ВОЛКОНСКАЯ, Зинаида Александровна [3(14). XIL 1792-24.1(5.II). 1862] - русская певица (контральто), композитор. Муз. образование получила у А. Буаль-дьё. Пела в оперных т-рах Вены (1814-15), Парижа (1815), Рима (1820-22), Вероны (1822), а также в т-рах Москвы (1826) и др. городов России. Партии: Эльвира, Танкред ("Итальянка в Алжире", "Танкред" Россини), Мельничиха (о. п. Паизиелло).
      Автор муз. драмы "Джиованна д'Арк" (1821, Рим), в к-рой исполняла заглавную партию, романсов и др. соч. В 1824 В. основала в Москве художеств.-муз. салон, в к-ром собирались выдающиеся музыканты, артисты, писатели, художники. В. посвятили свои стихи Пушкин, Веневитинов, Баратынский, Мицкевич и др.
      Лит.: Гаррис М.А., Зинаида Волконская и ее время, М., 1916; Веневитинов Д. В., Избранное, М., 1956 (вступ. статья Б. В. Смиренского). Б. См.
      ВОЛКОНСКИЙ (наст. фам. -Муравьёв); Ни колай Осипович (1890-1948) - рус. советский режиссёр, театральный деятель. Засл. арт. Республики (1928). Учился в Москве в театр. школе К. В. Бра-вича, Ф. Ф. Комиссаржевского и М. П. Ярцева (1910-13). Работал в т-рах: им. Комиссаржевской (1914-18), Малом (1919-31), Мюзик-холле (1932). Ставил спектакли в т-ре б. Корша (1920-21, 1926- 1927), т-ре им. Комиссаржевской (1922-26). В 1927-30 был одним из организаторов и руководителей Проф-клубной мастерской. В ряде спектаклей, пост. В. в ранний период его творчества, преобладали форма-листич. тенденции: "Недоросль" (1923), "Доходное место" (1926) - в Малом т-ре; "Всем... всем..." по Дж. Риду (1927), "На всякого мудреца довольно простоты" (1928) -в Профклубной мастерской. Однако лучшие работы В. отмечены художеств. культурой, острой режиссёрской выдумкой - "Отжитое время" Сухово-Кобылина, "Комедия ошибок" Шекспира (1923) в Т-ре им. Комиссаржевской, "Загмук" Глебова (1925) в Малом т-ре, "Каширская старина" Аверкиева (1946) в Моск. т-ре драмы и комедии. В. был одним из первых деятелей художеств. радиовещания, осуществил ряд радиопостановок. Работал на эстраде (пост. ряд эстрадных программ). А. Шн.
      ВОЛНЕНКО, Анатолий Никонович [р. 28. Х (10. XI). 1902J - украинский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в УССР (1958). В 1929 окончил театр. декорац. ф-т Харьковского художеств. ин-та. Работу в т-ре начал в 1924. Оформлял спектакли в Харькове, Москве, Киеве. С 1953 - художник Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев), на сцене к-рого создал яркие, поэтич. декорации к операм "Запорожец за Дунаем" Гулака-Артемовско-го (1955), "Катерина" Аркаса (1956), "Пан Коцкий", "Зима и весна" Лысенко (1957), к балетам "Маруся Богуславка" Свечникова (1953), "Щелкунчик" Чайковского (1956), "Лесная песня" Скорульского (1958). Работы В. отмечены глубоким пониманием стиля и образного строя муз. произведения, тонким колоритом. А. Др.
      ВОЛОВОВ, Павел Васильевич [р. 2(15). XII. 1905 J- русский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1944). Муз. образование получил в Ивановском муз. техникуме. Впервые выступил на оперной сцене в Виннице в 1932. В 1934-37 работал в Т-ре оперы в Баку, в 1937-44 - в Ташкенте. С 1944 В.- солист Большого т-ра. Партии: Онегин; Мазепа (о. п. Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка"), Фигаро ("Свадьба Фигаро" Моцарта и "Севильский цирюльник" Россини), Эскамильо; Листницкий ("Тихий Дон") и др. А. Ш.
      ВОЛОДИН (наст. фам. - Л и ф ш и ц), Александр Моисеевич (р. 10. II. 1919) - русский сов. драматург. В 1949 окончил сценарный ф-т Гос. ин-та кинематографии. Лит. деятельность начал в 1954. Острую дискуссию в печати вызвала пьеса В. "Фабричная девчонка" (1956, Ставропольский т-р; 1957, ЦТСА). Автор пьес: "Пять вечеров" (1959, Ленингр. Большой драм. т-р), "В гостях и дома" (Т-р им. Ермоловой, Москва, 1960).
      Лит.: [Дискуссия о "Фабричной девчонке"], "Театр", 1957, N 4, 5, 6, 7 (ст. В. Смирновой, В. Соколова, М. Строевой, Б. Львова и др.); Сурков Е., Женька Шульженко, ее друзья и недруги, "Знамя", 1958, N 3.
      ВОЛОДИН (наст. фам. - Иванов), Владимир Сергеевич [8 (20).VII.1891 - 13.II.1958] - русский советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1947). Учился в частной драм. школе в Москве. Сце-нич. деятельность начал в Москве в 1906. Играл в т-рах: "Зон" (1912-14), "Эрмитаж" (1921-23), "Альказар" (1927-28), затем в т-рах Украины (1914-18), Дальнего Востока (1923-26) и др. С 1929 В. - артист Моск. т-ра оперетты. Выступал в комедиях, драмах, обозрениях, миниатюрах, опереттах. В этом т-ре широко развернулась творческая деятельность В. - яркого, комедийного актёра. В. обладал мягким юмором, большим сценич. обаянием, непринуждённой манерой исполнения, высоким чувством меры. Создал сценич. образы простых людей в спектаклях "Сорочинская ярмарка" Рябова, "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова, "Сын клоуна" Дунаевского и др. Среди др. ролей В.: Луи Филипп ("Баядера" Кальмана), Айзенштейн ("Летучая мышь" И. Штрауса), Пиастре ("Боккаччо" Зуппе), Лорио ("Мадемуазель Нитуш" Эрве) и др. В. снимался также в фильмах; за участие в фильме "Кубанские казаки" (колхозный завхоз Мудрецов) - Ст. пр. (1951).
      ВОЛЧАНЕЦКАЯ, Валентина Фёдоровна [р. 27.XI(9.XII).1898] - белорусская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. БССР (1955). Член КПСС с 1947. В 1917-20 училась в Моск. консерватории. Сценич. деятельность начала в 1920 в Смоленске. В 1920-39 пела в оперных т-рах Тбилиси, Саратова, Куйбышева и др. С 1940 - солистка Белорус. т-ра оперы и балета. Партии: Ганка ("Михась Подгорный" Тикоцкого), Мария Греготович ("Кастусь Калинов-ский" Лукаса), Марфа ("Хованщина"), Любаша ("Царская невеста"), Амнерис ("Аида"), Кармен и др. В 1957 В. оставила сцену. Бр. С.
      "ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА" ("Die Zauberflote") - опера В. Моцарта, либр. Э. Шиканедера. Пост. 30 сент. 1791,Вена.(Основой для либретто послужила фантастич. поэма Х.Виланда"Лулу,или Волшебная флейта"). В России впервые пост. немецкой труппой в 1797, Петербург. Затем 24 мая 1818 - Большой т-р, Петербург (Зарастро -Злов, Тамино - Самойлов, Царица ночи -Сандунова, Памина - Сосницкая, Папагено - Долбилов, позднее - О. Петров; Папагена - Лебедева); 3 февр. 1889-Большой т-р, Москва (Зарастро - Бу-тенко, Тамино- Усатов, Старый жрец- Фюрер, Царица ночиКлямжинская, Памина - Климентова, Папагено - Тютю-ник). Возобновлена там же 27 янв. 1906 (Тамино - Боначич, Зарастро - Петров, Старый жрец - Власов, Царица ночи - Нежданова, Памина - Салина, Папагено - Тютюник; дирижёр Авранек, реж. Василевский, худ. Внуков и Лавдовский).
      На сов. сцене пост. в 1934 в концертном исполнении артистами Радиокомитета (Тамино - Чекин, Памина - Ама-това, Царица ночи - Муратова, Папагена - Муратова, Зарастро - Паляев, Старый жрец - Демьянов, Папагено - Абрамов; дирижёр и постановщик Себастьян, вокальный ансамбль под рук. Свешникова). В 1941-в Ленинграде в концертном исполнении артистами Ленингр. филармонии (Тамино - Чекин, Папагена - Тропина, Памина - Висленева, Папагено - Бутягин, Зарастро - Аббакумов, Царица ночи- Таврог; дирижёр Грикуров, реж. Каплан).
      И з д а н и я.- Партитура, W. A. Mozart's Werke. Ser. 5, Lpz., Breitkopf Hartel, [1879J; рус. изд. клавира, М., П. Юргенсон, 1888. Н. Гр.
      "ВОЛШЕБНЫЙ СТРЕЛОК" - см. "Вольный стрелок".
      "ВОЛЫНЩИК ИЗ СТРАКОНИЦ" ("Strakonicky dudak")-пьеса-сказка в 3 д. И. К. Тыла(по мотивам чешского фольклора о народном музыканте, связи творчества с жизнью народа). Соч. 1847(начеш. яз.). Пост. 21 ноября 1847 Ста-вовский т-р в Праге. Среди пост. в Чехословакии: 1904, Национальный т-р, Прага (Доротка - Квапилова); 1924, Гор. т-р на Виноградах (реж. Кавпил); 1953, Словацкий Нац т-р; 1958, Нац. т-р, Прага.
      На русском яз. "В. из С."пост.7 июня 1952 в Центр, детском т-ре (Москва) в переводе Богатырёва, сценич. обработка Даниэль, Габбе и Метальникова (реж. Колесаев, худ. Кноблок, композитор Спадавеккиа, балетм. Бурмейстер; Шванда - Воронов, Доротка - Новожилова, Канифоль - Холодов, Кор-дула - Сперантова, Кресало - Андросов, Трнка - Брянский, Томаш - Шварцер, Аленорос - Заливин, Росава - Бруснигина, Зулика - Куприянова). В 1953 - Ленингр. ТЮЗ (реж. Димант, худ. Иванова и Берман, композитор Матвеев; Шванда - Степанов и Кожевников, Доротка - Жукова, Канифоль - Шифман, Кресало - Карамышев, Росава - Мамаева, Трнка - Егги); в 1954-Северо-Осетинский драм. т-р, Дзау-джикау (реж. Цаликов, худ. Газданов; Шванда - Мерденов и Царукаев, Доротка - Уртаева, Канифоль - Цирихов, Кор-дула - Икаева, Кресало - Сланов, Трнка - Тхапсаев и Калоев, Росава - Кариаева, Зулика - Кочисова); в 1953 - Саратовский ТЮЗ (реж. Давыдов, худ. Архангельский, композитор Каменоградский); в 1952 - Иркутский ТЮЗ; в 1953 - Киевский ТЮЗ, Латвийский ТЮЗ (Рига), Одесский ТЮЗ, Новосибирский ТЮЗ; в 1954 - Карело-финский драм. т-р (Петрозаводск), Краснодарский т-р, Костромской т-р, Рязанский ТЮЗ; в 1955- Казанский ТЮЗ; в 1956 -Астраханский ТЮЗ Хабаровский ТЮЗ; в 1959 - Пензенский т-р, Николаевский ТЮЗ; в 1960 - Гродненский т-р и др. На сюжет "В. из С." написано несколько опер, в частности - "Шванда-волынщик" Вейн-бергера. Пост. в Берлине в т-ре "Дружба", 1956.
      И з д а н и я.- 26 svazek Pospisilovy Divadelni biblioteky, 1858. Первое изд. на русском яз., М., 1953; "Волынщик из Стракониц". Пьеса-сказка в 3 д. И. К. Тыла. Пер. с чешек, и новый сценич. вариант Ф. Даниэль и др.; Последующее изд. в кн.: Йозеф Каэтан Тыл, Избранное, М., 1954 (пер. П. Богатырева под назв. "Волынщик из Стракониц, или Пир ведьм"). Лит.: "Divadlo", Praha, 1956, N 12, с. 1005-1008; 1959, No l, с. 55-64. А. Шн.
      ВОЛЬГРЕН (Wallgren), Гунн Маргарета (р. 1913)- шведская актриса. В 1937 окончила школу при стокгольмском Королевском драм. т-ре и дебютировала в "Васа-театре", где работала до 1942. В 40-х - нач. 50-х гг. выступала на сценах стокгольмского Нового т-ра и т-ров в Мальмё и Гётеборге. С 1954 - ведущая актриса Королевского драм" т-ра. Игра В. характеризуется глубокой правдивостью, изяществом, лиризмом. Лучшие роли - Офелия; Йерма (о. п. Гар-сиа Лорки), дочь Индры ("Игра мечты" Стриндберга), Маша ("Три сестры"). Вл. М.
      ВОЛЬКЕНШТЕЙН, Владимир Михайлович (р. 1883) - русский советский драматург, теоретик драмы и театральный деятель. Окончил Петербургский и Гейдельбергский ун-ты. Лит. деятельность начал в 1909. В.- автор ряда работ по теории драмы, в к-рых он выступает поборником монументально-героич,. драмы, возрождения форм героич. античной драматургии. Осн. теоретич. труд В.-"Драматургия". В. написал трагедии: "Калики перехожие" (1914, 1-я Студия МХТ), "Ахер" (1922), "Паганини", "Спартак" (1923, Моск. т-р Революции). В. принадлежат также комедии: "Маринка" (1918, б. т-р Корша), "Опыт мистера Вебба" (1918, 1922, б. т-р Корша), "Гусары и голуби" (1928, Малый т-р), пьесы "Махновцы" (ЦТКА), "Рустам и Сухроб" (совм. с А. Пир-Мухамед-заде, по поэме "Шахнаме" Фирдоуси, 1941, Тадж. т-р им. Лаху-ти и Др.). Большинство пьес В. написано на историч. темы. В 1911-21 В. работал в лит. части МХТ. Автор монографии, посвящённой Станиславскому.
      Соч.: Театр. Трагедии, П., 1923; Станиславский, М.,1922, 2 изд., Л., 1927; Драматургия. Метод исследования драматических произведений, М., 1923, изд. испр. и доп., М., 1960; Опыт современной эстетики, М.-Л., 1931; Качалов - Иван Карамазов, в сб.: Москва театральная, М., 1960, с. 335-346.
      Лит.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. l, M., 1954, с. 59-60, 265, 352; OCHOC Ю., Советская историческая драматургия, [M.J, 1947, с. 30-33; Фролов В., Жанры советской драматургии, М., 1957, с. 267-268, 279-280. С. Г.
      "ВОЛЬНЫЙ ВЕТЕР" - оперетта И. О. Дунаевского, либретто В. Винникова, В. Крахта и В. Типота. Пост. 29 авг. 1947 Московский театр оперетты (Филипп - Алчевский, Фома-Карпов, Клементина Марич - Бах, Цезарь Галль - Бравин, Регина де Сан-Клу - Лазарева, Пе-пита - Кузьмина, Михась - Аникеев, Стелла - Акимова, Марко - Лапшин; дирижёр Фукс-Мартин, реж. Туманов, худ. Кигель, балетм. Шаховская); 8 нояб. 1947-Ленингр. т-р муз. комедии (Филипп - Орлов, Фома - Зорин, Клемен' тина Марич - Богданова-Чеснокова, Цезарь Галль - Арта' монов, Регина де Сан-Клу - Таганская, Стелла - Колес-никова, Георг Стан - Янет, Янко - Кедров, Пепита - Агапова, Микки - Свидерский; дирижёр Воловац, реж. Суханов, худ. Акимов). "В. в." ставили также др. т-ры муз. комедии: Харьковский (1947), Минский (1948), Ереванский (1948), Тбилисский (1956) и др.
      И з д а н и я.- М., Музфонд СССР, 1955. Н. Гр.
      "ВОЛЬНЫЙ РОССИЙСКИЙ ТЕАТР" - театр в Петербурге. Создан в 1779. Помещался на Царицыном лугу (ныне Площадь жертв революции). Здание т-ра было переделано из манежа, построенного веер. 18 в. В 1770 в нём играли англ. комедианты. С 1777 - нем. труппа К. Книпера. В 1779 дирекция Петербургского воспитательного дома отдала Книперу 50 своих воспитанников для обучения театр. иск-ву, к-рые составили рус. труппу т-ра. С 1780 этой труппой руководил И. А. Дмитревский, ставший в 17821783 антрепренёром т-ра. В репертуар "В. р. т.", посещавшегося демократич. зрителем, входили комич. оперы: "Мельник - колдун, обманщик и сват" Аблесимо-ва и Соколовского, "Несчастье от кареты" Княжнина и Пашкевича, "Розана и Любим" Николева и Керцелли, "Санкт-Петербургский гостиный двор" Матинского и др.; здесь впервые была поставлена комедия Фонвизина "Недоросль" (1782, бенефис Дмитревского). В 1783 "В. р. т." стал государственным, получив название "Городского деревянного т-ра", или Малого т-ра (в отличие от Каменного Большого); существовал до 1797 (здание, мешавшее передвижению войск во время парадов, было снесено по приказу Павла I). В.В.-Г.
      "ВОЛЬНЫЙ СТРЕЛОК" ("Der Freischutz"), также "Волшебный стрелок"-опера К. М. Вебера, либр. Ф. Кинда (по нар. сказаниям и легендам). Пост. 18 июня 1821 в Берлине. В России впервые пост. 12 мая 1824, Петербург (Куно - Ефремов, Агата - Иванова, Аннхен-Рыкалова, Каспар - Толчёнов, Макс - Климовский, Оттокар - Шемаев, Сами-эль - Баранов; дирижёр Кавос, декорации Сабата). 27 ноября 1901 пост. в Мариинском т-ре (Куно - Майборода, Агата - Больска, Аннхен - Гладкая, Каспар - Антоновский, Макс - Ершов, Оттокар - Смирнов, Самиэль - Серебряков; дирижёр Направник, реж. Палечек, декорации Ламбина, Кваппа, Юргенса, Яковлева).
      Издания.- Партитура, В., Schlesinger, [1849], поел. изд. "В. с." Peters [s. d.]; клавир. В., Schlesinger" 1923 и поел., рус. изд., перевод С. Александрова, М., П. Юргенсон, 1881]. Н. Гр.
      ВОЛЬСКАЯ (Wolska), Бронислава (7.II.1840-7.V.1926) - польская актриса. Одна из ведущих актрис Краковского т-ра. Сценич. деятельность начала в 1854 в Кракове. Выступала в комедиях и драмах А. Фредро (Добруй-ская - "Девичьи обеты"), Ю. Коженевского, С. Выс-пянского (Деметра - "Ноябрьская ночь"). Играла Акулину Ивановну ("Мещане"). С. И.
      ВОЛЬСКИЙ (наст.фам.- 3 е и д е л ь), Виталий Фридрихович (р. 5. IX. 1901) - белорусский советский драматург. Член КПСС с 1925. Автор пьес "Чудесная дудка" (1939, Белорус. ТЮЗ, Минск), "Дед и журавль", "Нестер-ка"; "Машека" (1954), написанных на основе белорус. фольклора. Наибольшую популярность приобрела пьеса "Нестерка" (1941, Т-р им. Я. Коласа, Витебск).
      Соч.: Пьесы,М., 1954, с. 3- 17 ГстатьяБеркова о В.). В.Н.
      ВОЛЬТЕР (Voltaire) [псевд.; наст. имя ифам.- Франсуа Мари А р у э (Arouet)] (21. XI. 1694, Париж,- 30. V. 1778, там же) - французский писатель, драматург и общественный деятель. Крупнейший мыслитель 18 в., называемого "веком Вольтера", непримиримый враг клерикализма и феодальных порядков, крупнейший представитель франц. Просвещения. Лит. деятельность В. отличалась глубокой противоречивостью. С одной стороны, В.- последний великий представитель франц. классицизма и его принципиальный сторонник; с другой стороны - один из основоположников просветительского реализма (в своих повестях и романах). С классицизмом В. был связан прежде всего как драматург. В. был третьим великим трагич. поэтом Франции, продолжателем традиций Корнеля и Расина. Он написал 52 пьесы различных жанров, в том числе 27 трагедий. Первая трагедия В. "Эдип" (1718), поставленная (как и все последующие пьесы В.) в т-ре "Комеди Франсез" (Париж), принесла ему и первый успех; на спектакле последней трагедии "Ирина" (1778) Париж увенчал В. лавровым венком. Всюду, где бы ни находился В. - в замке Сире, в Версале, в Берлине, в Сан-Суси, в Париже, в Монрионе, в Делисе, в Ферне,- он создавал домашние т-ры, в к-рых играл и режиссировал гл. обр. собственные пьесы. В. писал легко и быстро; но, написав пьесу, несколько раз переделывал её. При этом В*, особенно ценил мнение актёров, приписывая лучшим из них (М. Дюмениль, И. Клерон, М. Л. Лекен) значительную долю своего успеха. Для просветительского классицизма В. характерна народно-историч. трагедия, развивающая традиции позднего творчества Расина ("Гофолия"), лишённая любовной интриги, посвящённая большим религиозно-политич. конфликтам, обличающая абсолютную монархию. Для пропаганды просветительских, антитиранич. и антиклерикальных идей В. потребовалось, однако, значительное расширение тематики трагедии. Наряду с традиционными античными сюжетами В. вводит сюжеты средневековые и экзотические; действие происходит то в Азии, то в Африке, то в Америке. При этом В. стремился к историч. и этнографич. достоверности, давая в ремарках своих пьес указания относительно декораций, костюмов и постановки. В. учился у Ф. Кино, мастера лирич. трагедии (оперы), построению эмоционального, патетич. сюжета и использованию зрелищных эффектов. Во время пребывания в Англии (1726-29) В. познакомился с трагедиями Шекспира, к-рые покорили его напряжённостью страстей, жив остью и богатством действия. Под несомненным влиянием "Юлия Цезаря" (В. в 1762 перевёл "Юлия Цезаря" на французский яз.) написаны две трагедии В.-"Б рут" (1730) и "Смерть Цезаря" (1731, пост. 1736). "Б рут"-республиканская пьеса, насыщенная пафосом свободы и борьбы с тиранией, идеями Мильтона и Лок-ка,пользовалась огромной популярностью в годы франц. бурж. революции конца 18 в. "Смерть Цезаря" ближе к Шекспиру и тематически и идейно.
      Это - трагедия чисто политическая, но лишённая последовательных республиканских идей: Цезарь выведен в ней столь же положительным героем, как и Б рут. Под воздействием "Гамлета" Шекспира В. создал трагедии "Эрифила" (1732) и "Семирамида" (1748), под влиянием "Отелло" - "Заиру" (1732); хрониками Шекспира, в частности "Генрихом VIII", вдохновлена трагедия В. "Аделаида Дюгеклен" (1734). Однако в конце своей жизни, в особенности после того как Летурнёр предпринял издание полного собрания пьес Шекспира (1776-82), В. начинает опасаться влияния англ. драматурга на франц. общество, его отпугивает народность Шекспира, к-рого он обвиняет в грубости и плоском шутовстве. После выхода 1-го т. издания Летурнёра В; написал (1776) открытое письмо Французской Академии. Послание имело успех, но не могло уничтожить интереса к Шекспиру во Франции, начало которому положил сам В.
      Шедевром В. была "Заира", впервые с триумфом пост. в "Комеди Франсез" (1732). Это - чисто просветительская трагедия, предвосхищающая "Натана Мудрого" Лессинга. Однако чувствительность, окрашивающая характеры героев В., приближает их к персонажам мещанской драмы. Основной обличительный пафос В. направлен против религиозного фанатизма, приводящего героев к трагич. финалу. "Заира" прочно вошла в репертуар т-ров 18 в. (роли Заиры и Оросмана в середине 18 в. нашли совершенных исполнителей в лице Клерон и Лекена - любимого ученика В.). Антиклерикальная тенденция ещё более усиливается в "Альзире" (1736) - пьесе, обличающей насилия, совершаемые во имя христианской религии исп. завоевателями в Перу. В. ставит здесь "полудиких" индейцев-инков выше "цивилизованных" европейцев. В основу трагедии "Магомет пророк, или Фанатизм" (1741) положена мысль о том, что идейной предпосылкой всякой религии является сознательный обман людей, их запугивание и ослепление. Эта идея звучит здесь особенно смело, т. к. В. обличает в "Магомете" фанатизм не рядового церковника, а основателя и вождя ислама. Франц. клерикалы объявили пьесу "кровавой сатирой" на христианство и после 3-го представления добились запрещения её постановок в Париже. Одну из самых популярных своих пьес - психологич. трагедию материнской любви "Меропу" (1743) - В. построил на античном материале, стремясь соединить присущую древним "драгоценную простоту" с глубокой жизненной правдивостью. В "Семирамиде" (1748) В. пытался сочетать воедино элементы античной и шекспировской трагедии, выдвигал на первый план пантомимич. и действенную сторону спектакля. И "Меропа", и "Семирамида" во многом обязаны своим сценич. успехом прекрасному исполнению заглавных ролей Дюмениль. Следующим этапным произведением В. явилась философская трагедия "Китайский сирота" (1755), посвящённая пропаганде конфуцианской морали, близкой, по мнению В., этическим нормам просветителей. В этой трагедии, написанной по оригинальной китайской драме "Сирота из дома Чжао", В. пытается придать классицист-ской трагедии "местный колорит". Развивая это, Клерон и Лекен при пост. пьесы попытались осуществить реформу сценич. костюма, вводя в него подлинные китайские одежды. Следующий шаг В. в воссоздании "местного колорита" - трагедия "Танкред" (1760), в к-рой он в романтически живописных тонах изобразил рыцарские нравы средневековья. В посвящении к трагедии "Олимпия" (1764), адресованном И. И. Шувалову, проявляются реалистич. тенденции эстетич. воззрений В. Он формулирует новое понимание трагедии как "одушевлённой картины", в к-рой герои должны не только говорить, как этого требовала эстетика классицизма, но и деисте о-вать. Воздействие спектакля на зрителя В. видит в синтезе слова, действия и декораций. Сама речь трагич. героев должна, по мнению В., приближаться к тому, "как люди говорят в действительности". В трагедиях В. т. н. "фернейского" периода (60-70-х гг.) намечаются новые отклонения от классицистских канонов, усиливается публицистич. острота. Так, в "Скифах" (1767) В. вводит персонажей простого звания - пастухов и земледельцев, изображает скифов "философским" народом, у к-рого царит свобода и равенство; героиня трагедии "Гебры" (1769) - бедная крестьянка, жертва фанатизма римских жрецов. Трагедия, переполненная антиклерикальными тирадами, была запрещена к постановке. Та же судьба постигла пьесу "Законы Миноса" (1772), где снова обличается фанатизм жрецов и прославляются добродетели простых сидонцев. В этой пьесе изображён идеальный монарх Тевкр - воплощение вольтеровского идеала просвещённого абсолютизма. Эту же тему выражает герой трагедии "Дон Педро" (1775). Эти наиболее чёткие в идейном отношении пьесы В. небыли поставлены. Будучи в основном трагич. поэтом, В. сочинил также ряд пьес "смешанного" жанра, к-рый он противопоставлял отвергаемой им "слёзной комедии". В "Блудном сыне" (1736) В. выступал в защиту свободного выбора в любви и рисовал новый идеал семьи, в "Панине" (1749) он объявил войну сословным предрассудкам в вопросах брака и вывел просвещённого барона, к-рый женится на своей служанке, в "Шотландке" (1760) изложил трогательную историю дочери изгнанного шотландского лорда, которая после многих испытаний находит своего отца. Пьеса написана прозой и более других пьес В. приближается к жанру мещанской драмы.
      В. написал также несколько комедий, в к-рых продолжал традицию высокой комедии Мольера ["Нескромный" (1724), "Завистник" (1738), "Хранитель" (1769)1 и использовал приёмы англ. комедии с её эксцентрич. нравами и характерами ["Чудак, или Господин с Зелёного мыса" (1732) и"Недотрога"(1747)]. Комедии В., как и другие его произведения, проникнуты духом политич. борьбы. Однако комедии В. по идейно-худ ожеств. качествам уступают его трагедиям. Созданный В. жанр просветительской трагедии получил большое распространение во 2-й половине 18 в. Последователями В. в жанре "философской" трагедии были Л. де Гилье, А. Лемьер, Б. Со-рен, Б. д'Арно, Ж. Ф. Лагарп, Ж. Ф. Мармонтель, AI. Ж. Шенье и др. Значительное воздействие оказал В. на развитие классицистской трагедии и в др. европ. странах. В 18 и начале 19 вв. в Италии его последователями были В. Альфьери и В. Монти. В Германии трагедии В. переводили и подражали им II. В. Гёте и Ф. Шиллер. В Англии влияние В. испытал Дж. Г. Байрон. В России на трагедиях В. воспитались А. П. Сумароков, Н. И. Николев, Я. Б. Княжнин, В. А. Озеров.
      Соч.: Oeuvres, sous la red. de L. Moland, v. 1-52, P., 1877- 1882; в рус. пер.- Избр. произведения, М-, 1938; Избр. произведения, М., 1947.
      Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; Державин К. Н., Вольтер, М., 1946; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2, М., 1957; Deschanel A., Le theatre de Voltaire, P., 1886; Lion H., Les tragedies et les theories dramatiques de Voltaire, P., 1895; Ollivier J.T., Voltaire et les comediens interpretes de son theatre, P., 1900. С. Мок.
      Сценич. история пьес В. По пьесе "Танкред" В. и поэме "Освобожденный Иерусалим" Т. Тассо (либр. Г. Росси) комп. Россини в 1813 соч. оперу "Танкред". Среди известных исполнителей пьес В. во Франции: Л е к е н - Магомет и Танкред в о. п., Оросман ("Заира"), Гусман ("Альзира"), Арзас ("Семирамида"), Чингис-хан ("Китайский сирота"); Кино-Дюф-р.е н - Оросман ("Заира"), Лоредан ("Танкред"); Г р а н-в а л ь - Нерестан ("Заира"), Магомет (о. п.); Делоне - Сеид ("Магомет"); Тальма - Оросман ("Заира"), Сеид ("Магомет"); Г о с с е н - Альзпра и Заира в о. п., Аменаида ("Танкред"), Пальмира ("Магомет"); Лекуврёр - Альзира и Заира в о. п., Аменаида ("Танкред"), Пальмира ("Магомет"); Д ю-м е н и л ь - Семирамида и Меропа в о. п., Клетемнестра ("Орест"); К л е р о н - Олимпия в о. п., Электра ("Орест"), Аменаида ("Танкред"), Идаме ("Китайский сирота"); Жорж - Альзира, Заира в о. п., Аменаида ("Танкред"); Марс, Д ю-шенуа и Сара Бернар - в заглавной роли в "Заире", в этой же пьесе Муне-Сюлли-в роли Оросмана.
      В 1736 "Заира" была пост. в т-ре "Друри-Лейн" в Лондоне (Заира - Сиббср). В 1767 пьесы В. ставил Нац. т-р в Гамбурге: "Семирамида" (29 апр.), "Шотландка" (1 мая), "Заира" (13 мая, Оросман-Экгоф); "Меропа". В 60-х гг. 18 в. т-ром "Сан-Сальвадоре" в Венеции пост. "Олимпия".
      В 1924 в т-ре "Одеон" в Париже пост. "Кандид" в современной обработке Вотеля и Марше. На этот же сюжет в 1956 труппой Мартина Бека в Нью-Йорке была пост. оперетта (либретто Л.Хел-ман, муз. Бернстайна).
      В России пьесы В. чаще ставились во 2-й пол. 18 в. и 1-й пол. 19 в. В Петербурге были пост. пьесы В. (в исполнении труппы императорских т-ров): "Альзира" - 4 мая 1763 (пер. Д. И. Фонвизина; Замор - Ал. Попов, Монтез - Дмитревский, Альзира - Троепольская, Гусман - Троепольский, Альвар - Волков, Эмира-Волкова, Цефана - Караулов, Американец - Сечкарев, Дон Алонз - И. Петров). В 1797 - 1800 эта трагедия неоднократно ставилась в Каменном (Большом) т-ре. "Н а н и н а" - 3 февр. 1802 (в загл. роли Е. Семёнова); "Китайский сирота" - 21 янв. 1809 (пер. А. А. Шаховского, Чингис-хан - А. Яковлев, Идемея - Вальберхова, Замтп - Сахаров); "Танкред" - 8 апр. 1809 (пер. Н. И. Гнедича; Аменаида - Е. Семёнова, Танкред - А. Яковлев, Аржир - Сахаров, Арбасан - Бобров, Лоредан - Щеников, Катан - Биркин, Альдамон - Пашков, Фани - Сахаров); во-эобн.- 5 окт. 1823 (Танкред - В. Каратыгин, Аменаида- Колосова); "Заир а" - 1748, в исполнении воспитанников Сухопутного Шляхетского корпуса; 21 июля 1759 (пер. Г. С. Потёмкина и И. А. Дмитревского; Оросман - Ф. Волков, Лузиньян - Дмитревский, Заира - Зорина, Фатима - Волкова, Нерестан- Бухарин, Шатильон - И. Петров, Карасмин - Г. Волков, Меледор - Григорьев, Невольник - Караулов); эта же пьеса - 18 окт. 1809 (пер., соответственно пяти действиям, авторов- Ю. А. Нелединского-Мелецкого, Н. И. Гнедича, М. Е. Лобанова, А. А. Шаховского, С. П. Жихарева), пост. в первый бенефис Е. С. Семёновой (Заира - Семёнова, Оросман - А. Яковлев); эта же пьеса - 8 дек. 1819 в бенефис А. М. Колосовой (ЗаираКолосова, Оросман - Я. Брянский); "М е р о п а" - 30 окт. 1811 (в стихотворном переложении С. М. Марина; Меропа - Е. Семёнова, Эгист - Щеников, Полифонт - Бобров); возобн. 4 марта 1823 (Меропа-Е.Семёнова, Эгист-В.Каратыгин" Поли-фон -Толченов, Арбас - Борецкий, Эвриклес - Радин, Эракс - Калинин, Йемена - Лобанова); "Семирамида" - 8 янв. 1812 (пер. Добровольского и Розальон-Сошальского; Семирамида - Вальберхова); возобн.- 14 мая 1816 (Семирамида- Е. Семёнова, Арзас-Я. Брянский, Азена-Брянская-Степанова, Ассур - Толченов); "Магомет"- 17 февр. 1759, пост. в т-ре Зимнего дворца в Петербурге (пер. Ф. Г. Волкова; Магомет - Троепольский, Омар - Дмитревский, Зопир - Ф. Волков, Пальмира -Троепольская, Сеид - Ал. Попов, Фанор - Г. Волков); в 1795-98 ставилась в Деревянном (Малом) и Каменном ( Большом) т-рах; 12 июня 1819 (Магомет - Я. Брянский, ОмарТолченов, Зопир - Борецкий, Пальмира - Колосова, Сеид - Булатов, Фанор-Глухарев); "Эдип"-11 окт. 1751, в исполнении воспитанников Кадетского корпуса (Эдип - Мели-соно, Иокаста - Сухомлинов, Филоктет - Татищев, наперсница Иокасты - Свистунов, Икар - П. А. Бестужев-Рюмин); 18 дек. 1761 (Эдип - Ф. Волков, Иокаста - Волкова, Филоктет - Дмитревский, Арасп - Замиров, наперсница Иокасты - Александрова, Димас - Петров, Форбас - Караулов, Икар - Александров); 13 мая 1820 (для второго дебюта В. Каратыгина; Эдип- Каратыгин, Иокаста - Валберхова). "Ш отландка"- 19 окт. 1759 (Фабрис-Г. Волков, Монроз-Дмитревский, лорд Муррей - Бухарин, Полина - Волкова, Фрелон - Попов, Марианна - Александрова, Розина - Дмитревская). В Москве; "А л ь з и р а" - 7 июля 1767 (Замор - Лапин, Монтез-Померанцев, Альзира - М. Синявская, Гусман - К. Попов, Альвар - Синявин, Эмира - А. Синявская, Цефана - Арина Украсова); 2 янв. 1784-в Петровском т-ре (пер. П. Кабанова; Альвар - Померанцев, Монтез - Синявин, Гусман- Сахаров, Дон Алонз - Угрюмов). "М а г о м е т" - 6 февр. 1763 (Магомет - К. Попов, Омар-Татищев, Зопир- Г. Волков, Пальмира - Попова, Сеид - Лапин, Фанор - Соколов); 1782 - Петровский т-р; "Ш отландка" - 31 дек. 1739 (Фабриций - Татищев, Монроз - Ф. Волков, лорд Муррей - А. Попов, Полина - Троепольская, Фринор - Г. Волков, Фрелон - Я. Шумский, Марианна - А. Попова, Розина - Новикова); 12 сент. 1763 (Фабриций-В. Волков, Монроз - Ленин, лорд Муррей - Шушерин, Полина - Поспелова, Фрелон - Я. Шумский, Марианна - А. Михайлова, Розина - Волкова); "Танкред" - 27 окт. 1824 (Аменаида - Колосова, Танкред - Максин, Аржир - Ширяев). Среди известных исполнителей в пьесах В. (в частности, роли Магомета) был П. А. Плавильщиков.
      Пьесы В. в России исполняли также франц. актёры: "Т а н к-р е д" - 19 дек. 1763 в т-ре Зимнего дворца (Петербург) (Аржир - Монфлёри, Танкред - де Лафон, Арбасан - Бельмонт, Лоредан - Ленуар, Катан - Дерез, Альдамон - Дюпати, Аменаида - Геконт, Фани - Дезелье). "Альзира" - 10 окт. 1763 в Москве (Замор - Бопре, Монтез - де Сериньи, Альзира- Геконт, Гусман - Ботье, Альвар - Бельмонт, Эмира - Вест-рис, Цефана - Долиньи, Американец - Друон, Дон Алонз - Дюшен). "М а г о м е т" - 1 ноября 1784 в Петровском т-ре (Магомет - Рим, Омар - Милот, Зопир - Гомер, Пальмира - Модео, Сеид-Виконт, Фанор -Арманд). "О л и м п и я" (1785); "Эдип" (1789-91); "Меропа" (1790); "Китайский сирота" (1795). В 1766 Дмитревский, вовремя своего пребывания в Париже,с успехом выступал в "Альзире" (т-р герцогини Виллеруа) и в "Заире". В 1812 во время гастролей Жорж в Петербурге и в Москве происходили выступления Жорж и Семёновой в одних и тех же ролях (Меропа, Аменаида и др.), возбудившие большой интерес.
      "Ч уда к, или Господин с Зелёного мыс а"- 25 апр. 1917 в Михайловском т-ре, в Петербурге (пер. Н. В. Рыковой и В. Н. Соловьёва), в исполнении артистов Александрийского т-ра (Господин с Зелёного мыса - Лерский, граф Ва-парэ - Горин-Горяинов, реж. Ракитин).
      В советском т-ре: "Кавалер с Зелёного мыса" - 1955, пост. в Моск. т-ре драмы и комедии (пер. П. Бакулина пьесы В. "Чудак, или Господин с Зелёного мыса", реж. Плотников, худ. Лебедева); "Дикарь"-1929, пост. Студии Малого т-ра (инсц. В. Г. Шершеневича и Л. Пальмского по повести В. "Простак"; Гурон - Вечеслов, Аббат - Шатов, Настоятель - Иванов, Маркиза - Бойчевская, реж. Каверин, худ. Б. Эрдман).
      Издания.- "Альзира", пер. Г. Шенгели, "Магомет, или Фанатизм", пер. В. Луговского и А. Голембы, в сб.: Французский театр эпохи Просвещения, т. 1, М., 1957. А. Шн.
      ВОЛЬТЕР (Wolter), Шарлотта (1. III. 1833 - 14. VI. 1897) - австрийская актриса. С 16 лет играла роли субреток, выступая с бродячей труппой в городах Венгрии, Германии, Австрии. В 1861 В. приобрела популярность, исполнив роль Гермионы ("Зимняя сказка" Шекспира в пост. Ф. Дингелыптедта в Берлине). В 1862 была приглашена в "Бургтеатр" (Вена), после длительной борьбы руководителя т-ра Г. Лаубе с придворными чиновниками, противившимися вступлению в труппу актрисы демократич. т-ров (дебютировала в роли Ифигении- "Ифигения в Тавриде" Гёте). В иск-ве В. романтич. приподнятость сочеталась с правдивостью и естественностью, её исполнение потрясало зрителей глубиной трагизма. Сценич. речь В. отличалась богатством оттенков, жесты и движения - пластичностью, скульптурной чёткостью. Лучшие роли В.: Мария Стюарт, Ифигения; Сафо и Медея (о. п. Грильпарпера), леди Макбет, Клеопатра ("Макбет" и "Антоний и Клеопатра" Шекспира). В
      1884 с большим успехом сыграла роль Натальи Петровны ("Месяц в деревне" Тургенева). Актёр И. Ле-винский, выступавший с В. во многих спектаклях, сравнивал её трагедийное дарование по силе и мощи с иск-вом M. H. Ермоловой, по очарованию и покоряющей душевной тонкости - с Э. Дузе. В 1896 оставила сцену.
      Лит.: Laube H., Das Burgtheater, Lpz., 1868; Richter H., Schauspieler Charakteristiken, Lpz., 1914; N i e 1 e r l e B., Charlotte Wolter, B.-[W.-Lpz.], 1948. Л. Лоб.
      ВОЛЬТИЖИРОВКА (от франц. voltiger - порхать) - цирковой жанр. Разделяется на В. на лошади (демонстрируется как самостоятельный жанр), гимнастическую (перелёт гимнаста с одной трапеции на другую), акробатическую (исполнение упражнений на манеже - один из исполнителей перебрасывается партнёром в воздухе и снова возвращается в руки или на плечи к партнёру).
      ВОЛЬТЬЕ (от фламанд. waaltje - маленький валлон) - комический герой бельгийского народного театра кукол. Тщедушный, длиннорукий, большеносый весельчак, проказник и сатирик. Образ В. вводится в пьесы из жизни самых различных эпох. Но так же, как у Гиньоля (Франция), Кагиперле (Германия) и Кашпарека (Чехия), костюм и внешний облик В. остаются неизменными. И. Б.
      ВОЛЬФ (Wolf), Гуго (13. III. 1860-22.11. 1903) - австрийский композитор. В 1875-76 занимался в Венской консерватории. Творч. деятельность начал в конце 70-х гг. В.- представитель позднего романтизма в нем. музыке конца 19 в. Ему принадлежит комич. опера "Коррехидор" (1896, Мангейм) на сюжет новеллы испанского писателя П.А. Аларкона "Треуголка". Опера проникнута песен-ностью, отличается лиризмом и остроумием, своеобразным использованием исп. нар. мелодий. В. написал также музыку к пьесе Ибсена "Празднество в Соль-хауге" (1891. Бургтеатр. Вена) и к трагедии Клейста "Принц Фридрих Гомбургский" (соч. 1884, неоконч.), много песен, замечательных по глубине и своеобразию муз. языка, и др. соч. Тяжёлая болезнь помешала В. закончить вторую оперу "Мануэль Венегас" (либр. М. Хёрнса по новелле Аларкона, фрагменты были исполнены в Мангейме в 1903).
      Лит. соч.: Hugo Wolf's Briefe an Emil Kaufmann. Im Auftrage des Hugo Wolf-Vereines in Wien. Hrsg. von Ed. Hellmer, B., 1903; Musikalische Kritiken, Lpz., 1912.
      Лит.: Hellmer Ed. von, "Der Corregidor" von H.Wolf, W." 1900; Orel A., Hugo Wolf. Ein Kunstlerbildnis, W., [1947J; Walker F., Hugo Wolf: a biography. L., 1951. Л. M.
      ВОЛЬФ (Wolf), Фридрих (23. XII. 1888, Нёйвид, - 5. X. 1953, Берлин) - немецкий драматург, писатель, театральный и общественный деятель. Врач по образованию. Во время 1-й мировой войны 1914-18 на фронте В. занял ан-тимплитаристич. позицию. В годы войны вступил в Герм. с.-д. партию. В.- активный участник рево люции 1918. С 1928 - член КПГ. Первые пьесы В.: "Это ты" (1913, Дрезден-1919),"Безусловный" (1919, Штеттин - 1921), "Чёрное солнце" (1920, Ольденбург-1924), "Тамар" (1921, Франкфурт - на - Майне - 1922) и "Комедия со шкафом" (1924, не поставлена), написанные в экспрес-сионистич. манере, направлены против капитализма как источника войн, голода и нищеты. Знакомство с жизнью швабских крестьян приводит В. к созданию реалистич. народной трагедии из эпохи Крестьянской войны "Бедный Конрад" (1923, Штутгарт - 1924). Однако в комедии "Человек во мраке" (1924, Эссен- 1927) В. вновь отдаёт дань экспрессионизму. В 1927 В. пишет пьесы: "Коритке" (Штутгарт - 1927) и "Колонна Хунд" (Гамбург - 1927). С момента вступления в ряды КПГ В. начинает борьбу за иск-во, являющееся активным оружием в классовой борьбе, стремится в своём творчестве раскрыть перед нем. зрителями опасность, к-рую таит в себе фашизм. Свои теоретич. взгляды В. изложил в статье "Искусство - это оружие" (1928), а практически воплотил в пьесах: "Цианистый калий" (1929, Группа молодых актёров, Берлин; 1930, б. т-р Корша, Москва); "Матросы из Кат' таро" (1930, Народный т-р, Берлин); "Тай Янг пробуждается" (1931, т-р Пискатора, Берлин); "Парни из Монса" (1931, Берлин). Политической остротой характеризуются и пьесы, написанные В. для рабочего агитпроптеатра. Среди последних особенным успехом пользовались обозрения "От Нью-Йорка до Шанхая" (1932), "Где проходят фронты?" (1932) и пьеса "Крестьянин Бетц" (1932), пост. на сцене руководимого В. рабочего т-ра "Зюдвест". В 1933 В. эмигрирует из фашистской Германии сначала в Швейцарию, а затем во Францию. В Швейцарии он создаёт одно из лучших своих произведений: проникнутую острой ненавистью к фашизму и расизму пьесу "Профессор Мам-лок" (1934, Еврейский т-р, Варшава; 1934, Цюрих). Пьеса эта обошла многие прогрессивные т-ры мира (пост. в Москве в 1935 в Т-ре им. МГСПС и в др. т-рах СССР). На её основе в 1938 был создан одноим. сов. фильм. В 1934 В. переехала СССР, где в том же году написал "Лауренсию" (свободная обработка "Овечьего источника" Лопе де В era, 1934, Неметший т-р, г. Энгельс). В 1935 В. создал драму "Флоридсдорф" о восстании венских рабочих в 1934 (1936, Т-р им. E. Вахтангова, Москва). В СССР В. написаны также пьесы "Троянский конь" - о борьбе немецких антифашистов (1935, Центральный детский т-р, Москва), "Петер возвращается домой" - о судьбе нем. военнопленного, обретающего вторую родину на Украине (1937, г. Энгельс), "Мы с вами!" - сцены из гражд. войны в Испании (1937, не поставлена).
      В 1937 В. выехал из СССР для участия в боях за нар. Испанию, но окончание войны застало его во Франции. Здесь им написана антифашистская пьеса "Корабль на Дунае" (1939, Берлинский т-р им. Максима Горького, 1955). В 1939 В. был заключён вишистами в концентрационный лагерь Ла Берне, где написал пьесу "Бомарше" (1941, Немецкий т-р, Берлин,- 1946). В начале 1941 В. с помощью Советского правительства удалось освободиться из лагеря и выехать в Москву. В СССР В. активно работал на радио и в печати, написал пьесы о Движении Сопротивления: "Патриоты" (1943, Кобург,- 1947), "Доктор Лилли Веннер" (1945, Хемниц), "Что человек посеет" (1945, Галле,- 1955). По возвращении на родину в 1945 В. написал пьесы: "Последняя репетиция" - о личных судьбах и обществ, долге деятелей искусства (1946, Дрезден), "Как лесные звери" - о бессмысленной гибели нем. молодёжи накануне капитуляции Германии (1948, Лейпциг), "Бургомистр Анна" - о новом в жизни нем. деревни, ставшей на путь демократизации (1950, Дрезден), историч. трагедию "Томас Мюнцер" (1953, Немецкий т-р, Берлин). В. дважды удостоен Нац. пр.- в 1949 и в 1950. В 1949-51 был первым послом ГДР в Польской Народной Республике.
      Для драматургии В. после экспрессионистского периода характерна яркая политич. направленность, стремление ответить на злободневные проблемы современности, следовать подлинным фактам и документам. В. стремился раскрыть в первую очередь обществ, идеал персонажей своих пьес, классовую основу их характеров. Образам пьес В. иногда недостаёт психологич. глубины. Однако в лучших его пьесах социально-типич. черты обогащают индиви-дуально-психологич. разработку характеров. Плодотворное овладение методом социалистич. реализма, опытом сов. литературы и т-ра позволило В. стать одним из передовых драматургов Германии 20 в.
      С о ч.: Ausgewahlte Werke in Einzelausgaben, Bd 1-13, В., 1952-59 (Gesammelte Dramen, Bd 1-4, Bd 9, В., 1952-1955; Aufsatze uber Theater, Bd 13, В., 1957); в рус. пер.- Пьесы, М., 1936; Профессор Мамлок, М.-Л., 1937; Флоридсдорф, М.-Л., 1937; Троянский конь, М -Л.. 1937; Петер возвращается домой (Штыки и хлеб), М.-Л., 1938; Бедный Конрад, М.-Л.,1941; Патриоты (Франсуаза и Женевьева), М.-Л. 1943; Доктор Ваннер, М., 1944; Чужая, М.-Л., 1945.
      Лит.: Лацис А., Революционный театр в Германии, М., 1935; ?. Вольф. Биобиблиографический указатель, М., 1956;PollatschekW., Das Buhnenwerk Friedrich Wolfs, В., 1958. В. К.
      ВОЛЬФ (Volff), Эгон (р. 1927) - чилийский писатель, поэт и драматург. Автор психологич. драм (на исп. яз.), пользующихся большим успехом в стране. Первая пьеса "Обитель сов" (1958, труппа Общества театр. авторов Чили в Сантьяго и Университетский т-р в Консепсьоне) рассказывает о лицемерии бурж. воспитания, внушающего подросткам неправильные представления о любви и семейной жизни. В пьесе "Ученики страха" (1958, Экспериментальный т-р) В. критикует совр. бурж. общество, страсть к наживе, искажающую подлинную ценность жизни. Л. X.
      ВОЛЬФ-ИЗРАЭЛЬ, Евгения Михайловна (р. 21.XII.1897) - русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1919-22 работала в Большом драм. т-ре (Петроград); роли - Мария ("Двенадцатая ночь"), Дездемона; Тиль-Тиль ("Синяя птица" Метерлинка). В 1922-23 играла в т-рах Украины (Киев, Харьков); наиболее значит, роль этого периода - Полина ("Доходное место"). С 192'3- в труппе Ленингр. т-ра драмы им. А. С. Пушкина. Талант В.-И. как острохарактерной актрисы впервые ярко проявился в роли Риммы ("Яд" Луначарского). В последующие годы раскрылась лирико-комедийная сторона дарования актрисы, а также её склонность к сатирич. заострению. Образы, созданные В.-И., отмечены тонкостью, изяществом, ритмич. чёткостью. В пьесах сов. драматургов исполняла роли Валентины ("Страх" Афиногенова), Марго ("Глубокая разведка" Крона), мадам Буткевич ("Незабываемый 1919-й" В с. Вишневского), г-жи Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова); в произв. зап. драматургии - Клеопатры, Элизы Дулитл ("Цезарь и Клеопатра", "Пигмалион" Шоу), Алисы ("Глубокие корни" Гоу иД'Юссо), Роз ("Осенний сад" Хелман), Сэди Томсон ("Ливень" Моэма). Ю. А.
      ВОЛЬФ-ФЕРРАРИ (Wolf-Ferrari), Эрманно (12. I. 1876 - 21. I. 1948) - итальянский композитор. Сын известного нем. художника А. Вольфа; матьитальянка. Предполагал посвятить себя живописи, однако под воздействием оперных спектаклей "Байрёйт-ского т-ра" начал изучать музыку. В 1890-95 В.-?. учился в Мюнхене в Баварской муз. академии у И. Рейнбергера. С 1895 жил в Венеции, где с 1902 работал директором Муз. лицея (консерватории) им. Б. Марчелло. Первые оперы В.-Ф. ставились гл. обр. в Германии; они не имели успеха. Лишь с конца 1910-х гг. его творчество завоёвывает популярность сначала в Италии, а затем и в ряде др. стран. В.-Ф. принадлежат мн. комич. оперы, написанные в традициях итал. оперы-буфф; они отличаются яркой, запоминающейся мелодией, лёгкостью и занимательностью сюжетов, остроумием и изяществом. Композитор широко использует в своём творчестве совр. муз. выразит, средства. К числу наиболее популярных опер В.-Ф. принадлежат: "Любопытные женщины" (1903, Мюнхен), "Четыре деспота" (1906, Мюнхен), "Секрет Сусанны" (1909, Мюнхен), "Обручённые любовники" (1925, Венеция), "Хитрая вдова" (1931, Рим), "Перекрёсток" (1936, Милан) - на сюжеты комедий К. Гольдони; "Любовь-цели-тельница" (1913, Дрезден) на сюжет Мольера; "Глупая дама" (1939, Милан) на сюжет Лопе де Bera и др. Лучшие оперы В.-Ф. - "Ожерелье мадонны" (1911, Берлин), "Хитрец" (1927, Милан), "Небесное платье" по Перро (1927, Мюнхен) - отмечены стремлением к реалистич. правдивости сюжета, что сближает его с веризмом. В.-Ф. принадлежат также оперы "Золушка" (1900, Венеция), "Кукушка" (1943, Ган-новер) и новая редакция оперы Моцарта "Пдоме-ней" (1931, Мюнхен), а также оратории и ряд соч. в др. жанрах. Оперы В.-Ф. в 50-е гг. с успехом ставились на мн. европ. оперных сцедах.
      Лит.: Stahl E. L., Ermanno \Volf-Ferrar i, Salzburg, [1936J; Gr r i s s o n A. C., Ermanno Wolf-Ferrari, Regensburg, 1941; 2 Aufl., Zurich - Lpz.- W., [1958J; R i n g o J., Ermanno Wolf-Ferrari, an appreciation of his work, "Rivista Musicale Italiana", 1949, VII-IX; Pfanukuch W7., Das Opernschaffen Ermanno Wolf-Ferrari's, Kiel, 1953. Р. Х.
      BOMAЧKA (Vomacka), Болеслав (р. 28. VI. 1887)- чехословацкий композитор и музыкальный критик. Засл. арт. ЧССР (1955). Член Чехословацкой академии наук и иск-в (с 1924). В 1912 окончил ун-т в Праге. В 1906-10 обучался музыке в Пражской консерватории; брал также уроки у В. Новака. В. принадлежат оперы "Водолей" (1936, Национальный т-р, Прага, премия им. Сметаны в том же году), "Болеслав I" (1957, Национальный т-р, Прага), "Чеканки" (соч. 1956), симф., камерно-инструмент, соч., песни, хоры. В.-автор многочисл. муз.-критич. статей; в течение ряда лет был редактором муз. журнала "Темпо". Почётный член чеш. "Общества певцов" (с 1924).
      BOHACEPA (????????), Пипина (Посифина, 1838- 1927) - греческая актриса. В 1862 дебютировала в афинском т-ре Букура в роли Лукреции Борд-жиа (о. п. Гюго). Затем входила в состав трупп П. Супаса, Д. Алекс иадиса. В сезон 1865-66 впервые сыграла роли Марии Доксапатри и Меропы (о. п. Вернардакиса) и завоевала большую популярность. В 1867 исполняла роль Антигоны (о. п. Софокла) в спектакле, пост. в древнем т-ре-Одеоне Ирода Аттика. В. была преим. трагедийной актрисой. Среди её ролей: Эмилия Галотти (о. п. Лессинга), Луиза ("Коварство и любовь"), леди Макбет. Гастролировала вместе с труппой Д. Алексиадиса в различных городах России (в 1869 - в Таганроге). Д. С.
      ВОНДЕЛ (Vondel), Йост ван ден (17.XI.1587, Кёльн,- 5.II.1679, Амстердам) - голландский поэт и драматург. Родился в семье купца-анабаптиста. Лит. деятельность начал в 1605. В. принадлежат 32 пьесы на историч. и библейские сюжеты. В своём творчестве В. отразил борьбу голл. буржуазии за независимость. В драме "Пасха" (1612), несмотря на религиозный сюжет, проводится идея освободительной борьбы голл. народа против исп. поработителей. Драма "Паламед" (1625) направлена против религиозной нетерпимости ортодоксальных кальвинистов. В 1637 В. написал одно из своих лучших драматич. произведений-историч. трагедию "Гейсбрехт ванАмстель";в 1638 этой пьесой был открыт первый нац. т-р в Нидерландах и с тех пор она ежегодно исполняется 3 января на сцене Амстердамского гор. т-ра (в спектакли включаются пение, музыка). Среди пьес В. - трагедии "Братья" (1639), "Иосиф в До-тане" (1640), "Пётр и Павел" (1641), комедия "Левен-дальцы" (1647). В 1654 была пост. трагедия В. "Лю-цифер", направленная против духовенства, рассказывающая в аллегорич. форме о борьбе Нидерландов с исп. монархией. Исполнение этой пьесы после второго спектакля было запрещено церковью. Драматургия В., отличающаяся остро-сатирич. направленностью, значительностью тематики, богатством и выразительностью языка, явилась крупным вкладом в развитие голл. драматургии и театр. иск-ва.
      Соч.: De werken, uitleg, door J. van Lennep, herzien en bijgeverkt door J. H. W. Unger, 1-30, Leiden, 1883-93.
      Лит.: Корсаков П., Иоост фан денФондель, СПБ, 1838; Brandt Ст., Leven van den Vondel, uitgeg. door J. Hoeks-rna, Amst., 1905; Simons L., Vondels dramatiek, Amst., 1912; M e l l e s J., Joost van den Vondel, Utrecht, 1957. А .Вис.
      ВООБРАЖЕНИЕ - способность человека воссоздавать в памяти образы прежнего (пережитого) опыта и сочетать или претворять их в новые образы. В психологии под термином "образ" подразумевают не только зрительные представления, но и слуховые, осязательные восприятия и ощущения - всё богатство впечатлений бытия. Существует огромное различие между непроизвольным (непреднамеренным) В., проявляющимся в сновидениях, в бреду, в грёзах, и произвольным (преднамеренным), неразрывно связанным с общественно полезной, трудовой деятельностью людей. "В конце процесса труда,- писал Маркс,- получается результат, который уже в начале этого процесса имелся в представлении работника..." ("Капитал", т. 1, 1955, с. 185). Возможность предвидеть желанную цель, представить себе результат своей деятельности обостряет и усиливает способность человека отбирать из множества случайных связей и впечатлений именно те, к-рые необходимы для решения поставленной им задачи. Различают пассивное (репродуктивное) В., понимаемое как более или менее отчётливое воспроизведение в памяти или в сновидениях образов прошлого, и активное (продуктивное) В., комбинирующее и преобразующее прежние образы и представления в новые. Высшей формой такого активного В. является творческое В., играющее огромную роль в иск-ве. Существенной особенностью творч. художеств. В. является способность создать на основе переработки прежних представлений новый, целостный образ, умение осветить и раскрыть новые, еще не изведанные, связи вещей и явлений. Большое значение для развития творческого В. имеет эмоциональная память, яркое восприятие и воспроизведение чувств художником, его мироощущение, неразрывно связанное с его мировоззрением. В процессе художеств. творчества существуют 3 осн. этапа: 1) познание и творческая переработка впечатлений действительности, 2) возникновение художеств. замысла и 3) реализация его, воплощение в произведение иск-ва. Живость и сила творческого В. помогает художнику на всех этапах, являясь необходимым условием его деятельности. Богатство и сила В. зависят не только от природных данных. Образы, складывающиеся в В., проверяются и контролируются разумом, сознанием. Поскольку В. возникает из опыта, питается богатством мыслей и знаний, его можно тренировать, направлять и воспитывать. Глубина познания реальной действительности, широта наблюдений, увлечённость художника большой идеей, сосредоточенность, упорство в работе над замыслом (то, что Павлов называл "неотступным думанием") стимулируют, обогащают и развивают В. Спектакль, как произведение иск-ва, по самой природе своей связан с творческим В. драматурга, режиссёра, актёров и зрителей. При помощи В. театр. зрелище, во многом условное, ограниченное во времени, воспринимается как реальная действительность и может за 2-3 часа охватить мн. события, показать жизненные судьбы людей, государств или народов.
      Активная деятельность В. имеет большое значение в работе актёра над ролью. Однако участие В. в процессе создания сценич. образа по-разному расценивалось и проявлялось в творчестве актёров разных школ и направлений. В итал. комедии дель арте большое значение придавалось лёгкости, быстроте и живости В.; принцип импровизации требовал от актёров мгновенного перевоплощения, способности быстро угадать и развить намёк партнёра, по неск. деталям воссоздать в В. обстановку, место действия, искусно обращаться с бутафорскими вещами, как с подлинными реальными предметами. В. давало возможность увидеть в условных масках олицетворение человеческих характеров.
      Существуют актёры, ограничивающие весь процесс создания сценич. образа В. Так, напр., франц. актёр Коклен и др. последователи его направления считали, что портрет роли возникает и закрепляется в В. как законченная, во всех деталях продуманная и разработанная модель, а затем созданный В. образ со всем возможным совершенством копируется, изображается актёром, к-рый как сторонний наблюдатель искусно "представляет" его зрительному залу. Эти традиции нашли отражение в первые годы развития сов. т-ра и в художеств. практике Т-ра им. Мейерхольда и в попытках нек-рых актёров играть не образ, а своё отношение к образу.
      Актёры, развивающие реалистич. традиции, стремятся увидеть образ не только вне себя, но ощутить его в себе, сродниться с ним, зажить чувствами и мыслями изображаемого ими героя, проникнуться его духовным миром, раскрыть характер, понять при помощи В. мотивы и побуждения его поступков. В их творчестве В. связано не только с процессом создания роли на репетициях, но продолжает помогать актёру правдиво, ярко жить и чувствовать, убедительно действовать на спектакле. В. И. Немирович-Данченко объяснял, что роль может возбудить такие эффективные воспоминания, которые покоятся в самых глубоких тайниках человеческой души, и видел чудо иск-ва в том, что самые интимные скрытые свои переживания, в которых актёр не признаётся никому из близких, он открывает на сцене перед тысячной толпой. Способность с помощью В. на основе пережитого представлять себе возможное будущее или угадывать скрытую суть явлений называют художеств. творческой интуицией.
      Материал пьесы даёт толчок В. актёра, питает его и помогает подойти к созданию сценич. образа. Однако роль складывается не только из овладения замыслом драматурга. Актёр ищет и находит своё сценич. решение на основе глубокого знания жизни, постижения общественно-историч. и своего личного опыта. Так, напр., В. Н.Давыдов утверждал, что актёр должен постоянно наблюдать и, как губка, впитывать впечатления действительности и что актёрские наблюдения внезапно заявляют о себе, когда приходится создавать тот или другой тип или характер. Прежде чем добиться полного слияния с образом, зажить жизнью действующего лица, необходимо отчётливо и ярко представить и "выносить" его в своём В. Вся система Станиславского (см. Станиславского система) основана на мобилизации и тренировке творч. В., направлена на изучение и создание условий, способствующих его расцвету. Только сила В. даёт возможность актёру непоколебимо поверить в предлагаемые драматургом обстоятельства, проникнуться страстями и чувствами героя, как будто они его собственные, ежеминутно, органически, правдиво действовать в образе, представляя себе в то же время "сверхзадачу", основной идейный замысел, зерно роли. Теоретически обобщив опыт развития мирового и рус. реалистич. т-ра, Станиславский учит сознательно развивать и воспитывать В., к-рое обостряет и усиливает "внутреннее зрение" актёра, помогает ему овладеть магическим "если бы" и превратить замысел пьесы в "художественную сценическую быль". Станиславский разработал приёмы развития и возбуждения В. актёра на всех этапах его работы над собой и над ролью.
      Активное и сильное В. имеет большое значение для режиссёра, к-рый, работая с каждым исполнителем над отдельным эпизодом, всё время мысленно "видит" будущий спектакль в единстве и гармонии всех его частей. В. необходимо и художнику, создающему в эскизах и макетах зрительный, живописный образ спектакля. В В. артистов балета и цирка с особенной силой запечатлеваются обычно пластич. образы. Работа В. всегда в конечном счёте проверяется практикой, трудовой деятельностью людей.
      В. является одной из форм отражения реальной жизни, однако образы, возникающие в сознании человека, нельзя считать простой копией, механич. слепком впечатлений бытия. Они могут значительно отличаться от первоначальных восприятий, слагаться в причудливые, оригинальные видения (напр., сказочные или мифологич. образы - демоны, лешие, русалки); такой "полёт" В. называют фантазией, а подобные представления - фантастическими. Стремление человека в своём В. заглянуть в будущее, представить себе образ желанной, далёкой цели называют мечтой. Оба эти вида В. чрезвычайно важны для художеств. творчества. Однако они могут иметь двоякое значение в зависимости от отношения художника к действительности. Если В. создаёт образы не только внешне, но и по существу чуждые реальности, основанные на субъективных восприятиях художника, далёких от общественно-историч. опыта народа, тогда говорят о беспочвенной фантазии, о субъективном вымысле, извращающем или искажающем действительность. Если мечты художника пассивны и созерцательны, если он не стремится к их осуществлению, противопоставляя их реальной жизни, это приводит к пустой мечтательности. В то же время творч. фантазия, помогающая расширить и обогатить наши представления о действительности, опирающаяся на знания, обладает даром научного предвидения и даёт возможность создать истинно художественные, правдивые произведения иск-ва, поражающие В. читателя или зрителя как откровение. В этом смысле В. И. Ленин говорил о том, что "фантазия есть качество величайшей ценности...", необходимое "даже в математике..." (Соч., 4 изд., т. 33 с. 284). Мечты, правильно отражающие пути и закономерности историч. развития, связанные с чаяниями и надеждами народа, с обществ, задачами и стремлениями, возбуждают и стимулируют энергию человека, помогают трудиться и жить. Поэтому необходимыми условиями подлинного расцвета В. художника являются высокая идейность, передовое мировоззрение, глубокая связь с жизнью своего народа.
      Лит.: Основы марксистско-ленинской эстетики, М., 1960;
      Станиславский К. С., Работа актера над собой. ч.1-2, М., 1948; Вахтангов Е., Записки. Письма. Статьи, Л.-М., 1939; Д илр о Д., Парадокс об актере, пер. с франц., М., 1938; К о к л е н-С т а р ш и и Б. К., Искусство актера, пер.сфраны., Л.-М., 1937; Вопросы психологии труда и искусства. Труды Ин-та психологии. Отв. ред. Б. М. Теплов и Н. Н. Волков, М., 1950; Теплов Б. М., Психологич. вопросы худож. воспитания, "Изв. Акад. Педагогич. наук РСФСР", 1947, вып, 11; Смирнов С. [и др.], Психология, М., 1956. А. Д.
      ВОПЛОЩЕНИЕ, в эстетике,- осуществление творческого замысла художника, когда сложившиеся в его воображении образы реализуются в произведение искусства. В мастерстве актёра В.- умение преобразиться и создать сценич. образ подчас весьма далёкий от физич. облика и характера исполнителя - см. Перевоплощение. А. Д.
      ВОРВУЛЁВ, Николай Дмитриевич [р. 9(22).I.1917] - советский артист оперы (баритон). По нац. украинец. Нар. арт. СССР (1956), деп. Верх. Совета БССР 4-5-го созывов и Верх. Совета УССР 5-го созыва. В 1954 окончил Минскую консерваторию по кл. проф. Е. Э. Витинга; брал уроки пения у В. Ф. Карина. Творческую деятельность начал в 1939 в Ансамбле красноармейской песни и пляски Б В О. Впервые выступил на оперной сцене в Минске в 1946; с этого же года В.- солист Белорус. т-ра оперы и балета (Минск). С 1957 В.- солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Партии: Кастусь Калиновский (о. п. Лукаса)" Опанас ("Девушка из Полесья" Тикоц-кого), Митька ("Тихий Дон" Дзержинского), Максим ("Арсенал" Г. Май-бороды), Петручио ("Ук-рощение строптивой" Шебалина), Онегин, Демон,Риго-летто, Амонасро, Эс-камильо и др. Пользуется широкой известностью как исполнитель нар. песен. В. Б.
      ВОРОБКЕВИЧ, Исидор Иванович (псевд. - Д а н и л о Млака) [23. IV (5. V). 1836 -6(19). 1903] - украинский композитор, писатель, поэт и драматург. Муз. образование получил в Вене. Автор муз. Комедий "Три грации" ("Каспар Румпельмаер", 1873), "Янош Иштенгази" (1885), "Золотой мопс", мелодрам "олодая пани из Боснии" (1880), "Гнат Приблуда" (1875), "Убогая Марта" (1878), музыки к спектаклям и др. соч. В своих муз.-драм. произв. В. выступал одновременно как композитор и драматург. Написал ряд историч. драм из жизни укр. народа. Сборник стихов В. "Над Прутом" издан в 1900 с предисловием И. Франко.
      Соч.: Твори, т. 1-2, Льв?в, 1909-11. Лит.: Б?линська М., ?. ?. Воробкевич..., Кив, 1958. М. Заг.
      ВОРОБЬЁВ, Яков Степанович [1766-7(19).VI.1809] - русский артист оперы (бас). Окончил театр. уч-ще в Петербурге по классам Марокетти (пение) и Дмитревского (сценич. подготовка). Выступал в оперных спектаклях в Петербурге (с 1787). Обладал ярким актёрским дарованием, славился как выдающийся комик-буфф. Партии: Личарда и Тороп ("Князь-невидимка" и "Илья-богатырь" Кавоса), Та-рабар ("Леста, днепровская русалка" Кауэра и Давыдова), Бартоло ("Севильский цирюльник" Паизиел-ло) и др. В. выступал также в концертах (в Петербурге и Москве). С 1803 В. был инспектором оперной труппы в Петербурге.
      ВОРОБЬЁВА-ПЕТРОВА, Анна Яковлевна - см. Петрова А. Я.
      БОРОВСКИЙ, Вацлав Вацлавович (лит. псевдонимы - П. Орловский, Ю. Адамович, М. Шварц, Фавн, Профан, Мухомор и др.) [15(27). X. 1871, Москва,- 10. V. 1923, Лозанна] - деятель Коммунистической партии и Советского государства, дипломат, литературный и театральный критик. Род. в семье польского инженера. Учился на физико-математич. ф-те Моск. ун-та, потом в Моск. высшем технич. уч-ще. Принимал активное участие в революц. кружках, в 1897 был аресто-ван.В 1903 вступил в РСДРП. Работал в большевистских газетах и журналах. Был корреспондентом "Искры", помогал В. И. Ленину, считавшему В. одним из талантливых литераторов партии, редактировать газеты "Вперёд", "Пролетарий", Новая жизнь". Автор ряда работ по истории и теории марксизма.
      Литературно-критич. деятельность начал в 90-х гг., но ранние статьи В. (о Горьком и Чехове), к-рые создавались в годы вятской ссылки (1899-1901), не сохранились. Особенно много работал В. в области лит. и театр. критики в период, когда руководил деятельностью одесской большевистской организации (1907-12).
      В. последовательно отстаивал лучшие традиции реализма, используя для этого богатейшее наследие русского классич. иск-ва и революционно-демокра-тич. критики, широко освещал творчество современных ему передовых художников-реалистов.
      Считая свои выступления по вопросам драматургии и т-ра частью партийно-революц. р-аботы, В. обращался к наиболее характерным явлениям действительности. Одной из главных тем для В. "была история возникновения, развития и падения интеллигенции" (Луначарский). Отсюда особое внимание его к творчеству буржуазно-демократич. писателей. Тонкий анализ позволял критику убедительно показать, что идейно-худ ожеств. достижения этих писателей возможны лишь на почве освободительного движения, а отрыв от истинных интересов народа неизбежно приводит их к кризису. Исполненные гневного сарказма, едкой иронии статьи, рецензии, фельетоны и пародии В. уничтожающе критиковали упадочнические тенденции, в частности пьесы Л. Н. Андреева и Е. Н. Чирикова ("Легенда старого замка", 1907, "В ночь после битвы", 1908, "О буржуазности модернистов", 1908, ""Правда" или "ложь"", 1908, "Леонид Андреев", 1910), остроумно высмеивали пошлость и ограниченность бурж. т-ра и обывательских вкусов посетителей партера ("Марья Ивановна. Пьеса в 4-х действиях Е. Чирикова" - пародия на пьесу Чирикова, 1908, "Несколько слов о "Кривом зеркале"", 1909). Ряд рецензий В. посвящён творчеству зарубежных драматургов.
      Значительное место в лит. наследии В. занимают статьи о драматургии М.Горького: "Раскол в "темном царстве"" (1902-03), "Максим Горький" (1910), "Еще раз о Горьком" (1911), "Две матери" (1911). В. высоко оценивал творчество Горького, хотя и допускал при анализе его произведений отдельные противоречивые и ошибочные суждения. В статьях и рецензиях В., отмеченных глубокой взаимосвязью формы и содержания, идейного и эстетич. начал, определяются задачи художеств. творчества, его своеобразие.
      В. был убит белогвардейцем Конради в Лозанне, где был представителем Сов. гос-ва на Лозаннской конференции.
      Соч.: Сочинения, т. 1-2, М., 1931-33; Литературно-критические статьи, М., 1948; Литературно-критические статьи. М., 1956.
      Лит.: Ленин В. И., Соч., 4 изд., т. 7 (с. 487, 489), т. 8 (с. 22, 75, 109, 199, 281, 302, 334), т. 12 (с. 137), т. 18 (с. 455), т. 34 (с. 195, 231, 245, 277, 281, 292, 297, 300, 302. 314, 345), т. 35 (с. 102, 299-300, 363-364); Ленинский сборник XXVI, М., 1934 (с. 24); Мясников А., В. В. Во-ровский в борьбе за большевистскую литературную критику, "Большевик", 1948, N 13; Э в е н т о в И. С., Боровский, в кн.: История русской литературы, т. 10, М.-Л., 1954;Черно-у ц а н И. С., Боровский, в кн.: История русской критики в двух томах, т. 2, М.-Л., 1958 (гл. IV). А. Ю.
      ВОРОНЕЖ -город, обл. центр РСФСР, 448 тыс. жит. на 1959. Театр. представления начались в В. в 1787, когда воронежский наместник В. А. Чертков открыл в своём доме "Благородный любительский т-р". В 1793 после смерти Черткова т-р закрылся. В 1802 в этом помещении оперой "Мельник-колдун, обманщик и сват" Аблесимова и Соколовского открылся проф. "Воронежский пуб-личный т-р". Его первым антрепренёром был актёр Петров, ведущими актёрами братья В. и Г. Бобровские. Т-р выдвинул своего драматурга - A.M. Эллина, поставив четыре его пьесы ("И ошибка кстати" и др.). В 1821 было построено новое здание т-ра (перестроено в 1886, в 1937 произведена капитальная реконструкция). До революции в В. играли труппы, возглавляемые различными антрепренёрами. Первые значительные антрепризы - О. И. Ка-линовского и П. А. Соколова. Значительный подъём т-р переживал с 1839, когда антреприза перешла к Л. Ю. Млотковскому, с к-рым пришла часть харьковской труппы. Затем т-р возглавлял антрепренёр П. П. Микульский; он привлёк в Воронежский т-р актёров: И. И. Лаврова, А. А. Вышеславцеву, И. Л. Мочалова, Н. Н. Мочалову (Данилову), М. С. Мочалову-Францневу (сестра П. С. Мочалова) и др. Многие из них служили в В. долгое время. Во 2-й пол. 19 в. в В. держали антрепризу В. И. Никулин, 3. А. Малиновская, П. П. Струйский. В 1886 работало Товарищество под рук. Н. Н. Синельникова. В нач. своей артистич. деятельности в В. играл В. Н. Давыдов (1873-1876 и 1877), на сцене т-ра в В. гастролировали - М. С. Щепкин (1837, 1846, 1850, 1863), П. С. Мочалов (1840, 1846, 1848), Н. X. Рыбаков (1840, 1851) и др. В 60-е гг. 19 в. в репертуаре т-ра в В. значительное место начинают занимать пьесы Островского. В труппе преобладают актёры реалистич. направления. В Воронеже гастролировали А. Е. Мартынов (1860) и С. В. Шумский (1862). В 1863 играл негритянский актёр А. Олдридж, в 1878 - Г. Н. Федотова, в 1879, 1890- М. Н. Ермолова, в 1895 - А. И. Южин и др. В начале 20 в. в Воронеже гастролировали П. Н. Орленев и В. Ф. Комиссаржевская, П. П. Гайдебуров и Н. Ф. С карская. В В. начал свою артистич. жизнь А. А. Остужев.
      После Октябрьской революции в В. были открыты новые т-ры и студии (Свободный т-р. Общедоступный т-р драмы и комедии, "Т-р Вольных мастеров" и др.), цирк. В 1960 в В. работают: Воронежский театр им. Алексея Кольцова, Театр юного зрителя (осн. в 1932 под назв. "Молодой т-р"), Т-р муз. комедии (осн. 1934), Т-р кукол (осн. 1937), муз. и хореографич. уч-ща.
      Лит.: Е л - и н А., Воронежский театр. "Пантеон русского и всех европейских театров", СПБ, 1840, ч. 3, кн. 7, с. 102-103; Средин В., Театр в Воронеже. Его история и современное состояние, "Пантеон", 1852, кн. 7, с. 1-23; Данилов Н., 150 лет Воронежского гос. драматического театра (1802-1952), Воронеж, 1953; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954 (Кузьмина В. Д., Местные театры (1917-1934)]; т. 2, М., 1960 [Левин М. Б., Местные театры (1935-1941); по материалам В. Д. Кузьминой и О.Н. Олидор "Местные театры" 1941-1945)]. А. Кл.
      ВОРОНЕЖСКИЙ ТЕАТР (Воронежский государственный драматический театр имени Алексея Кольцова) - один из старейших русских театров. История возникновения проф. В. т. восходит к 1802 (см. ст. Воронеж). С 1919 наз. Воронежским Большим советским т-ром, с 1937 - Воронежским гос. драм. т-ром, в 1959 т-ру присвоено имя Алексея Кольцова.
      После Октябрьской революции В. т. выдвинулся в ряды ведущих художеств. коллективов РСФСР. С 1929 в В. т. функционирует постоянная труппа. Среди лучших спектаклей т-ра - пост. пьес сов. драматургов: "Любовь Яровая" (1927), "Бронепоезд 14-69" (1933); "Мой друг" Погодина (1933), "Бойцы" Ромашова (1934), "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (1941). В 1937 в театре была осуществлена постановка пьесы "Человек с ружьём" (Ленин - В. И. Флоринский), в 1941 поставлен "Гамлет" (в главной роли-А. В. Поляков). В годы Великой Отечественной войны В. т. работал в Стерлитамаке (Башкирия) и Копейске (Урал); были поставлены спектакли: "Фронт", "Нашествие", "Русские люди", "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (в 1942 здание т-ра было разрушено немецко-фашистской авиацией; восстановлено в 1944). В конце 40-х и в 50-е гг. в В. т. пост.: "Молодая гвардия" (1947), "Разлом" (1951), "Кремлёвские куранты" (1940) и "Третья патетическая" (1958) Погодина, "Семья" Попова (1951) и др. Большое место в репертуаре т-ра занимают пьесы Горького: "Егор Булычев и другие" (1935), "Доститаев и другие" (1938), "Дети солнца" (1946), "Последние" (1936), "Варвары" (1937), "Враги" (несколько сценич. вариантов) и др. Активно работая с драматургами, т-р создал спектакли: "Твоё богатство" Локоткова (1954), "Алексей Кольцов" Кораблинова (1958); в В. т. были осуществлены первые пост. пьес: "Сильные духом" Медведева и Греб-нова (1949), "Девицы-красавицы" Симукова (1952), "От Полтавы до Гангута" Сельвинского (1956). Т-р неоднократно гастролировал в Москве - в 1935 ("Дети солнца" Горького, "Вишнёвый сад"; "Уриэль Акоста" Гуцкова и др.), в 1938 ("Человек с ружьём", "Варвары"; "Сирано де Бержерак" Ростана и др.), в 1952 ("Девицы-красавицы", "Разлом", "Дядя Ваня" и др.), в 1958 ("Алексей Кольцов" Кораблинова, "Иван Буданцев" Лаврентьева, "Виринея" Сейфулли-ной и Правдухина, "Горе от ума"); в 1956 В. т. в связи с 50-летием со дня смерти Ибсена показывал в Москве спектакль "Привидения". В театре работали: режиссёры - Я.А. Варшавский (1936-38), М. А. Гершт (1953-56), С. Н. Воронов (1935-38); актёры- Г. М. Васильев, В. И. Флоринский, Р. Г. Данилевская; художники - Н. И. Данилов, В. Я. Гераси-менко, В. Л. Цибин, Н. Л. Стернин, В. В. Тележин-ский. художеств. руководителем и гл. режиссёром театра в течение ряда, лет (1930-35, 1939-53) был В. М. Энгелъкрон, затем (до 1960) Ф. Е. Шишигин. В труппе т-ра (I960): нар. арт. СССР С. И. Попов, нар. артисты РСФСР-А. В. Поляков, А. П. Чернов, С. П. Ожигин, М. А. Зимбовский; засл. артисты РСФСР - Н. А. Ефимов, Б. А. Крачковский, О. П. Ма-риуц, Л. Я. Макарова, В. Г. Рощина, В. А. Салопов, О. Г. Супротивная, В. И. Шкурский, М. И. Харчева; артисты - Л. С. Броневой, В. И. Корзун, Б. А. Левицкий, Р. А. Мануковский, М. С. Муккарская и др.
      Лит.: Воронежский областной театр драмы. Сборник, Воронеж, 1938, Данилов Н., 150 лет Воронежского государственного драматического театра (1802-1952), Воронеж, 1953. А. Шн.
      ВОРОНОВ, Борис Дмитриевич (р. 1908) - русский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск. РСФСР (1956). Сценич. деятельность начал в 1927. Работал в Госцентюзе, Новом т-ре и др. С 1953 - гл. режиссёр т-ра в Южно-Сахалинске. Роли: Буланов, Миловзоров ("Лес", "Без вины виноватые"), Окаёмов ("Машенька") и др. Пост.: "Новые люди" по роману Чернышевского "Что делать?" (1953), "Порт-Артур" Степанова и Попова (1955), "Грач - птица весенняя" Мстиславского (1955), "Мария Стюарт" (1958).
      ВОРОНОВ, Евгений Иванович [г. рожд. неизв. - ум. 13 (или 12). IV. 1868] -русский режиссёр, педагог и актёр. По окончании Петерб. театр. уч-ща (1838, был учеником П. Каратыгина) поступил в Александрийский т-р; играл с "Молодой труппой" этого т-ра в петерб. "Театре-цирке". Выступал в ролях резонёров, играл в водевилях. С 1852 до конца жизни В. был гл. режиссёром Александрийского т-ра. В период руководства В. в т-ре усилилась творческая дисциплина, упорядочилась система распределения ролей. В своих режиссёрских работах ("Дмитрий Самозванец" Чаева, "Борис Годунов") В. проявил себя как выдающийся мастер постановки массовых нар.сцен. В. перевёл неск. пьес, шедших на петерб. сцене (в т. ч. итал. трагедию "Филипп II, король испанский" Альфьери, пост. 1840), написал комедию "Молодцы-казаки" (1851) и драму "Наташа, купеческая дочь, или Жених-разбойник" (1868). Ему принадлежит перевод с англ. (частично при участии В. Ф. Одоевского) книги Г. Штаффорда (Стаффорда) "История музыки" - первый труд по истории музыки, вышедший в России в 1838. В. вёл преподавательскую работу в петерб. театр. уч-ще; составленный им в 1867 "Проэкт драматического класса при С. Петербургском театральном училище" (изд. в 1868) явился значит, вкладом в развитие театр. образования в России.
      Лит.: Максимов Г.М., Свет и тени Петербургской драматической труппы за прошедшие тридцать лет (1846- 1876), СПБ, 1878, с. 199-212, 263-264; Нильский А. А.. Закулисная хроника, СПБ, 1897, с. 162-167; Сто лет. Александрийский театр - театр госдрамы, Л., 1932. с. 123. А. Шн.
      ВОРОНОВ, Иван Дмитриевич [р. 6(19).I.1915]- русский советский актёр. Заслуженный артист РСФСР (1952). Окончил Театральное училище им. Мейерхольда (1938). Сценич. деятельность начал в 1935 в Т-ре им. Мейерхольда. В 1938-41 работал в Госцентюзе, в 1942-44 - во Фронтовом театре при ВТО. С 1944 - в труппе Центрального детского театра. Образы, созданные В., отличаются сочностью, яркостью красок. Среди его ролей - Фамусов; Ноздрёв ("Мертвые души" по Гоголю); Борис Годунов; Кара-коль ("Город мастеров" Габбе, Ст. пр. 1946), Умпанис ("Я хочу домой" Михалкова, Ст. пр. 1950), Роман ("Неравный бой" Розова) и др. В. снимается в кино. Ал. Г.
      ВОРОНОВ, Сергей Николаевич (1882-31.VIII.1938) - русский советский режиссёр и актёр. В 1909 был принят сотрудником в МХТ. В этом т-ре в 1910 В. сыграл свою лучшую роль - Смер-дякова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому). В 1915, оставив МХТ, В. начал работать как режиссёр в провинции (Ростов-на-Дону, Баку, Батуми, Тбилиси, Иркутск, Томск, Казань*, Воронеж и др.), последовательно пропагандируя реалистич. метод художеств. т-ра. Свои наиболее значительные постановки В. осуществил в Воронежском т-ре, где работал в 1935-38: "Платон Кречет" (1935), "Последние" (1936), "Варвары" (1937), "Человек с ружьём" (1937, совм. с Я. А. Варшавским), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1938) и др.
      Лит.: Дурылин С., Русские классики на советской сцене, в сб.: Советский театр. М., 1947, с. 290-293. А. Шн.
      ВОРОНОВИЧ (наст. фам.- К р а м о в а), Александра .Петровна (р. 20.VII.1898) - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1954). В 1918 окончила театр. студию при Моск. драм. т-ре Суходольского (педагоги И. Н. Певцов и А. Г. Крамов) и была принята в труппу этого т-ра. До 1933 работала в т-рах б. Незло-бина, б. Корша (1922-25), с 1933 - актриса Харьковского театра русской драмы. Творчество В. характеризуется сильным драматизмом, склонностью к тонкому пси-хологич. анализу. Создательница глубоких, вдохновенных образов, В. с особой проникновенностью и поэтичностью играла Лизу Калитину ("Дворянское гнездо" по Тургеневу) и Анну Каренину. Среди лучших ролей В. также: Негина ("Таланты и поклонники"), Нина ("Мае карад"), Катюша Маслова ("Воскресение" по Толстому), Мария Александровна ("Семья" Попова); играла Лизу ("Жди меня" Симонова и др. роли.
      ВОРПСИ (Vorpsi), Петрит (р. 1932) - албанский артист балета. Творч. деятельность начал в 1946 в коллективах художественной самодеятельности. В 1950-56 учился в СССР в хореографическом училище при Большом .т-ре. По окончании работает в балетной труппе Т-ра оперы и балета в Тиране. Партии: Колен ("Тщетная предосторожность"), Ти-бадьд ("Ромео и Джульетта"), Пабло и Менго ("Лола" Василенко), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Батыр ("Шурале") и др. Д. Аг.
      ВОСИЛЮТЕ-ДАУГУВЕТЕНЕ, П. И. - см. Василюте-Даугуветене П. И.
      ВОСКАНЯН, Арус Тиграновна [28.IV(10.V). 1889,Константинополь,-20. VII. 1943, Ереван] - армянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1935). Сценич. деятельность начала в Константинополе (Стамбул) в 1908 В 1910 переехала в Закавказье и вступила в бакинскую арм. труппу. Исполняла роли Офелии (1912), Дездемоны (1913), Соны, Сусан ("Злой дух", 1914, "Намус", 1913, Ширванзаде). С 1917 играла в Тифлисе. В 1921 вступила в труппу 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна) и стала одной из ведущих актрис этого театра. В сов. время новую трактовку получили в исполнении В. роли Антигоны (о. п. Софокла, 1922), Норы (1937). В. принимала активное участие в воплощении сов. драматургии на национальной сцене, играла роли Римы ("Яд" Луначарского, 1926), Ксении ("Разлом", 1928), Пановой ("Любовь Яровая", 1927). Создала значительные образы в классической драматургии - Маргарит ("Из-за чести" Ширванзаде, 1923), Ануш ("Дядя Багдасар" Пароняна, 1927), Катарина ("Укрощение строптивой", 1У23). Реалистич. искусство В. противостояло формалистической и натуралистич. тенденциям, она создала высоко драматич. образы, одухотворённые и поэтичные. Для творчества В. характерны большая сценйч. культура, тонкая разработка деталей, смена контрастов, чёткая сценйч. форма, мастерство речи. Героини В. были овеяны задушевным лиризмом, исполнены жизнеутверждения, какие бы трагич. конфликты они ни переживали. Подлинно трагедийное звучание приобрело исполнение В. ролей Катерины, Кручининой ("Гроза", 1935, "Без вины виноватые", 1939), леди Макбет (1933). В. создала героич. образы (Зейнаб - "Измена" Сумбатова, 1941, Царица-"Страна родная" Демирчяна, 1940); в то же время с блестящим комедийным мастерством играла Сюзанну ("Женитьба Фигаро". 1933), Маню ("Чужой ребёнок" Шкваркина, 1934). Значительным этапом в творчестве В. была её работа над драматургией Горького (Настя"На дне", 1932, Ращель - "Васса Железнова", 1937). В годы Великой Отечеств, войны В. создала волнующий, глубоко патриотичный образ Марии Николаевны ("Русские люди" Симонова, 1942), выступала как мастер художественного слова на предприятиях, в госпиталях.
      Лит.: Арутюнян С., Арус Восканян, Ерев., 1953; За p я н Р., Арус Восканян, Ерев., 1957.
      ЛИТ.; IA p n L u flulfUliifiubf (Uipnd ЬрЬ-шЪ, шуu/iiufpww, 1941 (bjfiLpbp nuibb Ъ, Iwpjwbp L l" ft'bptp ршшЬр)) 18 * U ш /" ц. p u U'ti[pf)ubfffuib) fi*mwb-pwlfwii wlfbwptfbbp bfiU-uibt ufjUfhmpwui, 1945 f f 133-180 ti" шрршишЪ) bd lApfiLup. bpLwb, wj-ufiiuipwuif 1955, 216 kff -nift Upni. u fi if Unbbpfi uipnd Ипшшри/Ьр ipnfuwphIf' l/wpt/.pu ITbpfiuhpfUibp, f/pltUfbf ШшЬшЬ рштЬрШ Iftub nil Ifb ntlLffiUlit рШ1ЛШПШ//* f 1958, 71 k? P. 3.
      ВОСКОВЕЦ (Voskovec), Йиржи (наст. фам.- В а х с-м а н; Wachsmann) (p. 19.VI.1905) - чехословацкий актёр и драматург. Лит. и театр. деятельность начал в 1922 в студенческих кружках. В 1922-27 был членом культурной ассоциации молодых литераторов и художников "Деветсил". В 1927 вместе с Я. Верихом поступил в т-р полит ич. сатиры-"Освобождённый т-р", и стал его активным членом. Репертуар т-ра составляли сатирич. комедии В. и Вериха (ок. 30 пьес), музыку к к-рым сочинял композитор Я. Ежек. Наиболее популярные пьесы В. и Вериха: "Остров динамита", "Север против Юга", "Цезарь", "Разбойник Робин", "Осёл и тень", "Паноптикум", "Небо на земле","Баллада из тряпья", "Тяжёлая Барбара". Разнообразные по темам, эти пьесы были проникнуты злободневными политич. намёками, в них сатирически изображалась совр. бурж. действительность. Наиболее популярные роли: Суинио Калабар, Сторож в храме Юпитера ("Небо на земле"), Первый наёмный солдат ("Тяжёлая Барбара"), Георгес ("Баллада из тряпья"). В 1938 после оккупации Чехословакии В. вместе с Верихом и композитором Ежеком эмигрировал в США. В 1945 после освобождения Чехословакии В. и Вер их вернулись на родину и продолжали сценич. деятельность. В 1948 В., женившись на американке, уехал в США, где в разных т-рах работает режиссёром и актёром.
      Соч.: VW Hry osvobozeneho divadla, dl 1-4. Praha, 1954-57. Л. Сол.
      "ВОСКРЕСЕНИЕ" - инсценировка одноимённого романа Л. Н. Толстого. Пост. МХАТом под назв. ""Воскресение" - отрывки из романа", 30 янв. 1930 (руководитель пост.Немиро-вич-Данченко, режиссёры Судаков и Раевский, худ. Дмитриев; от автора-Качалов, Катюша Маслова--Еланская, НехлюдовЕршов, Председатель суда -Грибунин, прокурор Бреве - Прудкин, Защитник - Лифанов, Баклашов - Жильцов, Священник - Грибков, Матрёна - Зуева, графиня Чарская - Книппер-Чехова, Мариэтт - Степанова). Среди др. исполнителей "В." на сцене МХАТа (со дня премьеры по июль 1960 спектакль пгрошёл 713 раз): от автора - Судаков, Боголюбов, Массальский; Катюша Маслова - Пушкарёва; Нехлюдов - Леонидов; Председатель суда - Вишневский, Лужский, Кириллов, Вербицкий, Гейрот, Петкер; 1-й член суда - Хмелёв, Вербицкий, Соснин; 2-й член суда - Мордвинов, Лужский, Петкер и др.; прокурор Бреве-Массальский, Комиссаров; Секретарь суда - Вербицкий, Кедров; Судебный пристав - Кедров; Старшина-Тарханов, Гедике; графиня Чарская - Телешова, Дурасова; Мариэтт - Пилявская, Ханаева. В разных инсценировках "В." ставили мн. сов. т-ры, в т. ч. в 50-е гг.-Владивостокский т-р (1953), новосибирский т-р "Красный факел" (1950), Одесский рус. т-р (1953), Т-р им. Я. Купалы,(1960) и др.
      "ВОСПИТАННИЦА" (первоначальное название - "Кошке - игрушки, мышке - слёзки") - сцены из деревенской жизни в 4 д. А. Н. Островского. Соч. 1858. "В." была запрещена к представлению; в виде исключения, по особому разрешению, пост. в 1862 в Петерб. купеческом клубе (в пользу семьи актёра А. Е. Мартынова) и в Петерб. т-ре Общества любителей сценич. иск-ва (в пользу литературного фонда). После снятия запрета (1863) "В." пост. 21 окт. 1863 Малый т-р (в бенефис Карской; Уланбекова- Рыкалова, Надя - Колосова, Леонид - Погонин, Василиса Перегриновна - Таланова, Потапыч - П. Садовский, Гав-рилова - Акимова, Гриша - Рассказов, Неглигентов - В. Ленский, Лиза - М. Васильева, девушка - Стрекало-ва). 23 нояб. 1863-Александрийский т-р (в бенефис Жулевой; Уланбекова - Сабурова, Надя - Владимирова, Леонид - Нильский, Василиса Перегриновна - Линская, Потапыч - П. Васильев, Гаврилова - Громова, Гриша - Горбунов, Неглигентов - Бурдин, Лиза - Александрова 1-я). 12 апр. 1874 в Александрийском т-ре (в роли Нади -дебютировала Савина; в 1887 там же Надю играла Пасхалова). В 1914 пост. в т-ре Незлобина, Москва (Уланбекова - Васильева, Надя - Лилина, Леонид - Лихачёв, Василиса Перегриновна - Нарбекова).
      На сов. сцене: мастерская Яенингр. ин-та сценич. иск-ва (1925, реж. Вивьен и Мовшензон, худ. Рыков), Архангельский Трам (1935), ленингр. "Современный т-р" (1939), Шахтин-ский т-р (1939), Моск. т-р для детей (1939, реж. Лобанов, худ. Федотов), Ростовский т-р им. Ленинского комсомола (1940), Чувашский т-р драмы, Чебоксары (1940), Иркутский ТЮЗ (1941), Саратовский ТЮЗ (1953), Малый т-р (1955) и др. "В." ставилась как учебный и выпускной спектакль (Ленингр. ин-т театр. иск-ва, 1946, и др.) и коллективами театр. самодеятельности.
      Издания. - Первое изд. "В." - "Библиотека для чтения", 1859, N 1; из последующих изд.: Островскигй А. Н., Собрание соч., т. 2, M., 1959. А. Шн.
      "ВОССТАНИЕ ВОСЭ" - опера С. Баласаняна, либр. А. Дехоти и М. Турсун-заде (сюжетом оперы послужили историч. события 1884 - восстание крестьян во главе с бедняком Восэ против Эмира Бухарского). Пост. 16 окт. 1939 в Таджикском т-ре оперы и балета, Сталинабад (Восэ- Тураев, Аноргуль - Таджибаева, Гулизор - Фазылова, Назир - Муллокандов, Шарир - Джураев. Дирижёр Кауфман, реж. Корох, художник Фуфыгин, хормейстер Мирошниченко, балета мейстер Проценко). Опера показана на Декаде таджикскогс искусства в Москве. (1941). Н. Гр.
      ВОСТРЖАК (Vosfcrak), Збинек (р. 10.VI.1920)- чехословацкий композитор. Музыке обучался в Пражской консерватории (окончил в 1943 дирижёрское отделение по классу проф. П. Дедечка); занимался по композиции у проф. Р. Карела. Автор опер "Роговин чтверрош" ("Рогач с четырьмя рогами") (1948), "Кутногорские шахтёры" (1953), балетов "Ключ святого Петра" (1945), "Философская история" (1949), "Викторна" (1950), "Снегурочка" (1950) (поставлены в Праге), музыки к фильмам, симф., хоровых, камерно-инструмент. соч. и др. В 1943-49 В.- профессор Муз. академии в Праге. С. С.
      ВОХБЕРГГУТЮН (воплепение)- термин древ-неармянского т-ра. Обозначает понятие "трагедия". Драматурга, пишущего трагедии, и актёра-трагика называли вохбергаком. Древнеарм. трагедийный театр вохбергаков, вохбергу-гусанов и дзайнарку-гусанон возник из культа предков и церемониала языческого погребального обряда, сопровождавшегося оплакиванием и песнями. Поэтому иск-во участников представлений связывали с воплями и пением. Г. Г.
      "ВОЦЦЕК" ("Wozzeck") - опера А. Берга, его же либ ретто по драме Г. Бюхнера. Пост. 14 дек 1925, Берлин (дир. Э. Клейбер). На сов. сцене-- 13 июня 1927, Ленинградский т-р оперы и балета. Рус. перевод либретто Кузмина (Вой" пек- Бочаров, Мария - Павловская, Тамбурмажор - Кук-лин, Капитан - Нежданов, Доктор - Боссе, 1-й подмастерье - Белянин, 2-й подмастерье - Торгуд, Андрее - Засецкий, Юродивый - Тихий, Маргрет - Радзиловская" Солдат - Алексеев; дирижёр Дранишников, реж. Радлов, худ. Левин, балетм. Вайнонен). Пост. также в Праге (1926), Вене (1930), Филадельфии (1931), Брюсселе (1932) и др. Издания. - "В.", W.-L., Universal-edition, [1931]. Н. Гр.
      ВОЩАК, Ярослав Антонович (р. 19.П.1921) - украинский советский дирижёр. Нар. арт. УССР (1952). Член КПСС с 1953. Учился в Высшем муз. ин-те им. Лысенко (Львов). С 1940 В.- дирижёр (позднее - гл. дирижёр) Львовского оперного т-ра. Руководил постановкой опер: "В степях Украины" Сандлера (1954), "Навстречу солнцу" Кос-Анатоль-ского (1957), "Лесная песня" Кирейко (1958), балетов "Платок Довбуша" (1951), "Сойкино крыло" Кос-Анатольского (1956), "Украденное счастье" Мейтуса (1960). Дирижировал также другими оперными и балетными произведениями укр., рус. и иностр. композиторов. М. Заг.
      ВОЩЕРОВИЧ (Woszczprowicz), Яцек (р. 11.IX. 1904)-польский актёр. Начал артистич. деятельность в т-ре "Редута" (в 1924) под рук. Ю. Остэрвы, в дальнейшем работал с реж. Л. Шиллером. Особенно плодотворно развивается творчество В. в народно-демо-кратич. Польше. В.-актёр большой интеллектуальной силы, что особенно ярко проявилось в воплощении им образа В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьём" (1954, "Т-р Народовы", Варшава). В числе образов, созданных В.: Панкин ("Месть" Фредро), Сганарель ("Дон Жуан" Мольера), Ньютон ("Золотые времена доброго короля Карла" Шоу). За исполнение роли Тарелкина ("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина) в т-ре "Розмаитости" (Варшава) В. был удостоен первой премии на фестивале сов. и рус. классич. пьес (1949). В 1959 за исполнение роли Иосифа в спектакле "Процесс" Кафки (т-р "Атенеум", Варшава) В. присуждена премия Клуба театр. критики.
      Лит.: Natanson W., Woszczerowicz, "Teatr", 1959, N 7, с. 19-20. Б. Рос.
      ВОЯН (Vojan), Эдуард (6. V. 1853, Прага,- 31. V. 1920, там же)чешский актёр. Род. в семье чиновника. Студентом реального уч-ща принимал участие в любительских спектаклях. Дебют В. на проф. сцене состоялся в 1869 в труппе И. Крамера в г. Кунгошть. Несколько лет играл в разл. передвижных труппах. В 1881-84 был ведущим актёром театр. коллектива, возглавляемого Ф. Покорным, в г. Пльзене. Суровое, мужественное, реалистич. иск-во В. было проникнуто героич. патетикой. В отличие от своих предшественников, чешских трагич. актёров, В. отказывался от внешних эффектов, старался раскрыть смысловое значение слова. Сценич. герои В. отличались глубокой человечностью, он стремился к многогранной психологич. разработке характеров. Новаторская, реалистич. направленность иск-ва В. долго препятствовала его поступлению в пражский Национальный т-р, руководимый консервативными деятелями. Лишь в 1888 В. вступил в труппу этого т-ра и первые значительные роли начал исполнять здесь с 1900, когда в Национальный т-р пришли единомышленники В. (во главе с режиссёром Я. Квапилом). В созданных в этот период образах В. воплощал героич. дух чешского народа, его гневный протест против нац. и соц. гнёта: Яношек (о. п. И. Магена), Ян Гус и Ян Жижка (о. п. Ирасека, 1903). В. активно пропагандировал нац. драматургию, способствуя своим исполнением её успеху. Среди наиболее значительных ролей В.: рекрут Францек ("Мариша" бр. Мрштик), Вацлав, Геро, мельник Либор ("Отец", "Геро", "Фонарь" Ирасека), Никита ("Власть тьмы"), Тетерев ("Мещане", 1902), Астров, Вершинин ("Дядя Ваня", 1901, "Три сестры", 1907). В. способствовал утверждению в чешском т-ре шекспировской драматургии. Он сыграл роли Гамлета, Отелло, Шейлока; Бенедикта ("Много шума из ничего"), Петруччио ("Укрощение строптивой") и др. В. утвердил также в чешском репертуаре пьесы Г. Ибсена, в к-рых играл роли: доктора Ранка ("Нора"), Джона Габриеля Боркмана (о. п.), Штокмана ("Столпы общества"), Сольнеса ("Строитель Сольнес"). К числу лучших создаш.й В. относятся также Сирано де Бержерак (о. п. Ростана, 1904), Мефистофель ("Фауст" Гёте, 1906).
      Лит.: M li l l er V., Т r a g e r J., Eduard Vojan, Praha, 1953; Bor J., Eduard Vojan, Praha, 1908; Vodak J., Eduard Vojan, Praha, 1945 (Kriticke dilo J. Vodaka, sv. 2). Л. Сол.
      "ВРАГИ" - сцены M. Горького (3 акта). Соч. 1906; пересмотренная автором редакция - 1933. В дореволюц. России пьеса была запрещена. Пост. впервые в Малом т-ре в Берлине (1906). Среди первых пост. на сов. сцене: Горьковский и Ярославский т-ры (1917); Рабочий т-р Василеостровского р-на, Петроград (1918); труппа под руководством Любимова-Ланского в Астрахани (1918, реж. и исполнитель роли Печенегова - Любимов-Ланской; Захар Бардин - Карганов, Яков Бардин- Бецкий); Рабочий т-р Советской Латвии, Рига (1919, реж. и исполнитель роли Печенегова - Миерлаук; Захар Бардин- Лауберт, Яков Бардин - Подниек, Николай Скроботов - Амтман-Бриедит, Полина - Румниеце); Замоскворецкий районный т-р, Москва (1923) и др. В 1933 "В." ставят почти одновременно Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (реж. Сушкевич, худ. Ходасевич; Захар Бардин - Нелидов, Яков Бардин- Вивьен, Михаил Скроботов - Жуковский, Николай Скробо-тов - Азанчевский, Печенегов - Усачёв, Синцов - Кабат-ченко, Греков - Дудин, Левшин - Осипенко, Бобоедов - А. Борисов, Полина - Мичурина-Самойлова, Клеопатра - Тиме) и Т-р им. МОСПС, Москва (реж. Рубин, худ. Босулаев; Захар Бардин - Розен-Санин, Михаил Скроботов - Комиссаров, Николай Скроботов - Давидовский, Синцов - Раки-тин, Бобоедов - Пясецкий, Полина - Карелина-Раич); в 1937 "В." были возобновлены (пост. Давидовского, он же-исполнитель роли Якова Бардина, и Пясецкого, худ. Волков; ЛевшинВанин); 30 окт. моек. Малый т-р (реж. К. Хохлов, худ. Левин; Захар Бардин-Радин, Яков Бардин-Нароков, Михаил Скроботов - Ольховский, Николай Скроботов - Рыбников, Печенегов - Климов, Синцов - Анненский, Левшин - Костромской, Пологий - Межинский, Бобоедов - Горич, Конь - Лебедев, Полина- К. Алексеева, Клеопатра -Полякова, Татьяна -Бе-лёвцева). 10 окт. 1935 премьера "В." состоялась в МХАТе (реж. Немирович-Данченко и Кедров, худ. Дмитриев; Захар Бардин-Качалов, Яков Бардин - В. Орлов, Михаил Скроботов - Прудкин, Николай Скроботов - Хмелёв, Печенегов - Тарханов, Синцов - Болдуман, Левшин - Грибов, Пологий - Ларгин, Бобоедов - Ершов, Полина - Книппер-Чехова, Клеопатра - Соколова, Татьяна - Тарасова, Надя - Бенди-на); спектакль МХАТа был показан на Парижской международной выставке (1937). В дальнейшем "Вд прочно входят в репертуар многих сов. т-ров, пьесу ставят Горьковский т-р (1934, реж. Ведерников; 1944, реж. Лермин, худ. К. Иванов; 1955-56, реж. H. Покровский); Т-р им. Камала, Казань (1936; Яков Бардин-Абжалилов, Полина - Болгарская, Татьяна - Ильская); Ростовский-на-Дону т-р (1937, реж. Завадский, худ. Варпех; Захар Бардин - Гетманов, Печенегов - Леондор, Синцов - А.. Максимов, Левшин - Павленко, Полина - Вульф); Ярославский т-р (1938, реж. Полонский; Захар Бардин - Белогородский, Полина-Викторова, Татьяна-Ч уди-нова. Синцов-Ромоданов); Челябинский т-р t(1940); Туркменский т-р, Ашхабад (1940, реж. Аврусин; Захар Бардин -Куль-мамедов, Яков Бардин - Ама-нов, Николай Скроботов - Ан-надурдыев, Печенегов -А. Дур-дыев, СинцовБердыев, Полина - Сона Мурадова, Татьяна - Сурай Мурадова, КлеопатраДурдыева); Театр драмы Литовской ССР, Вильнюс (1946, Ст. пр. 1947. режиссёр Даугуветис, худ. В. Палайма, Захар Бардин - Рудзинскас, Синцов - Карначис, Николай Скроботов - Радзевичус, Татьяна - Яцкевичюте, Клеопатра - Кимантайте, Михаил Скроботов - Прейкштас); Ленингр. Большой драм. т-р (1948, реж. Рашевская, худ. Рыков; Захар Бардин-Соф-ронов, Яков Бардин - Корн, Михаил Скроботов - Понома-ренко, Николай Скроботов - А. Соколов, Печенегов - Богдановский, Левшин - Лариков, Полина - Грановская, Татьяна - Казико, Клеопатра - Нпкритина, Надя - Ольхи-на); в 1951 спектакль был экранизирован студией Ленфильм; Т-р им Руставели, Тбилиси (1951, реж. Васадзе, худ. Ла-пиашвили; Захар Бардин - Давиташвили, Яков Бардин - Чхеидзе, Михаил Скроботов - Мжавия, Николай Скроботов- Долидзе, Печенегов - Апхаидзе, Синцов - Кикнадзе, Лев-шин - Хуцишвили, Полина - Бакрадзе, Татьяна - Палиашвили, Надя - Чахава, Клеопатра - Лапачи); Казанский Большой драм т-р (1952, реж. Литвинов; Захар Бардин - Ардаров, Левшин - Якушенко, Полина - Жилина); Т-р им. Якуба Коласа, Витебск (1952, реж. Раевский, худ. Рын-дин; Захар Бардин - Трус, Яков Бардин - Сергейчик, Левшин - Звездочётов.. Печенегов - Ильинский, Полина - Глебовская), Воронежский т-р (1935, реж. Г. Васильев); Свердловский т-р (1936, реж. Трсплев, 19-49, реж. Бриль и Битюцкий); Куйбышевский т-р (1938, реж. Волгин, 1955-56, реж. Простов); Калининский ТЮЗ (1939, реж. Киселёв); Т-р "Эстония", Таллин 196, реж.Лаутер); Новгородский т-р (1955-56, реж. Карми-лов); Владивостокский т-р (1955-56, реж. Добротин) и мн. др.
      "В." ставились также в колхозно-совхозных т-рах и в коллективах театр. самодеятельности; передавались по радио.
      За рубежом "В." ставили: т-р Местазио, Рим (1909); труппа Новелли, Падуя (1908; т-р Эрвина Пискатора, Берлин (1920); пражский Нац. т-р (1934, реж. Дудин, худ. Свобода; Захар Бардин - Штепанек, Левшин - Пруха, Полина - Бал-дова); Белградский т-р (1947); Чехословацкий т-р Моравска-Остравы (1948); Нац. т-р в Будапеште (1949); Пражский реа-листич. т-р (1949); "Т-р Польски", Варшава (1949); т-р в Галле, Германия (1951); т-р во Вроцлаве (1956) и др.
      См. илл. на отдельном листе к стр. 975-976.
      "В." переведены на языки: укр. (Д. Бобырь), белорус. Е. Романович), груз. (Ф. Гокиели), арм. (А. Тер-Ованян), туркм. (X. Исмаилов), тат. (3. Султанов), чешский (С. Махо-нин и Ф. Верба), лит., эст., нем. и др.
      И з д а н и я.-Первое изд. "В." в кн.: "Сборник товарищества "Знание" за 1906 год, кн. 14, СПБ, 1906; из последующих изд.- Горький М., Собрание сочинений, т. 6, M., 1950.
      Лит.: "Враги". Материалы и исследования, М., 1946; Юзовский Ю., Горький на сцене МХАТ, М.-Л., 1939; Горький и театр. Сборник к постановке пьесы "Враги" в Гос. театре драмы, Л., 1933. А. Шн.

К титульной странице
Вперед
Назад