ВЕЙМАРСКИЙ ТЕАТР - немецкий придворный театр. созданный в 1791 в Веймаре - столице Сак-сен-Веймарского великого герцогства. Во главе т-ра стояли величайшие писатели Германии - И. В. Гёте (с 1791 до 1817) и Ф. Шиллер (с 1799 до его смерти в 1805). К моменту переезда Гёте в Веймар (1775) там существовал придворный любительский т-р. Его спектакли давались в здании, выстроенном в Веймаре в 1775 арх. Гауптманом. Т-р был оборудован вращающейся сценой и оснащён сценич. машинерией. В 1780 Гауптман выстроил новое здание с обшивной сценой-коробкой. Здесь 7 мая 1791 драмой А. Иффланда "Охотники" начал свои спектакли В. т. В 1798 это здание было перестроено и модернизировано арх. Тоуреном. На сцене В. т. был поставлен 601 спектакль. В этом театре шли трагедии, драмы, комедии, фарсы, оперы, зингшпили. В период расцвета В. т. на его оцене ставились произв. Лессинга, Шиллера, Гёте. Особенным успехом пользовались пьесы Шиллера ("Разбойники", 1796, "Лагерь Валленштейна" и "Смерть Валленштейна", 1798, "Мария Стюарт", 1800, "Орлеанская дева", 1803, "Дон Карлос", 1807). Здесь шли "Эгмонт" (1796), "Ифигения в Тавриде" (1802), "Торквато Тассо" (1807) Гёте. Из пьес Лессинга-"Мин-на фон Барнхельм", "Эмилия Галотти", "Натан Мудрый" (1807-11). В репертуар В. т. Гёте включал также пьесы Шекспира: "Гамлет", "Король Лир", "Ромео и Джульетта" и "Макбет" (последняя в обработке Шиллера), а также Кальдерона, Корнеля, Расина, Мольера, Вольтера. Гёте неохотно допускал на сцену пьесы немецких романтиков. Полная неудача в В. т. постигла драмы Ф. Шлегеля, Г. Клейста, К. Брен-тано. Лучшими актёрами В. т. были X. Нейман, П. А. Вольф, И. Графф, К. Ягеман. Будучи руководителем В. т., Гёте уделял большое внимание этическому воспитанию актёров, заложил основы реалистич. режиссуры 19 в. К концу первого десятилетия 19 в. В. т., в результате противоречивости его программы (требование сочетать жизненную правду со следованием античным образцам) и финансовых трудностей, пришёл в упадок: актёрская игра приобрела внешний, условный характер, резко снизилось качество репертуара: сцену В. т. начали наводнять мещанские драмы и комедии Иффланда и А. Коцебу. Зингшпили, мелодрамы и фарсы вытеснили классику. Лучшие актёры покинули т-р. После отхода Гёте от руководства В. т. превратился в рядовой придворный т-р.
      Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 638-665; Wahle J., Das Weimarer Hoftheater unter Groethes Leitung, Weimar, 1892; Schrickel L., Geschichte des Weimarer Theaters von seinen Anfangen bis heute, Weimar, [1928]; Burkhardt C. A. H., Das Repertoire des Weimarischen Theaters unter Goethes Leitung. 1791-1817, Hamburg-Lpz., 1891; L o e w у, Goethe als Theaterdirektor, [Weimar], 1928; Lebede H., Goethes Regeln fur Schauspieler, [Weimar], 1924. Г. Гур.
      ВЕЙМАРСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ - см. Лейпциеская высшая театральная школа.
      ВЕЙНБЕРГ, Пётр Исаевич [16(28).VI. 1830 (1831?)- 3(16).VIII.1908]-русский поэт, переводчик, драматург и критик. Окончил историко-филологич. ф-т Харьковского ун-та. Лит. деятельность начал в 1851. В. принадлежат переводы пьес Шекспира, Мольера, Шеридана, Лессинга, Ибсена, Гуцкова. Автор одноактных юбилейных пьес-прологов "Миллион терзаний" (о Грибоедове) и "У Фонвизина" (1892), пьесы "Разгадка ночи" (1908), либретто к опере Направника "Гарольд", статей о театре. Вёл преподавательскую работу. Был профессором Варшавского ун-та.
      Соч.: Европейский театр. т. 1, СПБ, 1875 (переводы В.). Лит.: Веселовский Ю., П. И. Вейнберг, в кн.: История русской литературы XIX в., т. 5, [М., 1911 ]. Е.Х.
      ВЕЙНГАРТНЕР (Weingartner), Феликс (2.VI.1863- 7. V. 1942) - немецкий дирижёр. Музыке обучался в Граце и в Лейпцигской консерватории; совершенствовался у Ф. Листа в Веймаре. Дирижировал во мн. т-рах Германии, в т. ч. в т-рах Кенигсберга, Данцига, Мангейма. С 1891 В.- гл. дирижёр Берлинской оперы, в 1908-11- преемник Г. Малера на посту гл. дирижёра Венского оперного т-ра; в 1912-14 - гл. дирижёр оперного т-ра в Гамбурге, 1914-19 - т-ра в Дармштадте. Гастролировал в различных городах Европы как симфонич. и оперный дирижёр, в т. ч. в Праге, Базеле, Вене и др. (в 1926 - в СССР). В.- один из лучших интерпретаторов опер классич. мирового репертуара (особенно музыки Вагнера, одним из лучших исполнителей к-рой был В.). Автор опер: "Шакунтала" (1883, Веймар), "Малавика" (1886, Мюнхен), "Генесиус" (1892, Берлин), муз.-драм. трилогии "Орестея" (по Эсхилу, 1902, Лейпциг), "Каин и Авель" (1914, Дарм-штадт), "Женщина-привидение" по Кальдерону (1916, Дармштадт), "Деревенская школа" по мотивам япон. сказки, "Теракоя" (1920, Вена), "Мастер Андреа" (1920, Вена). Написал также оперу "Апостат" (не пост.), музыку к "Фаусту" Гёте (1908, Веймар), "Буре" Шекспира (1918, Вена) и др. Автор ряда статей по вопросам музыкального иск-ва.
      Лит. соч.: Lebenserinnerungen, Bd 1-2, Lpz., 1923-29. Лит.: Jacob W., Felix Weingartner, Wiesbaden, 1933. Л. М.
      ВЕЙРАЖКА (Vejrazka), Витезслав (р. 9.V. 1915) - чехословацкий актёр. С 1937, после окончания драм. отделения Пражской консерватории, работал в т-рах Остравы, Брно. Наиболее полно дарование В. раскрылось после освобождения Чехословакии (1945). В созданном (в 1945) группой энтузиастов "Т-ре 5-го м-ая" играл роль Кожуха в спектакле "Железный поток" по Серафимовичу. В 1946 - один из организаторов "Т-ра трудящихся" в Готвальд ове, в 1948 приглашён в Нац. т-р в Праге. Созданные В. сценич. образы наделены богатой духовной жизнью. Среди его ролей: Францек ("Мариша" бр. Мрштик), Златоглав ("Упрямая жена" Тыла), Маршалл ("Белая болезнь" Чапека), Фучик ("Прага остаётся моей" Буря-ковского), Петруччио ("Укрощение строптивой"), Отел-ло; Клавдий ("Гамлет"), Антипа Зыков ("Зыковы"), Ведущий ("Оптимистическая трагедия"). Ведёт педагогич. работу в пражской Академии искусств. Л. Сол.
      ВЕЙСБРЕМ, Павел Карлович (р. 1899) - русский советский режиссёр. Творческую деятельность начал в 1917. В 1925-28, 1937-39, 1941-45 работал в Ле-нингр. Большом драм. т-ре (БДТ), в 1928-31-в филиале этого т-ра. В 1948-58-режиссёр ленингр. Т-ра им. Ленсовета, в 1939-41, 1945-49 и с 1958-Ленингр. ТЮЗа. Пост.: "Корона и плащ" Никитина (1924, совм. с Кролем), "Настанет день" Роллапа (1926) в БДТ, "Кот в сапогах" по Перро (1938), "В гостях у Кащея" Каверина (1941), "Тартюф" Мольера (1940) в ТЮЗе, и др. Лучшие работы В. отмечены режиссёрской выдумкой, поисками выразительной сценич. формы, тонкой разработкой характеров, тщательной работой над словом. С. Др.
      ВЕЙХЕРТ (Weychert), Эдмунд (ок.1881-22. VIII. 1917)-польский актёр. С 1904 начал сценическую деятельность в передвижном т-ре в Лодзи. В 1908-13, 1916-17 работал в Нар. т-ре и в Т-ре им. Словацкого в Кракове (под псевд. Вирский),затем в Вильно, Лодзи, Варшаве. Наиболее полно дарование В. раскрывалось в исполнении ролей "неврастеников". Среди ролей В.: Ранк ("Кукольный дом" Ибсена), Натан ("Судьи" Выспянского), Токерамо ("Тайфун" Лендье-ля), Гелиогабал ("Иридион" Красиньского).
      Лит.: G r r z у m а I a-S i e d l e с k i A., Swiat aktorski moich czasow, Warsz., 1957.
      ВЕЙЦ, Рейнгольд (8.VII. 1882-11.1.1920)- латышский актёр и режиссёр. Начал выступать в спектаклях любительских и полупроф. трупп с 14-летнего возраста. В 1901-05 был актёром т-ра "Аусеклис" и Нового Латышского т-ра (Рига). В 1906-15 - актёр и режиссёр Рижского латыш. т-ра, в 1914-15 - директор этого т-ра. В 1919 работал в Рабочем т-ре Советской Латвии. В. был популярным актёром, обладал большим сценич. обаянием, культурой. Роли: Эдгар ("В огне" Блаумана), Фауст (о. п. Гёте), Отелло. В. выступал и в спектаклях рижского рус. т-ра. Пост. спектакли: "Иванов" (1912); "Оборотень" Китцберга (1914), "Орлеанская дева" Шиллера (1914), "Антоний и Клеопатра" (1914); "Боги и люди" Паэгле (1915). К. К.
      ВЕКИЛОВА, Лейла Махат кызы (р. 29.1. 1927) - азербайджанская советская артистка балета. Нар. арт. Азерб.ССР(1958).Член КПСС с 1955. В 1943 закончила Бакинское хо реографическое уч-ще (ученица Г. Алмас-заде). В 1945-46 занималась в Моск. хорео-графич. уч-ще. С 1943солистка Т-ра оперы и балета им. Ахундова (Баку). Первая партия - Тао Хоа. В. создала выразительные образы в нац. балетах, используя для раскрытия характеров героинь технику классич. танца и краски, присущие нар. азерб. танцу. Партии: Гюльянак ("Девичья башня" Бадалбей-ли), Айша ("Семь красавиц" Караева), Гюль-шен (о. п. Гаджибеко-ва). Поэтич. воплощение получили в исполнении В. образы балетов Чайковского (Одиллия - Одетта; Аврора; Маша - "Щелкунчик"). Среди лучших партий В.: Зарема, Лауренсия; кукла Мальвина (сказочный балет Б. Зейдемана "Золотой ключик"). С 1953 ведёт педагогич. работу в Бакинском хореографич. уч-ще. К. Kac.
      ВЕКОВ, Николай Дмитриевич (р. 1877) - русский артист оперы (баритон) и педагог. Пению обучался в Моск. консерватории у К. Эверарди. Впервые выступил на оперной сцене в Москве в 1900. В 1900-04 пел на оперной сцене Товарищества Моск. частной оперы, в 1904-11 - в опере Зимина (Москва), затем - на провинциальных сценах. Особенно успешно исполнял характерные партии: Бес ("Черевички" Чайковского), Каленик ("Майская ночь") и др. Занимался педагогич. деятельностью.
      ВЕКСЕЛЛЬ (Wecksell), Йосеф Юлиус (19.III. 1838 - 9. VIII. 1907) - финский поэт и драматург. В двенадцатилетнем возрасте начал писать стихи. Первая пьеса В. "Три жениха" была пост. в 1854. В 1859 написал комедию "Два студента собирают руны". Трагедия В. в стихах "Даниель Хьюрт" (1862) является одним из первых и выдающихся произведений фин. драматургии (поев. крестьянскому восстанию в Финляндии, т. н. Дубинной войне). До наст. времени сохраняется в репертуаре.
      Лит.: Morne A., Josef Julius Wecksell Helsingf., 1911; Nya Wecksell-studier, Helsingf., 1921. С. Л.
      ВЕКШИН, Георгий Ефимович (р. 22. IV. 1917)-удмуртский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР и Удм. АССР (1951). Окончил Ижевское художественно-театр. уч-ще. С 1938 работал в Удм. т-ре как художник, с 1942-гл. художник Удм. муз.-драм. т-ра. Декорации В. отличаются живописностью, передают колорит удмуртской природы. Оформил спектакли: "Холодный ключ" Гаврилова (1940), "Старый Мултан" (1941), "Сюан" ("Свадьба") Садовникова (1946), "Враги" 1950) и др. Г. К.
      ВЕЛА (Vela), Эусебио (1688-1737)- мексиканский .драматург и актёр. Род. в семье актёров в Толедо (Испания). С 1710-х гг. жил в Мексике. Написал ок. 14 драм на мифологич. и историч. сюжеты, из них сохранились 3: "Если любовь побеждает искусство", "Потеря Испании", "Апостолы в Индиях, или Мученичество касика". Для пьес В. характерна монархо-католич. направленность, мелодраматизм, изобилие внешних эффектов и кровавых сцен. Со 2-й пол. 20-х гг.;пьесы В.с успехом шли в т-ре "Колисео". В. Ст.
      ВЕЛАРИЙ (velarium), в e л у м,-парусиновый навес или тент над амфитеатром в Др. Риме. В. натягивали во время театр. представлений для защиты зрителей от солнца и дождя. С. М.
      ВЕЛЕС ДЕ ГЕВАРА (Velez de Guevara), Луис (1579-1644) - испанский писатель, драматург. Роман "Хромой бес" В. де Г. переработан в 18 в. Леса-жем. Драматург школы Лопе де Вега, В. де Г. был одним из популярнейших в Испании драматич. авторов. Усвоив манеру своего учителя, он черпал у Лопе де Вега и сюжеты для пьес. Писал бытовые, историч. и религиозные комедии, интермедии. Наибольший интерес представляют комедии историч. цикла: "Корона после смерти (на сюжет легендарной истории об Инее де Кастро), "Король дороже крови" (о Гусмане Храбром, к-рый предпочёл смерть собственного сына измене королю), "Принц-невольник и подвиги Скандербега"-пьеса, прославляющая подвиги албанского национального героя Скандербега. Из огромного наследия В. де Г. (ок. 400 пьес) сохранилось ок. 80. Часть из них написана в соавторстве с др. драматургами (X. П. де Монтальваном. Рохасом Соррилья и др.). Многие пьесы В. де Г. подвергались позднейшим переделкам и переработкам.
      Соч.: Comedia, Madrid, 1858-66 (Серия "Biblioteca de Autores Espanoles", v. XIV, XLV, LIV).
      Лит.: Cotarelo E., Luis Velez de Guevara y sus obras dramiUicos, "Boletin de la Real Acad. Espanola", 1916, III diciembre, с. 621; 1917, IV abril, с. 137, 269, 414. Н. Т.
      ВЕЛИ (наст. фам. - В e л и e в), Абульфат (ум. 1918) - азербайджанский актёр. Сценич. деятельность начал в 1904. Одновременно работал как педагог. В 1908 вступил в труппу Г. Араблин-ского. В. первый из азерб. дореволюц. актёров создал образ народного вождя Гяве в пьесе Ш. Сами "Кузнец Гяве". Другие роли: Джавад ("Надир шах" Нариманова), Абдулла ("Разорённое гнездо" Ахвердова) Теймур (по "Скупому" Мольера). В. выступал и как режиссёр, выполнял различные административные обязанности. К. Кас.
      ВЕЛИЗАРИЙ, Мария Ивановна (1864-1944) - русская актриса. Дочь провинциальной актрисы М. Н. Новицкой, внучка крепостной актрисы А. П. Новицкой-Капустиной. Занималась актёрским иск-вом с В. В. Самойловым. С 1886 играла на клубных сценах Петербурга, затем служила в провинции. В 1889-91 В.- актриса т-ра Е. Н. Горевой (Москва),. в 1903 - т-ра Л. Б. Яворской (Петербург). На провинциальных сценах В. служила в антрепризах: Н. Н. Синельникова (Ростов-на-Дону), Н. Н. Солов-цова (Киев), М. М. Бородая (Харьков, Екатерино-слав, Казань, Саратов). Вместе с мужем, артистом И. М. Шуваловым, В. активно содействовала улучшению репертуара и повышению актёрской культуры рус. провинциального т-ра. Играя по преимуществу в "высокой" трагедии и комедии, В. соединяла благородство манеры, приподнятость исполнения с большой женственностью, изяществом и лирич. проникновенностью. Роли: Дездемона, Офелия, Джульетта;-Корделия ("Король Лир"), Луиза ("Коварство и любовь"), Лиза, Софья ("Горе от ума"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Миранд олина ("Хозяйка гостиницы"), Раутенделейн ("Потонувший колокол" Гауптмана), Гильда ("Строитель Сольнес" Ибсена). Болезнь заставила В. покинуть сцену в 1916. После Октябрьской революции работала на периферии в качестве режиссёра, театрального педагога и руководителя красноармейской и рабочей самодеятельности. Потеряв зрение, поселилась в Ленинградском доме ветеранов сцены. Написала книгу воспоминаний, представляющую большой историко-театральный интерес.
      Соч.: Путь провинциальной актрисы, Л.-М.,1938. А. Кл.
      ВЕЛИКАНОВ, Василий Васильевич [р. 13(25).IV. 1898] - русский советский композитор. В 1930 окончил Ленингр. консерваторию по классам И. Ми-клашевской (фп.) и В. Щербачёва (композиция,). С 1937 работает в Алма-Ате (с 1951-преподаватель Алма-Атинской консерватории). Автор оперы "Пленница" (1939), первого казах, нац. балета "Кал-каман и Мамыр" (по казах, нар. легенде) (1938), оперы "Камбар и Назым" (1950) (пост. в Т-ре оперы и балета, Алма-Ата), симф. и др. соч. В. принадлежит также музыка к спектаклям т-ров Алма-Аты: "Сказка о правде" Алигер (1944), "Иван Грозный" А. К. Толстого (1945), "Любовь Яровая" (1954) в русском т-ре; "Амангельды" Т. Хусаинова (1944), "Скупой" Мольера (1954), "Легенда о любви" Н. Хикмета (1955) и др. в казахском т-ре.
      ВЕЛИКИЕ ДИОНИСИИ - см. Дионисии.
      "ВЕЛИКИЙ ГОСУДАРЬ" - историческая хроника в 5 д., 12 к. В. Соловьёва. Соч. 1943/44. Пост. 30 мая 1945 в Ле-нингр. т-ре драмы им. Пушкина (реж. Вивьен, худ. Дмитриев, комп. Щербачёв; Грозный - Черкасов, Вас. ШуйскийЯнцат, Борис Годунов - Толубеев, царевич Фёдор - А. Борисов, Чеонеп-Ян, Акакий-Воронов). 19 окт. того же года премьера "В. г." состоялась в т-ре им. Вахтангова, Москва (реж. Захава, худ. Фаворский, комп.- Сизов; Грозный- Толчанов, Вас. Шуйский - Н. Плотников, Борис Годунов - Доронин, Чернец - Бубнов, Акакии - Горюнов, Мария Нагая - Целиковская и др.). "В. г." пост.: Свердловский т-р (1945, реж. Брилль, худ. Кузьмин; Грозный-Агуров, Вас. Шуйский - Заря, Чернец - Молчанов), Т-р им. Руставели, Тбилиси (1945, реж. Васадзе, он же исполнитель роли Вас. Шуйского, худ. Вирсаладзе, коми. Туския; Грозный-Х орава, Борис Годунов-Давиташвили, Чернец-Чихладзе, Акакий- Лпдроникашвили, Ирина - Лапачи); Куйбышевский т-р (1951, реж. А. Михайлов, худ. Роберг; Грозный - В. Кузнецов, Вас. Шуйский - Шсбуев, Борис Годунов - Бурэ, Акакий - В. Михайлов, Польский посол - Аренский), Чкалов-ский т-р (1951, реж. Добротин; Грозный - Кулакове кий); Сталинградский т-р (1953, реж. Шишигин; Грозный - Сини-цын, Агакий - Акимов), Саратовский т-р (1955, реж. Бондарев, худ. Македонский; Грозный - Колобаев, Вас. Шуйский - Василевский, Борис Годунов - Сальников); Тамбовский т-р (1955, реж. Галицкой, Грозный- Марин).
      И з д а н и я.-Первое изд. "В. г."-Великий государь. Трагедия в 5 д., 12 к., М., 1944; из последующих изд.: Великий государь. Трагедия в 5 д. 11 к., в кн.: Современная драматургия, кн. 5, М., 1958.
      Лит.: Материалы к. новым ньесам, вып. IV, М., 1944, с. 32-46; Театр. сб., М., 1945. с. 23-27; Соловье в В., Великий государь, М., 1946.
      ВЕЛИХАНЛЫ (наст. фам.- В е л и х а н о в), Ма-медали Гаджи Гейдар оглы р. 2(14).III.1899] - азербайджанский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1949). Сценич. деятельность начал в 1911 в азерб. труппе "Сафа" (Баку). С 1922 - актёр Т-ра им. Азизбекова (Баку). Одновременно учился в Бакинском театр. техникуме (окончил в 1930). В.- яркий характерный актёр, его игра отмечена искренностью, сочным юмором, непосредственностью эмоций. В процессе исполнения ролей В. обогащает созданные им образы новыми красками. Роли: Гаджи Гамбар ("Из-под дождя да в ливень" Везирова), Везир ("Везир ленкоранского ханства" Ахундова), Оджаккули ("Алмас" Джабарлы), Мирза Гаранфил .("Счастливцы" Рахмана), Пикалов ("Любовь Яровая"), Эндрю, Автолик ("Двенадцатая ночь", "Зимняя сказка" Шекспира). В. выступал также в муз. комедиях У. и 3. Гаджибековых. Снимался в кинофильмах. К. Кас.
      ВЕЛИЧ, Люба (р. 10.VII. 1913) - болгарская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась сначала у Г. Златева-Черкина, затем в Венской муз. академии (1935-38). Впервые выступила на оперной сцене в 1938 в Граце. С 1944 поёт в Венской опере, а также выступает в т-рах "Ковент-Гарден" (Лондон) и "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и др. Большой талант В. как драм. актрисы и певицы проявился в партии Саломеи (о. п. Р. Штрауса), исполнявшейся ею на сценах мн. т-ров мира. Среди партий В.: Лиза ("Пиковая дама"), Дездемона ("Отелло" Верди), Тоска; Манон ("Манон Леско" Пуччини), Енуфа ("Её падчерица" Яначка), донна Анна ("Дон Жуан"), Нед-да ("Паяцы") и др. Вс. Т.
      ВЕЛИЧКОВ, Константин (1855-30.XI.1907) - болгарский писатель и обществ, деятель. Род. в Константинополе. Принимал участие в любительских спектаклях. Автор историч. драмы "Невенка и Святослав" (1872, по повести Ст. Захариева), проникнутой ге-роико-патриотич. мотивами, идеями национально-ос-вободит. борьбы. Эту пьесу впервые поставила при участии В. любительская труппа константинопольского лицея на сцене т-ра "Османи". Написал также пьесы: "Отечество", "Виченцо и Анжелина", "Ополченец" и др. Аг. М.
      ВЕЛЛЕСКУ, В е л е с к у (Vellescu), Штефан (1838- 14.X. 1899) - румынский актёр, драматург, театр. педагог. В 1854 дебютировал на сцене Нац. т-ра в Крайове. Выступал в т-рах Бухареста, снова - в Крайове, затем в Яссах, в Большом т-ре в Бухаресте (ныне Нац. т-р). В 1867-69 учился в Парижской консерватории. Роли: Альмавива ("Женитьба Фигаро"), Дон СезардеБазан(о. п. Дюмануараи д'Энне-ри), Эрнани(о. п. Гюго), Дон Карлос; Бучок ("Староста Бучок" Урекилы) и др. В 1870 В. перестал выступать как актёр, продолжая работать в Нац. т-ре в Кс-честве режиссёра, затем - зам. директора. Активно участвовал в борьбе прогрессивных писателей и ведущих актёров Нац. т-ра за утверждение сценического реализма, выступал со статьями в печати, отстаивая необходимость полноценного высокохудожественного репертуара. В. был автором пьес "Страх", "Елена", "Бан Крайовы" и др., ставившихся на сцене рум. т-ров в 60-80-х гг. 19 в. В течение 30 лет преподавал декламацию в Бухарестской консерватории. Среди учеников В.-крупные деятели рум. театра: Г. Манолеску, К. Ноттара, П. Ли-чиу, И. Брезяну, В. Тоняну.
      Лит:: Almanahal theat-rului rominesc, Buc., 1943, "Teatrul", Вис., 1957, N 5. Н. Р.
      ВЕЛОФИГУРИСТЫ - жанр циркового искусства, построенный на мастерском владении велосипедом. Сюда входят: фигурная езда,связанная с техникой балансирования, - исполнители принимают разнообразные позы, положения, исполняют различные фигуры (езда на задних колёсах, перемена мест во время езды, езда-танец и т. п.); эксцентрич. езда - сочетание фигурной езды с демонстрацией различных комич. трюков на внешне необычных машинах ("одноколёски", маленькие велосипеды) в специальном комич. оформлении; акробатич. езда - исполнение во время езды трюков индивидуальной и групповой акробатики,мёртвая петля на велосипеде. Крупнейшие исполнители за рубежом: семья Нуазет, Честер Дик, Ван Юй-хуа, в рус. и сов. цирке: Баранские, Ефимовы, Польди, Александровы, Морено, Ваутины, Асмус, Каминские, Романаускас и др.
      ВЕЛТМАН (Veltman), Луи Жак (1817-1907) - голландский актёр. Сценич. деятельность начал в Амстердаме, где выступал в голландском т-ре и в труппе ван Лира. Был одним из крупных актёров-романтиков голландского т-ра. Роли: Гейсбрехт ("Гейсбрехт ван Амстел" Бондела), Ричард III; Мефистофель ("Фауст" Гёте), Торговец рабами ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу) и др. А. Вис.
      ВЕЛУМ-см. Веларий.
      ВЕЛЬТЕР (урождённая -Середа), Надежда Львовна [р. 22.Х (3.XI). 1899]-русская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Засл. арт. РСФСР (1936). В 1927 окончила консерваторию в Ростове-на-Дону (по классу пения Н. Сперанского и Л. Образцова). В 1927-29 В.- солистка Гос. оперы в Баку, в 1929-30- оперы Нар. дома в Ленинграде, в 1931-44 - Малого оперного т-ра, с 1945 - Т-ра оперы и балета им. Кирова. Партии: Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Любаша ("Царская невеста"), Графиня ("Пиковая дама"), Аксинья ("Тихий дон" Дзержинского), Ласочка ("Кола Брюньон" Кабалевского), Дуэнья (о. п. Прокофьева), Минна ("Девушка с Запада" Пуч-чини) и др. Одна из лучших партий В.- Кармен.
      ВЕНА (Wien)-столица Австрии (16 l 6 тыс. жит., 1956), один из крупнейших центров театр. и муз. жизни Европы. В древности на территории В. находилось кельтское поселение, в 1 в.- римский укреплённый лагерь Виндобона; здесь имели место муз. и танц. представления. В 13 в. в В. показывались мистерии, организовывались маскарады и муз. празднества. В 16-17 вв. наиболее распространённый вид театр. зрелищ- выступления на площадях и рынках странствующих трупп, главным действующим лицом к-рых был Гансвурст. В этот период студенты разыгрывали в университетских аудиториях "учёные комедии*. В 1502 были пост. комедии "Евнух" Терен-ция и "Пьеса о горшке" Плавта. Учащиеся иезуитских коллегий исполняли школьные драмы. При дворе ставились любительские оперные и балетные спектакли.
      Начиная с сер. 16 в. в В. гастролировали итал., а затем голл. и англ. труппы. В 17 в. при австр. дворе особенной популярностью пользовались оперные спектакли, обставлявшиеся с возможной пышностью. Для их исполнения были построены театр. залы в Фаворите не (предместье В.), в замке Аугартен. В 1639 арх.и худ. Дж. Бурначини построил в В. трёхъярусный т-р с кулисной сценой; в 1665 его сын Л. О. Бурначини построил т. н. Т-р на Кортине - деревянный трёхъярусный т-р (сгорел в 1699). Эти т-гы, где наряду с итал. операми шли оперы ттац. композиторов, содержались за счёт двора. Более демократич. характер имели муз. спектакли, дававшиеся в залах ряда венских гостиниц. В 1709 в В. было построено здание "Юернтнертортеатра" (apx. А. Бедуцци), в к-ром с 1712 выступала группа актёра и драматурга И. Страницкого создавшего первый стационарный драм. т-р в Австрии, демократический по своей направленности.
      В 1741 был открыт (под названием "Королевский театр при дворце") крупнейший драм. т-р в В.- "Бургтеатр", переименованный в 1776 в "Придворный и национальный". Первым директором т-ра был актёр И. Ф. Бокман. В 1781-S5 в "Бург-театрё)" работал выдающийся актёр Ф. Л. Шредер. В 1778 организован Придворный нац. оперный т-р, открывшийся оперой "Горнорабочие" И.Умлауфа.В конце 18 в. в предместьях В. возникали многочисл. т-ры, развивавшие нар. демократич. традиции австр. театр. иск-ва. Среди них наиболее значительным был "Леопольдштадттеатр" здание к-рого построено в 1781 в предместье Леопольда. В этом предместье работала (с 1774) драм. труппа И. Курца-преемника Страшщкого, перешедшая сюда из "Кернтнертортеатра". Из странствовавших трупп в это время выделялась театр. труппа К. Маринел-ли, в к-рую входил актёр К. Ларош, создавший образ Кашперле. В 1781 эта труппа получила право выступать в "Леопольд-штадттеатре". К числу старейших т-ров в предместьях В. относится "Йозефштадттегртр" здание к-рого построено в 1788 (перестраивалось в 1822 и 1854). В этом т-ре шли драм. и муз. спектакли. В 1787 открыт антрепренёром и либреттистом Э. Шиканедером "Видснертеатр", в к-ром 30 сент. 1791 состоялось первое представление оперы "Волшебная флейта" Моцарта. В 1801 здание т-ра было перестроено, а сам т-р получил название "Т-р ан дер Вин". Здесь 20 ноября 180 5 показана премьера оперы "Фиделио" Бетховена. До 70-х гг. это был оперный т-р, впоследствии стал одним из известных в Европе т-ров оперетты. Оперные спектакли в В. в конце 18 - 1-й пол. 19 в. ставил придворный т-р, с 1763 работавший в здании "Кернтпертортеатра", восстановленном после пожара 1761. Здесь шли преим. оперы итал. композиторов - Дж. Россини, Г. Доницетти, Дж. Верди. Значительным событием в жизни т-ра явилась пост. 30 мая 1814 новой редакции "Фиделио". В 1870 "Кернтнертортеатр" прекратил свою деятельность, здание было продано на слом. 25 мая 1869 оперой "Дон Жуан" Моцарта начал работу новый придворный оперньй т-р (apx. Э. ван дер Нюлль и А. Зиккард фон Зиккардсбург). В 1-й пол. 19 в. "Бургтеатр" возглавлял крупный деятель австр. театра И. Шрейфогель и австро-нем. актриса С. Шредер. В 1824 в " Бургтеатре" пост. драма "Праматерь" - первая пьеса Ф. Грильпарцера, крупнейшего нац. драматурга Австрии, творчество к-рого тесно связано с В. В 1849-67 во главе труппы стоял Г. Лаубе, способствовавший углублению реалистич. традиций т-ра, привлёкший артистов: А. Зонненталя, И. Лсвинского, Ш. Вольтер и др. Во 2-й пол. 19 в. во главе т-ра стояли Ф. Дингельштедт, П. Шлентер, А. Хейне и др.
      Для "Леопольдштадттеатра" в 19 в. писали произведения драматурги А. Бёйерле, А. Глейх, К. Мейсль. Здесь работали крупнейшие венские драматурги и актёры Ф. Раймунд (с 1817) и И. Н. Нестрой (с 1831). В 186-47 здание т-ра было перестроено (apx. Э. ван дер Нюлль и А. Зиккард фон Зиккардсбург) и получгшо название "Карлстеатра". В 1888 "Бургтеатр" стал работать в новом здании (проект apx. Г. Земпера и К. Хазенауэра). Крупнейшим актёром "Бургтеатра" на рубеже 19 и 20 вв. был И. Кайнц.
      К 1897-1907 относится расцвет деятельности венского оперного т-ра, руководимого композитором и дирижёром Г. Малером. В 1918 Венская опера была переименована в Венскую Государственную оперу. В 20-е гг. 20 в. одним из значит, т-ров был "Йозефштадттеатр", руководимый M. Рейнхардтом. С 1933 "Бургтеатр" имеет филиал - "Академитеатр".
      В период "аншлюсса" - фашистской оккупации Австрии - т-ры В. находились в творческом застое, большинство выдающихся театр. деятелей В. эмигрировало. В 1945 здания "Бург-театра" и Гос. оперы были разрушены при бомбардировке города и восстановлены лишь в 1955. После 2-й мировой войны в В. работало св. 12 т-ров. Среди наиболее значительных т-ров В., кроме "Бургтеатра" и Гос. оперы,-"Фольксопер","фолькс-театр". Важное место в театр. жични В. занимают "Йозефштадт-театр" (имеет филиалы-"Каммершпиле" и сцена в "Коннцерт-хаузе"). В* 1948-56 в В. работал прогрессивный т-р "Скала". В В. имеются варьете, театры-кабаре, цирк, многочисл. "кел-лертеатры" ("подвальные т-ры"). При ун-те работает Ин-т театроведения. В 1956 Ин-тпоовёл Междунар. театр. выставку в В., в к-рой принимал участие Советский Союз. Подготовка кадров актёров и режиссеров ведётся на семинаре М. Рейн-хардта в венской Академии музыки и изобразит, искусства.
      Лит.: Die Theater Wien's, Bd 1-4, W., 1894-1909 (Bd 1- W e i l e n A., Geschichte des Wiener Theaterwesens von den altesten Zeiten bis zu den Anfangen des Hoftheaters, W., 1899; Bd 2 - Teuber 0., Das K. k. Hofburtheater seit seiner Begrundung, W., 1896; Bd3- Bayer J., Das neue K. k. Hofburgtheater als Bauwerk, W., 1894; Bd 4 - W a l l a s-chek R., Das K. k. Hofoperntheater, W., 1909).
      ВЕНАДЗЕ (наст. фам.- И н а ш в и л и), Григорий Иович (р. 25. I (7.11). 1896]- грузинский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Груз. ССР (1943). Член КПСС с 1939. С 1913 участвовал в любительских спектаклях и хоре Нар. дома в Тбилиси. В 1924 окончил Тбилисскую консерваторию. Впервые выступил на оперной сцене в Тбилиси в 1925. С этого же года В.- артист Т-ра оперы и балета в Тбилиси. Партии: Мурман, Киазо, Инкубус ("Абесалом и Эте-ри", ."Даиси", "Латавра" Палиашвили), Абдул Араб ("Сказание о Шота Руставели" Аракишвили), Гоча ("Дареджан Коварная" М. Баланчивадзе), Демон, Онегин, Риголетто; Тельрамунд ("Лоэнгрин") и др. В 1941 В. оставил сцену. С 1954 - директор Тбилисского гос. цирка. Т. И.
      ВЕНГЕРКО (Wegierko), Алексан дер (17.VII.1893 - февраль 1942) - польский актёр и режиссёр. Обучался актёрскому мастерству в варшавской школе прикладных иск-в. В 1912 впервые выступил на сцене т-ра в Вильно; затем играл в различных т-рах Варшавы, Кракова, Лодзи, выступал с польской труппой в России (Петербург, Рига). С 1923 работал как актёр и режиссёр в "Т-ре Польски" в Варшаве, затем в Национальном т-ре. Играл роли Гамлета, Фигаро и др. Пост. спектакли: "Пигмалион" Шоу, "Живая маска" Пиранделло и др. С 1940 руководил Гос. польским т-ром (в Белостоке), труппа к-рого состояла из варшавских актёров, преим. учеников В. Здесь В. пост. "Панну Маличевскую" Запольской, "Оптимистическую трагедию", "Коварство и любовь", "Женитьбу Фигаро", "Пигмалион", выступил в ролях Фигаро и Хиггинса. Спектакли, пост. В., характеризовались чёткостью режиссёрского решения, тонкой психоло-гич. разработкой образов, оригинальностью, лаконизмом внешней формы, тонким пониманием стиля автора. В работе с актёрами В. был убеждённым последователем К. С. Станиславского. В начале Отечеств. войны был арестован нем. фашистами и погиб. Имя В. носит драматич. т-р в Белостоке.
      Лит.: Lorentowicz J., Teatr Polski w Warszawie. 1913-1938, Warsz., 1938, c. XLIX-L. Г.Ш.
      ВЕНГЕРСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Развитие В. д. тесно связано с многовековой нац.-освободит, борьбой венг. народа. Римско-католич. церковь, насаждавшая религ. драму на чуждом народу латинском яз., задержала формирование нац. культуры. Первые сохранившиеся лит. памятники В. д. относятся к нач. 16 в., когда Венгрия после поражения в войне с турками при Мохаче (1526) утратила свою независимость. Первыми драматургами в 16 в. были протестантские священники М. Стараи, Г. Хель-таи и др., писавшие т. н. диспутные драмы, в к-рых содержалась острая критика феодализма. Первый крупный драматург - П. Борнемисса, переложивший в 1558 на венг. яз. "Электру" Софокла. Борнемисса придал античной трагедии венг. колорит, заострил патриотич. направленность пьесы. В его "Электре" нашло выражение единство поэзии и драмы, характеризовавшее впоследствии В. д. Чертами народности была отмечена "Комедия о предательстве Меньхарта Балашши" (1569) неизв. автора, в к-рой обличались историч. лица - алчный феодал Балашши и ханжа-епископ Олах. В 1589 поэт Б. Балашши написал "Венгерскую комедию" -первую венг. пьесу, построенную на любовной интриге. Среди произв. пасторального жанра, созданных в 16 в.,выделяется комедия "Креду-лус и Юлия" Балашши. В 17 в. был написан ряд комич. интермедий и моралите ("Комико-трагедия" и др.). Бурно развивалась возникшая в 16 в. школьная иезуитская и протестантская драма на венг. языке, начало к-рой положила "Теофания" Л. Сегеди (1575). В 18 в. особое развитие получил школьный т-р ордена пиаристов, являвшийся как бы переходной ступенью от религиозной драмы к светской. Наиболее известный автор школьных драм-К. Шимаи, писавший мещанские драмы ("Игазхази", 1790, и Др.). Антифеод. и антиклерикальные настроения венг. демократич. кругов во 2-й пол. 18 в. нашли отражение в анонимном фарсе-интермедии "Женитьба Михая Кочонья", пост. на школьной сцене и сатирически рисовавшем картину нравов того времени.
      История В. д. позднего Просвещения делится на два этапа: 70-90-е гг. 18 в. и с 90-х гг. до нач. 19 в.
      Идейным вождём в первый перцод выступил основоположник новой венг. лит-ры Д. Бегигиеньеа, к-рый в историч. трагедиях - "Трагедия Агиса" (1772), "Трагедия Ласло Хуньяди" (1772) и "Трагедия Атиллы и Буды" (1787) создал образы идеальных граждан, приносящих в жертву родине свои чувства и жизнь. Эти трагедии, написанные по правилам классицизма, отличались риторикой, описания в них преобладали над действием. Недостатки драматургич. формы Беш-шеньеи преодолел в комедии "Философ" (1777), в к-рой драматург показал отчуждённость крупного дворянства от жизни народа, стремился к действенному развитию сюжета, создал колоритные образы. Эта комедия была одной из первых венг. пьес, поставленных на венг. сцене (под назв. "Понти", 1792).
      Начало 2-го этапа венг. Просвещения связано открытием Л. Келеменом первого постоянного т-ра в Пеш-те в 1790, ускорившее формирование В. д. и способствовавшее активизации драматургич. творчества ряда поэтов-просветителей. Крупнейший деятель эпохи Просвещения поэт и драматург М. Чоконаи-Витез создал остро сатирич. социальную комедию "Темпе-фёи" (1793) о бедном поэте, вступившем в борьбу за просвещение народа, против косности, паразитизма и ханжества правящих классов. В комедиях "Культура" (1799) и "Карньоне и два ветреника" (1795), направленных против аристократии и церкви, Чоконаи-Витез проявил мастерство создания остро комедийной интриги и ярких сценич. характеров.
      В нач. 19 в. великий венг. драматург И. Катона в историч. драме "Банк-бан" (1815-21) выразил идей объединения венг. народа, национально-освободит. и социальной борьбы. Образы дворянина Банка и крепостного Тиборца были реалистич. художеств. обобщением характера народного героя и вместе с тем обладали ярко выраженной индивидуализацией. Пронизанная патриотич. пафосом драма "Банк-бан" была пост. лишь в 1833, после смерти автора, и до наст. времени входит в репертуар Нац. т-ра.
      Широкое распространение получила в 1-й пол. 19 в. драматургия романтич. направления. Драмы К. Киш-фалуди "Воевода Штибор" (1819), "Ирене" (1820), произведения вождя венг. романтиков М. Вёрегимар-ти "Изгнанники" (1830) и "Чонгор и Тюнде" (1830), драма Л. Телеки "Фаворит" (1841) и социаль-но-историч. пьесы Э. Сиглигети "Табунщик" (1846), "Пленение Ференца Ракоци II" (1847) были проникнуты пафосом нац.-освободит, борьбы, мечтой о свободе своей родины. Произв. романтич. драматургии способствовали идеологич. подготовке венг. революции 1848. Особое место в драматургии венг. романтизма занимает историч. драма "Тигр и гиена" (1846) Ш. Петёфи, в к-рой разрабатывается тема борьбы за престол и краха честолюбивых стремлений выдающихся личностей, не пользующихся поддержкой народа.
      Во 2-й пол. 19 в. Сиглигети в пьесах "Подкидыш" (1863), "Забастовка" (1872) воссоздал картины совр. ему эпохи. Выдающийся поэт-драматург И. Мадач в период реакции создал философскую драму "Трагедия человека" (1861), получившую широкую известность и за пределами Венгрии. Использовав миф об Адаме и Еве, Мадач провёл библейских героев через различные этапы истории человечества, показав несбыточность идеалов в действительности. Противоречия во взглядах Ма-дача сказались в том, что, призывая к борьбе, он не видел путей и средств для завоевания свободы и счастья. Во 2-й пол. 19 в. сохранил популярность жанр т. н. народной пьесы, созданный в 30-40-х гг. Э. Сиглигети ["Беглый солдат" (1840), "Лилиомфи" (1849) и др.] и имевший большое значение перед 1848. Однако авторы этих пьесприукрашенно-идиллически изображали жизнь народа.
      Чертами критич. реализма отмечено творчество Г. Чики. Его драма "Дармоеды" (1880), комедии "Пёстрая нищета" (1881), "Пузыри" (1884) и др. были насыщены острыми социальными конфликтами, бичевали нравы совр. ему об-ва.
      В нач. 20 в. принципам критич. реализма следовали драматурги: Ш. Броди, автор социально-психоло-гич. драм "Кормилица" (1902) и "Учительница" (1908); И. Фёльдеш - "Господа чиновники" (1909), "Вояки императора" (1910); Л. Барта - "Весенний хмель" (1912), "Любовь" (1916), "Тёмный дом" (1919), а также классик венг. лит-ры Ж. Мориц, автор пьес "Судья Шари" (1909), "Господский пир" (1928), "Будь добрым до смерти" (1929), в центре к-рых конфликт между личностью и обществом при бурж. строе.
      Одним из драматургов 20 в., получившим широкое признание и за рубежом, был Ф. Молънар, написавший комедии: "Господин доктор" (1902), "Чёрт" (1907), "Лилиом" (1909), "Волк" (1912), "Ривьера" (1926), "Комедия в замке" (1926), "Олимпия" (1928) и др., высмеивавшие в гротесковой форме отдельные пороки бурж. об-ва. Большую популярность получили произведения М. Лендъеля - автора драмы "Тайфун" (1909) и ряда комедий.
      Мелкобурж. оппозицию к существовавшему режиму выражали венг. комедиографы 1-й пол. 20 в.- Э. Надь ("Гений", 1911; "Премьер-министр", 1913), Е. Хелыпаи ("Лица и маски", 1921; "Немой витязь", 1935), Ф. Каринти ("Волшебное кресло", 1916; "Завтра утром", 1921). Творчество этих драматургов свидетельствовало о растущем недовольстве прогрессивной венг. интеллигенции состоянием бурж. т-ра. В период между двумя мировыми войнами возникло направление революц. социалистич. драмы. В русле этого направления развивалось творчество драматургов: Б. Иллеша (пьеса "Купи револьвер", 1926), Д. Гая (впоследствии примкнул к ревизионистам; пьесы "Бог, император и крестьянин", 1932; "Иметь", 1939), Б. Балажа ("Любовь земная и небесная", 1939), Ш. Гергея ("Мой сын"; совм. с О. Литовским, 1939) и др.
      Новый этап развития В. д. начался с 1945, когда страна была освобождена от власти капитала и фашизма и встала на путь строительства социалистич. общества. В В. д. появился ряд значит, произв. о современности, в центре к-рых находится новый герой - труженик. Среди этих пьес: "Герои будней" Э. Манди (1949), "Летний ливень" П. Сабо (1950), "Глубокая вспашка" М. Фёльдеша (1950), "Боевое крещение" Э. Урбана (1952) и его же сатир ич. комедия "Огуречное дерево" (1954), психологич. драма "Сентябрь" И. Шаркади (1955) и др. Плодотворно развивается жанр историч. драмы, героями к-рой стали представители народа, а осн. темой - революц. и патриотич. прошлое Венгрии. В этом жанре работают: драматург-поэт Д. Ийеги, создавший дилогию "Пример Озора" (1952) и "Пламя факела" (1953) о революции 1848, а также драму в стихах "Дьердь Дожа" (1955) о крестьянском восстании 1514. Монументальную драму "Галилей" написал Л. Немет (1956). К. Шандор в пьесе "День гнева" (1952) и Б. Иллеш в "Радуге" (1958) ярко запечатлели эпизоды борьбы венг. народа во время пролетарской революции 1919.
      Венг. драматурги в 50-е гг. разрабатывают новые темы, стремятся к созданию высокохудожеств. произведений, проникнутых передовой идеологией. Пьесы "С завязанными глазами" И. Фейера (1957), "Буря" И. Добози (1958), "Люди из Пешта" Л. Мештерхази (1958), "Дымное небо" И. Дарваша (1959) отразили события контрреволюц. мятежа 1956. В конце 50-х гг. в жанре комедии написаны пьесы: "Мы тоже не ангелы" К. Фехера, "Брак по расчёту" М. Чизмарека и др. В пьесах "Танец на проволоке" М. Каллаи, "Капитан" Ф. Эрши, "Нетерпеливые влюблённые" Э. Иллеша и др. драматурги трактуют тему формирования новой морали и характера человека социалистич. общества.
      Лит.: В а у е г J., А magyar dramairodalom tortenete, Bp.,. 1897; М о r i с z Zs., А magyar szinpad tradicioi, в его кн.: Irodalomrol, muvesretrol, I. Szepirodalmi Konyvkiado, Bp. 1959; A magyar dramaturgia halado hagyomanyai, Szerk. Hont Ferenc, Bp., 1953; Irodalom es felelosseg, "Muvelt nep", Bp." 1955; Гершкович А., Катона, Л.-М., 1960. А.Гер.
      ВЕНГЕРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР в Будапеште - один из крупнейших муз. т-ров Венгерской Народной Республики. Осн. в 1837 в Пеште [с 1840 - Национальный т-р; с 1884 - Будапештский оперный т-р (Венгерский гос. оперный т-р)]. На сцене этого т-ра были осуществлены постановки первых венг. нац. опер. Строительство здания т-ра, сохранившегося до наст. времени, было закончено в 1884 (архитектор М. Ибль). В художеств. оформлении здания принимали участие лучшие венг. художники и скульпторы - К. Лоц, Б. Секей, Д. Ваш-таг, А. Фешти и др. В репертуаре т-ра наряду с нац. операми Ф. Эркеля, 3. Кодай и др. венг. композиторов большое место занимают произв. классиков, советских и совр. венг. композиторов, в т. ч. оперы "Князь Игорь", "Борис Годунов", "Евгений Онегин"" "Севильский цирюльник", "Травиата", балеты "Деревянный принц" Бартока, "Ацис и Галатея" Шугара, "Пламя Парижа" и др. Важную роль в развитии т-ра сыграли певцы М. Секей, Я. Фодор, И. Йовицки; певицы - М. Базилидес, М. Дъюркович, Ю. Ошват М. Матъяш, Ш. Генчи, артисты балета - К. Ургаи" Ж. Кун, Г. Лакатош, Ф. Хаваш и др. После образования Венгерской Народной Республики (1946), кроме основной сцены, в Городском т-ре был открыт филиал т-ра оперы, к-рому присвоено имя Ф. Эркеля. В. И.
      ВЕНГЕРСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Nemzefci Szinhaz) в Будапеште - старейший драматический театр Венгрии. Открыт 22 авг. 1837 под назв. "Мадьяр синхаз" пьесой "Пробуждение Арпада" Вёрёшмарти. В 1840 получил наименование Нац. т-ра" До 1884 в т-ре одновременно давались драм. и оперные спектакли (см. также Венгерский государственный оперный театр в Будапеште). Первым директором и художеств. руководителем т-ра был критик и поэт И. Байза. В труппе т-ра объединились лучшие актёры страны, выступавшие ранее в провинциальных бродячих труппах: Р. Дерине, К. Медьери, Ж. Сент-петери, Р. Лаборфальви и др., развивавшие своим творчеством демократич. традиции венг. сценич. иск-ва - его народность и прогрессивную идейность. Накануне революдии 1848 в т-ре сформировались два осн. направления в актёрском иск-ве: романтическое, представителем к-рого был М. Лендваи-отец, и реалистическое, ярким выразителем к-рого являлся Г. Эгреш-гии - актёр-гражданин, друг и соратник Ш. Петёфи. В первые же дни революции деятели т-ра горячо откликнулись на освободит, движение венг. народа. 15 марта 1848 по требованию восставших жителей Пешта очередная пост. мелодрамы была заменена патриотич. драмой "Банк-бан" И. Катоны. Мн. актёры т-ра принимали непосредственное участие в освободит. борьбе. После 1848 Нац. т-р переживал упадок, испытывал тяжёлые материальные затру д нения. Творч. подъём т-ра начался в 60-е гг. 19 в. Многие актёры получили в это время театр. образование в Париже. Реалистич. тенденции в нац. иск-ве утверждали актёры К. Сердахейи, К. Приелле, директор и худ. рук. т-ра драматург Э. Сиглигети, обогативший репертуар т-ра своими пьесами. Преемник Сиг-лигети Э. Паулаи - один из наиболее видных венг. режиссёров, осуществил цикл пост. нац. клас-сич. драматургии: "Чонгор и Тюнде" Вёрёшмарти" "Трагедия человека" Мадача, пьес Софокла, Шекспира, Мольера, Ибсена. Под руководством Паулаи раскрылось дарование венг. трагедийной актрисы М. Ясаи. После смерти Паулаи Нац. т-р оказался в руках дельцов-предпринимателей и утерял ведущую роль в театр. жизни страны. После 1-й мировой войны деятельность реж. и директора т-ра Ш. Хевеши, творчество актёров И. Маркуш, Г. Байор и др. способствовали возрождению нац. театр. традиций. Новый расцвет Нац. т-ра начался после освобождения Венгрии (1945); к руководству пришли актёр и реж. Т. Майор, реж. Э. Геллерт, сплотившие одарённый коллектив актёров. Нац. т-р осуществил пост. мировой и нац. драматургии. Среди наиболее значит, спектаклей 50-х гг.: "Бапк-бан"; "Доходное место", "Женитьба Фигаро" (оба в 1950), "Отелло" (1954), "Ричард III" (1955); "Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки (1957), "Перевыборы" Э. Надя (1957), "Дымное небо" И. Дарваша (1959). В труппе т-ра (1960): Э. Шомоди, М. Ольти, М. Лукач, Ф. Бешшеньеи, Л. Башти, 3. Варконьи и др. А.Гер.
      ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР. Истоки венг. театр. культуры относятся ко времени, предшествующему принятию венграми христианства (1000). Зачатки зрелищного иск-ва венгров связаны с языческими обрядами кочевников, завоевавших в 9 в. территорию совр. Венгрии. Приняв христианство, венгры продолжали находиться под сильным влиянием языческих верований. Об этом свидетельствуют ср.-век. хроники, упоминавшие венг. скоморохов и игрицев, а также нар. мелодии, восходящие к евразиатскому мелосу, самобытный нар. танец, связанный с языческими ритуалами, и венг. нар. сказки. Носителями первонач. форм театр. нар. культуры в Венгрии были сказители (регеши), скоморохи (йокулаторы) и игрицы - певцы-музыканты, подразделявшиеся на хегедюши (от хегедю- скрипка), лантошей (лантош - духовой инструмент) и кобзошей.
      Представители католич. церкви стремились уничтожить все проявления самобытной нац. культуры венгров, насаждая литургич. драму и мистерии на чуждом венграм латинском языке. Однако церковная драма не получила распространения в Венгрии.
      В 1695 поэт и учитель Д. Фельвинци сделал первую попытку организовать проф. труппу в г. Коложваре (Клуж), но не смог осуществить своё намерение. В нач. 18 в. появляются придворные театральные труппы у князей Эстергази, графов Пальфи и др., игравшие главным образом на нем. и итал. языках. В 17 и особенно в 18 вв. ряд католич. орденов (иезуиты, пиаристы и др.) вводят в церковных школах пост. спектаклей на венг. яз. не только религиозного, но и светского содержания. На сцене школьного т-ра ставились первые "вольные" переводы комедий Мольера, сильно искажавшие подлинник. Значительно ближе к венг. нар. жизни были представления протестантского школьного т-р а, дававшиеся в сёлах и городах Венгрии. В репертуар школьного т-ра входили гл. обр. интермедии и жанровые сценки ("Женитьба Михая Кочонья" не изв. автора и др.).
      В 1790, в период движения "венгерских якобинцев", стремившихся покончить с феодализмом и габсбургском засилием в стране, был организован первый проф. т-р. Актёр и театр. деятель Л. Келемен создал из энтузиастов-любителей театр. труппу в Пеште, к-рая просуществовала до 1796, показав за это время 469 спектаклей, в т. ч. пьесы Шекспира ("Отелло" н "Ромео и Джульетта"), Шиллера ("Разбойники"), Лессинга ("Минна фон Барнхельм"), Мольера ("Мнимый больной"), Д. Бешшеньеи ("Философ") и др. В 1792 начал свою деятельность т-р под руководством бр. Фейер в Клуже (Транс ильвания). К первому поколению венг. проф. актёров, заложивших основы нац. театр. школы, относятся замечательный комик П. Янчо, актриса А. Моор, трагик Я. Патко, Л. Келемен. Деятели молодого венг. т-ра добивались естественности, простоты игры, страстности выражения чувств героев. В нач. 19 в. из-за конкуренции с нем. т-ром, пользовавшимся особой поддержкой властей и крупнопоместного дворянства, пренебрегавших нац. культурой, венг. театр. труппы стали по преим. "бродячими", они выступали в сёлах и степных городах перед демократич. зрителем. Эти труппы ставили перед собой гл. обр. просветительские цели, боролись за признание венг. яз., за подъём венг. нац. культуры и возрождение патриотич. традиций прошлого. Выдающиеся актёры этого времени Р. Дерине, 5К. Сентпетери К. Медьери, А. Канторне и др. обладали широким творческим диапазоном; выступали в драм. и муз. спектаклях, пользовавшихся особой популярностью зрителей.
      В 1837 в Пеште (ныне Будапешт) был открыт т-р "Мадьяр синхаз", получивший в 1840 назв. Национального театра. На его сцене ставились драм. и оперные спектакли классич., совр. зарубежного и отечеств, репертуара. Иск-во венг. актёров этого времени отли-чал ось высоким идейным и художеств. уровнем. Актёр прогрессивного романтич. направления М. Ленд-ваи, актриса Р. Лаборфалъви актёр-реалист Г. Эгреги-гии выражали в своём творчестве идеи нац.-освободит. борьбы в период подготовки революции 1848-49. Большую роль в сближении т-ра с жизнью сыграли первый директор т-ра критик и теоретик И. Байза и драматург М. Вёрёшмарти. На революцию 1848 Нац. т-р откликнулся пост. пьесы "Банк-бан" И. Катоны, показанной в первый день революции 15 марта 1848 восставшему народу Пешта. После поражения революции Нац. т-р долгое время находился в упадке. В 70-е гг. к руководству его пришёл выдающийся венг. режиссёр Э. Паулаи давший глубоко реалистич. трактовку пьес классич. зарубежного и венг. репертуара, он осуществил пост. пьес Шекспира, Гоголя ("Ревизор"), Ибсена ("Нора") и др., привлёк к своей работе выдающуюся венг. трагич. актрису М. Ясаи и драматурга Г. Чики.
      В конце 19 в. был открыт ряд новых т-ров в столице и на периферии: Народный театр в Буде (1861-64, 1867-70), Пештский народный театр (1875), "Вигсинхаз" (1896), "Мадьяр синхаз" (1897) и др. В ряде городов (Сегед, Сомбатхей, Секепь фехервар) были выстроены новые театр. здания. В нач. 20 в. группа прогрессивной интеллигенции во'главе с режиссёром Ш. Хевеши организовала театр-студию "Талия" (1904-08), осуществлявшую экспериментальные пост. новой драматургии (пьесы Хейерманса, Ибсена, Гауптмана, Горького) для широких кругов демократич. зрителей.
      В период Венгерской сов. республики 1919 т-ры активно участвовали в революции, показывая свои спектакли народу. В это время выбор репертуара и др. мероприятия (распределение билетов профсоюзами, устройство бесплатных спектаклей и т. п.) были направлены на то, чтобы сделать театр достоянием масс. Были открыты новые т-ры, широко развернулась художеств. самодеятельность.
      Между 1-й и 2-й мировыми войнами В. т. испытывал влияние реакц. шовинистич. пропаганды хортистского правительства, бурж. мещанских вкусов. Лишь в период руководства Нац. т-ром Ш. Хевеши спектакли сохраняли высокий художеств. уровень. Позднее в т-ре господствовал развлекательный репертуар, система "звёзд". Руководители частных театров нре следовали гл. обр. коммерч. цели. Отдельные выдаю"" щнеся деятели - Г. Байор, А. Шомлаи, М. Раткаи, А. Одри, К. Шугар противостояли своим творчеством развлекательно-бурж. направлению, пропагандировали классич. репертуар. Актёры и режиссёры А. Хорват, Ф. Хонт, X. Гобби, Т. Майор участвовали в работе "Независимой сцены" (г. Сегед) и рабочих самодеятельных кружков.
      В 1945 с первых дней освобождения Венгрии от фашизма ведущий театр. коллектив страны - Нац. т-р в Будапеште, встал на сторону нар. власти. Руководство этим т-ром перешло к актёру и режиссёру Т. Майору, сплотившему коллектив талантливых актёров и режиссёров старшего и младшего поколений, развивающих прогрессивные традиции нац. театр. иск-ва. В 1949 все т-ры Венгрии были национализированы. В репертуар т-ров вошли произв. мировой и отечественной классики (пьесы Шекспира, Мольера, Островского, И. Катоны, М. Вёрёшмарти, И. Мадча). Т-ры ставят пьесы совр. венг. драматургов - Э. Урбана, Д. Ийеша, Л. Немета, И. Шаркади, Л. Мештерхази, И. Дарваша и др. Большое влияние на утверждение реалистич. традиций в В. т. оказали постановки пьес М. Горького, в частности "Егор Бу-лычов и другие" (1947; Нац. т-р, А. Шомлаи в заглавной роли). Театр. выразительностью и идейной глубиной характеризуются спектакли реж. К. На-дашди, Т. Майора и Э. Геллерта (постановки пьес Шекспира, Шиллера, Островского, Чехова, Горького; венг. драматургов Ж. Морица, Д. Ийеша и др.).
      Среди режиссёров нового поколения - Э. Мартон, О. Адам, И. Казан, К. Казимир, М. Синетар, Л. Ва-мош, развивающие лучшие традиции венг. театр. иск-ва (спектакли: "Рюи Блаз" Гюго, "Электра" Бор-немиссы, "Дачники", "Оптимистическая трагедия"; "Люди из Пешта" Мештерхази, "Такая любовь" Когоута, "Визит старой дамы" Дюренматта и др.).
      Среди крупнейших венг. актёров: X. Гобби, М. Рат-каи, Ф. Бешшенъеи, 3. Варконъи, Э. Булла, К. Толь-паи, К. Латабар, К. Фелеки, Л. Башти, А. Текеш, А. Месарош, М. Терёчик, Т. Майор, Э. Шуйок, Ю. Шинкович, Л. Унгвари.
      В Венгрии работает 40 т-ров, из к-рых 12 находятся в Будапеште; наиболее значительные - Нац. т-р, "Вигсинхаз", Т-р им. Мадача, Т-р им. Йожефа. В 1959 открыт учебный т-р им. Одри при будапештском Ин-те театра и кино, готовящем кадры актёров и режиссёров. Больших успехов добились периферийные т-ры (Нац. т-ры в гг. Сегед и Печ, Передвижной т-р им. Дерине и др.). За пределами Венгрии т-ры на венг. языке работают в Румынии; крупнейший из них - т-р в г. Тыргу-Муреш (центр Венгерской авт. области в Трансильвании). Разработкой вопросов театр. иск-ва, систематизацией материалов и документов по истории нац. и зарубежного т-ра занимается н.-иссл. ин-т т-ра (Будапешт). А. Гер.
      Музыкальный театр в Венгрии зарождается во 2-й пол. 18 в. Первые оперные спектакли даются на нем., итал. языках в Буде, Пеште и др. городах, а также в замках крупнейших магнатов. В конце 18 - нач. 19 вв. иностр. труппами были пост. "Волшебная флейта" (1793) и "Дон Жуан" (1797); "Фиделио" (1816), "Севильский цирюльник" (1820) и др. оперы. В этот же период возникают первые венг. нац. муз.-драм. спектакли. Непосредственными предшественниками нац. оперы были пьесы И. Чоко-наи-Витеза, Биллишича (в т. ч. "Козлиное мясо", 1765) и др.
      Первый венг. оперный спектакль - "Герцог Пикко и Ютка Пержи" И. Чуди был поставлен в Буде (1793). Затем появились оперы нац. композиторов: "Дьёрдь Черни" Г. Матраи (1812), "Выборы короля Матиаша" И. Хейниша и Д. Арнольда (1832), "Аурелия" (1842) и "Хитрость" (1839) А. Бартаи, "Искатели клада из Выше град а" М. Рожавёльдьи и др. Многие из них ставились в Буде, Пеште и в др. городах силами любителей. Особый успех имела опера И. Ружички "Бегство Белы", пост. в 1824-36 в Марошвашархее, Пеште, Буде, Сабадке, Пече, Мишкольце, Сегеде, Темеш-варе, Секешфехерваре, Дыоле, Кишмартоне, Сенте и Дебрецене. Успех первых венг. опер объясняется стремлением их авторов к широкому использованию нац. мотивов и элементов фольклора, в т. ч. нар. музыки стиля "вербункош". В то же время оперы эти во многом следовали зап.-европейским оперным образцам. . Начиная с 1837 центром муз. культуры страны становится открытый в Будапеште Национальный театр. на сцене к-рого наряду с драматическими ставятся и оперные спектакли. 2-я четверть 19 в.-период бурного роста нац. тенденций в венг. муз. т-ре. Создателем венг. оперы был композитор и дирижёр Ф. Эркелъ. В 1840 на сцене Нац. т-ра была пост. его первая опера "Мария Батори", а вслед за ней остальные сочинения, среди к-рых наибольшее значение имели "Ласло Хунья-ди" (1844), "Ванк-баш (1861), "Король Иштван" (1885) и др. Венг, общественность с энтузиазмом приняла ярко национальные, романтич. оперы Эр-келя, воспевавшие патриотич. освободит, движение, отличавшиеся своеобразием муз. колорита и мелодич. богатством. Наряду с операми Эркеля в репертуаре оперных т-ров 2-й пол. 19 в. значит, место начинают занимать произв. М. Мошонъи, К. Терна, Ф. Доплера, Д. Часара, И. Богнара, К. Хюбера, Е. Хубая, а также трансильванских композиторов Ш. Брехта и К. Агхази. К концу 19 в. широкую известность приобрёл также К. Голъдмарк.
      Развитие венг. оперной школы способствовало выдвижению ряда талантливых оперных артистов. Важную роль в развитии оперы и пропаганде нац. муз. фольклора сыграла солистка Национального т-ра М. Базилидес. Оперное иск-во начинает пользоваться всё большей популярностью в широких массах венг. народа. В 1884 в Будапеште было открыто новое специально построенное для оперы здание. В последующие десятилетия т-р успешно развивается, становясь центром нац. муз. культуры. Однако как до образования самостоят, венг. государства, так и в бурж. республике оперный т-р не был нар. достоянием, не получал необходимой поддержки и материальной помощи.
      Крупнейшие представители венг. музыки 20 в. Б. Барток и 3. Кодай внесли значит, вклад в развитие муз. т-ра и прежде всего оперы. Нар. опера Кодай "Хари Янош", пост. в 1926 на сцене Оперного т-ра в Будапеште, знаменовала собой новый этап в развитии муз. т-ра страны. Важной вехой в истории т-ра была также пост. оперы Кодай "Секей-ская прядильня" (1932) и оперы "Витязь Янош" П. Качо, написанной по мотивам одноимённой поэмы Ш. Петёфи.
      Установление в Венгрии нар. -демократич.строя явилось переломным моментом в истории венг. оперы. Т-ры страны пользуются широкой поддержкой социали-стич. гос-ва. На сценах т-ров ставятся классич. и совр. оперы, лучшие произв. композиторов народной Венгрии, сов. композиторов. Для работы Оперного т-ра в Будапеште - ведущего т-ра страны, характерно сохранение и развитие лучших традиций реалистич. оперного иск-ва.
      Среди совр. венг. композиторов: Ф. Фаркаш (ко-мич. опера "Волшебный шкаф"), П. Кадоша (комич. опера "Приключение в Хусте") и Е. Кенешшеи (опера "Золото и женщина", пост. в Будапеште в 1934; сохраняется в репертуаре т-ров). К композиторам молодого поколения принадлежат Д. Рааки (опера "Платье короля Помаде"), Т. Польгар (опера "Сваты") и др. В репертуаре т-ра сохраняются классич. оперы: "Банк-бан" Эркеля, "Хари Янош" Кодай, "Борис Годунов", "Евгений Онегин", "Хованщина", "Князь Игорь", "Травиата", "Севильский цирюльник" и др. Т-р воспитал плеяду талантливых исполнителей: певцов - М. Секей, И. Палло, Т. Удварди, Д. Мелиш, Е. Шиманди, О. Малецки, Л. Ямбор, Я. Фодор, Э. Рослер, Д. Лошонци, Р. Илошфальви, И. Йовиц-ки; певиц - М. Дъюркобич, М. Тисаи, К. Паланкаи, Ю. Орос, М. Матъяги, Ш. Генчи, Е. Халас, Ю. Ош-ват и др. Руководит т-ром дирижёр Я. Ференчик; гл. реж. К. Надагиди; дирижёры В. Комор, М. Лу-кач, А. Короди, режиссёр и художник Г. Олах, художники Т. Марк, 3. Фюлёп и др. Т-р неоднократно гастролировал за рубежом, в т. ч. в СССР (в 1958). Наряду с Оперным т-ром в Будапеште работают оперные т-ры в Сегеде и Дебрецене. В репертуаре Сегедского нац. т-ра - оперы Моцарта, Пуччини, Чайковского и др. Т-р обладает сильным коллективом исполнителей (певец М. Сябо и певица Ш. Молъдован). Театр им. Чоконаи в Дебрецене имеет в своём составе муз. и драм. труппы. Осуществил пост. опер и оперетт, в т. ч. "Отелло", "Кармен", "Банк-бан" и др. В труппе т-ра певицы М. Варга, Е. Балог, И. Ханкиш, певец М. Л отар. В ряде городов Венгрии, не имеющих постоянных оперных т-ров, выступают передвижные оперные труппы. Широко развита также сеть самодеятельных оперных коллективов.
      Оперетта. Нар. муз. комедия зародилась в Венгрии как самостоят, жанр в первые десятилетия 19 в., когда бродячие актёры стали включать в свои программы своеобразные муз. представления, используя в них нар. песни и танцы. Муз. спектакли "Ан-дял Банди" и "Зёльд Марци" повествовали о борьбе за свободу. В 30-40-х гг. 19 в. возникает жанр т. н. "народной пьесы", в к-рой также значит, место занимают музыка, пение и танцы. К середине века этот жанр получает всё большее распространение. Популярность его обусловливалась обращением авторов к сюжетам из жизни простого народа, доступностью и нац. характером музыки. В открытых в 1861 в Буде, а в 1875 в Пеште "Народных театрах" ставились комедийные представления с музыкой композиторов И. Сердахейи, К. Шимонфи и др. В этом жанре выступали актёры Л. Блаха и И. Ти-мар. В 60-х гг. 19 в. в репертуар начинают включаться оперетты, вытеснившие жанр "народных пьес", пришедший к концу века в упадок. Отдельные элементы этого жанра сохранились в оперетте. Первые венг. оперетты - "Сельский кантор" Аллага (1862), оперетты И. Конти - одного из виднейших представителей этого жанра, носили следы подражания франц. образцам. В конце 19 в. появляются крупные композиторы, благодаря к-рым венг. оперетта получает мировое признание,- Ф. Легар и И. Кальман. Их оперетты составили основу репертуара многочисленных венгерских опереточных трупп, возникших в конце 19 - нач. 20 вв. В 1925 в Будапеште был создан постоянный т-р оперетты. В эти годы появилась большая группа венг. композиторов, успешно работавших в жанре оперетты: Якоби, Сирмаи, Бутькаи, Хуска, для творчества к-рых характерен интерес к нац. тематике и фольклору. Начало обновления оперетты было положено композитором П. Качо в его комич. опере "Витязь Янош", основанной на нар. мелодиях. Эта опера оказала влияние на дальнейшее развитие жанра оперетты. Венг. композиторами создан ряд оперет, в т. ч. "Чином Палко" Ф. Фаркаша, "Приключения в Хусте" П. Кадоша, "Пёстрый телёнок" О. Винце, "Где-то на юге", "Отель Палота" Т. Броди, "Золотая звезда" Секея, "Шпага и любовь", "Государственный универмаг" Я. Керекеша, "Две любви" Феньеша, "Селиштейские кумушки" И. Шаркёзи, "Три весны" Л. Лайта и Д. Келлера и др. Все эти оперетты ставятся на сценах венг. т-ров. Т-р оперетты в Будапеште с 1949 получил наименование Национального. Наряду с венг. опереттами т-р ставит лучшие иностранные, в т. ч. советские, оперетты. С 1954 работает филиал театра, носящий имя Л. Блаха. Муз. комедии и оперетты ставятся и в др. городах страны: Дьёре (Т-р им. Кишфалуди), Пече (Национальный т-р), Сольноке (Т-р им. Сиглигети) и др. В Венгрии сложилась актёрская школа жанра оперетты, отличающаяся тонким чувством стиля, лёгкостью, непринуждённостью перехода от буффонады и гротеска к лирич. и драматич. эпизодам, высоким вокальным мастерством, прекрасным чувством ритма. Среди представителей этой школы актёры: X. Хонти К. Латабар, К. Фвлеки, Р. Ратонъи, Э. Партоги, М. Немет; режиссёры М. Синетар, Д. Секей и др. В провинциальных т-рах работают: Я. Силл, К. Яношши (Дьёр), М. Та-кач, И. Ланг (Печ), Б. Бенкё, М. Карачоньи (Соль-нок) и др. В 1948 при Высшей театральной школе открыты отделение и студия для подготовки актёров оперетты. Л. М., В. И.
      Балет. Профессиональное хореографич. иск-во возникает в Венгрии во 2-й пол овине 19 в. Ставились гл. обр. одноактные балеты и дивертисменты; состав труппы балета не превышал 40-50 чел. Венг. композиторы почти не уделяли внимания балетному жанру.
      В начале и особенно в 20-30-х гг. 20 в. выдвигается ряд талантливых балетных исполнителей и постановщиков-балетмейстеров, заложивших основы венг. нац. хореографии. Одним из первых выдающихся балетмейстеров Венгрии был Р. Б'рада, поставивший балет "Священный факел" Донаньи(1934) на сказочный сюжет и (совм. с А. Милошем) патриотич. балет "Куруцкая сказка" на музыку 3. Кодай (1935). Позднее развёртывается деятельность балетм. Харангозо. В 30-х гг. в венг. муз. т-ре формируется сильная труппа кордебалета, появляются талантливые солисты. Однако в репертуаре господствуют постановки, носящие фор-малистич. характер и отличающиеся экзотикой, стилизацией, ложной помпезностью.
      Бурное развитие венг. нац. балета началось после установления народно-демократич. строя. В балетную труппу будапештского т-ра вошли новые талантливые артисты, значит, помощь в подготовке к-рых оказали советские мастера хореографии. Балетная школа, созданная в Будапеште при Нац. т-ре, регулярно пополняет состав муз. т-ров страны. Больших успехов добился балетный коллектив оперного т-ра, состав труппы увеличился до 120 чел. Если в первых пост. т-ра, осуществлённых после освобождения страны, ещё сказывалось влияние модернизма ("Голубая рапсодия", "Будапештский карнавал"), то в дальнейшем труппа следовала традициям классич. хореографии, обогащая их элементами нац. муз. и танцевального фольклора. К числу лучших пост. т-ра наряду с классическими относятся первые нац. балеты, в т. ч. "Платочек" (1951) и "Песня о Бихари" (1954) Е. Кенешшеи. В венг. т-рах идут также нац. балеты "Деревянный принц" и "Чудесный мандарин" Бартока, "Лукавые солдаты" (Будапешт), "Ацис и Галатея" Ф. Фаркаша (Сегед) и др. Среди артистов венг. балета: Г. Лакатош, Ж. Куп, К. Ургаи, Д. Чинади, В. Фюлёп, Д. Фюлеки, Ф. Хаваш, Ю. Аркош, Д. Роксин и др. Балетную труппу Национального театра возглавляет балетм. Д. Харангозо.
      Кукольный театр. В Венгрии в нар. обряды входили выступления кукольников. Кукольные представления на ярмарках устраивали иностр., гл. обр. нем. кукольники. Во 2-й пол. 19 в. пост. первые кукольные спектакли на венг. яз. В 80-х гг. 19 в. постоянным героем кукольных представлений стал Витез Ласло, сменивший нем. Касперле. Вскоре появился и другой постоянный персонаж - Паприка Янчи (Иванушка-Перец).
      В 1911 был организован первый т-р кукол, работавший до 1-й мировой войны. В 1919-25 регулярные кукольные представления устраивал Г. Блатнер. Начиная с этого времени предпринимался ряд попыток создать постоянные т-ры кукол, однако эти т-ры существовали недолго. В 1947 в Будапеште был основан т-р "Мешебарланг" ("Пещера сказок"), носящий с 1949 наименование "Венгерский государственный театр кукол". Этот т-р ставит спектакли для детей и взрослых. В Венгрии широко развита сеть самодеятельных кукольных коллективов, работой к-рых руководит Гос. ин-т нар. иск-ва. А. Ф.
      Цирк. Истоки венгерского цирка - в нар. театрализованных спортивных играх (гл. обр. конных). Единственным стационарным цирком бурж. Венгрии был Большой цирк в Будапеште. Существовало несколько мелких передвижных частных цирков. В Будапеште преимущественно гастролировали иностр. артисты.
      После установления народно-демократич. власти началось развитие нац. циркового иск-ва. В 1947 создан профсоюз венг. цирковых артистов. В 1949 цирки были национализированы. В 1950 создана школа циркового иск-ва. В 1954 - управление по делам цирков. Среди артистов венг. цирка Я. Гинае (баланс на трапеции под куполом цирка), Шнейдер (акробаты на першах), Виллам (жонглёр), Сегеди (дрессировщик львов). В 1958 артисты венгерского цирка показывали свою программу в Москве. М. Зон.
      Лит.: Bayer J., A nemzeti jatekszin tortenete, kot. 1-2, Bp., 1887; V a li В., Magyar szineszet tortenete, Bp., 1887; Ferenczi Z.,A Kolozsvari szineszet es szinhaz torte-nete, Kolozsvar, 1897; Deryne Szeppataki R. Deryne naploja, kot.l-3,Bp., 1957; Jaszai Mari irasai, Bp., 1955; Karpa-ti A., Szinhaz, Bp., 1959; H o rany i M., Eszterhazi v4?assasrok, Bp., 1959; Гершкович А. А., Венгерский театр. в кн.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; Венгрия..., Будапзшт, [1960], с. 387-406 (Театр); H o rany i M., Das Esterhazysche Feenreich. Beitrag sur ungarlandischen Theatergeschichte des 18. Jahrhunderts, Bp., 1959.
      ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР ИМ. И. МАДАЧА в Будапеште (Madach Szinhaz) - драматический театр. История возникновения т-ра восходит к 1919, когда был основан Т-р им. Мадача, открывшийся спектаклем "Завтра утром" Каринти. После подавления Венгерской советской республики этот т-р был закрыт (1920). В 1940 спектаклем "Птичка" Морица вновь открылся т-р, носивший имя Мадача. Этот т-р, возглавляемый А. Пюнкёшти вплоть до оккупации Венгрии фашистами (1944), получил известность как прогрессивный, "левый" т-р, деятельность к-рого противостояла официальному консервативному иск-ву. После освобождения Венгрии (1945) этот т-р работал как учебный коллектив при Высшем театр. ин-те. В 1947 стал государственным. В 1949 был филиалом Нац. т-ра. С 1951 работает в б. здании "Мадьяр синхаз" (построено в 1897, арх. А. Ланг). В репертуаре т-ра лучшие произв. нац. классики и совр. венг. авторов: "Лилиомфи" Сиглигети (1950), "Родственники" Морица (1951), "Сентябрь" Шаркади (1955), "Медик" Броди (1959) и др. Значительными постановками явились: "Фуэнтеовехуна" (1952), "Ромео и Джульетта" (1953), "Три сестры" (1954), "Кремлёвские куранты" (1955),"Рюи Блаз" Гюго (1956), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1958).
      Театр имеет филиал, в котором пост.: "Нора" (1954); "Неаполь - город миллионеров" де Филиппе (1957), "Безымянная звезда" Себастьяна (1958), "Третий звонок" Юрандота (1959) и др. В труппе т-ра (1960): реж. О. Адам, Б. Бот; актёры Т. У рай, М. Ладани, 3. Грегуш, М. Габор, К. Тольнаи, Е. Ваш, 3. Башилидеш и др. А. Гер.
      ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЙОКАИ в Будапеште (Jokai Szinhaz). Возник в 1949 как "Т-р пионеров", ставивший спектакли для детей. В т-ре были осуществлены пост. спектаклей: "Тайное звено" Харша, "Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу, "Красный галстук" Михалкова, "Город мастеров" Габбе, "Зоя" Алигер и др. В 1952 т-р объединился с "Т-ром молодёжи", а с 1956 работает самостоятельно под названием Т-ра им. Йокаи, ставит спектакли для взрослых. Среди лучших постановок: "Учительница" Броди (1956), "Буря" Добози (1957).
      ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР ИМ. ПЕТЁФИ в Б уд а n e ш т е. В своём возникновении т-р связан с "Т-ром молодёжи" (осн. в 1949), поставившим спектакли: "Будь добрым до смерти" Морица, "Сыновья человека с каменным сердцем" Йокаи, "Парень из нашего города" Симонова, "Педагогическая поэма" по Макаренко, "Как закалялась сталь" по Н. Островскому. В 1952 этот т-р объединился с "Театром пионеров"; в 1956 вновь образовались две труппы, одна из к-рых и получила наименование Т-ра им. Петёфи. Среди наиболее значительных постановок этого т-ра: "Мальчишки с улицы Пал" Мольнара, "Оптимистическая трагедия" Вишневского.
      ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРМИИ в Будапешта - один из ведущих т-ров Венгрии. Создан на основе "Т-ра шахтёров", организованного в 1948. Открылся 21 дек. 1951 спектаклем "Ференц Ракоци II" Сиглигети. Среди пост. т-ра: "День гнева" Шандора (1952), "Люди из Пешта" Мештерхази (1958), "Лес" (1957), "Плоды просвещения" (1953), "Чайка" (1956), "Разлом" (1953); "Одна" Алёшина (1959) и др. Т-р работает в здании, являющемся одним из лучших в Будапеште по технич. оснащённости. С 1960 т-р называется "Вигсинхаз". В труппе т-ра (1960) актёры И. Шомло, Э. Булла, Е. Руткаи, Н. Табори, Д. Бенкё, Э. Сабо, Б. Печи, Ш. Деак, Д. Палош, реж. И. Казан, худ. Т. Упор.
      ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ Национальный- театр оперетты в Будапеште. Был создан как постоянный театр в 1925. До 1949 находился в руках частных предпринимателей. После освобождения страны от фашизма начался новый этап в развитии этого т-ра, получившего с 1949 наименование Национального. В возрождении жанра оперетты на будапештской сцене большую роль сыграло освоение опыта сов. опереточного т-ра. В 1948 были пост. оперетты "Табачный капитан" Щербачёва, "Вольный ветер" Дунаевского, "Трембита" Милютина и др. Были написаны и пост. новые венг. оперетты: "Золотая звезда" Секея, "В одном универмаге" Керекеша, "Пёстрый телёнок" Винце, "Селиштейские кумушки" Шаркёзи, "Где-то на юге" Броди и* др. Вторую жизнь в новой сценич. редакции обрели "Граф Люксембург" Легара, "Королева чардаша" ("Сильва") Кальмана, "Герцогиня Герольштейн-екая" Оффенбаха и др. Устарелые тексты либретто были переработаны и заменены новыми. Среди ведущих актёров т-ра (1960): лирич. актриса X. Хонти, ко-мики-буфф К. Латабар и Р.Рапгонъи, тонкий характерный актёр К. Фелеки, актрисы Э. Партот, М. Не-мет, Ж. Петреш, А. Зентаи. Режиссёры т-ра - М. Синетар и Д. Секей. Худ. рук. и директор - М. Гашпар. F. Гер.
      ВЕНГЖИН (Wegrzyn), Юзеф (1884-1952) -польский драматический актёр. Окончил драм. студию Г. Запольской. На сцене впервые выступил в пьесе "Малка Шварце нкопф" Запольской (Львов, 1904). В том же году был принят в краковский Нар. т-р, где работал до 1912. В 1913 перешёл в "Т-р Польски" (Варшава). Роли: Иридион ("Иридион" Красиньского), Брут ("Юлий Цезарь" Шекспира). В последующие годы играл в варшавских т-рах: "Т-р Розмаитости", "Т-р Польски", с 1924 - "Т-р Народовы". В. стремился облагородить своих героев, поднять их над действительностью, но благородный романтич. пафос не мешал актёру раскрывать в сценяч. образах человеческие черты. В. играл роли героев-бунтарей в польской романтич. драматургии: Густав и Конрад ("Дзя-ды" Мицкевича), Кордиан ("Кордиан" Словацкого), Конрад ("Освобождение" Выспянского). Др. роли: Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Лир; Родриго ("Сид" Корнеля), Дон Жуан (о. п. Мольера). В. обладал также незаурядным комедийным дарованием, был мастером сценич. гротеска (роль директора т-ра в "Похищении сабинянок" Шёнтана). Во время оккупации был арестован за пародию на Гитлера ("Женева" Шоу), исполненную в "Т-ре Народовом". После войны играл в "Т-ре Войска Польского* в Лодзи, затем в Варшаве. Роли: Регент ("Месть" Фредро), Прокурор ("Волки ночью" Ритнера), Харди ("Русский вопрос"). Выступал как режиссёр в "Т-ре Народовом" и Летнем т-ре. Снимался в кино.
      Лит.: "Teatr", 1952, .N 17 (статьи Zelwerowicz A., Szczerozloty talent; Kreczmar J., Smierc wielkiego aktora; Fruhling J., Teatr trescia zycia; Dabrowski St., J osef Wegrzyn; DulesbaM., Dwie twarze; OrdynskiR., Kres wedrowki wielkiego aktora). Р. В.
      ВЕНДРЕША (Vendresha), Ганимет (р. 1934) - ал- банская артистка балета. В 1949 начала артистическую деятельность в танц. труппе при алб. филармонии. В 1950-56 училась в хореографич. уч-ще при Большом т-ре СССР. С 1956 работает в Т-ре оперы и балета в Тиране. Партии: Лиза ("Тщетная предосторожность"), Джульетта, Зарема и др. Д. Аг.
      ВЕНЕСУЭЛЬСКИЙ ТЕАТР. Ко времени исп. завоевания Венесуэлы (1499) среди различных индейских племён были распространены драматизированные танцы и ритуальные церемонии, содержавшие элементы театр. иск-ва. В течение колониального периода индейская культура испытывала влияние исп. и негритянской культуры, что наложило определённый отпечаток на музыку, песни и танцы Венесуэлы. В столице страны - Каракасе, и в др. городах устраивались импровизированные театр. представления, ставились гл. обр. ауто и мистерии. В сер.
      18 в. были открыты т-ры - "Ла роса" в г. Ла-Гуай-ра и "Колисео" в Каракасе. В "Колисео" выступала постоянная труппа, на его сцене шли произв. А. Бельо, написавшего пьесу "Утешенный Каракас", Ф. Саль-яса, X. Доминго Диаса, а также европ. авторов (гл. обр. в переводах Бельо). В 19 в. в эпоху гражданских войн и крестьянских восстаний В. т. не развивался. Среди произв. крупного венесуэльского драматурга 19 в. Э. Кальканьо-популярная в Венесуэле комедия "Отрицательный полюс", рисующая нравы совр. ему общества. В числе венесуэльских драматургов 19 в. Б. Пикон (пьеса "Тиран Агирре") и Э. Мартин де ла Гуардиа. Во 2-й пол. 19 в. была учреждена Академия изящных искусств, где, наряду с обучением другим дисциплинам, преподавалась декламация.
      В нач. 20 в. наступило нек-рое оживление в театр. жизни страны, к-рое было связано с деятельностью драматурга Л. Мичелены, написавшего драмы и комедии - "Волнение", "Оставив куклы", "Шелуха", "Заблудшие души", "Ответ с того света" и др.
      Новый подъём В. т. обозначился в конце 1930-х гг., когда была основана Ассоциация венесуэльских писателей. Были изданы и пост. пьесы "Человек, который ушёл" и "Зловещая тень" Л. Пераса. Крупнейший венесуэльский поэт А. Элой Бланке написал стихотворную пьесу "Абигайль" на сюжет из Библии. X. Падрон создал для т-ра фарс "Вспышка", комедию "Чёрные паразитки", одноактную трагикомедию "Парус души". Среди драм. произв., написанных известной венесуэльской поэтессой И. Грамко, стихотворные пьесы "Мария Лионса", "Белен Сильвера", "Дочь Хуана Паломо". Успехом пользовались пьесы "Жена заключённого", "Жена Антонио", "Заговорщицы" Р. Пинеды, ряд его пьес на темы из жизни крестьян. Р. Кинтеро написал пьесу "Гуанчоне" об индейцах.
      В 40-50-е гг. значительную роль в развитии В. т. сыграла деятельность А. Сертада, стремившегося содействовать повышению художеств. вкуса зрителей, возглавившего Общество друзей театра, к-рое объединяло энтузиастов - любителей т-ра. В числе пьев Сертада - "Чего не хватало Еве", "Когда нас остаётся 13", "Змея на ковре", "Человек, у которого не было времени умереть", "Три мужа наудачу", "Развод".
      Жизни простых людей, их борьбе за лучшее будущее посвящены драм. произв. С. Ренхифо. В их числе - пьеса "Жёлтая буря", написанная для театр. фестиваля 1960. После постановки в т-ре эта пьеса, направленная против расхищения богатств Венесуэлы североамериканскими и английскими монополиями, была запрещена.
      В наст. время театр. иск-во не играет видной роли в культурной жизни страны. Основное внимание уделяется развитию телевидения и радиовещания, где выступают преим. зарубежные гастролёры. Театр. коллективы не получают субсидий. Труппы набираются на один или несколько спектаклей, имеются и постоянные коллективы. В спектаклях, помимо профессиональных актёров, приглашаемых главным образом с радио- и телестудий, играют любители. Среди наиболее известных театр. трупп Венесуэлы (I960): "Т-р масок", Университетский т-р, Экспериментальный т-р лицея Фермин Торо, Т-р комедии, Народный т-р, "Атенео". Т-ры ставят произв. нац. авторов и европ. драматургов, среди к-рых - Мольер, Мериме, Гарсиа Лорка, Моэм, Миллер, Сартр, Брехт. С сер. 40-х гг. распространение получили драм. произв. Чехова: "Предложение", "Медведь", "Юбилей", "Трагик поневоле" и др., ставившиеся проф. т-рами, студентами театр. школ и показанные зрителям многих городов страны.
      Среди венесуэльских режиссёров - А. де Пас, Н. Куриель. В качестве постановщика собственных пьес выступает драматург С. Ренхифо и др.
      ВЕНЕЦИАНОВ, Георгий Семёнович [р. 13(25).III. 1896] - режиссёр советского цирка, педагог, драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). Был артистом драмы. С 1946 - гл. режиссёр Ленингр. госцирка. В. осуществил ряд пост. в Ленингр. и др. цирках страны. Среди них: пантомимы "Праздник на воде", "Выстрел в пещере", конный номер под рук. Манжелли, клоунады в исполнении Демаш и Мозель, ковёрного Вяткина и др.
      "ВЕНЕЦИАНСКИЙ КУПЕЦ" ("The Merchant of Venice") - комедия В. Шекспира в 5 д. Соч. 1596. Первая пост. предположит. 1598. В 18 и 19 вв. "В. к." ставился во многих странах; пьеса входила в основной репертуар многих крупных актёров-исполнителей роли Шейлока. Среди них: Маклин, Э. Кин, Шредер,Флекк, Девриент, Гаазе, Миттервурцер, Поссарт, Дейвисон, Зейдельман,Левинский,Сальвини, России др.В 1885 "В. к." играла финская труппа под рук. Бергбума на гастролях в Петербурге (Шейлок - Лейни, Антонио - Альберг, Гоббо - Линдфорд, Порция - Авелан, Нерисса - Энегрен). Среди зарубежных пост. 20 в.: Немецкий т-р, Берлин (1913, реж. Рейнхардт); Веймарский Нац. т-р (1927); Ганновер-ский т-р (сезон 1933-34); т-р "Олд Вик", Лондон (разные годы), Дублинский т-р (1949), Пражский Национальный т-р (1956), Калишский т-р им. Богумилова (1958), Япония (1903, 1926) и др. В 1902 на гастролях в Петербурге отрывки из "В. к." показывала японская труппа Каваками (Шейлок - Кавака-ми, Порция - Сада Якко).
      В России "В. к." пост. 8 янв. 1860 в Александрийском т-ре (перевод и сценич. обработка Ап. Григорьева; дож Венеции- Сосницкий, Шейлок - Самойлов, Антонио - Леонидов, Бас-санио - Максимов 1-й, старик Гоббо - Зубров, Ланчелотт Гоббо - Алексеев, Лоренцо - Малышев, Саланио - Яблоч-кин, Саларино - Пронский, Грациано - Степанов, Салерио- Жулев, Тубал - Чернышев, Порция - Жулева, Джессика- Снеткова 2-я, Нерисса - Натарова). Спектакль неоднократно возобновлялся (1862, 189 7, 1903, 19 09 и др.). Возобновление-30 янв. 1897 (в бенефис Мичуриной, перевод Вейнберга, реж. Карпов; дож Венеции - Писарев, Шейлок - Давыдов, Антонио - Ленский, Бассанио - Дальский, старик Гоббо - Варламов, Ланчелотт Гоббо - Озаровский, принц Марокканский - Корвин-Круковский, принц Арагонский - Арбенин, Грациано - Аполлонский, Лоренцо - Юрьев, Порция- Мичурина, Джессика-Потоцкая). В Малом т-ре пост. 1877 (перевод Павлова; Шейлок-Вильде, Бассанио - Ленский, Порция - Федотова). Возобновление - 1916 (реж. Платон, худ. Браиловский; Шейлок - Южин и Правдин" Антонио - Ленин, Бассанио - Остужев, старик Гоббо - Сашин, Ланчелотт Гоббо - Васенин, Грациано - Рыжов, принц Марокканский - Муратов, принц Арагонский - Худолеев, Порция - Пашенная, Нерисса - Щепкина). Пушкинский т-р (т-р Бренко), Москва (1881). 21 OKT. 1898 пост. в МХТ (реж. Станиславский и Санин, худ. Симов, композитор Симон; дож Венеции - Тихомиров, Шейлок - Дарский, принц Марокканский - Лужский, принц Арагонский - Мейерхольд, Антонио - Вишневский, Бассанио - Адашев, Саланио - Кровский, Саларино - Москвин, Грациано - Ланской, Лоренцо - Кошеверов, Тубал - Санин, старик Гоббо - Чуп-ров, Ланчелотт Гоббо - Бурджалов, Балтазар - Грибунин. Стефанио - Тарасов, Порция - Андреева, Нерисса -Книп-пер, Джессика - Алеева). "В. к." ставился до революции в т-рах Эривани (1866, переводчик, режиссёр и исполнитель роли Шейлока - Чмышкян), Казани (1872), Ярославля (1900), в Товариществе русской драмы под рук. Мейерхольда (1905, Шейлок-Мейерхольд); в т-ре "Соловцов", Киев (1913, реж. Синельников, Шейлок - Павленков, Бассанио - Радин, Грациано - Кузнецов, старик Гоббо - Пельтцер, Порция - Полевицкая, Джессика - Шатрова, Нерисса - Гофман). Среди исполнителей роли Шейлока в дореволюц. т-рах России: Ге, Иванов-Козельский, Н. Рыбаков, Чарский, Любский, Мнакян, Раф, Адельгейм (Роб. Адельгейм - Ланчелотт Гоббо) польский актёр С. Ярач и др.
      25 ноября 1917 "В. к." пост. Малым т-ром (возобновление дореволюц. пост.). Первая пост. в сов. т-ре- 27 ноября 1920, Большой Драм. т-р, Петроград (реж. А. Бенуа, художники А. Бенуа, эскизы Н. Бенуа, Болотов; комп. Асафьев Шейлок - Монахов, старик Гоббо - Б. Черкасов, Ланчелотт Гоббо - Лаврентьев, принц Марокканский - Музалевский, принц Арагонский - Мичурин, Порция - Комаровская); Т-р им. Сундукяна, Ереван (1926, реж. Калантар, худ. Якулов); Молотовский т-р (1941); Ереванский русский т-р (1940).
      И з д а н и я.- 1) Первое изд. "В. к." 1600 под заголовком: "Превосходнейшая история о венецианском купце. С чрезвычайной жестокостью еврея Шейлока по отношению к сказанному купцу, у которого он хотел вырезать ровно фунт мяса; и с получением руки Порции посредством выбора из трёх ларцов. Как она неоднократно исполнялась лорда-камергера слугами. Написана Уильямом Шекспиром" (по послесловию А. Смирнова к "В. к.", в кн.: "Уильям Шекспир. Полное собр. соч., в 8 тт.", т. 3, М-, 1959). Из первых русск. пер. "В. к."-Н. X. Кетчера; позднее - переводы А. Л. Соколовского, П. И. Вейн-берга, Т. Л. Щепкиной-Kуперник и др.
      Лит.: "ЕИТ". Сезон 1896/97, П., 1898, с. 175-187; то же- 1903-1904, СПБ, 1904, с. 3-17 и то же- 1910, вып. 1, СПБ. 1910, с. 106-113; "Театр и искусство", П., 1897, NN 3 и 6; 1914, N 10; Троицкий 3., Карл Зейдельман и становление сценического реализма в Германии, М., 1940, с. 148-159; Charles Beecher H o g a n - Shakespeare in the theatre, L., 1952, с. 309-319; "Deutsches Schauspielkunst", В., 1954, с. 345-370. А. Шн.
      ВЕНЕЦИЯ (Venezia) - город в Италии (342,9 тыс. жит. на 1959). В 17-18 вв. В. была центром театр. жизни страны и одним из театр. центров Европы. Т-ры в В. возникли позднее, чем в Париже, Лондоне и Мадриде, так как в эпоху Возрождения правительство Венецианской республики противодействовало стабилизации в городе театр. трупп, мотивируя это "распущенностью актёров". Приезжавшие в В. в первой половине 16 в. артисты и труппы давали представления комедий Плавта, Теренция и народных фарсов в монастыре Крочифери и во дворцах венецианской знати. Первые театр. здания появились в В.во второй половине 16 в. (среди них т-р, выстроенный в 1565 арх. Палладио для труппы Аччеэи) (в наст. время ни одно из этих зданий не сохранилось). В последующие два столетия количество т-ров в В. (насчитывающей в то время около 140 тыс. жителей) превысило колич. т-ров в Париже (где было всего 3 постоянных т-ра). В 17 в. в В. было построено 18 т-ров (одноврем. работало 6-9). В 18 в. количество т-ров сократилось до 14 (одноврем. работало 7 т-ров: 4 оперных и 3 драматических). Все т-рыВ. носили имена святых. Старейший из них-венецианский т-р "Сан-Кассиано" (открылся в 1637 пост. первой венецианской оперы "Андромеда", либр. Феррари, муз. Манелли) и назывался "Новым", в отличие от старого "Сан-Кассиано",выстроенного еще в 16 в. в так наз."дворе Микиела". "Новый Сан-Кассиано" был первым в Европе ярусным т-ром. Его тпуппа прославилась пост. опер Монтеверди. Вслед за "Сан-Кассиано" открылись т-ры "Санти-Джованни э Паоло" (1639), "Сан-Мойзе" (1639, впоследствии назван "Минерва"), "Новейший" (1641), "Санти-Апостоли" (1649), "Сант-Аполли-наре" (1651), "Сан-Самуэле" (1655), "Сан-Сальваторе" (1661, в 18 в. назв. "Сан-Лука", с 19 в.-"Т-р Гольдони"), "Ай Салони" (1670), "Сант-Анджело" (1677), "Сан-Джованни Гризостомо" (1678, впоследствии был перестроен и переименован в т-р "Малибран"), "Канал Реджо" и "Алле Дзатторе" (1679), "Алитери" (1690), "Санта-Марина" (1698), "Сан-Фантино" (1699), "Приватод и Сан-Мойзе" (1700). Последними в ряду прославленных т-ров В. были т-р "Сан-Бенедетто" {Т-р Россини), открытый в 1755, и т-р"Фениче" (открыт в 1792). Т-ры В. принадлежали знатным аристократическим семьям (Джустиниан, Микьель, Веньер, Кандульмер, Вендрамин, Гримани), к-рые сдавали их для эксплуатации театр. импрессарио, оставляя за собой право общего надзора и получения дохода от лож (самых дорогих и почётных мест в т-ре). Первоначально все т-ры В. были оперными и лишь впоследствии нек-рые из них стали драматическими. Об увлечении венецианцев оперой свидетельствует пост. в В. (только в 17 в.) 356 опер, сочинённых 72 композиторами (в их числе: К. Монтеверди, П. Кавалди, М. Чести и др.). Ведущим оперным т-ром В. был "Сан-Джованни Гризостомо". Т-р этот по своим размерам (162 ложи), красоте архитектуры, богатству постановок, славе певцов в течение 60 лет (в конце 17 в. и первой пол. 18 в.) считался первым т-ром Европы. С 1747, когда в В. был выстроен т-р "Сан-Бенедетто", опера перешла туда, а т-р "Сан-Джованни Гризостомо" стал драм. т-ром. В конце 18 в. возникает крупный оперный т-р В.-т-р "Фениче". В 19 в. оперы ставятся также в "Сан-Мойзе" и время от времени в т-ре "Сан-Лука". В этих т-рах были впервые пост. оперы Россини ("Танкред", "Семирамида"), Беллини ("Капулетти и Монтекки"), Верди ("Эрнани", "Риголетто", "Травиата") и др. композиторов. В 19 в. оперные т-ры В. начинают уступать своё первенство оперным т-рамдр. итальянских городов (Неаполь, Болонья, Милан).
      Драм. т-ры В. развивались вначале как т-ры комедии дель арте. Самыми прославленными из них были в нач. 18 в. "Сан-Лука" и "Сан-Самуэле", а с сер.века также т-р "Сант-Анджело". Все эти т-ры были связаны с К. Гольдони и его реформой; в т-рах играли труппы Имера ("Сан-Самуэле", 1734-43), Ме" дебака ("Сант-Анджело", 1748-53), Вендрамина ("Сан-Лука", 1753-62). В т-рах "Сан-Самуэле" и "Сант-Анджело" после ухода Гольдони работал его соперник-драматург П. Кьяри. Начиная с 1761 в т-ре "Сан-Самуэле" с труппой под руководством А. Сакки работал К.Гоцци, написавший для этой труппы все свои десять "фьяб" (сказки для т-ра) и на время вновь возродивший в В. комедию дель арте.
      Начиная с 19 в., вместе с падением политич., экономич. и культурного значения В., театральная жизнь замирает, перемещаясь в др. города Италии (Рим, Неаполь, Милан). Большинство т-ров В. закрываются (в их числе "Сан-Кассиано", "Сан-Самуэле", "Сан-Мойзе").
      В 20 в. в В. работают оперные т-ры "Фениче", "Малибран" и "Т-р Россини". Драм. труппы под рук. крупнейших актёров венецианского диалектального т-ра К. Микелуцци и Ч. Базед-жо не имеют постоянного помещения и играют в разл. городских театр. зданиях. Кроме них, в В. имеются два полупрофессиональных т-ра - университетский т-р "Ка Фоскари" (рук. Д. Поли) и Народный т-р (рук. А. Момо).
      В 1957 венецианский муниципалитет принял решение купить принадлежавшее частным владельцам и эксплуатировавшееся как кинематограф здание т-ра "Сан-Лука" и, капитально переоборудовав его, основать здесь драм. т-р.
      Помимо т-ров, в В. имеется мемориальный музей "Дом Гольдони" (осн. в 1953). В этом же здании помещается Ин-т изучения т-ра. Каждые два года в В. проводятся международные фестивали гольдониевских спектаклей и одновременно открываются двухгодичные гольдониевские выставки. Самый крупный (семимесячный) гольдониевский фестиваль был организован в 1957, к 250-летию со дня рождения великого венецианского драматурга. К этим торжествам была приурочена работа Второго международного конгресса по истории т-ра и открытие выставки Гольдони в 15 залах палаццо Грасси.
      Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957 (Итальянский театр); Мокульский С., В спорах о Гольдони, "Театр", М., 1957, N 12.
      ВЕНКСТЕРН, Наталья Алексеевна (1893 - 6. IX. 1957) - русский советский драматург. 1-я пьеса В.- "В 1825 году"-поев. декабристам (1925, МХАТ 2-й). В.-'автор инсценировок "Пикквикский клуб" и "Домби и сын" по Диккенсу (1934, 1949, МХАТ), "Вторая любовь" (совм. с Мальцевым по его роману "От всего сердца", 1950, МХАТ), "Наш общий друг" по Диккенсу (1946, Моск. т-р им. Ленинского комсомола), водевиля "Друзья-сочинители" (1954, Моск. т-р им. Ленинского комсомола).
      ВЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА (Wiener Staatsoper) (до 1918-Венская придворная опера)-крупнейший музыкальный театр Австрии. Зарождение т-ра относится к сер. 17 в., когда при дворе австр. императора состоялись первые оперные представления итал. труппы. Со 2-й пол. 17 в. придворные оперные спектакли, исполнявшиеся австр. Королевской капеллой, становятся регулярными: ежегодно ставилось по 10-12 новых опер, гл. обр. композиторов венецианской и неаполитанской школ. Постановки отличались большой помпезностью и роскошью (до 1700 пост. ок. 400 опер). В 1697 было начато строительство спец. здания для т-ра (уничтоженное затем пожаром). Спектакли проходили сначала в венском "Бургтеатре", а затем в специально построенном для оперных спектаклей "Кернтнертортеатре". В нач. 18 в. в австр. обществе начинается движение против расточительности пышных постановок, против засилия итал. опер, за утверждение нац. оперного стиля. Развивается деятельность австр. композиторов И. Фукса, И. Зеленки и др. Расцвет деятельности т-ра, наступивший во 2-й пол. 18 в., связан с оперной реформой Глюка и пост. опер Моцарта. С нач. 19 в. т-р ставит лучшие оперы нем., австр. и итал., позднее франц. композиторов.
      25 мая 1869 в центре Вены на "Ринге" было открыто новое здание Придворной оперы, построенное по проекту архитекторов Э. ван дер Нюлля и А. Зиккард фон Зиккардсбурга и считавшееся долгое время одним из лучших театр. зданий в мире. Однако, несмотря на наличие ряда выдающихся исполнителей, высокий уровень хора и оркестра, т-р в сер. 19 в. приходит в упадок. Нек-рое оживление наступает с 1880, когда директором и гл. дирижёром становится Г. Рихтер. В 1897-1907 т-р переживает период расцвета. В эти годы т-р возглавлял Г. Малер. При нём был осуществлён ряд выдающихся постановок опер Моцарта, Вагнера, Вебера, Бетховена и др. нем. классиков, а также (впервые в Вене) опер Чайковского ("Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Иоланта"), опер К. Дебюсси, Р. Штрауса и др. композиторов. Вместе с Малером в т-ре работали дирижёр Б. Вальтер, художник А. Роллер и крупнейшие европ. певцы. Резко повысился исполнительский уровень оркестра и хора. Однако вследствие придворных интриг Малер в 1907 вынужден был покинуть т-р.
      В последующие годы деятельность т-ра находилась в зависимости от политики австр. монархии, вкусов придворно-аристократич. кругов. Из репертуара изгоняются оперы рус. и франц. композиторов, их место занимают посредственные сочинения совр. австр. авторов. После образования Австрийской республики (1918) т-р получает наименование Государственного. В 20-30-е гг. в т-ре выступают дирижёры К. Краус, И. Ерипс, Р. Штраус, Б. Вальтер, Э. Сенкар, В. Фуртвенглер, В. де Сабата, а также мн. выдающиеся вокалисты Европы. Ставятся оперы "Идоменей" Моцарта, "Дон Карлос" и "Макбет" Верди, оперы совр. композиторов - Р. Штрауса, М. Равеля, М. де Фальи. Вместе с тем в эти годы т-р становится центром модернистских направлений в опере, здесь ставятся и малозначительные формалистич. сочинения. Значит. перелом в развитии т-ра наступает в 1936, когда гл. дирижёром становится Б. Вальтер. Среди пост. этого периода-"Кармен" Визе, "Далибор" Сметаны, соч. совр. композиторов. В 1938 (после гитлеровской оккупации Австрии) руководство т-ра было сменено. В течение последующих лет В. г. о. занимала положение второстепенного провинциального т-ра. В связи с эмиграцией и репрессиями в отношении ряда артистов исполнительский уровень значительно снизился. 6 марта 1945 здание т-ра было разрушено американской бомбой. Сразу же после освобождения Австрии (1945) труппа В. г. о. возобновила свою работу. Были осуществлены пост., к-рыми руководили крупнейшие дирижёры - И. Крипс, О. Клемперер, К. Краус и др. Ставились оперы Моцарта." Бетховена, Россини, Р. Штрауса. В течение десяти лет, пока восстанавливалось здание, т-р давал спектакли в помещениях т-ров "АН дер Вин", "Фольксопер", а также (с 1947) регулярно гастролировал за рубежом (Франция, Англия, Бельгия, Италия и др. страны).
      В ноябре 1955 премьерами опер "Дон Жуан" Моцарта, "Кавалер роз" Р. Штрауса и "Воццек" А. Берга было торжественно открыто восстановленное здание В. г. о. Среди крупнейших спектаклей конца 50-х гг.: "Юлий Цезарь" Генделя, "Так поступают все", "Женитьба Фигаро" Моцарта, "Кавалер роз", "Саломея", "Ариадна на Наксосе" Р. Штрауса, "Бал-маскарад" Верди, "Золото Рейна" Вагнера, "Ревизор" Эгка, "Художник Матисс" Хиндемита, "Проданная невеста" Сметаны, "Золушка" Россини и др. В В. г. о. работали мн. лучшие вокалисты Австрии и др. стран: А. и X. Конечны, Л. Велич, М. Чеботари, И. Зефрид, С. Юри-нац, Э. Шварцкопф, М. Роос, Р. Андей, М. Лоренц, Г. Трептов, К. Фридрих, А. Дермота, Ю. Патцак, В. Людвиг, П. Клейн, Г. Хоттер, П. Шёфлер, Э. Кунц, А. Ергер, Л. Вебер, X. Альсен, А. Поель и др. Гл. дирижёр В. г. о. (1959) - Г. Карали, ведущий реж.-Г. Реннерт. Здесь часто выступают дирижёры Г. Селл, И. Кейльберт, Д. Митропулос и др.
      Лит.: W a l l a s с h e k R., Geschichte der Wiener Hofoper, W., 1907-1909; Specht R., Das Wiener Operntheater von Dingelstedt bis Schalk und Strauss, W., 1919. Л. М.

К титульной странице
Вперед
Назад