ВАСИЛЬЧЕНКО (наст. фам. - Панасенко), Степан Васильевич (27.Х??.1878 (8.1.1879) - 11. VIII. 1932] - украинский советский писатель, драматург. Сын крестьянина-сапожника. Закончив учительскую семинарию (1898), работал в сёлах Украины учителем. За участие в революционно-демократич. движении подвергался полицейским преследованиям и аресту (1906-08). Лит. деятельность начал в 1900-х гг. В пьесах, написанных в дореволюционный период (даны даты соч.), - "Чародейка" (1901), "На первое гулянье" (1911), "Недоросль" (1913), "З?ляКоролевич" (1913), "В тени" (1914), "Петухи, не пойте, ночь не уменьшайте" (1917) - писатель изобразил тяжёлую жизнь крестьянства, безземелие, нищету, воспевал духовное богатство народа, его стремление к свободе и знаниям. Пьеса "На первое гулянье" ставилась укр. деревенскими труппами. После Октябрьской революции написал пьесы: "Кармелюк"- о народном герое (три варианта - 1918, 1924, 1927); "Куда ветер веет" (1919), в к-рой показал идейное шатание бурж. интеллигенции в годыгражд. войны, и небольшие драматич. этюды для детей (даны даты изд.): "Накануне Тарасова праздника" (1924), "К свету" (1924), "В жнива" (1922), "Иван Гус" (1927), "Свёкор" (1924), "Проходят дни" (1939). Они были поставлены в организованном В. школьном драм. кружке. Укр. проф. т-ры ставили пьесу "На первое гулянье". Драматич. произведения В. отличаются мастерским изображением характеров, использованием фольклорных источников, живым, сочным нар. языком.
      Соч.: Твори. В 4-х тт. (За заг. ред. акад. О. Б?лецького), т. 1-3, Кив, 1959-60 (т.3 - П'еси).
      Лит.: История украинской литературы, т. 1, Киев, 1954;
      Деркач В., Степан Васильченко - драматург, "Вiсник Академi наук УРСР", 1959. N 1. Р. В.
      ВАСИЛЮТЕ-ДАУГУВЕТЕНЕ (В о с и л ю т е - Д а у-гуветене), Петронеле Ионовна (р. 17. V. 1899)- литовская советская актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1959). Училась в Каунасе у А. Суткуса. С 1919 начинает работать в т-ре "Таутос", в т-ре сатиры "Вил-колакис", в 1922-41-в Каунасском т-ре драмы. Во время фашистской оккупации В.-Д. была уволена из т-ра. В 1947-59- актриса Вильнюсского т-ра драмы. Роли: Рустейкене ("Аушрос сунус" Чюрлёнене), Марпе ("Земля-кормилица" Цвирки), Ольга ("Скиргайла" Креве-Мицкявичус), Мария Стюарт (о. п. Шиллера), Магда ("Родина" Зудермана), Мирандолина ("Хозяйка гостиницы"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Гур-мыжская ("Лес"), Кристина Подера ("Заговор обречённых" Вирты) и др.
      ВАСМАН (Wassmann), Иоганн Ханс (1873-1932)- немецкий актёр. Дебютировал в Гере, затем играл в Ханау, Эльберфельде и Фрейбурге. В 1897 вступил в труппу О. Брама в Берлине, затем перешёл в кабаре "Шалль унд раух" М. Рейнхардта. Выступал в Малом, Новом и Немецком т-рах, руководимых Рейнхардтом. Был первым исполнителем роли Барона в спектакле "Ночлежка" ("На дне" Горького) в Малом т-ре (Берлин). Лучшие сценич. образы создал в шекспировских комедиях: Основа ("Сон в летнюю ночь"), Эгьючик ("Двенадцатая ночь"), Клюква ("Много шума из ничего"). В. обладал ярким комич. дарованием; достигал комедийного эффекта несоответствием слов жестам. После ухода от Рейнхардта (1920) В. не создал значит. сценич. образов. В 20-30-е гг. снимался в кино, изредка принимал участие в спектаклях. В. К.
      ВАСНЕЦОВ, Аполлинарий Михайлович [26. VII (7. VIII). 1856-23. I. 1933] - русский художник. Академик живописи (1900). Член Товарищества передвижников. Учился живописи у своего брата - В. М. Васнецова. В. - основоположник историч. пейзажа в живописи. Как театр. художник начал работать в 1885 в Моск. частной русской опере С. И. Мамонтова в Москве. Оформил в этом т-ре спектакли: "Иван Сусанин" (1885), "Снегурочка" (1896), "Хованщина" (1897) и др. Создал также декорации к спектаклям Марпинского т-ра ("Садко", 1900, "Сказание о невидимом граде Китеже п деве Февронии", 1906, Римского-Корсакова), Большого т-ра, Частной оперы С. И. Зимина ("Опричник" Чайковского, 1911), Поленовскогонар. дома и др. Для творчества В. было характерно поэтическое воссоздание русской старины. Декорации В. отличались яркостью, красочностью.
      Лит.: Беспалов а" Л., Аполлинарий Михайлович Васнецов. 1856-1933, М., 1956; Аполлинарий Васнецов К столетию со дня рождения, [М.], 1957. Ан. Ш.
      ВАСНЕЦОВ, Виктор Михайлович [3(15).V. 1848- 23.VII. 1926] - русский художник. Выдающийся живописец-передвижник, создавший ряд замечательных произведений, посв. образам рус. былин, нар. сказок. Академик живописи (1893). Учился в школе Об-ва поощрения художеств под руководством И. Н. Крамского, затем в Академии художеств. В 1882 В. для домашнего т-ра С. И. Мамонтова выполнил декорации и костюмы к "Снегурочке" Островского. Позднее оформил в Моск. частной русской опере С. И. Мамонтова спектакли: "Снегурочка" (1886); "Чародейка" Чайковского (1900), "Руслан и Людмила" (1903). Для творчества В. характерно живое и достоверное воссоздание быта Древней Руси, ор-ганич. сочетание реальности и сказочности. В своих декорационных работах, отличающихся глубоким пониманием стиля эпохи, В. воссоздал образцы древней рус. архитектуры и орнамента, показал красочность и народность древнерус. костюма, предметов быта.
      Лит.: Лебедев А., Виктор Михайлович Васнецов, М.-Л., 1946; О с о к и н В., В. Васнецов, М., 1958. Ан. Ш.
      "ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА" - пьеса М. Горького, первый вариант "Васса Железнова (Мать). Сцены", соч. 1910; в 1911 получила Грибоедовскую премию. Пост. впервые в октябре 1910 в Новом драм. т-ре (Петербург). Среди последующих дореволюц. пост.- в т-ре Незлобина, Москва (1911, Васса - Ю. Васильева, Павел - Лихачёв, Семён - Асланов, Людмила - Вульф), Товарищество актёров в Петерб. т-ре "Зимний буфф" (1911).
      На сов. сцене впервые пост. в 1918 труппой Ива-ново-Вознесенского гор. отдела нар. образования. 14 февр. 1935 пост. Ленингр. колхозно-совхозным т-ром (реж. Дудин, худ. Руди и Крючков; Васса - Кура-шева, Павел - Добротин и др.). На проходившем в том же году в Москве смотре колхозно-совхозных т-ров РСФСР спектакль получил 1-ю премию. В декабре 1935 пост. в Харьковском т-ре им. Шевченко (реж. Дубовик, худ. Власюк; Васса - Бабиивна, Павел - Бучма, Прохор - Марьяненко). В конце 1935 Горьким был закончен второй вариант пьесы "В. Ж.", получивший большое распространение. 5 июля 1936 "В. Ж." пост. Центр, т-ром Красной Армии во время гастролей т-ра в Ленинграде (реж. Телешова, худ. Киселёв; Васса - Раневская, Сергей Петрович - Кор-нев, Храпов - Хованский, Наталья - Зеркалова, Людмила- Хомякова, Рашель - Добржанская, Анна - Харламова, Мельников - Шиловцев, Пятёр-кин - Коновалов и др.); 28 окт. 1936 - Т-ром им. МОСПС (реж. и исполнительница роли Вассы - Бирман, худ. Шестаков; Сергей Петрович - Извольский, Храпов - Ванин, Наталья - С. Соколова, Людмила - Викландт, Рашель - Гиацинтова). Второй вариант "В. Ж." пост.: "Современный т-р", Москва (Васса - Ямщикова), Куйбышевский т-р (1936, реж. Ростовцев; Васса - А. Иванова, Храпов - Злобин, Рашель - Карташёва), Красноярский т-р (1936, Васса - Головина), Ленингр. т-р под рук. Радлова (1937, Васса - Сошальская), Т-р им. Сундукяна, Ереван (1937; реж. Вагаршян, худ. Терян; Васса - Асмик, Железнов - Мсрлян, Храпов - Аветисян, Наталья - Вартанян, Людмила - Пароникян, Рашель - Восканян, Анна - Степанян), укр. т-р в Сталине (1937, реж. Василько, худ. Коваленко и Кри-вошеина; переводчик и исполнительница роли Вассы - Гаккебуш, Прохор - Добровольский); Ивановский т-р (1937, Васса - Дружинина), Свердловский театр (1941, реж. Битюцкий; Васса - Петипа, Рашель - Амман-Дальская), Моск. т-р им. Ленинского комсомола (1942, режиссёр и исполнительница роли Вассы - Бирман, Рашель - Гиацинтова), Т-р в Елгаве (1946), Горьковский т-р (1936) и многие др.
      Новый этап сценической истории "В. Ж." н-ачинает-ся в 50-е гг. К этому времени относятся пост. (26 мая 1952) Малого театра (реж. Зубов и Велихов, худ. Кноблок; Васса - Пашенная, Сергей Петрович - Шамин, Храпов - Жаров, Наталья - Евстратова, Людмила - Е. Еланская, Рашель - Зеркалова, Анна - Обухова), в 1953 спектакль был экранизирован киностудией им. Горького. "В. Ж." пост.: укр. т-р им. Заньковецкой, Львов (1952, реж. Ивченко; Васса - Любарт, Храпов - Романицкий, Анна - До-ценко), Т-р им. Хамзы, Ташкент (1952, Васса - Сад-риева), Т-р им. Якуба Коласа, Витебск (1953, реж. Мицкевич, худ. Николаев; Васса - Глебовская, Храпов - Ильинский), Т-р им. Руставели, Тбилиси (1954, реж. Алексидзе, худ. Штенберг; Васса - Чав-чавадзе, Прохор - Васадзе, Наталья - Тетрадзе), Т-р им. Азизбекова, Баку (1954, реж. Кязимов, худ. Афганлы; Васса - Давудова, Храпов - Алекперов, Рашель - Кадри).
      "В. Ж." шла также во многих районных, передвижных и в колхозно-совхозных т-рах, в коллективах театр. самодеятельности, ставилась нередко как выпускная дипломная работа в ряде театр. учебных заведений: Казахская студия ГИТИСп (1938), Ереванский театр. ин-т (1948), Театр. ин-т Латв. ССР, Рига (1951) и др.
      "В. Ж." переведена на яз. народов СССР: укр. (Ю. Смолич, Л. Гаккебуш), белорус. (Е. Романович), арм. (Т. Ахумян), груз. (Г. Прониспирели-Кипшидзе), узб. (М. Хакими),казах.(К.Батыров),латв.(В. Брутан) и др. Среди зарубежных пост. "В. Ж."-"Берлинер ансамбль" (1950), Национальный т-р в Будапеште (1949), т-р "Д-34" в Праге (1955, реж. Штепанек; Васса - Бенишкова), Бухарестский т-р железнодорожников (1954), пьеса шла также во мн. т-рах Болгарии.
      И з д а н и я.-Первое изд. первого варианта "В. Ж."- в "Сб. Товарищества "Знание" за 1910", кн. 33, СПБ, 1910; первое изд. второго варианта "В. Ж." - в сб. "Год девятнадцатый". Альманах девятый, М., 1936; Из последних изд.: Горький М., Собр. соч. в 30-ти томах, т. 12 и 18, М., 1951-52.
      Лит.: Горький и театр. Сборник статей, М.-Л., 193S (ст. Дурылина "Горький на сцене"); "Васса Железнова". Материалы и исследования, М., 1946; Пашенная В., Искусство актрисы, М., 1954, с. 228-247; Данилов С. С., Горький на сцене, Л.-М., ' 1958; Бирман С , Путь актрисы, М., 1959, с. 203-222; "Васса Железнова" М.Горького. Сб. статей, М., 1960. А. Шн.
      ВАТАГИ, артели, гурты, - объединения скоморохов, существовавшие в России во 2-й пол. 16 и в 17 вв. Скоморошьи В., бродившие по рус. земле в поисках заработка, жестоко преследовались церковью. В.В.-Г.
      ВАТУЛЯ, Алексей Михайлович (2.VJII.1891- 20.V.1955) - украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1940). В 1913-16 учился в муз.-драм. школе им. Н. Лысенко в Киеве. Не окончив школы, в 1916 поступил в киевский "Молодой т-р", где дебютировал в роли Креона ("Царь Эдип" Софокла). В. был одним из основоположников Т-ра им. И. Франко (Киев), в к-ром работал со дня его основания (Винница, 1920). Роли: Эдип ("Царь Эдип" Софокла, 1921), Михаил ("Суета" Кар-пенко-Карого, 1923), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1921), Крижень ("Кадры" Микитен-ко, 1932), Гайдай, Берест, Кривонос, Горлов ("Гибель эскадры", 1933, "Платон Кречет", 1934, "Богдан Хмельницкий", 1939, "Фронт", 1942, Корнейчука), Яков ("Последние" Горького, 1937), Прибытков ("Последняя жертва", 1939), Стес-сель ("Порт-Артур" Степанова и Попова, 1953).
      Образы, созданные В., отмечены сочностью спе-нич. характеристик. Развивая реалистич. традиции нац. укр. иск-ва, В. сочетал в своём творчестве напряжённый драматизм с романтич. приподнятостью. Роли романтич. характера играл преим. в первый период творчества. Создавал и остро сатирические образы. В последние годы играл гл. обр. характерные роли, достигая высокого мастерства перевоплощения. Б. Д.
      ВАХВАХИШВИЛИ, Тамара Николаевна [р. 23. XII.1893 (4. I. 1894)] - грузинский советский композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1940). Музыке обучалась в Тифлисском муз. уч-ще Рус. муз. об-ва ло классам фп. (1912-16) и композиции (1917-21). В 1927 В. окончила Парижскую консерваторию. Заведывала муз. частью Т-ра им. Руставели (1922- 1926) иТ-ра им. К. Марджанишвили (1928-33). Автор музыки к балетам "Праздник Вакха" (1919), "Любовное зелье" (1920), "Спартак" (1937); муз. комедии "Дон Хиль Зелёные Штаны" по Тирсо де Молина (1924); пантомим "Иранская пантомима" (1914), "Солнце солнц", "Пожар" (1929; по сценариям К. Марджанишвили); музыки ко мн. спектаклям (в т. ч. "Овечий источник" Л one де В era, "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Маскарад" Лермонтова и др.). Н. Мик.
      ВАХНЯНИН, Анатоль (Наталь) Климентович [7(19).IX. 1841-27.I (11.II). 1908] - украинский композитор и музыкально-общественный деятель. Организатор и руководитель певческих обществ "Торбан" (1870) и "Боян" (1891), Высшего музыкального института им. Лысенко (1903).Автор оперы "Купало" (на собственное либретто) о судьбе укр. девушки, попавшей в татарский плен (полностью пост. в 1931, Харьков), музыки к спектаклям и др. соч. На мелодию "Хора норманнов" из музыки В. к драме К. Устияно-вича "Ярополк" создана революц. песня "Беснуйтесь, тираны".
      С о ч.: Спомини з життя, Льв?в, 1908. М. Заг.
      ВАХТАНГОВ, Евгений Багратионович [1(13).II. 1883, Владикавказ. - 29.V.1922, Москва] - русский советский режиссёр, актёр, театральный деятель. Родился в армяно-русской семье. Отец В. был табачным фабрикантом (в начале 1900-х гг. В., не желая жить на нетрудовые доходы, отказывается от наследства и материальной помощи отца). Учился в Московском университете на естественном и юридическом факультетах. Активно участвовал в любительских драматич. кружках. В 1909 поступил в театральную школу А. И. Адашева (среди учителей В.- Л. А. Сулержицкий, В. В. Лужский, Л. М. Леонидов, В. И. Качалов и др.). По окончании школы был принят в число сотрудников MX Т (1911). Здесь сыграл ряд небольших ролей. Один из первых учеников Станиславского, высоко им ценимый, В. с 1911 начинает преподавать систему Станиславского, видя в ней основу воспитания актёра. С образованием 1-й студии МХТ (1912) В. вошёл в неё как актёр и режиссёр. Создал образы Текльтона ("Сверчок на печи" по Диккенсу, 1914), Фрегера ("Потоп" Бергера, 1919), Шута ("Двенадцатая ночь" Шекспира, 1919), отличавшиеся психологич. глубиной, остротой и точностью характеристик. Психологич. разработанность роли, сочетающаяся с графич. чёткостью её пла-стич. рисунка, предельной отточенностью формы, идеальной ритмичностью, присущая В.-актёру, становится в дальнейшем основным принципом и его режиссёрского твс рчества.
      В. был увлечён идейной программой 1-й студии МХТ, утверждавшей нравственные задачи иск-ва, стремившейся к этич. идеалу как идейной основе творчества. Чуждая формали-стич. и модернистским влияниям, Студия искала пути тончого психологич. раскрытия душевной жизни героев. Однако в её деятельности проявилось влияние толстовских идей непротивления, утопических представлений о формах борьбы за переустройство действительности В. выступил против этих тенденций. В своих первых режиссёрских работах - "Праздник мира" Гаупт-мана (1913) и "Потоп" Бергера (1915) - В. вскрывал эгоизм, моральное разложение человека в капита-листич. обществе. В "Потопе" В. особенно ярко показал духовную опустошённость буржуа, обуреваемых жаждой наживы (этот спектакль, по воспоминаниям Н. К. Крупской, понравился В. И. Ленину). С 913 В. руководил Студенческой драм. студией (см. Вахтангова студия). В нек-рых постановках этих лет (напр., "Чудо святого Антония" Метерлинка, Студия В.) была снижена острота критики буржуазного общества.
      Задачи, вставшие перед иск-вом после Октябрьской революции, глубоко взволновали В. Он был одним из первых крупных режиссёров, убеждённо вставших на сторону революц. народа, одним из активных строител ей сов. т-ра. В беседах с учениками и в дневниках этого периода В. выступал против студийной изолированности, утверждал народность иск-ва, говорил об ответственности художника перед народом, творящим революцию. В. стремился "сыграть мятежный дух народа", создать спектакль, созвучный революции, утвердить форму на-родно-героич. театра. Возможность активнее влиять на развитие сов. т-ра определила желание В. работать в режиссёрской секции Театр. отдела Нар. комиссариата по просвещению (Тео Наркомпроса). Чуткий художник, В. отражал в своих спектаклях новые идейные позиции, подвергал страстному сатирич. обличению ненавистный ему мир мещанства, пошлости, лицемерия и ханжества. Спектакли В. - "Свадьба" Чехова (1920), "Чудо святого Антония" (2-я редакция, 1921), пост. в его студии, были проникнуты критикой буржуазно-мещанского мира, собственнической морали; "Эрик XIV" Стриндберга (1921, 1-я Студия МХТ) раскрывал тему обречённости монархич. власти. В трагедии "Гадибук" (1922, еврейская студия "Габима"), утверждавшей мистич. идею обречённости человека, В. вопреки этой теме прославлял высокую человеческую любовь, вырывающуюся из тисков косного мещанского быта; в спектакле звучал протест бедноты против богачей. В. утверждал, что современность трактовки т-ром пьесы требует и новой формы спектакля. В связи с этим режиссёрский замысел спектакля "Чудо святого Антония", определявшийся политич. задачей "клеймить буржуа", строился на превращении пьесы Метерлинка в острую совр. политич. сатиру, а в спектакле "Эрик XIV" абстрактные маски придворных противопоставлялись реалистическому жизненно полнокровному изображению народа. В. утверждал гротеск как осн. средство трактовки образов бурж. мира. В поисках В. путей и форм развития революционного театра, в его попытках найти новый стиль было много противоречивого, отчасти ошибочного.
      В своей последней работе-спектакле "Принцесса Турандот" (1922)-В. нашёл новую форму сценического воплощения сказки К. Гоцци в ироническом отношении актёров к "трагическому" сюжету. Стремясь к активному отражению революц. современности, желая передать жизнерадостное мироощущение сов. народа, В. создал жизнеутверждающий спектакль, пронизанный оптимизмом и весельем.
      В своём творчестве В. руководствовался принципами: единство художника и народа, высокие этич. задачи искусства, чувство современности, сочетание в сценическом образе острой, яркой внешней формы с глубокой психологич. наполненностью, значительным внутр. содержанием, необходимость борьбы с натурализмом и модернистской пошлостью и т. п. Режиссёрская работа В., его творческие взгляды, педагогич. деятельность в многочисл. студиях имели важное значение для развития сов. т-ра. На основе Студии В. был создан Гос. т-р им. Евг. Вахтангова (см. Вахтангова имени театр).
      Учениками В. в этой студии были Е. Г. Алексеева" О. Н. Басов, Н. М. Горчаков, А. И. Горюнов, А. Н. Грибов, Ю. А. Завадский, Б. Е. Захава, И. М. Кудрявцев, В. В. Куза, В. К. Львова, Ц. Л. Мансурова, В. П. Марецкая, К. Я. Миронов, В. Н. Орлов, А. А. Орочко, А. И. Ремизова, Н. П. Русинова, Л. П. Русланов, Р. Н. Симонов, М. Д. Синельникова, А. И. Степанова, И. М. Толчанов, Л. М. Шихматов, Б. М. Шухмин, Т. М. Шухмина, Б. В. Щукин и др.
      Соч.: Записки. Письма. Статьи, М.-Л., 1939; Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959 (имеется библ.).
      Лит.: Захава Б. Е., Вахтангов и его студия, 2 изд., Л., 1927 (имеется библ.); 3 о г р а ф Н., Вахтангов, М.-Л., 1939; Херсонский X., Вахтангов, М., 1940; Беседы о Вахтангове. Записаны X. Н. Херсонским, М.-Л., 1940; 3 о г р а ф Н., Евгений Багратионович Вахтангов. 1883-1922, М.-Л., 1947; Новицкий П., Борис Щукин, М.-Л., 1948, с. 18-62; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954, с. 70-76,303-309; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки Вахтангова, М., 1957; С и м о н о в Р., С Вахтанговым, М., 1959. Н. 3.
      ВАХТАНГОВА ИМЕНИ ТЕАТР (Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени Евг. Вахтангова) - один из первых советских театров. Основатель т-ра - Е. Б. Вахтангов. Датой основания т-ра принято считать 13 ноября 1921, когда Студия Вахтангова (см. Вахтангова студия), получившая название 3-й Студии МХТ, официально открылась спектаклем "Чудо святого Антония" (реж. Вахтангов; Антоний - Завадский, Гюстав - Басов, Ашиль - Глазунов, Доктор - Захава, Кюре - Щукин, Жозеф - Симонов, Виржини - Некрасова, и др.). В 1926 студия получила название "Театр им. Евг. Вахтангова". Е. Б. Вахтангов, ученик и последователь К. С. Станиславского, стремился к созданию сценического искусства, созвучного революции, проникнутого духом современности, добивался яркой и острой театральной формы, спектакля "современного, идейного отношения художника к изображаемой жизни". В спектакле "Чудо святого Антония" Метерллнка Вахтангов средствами острого гротеска беспощадно изобличал мещанство и буржуазное ханжество. Актёрская игра в этом спектакле обрела резкость, саркастич. иронию, смелую гиперболичность. Требованиям жизни, требованиям современности была близка последняя постановка Вахтангова-"Принцесса Турандот" Гоцци (1922; Турандот - Мансурова, Калаф - Завадский, Адельма - Орочко, Алтоум - Басов, Тимур - Захава, Тарталья - Щукин, Труффальдино - Симонов, Панталоне - Кудрявцев, Бригелла - Глазунов, Скирина - Ляуданская, Зелима - Ремизова, "и др.), ставшая значительным этапом в истории этого т-ра. Пародийное истолкование сюжета сказки открыло режиссёру возможность создать представление, проникнутое оптимизмом, радостью жизни, творческой энергией. Лёгкость и изящество художеств. формы спектакля, чёткость пластич. рисунка, музыкальная ритмичность и динамика сценич. действия, богатство актёрских талантов молодой труппы определили широкий успех "Принцессы Турандот". Эти спектакли, вместе с осуществлённой Вахтанговым еще в 1920 пост. "Свадьбы" Чехова, долго сохранялись в репертуаре т-ра. Они определили осн. черты иск-ва т-ра: стремление сочетать правду чувств с острой театр. формой, внимание к средствам внешней выразительности - ритму, пластике, жесту и др.
      Вахтангову не удалось осуществить свою мечту- утвердить советскую революц. пьесу как основу репертуара т-ра. К совр. теме коллектив обратился уже после его смерти, создав правдивый и яркий по театр. форме спектакль "Виринея" Сейфуллиной и Правдухи-на (1925, реж. А. Попов; Виринея - Алексеева, Павел Суслов - Щукин). Спектакль показывал духовный рост народа, проникновение идей Октябрьской революции в сознание крестьянства. За "Виринеей" последовали новые спектакли, тесно связанные с революц. современностью,- "Барсуки" Леонова (1927, реж. Захава), "Разлом" Лавренёва (1927, реж. Попов), "На крови" Мстиславского (1928, реж. Р. Симонов). Эти спектакли принесли т-ру широкое обществ, признание. В них выдвинулся замечательный актёр т-ра Б. В. Щукин, к-рому принадлежит заслуга утверждения на сов. сцене глубоко реалистических, полнокровных образов передовых людей сов. эпохи.
      В дальнейшем режиссёры т-ра находили новые пути развития вахтанговских принципов в пост. совр. драматургии. Лишь в нек-рых спектаклях эти принципы получили эстетское истолкование ("Женитьба" Гоголя, 1924, реж. Завадский; "Заговор чувств" Олеши, 1929, реж. Попов). Серьёзной неудачей явилась вульгарно-социологич. пост. "Гамлета" (1932, реж. Акимов), построенная на надуманном мотиве борьбы Гамлета за престол.
      Однако магистральный путь развития иск-ва коллектива по-прежнему определяли пост., в к-рых наиболее отчётливо была выражена связь театра с современностью: "Темп" (1930, реж. Басов, Миронов, Ороч-ко, Щукин) и "Аристократы" (1935, реж. Захава; Костя-капитан-Р. Симонов) Погодина, "Далёкое" Афиногенова (1935, реж. Толчанов; Малько - Щукин), "Я сын трудового народа" ("Шёл солдат с фронта") Катаева (1938, реж. Р. Симонов). К лучшим созданиям сов. театр. иск-ва принадлежит постановка драмы Горького "Егор Булычев и другие", впервые осуществлённая т-ром (1932, реж. Захава; Егор - Щукин). В этом спектакле мощь и торжество революции показаны через образ представителя враждебного революции класса, в к-ром с трагедийной силой раскрыта неизбежность крушения хищнического, собственнического строя. В спектакле "Егор Булычев и другие" вахтанговская острота раскрытия темы обречённости старого мира сочеталась с горьковской страстностью мысли, чёткостью социальных мотивов, тонкостью психологич. характеристик. Спектакль ставился в тесном контакте с автором и положил начало широкому распространению драматургии Горького в сов. т-рах. Развитие вахтанговских принципов было успешно осуществлено в спектаклях: "Интервенция" Славина (1933, реж. Р. Симонов), "Много шума из ничего" Шекспира (1936, реж. Рапопорт; Бенедикт- Р. Симонов, Беатриче- Мансурова), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940, реж. Охлопков), "Перед заходом солнца" Гауптмана (1941, реж. Ремизова). Значительное место в истории советского театра занял спектакль "Человек с ружьём" (1937, реж. Р. Симонов; Шадрин-Толчанов) - глубокий по содержанию и яркий по форме. В этом спектакле Б. В. Щукин создал образ В. И.Ленина, отмеченный вдохновенной правдивостью. Смелый новаторский дух, свойственный исканиям театра, и на этот раз принёс коллективу значительную победу. Этим спектаклем открылась сценическая история создания образа В. И. Ленина в сов. т-ре. Пост. пьес Горького, Афиногенова, Погодина и др. принесли т-ру им. Вахтангова большую популярность и выдвинули коллектив в число лучших т-ров страны. В этот период глубоко раскрылись дарования актёров и режиссёров т-ра - Р. Н. Симонова, Ц. Л. Мансуровой, О. Н. Басова, А. И. Горюнова, Б. Е.Захавы, М.С.Державина, А. А. Орочко, Е. Г. Алексеевой, И. М. Рапопорта, И. М. Толчанова, А. И. Ремизовой, М. Д. Синельниковой, В. В. Кузы, О. Ф. Глазунова, К. Я. Миронова, Н. П. Русиновой, Л. М. Шихматова и др.
      В годы Отечественной войны т-р работал в Омске (1941-43), где были пост. спектакли: "Фронт" (1942, реж. Р. Симонов; Иван Горлов - Дикий), "Русские люди" (1942, реж. Дикий), "Олеко Дундич" Каца и Ржешевского (1942, реж. Дикий; Олеко - Р. Симонов) и "Сирано де Бержерак" Ростана (1942, реж. Охлопков; Сирано - Р. Симонов, Роксана-Мансурова). Был создан Фронтовой филиал т-ра, обслуживающий войска 1-го Украинского фронта и др. части Сов. Армии.
      В конце 40-х - нач. 50-х гг. развитию иск-ва коллектива препятствовали распространённые в те годы в сов. т-ре тенденции к творч. нивелировке т-ров, постановки "бесконфликтной" и парадно-монументальной драматургии ("Дорога победы" Соловьёва, 1946, и др.). Однако и в этот период т-ром были созданы спектакли, обладавшие масштабностью образов, точностью и изяществом формы: "Великий государь" Соловьёва (1945, реж. Захава; Грозный - Толчанов), "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука (1947, реж. Ремизова), "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (1947, реж. Р. Симонов и Габович), "Макар Дубрава" Корнейчука (1948, реж. Рапопорт; Макар - Державин), "Заговор обречённых" Вирты (1949, Ст. нр. 1950, реж. Р Симонов и Габович), "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни (1952, реж. Герасимов, в гл. роли - Г. Пашкова). В 1951 был возобновлён спектакль "Егор Булычев и другие" (Ст. пр. 1952; реж. Захава; Егор - Лукьянов), в 1954 - "Человек с ружьём" (реж. Р. Симонов; Ленин-Плотников), а также "Перед заходом солнца" (реж. Ремизова; Маттиас Клаузен-Астангов).
      Остротой социальных характеристик, яркостью, выразительностью отличаются спектакли "Фома Гордеев" по Горькому (1956, реж. Р. Симонов), "Большой Кирилл" Сельвинского (1957, реж. Р. Симонов), "На золотом дне" Мамина-Сибиряка (1955, реж. Ремизова), "Идиот" по Достоевскому (1958, реж. Ремизова; князь Мышкин - Гриценко, Настасья Филипповна - Борисова), "Маленькие трагедии" Пушкина(1959, реж. Е. Симонов). Обращение к творч. принципам основоположника т-ра определило решение спектакля "Филумена Мартурано" де Филиппе (1956, реж. Е. Симонов; Филумена - Мансурова, Доменико - Р. Симонов). Наиболее значительные успехи т-ра в конце 50-х гг. достигнуты в спектаклях, посв. совр. действительности: "Город на заре" Арбузова (1957, реж. Е. Симонов), "Стряпуха" Софронова (1959, реж. Р. Симонов), "Иркутская история" Арбузова (1959, реж. Е.Симонов; Валя-Борисова, Сергей-Ульянов).
      За выдающиеся заслуги в развитии театр. иск-ва Т-р имени Евг. Вахтангова был награждён в 1946 орденом Трудового Красного Знамени.
      В труппе т-ра (1960) - нар. артисты СССР Р. Н. Симонов (гл. реж.), М. Ф. Астангов; нар. артисты РСФСР Е. Г. Алексеева, А. Л. Абрикосов, Н. О. Гриценко, В. Г. Кольцов, Ц. Л. Мансурова, Н. С. Плотников, Е. Д. Понсова, А. И. Ремизова, Н. П. Русинова, И. М. Толчанов; засл. деят. иск-в РСФСР В. К. Львова, И. М. Рапопорт; засл. артисты РСФСР Ю. К. Борисова, Н. Н. Бубнов, В. Г. Вагрина, А. К. Граве, А. А. Казанская, Е. М. Коровина, И. К. Липский,. Ю. П. Любимов, М. Ф. Некрасова, В. И. Осенев, Г. А. Пашкова, Л. А. Пашкова, Н. В. Пажитнов" М. Д. Синельникова, Л. В. Целиковская, Л. М. Ших-матов, Б. М. Шухмин и др. К. Р.
      РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
      (в скобках указаны фамилии режиссёров и художников)
      1921. "Чудо святого Антония" Метерлинка (Вахтангов,. худ. Завадский); "Вечер А. П. Чехова" ("Воры", "Юбилей",. "Свадьба") (Вахтангов).
      1922. "Принцесса Турандот" Гоцци (Вахтангов, худ. Ни-винский).
      1923. "Правда-хорошо, а счастье лучше" Островского-(Захава, худ. Исаков).
      1924. "Женитьба" Гоголя (Завадский, худ. Исаков). "Комедии Мериме" из цикла "Театр Клары Газуль": 1. "Рай и ад", 2. "Африканская любовь", 3. "Карета святых даров", 4. "Женщина-дьявол" (А. Д. Попов, худ. Нивинский), "Лев Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского (Р. Н. Симонов, худ. Б. Р. Эрдман).
      1925. "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина (А. Д. Попов, худ. Исаков).
      1926. "Марион де Лорм" Гюго (Р. Н. Симонов, худ. Нивинский), "Зойкина квартира" Булгакова (А. Д. Попов, худ. Исаков).
      1927. "Партия честных людей" ("Женитьба Труадека") Жюля Ромена (Толчанов, худ. Акимов), "Барсуки" Леонова (Захава, худ. Исаков), "Разлом" Лавренёва (А. Д. Попов,худ. Акимов).
      1928. "На крови" Мстиславского (Р. Н. Симонов, худ-Акимов). .
      1929. "Заговор чувств" Олеши (А. Д. Попов, худ. Акимов).
      1930. "Коварство и любовь" (Антокольский, Захава, Басов,. худ. Акимов), "Авангард" Катаева (А. Д. Попов, худ. Акимов), "Сенсация" Бен-Хекта и Мак-Артура (Р. Н. Симонов, худ. Акимов), "Темп" Погодина (Басов, Миронов, Орочко, Щукин, худ. Исаков).
      1931. "Путина" Слёзкина (Захава, Рапопорт, худ. Акимов).
      1932. "Пятый горизонт" Маркиша (Толчанов, худ. Рабинович), "Гамлет" (реж. и худ. Акимов), "Егор Булычев и другие" (Захава, худ. Дмитриев).
      1933. "Интервенция" Славина (Р. Н. Симонов, худ. Рабинович), "Достигаев и другие" (Захава, худ. Дмитриев).
      1934. "Человеческая комедия" по Бальзаку (Козловский, Щукин; худ. Рабинович), "Дорога цветов" Катаева (Басов, Рапопорт; худ. Акимов).
      1935. "Шляпа" Плетнёва (Р. Н. Симонов, худ. Босулаев), "Аристократы" Погодина (Захава, худ. Рындин), "Далёкое" Афиногенова (Толчанов, худ. Рабинович).
      1936. "Трус" Крона (Куза, Миронов; худ. Варпех), "Много шума из ничего" Шекспира (Рапопорт, худ. Рындин), "Фло-ридсдорф" Вольфа (Антокольский, Ремизова; худ. Рындин).
      1937. "Большой день" Киршона (Куза, худ. Вильяме), "Человек с ружьём" (Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев), "Бе" вины виноватые" (Рапопорт, худ. Гончаров).
      1938. "Я сын трудового народа* ("Шёл солдат с фронта") Катаева (Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев).
      1939. "Путь к победе" А. Н. Толстого (Р. Н. Симонов, За-хава, Миронов; худ. B.C. Басов), "Соломенная шляпка" Ла-биша (Тутышкин, рук. пост. Р. Н. Симонов, худ. Юнович), "Ревизор" (Захава, худ. Вильяме).
      1940. "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (Охлопков, худ-Дмитриев и Б. Р. Эрдман), "Опасный поворот" Пристли (Горюнов, Ремизова; худ. Акимов), "Учитель" Герасимова (Захава, худ. Рындин).
      1941. "Перед заходом солнца" Гауптмана (Ремизова, худ. Дмитриев), "Дон Кихот" по Сервантесу (Рапопорт, худ. Вильяме), "Маскарад" (Тутышкин; рук. пост. Р. Н. Симонов, худ. Мосеев).
      Омск
      1942. "Олеко Дундич" Каца и Ржешевского (Дикий, худ. Рындин), "Русские люди" (Дикий, худ. Рындин), "Сирано де Бержерак" Ростана (Охлопков, худ. Рындин), "Фронт" (Р. Н. Симонов, худ. Рындин).
      1943. "Синий платочек" Катаева (Сидоркин, худ. С. Ахвле-диани), "Слуга двух господ" Гольдони (Тутышкин; рук. пост. Р. Н. Симонов, худ. Рындин).
      Репертуар Фронтового филиала театра
      1942. "Свадебное путешествие" Дыховичного и Слободского (Ремизова, Габович), "Бессмертный" Арбузова и Гладкова (Орочко, худ. Силич), "Наш корреспондент" Меттера и Левина (Габович, рук. пост. Орочко и Ремизова, худ. П. М. Шухмин).
      1943. "Добро пожаловать!" Штейна и Аграненко (Ремизова, худ. Силич), "Не в свои сани не садись" (Мансурова, худ. Граве).
      1944. "Где-то в Москве" Масса и Червинского (Ремизова, Габович, худ. Граве).
      М о с к в а
      1944. "Гроза" (Захава, худ. Дмитриев), "А. П. Чехов" (Вечер, посвящённый 40-летию со дня смерти): 1. "Предложение" (Щукин и Рапопорт), 2. "Ведьма" (Дикий, по сценич. рисунку Л. А. Суллержицкого), 3. "Юбилей" (во-зобн. пост. Вахтангова, реж. Захава, худ. Шухмин, Петухов), "Мадемуазель Нитуш" Эрве (Р. Н. Симонов, худ. Акимов).
      1945. "Последний день" Шкваркина (Тутышкин, рук. пост. Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев), "Великий государь" Соловьёва (Захава, худ. Фаворский), "Новогодняя ночь" А. Гладкова (Бабочкин, худ. Ю. И. Пименов).
      1946. "Кому подчиняется время" бр. Тур и Шейнина (Ремизова, худ. Акимов), "Электра" Софокла (Гардт, рук. пост. Р. Н. Симонов, худ. Мухина и Гольц), "Дорога победы" Соловьёва (Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев).
      1947. "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука (Ремизова, худ. Штоффер), "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (А. М. Габович, рук. пост. Р. Н. Симонов, худ. Цесевич), "Русский вопрос" (Рапопорт, худ. Рындин), "Молодая гвардия" по Фадееву (Захава, худ. Богаткин и Щуко), "Неугасимое пламя" Полевого (Р. Н. Симонов, Ремизова, худ. Рындин).
      1948. "Сердце не камень" Островского (Сидоркин, худ. С. Ахвледиани), "Макар Дубрава" Корнейчука (Рапопорт, худ. Рындин), "Накануне" по Тургеневу (рук. пост. Р. Н. Симонов, Габович, сопостановщик Орочко, худ. Дмитриев); "Все мои сыновья" Миллера (Ремизова, худ. Акимов).
      1949. "В начале века" бр. Тур и Шейнина (Р. Н. Симонов и Рапопорт, худ. Рабинович), "Заговор обречённых" Вирты (Р. Н. Симонов, сопостановщик Габович, худ. Рындин), "Огненная река" Кожевникова (Захава, худ. Рындин), "Крепость ни Волге" Кремлёва (Р. Н. Симонов, худ. Носов).
      1950. "Миссурийский вальс" Погодина (Р. Н. Симонов и Рапопорт, худ. Рындин), "Летний день" Солодаря (Е. Р. Симонов, худ. С. Ахвледиани), "Первые радости" Федина (Захава, худ. Федотов), "Государственный советник" Сагаловича и Фаянса (Р. Н. Симонов и Пажитнов, худ. В. Ю. Шапорин), "Отверженные" по Гюго (Ремизова, худ. Акимов).
      1951. "В середине века" Шейнина (Р. Н. Симонов, Рапопорт, худ. Рындин), "Кирилл Извеков" Федина и Месхетели (Захава. худ. Рындин), "Поют жаворонки" Крапивы (Рапопорт, худ. Силич), "Егор Булычев и другие" (возобновление; Захава, худ. Дмитриев).
      1952. сВ наши дни" Софронова (Р. Н. Симонов, Ремизова, худ. Рындин), "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни (Герасимов, худ. Рындин), "Два веронца" Шекспира (Е. Р. Симонов, рук. пост. Орочко, худ. Фёдоров).
      1953. "Европейская хроника" Арбузова (Р. Н. Симонов, Ремизова, худ. Рындин), "Раки" Михалкова (Р. Н. Симонов, Захава, Ильинский, худ. Ефимов), "Кандидат партии" Крона (Захава, худ. Рындин), "Новые времена" Мдивани (Лукьянов, худ. Фрейдин и Чеботарёв).
      1954. "Перед заходом солнца" Гауптмана (возобновление; Ремизова, худ. Дмитриев), "Горя бояться - счастья не видать" Маршака (Е. Р. Симонов, худ. Юон), "Чайка" (Захава, худ. Мосеев), "Человек с ружьём" (возобновление; Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев).
      1955. "Светлая" Лаврентьева (Габович, худ. Мосеев), "На золотом дне" Мамина-Сибиряка (Ремизова, худ. С. Ахвледиани), "Олеко Дундич" Каца и Ржешевского (возобновление; Р. Н. Симонов, худ. Рабинович), "Да, вот она - любовь" Кетлинской (Е. Р. Симонов, худ. С. Ахвледиани).
      1956. "Фома Гордеев" по Горькому (инсц. и режиссура Р. Н. Симонова, худ. Юон), "Необыкновенное дежурство" Лютовского (Захава" худ. Васильев, Мазенко), "Одна" Алёшина (Ремизова, худ. Акимов), "Шестой этаж" Жери (Гриценко, худ. С. Ахвледиани), "Ромео и Джульетта" (Рапопорт, худ. Рындин), "Филумена Мартурано" де Филиппе (Е. Р. Симонов, худ. Сарьян).
      1957. "После разлуки" бр. Тур (Граве, худ. Акимов), "Город на заре" Арбузова (Е. Р. Симонов, худ. Босулаев), "Две сестры" Кнорре (Ремизова, худ. С. Ахвледиани), "Большой Кирилл" Сельвинского (Р. Н. Симонов, худ. Рабинович).
      1958. "Гамлет" (Захава, Астангов, худ. Рабинович), "Вечная слава" Рымаря (Е. Р. Симонов, худ. С. Ахвледиани), "Идиот" по Достоевскому (Ремизова, худ. Рабинович), "Приключения Гекльберри Финна" по Твену (Шлезингер, худ. С. Ахвледиани), "Неписаный закон" Пистоленко(Р. Н. Симонов, худ. Рабинович), "Ангела" Севастикоглу (Ремизова, худ. С. Ахвледиани).
      1959. "Маленькие трагедии" Пушкина: "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Каменный гость" (Е. Р. Симонов, худ. Авербах и Эпов), "Много ли человеку надо?!" Галича (Любг-мов, рук. пост. Р. Н. Симонов, худ. Виноградов), "Стряпуха" Софронова (Р. Н. Симонов, худ. Виноградов), "Иркутская история" Арбузова (Е. Р. Симонов, худ. Сумбаташвили).
      1960. "Пьеса без названия" ("Платонов") Чехова (Ремизова, худ. Виноградов), "Двенадцатый час" Арбузова (Р. Н. Симонов, худ. Виноградов), "Дамы и гусары" Фредро (Ремизова, худ. С. Ахвледиани), -Гибель богов" Софронова (Е. Р.Симонов, худ. Виноградов).
      Лит.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-2, М., 1954-60; Театр имени Евг. Вахтангова. Москва. 20 лет. Изд. Музея театра, М., 1946; Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959.
      ВАХТАНГОВА СТУДИЯ - театральная студия, руководимая Е. Б. Вахтанговыми 1913 (1-й спектакль - "Усадьба "Паниных" Зайцева, 1914). До 1917 называлась Студенческой драм. студией, в 1917-20- Моск. драм. студией под рук. Е. Б, Вахтангова. В 1920-24 входила в число студий Моск. Художественного т-ра под названием 3-й Студии МХТ. 13 ноября 1921 состоялось официальное открытие театра "3-я Студия МХТ". Эту дату принято считать началом деятельности Театра имени Евг. Вахтангова (см. Вахтангова имени театр). В Студии начали свой творческий путь артисты и режиссёры: Е. Г. Алексеева, О. Н. Басов, В. Г. Вагрина, Н. М. Горчаков, А. И. Горюнов, А. Н. Грибов, Ю. А. Завадский, Б. Е. Захава, А. Д. Козловский, К. И. Котлубай, И. М. Кудрявцев, В. В. Куза, В. К. Львова, Е. В. Ляуданская, Ц. Л. Мансурова, В. П. Марецкая, К. Я. Миронов, М. Ф Некрасова, А. А. Орочко, А. И. Ремизова, Н. П. Русинова, Л. П. Русланов, К. Г. Семёнова, Р. Н. Симонов, М. Д. Синельникова, А. И. Степанова, И. М. Толчанов, Л. М. Шихматов, Б. М. Шухмин, Т. М. Шухмина, Б. В. Щукин и др.
      ВАХТЕРОВ, Константин Васильевич (р. 18(31). X. 1901) - русский советский актёр. Учился в театр. студии актрисы О. Э. Озаровской в Москве. В 1918 начал проф. деятельность в 1-м Рабочем т-рс. С 1921 играл в различных т-рах, в т. ч. в Моск. драм. т-ре под рук. В. Г. Сахновского, МХАТе2-м. В 1938-41- в Моск. театре водного транспорта. Роли: Протасов ("Живой труп"), Печорин ("Герой нашего времени" по Лермонтову) и др. В 1941-42 играл в Омском т-ре. Роли: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), граф де Ризоор (о. п. Сарду). В 1942-45 работал во фронтовом т-ре. В 1947-53 - в Литературном театре ВТО. Роли: Франц и Карл Моор (пост. В.). С 1953 - в Моск. т-ре им. Пушкина. Игра В. характеризуется страстностью, нервной эмоциональностью, мягкостью, проникновенным лиризмом. Выступает на радио. С. Г.
      ВАЧАРИ, В а к я р и (Vaqari), Сельман (р. 1928)- албанский писатель и театр. деятель. Член Албанской партии труда. Во время национально освободительной войны (1943-44) работал в театр. труппах Тираны и партизанских соединений, в 1944 принимал участие в организации армейского т-ра и театр. труппы партизанской армии. После освобождения страны начал лит. деятельность. В 1947-51 учился на ф-те режиссуры в пражской Академии иск-в. С 1952 - режиссёр Нар. т-ра, с 1954 - директор -кукольного т-ра в Тиране. В 1956 написал комедию "В Женеве", в к-рой разоблачаются поджигатели войны, показано стремление простых людей к миру (1957, Hap. т-р). Д. Аг.
      ВАЧНАДЗЕ (псевдоним - Г a p p и к), Вахтанг Георгиевич [19.IV (1.V). 1893 - 15.IX.1937) - грузинский советский режиссёр. В 1918 пост. в Тбилиси спектакль "На скользком пути" Эристави-Хош-тария. С 1922 - режиссёр-педагог груз. драмстудии Пролеткульта. В 1924-27 - груз. сектора Красного т-ра Пролеткульта в Тбилиси. Пост. здесь спектакли "Слышишь, Москва" Третьякова, "Взятие Бастилии" Роллана, "Разбойники". В 1928-31 - режиссёр и худ. рук. Сухумского груз. т-ра; осуществил здесь пост.: "Анзор" Шаншиашвили, "Кариб и Эмзар" Чианели, "Заговор Фиеско" Шиллера и др. В 1931- 1933 - худ. рук. Телавского груз. т-ра; пост. спектакли: "Разлом", "Овечий источник"; "Хлеб" Киршона и др. С 1933 работал в груз. т-ре в Зугдиди. Писал статьи о театре. Т. И.
      ВАЯНГ (wajang) - индонезийский народный театр (распространён на всех островах Малайского архипелага). Первоначальное значение яванского слова "В.", сохранившееся также в совр. индонезийском т-ре,- вырезанная из кожи, дерева, бумаги, тонкого металлического листа плоская или объёмная тростевая театр. кукла.
      Словом "В." в Индонезии обозначают также народный теневой и кукольный т-ры, представления к-рых даются с помощью различных видов кукол В.
      Иногда в современной Индонезии слово "В." переносится на обозначение вообще всех видов индонез. т-ра: иллюстрированного рассказаваянг-бебер; т-ра масок- то пенг (подразделяющегося на т-р масок животных - топенг-баронган, и мистериальный - топенг-даланг); танцевально-пантомимич. т-ра живого актёра-бексан, бедойо, серампау. т-ра, к-рый условно может быть назван драматическим - топенг-вонг (он же ваянг-вонг или ваянг-оранг и его разновидность-ваянг-лангендрия).
      Происхождение В. (народного теневого и кукольного театра) связано с анимистическими верованиями индонезийцев и с культом мёртвых. Первоначальная цель В. - вызвать у зрителей представление о бесплотной душе умершего. Древнейший вид В. - теневой театр ваянг-кулит. Близок ему по форме, но лишён культовой основы театр ваянг-гедог, торжественные представления которого воспевают эпических героев. Чисто развлекательный характер имеют представления театра плоских тростевых кукол - ваянг-келитик, и т-ра объёмных кукол - ваянг-голек, вытеснившие т-р ваянг-гедог. Все эти виды В. разыгрываются далангом являющимся одновременно владельцем и директором т-ра, драматургом, кукловодом и чтецом. Во время представления даланг меняет голос и напев в зависимости оттого, кого из действующих лиц он изображает. Представления В. сопровождаются оркестром гамеланом, состоящим из ударных, струнных и духовых инструментов. В. играет значительную роль в жизни индонезийцев - входит в каждое обрядовое, общественное и частное празднество. До начала представления даланг поёт молитву, возжигает благоухания, совершает жертвоприношение (см. Индонезийский театр).
      Лит.: M e p в а р т Л. А., Малайский театр. в сб.: Восточный театр. под ред. А. М. Мерварта, Л., 1929; КрыжицкийГ., Экзотический театр. Л., 1927; H a ze u G. A. J., Bijdrage tot de kennis van het Javaansche tooneel, Leiden, 1897; S k e at W. W., Malay Magie, L., 1900, pp. 457-468. 503-522; Juynboll H. H., Indonesische en Achterindische tooneel-vorstellingen uit het Ramajana, "Bijdragen tot de Taal-Land-en Volkenkunde van Nederlandsch Indie", [s. l.], 1902; Ensiklo-pedia Indonesia, N. V. van Hoeve. Bandung-'s Gravenhage, 1956; Encyclopedie van Nederlandsch Indie, 's Gravenhage, 1929; Juynboll H., Das Javanische Maskenspiel, "Internationales Archiv fur Ethnographie", 1901, Bd 14, с. 57; Kunvardji Kawindrasusanto "Hal wajang", "Budaja", Jogjakarta, 1957, N l; T u r S., "Wajang Krutjil", "Budaja", Jogjakarta, 1954, N1; Juynboll H. H., Wayang Kelitik oder Kerutjil, "Internationales Archiv fur Ethnographie", 1900, Bd 13. Л. А. М.
      ВВЕДЕНСКИЙ НАРОДНЫЙ ДОМ - см. в ст. Народный дом.
      ВВОД - включение нового исполнителя в готовый, иногда давно идущий спектакль. В. нужен для того, чтобы произвести срочную замену исполнителя или дать возможность актёру показать себя в новой роли (иногда В. пользуются для просмотра вновь поступающего актёра). В. применяется широко при возобновлении старых постановок. А. Шн.
      ВГКО (Всероссийское гастрольно-концертное объединение) - художественно-творческая организация. Образована в 1957 в системе Министерства культуры РСФСР. Задачей В. является муз.-просветительная работа, пропаганда лучших образцов музыки, лит-ры, сов. эстрадного иск-ва и нар. творчества. В состав В. вошли концертные учреждения - моек. и ленингр. Гос. эстрады и Гастрольбюро Министерства культуры СССР. В. организует в городах и с.-х. р-нах Российской Федерации сольные и смешанные филармонич. и эстрадные концерты, концерты-лекции, лит.-муз. вечера, эстрадные представления; проводит гастрольные концерты симф. оркестров, хоровых и танцевальных коллективов, концертных бригад и солистов во всех союзных республиках. В. подготавливает для исполнителей новый концертный репертуар, привлекая композиторов, писателей, поэтов, режиссёров. В составе В. существуют художественно-творч. мастерские для пост. новых концертных номеров, эстрадных спектаклей и представлений.
      В штате В. (1960) ок. 800 артистов, в т. ч. нар. арт. РСФСР Н. П. Смирнов-Сокольский, Л. О. Утёсов, А. И. Райкин, Н. А. Казанцева, С. М. Балашов; засл. деят. иск-в РСФСР И. С. Набатов, А. Л. Стасе-вич; засл. арт. РСФСР К. И. Шульженко, М. В. Миронова, Л. А. Русланова, Н. Ф. Першин, М. Д. Александрович, Л. В. Миров, П. И. Нечипоренко, Л. Г. Кос-трица; лауреаты между нар. и всесоюзных конкурсов В. Б. Васильев, М. Л. Яшвили, И. В. Малинина, Р. Д. Фаин, Р. Н. Соболь, М. А. Фёдорова, А. Г. Бах-чиев; артисты: А. И. Ведерников, П. Л. Муравский, Г. Я. Гончаров, Д. И. Читашвили, Т- А. Птицы-на и П. С. Маслюков и др. В. объединяет и художеств. коллективы: квинтет сестёр Фёдоровых, эстрадные оркестры под управлением Л. Утёсова, Э. Рознера, О. Лундстрема, Ансамбль оперы. Ансамбль оперетты, передвижной т-р комедии и др. К участию в концертах привлекаются артисты муз., драм. т-ров, кино, радио.
      В. имеет свои отделения в Москве, Ленинграде. Концертная работа проводится в клубах, Дворцах культуры, Зелёных т-рах парков культуры и отдыха. В Москве и Ленинграде В. имеет стационарные здания - эстрадные т-ры, а также постоянные летние концертные площадки на Всесоюзной выставке достижений народного хозяйствам московских садах "Эрмитаж", им. Баумана и др. В. оказывает значительную помощь народным университетам культуры. И. О.
      ВЕАКИС (??????), Эмилиос (1884-29.VI.1951) - греческий актёр. В 1901 дебютировал на сцене т-ра в г. Волосе. Играл в различных театр. труппах Афин. В 1932-41 выступал в Нац. т-ре. Среди созданных В. сценич. образов особое место занимают монументальные образы Эдипа ("Эдип царь" Софокла) и Лира ("Король Лир" Шекспира). Среди ролей В.: Агамемнон (о. п. Эсхила), Отелло, Макбет; Клавдий ("Гамлет"), Фальстаф ("Виндзорские проказницы")), сэр Тоби ("Двенадцатая ночь" Шекспира), Гарпагон; Ар-ган, Жорж Данден ("Мнимый больной", "Мещанин во дворянстве"), Грозный ("Иван Грозный" А. К. Толстого), Городничий; Рогожин и Иван Карамазов ("Идиот" и "Братья Карамазовы" по Достоевскому), Нехлюдов ("Воскресение" по Л. Толстому) и др. Выступал в пьесах греч. авторов: Андонис ("Фиданаки" Хорна), Танос ("Студенты" Ксенопулоса), Бурновас ("Трисевгени" Паламаса) и др. Крупнейший представитель реалистич. актёрской школы 1-й пол. 20 в., В. создавал образы, отмеченные нац. своеобразием, яркостью, темпераментом. Близость В. кдемократич. греч. кругам способствовала углублению реалистич. тенденций в его иск-ве. В 1945-46 В. играл в труппе прогрессивного т-ра "Объединённых артистов", где впервые на греч. сцене исполнил роли Захара Бардина ("Враги"), Фаюнина ("Нашествие"), играл также Иконому и царя Юстина ("Ригас" Ротаса и "Феодора" Фотиадиса), в т-ре Папаса-Веакиса в 1947 исполнял роль Глобы ("Русские люди"). В 30-40-е гг. преподавал актёрское мастерство в афинских театральных школах.
      Лит.: "Обозрение искусств", Афины, 1957, N 33, сентябрь (на греч. яз.). Д. С.
      ВЕБЕР (Weber), Карл Мариа фон (18. XI. 1786, Эйтин,- 5.VI. 1826, Лондон) - немецкий композитор и дирижёр. Основоположник нем. романтич. оперы. Родился в семье провинц. оперного капельмейстера и антрепренёра; мать В. была певицей. Музыке обучался у М. Гайдна и Г. И. Фоглера. С 1804 В.- капельмейстер оперного т-ра в Бреславле. Служил при дворах в Карлс-руэ и Штутгарте (1806-10), концертировал в различных городах Германии; в 1813- 1816 В.- дирижёр оперного т-ра в Праге. С 1817 жил и работал в Дрездене; был руководителем и дирижёром Нем. оперы; выступал как муз. критик. В. возглавил борьбу за развитие нем. оперного иск-ва, дооивал-ся высокого художеств. уровня исполнения опер Моцарта, оперы "Фиделио" Бетховена и др. В то же время он пропагандировал лучшие образцы опер франц. композиторов. Интерес к т-ру и раннее знакомство с ним оказали большое влияние на творчество В. Первая опера (зингшпиль) "Сила любви и вина" была им написана в возрасте 14 лет (рукопись не сохранилась). Далее последовали: зингшпили "Немая лесная девушка" (1800, Фрейберг), "Петер Шмоль и его соседи" (1803, Аугсбург), "Рюбецаль" (1805, не-оконч.), романтич. опера "Сильвана" (переработка "Немой лесной девушки", 1810, Франкфурт-на-Майне), комич. опера "Абу Гасан" (1811, Мюнхен). Значение этих опер было преходящим, но их отдельные черты предвосхищали зрелый оперный стиль композитора. В 20-е годы В. были созданы наиболее значительные оперы: "Вольный стрелок" ("Фрейшютц", либр. Ф. Кинда на осн. "Книги призраков" А. Апеля, 1821, т-р "Шаушпильхауз", Берлин), "Эврианта" (либр. Хельмины фон Хези, 1823, "Кернтнертортеатр", Вена), "Оберон" (либр. Д. Планше по поэме К. М. Виланда, 1826, "Ковент-Гарден", Лондон). Кроме опер, В. написал также музыку к 9 драматич. пьесам, в т. ч. к "Турандот" Гоцци- Шиллера (1809), "Прециозе" Вольфа (1821) и др. Перу В. принадлежит мн. вокальных и др. соч., в т. ч. сб. патриотич. песен "Лира и меч" на стихи Т. Кернера (1814), симфонии, инструмент. концерты, сонаты для фп. и др.
      В. - представитель прогрессивного направления в романтизме. В сюжетах его опер отражены мотивы нар.-поэтич. творчества, музыка связана с нар. песенным и танцевально-инструмент. иск-вом. Наиболее известна опера В. "Вольный стрелок". Романтическая по характеру, колориту и трактовке основных персонажей, насыщенная элементами мрачной фантастики, она вместе с тем содержит ярко выраженные реалистич. тенденции, проявляющиеся в жизненной правдивости нар.-бытовых сцен и отдельных образов. "Вольный стрелок" завоевал огромную популярность (хоры из оперы стали нар. песнями). Появление этого произв. ознаменовало начало активной борьбы за национально-самобытный нем. муз. театр. В опере использованы характерные черты нем. нац. жанра зингшпиля; композитором уделяется особое внимание муз. драматургии. Новый тип оперы был создан В. в "Эврианте" - большой героич. опере на типичный для нем. романтиков средневековый рыцарский сюжет. Неудачное либретто, отмеченное отвлечённым морализированием, идеализацией прошлого и нек-рыми чертами мистицизма,повредило успеху оперы. Для муз. стиля "Эврианты" характерны: развитый мелодич. речитатив, последовательное применение принципа лейтмотива. "Эврианта" В. оказала влияние на оперное творчество Шумана ("Геновева") и Вагнера ("Тангейзер", "Лоэнгрин" и др.). Последняя опера В. "Оберон" отличается светлым колоритом и тонко передаёт поэзию природы. В.- мастер оркестровки; особенно красочен оркестр В. в оперных увертюрах, программных по содержанию. Муз. черты и принципы драматургии мн. опер В. и особенно оперы "Вольный стрелок" отразились в нем. оперном иск-ве, а также в "Вильгельме Телле" Россини, "Роберте-дьяволе" Мейербера, "Аскольдовой могиле" Верстовского и др. Простота и народность оперы В. определили новые требования к исполнителям и постановщикам. Однако в отд. пост. "Вольного стрелка" не сохранялся полностью авторский замысел. Режиссёры нек-рых т-ров стремились к внешней помпезности спектакля или же к грубому натурализму (напр., постановка оперы в Париже в т-ре "Одеон", 1824). Против искажений оперы В. энергично протестовали передовые музыканты (в т. ч. Вагнер и Берлиоз). В России опера шла под назв. "Волшебный стрелок" в исполнении как итал., так и рус. оперных трупп. Восторженно встреченная публикой, она вызвала высокую оценку со стороны Серова и Чайковского. Лучшие традиции исполнения опер В. создали певицы В. Шрёдер-Дев-риент, Ж. Линд, Г. Зонтаг, певцы И. Тихачек, А. Ни-ман, Ф. Бец и др.
      Л и т. соч.: Samtliche Schriften, kritische Ausgabe von G. Kaiser, Lpz., 1921; в рус. пер.-Автобиографический набросок, "Советская музыка", 1936, N 12; Жизнь музыканта. Глава из неоконченного романа, там же, 1935, N 7-8, 10.
      Лит.: Коломийцев В., Карл Мария фон Вебер. К столетию со дня его смерти, Л., 1927; Кузнецовы К. и В., Народные элементы в творчестве Вебера, "Советская музыка", 1936, N 12; Ферма н В., Немецкая романтическая опера, там же, N 6; Л a Mapa, Музыкально-характеристические этюды, т. 1, М-, 1886; Чайковский П. И., Музыкально-критические статьи. М-, 1953;СаккеттиЛ.Л., Значение Вебера в современной оперной музыке, "Русская музыкальная газета", 1913, N 2, 4-7; К р е м л е в Ю., Карл Мария Вебер, "Советская музыка", 1955, N 11; Weber M. M. von, Carl Maria von Weber. Ein Lebensbild, Bd 1-3, [Lpz.],1864-66; Reissmann A., Carl Maria von Weber. Sein Leben und seine Werke, B., 1886; S с h n о о r H., Weber auf dem Welttheater, 3 Aufl., Dresd.. 1943; M o se r H., Carl Maria von Weber, Lpz., 1955. Г. Кр.
      ВЕГА (Vea), Алонсо де ла (г. рожд. неизв. - ум. ок. 1566) - испанский драматург. Последователь Лоне де Руэда (служил актёром в его труппе). В 1566 были изданы три пьесы В. на итал. сюжеты: стихотворная трагедия "Серафина", стихотворная комедия "Толомеа" и комедия в прозе "Герцогиня де ла Роса" (последняя по новелле Банделло). Эклектич. совмещение традиций итал. ренессансной драмы и принципов нар. т-ра Лопе де Руэда, характеризующее драматургию В., помешало её распространению в репертуаре т-ров.
      Соч.: Tres comedias de Alonso de la Vega, con un prologo de М. Menendez-y-Pelayo, Dresd., 1905. H. T.
      ВЕГА (Vega), Вентура де ла (14.VII.1807-291 XI. 1865) - испанский поэт и драматург. В юности был участником подпольного революционного общества нумантинцев, в сер. 30-х гг. 19 в. перешёл на консервативные позиции. В 1831 начал драматургич. деятельность комедией "Завещание". Был воспитателем и личным секретарём королевы Изабеллы II. Лучшая пьеса В. - "Светский человек" (1845) - комедия, построенная на недоразумениях, возникающих в результате ложных подозрений супругов в измене. Будничные конфликты бурж. семьи являются также основой либретто сарсуэлы (род спектаклей, в к-рых пение и танцы чередовались со стихотворным диалогом) "Игра с огнём". В. написал историч. драму "Дон Фернандо де Антекера" (1847),классицистическую трагедию "Смерть Цезаря" (1863). Во многих своих произведениях В. придерживался правил классицизма, продолжавшего существовать в исп. драматургии наряду с романтизмом и бурж.-реалистич. направлением. В. известен также как переводчик произведений Скриба и др. франц. драматургов.
      Соч.: Obras escogidas, Madr., 1874.
      Лит.: L е s 1 i e J. К., Ventura de la Vega and the Spanish theatre. 1820-1865, Princeton, 1940. З. П.
      ВЕГА КАРПЬО (Vega Carpio), Лопе Феликс де (25. XI. 1562, Мадрид, - 27. VIII. 1635, там же) - испанский драматург. Основоположник исп. нац. драматургии. Родился в семье ремесленника-вышивальщика. Обучался в ун-те в Алькала-де-Эна-рес. В 1574-75 написал первую пьесу - "Истинный любовник". В 1588 за эпиграммы, высмеивающие директора т-ра X. Веласкеса, был изгнан из Мадрида и вступил добровольцем в "Непобедимую Армаду" - исп. военный флот, выступивший против Англии. После разгрома "Непобедимой Армады" (1588) жил в Валенсии и Толедо, занимаясь лит. деятельностью. В 1595 вернулся в Мадрид. Уже будучи широко известным писателем, служил в качестве секретаря и письмоводителя у герцогов Альба, де Ceca и др. титулованных лиц. В 1609 вступил в религиозное братство, в 1614 стал священником, а с 1624 возглавлял братство служителей инквизиции.Тем не менее осн. направление творчества писателя оставалось светским и гуманистическим. В 1625 совет Кастилии запретил печатать и ставить пьесы В. К. Этот запрет был отменён лишь за год до смерти писателя. В. К. писал преим. для народного публичного т-ра. Его пьесы встречали восторженное поклонение зрителей. Человек разносторонней и яркой одарённости, В. К. выступал в различных жанрах: писал поэмы, романсы, новеллы, но гл. сферу его деятельности составляла драматургия. В. К. написал до 2 200 пьес светского и религиозного содержания (сохранилось 426 его комедий и 48 одноактных пьес, т. н. аутос сакраменталес, связанных с торжеством причастия). В драматургии В. К., как и в драматургии Шекспира и его плеяды в Англии, Корнеля и Расина во Франции, отразилось столкновение уходящего феодально-патриархального мира с абсолютистским государством и индивидуализмом и своекорыстием нарождающегося бурж. мира. В. К. был основоположником исп. нац. драмы. Он не только создал множество ярких и совершенных пьес, но и теоретически обосновал свои творческие принципы в поэме "Новое искусство писать комедии в наше время" (1609). Отбрасывая канонич. правила классицизма, он утвердил глубоко новаторскую драматургию, основанную на требовании "правдоподобия" и адресованную народному зрителю. В. К. видел в драме зеркало жизни и полагал, чтодраматич. произведение должно включать и трагич. и комич. моменты. Особое значение В. К. придавал искусно построенной интриге, к-рая должна держать зрителя в напряжении до конца спектакля.
      Рисуя широко и многообразно события переломной эпохи, В. К. создавал свои пьесы, опираясь на исп. историч. хроники, нар. романсы, сочинения античных историков и произв. итал. новеллистов. Весь этот разнообразный материал он подчинял стоящим перед ним большим задачам. По широте охвата социальных явлений, психологич. глубине и поэтической силе драматургия В. К. занимает одно из первых мест в истории мировой драмы. В мировоззрении и творчестве В. К. отразились своеобразные черты исп. Возрождения. он не порывал до конца с религией и стремился примирить свободное развитие личности с патриархальными принципами.
      Убеждённый сторонник абсолютизма, В. К. в своих пьесах рисует борьбу королевской Испании против мавров и феодальной раздробленности. Он видит в королевской власти единственную силу, способную создать независимую централизованную Испанию. При этом В. К. считал, что королевская власть стоит над классами и является носительницей "абсолютной справедливости". Особое место среди драм В. К. занимают драмы народной героики, изображающие отношения трёх социальных сил старой Испании: народа, феодалов и королевской власти. Наиболее значительные из этих пьес: "Перибаньес и командор Оканьи" (соч. 1609-12), "Овечий источник" ("Фуэнте овехуна", соч. в 1612-13, изд. 1619), "Лучший алькальд-король" (изд. 1635). Показывая столкновение феодала и крестьянина, В. К. целиком стоит на стороне крестьянина, защищающего свою честь, достоинство и независимость от феодальных интриг и притеснений. Но в пьесах "Перибаньес и командор Оканьи" и "Лучший алькальд - король" королевская власть представлена выразительницей справедливости, защищающей крестьянина от притеснений феодала. С большим реализмом эта тема трактована в величайшей из драм В. К.- "Овечий источник", изображающей героич. народ, поднявшийся на защиту своей чести и достоинства. В этой драме представители королевской власти отдают приказ безжалостно пытать крестьян и, только убедившись в невозможности сломить их волю, отпускают жителей непокорной деревни на свободу. Мощный социальный пафос этих пьес, овеянные поэзией образы представителей народа делают драмы В. К. одной из вершин мировой драматургии.
      К числу историч. пьес В. К. относятся его т. н. "драмы о королях и правителях-тиранах". Наиболее значительная из них - "ЗвездаСевильи"(изд.1623)- изображает столкновение деспота, тирана и развратника короля с жителями города Севильи, людьми, полными героических стремлений, чести и достоинства. Осуждая тиранию королевской власти, В. К. не идеализирует здесь и старую патриархальную Испанию, показывая деспотизм, царящий в семейной жизни исп. дворянства. На сопоставлении патриархальной деревенской жизни и жизни города построены пьесы "Умный в своём дому" (соч. 1606-09, изд. 1615), "Крестьянин в своём углу" (соч. 1614-15, изд. 1617). В. К. осуждает ханжество и лицемерие "цивилизованного" общества и противопоставляет ему народную жизнь, привлекающую его своей простотой и естественностью. Вместе с тем В. К. изображает распад и разложение патриархальной жизни под натиском развивающейся цивилизации.
      Пьесы В. К., посвящённые совр. ему жизни, включают "драмы чести", изображающие семейную жизнь исп. дворянства. Самая значительная из них "Победа чести" (изд. в 1635). Передовой человек своего времени, В. К. считал, что брак должен быть основан на взаимном согласии и любви мужчины и женщины, но после того, как семья сложилась, она незыблема.Он стоит на страже патриархальной семьи, рассматривает ее как оплот в борьбе с безнравственностью. В. К. писал драмы из истории Др. Рима, Франции, Италии. Пьеса "Великий князь Московский" (изд. в 1617) посвящена России. Тема её - история Лжедимитрия и польской интервенции в России. Изображая Др. Рим, Русь 16 в. или Испанию архаич. времён, В. К. рисовал расстановку социальных сил, сходную с Испанией его эпохи, не стремился к передаче особенностей жизни, нравов и деталей быта народов того времени, к-рое он изображал в своих пьесах. В то же время В. К. раскрывал главные конфликты сословного общества, показывая столкновение между угнетателями и угнетёнными. Его пьесы, не являясь подлинно историческими, представляют собой грандиозные социальные драмы.
      Большое место в творческом наследии В. К. занимают его комедии. Принято подразделять их на пасторальные, "плутовские", комедии героич. содержания, "придворные комедии", "комедии плаща и шпаги", построенные на любовных перипетиях, героями к-рых являются дворяне. В комедиях В. К. отчётливо проявилась его связь с освободительным движением Возрождения. В центре комедий В. К. образ молодого человека, приобщившегося к передовым идеям Возрождения, активно борющегося за своё счастье. Наиболее популярные комедии "Учитель танцев" (1594), "Мадридская сталь" (изд. 1618), "Хитроумная влюблённая" (соч. 1604- 1618), "Валенсианская вдова" (изд. 1621), "Девушка с кувшином" (соч. 1625-32, изд. 1646) и "Дура для других, умная для себя" (изд. 1635) и др. проникнуты пафосом борьбы за человеческое счастье и верой в победу молодых людей, приобщившихся к передовым идеям и образованию. Героини их - чаще всего женщины, совершающие "подвиг любви", ведущие борьбу за своё счастье, за возможность соединиться с любимым человеком, преодолев сопротивление отцов и опекунов. Во всех этих комедиях борьба героинь приобретает крайне напряжённый характер. Им приходится преодолевать не только внешние препятствия, но и собственные сословные предрассудки. Так, одна из лучших комедий В. К. "Собака на сене" (соч. 1625-32) показывает борьбу в душе героини между сословными предрассудками и любовью. Комедии В. К. строятся на головокружительной интриге, в к-рой активное участие принимают не только влюблённые герои - дворяне, но и их слуги, помогающие своим господам и часто высказывающие по их адресу иронич. замечания. Среди этих слуг наиболее интересен тип шута грасъосо. В комедиях В. К. отразился оптими-стич. пафос исп. Возрождения-вера в мощь человеческой воли, в способность человека бороться с трудностями и одерживать над ними верх, вера в гуманизм. В. К. выступал и как автор религиозных драм, но они занимают второстепенное место в его творчестве.
      Среди этих пьес - пьесы аллегория, характера ("Жатва", "Путешествие души" и т. д.), основанные на эпизодах из Библии, "священные комедии" ("комедии сак-ра") и драматизированные жития святых ("комедии де сантос"). Но даже в аллегорических произв. В. К. появляются светские мотивы и гуманистические идеи. В числе "комедий де сантос" лучшая - "Истинная ложь" о жизни святого Генезия, покровителя актёров, язычника, обратившегося в христианство.
      Драматургия В. К. имеет определённую структуру и устойчивые художеств. принципы. Его комедии делятся на 3 акта (хорнады). Пьесы В. К.-стихотворные (белый стих, народный романсовый стих, сонетная форма). Являясь величайшим мастером дра-матургич. интриги, В. К. уступает, однако, своему гениальному современнику - Шекспиру - в умении создавать сложные психологич. характеры. Вместе с тем В. К. сделал шаг вперёд по сравнению с драматургией Возрождения и в т. ч. с драматургией Шекспира в разработке народной темы. Народ, составлявший лишь фон пьес Шекспира, становится в ряде пьес В. К. центральным героем и трактуется в патетическом духе. В. К. заложил основы исп. нац. драматургии. Его непосредственными преемниками были Тирсо де Молина, Кальдерон, Рохас Соррилья, Морето и др. представители исп. драмы "золотого века".
      Вскоре после смерти В. К. исп. правительство начало репрессии против т-ра и запретило его пьесы. В 18 в. представители классицизма повели борьбу против нар. драматургии В. К., выходящей за рамки канонов классицизма. Пьесы В. К. появлялись на исп. сцене в обработке, далёкой от подлинника. Возрождение интереса к драматургии В. К. относится к эпохе романтизма, однако многие романтики отдавали предпочтение его младшему современнику Кальдерону. В 19 в. пьесы В. К. ставились в Испании сравнительно редко и чаще всего в ремесленной обработке. Пропаганда творчества В. К. начинается в Испании после 1931. Особенно много сделал для этого драматург Ф. Гарсиа Лорка, поставивший в руководимом им передовом студенческом т-ре "Ла Баррака" "Овечий источник", "Дурочку" и др. В период гражд. войны в Мадриде был показан "Овечий источник", находившийся в старой Испании фактически под запретом.
      За пределами Испании пьесы В. К. шли сравнительно редко. Исключение составляет Россия, где пьесы В. К. появляются во 2-й половине 19 в. В 1876 на сцене Малого т-ра был пост. "Овечий источник" в переводе С. А. Юрьева с М. Н. Ермоловой в роли Лаурен-сии. Спектакль благодаря своей тираноборческой направленности был воспринят демократич. зрителем как большое обществ, событие. После нескольких представлений он был снят цензурой. В 1877 Малый т-р показал пьесу "Лучший алькальд - король". В 1886 пост. с участием Ермоловой, А. П. Ленского и А. И. Южина "Звезда Севильи". Спектакль, в к-ром звучали антитиранич. мотивы, имел большое прогрессивное значение. В 1893 Малый т-р показал "Собаку на сене" ("Собака садовника"; Диана - Леш-ковская, Теодоро - Ильинский). Комедия в течение многих лет сохранялась в репертуаре т-ра. На сцене Александрийского т-ра она была пост. в 1891 (Диана- Савина, Тристан - Варламов). В 1893 труппой Александрийского т-ра на сцене Михайловского т-ра была пост. комедия "Сети Фенизы" (с участием Давыдова и Варламова).
      Интерес к творчеству В. К. ещё более возрос в нашей стране после Октябрьской революции. В 1919 К. А. Марджанишвили (Марджанов) пост. "Овечий источник" на сцене Киевского т-ра (Лауренсия - Юренева). Спектакль был горячо воспринят красноармейцами и рабочими - зрителями революционного Киева. В 1922 Марджанишвили пост. ту же пьесу в Тбилиси, на сцене Т-ра им. Руставели. Спектакль этот заложил основу сов. груз. театр. иск-ва. "Овечий источник" и в дальнейшем ставился на сценах сов. т-ров: Т-р им. Франко, Киев (1923-24), Башкирский т-р, Уфа (1930), Т-р им. Хамзы, Ташкент (1931), Т-р им. Сталина, Ашхабад (1935), Моск. т-р Революции (1938), Осетинский т-р, Дзауджикау (1953) и др. На сюжет "Овечьего источника" сов. композиторами были написаны балеты: "Лауренсия" Крейна (1939, Ленинградский т-р оперы и балета им. Кирова, Лауренсия - Дудинская, Фрондозо - Чабукиани; 1948, Т-р оперы и балета им. Палиашвили, Тбилиси, Лауренсия - Цигнадзе, Фрондозо - Чабу-киани; 1956, Большой т-р, Лауренсия - Плисецкая, Фрондозо - Чабукиани. Постановщик этих спектаклей-Чабукиани) и "Дочь Кастилии" Василенко (1955, Моск. т-р им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко, Лауренсия - Власова). Среди пост. комедий В. К. на советской сцене: "Собака на сене" (1936, Ленингр. т-р Комедии, Диана - Гошева, 1937, Моск. т-р Революции, Диана - Бабанова), "Вален-сианская вдова" (1939, Ленингр. т-р Комедии, Леа-нарда-Юнгер; 1940, Моск. т-р им. Ленинского комсомола, Леанарда-Гиацинтова), "Учитель танцев* (1946, ЦТСА, Альдемаро-Зельдин, Фелисиана - Добр-жанская), "Чудеса пренебрежения" (1946, Моск. т-р драмы и комедии), "Девушка с кувшином" (1949, Моск. драм. т-р) и др.
      Соч.: Obras..., v. I-XIII, nueva edicion, publ. por la Real Academia Espanola, Madrid, 1916-30; в рус. пер.- Избранные драматич. произведения, под ред. Н. Любимова, т. 1-2, М., 1954.
      Лит.: Rennert Н. А. у Castro A., Vida de Lope de Vega(1562-1635), Madrid, 1919; Sen e v i ] 1 R. The dramatic art of Lope de Vega, Berkeley, 1918; Meriende z-y-P e 1 а у о M., Estudios sobre el teatro de Lope de Vega, v. 1-6, Madrid, 1949; Кржевский Б. А., Творчество Лопе де Вега, в сб.: Культура Испании, fM.J, изд. АН СССР, 1940; Д e p ж а-в и н К. Н., Драматургия Лопе де Вега (Вступ. статья), в изд.: Лопе де Вега, Избранные драматические произведения, т. 1, М., 1954; Игнатове., Испанский театр XVI - XVII веков, М.-Л., 1939; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; П л а в с к и н 3., Лопе де Вега, Л.-М., 1960. А. Шт.
      ВЕГЕЛИУС (Wegelius), Мартин (10.XI.1846 -22.III. 1906)-финский композитор, дирижёр, педагог и музыкально-общественный деятель. Музыке обучался в Вене (1870-71) и Лейпциге (1871-73 и 1877-78). Был дирижёром "Финской оперы" (1878-79). В 1882 основал Гельсингфорсский муз. ин-т (с 1939 - Академия им. Сибе-лиуса), директором которого был до конца жизни. В. принадлежит рядсимф., хоровых и др. соч., а также много-числ. музыковедческие труды, муз.-критич. статьи и др. Воспитал ряд виднейших фин. композиторов: Я. Си-белиус, А. Ярнефельт, Э. Ме-лартин, Т. Куула и др.
      ВЕГЕНЕР (Wegener), Пауль (11.XII.1874-13.X. 1948) - немецкий актёр. Получил .философское и искусствоведческое образование во Фрейбургском и Лейпцигском ун-тах. Дебютировал в 1895 в Гор. т-р в Ростоке. Затем играл в различных т-рах Германии, в т. ч. в 1900-03 в Висбадене и с 1903-06 в Гамбурге. С 1906 - актёр Немецкого т-ра в Берлине. Здесь В. работал до конца жизни с перерывами на время гастролей по Европе и Америке и службы в берлинском "Шиллер-театре" (1938-43). Иск-во В. характеризуется глубокой психологич. разработкой характеров сце-нич. героев: он создавал образы загадочных людей, скрывающих трагич. страсти. Роли: Франц Моор (1908), Джанет-тино Дория ("Заговор Фиеско" Шиллера. 1908), Мефистофель ("Фауст" Гёте, 1909), Яго (1910), Ричард III (1911), Отелло (1913), Макбет (1916); Генрих IV (о. п. Шекспира, 1912), Эдип ("Царь Эдип" Софокла-Гофмансталя, 1910), Олоферн ("Юдифь" Гофмансталя, 1910). Творчество В. послевоен. лет отмечено гуманистич. направленностью. Он играл роли Натана ("Натан Мудрый" Лессинга, 1945), Полежаева ("Беспокойная старость" Рахманова, 1947). В. внёс значительный вклад в развитие немецкой кинематографии (начал сниматься в конце 1913) (кинофильмы: "Голем", "Пражский студент", "Живые Будды", "Крысолов из Геммельна", "Рю-бедаль" и др.), был актёром, сценаристом и режиссёром.
      Лит.: M а з и н г Б., Пауль Вегенер, М.-Л., 1928; H a n d l W., Die Kunstler des Deutschen Theaters, в сб.: Das Deutsche Theater in Berlin, hrsg. von P. Legband, Munch., 1909; Zum Tode des grossen Schauspielers, "Zeit und Bild", 1948, N 19; P f e i f f e r H., Paul Wegener, В., 1957. В. К., Т. П.
      ВЕДЕКИНД (Wedekind), Франк (27.VII.1864- 9.III.1918) - немецкий драматург и актёр. Один из предшественников экспрессионизма в нем. т-ре. В 1896 начал лит. деятельность в юмористич. журнале "Симплициссимус". Выступал с исполнением собственных песен и стихотворений в мюнхенском кабаре "Одиннадцать палачей". Написал пьесы, пост. в т-рах Берлина: "Пробуждение весны" (1891, Камерный т-р, 1906), "Дух земли" (1895, Малый т-р, 1902), "Камерный певец" (1897, Новый т-р, 1903), "Маркиз фон Кейт" (1901, Камерный т-р, 1907), "Король Николо, или Такова жизнь" (1903, Новый т-р), "Гидалла" (1904, Нем.т-р, 1912), "Франциска" (1912, Камерный т-р, 1913) и др.
      В своей драматургии В. восставал против бурж. мещанства, лицемерия, ханжеской морали. Но, критически изображая нравы бурж. общества, В. не выдвигал положит. идеалов, драматургия его проникнута пессимизмом. Протестуя против мрачных сторон действительности, В. гл. внимание уделял патологич. явлениям, к-рые он изображал в натуралистической, порой гротесковой манере. На рус. сцене ставились пьесы: "Дух земли" ("Новый т-р" Л.Б.Яворской в Петербурге, 1903), "Пробуждение весны" (Т-р В. Ф. Комиссар-жевской в Петербурге, 1907), "Ящик Пандоры" (там же, 1918).
      Соч.: Schauspielkunst, Munch.- Lpz., 1910; в рус. пер.: Собр. соч., т. 1-8, [СПБ], 1912-19.
      Лит.: Г о л и ч e p А., Жизнь современника, M.-Л., 1939. Т. П.
      ВЕДЕКИНД (Wedekind), Эрика [13.XI.1868- 12(?).Х. 1944) - немецкая артистка оперы (сопрано). Сестра драматурга Ф. Ведекинда. Пению обучалась в Дрезденской консерватории (окончила в 1894); ученица А. Оргени. В 1894-1909 В.-солистка Придворной оперы в Дрездене. С 1899 гастролировала как концертная и оперная певица в странах Европы. Партии: Мими, Чио-Чио-сан, Виолетта; Розина ("Се-ЕИЛЬСКИЙ цирюльник") и др. Исполнение В. отличалось простотой и лирич. проникновенностью, изяществом. Пользовалась известностью как одна из лучших в Германии исполнительниц франц. и итал. оперного репертуара. Л. М.
      ВЕДРО, Адольф (16.Х.1890-27.IX.1944)-эстонский советский композитор и педагог. Учился в Петерб. консерватории (1909, 1916-18); окончил Таллинскую консерваторию (в 1937). Творческую деятельность начал в 1916. Автор опер "Каупо" (1932), "Древний меч" (1939) и "Оборотень" по одноим. драме А. Кицберга (неоконч.), музыки к спектаклям, вокальных, камерно-инструмент. и др. соч. Профессор Таллинской консерватории. X. Кыр.
      ВЕДХИНАТАКАМ (видхинатакам) - вид инд. нар. т-ра Андхры (Юж. Индия); т. н. "театр открытой сцены". В. был создан инд. бродячими актёрами, разыгрывавшими импровизационные представления. Долго находился в упадке. Возродился при поддержке "Ассоциации народных т-ров". Во 2-й половине 40-х гг. большой успех имела нар. пьеса в жанре В. - "Поражение Гитлера". Н. В.
      ВЕДЫ (санскр. веда, букв.- знание, по преимуществу священное)-древнейшие памятники древнеиндийской литературы. Относятся к сер. 2-го-нач. 1-го тысячелетия до н. э. В. состоит из 4 "священных" сборников-Ригведа(Веда гимнов), Самаведа (Веда мелодий), Яджурведа (Веда жертвоприношений) и Атхар-ваведа (Веда заклинаний), включающих стихотворные гимны, молитвы и заклинания, перемежающиеся прозой. В. охватывают период от начала разложения родового строя до создания рабовладельческих государств в Сев. Индии (10-7 вв. до н. э.). Содержат богатый материал по истории древнеиндийской культуры, в них имеются свидетельства о возникновении театр. иск-ва, элементы к-рого заложены в обрядовых танцах и пантомимах. Принято считать, что в т. н. гимнах-диалогах Ригведы, излагающих беседы богов, демонов и др. мифологич. персонажей, содержатся зачатки драм. творчества. В нек-рых гимнах число собеседников более двух. Предполагают, что эти гимны исполнялись в лицах жрецами на религиозных празднествах. В. Э.
      ВЕЖБИЦКИЙ (Wierzbicki) (наст. фам.- В и ц e р т и), Людвик (1850-1937) - польский артист оперы (высокий бас). Пению обучался в Варшаве; совершенствовался в Италии. Творч. деятельность начал в небольших передвижных летних т-рах Варшавы. После этого пел на сценах провинц. польских т-ров, а также в России. В 1882 дебютировал на сцене Варшавского оперного т-ра. Работал также в Люблине. Партии: Януш ("Галька" Монюшко), Мефистофель ("Фауст"), Амонасро ("Аида") и др. Обладая голосом широкого диапазона, В. исполнял как басовые, так и баритоновые партии. Выступал как концертный певец. Гастролировал во мн. странах Европы, США и Латинской Америки. В 1914-23 выступал также как драматич. актёр.
      Лит. с о ч.: В е р ж б и ц к и й Л., Повесть... актера люблинской сцены, Люблин, 1923 (на польском яз.). Г. Ш.
      "ВЕЗИР ЛЕНКОРАНСКОГО ХАНСТВА" (первоначально "Везир серабского ханства", также "Приключения ве-зиря ленкоранского ханства") - комедия в 4 д. М. Ф. Ахундова (сатира на феодальные нравы). Соч. 1850 (на азерб. яз.). Пост. в 1852 в Тифлисе на русском, яз. (в переводе автора). На азерб. яз. пост. 10 марта 1873 группой любителей под рук. Г. Меликова (Зардаби) и Н. Везирова (Баку, Зал благородного собрания). В дальнейшем до Октябрьской революции ставилась азерб. проф. и любительскими коллективами. На груз. сцене ставилась в переводе А. Церетели. Среди исполнителей "В. л. х."-Д. Зейналов, М. А. Алиев, Вели, Альвенди и др. На сов. сцене "В. л. х." пост. в 1928 в' азерб. т-рев Тбилиси (реж. Карманшахлы), в 1940-в азерб. т-ре им. Дж. Джабарлы (Ереван), в 1949-премьера в т-ре им. Азизбекова, Баку (реж. Шарифов, худ. Ахундов; везир - Алиев, хан - Марданов, Теймур-ага - Санани, Зиба-ханум - Давудова, Шола-ха-нум-Кадри, Рзабек-Мурадов). В 1953 возобновлена в том же т-ре (реж. Кязимов, худ. Фатуллаев; везир - Велиханлы). Комедия Ахундова переведена на рус., арм., груз., англ., франц., нем., фарсидский языки.
      И з д а н и я.-Первое изд. "В. л. х." на азерб. яз. 1859, на рус. яз. в отрывках - газ. "Кавказ", 1853, NN 7 и 9, а полностью в сб.: Комедии Мирзы Фет-али-Ахундова, Тифлис, 1853. Из последующих изд.: Ахундов М.Ф., Избранные художественные произведения, Баку 1950; его же, Избранное, М., 1956. А. Шн.
      ВЕЗИРОВ, Гашимбек (1868-1916) - азербайджан ский публицист, драматург. В 80-х гг. участвовал в спектаклях в Шуше, позднее в Баку. Вёл педагогич. работу, редактировал газеты "Иттифаг" ("Союз"), "Сада" ("Голос") и др. Писал статьи, посвящённые просвещению, науке, обществе нно-политич. вопросам. Перевёл трагедию "Отелло" на азерб. яз. Выступал в роли Отелло в спектакле, пост. в Шуше в 1904. Автор пьес "Школьное воспитание", "Не стучись в мою дверь - постучатся и в твою", "Жениться - не воды напиться" (1899) и др., обличающих феодально-купеческие круги азерб. общества 19 в. Пьесы эти были сыграны в нач. 20 в. на азерб. яз. в Баку, Шуше, Нухе. В. вошёл в историю реалистич. азерб. драматургии как один из первых представителей лит. школы М. Ф. Ахундова.
      Соч.: neJMa гапымы, nejapnap гапыны, Бакы, 1911; Ев-лэнмэк су ичмэк де,щл, Бакы, 1911.
      Лит.: Кочарли Ф., Литература азербайджанских татар, Тифлис, 1903. К. Т.
      ВЕЗИРОВ, Наджафбек Фатали бей оглы [5(17).II.1854, Шуша,- 9.VII. 1926, Баку] - азербайджанский драматург, публицист, театральный деятель. Один из основателей азерб. т-ра. Учился в Бакинском реальном уч-ще, в 1878 окончил Петровскую с.-х. академию в Москве. Т-ром и драматургией интересовался еще в ученические годы. Совместно со своим учителем Г. Меликовым (Зардаби) и учениками реального уч-ща поставил в Баку в 1873 первые спектакли на азерб. яз.- комедии М.Ф. Ахундова "Везир ленкоранского ханства" и "Гаджи Кара" ("Приключение скряги").
      В Москве В. близко познакомился с рус. лит-рой и театр. жизнью, особенно интересовался драматургией Островского, сблизился с Короленко. Еще будучи в Москве, В. начал печатать на страницах первой азерб. газеты "Экинчи" публицистические статьи, отразившие влияние на него передовой рус. рево-люционно-демократич. лит-ры. Вернувшись в Азербайджан, В. нек-рое время работал лесничим, потом адвокатом. Написал ок. 15 драм. произведений, реалистически отображающих быт и нравы азерб. помещиков, купцов и бурж. дельцов конца 19 - нач. 20 вв.
      В своих комедиях "Мясо тебе, а кости мне" (1873) и "Картина домашнего воспитания" (1875) В. остро критиковал старую школу, принципы патриархального воспитания. В пьесе "Несчастная" (1874) показывал бесправное положение женщины-азербайджанки, призывал к борьбе с темнотой и косностью, к просвещению народа. В своих юношеских пьесах В. обличал отсталый азерб. быт, выступал против бескультурья, унижения человеческого достоинства. Ещё более глубокий социальный смысл приобрели пьесы, написанные в 1890-1905. Одна из лучших комедий В. "Осталось лишь одно название" (1891) показывает экономич. и моральное разложение дворянства. Тип купца-самодура (Гаджи Гамбар) изображён в комедии "Из-под дождя да в ливень" (1895). В комедии "Герои наших дней" (1898) В. впервые в азерб. лит-ре показал дельца, разбогатевшего от спекуляции нефтеносными землями, к-рые он скупал за бесценок у крестьян. В. написал первую в азерб. драматургии трагедию "Горе Фахреддина" (1896), в к-рой создал образ молодого дворянина-либерала, протестующего против феод. порядков, стремящегося к преобразованию патриархального уклада жизни, распространению культуры. Среди др. комедий В.- "Камень, брошенный вслед, угодит в пятку", "Позднее раскаяние плодов не даёт". Пьесы В. ставились впервые в любительских спектаклях в Баку и в Шуше. С 20 в. вошли в репертуар всех азерб. т-ров. В 1873-1912 В.. выступал как организатор спектаклей и режиссёр в бакинской труппе.
      После установления Сов. власти в Азербайджане написал пьесу "Начало нового века", в к-рой горячо приветствовал власть трудящихся.
      Продолжатель реалистич. традиций М. Ф. Ахундова, В. отобразил в своём творчестве "тёмное царство" азерб. дворян-тунеядцев, купцов-самодуров, капиталистов-дельцов. Творчество его отмечено верностью бытового колорита, яркостью характеристик, сочностью нар. языка. Бытовые реалистич. драмы В. отличаются сатирич. направленностью. В. поднимал актуальные для своего времени вопросы, но полагал, что нравы могут быть изменены путём распространения просвещения. Большое влияние на творчество В. оказала рус. лит-ра, в частности драматургия А. Н. Островского.
      Соч.: Вэзиров Н., Эсэрлэри, ч. 1-2" Бакы, 1953-54. Лит.: Нэчэфбей Вэзиров, Бакы, 1913 ("Сафа" маариф чэ мийэти); Касумзаде Ф., Наджафбек Везиров, Баку, 1958.
      "ВЕЙ, ВЕТЕРОК!"-пьеса в 5 д. Я. Райниса (по мотивам латышского фольклора). Соч. 1913 (на латыш. яз.). Пост. 6 окт. 1913 в Петербурге, на вечере 35-летия Латышского благотворительного общества. 31 янв. 1914 премьера "В., в.!" состоялась в Новом Рижском т-ре (реж. Миерлаук, худ. Куга; Улдыс - Смилгис, Амтман-Бриедит, Барба- Щмитхен, Орта -Румниеце, Зана -Банга, Виестур, Анда- Эрика). В дальнейшем пьеса ставилась лат. проф. труппами и любительскими кружками. На сов. сцене "В., в.!" пост. в 1925 студия т-ра "Скатувэ" (Москва), в 1944 - Валми ерский драм. т-р, в 1945 - Художественный т-р Латв. ССР, Рига (реж. Эртнер и Тетере). В 1955-там же (пост. Э. Смилгиса, худ. Вилке и Ринькис, композитор Калнынь; Барба - Рога и Артмане" Улдыс - Приекулис и Вальдман, Орта - Озолинь, Зана-Клетниеце и Крузе, Анда - Ласман, мать - Л. Берзинь, Гатынь - Павул). В 1947 и 1955 спектакль был показан в Москве. Первые пост. "В., в.!" на рус. яз. (в переводеН. Асеева): Рижский т-р юного зрителя (реж. Прау-дин) и Моск. т-р драмы (ныне т-р им. Маяковского) - 1949. Пьесу Райниса пост. многие т-ры РСФСР и др. республик, в т. ч. т-р им. Заньковецкой, Львов (1950), Горьковский т-р (1950). В 1951 "В., в.!" пост. Ярославский т-р, Новосибирский т-р "Красный факел", Казанский Большой драм. т-р, Краснодарский, Шауляйский и др. т-ры. В 1952 - Саратовский, Воронежский т-ры, Белорус. т-р им. Ленинского комсомола (Минск), Запорожский т-р им. Щорса, Чкаловский, Магнитогорский, Свердловский, Барнаульский, Житомирский, Кировский, Архангельский т-ры, ТЮЗы в Киеве, Владивостоке, Николаеве и др. В 1953-Русский т-р в Улaн-УдЭf Ставропольский, Ульяновский, Уфимский, Вильнюсский рус. и др. т-ры. В 1954 - Калининский, в 1955 - Вологодский* в 1958-Курский и др. т-ры. "В., в.!" переведён на укр., литов., эст. и др. яз. народов СССР.
      И з д а н и я.- Первое изд. "В., в.!" (на латыш. яз.) - П., 1913. В пер. на нем. яз. - Рига, 1927. Первое рус. изд. Б пер. Н. Асеева - Рига, 1948. Из последующих изд.: P ай-н и с Я., Собр. соч. в трёх томах, т. 2, пер. Ю. Абызова, Рига. 1954. А. Шн.
      ВЕЙГЕЛЬ (Weigel), Елена (р. 12. V. 1900) - немецкая актриса. Обучалась актёрскому мастерству у актёра Р. Шильдкраута. В 1919 вступила в труппу Драм. т-ра во Франкфурте-на-Майне; играла роли Марии ("Войцек" Бюхнера) и Пиперкарки ("Крысы" Гаупт-мана). С 1923 работала в Гос. т-ре (Берлин) под рук. реж. Л. Йеснера. Через 2 года В. перешла в Немецкий т-р М. Рейнхардта, а затем в т-ры "Юнгенбюне" и "Фольксбюне" в Берлине. В Немецком т-ре (во время работы над спектаклем "Барабаны в ночи") произошла знаменательная встреча В. с Б. Брехтом, определившая дальнейшую творческую судьбу актрисы. В Берлине В. впервые сыграла роли в пьесах Брехта "Барабаны в ночи", "Высшая мера", "В джунглях городов", "Человек есть человек". В 1930 В. создала образ Пелагеи Власовой ("Мать" Брехта, по мотивам повести Горького), впервые пытаясь осуществить на практике принципы "эпического театра" Брехта. Выступала с чтением революц. стихов в рабочих клубах.
      В 1933 В. вместе со своим мужем Б. Брехтом эмигрировала из фашистской Германии сначала в Данию и Финляндию, затем в США. В этот период выступала в ряде гастрольных спектаклей; играла роль Тересы Каррар в пьесе Брехта "Винтовки Тересы Каррар" 1937), прозвучавшей как призыв к солидарности с исп. революционерами. В 1938 участвовала в пост. антифашистской пьесы Брехта "Страх и отчаяние в Третьей империи", в к-рой играла роль Еврейской женщины.
      По возвращении в ГДР (в 1948) В. и Брехт основали т-р "Берлине? ансамбль", к-рый В. возглавляет до наст. времени. Здесь В. создала свой лучший образ-мамаши Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта). В этой работе наиболее полно проявились характерные черты творчества В.: громадный внутренний темперамент, сдержанность игры, глубокое раскрытие идейной сущности образа, острая характерность. Среди лучших ролей в "Берлинер ансамбль"-Пелагея Власова, Тереса Каррар, Еврейская женщина; Жена губернатора("Кавказский меловой круг" Брехта). В своей творческой деятельности В. стремится претворять принципы театр. эстетики Брехта. В.-одна из основателей и член Немецкой академии искусств. Профессор (1960). Нац. премии (1949, 1953, 1960).
      Лит.: Pintzka-Birnbaum U., Die Volksschauspielerin HeleneWeigel, "Theater der Zeit", 1956, N 8, Beilage zu Heft 8; Aufsatze [u. a.] von Bertolt Brecht und Anna Seghers, в кн.: Theaterarbeit. 6 Auffuhrungen des Berliner Ensembles, Dresd., 1952; Die Schauspielerin Helene Weigel. Ein Fotobuch. Texte von Bertolt Brecht, B., 1959. Э. Г.
      ВЕЙГЛЬ (Weigl), Йозеф(28.III.1766, Эйзенштадт,- 3.II.1846, Вена) - австрийский композитор и дирижёр. Музыке обучался в Вене у Г. Альбрехтсбер-гера, А. Сальери и С. Витцига. В 1790-1823 работал ассистентом дирижёра и композитором Придворной оперы в Вене (в 1823-27 - капельмейстер, с 1827 - второй капельмейстер). Впервые выступил как композитор в 1782 с опереттой "Лишняя предосторожность", пост. в Венском кукольном муз. т-ре. Завоевал известность как автор многочисл. опер и балетов, ставившихся в Вене и Милане. Наибольшей популярностью пользовалась опера В. "Швейцарское семейство" (1809, Придворный т-р, Вена). Среди др. соч. выделяются оперы "Любовь моряка"(1797),"Мундир"(1805), "Сиротский приют" (1808), "Горный обвал" (1812), "Соловей и ворон" по Лафонтену (1818) (были пост. в Придворном т-ре, Вена), а также оперы "Клеопатра" и "Засада" (1807, 1815, т-р "Ла Скала", Милан), балетный дивертисмент "Аллегория человеческой жизни" (1794), комич. балет "Мельник" (1794), героико-панто-мимный балет "Похищение Елены" (1795), балеты "Альцеста" (1800), "Испанцы на острове Кристина" (1802), "Афинская танцовщица" (1802), "Четыре стихии" (1806) (пост. в Придворном т-ре, Вена) и др. В. принадлежат также оратории, кантаты, мессы и др. соч. Был почётным членом мн. муз. академий мира (в т. ч. в Милане, Риме, Вене).
      Лит.: NeumannW., Joseph Weigl, Kassel, 1855; Bollert W., Joseph Weigl und das deutsche Singspiel, в кн.: Aufsatze zur Musikgeschichte, Bottrop, 1938. Ан. В.
      ВЕЙЛЬ (Weil), Александр фон Вейлен (Weilen; 1863-1918) - австр. историк театра. Был профессором венского ун-та, где читал лекции по истории т-ра и драматургии. Автор мн. работ по австр. и нем. т-ру.
      Соч.: Geschichte des Wiener Theaterwesens..., W., 1899; Zur Wiener Theatergeschichte, W., 1901; Geschichte des K. K. Hofburgtheaters seit seines Begrundung, W., 1902; Hamlet auf der deutschen Buhne..., B., 1908. B. M.
      ВЕЙЛЬ (Weill), Курт (2. III. 1900, Дес сау,-3. IV. 1950, Нью-Йорк) - немецкий композитор и дирижёр. Композиции учился в Берлине в Высшей муз. школе у Э. Гумпердинка; брал уроки у Ф. Бузони. В 1919-20 осуществил ряд оперных постановок как дирижёр и режиссёр оперных т-ров Дессау и Люденшейда. Композиторскую деятельность начал в 1923. Вначале находился под сильным влиянием экспрессионизма и модернистских течений, в дальнейшем стремился к простоте и демократичности муз. языка. Первый успех В. принесла опера "Протагонист" (1926, Дрезден). В. создал новую муз.-сценич. форму-т.н. "злободневную оперу", наиболее ярким образцом к-рой является "Трёхгрошовая опера" (модернизированная версия "Оперы нищих" Гея - Пепуша со стихами Б. Брехта, 1928, "Т-р ам Шиффбауэрдамм", Берлин), обличающая совр.бурж. общество. С этого времени началось сотрудничество В. с Брехтом.
      Их последующие совместные работы - оперы "Хеппи энд"(1929),"Махагонни" (1930, Лейпциг), "Говорящий да" (1930, Берлин) и др. В. написал также оперы "Королевский дворец" (1927, Берлин), "Царь позволяет себя сфотографировать" (1928, Лейпциг), "Поручительство" (1922, Берлин), "Серебряное озеро" (1933, Берлин),"Ма-рия Галанта" (1933, Париж), "Королевство за корову" (1935, Лондон, т-р "Савой"), "Праздник жителя Нью-Йорка" (1938, Хартфорд), комич. оперу "Леди в темноте" (соч. 1949), оперу "Внизу, в долине" (1948, Индиан-ский ун-т, Индиана), балет "Семь смертных грехов" по сценарию Брехта (1933, Лондон), музыку к спектаклям "Вечный путь" Ф. Верфеля (1937), "Джонни Джонсон" Дж. Грина (1935), "Уличная сцена" Э. Раиса (1947) и к пьесам Брехта, А. Стриндберга,А.Броннена, Л. Фейхтвангера и др. В 1933-35 В. жил во Франции и Англии, с 1935 - в США. Последнее соч. В.- опера на амер. нар. сюжет "Потерян в звёздах" (1949, т-р "Бродвей", Нью-Йорк), в основу к-рой положен роман А. Патона "Плачь, любимая страна". Опера проникнута симпатией к угнетённым народам Африки и их освободительному движению. Творчество В. выражает протест против реакционной немецкой оперы конца 19 - нач. 20 вв. Композитор стремился к созданию нового типа массовой оперы, включающей наряду с оперными формами разговорную речь, популярные песни, танцевальные формы (танго, блюз, фокстрот и т. д.). В музыке В. нашли отражение элементы гор. муз. фольклора, а с 30-х гг.также джазовой музыки. Творчество В. оказало влияние на многих композиторов Германии, Англии, США.
      Лит. соч.: Busonis "Faust" und die Erneuerung der Opernform, "Anbruch", W., 1927, Bd IX, N l-2; The Broad-way opera, "Musical Digest", N. Y., 1946, Dec.
      Лит.: Drew D., ... Weill's"Die Burgschaft", "Music and Leiters", 1958, July. Л. M.
      ВЕЙМАРН, Павел Платонович [1857 - 10(23). IX. 1905] - русский музыкальный критик. До 1888 был на военной службе. Муз. образование получил у К. Арка (фп.) и К. Галлера (теория и композиция). В 1880-81 сотрудничал в "Русском музыкальном вестнике", в 1889-90 редактировал и издавал муз. журнал "Баян", в 1893-94 работал в журнале "Артист". Как муз. критик В" выступал во мн. периодических изданиях. В своей муз.-критической деятельности отстаивал прогрессивные художественные взгляды. Написал ряд работ в области истории оперного иск-ва.
      Соч.: Михаил Иванович Глинка, СПБ, [1885] (совм. с Вл. Оболенским); Очерк истории оперы М. И. Глинки "Жизнь за царя", СПБ, [1886]; Э. Ф. Направник. Биографич. очерк, СПБ, 1888; Михаил Иванович Глинка. Биографич. очерк, М.,1892.
      Лит.: "Русская музыкальная газета", 1905, N 39.
      ВЕЙМАРСКАЯ ШКОЛА ("новонемецкое направление")-направление в немецкой музыке 2-й пол. 19 в., представители к-рого жили и работали преимущественно в г.Веймаре (Weimar; Тюрингия). Главой В. ш. был Ф. Лист. В. ш. боролась с ложным академизмом и ремесленничеством в музыке, отстаивала принципы романтич. иск-ва ("неоромантизм"), программной музыки, поддерживала оперную реформу Р. Вагнера.

К титульной странице
Вперед
Назад