiк арты-кула, Мiнск, 1955; Декада белорусского искусства и литературы в Москве. 1955. Сборник материалов, [Минск, 1955];
      Белорусское искусство. Сборник статей и материалов, Минск, 1957; Зборнiк навуковых прац, вып. 1, Мiнск, 1958 (Беларускi дзяржаны тэатральна-мастацки инстытут); Р а м а н о-вiч Е., Першы тэатр. Кароткi нарыс, Мiнсн, 1946; В у т а-ков А., Искусство жизненной правды. Театр имени Янки Купалы в 20-30-х годах, Минск, 1957; Грамыка М., Ад аматарскага гуртка да дзяржаунага тэатру, "Полымя", Менск, 1927, N 7; Вазьнясенскi А., Другi Беларускi Дзяржаны Тэатр, "Узвышша", Менск, 1929, N 6; е г о же, Сучасны беларускi тэатр, "Узвышша", 1927, N 3; Н е к р а-ш э в i ч А., Беларуски першы дзяржауны тэатр 1920-1930, Мiнск, [1930]; Янка Купала у беларускiм мастацтве. Зборнiк матэрыяла, Мiнск, 1958; Беларускi рэспублiканскi тэатр юна-га гледача, Мiнск, [1957];Колас Г., Тэатры Беларускай ССР У ДРУГОЙ Прыбалтыйскай тэатральнай вясне, Мiнск, 1957 (на белорус. и рус. языках); К о л а с Г., Спектаклi юбiлейнага сезона. Тэатры Беларускай ССР у Трэцай Прыбалтыйскай тэатральнай вясне, Мiнск, 1958 (на белорус. и рус. языках);
      Няфёд Ул., Народны артыст СССР Павел Сцяпанавiч Малча-на, Мiнск, 1958; Е с а к о у А., Уладзiмiр Крыловiч, Мiнск, 1956; Скiбнескi А., Народны артыст СССР А. К. iлынскi, Мiнск, 1954; Дунина С., Глеб Павлович Глебов, М.-Л., 1949; Рамановiч Я., Народны артыст СССР Б. В. Платона, Мiнск, 1954; Няфёд Ул., Народны артыст БССР У. [. Владамiрскi, Мiнск, 1954; Няфёд Ул., Тэатр у вогненныя гады. Беларускае сцэнiчнае мастацтва час Вялiкай Айчыннай вайны, Мiнск, 1959; Тэатральпа-дэка-рацыйнае мастацтва Совецичй Беларусi. Альбом. Складальнiк-i адтар тэксту Г. Барыша, Мiнск, 1958. В. Н.Бр. С.
      БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ИМ. ЯКБА КОЛАСА (Белорусский государственный драматический театр имени Якуба Коласа) - один из ведущих театров БССР. Создан в 1926 в Витебске из выпускников Белорус. студии (Москва, 1921-26). Открылся 21 ноября 1926, пост. пьесы "В былые времена" ("У м?нулы час") И. Бэна. Затем показал драму "Царь Максимилиан" в обработке А. Ремизова. В первые годы т-р испытывал влияние эстетско-формалистич. течений. Со спектакля "Разлом" (1928; реж. Розанов) начинается борьба за утверждение реализма. В это время в т-ре активно работали А. К. Ильинский, П. С. Молчанов, К. Н. Санников, Н. А. Мицкевич, С. М. Станюта, Т. Н. Сергейчик, Е. П. Радзяловская, М. С. Белинская, Р. Н. Кошельникова, Л. И. Мозолевская, Я. К. Глебовская, Е. И. Лаговская, М. И. Сенько и др. Этапными спектаклями были: "Первая конная" Вишневского (1930), "Бойцы" Ромашова (1934), "Гибель эскадры" (1935, реж. К. А. Зубов). Большой вклад в утверждение реалистич. тенденций в творчество коллектива внёс поэт Я. Колас, написавший для этого т-ра пьесы: "Война - войне" (1936) - о превращении империалистич. войны в войну против помещиков и капиталистов, "В пущах Полесья" (1937; Дед Та-лаш - Ильинский) - о партизанском движении в Белоруссии (оба спектакля пост. В. А. Дарвишев). В 1938 в спектакле "Человек с ружьём" впервые на белорус. сцене был воссоздан образ В. И. Ленина (исполнитель - П. С. Молчанов). В 1940 пост. "Кремлёвские куранты". Борьбу Красной Армии против белопольских интервентов отразила постановка дра-матич. поэмы П. Глебки "Над Берёзой-рекой" (1940;
      Орджоникидзе - Звездочётов). В спектаклях "Пав-линка" Купалы (1936), "Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича (1936), "Нестерка" Вольского (1941, реж. Лойтер; Нестерка - Ильинский, Школяр - Сергейчик) ярко проявилось нац. своеобразие белорус. театр. иск-ва, связанного с нар. творчеством. Т-р обращался и к драматургии Островского, осуществив впервые на белорус. сцене спектакли - "Бесприданница" (1936), "Лес" (1940). Из других классич. спектаклей наиболее значительны "Мещане" (1938), "Лекарь поневоле" (1940), "Привидения" (1941; Освальд - Молчанов).
      В годы Великой Отечеств, войны т-р работал в Уральске (1941-43) и в Орехово-Зуеве (1943-44), где пост. пьесы "Фронт" (1942), "Русские люди" (1942), "Нашествие" (1943, реж. Мицкевич; Фёдор -Молчанов), "Егор Булычев и другие" (1942, реж. Лойтер;
      Булычев - Звездочётов); "Испытание огнём" Крапивы (1943). Вернувшись осенью 1944 в Витебск, т-р создал новый репертуар, гл. место в к-ром занимают пьесы на совр. темы: "Великая сила" Ромашова (1948), "Алазанская долина" Губаревича и Дорского (1949), "Чужая тень" Симонова (1949), "Близкое" Чепурина (1950), "Когда зацветают сады" Полесского (1950), "Калиновая роща" Корнейчука (1950), "Поют жаворонки" Крапивы (1950), "В добрый час!" Розова (1955), "Персональное дело" Штейна (1955), "Битва в пути" Николаевой и Радзинского (1959). Пост. также пьесы на историко-революц. темы: "Свет с Востока" Глебки (1957), "Гроза будет" по трилогии "На ростанях" Коласа (1958, реж. Щербаков). В 1951 т-р поставил пьесу классика белорус. лит-ры Я. Купалы "Разорённое гнездо" (реж. Скибневский), осуществил много пост. рус. классич. драматургии: "Ревизор" (1945), "Свадьба Кречинского" (1949), "Три сестры" (1951), "На дне" (1951), "Враги" (1952, реж. Раевский). Среди многочисл. пост. пьес мировой классики - "Гамлет" (1946, реж. Бебутов; Гамлет-Молчанов).
      В 1945 т-ру присвоено имя Я. Коласа. Творч. своеобразие этого коллектива характеризуется остротой сценич. формы, яркой театральностью спектаклей. Т-р способствовал развитию белорус. драматургии. На его сцене впервые были пост. пьесы И. Гур-ского, П. Глебки, К. Губаревича, В. Полесского и др.
      В труппе т-ра (1960)-нар. арт. СССР А. К. Ильинский, нар. арт. БССР Т. Н. Сергейчик, Н. П. Звездочётов, Е. П. Радзяловская, М. С. Белинская, А. Г. Ше-лег, А. М. Трус, Ф. И. Шмаков, засл. арт. БССР Я. К. Глебовская, Е. И. Лаговская, И. А. Матусе-вич, С. В. Скальский, 3. И. Конопелько, Е. П. Матисова, М. Л. Федоровский; гл. художник т-ра-засл. деят. иск. БССР Е. Д. Николаев, зав. муз. частью- засл. арт. БССР Л. А. Маркович.
      РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
      (в скобках указаны фамилии постановщиков)
      1926. "Вакханки" Еврипида (пост. Смышляев, реж. Санников), "Остап" Глобы (Громов и Невский), "У мiнулы час" ("В былые времена") Бэна (пост. Афонин, реж. Мицкевич).
      1927. "Возле террасы" Громыки (Марголин).
      1928. "Разлом" (Розанов), "Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича и "Модный шляхтюк" Каганца (Сергейчик), "Когда поют петухи" Юрьина (Мицкевич), "Рельсы гудят" Киршона (пост. Розанов, реж. Санников).
      1929. "Маёмасць" ("Имущество", по повести Караваевой "Двор") (Санников), "Простые сердца" Заяицкого, Розанова и Мицкевича (Розанов), "Город ветров" Киршона (Розанов и Мицкевич).
      1930. "Авангард" Катаева (Розанов и Санников), "Первая конная" Вишневского (Тезавровский).
      1931. "Кочегары" Гурского (Мицкевич), "Напор" Александровича (Мицкевич).
      1933. "На западе бой" Вишневского (Мицкевич), "Женитьба Фигаро" (Антокольский и Мицкевич).
      1934. "Бойцы" Ромашова (Дарвишев), "Чудесный сплав" Киршона (Розанов), "Человек решает" Курдина (Дарвишев).
      1935. "Игра интересов" Бенавенте (Ферман), "Гибель эскадры" (Зубов), "Отважный трус" Штока и Смеляна (Сергейчик).
      1936. "Бесприданница" (Дарвишев), вечер белорусских водевилей: "Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича, "Пав-линка" и "Примаки" Купалы (Молчанов), "Любовь Яровая" (Дарвишев), "Война - войне" Коласа (Дарвишев).
      1937. "Дубровский" по Пушкину (Молчанов), "Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу (Великий), "Банкир" Корнейчука (Дарвишев), "В пущах Полесья" Коласа (Дарвишев), "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (Молчанов), "Дети Ванюшина" Найдёнова (Сергейчик).
      1938. "Мещане" (Виньяр и Тамарин), "Человек с ружьём" (Виньяр и Тамарин).
      1939. "Генеральный консул" бр. Тур и Шейнина (Иванов), "Гибель волка" Самуйлёнка (Молчанов), "Павел Греков" Войтехова и Ленча (Крицберг), "Не всё коту масленица" Островского (Великий).
      1940. "Над Берёзой-рекой" Глебки (Аксёнов), "Лес" (Горбунов), "Кремлёвские куранты" (Аксёнов); "Лекарь поневоле" Мольера (Казимировский).
      1941. "Привидения" Ибсена (Горбунов), "Иринка" Черного (Сергейчик), "Нестерка" Вольского (Лойтер), "Парень из нашего города" (Молчанов), "Семья Михайловых" Соловьёва (Лойтер), "Осада мельницы" Муромцева (по Золя) (Лойтер и Сергейчик), "Крылатое племя" Первенцева (Лойтер).
      1942. "Егор Булычев и другие" (Лойтер); "Забавный случай" Гольдони (Аноева), "Русские люди" (Лойтер), "Фронт" (Лойтер).
      1943. "Нашествие" (Мицкевич); "Испытание огнём" Крапивы (Лойтер).
      1944. "Площадь цветов" Ильенкоза (Мицкевич), "Поздняя любовь" Островского (Лойтер), "Театр Клары Газуль" Мериме (Мицкевич).
      1945. "Так и будет" Симонова (Лойтер), "Ревизор" (Лойтер).
      1946. "Гамлет" (Бебутов).
      1947. "На белом свете" Нилина (Лойтер), "Русский вопрос" (Молчанов); "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо, "Овод" по Войнич (Осипов), "Закон Ликурга" по Драйзеру (Мозолевская), "Вицмундир" Каратыгина (Ильинский), "Беда от нежного сердца" Соллогуба (Ильинский).
      1948. "Остров мира" Петрова (Осипов), "Центральный ход" Губаревича и Дорского (Мицкевич), "Великая сила" Ромашова (Мицкевич).
      1949. "Песня наших сердец" Полесского (Мицкевич), "Я хочу домой" Михалкова (Мозолевская), "Свадьба Кре-чинского" (Скибневский); "Алазанская долина" Губаревича и Дорского (Мицкевич), "Чужая тень" Симонова (Скибневский), "Рождение мира" по А. Толстому (Мицкевич).
      1950. "Накануне" по Тургеневу (Мозалевская), "Семья" Попова (Скибневский), "Когда зацветают сады" Полесского (Мицкевич), "Близкое" Чепурина (Мозолевская), "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского (Мицкевич), "Калиновая роща" Корнейчука (Мицкевич), "Девушка с кувшином" Лопе де Вега (Скибневский), "Поют жаворонки" Крапивы (Мицкевич), "Бешеные деньги" Островского (Донатти), "Её друзья" Розова (Мозолевская).
      1951. "Живой Труп" (Скибневский), "Три сестры (Скиб-иевский), "На дне" (Скибневский), "Разлом" (Мицкевич); "Разорённое гнездо" Купалы (Скибневский).
      1952. "Учитель танцев Лопе де Вега (Скибневский), "Пролитая чаша" Ван Ши-фу (Скибневский), "Враги" (Раевский).
      1953. "Шторм" Билль-Белоцерковского, "Жестокий свет Бруштейн по Диккенсу (Скибневский), "Васса Железновах (Мицкевич); "Любовь на рассвете" Галана (Скибневский), "Не называя фамилий" Минко (Лойтер), "Извините, пожалуйста!" Макаёнка (Скибневский), "Опасный спутник" Салынского (Лойтер).
      1954. "Гаити" Дюбуа (Мицкевич), "Ночь ошибок" Голд-смита (Скибневский), "Сердце не прощает" Софронова (Лойтер). "Машека" Вольского (Скибневский), "Анна Лучинина" Тренёва (Лойтер).
      1955. "Домик на окраине" Арбузова (Ильинский и Скибневский), "В добрый час" Розова (Бровкин), "Горячее сердце" (Лойтер), "Гамлет" (Бебутов); "Персональное дело" Штейна (Скибневский), "Андрей Лобанов" Гутковича и Козовской по Гранину (Лойтер).
      1956. "Крепость над Бугом" Смирнова (Лойтер), "Мораль пани Дульской" Запольской (Скибневский), "Счастье" Дорского (Лойтер), "Дама-невидимка" Кальдерона (Бровкин). "Родная мать" Алтухова (Скибневский), "Чудесный сплав. Киршона (Бровкин), "Платон Кречет" (Лойтер).
      1957. "Три соловья, дом 17" Добрычанина (Бровкин), "Униженные и оскорблённые" по Достоевскому (Лойтер), "Вечный источник" Зорина (Скибневский), "Когда цветет акация" Винникова (Бровкин), "Свет с востока" Глебки (Скибневский), "Последняя остановка" Ремарка (Бровкин), "Юные мстители." Гутковича и Хазанского (Лойтер и Скибневский).
      1958. "В поисках радости" Розова (Бровкин), "Люди и дьяволы" Крапивы (Скибневский), "Такая любовь" Когоута (Щербаков), "Начало жизни" Финна (Щербаков), "Гроза будет" по Коласу (Щербаков).
      1959. "Битва в пути" Николаевой и Радзинского (Щербаков), "Тайфун" Цао Юя (Бровкин), "Юстина" Вуолийоки (Богданов).
      1960. "Иркутская история" Арбузова (Щербаков), "Наследники Рабурдена" Золя (Бендерский), "Именем революции" Шатрова (Браганцев).
      Лит.: Няфёд Ул., Беларускi тэатр. Нарыс гiсторыi, Мiнск, 1959;Мастацтва Савецкай Беларусi. Зборнiк артыкула, Мiнск, 1955; Декада белорусского искусства и литературы в Москве. 1955. Сборник материалов, [Минск], 1955; Няфёд Ул., Тэатр у вогненныя гады, Мiнск, 1959;Скiбнескi А., Народны артыст СССР А. К. iлынскi, Мiнск, 1954. В. Н.
      БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ИМ. ЯНКИ КУПАЛЫ (Белорусский государственный ордена Трудового Красного Знамени академич. театр им. Янки Купалы) - старейший драматич. театр БССР. Соэ дан в Минске в 1920 под названием 1-й Белорус. Гос. драм. т-р. В его состав вошли актёры, работавшие в "Первом товариществе белорус. драмы и комедии", в полупрофессиональных и любительских коллективах. Открыт 14 сент. 1920 инсценировкой повести "В зимний вечер" ("Рысь") Ожешко, 17 сент. показал "Павлинку" Купалы.
      В 1921-31 т-ром руководил Е. А. Мирович, воспитавший поколение мастеров нац. сцены. Среди первых спектаклей, определивших реалистич. направление коллектива, были "Разорённое гнездо" Купалы (1921); "Красные цветы Белоруссии" Горбацевича (1923) - первая белорус. пьеса на совр. тему, рассказывающая о борьбе белорус. партизан с белополь-скими интервентами. В первые годы т-р обращался преим. к пьесам на темы из истории и фольклора белорус. народа: "На купалле" Чарота (1921), "Машека", "Кастусь Калиновский" (обе 1923), "Коваль-воевода" (1925) Мировича (Машека, Калиновский - Крыло-вич, Коваль - Григонис) и др. Эти постановки (реж. Мирович) отличались народностью образов, ярким отображением нар. быта, были насыщены музыкой, песнями, танцами. Из русской классики пост. "На дне" (1920), инсц. повести В. Короленко "Лес шумит" (1922). В эт1й годы в т-ре работали В. Н. Крылович, Ф. П. Ждацович и П. Ф. Жданович, Б. В. Платонов, В. И. Владимирский Л. И. Ржецкая, О. В. Галина, позднее в состав коллектива вошёл Г. П. Глебов. Во 2-й половине 20-х гг. осн. внимание уделялось пьесам на совр. темы. Восстановлению нар. хозяйства, индустриализации страны были посв. спектакли: "Победа" (1926), "Запоют веретена" (1928) Мировича; переходу старой интеллигенции на сторону Советской власти - "Мост" Романовича (1929). В эти годы пост. "Мятеж" (1927), "Бронепоезд 14-69" (1928; Вершинин - Крылович). В первой пол. 30-х гг. в деятельности т-ра имели место формалистич. ошибки (спектакли "Недоросль", "Жакерия"), к-рые вскоре преодолеваются. Т-р укрепляется на реали-стич. позициях и создаёт значительные в идейном и художеств. отношении спектакли: "Гута" Кобеца (1930; стеклодув Мороз - Крылович) об индустриализации, "Отечество" Черного (1932; Леопольд Гушка-Владомирский) о революц. борьбе за нар. власть. Коллективизации, борьбе против скрытых врагов посвящены спектакли "Конец дружбы" Крапивы (1934) и "Гибель волка" Самуйлёнка (1939; реж. Санников;
      Харкевич - Глебов, Абабурка- Владомирский). В спектакле "Партизаны" Крапивы (1938) т-р воскресил страницы героич. борьбы белорус. народа в дни гражд. войны. Спектакль "Кто смеется последним" Крапивы (1939; Туляга - Глебов, Горлохватский - Рах-ленко) - яркий образец жанра сатирич. комедии. Спектакль "Иринка" Черного (1941) посвящён жизни трудящихся зап. Белоруссии под гнётом панской Польши и воссоединению белорус. народа. Т-р продолжал разработку материала белорус. фольклора:
      "Соловей" Бядули (1937), "Катерина Жерносек" Клим-ковича (1938); ставил переводные пьесы: "Платон Кречет" (1936); "Беспокойная старость" Рахманова (1938) и др. Рус. и зарубежная классика была представлена спектаклями: "Волки и овцы" (1936), "Без вины виноватые" (1938), "Скупой" (1937). Яркой обличит. силой, исполнительским ансамблем отличался спектакль "Последние" (1937; реж. Раевский, Зорев; Иван Коломийцев - Владомирский, Вера - Жданович). В 1940 т-р был награждён орденом Трудового Красного Знамени.
      В годы Великой Отечественной войны т-р работал в Томске (1941-44). Здесь пост. пьесы: "Фронт" (1942), "Русские люди" (1943); "Павлинка" Купалы (1944), "Поздняя любовь" Островского (1944) и др. В 1945 т-ру было присвоено имя поэта Я. Купалы, в 1955 - звание Академического.
      Среди постановок 40-50-х гг.- спектакли об Отечественной войне: "Константин Заслонов" Мовзона (1947; реж. Санников; Заслонов - Платонов, Кроп-ля - Глебов, Крушина - Дедюшко), "С народом" (1948), "Люди и дьяволы" (1958) Крапивы, "Это было в Минске" Кучара (1949), спектакли, рисующие борьбу за мир,-"Голос Америки" Лавренёва (1950) и др.; спектакли, отражающие социалистич. строительство, - "Московский характер" Софронова (1948), "Поют жаворонки" Крапивы (1950; реж. Санников; Пытлеванов - Дедюшко), "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Извините, пожалуйста!" (1954; реж. Санников), "Чтобы люди не журились" (1959) Макаён-ка, "На крутом повороте" Губаревича (1956) и др. Истории революции посвящены спектакли: "Семья" Попова (1950), "Кремлёвские куранты" Погодина (1956), "Вечный источник" Зорина (1957), "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (1957) (роль В. И. Ленина в этих спектаклях, кроме спектакля "Семья", исполнил Молчанов), "Третья патетическая" (1959; В. И. Ленин - Платонов). Серьёзных успехов т-р достиг в работе над рус. и зарубежным классич. репертуаром: "Доходное место" (1953; реж. Мозолевская), "Ромео и Джульетта" (1946; реж. Литвинов; Ромео - Платонов, Джульетта - Жданович), "Нора" (1954, реж. Маркова; Нора - Жданович); "Смерть воеводы" Ю. Словацкого (1959).
      Лучшие спектакли т-ра отличаются глубоким проникновением в социальную сущность изображаемых явлений, большой жизненной, психологич. правдой, реалистич. направленностью, гармоничным актёрским ансамблем. Т-р способствует развитию нац. сценич. иск-ва, подготовке кадров режиссёров, актеров, театр. художников, развитию белорус. драматургии. Большое значение в жизни т-ра имело творчество актёров и режиссёров Е. А. Мировича, В. Н. Крыловича, Е. Э. Мироновой, М. А. Зорева, Г. Ю. Григониса. В труппе театра (1960): нар. арт. СССР В. И. Владомирский, Г. П. Глебов, П. С. Молчанов, Б. В. Платонов, Л. И. Ржецкая, нар. арт. БССР С. С. Бирилло, О. В. Галина, В. И. Дедюшко, И. Ф. Жданович, Р. Н. Кошельникова, В. Н. Полло, Л. Г. Рахленко, К. Н. Санников, С. М. Станюта, И. Б. Ша-тилло, засл. арт. БССР Т. Н. Алексеева, А. Б. Барановский, 3. И. Броварская, Н. Н. Еременко, П. И. Иванов, В. А. Кравцов, Б. К. Кудрявцев, П. А. Пекур, 3. Т. Стомма, Л. П. Шинко, Э. П. Шапко, Б. 3. Янпольский.
      РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
      (в скобках указаны фамилии постановщиков)
      1920. "В зимний вечер" ("Рысь") по повести Ожешко (Жданович), "Павлинка" Купалы (Жданович), "На дне" (Елисеев).
      1921. "Разоренное гнездо" Купалы (Жданович), "На дне" (Мирович); "Хам" Ожешко (Жданович), "На купалле" Ча-рота (Мирович), "Красная правда" Вермишева (Жданович), "Изба за деревней" ("Цыганка Аза") Старицкого (Жданович), "Дамы и гусары" Фредро (Мирович), "Последняя встреча" Голубка (Голубок), "Ганка" Голубка (Голубок).
      1922. "Лес шумит" по Короленко (Жданович), "Ученик дьявола" Шоу (Мирович), "Их четверо" Запольской (Мирович), "Свадьба" Горбацевича (Мирович), "Жрец Тарквиний" Поливанова (Мирович).
      1923. "Волки" Роллана (Мирович), "Кастусь Калиновский" Мировича (Мирович), "Машека" Мировича (Мирович), "Социалистка" Гартного (Мирович), "Ведьма" - инсц. рассказа Чехова (Мирович), "Гимн труду" Андреенко (Мирович), "Красные цветы Белоруссии" Горбацевича (Мирович).
      1924. "Мещанин во дворянстве" Мольера (Мирович), "Советский чёрт" Юрьина (Мирович), "Панский гайдук" Быва-евского (Мирович).
      1925. "Красная маска" ("Поджигатели") Луначарского (Мирович), "Деревенский судья" Кальдерона (Попов), "Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича (Мирович), "Коваль-воевода" Мировича (Мирович), "Карьера товарища Брызга-лина" Мировича (Мирович).
      1926. "Смешные жеманницы" Мольера (Попов), "Жорж Данден" Мольера (Попов), "Победа" Мировича (Мирович), "Вир" Романовича (Мирович), "Брак поневоле" Мольера (Попов).
      1927. "Мятеж" по Фурманову, инсц. Поливанова (Мирович), "Над Неманом" Громыки (Мирович).
      1928. "Запоют веретена" Мировича (Мирович), "Бронепоезд 14-69" Иванова (Винер и Смеянов).
      1929. "Мост" Романовича (Мирович), "Инга" Глебова (Смеянов), "Междубурье" Курдина (Мирович), "Луна слева" Билль-Белоцерковского (Мирович).
      1930. "Гута" Кобеца (Мирович), "Ярость" Яновского (Смеянов).
      1932. "Отечество" Черного (Литвинов).
      1934. "Недоросль" Фонвизина (Литвинов и Данилов), "Жакерия" по П. Мериме (Литвинов), "Конец дружбы" Крапивы (Литвинов и Рахленко).
      1935. "Жизнь зовет" Билль-Белоцерковского (Рахленко).
      1936. "Платон Кречет" (Зорев); "Волки и овцы" (Рахленко).
      1937. "Капитанская дочка" по А. Пушкину (Литвинов), "Последние" Горького (Раевский, Зорев), "Скупой" (Рахленко); "Соловей" Бядули (Рахленко и Литвинов), "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (Зорев).
      1938. "Без вины виноватые" (Рахленко); "Беспокойная старость" Рахманова (Литвинов), "Партизаны" Крапивы (Рахленко и Санников), "Катерина Жерносек" Климковича (Зорев).
      1939. "Гибель волка" Самуйлёнка (Санников), "Кто смеётся последним" Крапивы (пост. Раевского, реж. Рахленко).
      1940. "Дура для других, умная для себя" Лопе де Вега (Головчинер).
      1941. "Фландрия" Сарду (Рахленко), "Машенька" Афиногенова (Санников), "В степях Украины" Корнейчука (Рахленко), "Иринка" Черного (Рахленко), "Парень из нашего города" (Санников).
      1942. "Крылатое племя" Первенцева (Рахленко), "Душа Москвы" Никулина (Санников), "Фронт" Корнейчука (Рахленко).
      1943. "Пётр Крымов" Финна (Мирович), "Русские люди" (Рахленко); "Собака на сене" Лопе де Вега (Литвинов).
      1944. "Поздняя любовь" Островского (Литвинов), "Поле-щуки" Романовича (Мирович), "Павлинка" и "Примаки" Купалы (Литвинов).
      1945. "Милый человек" Крапивы (Раевский).
      1946. "Ромео и Джульетта" Шекспира (Литвинов)
      1947. "За тех, кто в море" Лавренёва (Литвинов), "Кон-; стантин Заслонов" Мовзона (Санников), "Молодая гвардия" (Литвинов); "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (Рахленко).
      1948. "Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина (Санников), "С народом" Крапивы (Санников), "День чудесных обманов" Шеридана (Литвинов), "Московский характер" Софронова (Санников).
      1949. "Это было в Минске" Кучара (Литвинов), "Борис Годунов" (сцены из трагедии - "Келья", "Корчма", "У фонтана") Пушкина (Кравцов), "Скупой рыцарь" Пушкина (Би-рилло), "Особняк в переулке" бр. Тур (Санников и Платонов).
      1950. "Голос Америки" Лавренёва (Литвинов), "Таланты и поклонники" (Литвинов); "Семья" Попова (Санников), "Калиновая роща" Корнейчука (Сушко), "Цитадель славы" ("Брестская крепость") Губаревича (Санников), "Поют жаворонки" Крапивы (Санников), "Семья Лутониных" бр. Тур и Шейнина (Санников).
      1951. "Вишнёвый сад" (Мицкевич); "Анна Каренина" по Толстому, драматич. композиция Волкова (Санников).
      1952. "На рассвете" Макаёнка (Санников), "Макар Дубрава" Корнейчука (Мозолевская), "Прага остаётся моей" Буряковского (Кухта), "Счастье поэта" Витки (Сушко).
      1953. "Заинтересованное лицо" Крапивы (Санников), "Доходное место" (Мозолевская),"Коварство и любовь" (Рахленко).
      1954. "Нора" (Маркова); "Извините, пожалуйста!" Макаёнка (Санников), "Огненный мост" Ромашова (Рахленко), "Чайка" (Мозолевская); "Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича (Санников).
      1955. "Крылья" Корнейчука (Рахленко), "В добрый час!" Розова (Мозолевская), "Зыковы" Горького (Санников).
      1956. "Кремлёвские куранты" (Рахленко); "На крутом повороте" Губаревича (Санников), "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского (Архангельский), "Таня" Арбузова (Жда-нович), "Госпожа министерша" Нушича (Рахленко).
      1957. "Дамы и гусары" Фредро (Архангельский), "Пока вы молоды" Мележ (Мозолевская), "Вечный источник" Зорина (Санников), "Лиса и виноград" Фигейреду (Эрин), "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (Рахленко), "20 лет спустя" Светлова (Жданович).
      1958. "Забытый всеми" Хикмета (Эрин), "Люди и дьяволы" Крапивы (Санников), "Дни нашего рождения" Мележа (Про-стов).
      1959. "Третья патетическая" Погодина (Эрин), "Чтобы люди не журились" Макаёнка (Простов), "Смерть воеводы Словацкого (Санников), "Добряки" Зорина (Эрин), "Побег из ночи" бр. Тур (Рахленко).
      1960. "Воскресение" по Толстому, драматич. композиция Ефремова (Ефремов), "Сердиться не надо" Зуба (Санников).
      Лит.: Рамановiч А., Першы тэатр, Мiнск, 1946; Н я ф ё д Ул., Беларусыi тэатр. Нарыс гисторыi, Мiнск, 1959; Мастацтва Совецкай Беларусi. Зборнiк артыкула, Мiнск, 1955; Н я ф ё д Ул., Тэатр у вогненныя гады (1941-45), Мiнск, 1959; Декада белорусского искусства и литературы в Москве. 1955. Сборник материалов, [Минск], 1955; Б у т а к о в А., Искусство жизненной правды (Театр им. Я. Купалы в 20-30-х годах), Минск, 1957; Стэльмах Ул., Народны артыст СССР Г. П. Глеба, Мiнск, 1954; Рамановiч Я., Народны артыст СССР Б. В. Платона, Мiнск, 1954; Няфёд Ул., Народны артыст БССР Ул. I. Владамiрскi, Мiнск, 1954; Е с а к о у А., Уладзiмiр Крыловiч, Мiнск, 1956: Няфёд Ул., Народны артыст СССР Павел Сцяпанавiч Малчанау, Мiнск, 1958. В. Н.
      БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (Белорусский государственный ордена Ленина Большой театр оперы и балет а)- музыкальный театр Белорусской ССР. Был открыт в Минске 25 мая 1933. Осн. на базе Гос. студии оперы и балета в Минске (1930-33). Первыми спектаклями т-ра были "Кармен", "Князь Игорь", "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Лебединое озеро", "Красный мак". Важное значение в истории т-ра имела пост. оперы "Тихий Дон" Дзержинского (1938).
      В 1939-40 были пост. нац. оперы: "Михась Подгорный" Е. К. Тикоцкого, "В пущах Полесья" А.В. Богатырёва, "Цветок счастья" А.Е. Туренкова и нац. балет "Соловей" М. Е. Крошнера. В 1940 т-р принял участие в декаде белорус. иск-ва и лит-ры в Москве. В конце 40- 50-х гг. были осуществлены пост. балета "Князь-озеро" В. А. Золотарёва (1949; Ст. пр. 1950), опер "Кастусь Калиновский" Д. А. Лукаса (1947), "Девушка из Полесья" Тикоцкого (1953) и др., а также опер классич. репертуара ("Борис Годунов", "Садко", "Проданная невеста" и др.). Спектакли в театре идут на белорус. и рус. языках. Среди мастеров театра-нар. арт. СССР Л. П. Александровская, нар. арт. БССР Р. В. Млодек, С. Ю. Друкер, К. К. Кудряшова, Т. Н. Нижни-кова, Л. М. Ряженова, А. В. Николаева, И. М. Болотин, М. И. Денисов, С. В. Дречин; дирижёры- Л. В. Любимов, засл. деят. иск-в БССР Т. М. Коло-мийцева; художники - нар. художник БССР С. Ф. Николаев, засл. деят. иск-в БССР П. В. Масленников; балетмейстер К. А. Муллер и др. В т-ре работали в различное время: дирижёры- О. А. Брон, И. А. Гит-гарц, В. И. Пирадов, режиссёры - И. Ю. Шлепянов, П. С. Златогоров, Б. А. Покровский, Б. А. Мордвинов, балетмейстеры-К. Я. Голейзовский, А. Н. Ермолаев В. В. Лопухов, художник М. П. Бобышев и др.
      РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
      (в скобках указаны фамилии постановщиков)
      1933. "Кармен" (Дысковский); "Царская невеста"; "Евгений Онегин"; "Красный мак" (Крамаревский).
      1934. "Князь Игорь" (Чернявский); "Пиковая дама" (Мордвинов).
      1935. "Коппелия" (Лопухов); "Риголетто" (Златогоров и Мордвинов).
      1936. "Евгений Онегин" (Дысковский); "Севильский цирюльник" (Борисевич); "Конёк-Горбунок" Пуни (Крамаревский); "Кармен" (Дысковский).
      1937. "Тоска" (Златогоров); "Чио-Чио-сан" (Златогоров);
      "Эсмеральда" (Крамаревский).
      1938. "Тихий Дон" (Хайлов); "Царская невеста" (Раппопорт);
      "Лебединое озеро" (Муллер); "Русалка" (Раппопорт); "Тщетная предосторожность" (Муллер).
      1939. "Михась Подгорный" Тикоцкого (Литвинов и Мордвинов); "В пущах Полесья" ("Дрыгва") Богатырёва (Шлепянов);
      "Соловей" Крошнера (Ермолаев и Лопухов); "Бахчисарайский фонтан" (Голейзовский).
      1940. "Цветок счастья" Туренкова (Шлепянов); "Лебединое озеро" (Муллер); "Чио-Чио-сан" (Златогоров); "Пиковая дама" (Шахрай и Шлепянов).
      1941. "Травиата" (Шахрай и Шлепянов); "Дон Кихот" (Муллер); "Сказки Гофмана" Оффенбаха (Борисевич).
      1942. "Купальская ночь", муз. нар. представление, монтаж из оперных пост. (Шахрай, Ермолаев и Хираско).
      1944. "Тщетная предосторожность" (Васильева и Ковтунов); "Алеся" Тикоцкого (Покровский).
      1945. "Чио-Чио-сан" (Борисевич); "Севильский цирюльник" (Шахрай); "Арлекинада" Дриго (Вайнонен).
      1946. "Травиата" (Шахрай); "Русалка" (Борисевич).
      1947. "Кастусь Калиновский" Лукаса (Мордвинов и Шахрай); "Алеся" Тикоцкого (Мордвинов).
      1948. "Лебединое озеро" (Муллер); "Риголетто" (Мордвинов); "Евгений Онегин" (Шахрай); "Дубровский" Направника (Шахрай); "Дон Кихот" (Муллер); "Пиковая дама" (Мордвинов).
      1949. "Князь-озеро" Золотарёва (Муллер и Мордвинов);
      "Князь Игорь" (Мордвинов); "Конёк-Горбунок" Пуни (Муллер);
      "Царская невеста" (Шахрай); "Бахчисарайский фонтан" (Муллер); "Проданная невеста" (Мордвинов); "Черевички" Чайковского (Шахрай); "Алеко" Рахманинова; хореографическая картина "Испанское каприччио" на музыку Римского-Корсакова.
      1950. "Красный цветок" Глиэра (Дречин и Мордвинов); "Иван Сусанин" (Мордвинов); "Соловей" Крошнера (Муллер); "Тоска".
      1951. "Доктор Айболит" Морозова; "Запорожец за Дунаем" (Александровская); "Демон" (Шахрай); "Тихий Дон" (Мордвинов и Александровская); "Морозко" Красева; "Эсмеральда" (Дречин).
      1952."Страшный двор" Монюшко (Александровская) ;"Князь-озеро" Золотарёва (Муллер); "Мазепа" Чайковского (Александровская); "Лакме" Делиба (Моралёв); "Иоланта" Чайковского (Моралёв); балетная сюита "Шопениана" (Дречин).
      1953. "Девушка из Полесья" Тикоцкого (Александровская, Домбровский, Моралёв); "Жизель"; "Аида" (Александровская).
      1954. "Молодая гвардия" Мейтуса (Моралёв); "Спящая красавица" (Муллер); "Борис Годунов" (Александровская и Мордвинов); "Князь Игорь" (Любимова и Мордвинов).
      1955. "Пламенные сердца" Золотарёва (Ермолаев); "Маринка" Пукста (Моралёв); "Евгений Онегин" (Моралёв); "ФраДьяволо" Обера (Морален); "Русалка" (Александровская); "Ла-уренсия" (Дречин); "Трубадур".
      1956. "Искатели жемчуга" Визе (Уженцев); "Надежда Дурова" Богатырёва (Александровская).
      1957. "Корсар" Адана (Дречин); "Садко" (Моралёв); "Михась Подгорный" Тикоцкого (Александровская).
      1958. "Манон" Массне (Уженцев); "Голубой Дунай" композиция на муз. Штрауса (Дречин); "Чародейка" Чайковского (Моралёв); "Ясный рассвет" Туренкова (Александровская); "Подставная невеста" Вагнера (Муллер).
      1959. "Вертер" (Уженцев); "Дитя радости" ("Си-Эр, или Седая девушка") Корчмарёва (Моралёв); "Тщетная предосторожность"; "Корневильские колокола" Планкета (Уженцев);
      "Баядерка" Минкуса (Дружинин).
      1960. "Пиковая дама" (Александровская); "Тропою грома" Караева (Конюс); "Цыганский барон" Штрауса (Уженцев); "Колючая роза" Семеняки (Уженцев и Бровкин).
      Лит.: Смольскi Б., Беларускi дзяржаны ордена Ленiна Вялiкi тэатр оперы i балета, в кн.: Мастацтва Совец-кай Беларусi. Сборник артыкула, Мiнск, 1955. Бр. С.
      БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - создан в 1931 в Минске из кружков художеств. самодеятельности при Минском доме комсомола. В 1931-33 коллектив т-ра проходил студийную учёбу под рук. режиссёров и педагогов Москвы, Ленинграда и Минска. Организатор и руководитель т-ра был Н. А. Ко-вязин. В 1934 т-р поставил спектакли: "Наш" Зны-ка, "Винтовка" Крона, "В путь далёкий" Шестакова, "Адвокат Патлен"; "Дружина" Бруштейн (1935) и др. В 1937 во главе т-ра становится Е. А. Мирович. Были пост. спектакли: "Как закалялась сталь" (1937); "Чудесная дудка" Вольского (1939), "Ночь в сентябре" Чекина (1938), "Снежная королева" Шварца (1939), "Доходное место" (1941). В театре работали актёры: М. В. Заборская, В. В. Чемелов, Н. И. Цурбаков, П. А. Роттер, 3. В. Курдёнок и др. С началом Великой Отечеств, войны т-р прекратил своё существование.
      В 1956 вновь был открыт в Минске Белорус. ТЮЗ. В состав его вошли в осн. выпускники Белорус. театр. ин-та. Т-р пост. спектакли "Как закалялась сталь" по Н. Островскому (1956), "Не всё коту масленица" (1956); "Три соловья, дом 17" Добрычанина (1957), "Юные мстители" Гутковича и Казанского - о подпольной борьбе против фашистов в годы Отечественной войны, "Папоротник-цветок" Козела - о жизни и борьбе трудящихся быв. Западной Белоруссии (обе в 1957), "Не верьте тишине" Шемякина - о воспитании чувства бдительности у советских людей (1958), "Вечера в Касаткине" Зака и Кузнецова (1959), "Ревизор" (1960) и др. В труппе театра (1960): А. Н. Беляев, В. М. Говор-Бондаренко, П. Ф. Дуба-шинский, К. Н. Королёва, В. С. Околов, К. Г. Пельтцер, П. А. Роттер, Ю. Ф. Флейто, Л. Е. Тимофеева и др. Главный режиссёр театра - засл. деят. иск-в БССР Л. И. Мозолевская.
      Лит.: Тэатр юнага гледача БССР, Мiнск, 1940; Беларускi рэспублiканскi тэатр юнага гледача, Мiнск, 1958; Няфёд Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс гiсторыi, Мiнск, 1959. В.Н.
      БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТРАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ - создан в 1945 в Минске как белорусский театральный институт. В 1937-41 в Белоруссии существовало Республиканское театр. уч-ще. Активное участие в организации уч-ща, а затем Ин-та принимал старейший белорус. режиссёр-педагог Е. А. Мирович, к-рый был художеств. руководителем Ин-та до 1952. С 1953 Ин-т реорганизован в Театрально-художественный. Имеет факультеты: актёрский, режиссёрский, художественный (отделения: живописи, графики, скульптуры, театр.-декорацион-ной живописи). Ин-т играет важную роль в подготовке кадров для белорус. нац. т-ров. В Ин-те преподают (1960): нар. арт. БССР К. Н. Санников, Д. А. Орлов. Ин-т окончили актёры: Л. Дроздова, В. Тарасов (Т-р им. Я. Купалы), Л. Тимофеева, С. Матюкевич, П. Дубашинский (Белорус. ТЮЗ), Л. Федченко (Бобруйский т-р) и др. В. Н.
      БЕЛОРУССКИЙ 3-й ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - создан в Минске в 1920. существовал до 1937. Организатором и руководителем т-ра был В. И. Голубок. Т-р открылся пост. пьесы "Суд" Голубка. В 1920-21 коллектив носил название: "Труппа Голубка", затем "2-я Белорус. труппа" (1921-23), "2-я Белорус. гос. труппа" (1923-26), "Белорус. гос. передвижной т-р" (1926-32), "3-й Белорус. гос. драматич. т-р" (3-й БГДТ) (1932-37). Т-р обслуживал зрителей районных городов и сёл. 3-й БГДТ развивал традиции дореволюц. белорус. т-ра и прежде всего т-ра И. Вуйницкого\ ставил муз.-драм. спектакли, насыщенные нац. нар. творчеством, музыкой, песнями, танцами. Последние годы работал в Гомеле. Лучшие пост. т-ра в 20-е гг.-"Пан Сурынта", "Ганка", "Плотогоны", "Писаревы именины", "Суд", "Невинная кровь" Голубка; в 30-е гг.- "Контратака" Курдина, "Сержант Дроб" Самуйлёнка, "Ярость" Яновского, "Мой друг" Погодина. С 1932 в т-ре работал режиссёр К. Н. Санников, осуществивший несколько пост. пьес сов. драматургов. В т-ре работали актёры: В. И. Дедюшко, К. Ф. Былич, С. С. Бк-рилло, М. М. и Т. М. Шашалевич, Л. П. Шинко, А. А. Барановский, П. Бондаренко и др. После закрытия театра (1937) его состав влился в другие белорусские театры.
      Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс гiсторьгi, Мiнск, 1959; Санников К., Пятнадцать лет (Этапы развития 3-го Белгостеатра, газ, "Рабочий", [Минск], 1935, 23 декабря; 3 в о н а к А., Самаадданнае служэние народу, газ. "Лiтаратура i мастацтва". Мiнск, 1958, .N.N 8, 9, 10. В. Н.
      БЕЛОРУССКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
      БЕЛОРУССКОЕ ТОВАРИЩЕСТВО ДРАМЫ И КОМЕДИИ (Первое товарищество Белорусской драмы и комедии)- драматический белорусский профессиональный театр. существовавший в Минске с мая 1917 по сентябрь 1920. Возник по инициативе И. Т. Буйницкого, В. С. Фальского и др. деятелей нац. сцены. В труппе работали: В. И. Голубок, Г. Ю. Григонис, А. К. Ильинский, А. П. Крыница, Л. ИРжецкая, Е. Э. Миронова, Н. А. Мицкевич и др. Руководителем т-ра был Ф. П. Жданович. Т-р гастролировал по Белоруссии. В репертуаре т-ра были: "Разорённое гнездо", "Павлинка", "Примаки" Купалы, "Антось Лата" Коласа, "Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича, "Хам" и "Рысь" Ожешко, "Цветок папоротника" Буйла, "Невинная кровь" и "Последняя встреча" Голубка, "Предложение", "Медведь" Чехова и др. В 1920 т-р был расформирован. На основе его творч. состава были созданы 1-й Белорусский гос. драм. т-р (с 1945 т-р им. Я. Купалы) и передвижной т-р под рук. В. Голубка (с 1932 - 3-й Белорус. гос. драм. т-р).
      Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс гiсторыi, Мiнск, 1959; Атрошчанка А., "Таварыства драмы i камедыi", газ. "Лiтаратура i мастацтва", Мiнск, 1958, 8 студ-зеня, N 3. В. Н.
      БЕЛОСОВ, Михаил Михайлович [р. 15 (28). II. 1905] - русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1948). В 1923 окончил Казанский театр. техникум и вступил в труппу Казанского т-ра. В последующие годы работал в т-рах Ульяновска, Н. Новгорода, Ростова, Тбилиси. С 1939-актёр Киевского рус. т-ра им. Леси Украинки. Б.- актёр героич. плана, ему присуща романтич. приподнятость, лирико-поэтич. окраска, выразит, речевая характеристика образов. Роли: Фердинанд; Трофимов ("Вишнёвый сад"), Чацкий; Михаил Зыков ("Зыковы"), Пушкин ("Наш современник" Паустовского), Сагайдачный ("Песня о черноморцах" Лавренёва), Яков ("Последние"), Карпо Салай ("Песня под звёздами" Собко), Чичиков ("Мёртвые души" по Гоголю) и др. Снимается в кино. Р. С.
      БЕЛЫЙ, Андрей (псевдоним Бориса Николаевича Бугаева) [14(26). X. 1880, Москва,-8. I. 1934, там же] - русский писатель, поэт и прозаик. Один из крупнейших теоретиков символизма. Род. в семье профессора математики. Окончил естественное отделение физико-математич. ф-та Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в конце 90-х гг. В 1898 сочинил драму-мистерию "Антихрист" (отрывки "Пришедший" и "Пасть ночи" опубликованы в 1903 и 1908), в к-рой выразил ожидание конца старого мира, грядущего обновления жизни. Эта тема становится затем центральной для всего творчества Б., ложится в основу его общей теории иск-ва.
      Б. сознаёт упадок гуманизма и культуры в бурж. обществе ("Об итогах развития нового русского искусства", 1907), остро ощущает кризис европейской цивилизации, где царит "материализация внешних условий жизни" ("Арабески", М., 1911, с. 169). Цель иск-ва, по Б.,- борьба с духовными устоями бурж. общества ("Кризис сознания и Г. Ибсен", 1910). Но иск-во определяется Б. как область свободы от жизни, где, побеждая рок, т. е. внешнюю необходимость, человек подготавливает себя для творчества действительности. В этом смысле наиболее эффективна драма, театр. Основной тенденцией совр. ему рус. т-ра Б. считает стремление к разрушению границ иск-ва, проявляющееся в попытках возродить формы мистериального и античного т-ра, насытить социальную драму (Ибсена, Чехова и др.) символистским миропониманием. Последнее представляется Б. единственно верным, но практически недоступным путём, поскольку логика быта и метод символистского мышления трудно совместимы и режиссёры обычно заслоняют символизм бытом или подавляют актёра. Б. считал, что т-р переживает историч. кризис, -как и культура в целом. Символизм представляется Б. новым этапом романтизма, порождённым революционным движением эпохи. Он стремится рассматривать символизм как искусство социальное, лишённое мистической подоплёки. Однако эстетика Б. открыто враждебна материализму. Область развития идей и художественных форм Б. противопоставляет общественной борьбе, исторической практике, развитию самого материального мира. Этим определялось искажённое восприятие Б. событий рус. революции, что нашло отражение в его произведениях (роман "Петербург", 1913-16, и др.) и литературоведческих работах.
      Б. остался на символистских позициях и в сод. время. Так, его статья "Гоголь и Мейерхольд" (1927), посв. постановке "Ревизора" в Т-ре им. Вс. Мейерхольда, снижает остроту и социальную конкретность гоголевской сатиры и содержит нападки на реалистич. традиции русского т-ра.
      В 1925 на сцене МХАТа 2-го была пост. инсценировка романа Б. "Петербург", в к-рой, как писала критика (А. В. Луначарский, П. А. Марков и др.), идейные недостатки произведения выступили ещё более резко. Значительный интерес в этом спектакле представляло собой только исполнение роли сенатора Абле-ухова М. А. Чеховым, сумевшим достигнуть в своей игре тонкой психологичности и глубокого трагич. обобщения.
      Соч.: Сборники: Символизм, М., 1910; Арабески. Книга статей, М., 1911; На перевале, М., 1918; Поэзия слова, М., 1922.
      "БЕЛЫЙ КЛОУН" - цирковое амплуа. Партнёр Августа, или Рыжего, в традиционном клоунском антре. По характеру "Б. к." - простак или резонёр.
      Внешний облик "Б. к." сохраняет постоянные черты; неестественно белое под густым слоем краски лицо, поднятые в остром изломе чёрные линии бровей, малинового цвета губы и уши создают брезгливо-капризное выражение недоумения и настороженности. Изящный бархатный или шёлковый костюм, украшенный аппликациями и блёстками, состоит из куртки, коротких до колен галифе, шёлковых чулок и остроносых туфель. Напомаженные волосы покрыты надетым набекрень белым коническим колпачком, в руках - тонкая щегольская тросточка с овальной подушечкой на конце. Игра тросточкой, мелкие семенящие шажки, жеманные интонации дополняют образ маменькиного сынка-переростка, изнеженного и манерного тихони.
      Наименование и характер "Б. к." оформились в выступлении с Августом. До этого существовали т. н. соло-клоуны, продолжавшие традиции балаганных дедов, ярмарочных паяцев. Среди первых исполнителей амплуа "Б. к." -франц. клоун прошлого века Фуутит, выступавший с Шоколя; и рус. клоун С. С. Альперов, выступавший с Бернардо. В сов. время в амплуа "Б. к." выступали Д. С. Альперов, К. П. Рол-лан, Д. П. Демаш, Г. И. Бондаренко, С. М. Ротмистров и др. Они внесли в репертуар "Б. к." элементы совр. актуального содержания, придали образу черты гражданского сатирика.
      Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю. А., Русский цирк, М., 1953. М. 3.
      БЕЛЬ (Bell), Мари [наст. имя и фам.-Мари Жанн Белой (Belon)J (p. 23.XII.1900)-французская актриса. В 1921, по окончании парижской Консерватории, дебютировала на сцене "Комеди Франсез" в роли Анжелики ("Мнимый больной"). Голос и внешние данные определили амплуа Б. как трагич. героини. Роли: Федра, Эсфирь (о. п. Расина), Сели-мена ("Мизантроп" Мольера). Была первой исполнительницей гл. женских ролей в пьесах "Рено и Арми-да" Кокто и "Атласная туфелька" Клоделя. С 1928 6. - сосьетерка "Комеди Франсез", ныне - почётная со-сьетерка. В 1958 сыграла роль Мари-Поль в пьесе "Хорош суп" Марсо (т-р "Жимназ"). Принимала участие в Движении Сопротивления. С 1924 снимается в кино. Н. Б.
      БЕЛЬ KAHTO (итал. bel canto, букв.- прекрасное пение) - стиль вокального исполнения, отличающийся лёгкостью и приятностью звучания, предельной мелодич. связностью (кантилена), изяществом и совершенством вокальных орнаментов (колоратура). Б. к. было связано с развитием итал. оперы с сер. 17 в. до первых десятилетий 19 в. (оперы Беллини). Употреблялось для обозначения высокого вок. мастерства. См. Вокальное искусство.
      "БЕЛЬВАРОШИ" (венг. Belvarosi, букв.-в центре города) - венгерский театр. Создан в Будапеште осенью 1916. "Б." был камерным т-ром с небольшим количеством мест в зрительном зале. Спектакли, создававшиеся на его сцене, носили интимный характер. В "Б." были пост. "Трагедия детей" Шенхера (1920), "Жорж Данден" Мольера (1920), "Игра любви и смерти" Р. Роллана (1925), "Святая Иоанна" Шоу (1936) и др. В т-ре работали актёры И. Титкош, Э. Булла, А. Пагер, А. Пётё, Э. Бало и др. В качестве гастролёров здесь выступали Г. Байор, А. Шомлаи, М. Ши-мени, Д. Чортош и др. В 1940 "Б." прекратил свою деятельность. В наст. время в его помещении работает Т-р им. Катоны (филиал Национального т-ра)
      БЕЛЬГИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение драматургии в Бельгии относится к 10 в. Литур-гич. драма на латинском языке была единственным драматич. жанром до 13 в., когда возникли мистерии и моралите, пользовавшиеся большой популярностью на протяжении 14-16 вв. Ко 2-й пол. 13 в. относится первое комедийное произведение "Фарс о юноше и слепце" (пост. в Турне). До образования независимого бельг. государства (1830) развитию нац. драматич. лит-ры в Бельгии препятствовало распространение иностр. культуры (исп., австр., франц., голл.).
      Одним из первых нац. драматургов был Д. Коппе. Известно 8 его пьес, по жанру близких ср.-век. мистериям: "Трагедия святого Ламбера", "Кровавая битва между имперцами и богемцами" и др. Коппе выступал как защитник католической веры от распространившихся в то время ересей. Современник Коппе П. Белло известен пьесой "Трагедия о жизни и муках святого Евстахия", воссоздающей один из эпизодов жития святых. Светский характер носило творчество Луи де Сен-Пьера, автора трагедии "Святая Эжени, или Кара за обман". Барон де Валеф написал трагедии "Ганнибал в Капуе" (1724), "Электра" (1734), "Магомет", в к-рых сказалось влияние франц. драматургии 17 - нач. 18 вв. (преим. эпигонов франц. классицизма: Т. Корнеля, П. Кребийона, Ж. Б. Шатобрё-на). В 18 в. наиболее крупные драматурги Бельгии - Ш.де Линь, Неэль, Руйе.Они писали гл. обр. салонные пьесы, предназначавшиеся для представлений в замках и дворцах аристократов. Драма Неэля "Сабин, или Бельгийцы" (1782) была первой попыткой созда-иия пьесы на нац. бельгийский сюжет. Накануне революции 1830 в период подъёма нац. самосознания прогрессивную роль сыграли трагедии Э. Смитса "Мария Бургундская" (1823) и "Жанна Фландрская" (1827), написанные по образцу франц. классицистских трагедий эпохи франц. революции 18 в.
      Образование независимого бельг. государства определило дальнейшее развитие нац. культуры Бельгии. В первые годы после революции до сер. 19 в. широкое распространение в драматургии получает романтизм. Среди наиболее крупных драматургов-романтиков - П. Нуайе, Ф. Богаэр, В. Жоли, Э. Вак-кен, писавшие историч. пьесы, проникнутые идеями патриотизма и нац. независимости. Эти пьесы пользовались большим успехом у зрителей. Наиболее значит. произв. этого периода - драмы Ваккена "Андре Шенье" (1844) о знаменитом поэте франц. революции и "Клятва в Валласе" (1846) о борьбе шотландского народа против англ. поработителей. В 50-е гг. историч. драмы романтиков были вытеснены из репертуара т-ров водевилями, "комедиями нравов", развлекат. пьесами А. Аннекена, Г. Ваэза, Л. Лабарра, Флор 0'Скуара, Ж. Гийома и др., написанными под влиянием франц. драматургов Э. бжье и Ф. Понсара. Этому репертуару противостояло творчество Ш. Потвена - автора драматич. трилогии "Комедия выборов" (1858), "Роскошь", "Человек-гений" (обе в 1880); в последней пьесе драматург выступает за нац. самобытность бельг. драматургии и т-ра.
      В конце 19 - нач. 20 вв. в Б. д. широкое распространение получает символизм, представителями к-рого были М. Метерлинк, крупнейший из драматургов европ. символизма, Ш. ван Лерберг, Ж. Ро-денбах. Выражая в своих пьесах субъективные настроения, далёкие от действительности, символисты создавали драм. произведения, чуждые демократич. традициям бельг. народа. Осн. жанр драматургии символистов-одноактная 'пьеса, т. н. "четверть-часовая драма"-отличалась отсутствием действия, религиозно-мистич. подтекстом, слово было лишено его осн. значения, особый смысл придавался паузам. Метерлинк написал пьесы: "Слепые" (1890), "Пел-леас и Мелисанда" (1892), "Смерть Тентажиля" (1894), "Сестра Беатриса" (1900), "Чудо святого Антония" (1904) и др., где развивал мистич. темы обречённости человека, смерти, покорности "потусторонним" силам. Роденбах написал пьесу "Покрывало" (1894), инсценировал свой роман "Мёртвый Брюгге" под назв. "Мираж" (1894, Берлин). Ван Лерберг написал драму "Ищейки" (1889) и комедию "Пан" (1906), в к-рой выражена философия пантеизма. Са-тирич. образы буржуа придают пьесе социальную направленность. Распад драм. формы в символистских пьесах отчётливо проявился в творчестве А. Мобеля, автора пьес "Этюд о девушке" (1891), "Вода и вино" (1893), "Корни" (1902). Изложенные в диалогич. форме, пьесы эти не являются по существу драм. произведениями. К символизму примыкали драматурги, вышедшие из лит. объединения "Молодая Бельгия": А. Жиро, В. Жиль, И. Жилькен. Пьесы Жилькена "Савонарола" (1906), "Эгмонт" были проникнуты пессимизмом, разрабатывали тему неизбежной гибели человека, неспособного противостоять трагич. силе судьбы. Это проявилось и в пьесах "Русские студенты" (1906), "На глиняных ногах", исказивших революц. события в России. В Б. д. этого периода выделяется творчество Э. Верхарна. Крупнейший поэт "Молодой Бельгии" Верхарн в значит, степени преодолел субъективизм символистов, создал революционную драму "Зори" (1898), в к-рой показал народ как действующую силу истории.
      Натуралистич. направление в Б. д. ярко проявилось в драматич. произведениях К. Лемонье, представлявших собой инсценировки (в соавторстве с малоизвестными драматургами) его собств. романов, написанных под влиянием Э. Золя. В бытовых драмах Г. вав Зипа "Подаяние" (1901), "Твои отец и мать", "Этапы" (1907), "Путы" (1912) и др., построенных на конфликте между человеком и судьбой, созданы образы людей, примиряющихся с окружающей жизнью, неспособных бороться с ложью, эгоизмом, стремящихся замкнуться в своём внутр. мире. Драмы, близкие к пьесам ван Зипа, писали также Ж. Жюльен, Э. Фабр, Ф. де Кю-рель, Э. Бриё. Ван Зип и его современники оказали большое влияние на молодое поколение драматургов: П. Эрвьё, М. Дютерм, Ж. Ранси. Пьесы писателей-натуралистов удерживались в репертуаре бельг. т-ров до сер. 20-х гг. 20 в.
      Наряду с натуралистич. драмой в нач. 20-х гг. широкое распространение получила развлекат. драматургия: водевили и ревю, культивировавшиеся Ж. Гар-нье, О. Вьерсе, Л. Мальпертиусом. В эти же годы были созданы националистич. историч. пьесы П. Спаака и Ф. Бодсона, посвящённые истории Бельгии.
      В 20-30-х гг. развивается творчество Ф. Кромме-линка, автора пьес "Великодушный рогоносец" (1921), "Карина" (1930), "И холодно и жарко" (1936). Одновременно с Кроммелинком работала группа драматургов-формалистов - Ш. Конради, П. Демаси, А. Сумань, утвердивших в Б. д. нарочитый схематизм, отказ от сложных психологич. характеристик.
      С сер. 20-х гг. появляются экспрессионистские драмы М. Гельдероде: "Смерть смотрит в окно" (по Э. По), "Дон Жуан" (1928), "Смерть доктора Фауста" (1926), "Варавва" (1929) и др., к-рые входят в репертуар бельг. т-ров и в 40-50-х гг. Накануне 2-й мировой войны известность приобретает драматург Г. Клоссон - автор многочисленных исторических пьес. Его пьеса "Четыре сына Эмона" (1940) пользовалась большой популярностью у борцов Сопротивления. Совр, Б. д. развивается под влиянием формалистич. тенденций, проникающих гл. обр. из США и Франции. Значительное воздействие на неё оказывает драматич. наследие Метерлинка и Кроммелинка. Творчество Р. Жерома, Ж. Сиона, П. Виллемса, М. Т. Бодар, С. Лилар, Ж. Зигфрида и мн. др. совр. бельг. драматургов, пьесы к-рых составляют основу репертуара бельг. т-ров, отмечены модернистскими тенденциями (символизм, экзистенциализм), мн. из них отличаются реакц. направленностью. В сер. 50-х гг. сказалось влияние творчества англ. и франц. драматургов: Дж. Осборна, С. Беккета, Э. Ионеско.
      Лит.: Doutrepont Gr., La litterature francaise a la cour des ducs de Bourgogne, P., 1909; Gr a ч с h e z M., Histoire des lettres francaises de Belgique des origines a nos jours, Brux., 1922; Histoire illustree des lettres francaises de Belgique, Brux., 1958; S о 1 v a y L., Le theatre belge d'expression francaise depuis 1830, "La Revue Belge", Brux., 1936, N 2, 3;
      W i 1 m о t t e M., Le passe, le present et l'avenir du theatre national de langue francaise en Belgique, "Bulletin de la classe des lettres...", [Acad. royale de Belgique], Brux., 1912, N 5, Mai. A.P.

К титульной странице
Вперед
Назад