"ВРАЖЬЯ СИЛА" - опера А. Серова (по пьесе А. Островского "Не так живи, как хочется", либретто 1-3-го действий композитора и А. Островского; либретто 4-го и 5-го действий П. Калашникова и А. Жохова); над завершением оперы работали В. Серова и Н. Соловьёв. Пост. 19 апр. 1871, Мариин-ский т-р (Илья - Васильев 1-й, Пётр - Кондратьев, Даша - Платонова, Агафон - Булахов, Степанида - Горбунова, Афимья - Шредер, Спиридоновна - Леонова, Груня - Лав-ровская, Вася - Васильев 2-й, Ерёмка - Сариотти; дирижёр Направник, декорации по рис. Шишкова написаны Андреевым, Егоровым и Бочаровым). Возобновл. 15 сент. 1893, там же (Илья - Корякин, Пётр - Яковлев, Даша - Михайлова, Спиридоновна - Каменская, Груня - Долина, Вася - Уг-ринович, Ерёмка - Стравинский). В Москве первая пост. 15 нояб. 1881, Большой т-р (Пётр - Корсов, Илья - Абрамов, Ерёмка - Лавров, Агафон - Григорьев, Вася - Додо-нов, Даша - Махина, Спиридоновна - Юневич, Груня - Крутикова, Степанида - Анненская). Возобновлена 24 сент" 1902, там же (Ерёмка - Шаляпин; дирижёр Авранек).
      Впервые на сов. сцене: 23 окт. 1920, Петрогр. Академич. т-р оперы и балета (дирижёр Похитонов, режиссёр Шаляпин, худ. Кустодиев). 20 мая 1947, Большой театр. новая муз. ред. и музыка 5-го действия Асафьева, либретто Стре-мина (Пётр - Ал. Иванов, Даша - Л. Масленникова, Вася - Хоссон, Спиридоновна - Антонова, Груня - Борисен-ко, Ерёмка - Щегольков; дирижёр Кондрашин, режиссёр Покровский, худ. Дмитриев, хормейстеры Рыбнов и Савва).
      И з д а н и я.-"В. с.", М., Гутхейль, [1885]. Н. Гр.
      BPAKA (Vraca), Джордже (р. 25.XI.1896) - румынский актёр. Нар. арт.РНР. Учился в Бухарестской консерватории. В 1919 дебютировал на сцене Национального т-ра в Бухаресте. Образы, созданные В., отличаются чётким внешним рисунком,большой внутр. силой. Лучшие роли: Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Гамлет, Отелло, Ромео; Дон Жуан (о. п. Мольера), Карл Моор, Освальд. В. создал ряд значительных образов в пьесах рум. драматургов: В. Александри, А. Давилы, В. Ефтимиу и др. Среди ролей в русской классической драматургии: Борис Годунов; Протасов ("Живой труп"), Васька Пепел ("На дне"), Иван Карамазов и Раскольников ("Братья Карамазовы" и "Преступление и наказание" по Достоевскому), Нехлюдов и Вронский ("Воскресение" и "Анна Каренина" по Л. Толстому) и др. После освобождения Румынии (1945) В. стал ведущим актёром во вновь созданном (в 1948) Т-ре Армии, на сцене к-рого создал образы Влайку Воде (о. п. Давилы), Берсенева ("Разлом"), Пеклеванова ("Бронепоезд 14-69"), Эстерага ("Мой сын" Гергея). В 1957 В. сыграл роль Овидия (о. п. Александри). Н. Р.
      ВРАНИЦКИЙ (Vranicky), Павел (1756-1808) - чешский композитор, дирижёр, скрипач. Композиции обучался у Моцарта и Гайдна. Автор опер: "Плотник" (1799), "Сочувствие" (1804), комич. опер "Обе-рон" (1789) по сказке Виланда и "Добрая мать" (1795), балетов "Сбор винограда", "Похищение сабинянок" и др. соч. Оперы В. ставились во мн. оперных т-рах Европы. Основа музыки В. - чеш. нац. муз. фольклор. Л. Т.
      ВРАЩАЮЩАЯСЯ СЦЕНА - см. Сцена.
      ВРЁЛЬС (Vreuls), Виктор (4.11.1876-27.VII. 1944) - бельгийский композитор. Член Белы. Королевской академии (с 1925). Музыке обучался в Льежской консерватории и в "Схола канторум" (Париж) по классу композиции В. д'Энди. Композиторскую деятельность начал в конце 19 в. Автор лирич. оперы "Оливье-простак" (1922, Брюссель), феерич. муз. комедии "Сон в летнюю ночь" по Шекспиру, (1925, Брюссель), балета "Оборотень" (1937, Гент) и др. соч. Выступал как дирижёр. В 1906-26- директор Люксембургской консерватории. Л. М.
      "ВРЕМЕНА ГОДА" - одноактный балет А. К. Глазунова, либретто М, И. Петипа. В аллегорической форме изображается смена времён года. Пост. 7 февр. 1900 в Эрмитажном т-ре Зимнего дворца, Петербург (Колос - Кше-синская, Иней - Павлова, Роза - Преображенская, Зефир- Легат, Зима - Булгаков, Вакх - Гердт, Вакханка - Пе-тина. Фавн - Горский, Ласточка - Рыхлякова; балетм. Петипа, дирижёр Дриго, худ. Ламбин). Возобновлён 28 янв. 1907, Мариинский т-р (Колос - Преображенская, Иней - Ваганова, Роза - Трефилова, Зефир - Обухов, Зима - Со-лянников. Лёд - Вилль, Град - Кякшт, Ласточка - Рыхлякова; балетм. Легат, дирижёр Дриго, худ. Ламбин). В сов. т-ре пост. 26 марта 1924, новая редакция там же (Колос - Люком, Трояновская, Иней - Гейденрейх, Лёд - Облакова, Град - Иванова, Снег - Данилова, Зефир - Шавров, Сатиры - Гусев, Вайнонен, Вакханка - Фёдорова, Фавн - Петров; балетм. Леонтьев и Фокин (сцены "Вакханалии"), дирижёр Гаук, худ. Бенуа]. Первая пост. в Москве 6 февр. 1959, Большой т-р, либретто А. А. Варламова (Девушка-Фёдорова, Юноша-Андрианов, Иней-Никитина" Позднякова, Попко, Тучнина; балетм. Варламов, дирижёр Жемчужин, худ. Клементьев).
      Издания. - "Времена года" ("Les salsons"), Изд-во М. П. Беляева, Лейпциг, 1901. Л. П.
      ВРОНСКИЙ, Вахтанг Иванович (наст. фам.- Н а д и р а д з е) (р. 28. II 1.1905) - советский балетмейстер. Нар. арт. УССР (1948). Член КПСС с 1940. В 1923 окончил Тбилисскую балетную школу. В 1923-32 был солистом в различных т-рах Ср. Азии, Кавказа, Сибири и др. В 1932 начал балетмейстерскую деятельность в Т-ре оперы и балета им. Ахундова в Баку, в 1933-37 работал в Саратовском т-ре оперы и балета, в 1937-40 -снова в Баку. В 1940-54 - гл. балетмейстер Одесского т-ра оперы и балета. В 1941-44 работал в объединённом Днепропетровском и Одесском т-ре оперы и балета (во время эвакуации в Красноярске). С 1954- гл. балетмейстер Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Среди пост. В.- "Олеся" Русинова (1947), "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1955), "Шурале" Ярулина (1955), "Щелкунчик" (1956), "Ростислава" Жуковского (1955), "Лилея" Данкевича (1956), "Лесная песня" Скоруль-ского (1958). Спектакли В. отмечены стремлением к творч. развитию классич. наследия, яркой фантазией, поисками новых путей в воплощении совр. тем в балетном иск-ве. Л. Ар.
      ВРУБЕЛЬ, Михаил Александрович [5(17). III. 1856, Омск,- 1(14). IV. 1910, Петербург] - русский художник-живописец, график, театральный художник. Род. в семье военного. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та и в Академии художеств (1880-84; не окончил). Первая работа В. для т-ра - занавес "Италия" для Моск. частной рус. оперы С. И. Мамонтова (1891). В.- автор эскизов декораций и костюмов к ряду спектаклей т-ра Мамонтова: "Гензель и Гретель" Гум-пердинка (1896), "Рогнеда" Серова (1896) и др. Работа художника в области театрально-декорационной живописи стала особенно интенсивной с появлением на сцене т-ра Мамонтова опер Н. А. Римского-Корса-кова, в к-рых выступала жена художника, известная певица Н. И. Забела-Врубель, исполнявшая гл. партии в этих спектаклях. В. принадлежат декорации к операм Римского-Корсакова "Садко" (1897), "Царская невеста" (1899), "Моцарт и Сальери" (1898), "Сказка о царе Салтане" (1900). Увлечённый образами опер Римского-Корсакова, В. создал ряд скульптурных майолик - Лель, Купава, Садко, Мизгирь и др. Театр. работы В. отмечены большим художеств. вкусом, красотой колорита, замечат. поэтич. фантазией, глубокой эмоц. выразительностью.
      Лит.: Я р е м и ч С., Михаил Александрович Врубель. Жизнь и творчество, М., 1911; Гомберг-Вержбин-ская Э. П., Врубель, М., 1959. Ан. Ш.
      ВРУЙР, Арам Минасович (наст. фам.- М и а н-с а р я н) (1.III.1863-5.III.1924) - армянский актёр. Сценич. деятельность начал в 1883. Работал в труппах, гастролировавших по Закавказью. Создал ряд ярких комедийных и сатир ич. образов: Багдасар ("Дядя Багдасар" Пароняна), Гарпагон, Оргон ("Скупой", сТартюф"). Написал для арм. сцены и перевёл несколько пьес (инсценировка "Высокочтимые попрошайки" по Пароняну, "Астролог Карабаха" и др.)-Основал и редактировал (1907-12) театр. журнал "Ушарар" ("Суфлёр"). С. Мел.
      ВРХЛИЦКА (Vrchlicka), Ева (р. 6.III.1888) -чешская актриса, поэтесса и писательница. Дочь Я. Врхлицкого. С 1905 выступала на провинциальных сценах, а с 1913 - в Национальном т-ре в Праге. Играла роли молодых героинь. В репертуаре В.- пьесы Шекспира (Офелия, Дездемона), Я. Врхлицкого, Ю. Зейера. Среди ролей В.: Грушенька и Настасья Филипповна ("Братья Карамазовы" и "Идиот" по Достоевскому), Нора. Актриса большого обаяния, В. пришла от стихийной эмоциональности ранних ролей к тонко разработанной обрисовке женских характеров.
      Соч.: U divadla. Povidky, Praha, 1947.
      Лит.: Fischer O., Eva Vrchlicka. Nove ceske divadlo, 1928-1929, Praha, 1929. Л. Сол.
      ВРХЛИЦКИЙ (Vrchlicky), Ярослав [наст. фам. и имя- Ф р и д a (Frida), Эмиль] (17.II.1853, Лоун,- 9.IX.1912, Домажлице) - чешский поэт, переводчик и драматург. Лит. деятельность начал в 1870 и вскоре получил известность как поэт. Был избран членом чешской Академии наук и почётным членом академий ряда стран. К драматургии В. обратился в начале 80-х гг. Его трагедии, комедии, либретто опер разнообразны по темам и сюжетам. Всего им написано 30 пьес, посвящённых различным эпохам в истории человечества. Это историч. трагедии, объединённые в цикл "Чешская трилогия",- "Драгомира" (1882), "Братья" (1888), "Князьки" (1903); трагедии на античные темы-"Смерть Одиссея" (1882), "Юлиан Апо-стата" (1885), "Эппонина" (1896); пьесы на сюжеты зап.-европ. истории - "Пьетро Аретино" (1892), "Мария Кальдеронова" (1897) и др., а также многочисленные комедии - "В суде Диогена" (1883), "Ночь в Карлштейне" (1884), "Суд любви" (1887), "В ухе Диониса" (1900) и др. Пьесы В. отмечены поэтичностью и художеств. мастерством. Трагедии В. не заняли прочного места в репертуаре т-ров. Чаще других ставилась трилогия "Гипподамия" (1890-91), написанная по древне греч. образцам. Большим успехом пользовались комедии В., среди них: "Ночь в Карлштейне" (1884, Нац. т-р, Прага) и "Суд любви", отличающиеся изяществом и жизнерадостностью. В. вошёл в историю чешского т-ра и как переводчик произв. Лопе де Bera, Мольера, Шиллера, Гюго.
      Лит.: Palenicek L., Jaroslav Vrchlicky divadelnim kritikem, Praha, 1949; Т i с h v V., Jaroslav Vrchlicky. Zivota Praha. [19471. Л. Сол.
      ВСЕВОЛОДСКИЙ-ГЕРНГРОСС, Всеволод Николаевич [р.13(25).IX.1882] - русский советский историк театра. Доктор искусствоведения (1933). Окончил Горный ин-т (1909) и Высшие драм. курсы (1908) в Петербурге. В 1909-19 был актёром Александринского и др. т-ров. В 1923 основал Экспериментальный т-р, в 1930-Этнография, т-р при Гос. русском музее в Ленинграде. С 1907 занимается научно-исследовательской работой в области истории рус. т-ра и нар. творчества. В.-Г. принадлежат труды по истории рус. т-ра, театр. образования, фольклора и др. В 1910-49 В.-Г. вёл педагогич. работу (Ин-т сценич. иск-в в Ленинграде, ГИТИС им. Луначарского в Москве). Профессор (с 1921).
      Соч.: Театральные здания в Санкт-Петербурге в XVIII столетии, "Старые годы", СПБ, 1910, февраль-март; Театр в России в эпоху Отечественной войны, СПБ, 1912; История театрального образования в России, т. 1, fCIIBj, 1913; Библиографический и хронологический указатель материалов по истории театра в России в XVII и XVIII вв., в кн.: Сборник исто-рико-театральной секции, т. 1, П., 1918, с. 1-71; И. А. Дми-триевской, М.-Л., 1945; Теория русской речевой интонации, Пб., 1922; Искусство декламации. Л., 1925; История русского театра, т. 1-2, Л.-М., 1929; Игры народов СССР. Сб. материалов, М.-Л., 1933; Краткий курс истории русского театра, под ред. П. Новицкого и В. Радомысленского, М., 1936; Хрестоматия по истории русского театра, М., 1936; Политические идеи русской классицистической трагедии, в сб.: О театре. Сб. статей, I, Л.-М., 1940; Крылов и театр. в сб.: И. А. Крылов. Исследования и материалы, под ред. Д. Д. Благого и Н. Л. Бродского, М., 1947, с. 224-239; Ф. Г. Волков и русский театр его времени, в сб.: Ф. Г. Волков и русский театр его времени, М., 1953, с. 7-50; Русский театр. От истоков до середины XVIII в., М., 1957; Творческая история комедий Фонвизина, "Театр". 1958, N 11, с. 115-122; Русская устная народная драма, М., 1959; Русский театр второй половины XVIII в., М., 1960; Фонвизин-драматург, М., 1960.
      ВСЕВОЛОЖСКИЙ, Иван Александрович (1835-1909) - русский театральный деятель. Окончил Петерб. ун-т. Состоял на дипломатич. службе. С 1881 - директор императорских т-ров (до 1886 - петерб. и моек., в 1886-99 -петербургских).
      Ориентируясь на вкусы придворно-аристократич. кругов, В. обращал осн. внимание на создание пышных "постановочных" спектаклей. Занимаясь гл. обр. оперно-балетным иск-вом, поручал писать партитуры для балетов крупным композиторам, увеличил число хористов, расширил оркестр. В то же время В. неприязненно относился к творчеству композиторов "Могучей кучки, препятствовал постановке их произведений, почти не уделял внимания рус. драма-тич. т-ру и тормозил продвижение на сцену пьес А. Н. Островского. О деятельности В. отрицательно отзывались В. Н. Давыдов, П. А. Стрепетова, Ю. М. Юрьев и др. В. принадлежат пьесы "Марианна Ведель" (1898, Александрийский т-р), "Сестры Са-моруковы" (1890, Александрийский т-р, Малый т-р). Ан. А.
      ВСЕКИТАЙСКАЯ АССОЦИАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ РАБОТНИКОВ - добровольное объединение китайских театральных деятелей, драматургов и театроведов. Основана в 1949 в Пекине. Входит в состав Всекитайской ассоциации работников лит-ры и иск-ва. В. а. т. р. ставит своей задачей осуществление политики Коммунистической партии Китая в области театр. иск-ва. Через отделения на местах ассоциация организует профессиональное и политич. обучение своих членов, проводит творч. совещания и семинары, содействует проведению театр. смотров и фестивалей, поддерживает связь с прогрессивной театр. общественностью зарубежных стран, занимается собиранием и систематизацией материалов по истории китайского т-ра. Во главе В. а. т. р.- видный кит. драматург Тянъ Хань. Вл. С.
      ВСЕКИТАЙСКИЕ СЪЕЗДЫ РАБОТНИКОВ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА. 1-й съезд деятелей литературы и искусства Китая состоялся в 1949 в Пекине. Съезд подвёл итоги развития лит-ры, т-ра, изобразит, иск-ва, музыки и кино за годы антияпонской и 3-й гражданской войны (1937-49) и определил новые задачи развития культуры в освобождённой стране. На съезде были созданы Всекитайская ассоциация работников лит-ры и иск-ва, Всекитайская ассоциация театр. работников и др. творч. объединения. 2-й съезд, состоявшийся в 1953 в Пекине, отметил успехи и недостатки в области лит-ры и иск-ва за годы нар. власти и наметил пути дальнейшего повышения творч. активности писателей и художников. На съезде была проведена реорганизация творч. объединений и приняты их уставы. В 1960 в Пекине был созван 3-й съезд, подытоживший 10-летний опыт развития иск-ва и лит-ры в нар. Китае и поставивший задачу всемерного повышения социа-листич. и комму нистич. сознания народа.
      Лит.: Чжупхуа цюаньго вэньсюэ ишу гунпзочжэ дайбяода-хуэй цзинянь вэньцзи, Пекин, 1950; ЧЖУНГО вэньсюэ ишу гун-цзочжэ диэрцы дайбяодахуой цаылпо, Пекин, 1953. Вл. С.
      ВСЕКИТАЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА - состоялся в Пекине в марте 1956. В фестивале принял участие 41 драм. театр хуацзюй (близок русскому и западноевроп. т-ру). Пьесы, представленные на фестивале (49), были разнообразны по темам и жанрам. Они отражали жизнь рабочих, крестьян, Народно-освободит. армии и т. д. Среди спектаклей - комедия Ай Мин-чжи "Счастье" (Уханьский т-р хуацзюй), трагедия Цао Юя "Гроза" (Хунаньская труппа хуацзюй), эпопея Чэнь Ци-туна "Великий поход" (труппа при Главном управлении Народно-освободит. армии), детская пьеса-сказка Жэнь Дэ-яо "Ма Лань-хуа" (Гос. молодёжный художественный театр). 3. В.
      ВСЕМИРНЫЕ ФЕСТИВАЛИ ДЕМОКРАТИЧЕСКОЙ МОЛОДЁЖИ И СТУДЕНТОВ - традиционные регулярные массовые встречи-празднества юношей и девушек разных стран в столицах отдельных государств. В. ф. д. м. и с. способствуют лучшему взаимопониманию молодёжи независимо от политич. взглядов, религиозных убеждений и расовой или нац. принадлежности, укрепляют и развивают интернац. связи юношества, образуют одну из активных форм совр. между нар. юношеского движения в борьбе за мир и дружбу.
      Идея создания В. ф. д. м. и с. зародилась в 1945 на Всемирной конференции молодёжи в Лондоне; там же в ноябре 1945 была основана Всемирная федерация демократич. молодёжи (ВФДМ). Эта новая ассоциация, а также Международный союз студентов (МСС), оформившийся на 2-й международной конференции студентов в авг. 1946, стали инициаторами и организаторами будущих фестивалей. За 1947-60 состоялось 7 В. ф. д. м. и с. 1-й - в 1947 в Праге (20 июля- 17 авг.; открытие на Страговском стадионе). Участвовало 17 тыс. чел. из 71 страны. На этом фестивале впервые прозвучал Гимн демократической молодёжи - муз. А. Новикова, текст Л. Ошанина, ставший любимой песней юношей и девушек всего мира. 2-й -в 1949 в Б у д а п е ш т е (14-28 авг.; открытие на стадионе "Уй-пешт"). Участвовало 20 тыс. чел. из 90 стран. 3-й - в 1951 в Берлине (5-19 авг.; открытие на стадионе им. В. Ульбрихта). Участвовало 26 тыс. чел. из 104 стран. 4-й - в 1953 в Бухаресте (2- 16 авг.; открытие на Стадионе им. 23 августа). Участвовало 30 тыс. чел. из 111 стран. 5-й -в 1955 в В а р ш а в е (31 июля -14 авг.; открытие на стадионе Девятилетия). Участвовало 30 тыс. чел. из 114 стран. 6-й -в 1957 в Москве (28 июля - 11 авг.; открытие на Центр, стадионе им. В. И. Ленина). Участвовало 34 тыс. чел. из 131 страны. 7-й - в 1959 в Вене (24 июля - 4 авг.; открытие на Венском городском стадионе в Пратере). В подготовке и проведении 7-го фестиваля участвовало св. 1200 различных обществ., политич., культурных, спортивных и др. организаций всех стран мира.
      В. ф. д. м. и с. представляют собой обширный комплекс разнообразных мероприятий. Художественно-зрелищных (не считая кино) и музыкально-концертных выступлений проведено: на 1-м фестивале-ок. 110, на 2-м - 259, на 3-м - 400, на 4-м- 535, на 5-м - 547, на 6-м - 800, на 7-м - св. 800. На фестивалях проводятся нац. и междунар. концерты, спектакли и пр. в исполнении участников юношеской самодеятельности и молодых проф. артистов. Сложились также и особые виды фестивальных зрелищ: торжественные открытия и закрытия фестивалей, театрализованные парады, шествия, костры дружбы, карнавалы народов, праздники девушек, праздники сельской самодеятельности, массовые праздники песни и танца, молодёжные балы, цирковые кавалькады и т. п. Во время фестивалей проводятся открытые художеств. конкурсы по всем осн. жанрам сольного и ансамблевого исполнительства. Наиболее одарённые участники фестивальных конкурсов награждаются званием лауреата и различными призами (Кубок мира и демократии, Кубок ВФДМ, Кубок МСС, первая, вторая и третья премии с золотыми, серебряными, бронзовыми медалями и соответствующими дипломами).
      На 1-м (Пражском) фестивале было ок. 10 художеств. конкурсов; на 6-м (Московском)- 21, по жанрам: классическое пение, классич. пение народов Востока, нар. песня, популярная песня, хоровое пение, оркестровая симфонич. музыка, исполнительское мастерство на клавишных, смычковых, духовых, различных нац. инструментах; классич. танцы народов Востока, характерные, нар., совр., бальные танцы, иск-во пантомимы, цирковое, эстрадное иск-во. В этих конкурсах принимали участие: на 1-м фестивале - ок. 1300 чел., 2-м - ок. 2 000 из 21 страны, 3-м - ок. 3 000 чел. из 32 стран, 4-м - 380 солистов и ок. 50 коллективов из 37 стран, 5-м - ок. 400 солистов и 90 коллективов из 41 страны, 6-м - ок. 9 000 чел. из 50 стран. На 2-м - 112 лауреатов, на 3-м - 145, на 4-м - 214, на 5-м - 244, на 6-м - 945.
      Лауреаты 1-6-го фестивалей: 1) 1-й фестиваль - американский (США) театральный коллектив (театрализованное представление: "Народ? - Да, народ!"); англ. хоровая капелла под рук. А. Буша; коллектив Лондонского драм. клуба ("Андрокл и Лев" Шоу); брюссельская любительская труппа (фламандская пьеса 14 в.); хор Новой Зеландии под рук. Шотана Ована; молодёжная группа Гос. ансамбля народного танца СССР под рук. И. А. Моисеева; самодеятельная хоровая капелла Челябинского тракторного з-да под рук. С. Н. Озерова; словацкий театр. коллектив (спектакль "Кенский закон"); франц. любительская драм. труппа ("Ночи гнева" Салакру), симфонич. оркестр учителей и хор "Аннеси" и шахтёрская капелла из Сент-Этьенна; чехословацкий т-р юных пионеров ("Детский год в деревне"-театрализованный показ жизни чехословацкой сельской детворы в разные времена года). На 1-м фестивале по конкурсу на лучшую студенческую песню звание лауреатов получили авторы "Студенческой песни" композитор В. Мурадели и поэт Л. Ошанин; эта песня спец. постановлением была принята в качестве гимна МСС. 2) 2-й фестиваль - ансамбль баянистов - воспитанников ремесленных училищ Ленинграда; квартет сестёр Фёдоровых; молодёжная группа Краснознамённого им. А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Сов. Армии; молодёжный балетный коллектив Большого т-ра Союза ССР; Моск. молодёжный симфонич. оркестр; танцевальная группа Свердловского гор. ансамбля песни и пляски трудовых резервов; ансамбль танца Венгерской армии; хор молодых рабочих и работниц моек. з-да им. Сталина; хореографич. ансамбль "Берёзка". 3)3-й фестиваль - Албанский ансамбль песни и танца; хор африканских негров под рук. Идисея Дафе; Венгерский ансамбль песни и пляски; Болгарский хор им. Димитрова; Вьетнамская молодёжная концертная группа; Канадский театр. коллектив (обозрение "Это - Канада" М. Голмс); корейский хореографич. коллектив (танцевальная поэма "Мать Кореи" и др.); немецкий мужской хор им. Э. Вайнерта; хор польских девушек; молодёжная группа балетных артистов Бухарестского оперно-балетного т-ра; хор молодых рабочих, Ленинград; симфонич. оркестр студентов Моск. консерватории под рук. Г. Дугашева и Г. Рождественского; молодёжный танцевальный коллектив Украинской ССР под рук. Л. В. Калинина; Уральский народный хор; танцевальная группа Цейлона. 4) 4-й фестиваль - хор лондонских рабочих под рук. Джона Хасте-да; Болгарский ансамбль народной песни и пляски; Софийский студенческий хор; ансамбль народного танца Груз, ССР под рук. И. И. Сухишвили и Н. Ш. Рамишвили; Казахский оркестр нар. инструментов под рук. М. С. Кажгалиева; ансамбль нар. танца Молдавской ССР под рук. Н. А. Болотова; ансамбль художеств. самодеятельности румынских железнодорожников; коллектив Ленингр. хореографич. уч-ща; молодёжная группа рус. нар. хора им. Пятницкого; молодёжный коллектив оперной студии Киевской консерватории под рук. А. И. Климова; сводный хор Моск. высших учебных заведений под рук. В Соколова; Сибирский рус. народный хор под рук. Е. В. Калугиной; симфонич. оркестр Моск. консерватории под рук. Н. П. Аносова. 5) 5-й фестиваль-джаз Д. Комлея, Англия ;"У оркшоп" - англ. театр. группа ("Лишь однажды бываем молоды" Маккола); Фламандский народный т-р пантомимы ("Тиль Уленшпигель"); польский ансамбль нар. танца "Мазовше"; франц. вокальный ансамбль из Бове под рук. Базелер; пантомимич. коллективы "Карнавал", "Ромен Рол-лан" и пантомимный т-р Марселя Марсо. 6) 6-й фестиваль - Алжирская театр. группа (одноактный спектакль "К свету"); т-р Ливенштейна и Манковец ("Оглянись во гневе" Осборна); "Аргентинский независимый т-р" (пьесы-миниатюры "Люди за десятым столом" Драгуна и др.); бразильский академич. хор-вьетнамский танцевальный ансамбль (танец со шляпами); египетский балет с участием Наймы Акиф (танцевальное представление "О, ночь!"); индийские танцевальные труппы "Инди-ан ривайвл труп" ("Из ритмов Индии"), "Литл балле труп" (балет "Панчатантра"); индонезийская танцевальная группа (танец с зонтиком и др.); китайский художеств. коллектив в составе 400 чел. (12 народностей КНР); хор колумбийских студентов; танцы Конго; песни и танцы мальгашей (Мадагаскар)' мексиканский балет; джаз "Секстет Комеды" из Познани' польский студенческий т-р "Бим-Бом"; колхозный хор села Озерщина; "Бахор" - узб. женский танцевальный коллектив под рук. И. Акилова; гос. укр. ансамбль нар. танца под рук П. Вирского; уругвайский кукольный т-р; франц. пантомимный т-р Ива Лореля; "Цэндерике" - рум. кукольный т-р; семья Гуния (цейлонская семья, продолжающая исполнительские традиции своего рода в области нац. танцевального т-ра Цейлона); "Радость" - чехословацкий кукольный т-р; Чилийский любительский т-р под рук. Э. Ноисвандера (картинка "Синьор идёт купаться"); шведский джазовый хор "Мери-Мейкер"; оркестр шотландских волынщиков; "Лучница" - словацкий ансамбль песни и танца; японский хор "Поющие голоса". См. илл. на отдельном листе к стр. 985-966. Лит.: (брошюры и книги; газетную библиографию см. в памятке "Что читать о всемирных фестивалях молодежи и студентов". Памятка, Воронеж, 1957, и Всемирные фестивали молодежи, Л., 1957; А р дама те к и и В., Знамя дружбы. 3-й Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Берлине, М.-Л., 1952; Богдеско И., На Шестом Всемирном..., Кишинев, 1958 (Альбом рисунков с текстом); VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Сборник материалов, [Мл, 1958; Воробьев Е., Сто четырнадцать флагов. На Варшавском фестивале, М., 1956; За мир и дружбу. Четвертый Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Бухаресте (фотоальбом), [М., 1953J (текст на рус. яз.); Захарченко В., Фестиваль, [М.], 1953 (4-й Всемирный фестиваль в Бухаресте);
      Маваева Г., Зарубежные встречи и впечатления, Ташкент, 1955; Мир и дружба. IV Всемирный фестиваль молодежи и студентов за мир и дружбу, Бухарест, [б. г.] (фотоальбом с рисунками и тексты); Семёнов М.,Добряков Ю., Юность мира. Записки участников Международного фестиваля молодежи в Праге, [М.], 1948; Третий Всемирный фестиваль молодежи и студентов в защиту мира, Берлин, 1951 (фотоальбом с аннотациями на рус. языке); Ш е м а р у л и н а А. П., Всемирные фестивали молодежи и студентов за мир и дружбу, М., 1957; Шестой Всемирный фестиваль молодежи и студентов, М., 1957 (Альбом с текстом); "Молодой коммунист", М., 1959, N 9, с. 86-95; VII-th World festival of youth and students for peace and friendship, Vienna, 1959. A. Шн.
      ВСЕОБЩИЙ ВАГНЕРОВСКИЙ СОЮЗ - см. Вагнеровские союзы.
      ВСЕРАБИС - Всесоюзный (до 1925 - Всероссийский) профессиональный союз работников искусств.
      ВСЕРОСКОМДРАМ (Всероссийское общество драматургов и композиторов) - творческое объединение советских драматургов и композиторов, существовавшее в 1930-33 в Москве. Организовано путём слияния Моск. и Ленингр'. (ранее - Петербургского) обществ драма-тич. писателей и оперных композиторов: МО ЦП И К и Драмсоюз. В. занималось творческими вопросами (чтение и обсуждение произведений членов В., орга' низация диспутов по актуальным вопросам т-ра и драматургии) и вопросами охраны авторских прав своих членов. В 1933 В. был преобразован в Автономную драмсекцию (Автономную секцию драматургов) при Оргкомитете Союза советских писателей. Правовые функции В. перешли к специально созданному Управлению по охране авторских прав (см. ВУОАП).
      Лит.: "Советский театр", М., 1930, N 13-16, с. 10-14;
      1931, N 10-11, с. 36-38; "Рабочий и театр", Л., 1933, N 11, с. 2-3; Правовое положение писателей и композиторов по законодательству Союза ССР и РСФСР Справочник. Авт,-сост. Б Н. Городецкий, М., 1946, с. 135-136. А. Шн.
      ВСЕРОССИЙСКИЙ СОЮЗ СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ - см. Союз сценических деятелей.
      ВСЕРОССИЙСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО (ВТО) - добровольная общественная творческая ор. ганизация, объединяющая деятелей театра РСФСР. Возникла в 1883 в Петербурге по инициативе русактрисы М. Г. Савиной под названием "Общество для пособия нуждающимся сценическим деятелям"; в числе учредителей Об-ва, занимавшегося филантропической деятельностью, были артисты В. Н. Давыдов, Н. Ф. Сазонов, писатель Д. В. Григорович, историк А. А. Краевский и др. В 1894 Об-во было преобразовано в Русское театральное об-во (РТО), ставившее своей целью "содействие всестороннему развитию театрального дела в России". Организованное РТО в 1896 Справочно-статистич. бюро осуществляло посредничество при найме актёров на работу. В 1897 РТО созвало Всероссийский съезд сценических деятелей - первый проф. съезд творческих работников т-ра. Съезд выработал "нормальный договор", регулирующий трудовые взаимоотношения актёров и антрепренёров, правила, общие принципы и образец устава товарищества, принял ряд резолюций, касающихся общественных, художественных, репертуарных задач т-ров и др. До революции Об-во созвало несколько делегатских съездов, ежегодно проходили собрания членов Об-ва. В 1903 был создан Союз драматических и музыкальных писателей, членов РТО. В 1905 группа членов Об-ва выступила в печати с запиской "Нужды русского театра", содержащей протест против "гнета, испытываемого русским театром". В 1906 при РТО был организован Всероссийский союз сценических деятелей. В 1915 Об-во созвало Всероссийский съезд деятелей народного т-ра. РТО защищало интересы театров перед цензурой, добиваясь порой разрешения запрещённых пьес, организовало Комиссионный отдел по репертуарной части, высылавший т-рам пьесы, комплекты ролей, передававший пьесы на цензуру и т. д. РТО оказывало материальную помощь престарелым и нуждающимся актёрам (средства составлялись из пожертвований, членских взносов, сборов от спектаклей, проводившихся повсеместно в "день актёра", специальных представлений и вечеров и т. п.), боролось за улучшение материально-бытового положения актёров.
      В сов. время деятельность РТО, переименованного в 1932 во Всероссийское театральное об-во (ВТО), приобрела широкий размах. Социально-правовая деятельность Об-ва и значит, часть его материально-бытовых функций перешла к профсоюзу работников иск-в и к гос. органам социального обеспечения. В то же время усилилась творческая работа. ВТО активно содействует развитию советского театр. иск-ва, изучает и обобщает опыт работы т-ров РСФСР и союзных республик, налаживает творческие связи с зарубежными театр. организациями (в первую очередь, стран народной демократии), оказывает практич. творческую помощь т-рам, способствует повышению идейно-пол итич. уровня и художественного мастерства деятелей т-ра, стремится к укреплению связей т-ров со зрителями, ведёт пропаганду театр. иск-ва, принимает участие в работе университетов культуры, оказывает помощь коллективам театр. самодеятельности, значит, место в работе ВТО занимает помощь народным т-рам, культурное обслуживание сельского населения.
      ВТО систематически проводит в Москве, Ленинграде и др. городах лекции, семинары, доклады по марксистско-ленинской эстетике, теории и практике театрального иск-ва, дискуссии, межобластные и областные конференции, Всероссийские совещания по вопросам творческой жизни сов. т-ра, создаёт творческие лаборатории, курсы, стажёрские группы, организует городские режиссёрские и др. секции, проводит творческие смотры и конкурсы, предоставляет работникам т-ров творческие командировки, посылает на места для оказания помощи т-рам режиссёров, критиков, художников и др. специалистов, ведёт консультационную работу по заявкам сов. и зарубежных т-ров (рассылка материалов, освещающих опыт постановок, иконографии, документальных материалов, библиографич. указателей к постановкам современных сов. пьес, русской и зарубежной классики, произведений совр. драматургии стран народной демократии и др.). Издательский отдел ВТО подготавливает и издаёт книги, обобщающие творческий опыт сов. т-ра и его мастеров, мемуары театр. деятелей, методич. пособия и т. п. Совместно с Министерством культуры и Союзом писателей РСФСР ВТО выпускает журнал "Театральная жизнь". Кабинеты ВТО располагают значит, фондами различных материалов, негативный фонд превышает 50 тыс. Большую спра-вочно-консультационную работу проводит библиографич. кабинет, в к-ром собрано ок. 1,5 млн. карточек и др. справочных материалов по всем вопросам театрального иск-ва. В библиотеке ВТО имеется 130 тыс. томов театральной литературы. Библиотеки существуют и при всех местных отделениях Об-ва. ВТО занимается вопросами театрально-деко рационного иск-ва, работает в области повышения художественно-постановочной культуры спектаклей.
      Вся деятельность Об-ва осуществляется силами театральной общественности, объединяемой по территориальному признаку в местные отделения (св. 70). Число членов Об-ва - ок. 20 тыс. Высшим руководящим органом ВТО является Всероссийский делегатский съезд, созываемый раз в 4 года. В период между съездами руководство Об-вом осуществляет Совет и Президиум Совета ВТО. На 10-м съезде ВТО (1959) в Совет избрано 98 мастеров театров РСФСР. Председателем Совета ВТО св. сорока лет бессменно является старейшая рус. актриса - А. А. Яблочкина.
      В ведении ВТО находятся мемориальные дом-музей А. Н. Островского в Щелыкове и квартира А. В. Неждановой в Москве (где создан вокально-творческий кабинет её имени), Ансамбль советской оперы, пропагандирующий новые оперные произведения сов. композиторов, Лптературно-драматич. театр. Центральный дом актёра в Москве, Дворец искусств в Ленинграде, Дома актёров в Казани, Уфе и др. городах.
      ВТО осуществляет социально-бытовое обслуживание театр. деятелей. Об-во имеет два Дома ветеранов сцены (в Москве и Ленинграде), 6 домов отдыха и др. На производственных предприятиях ВТО (3 фабрики и производств, комбинат) изготовляются грим и гримиров. принадлежности, театр. косметика, предметы бутафории, реквизита, детали оформления, парики, огнезащитные световые фильтры, грампластинки с записью шумов для спектаклей, театр. куклы и др. В Москве и Ленинграде имеются театрально-книжные магазины ВТО.
      По примеру ВТО и при его содействии организсь ваны театр. об-ва почти во всех союзных республиках.
      Лит.: Труды Первого Всероссийского съезда сценических деятелей, ч. 1, СПБ, 1898; Беспалов Н., Всероссийское театральное общество и советский театр. М., 1946; Материалы IX Делегатского съезда, М., ВТО, 1955; Материалы Х Делегатского съезда, М., ВТО, 1960. А. Пок., Ю. Ш.
      ВСЕСОЮЗНАЯ ОЛИМПИАДА НАЦИОНАЛЬНЫ ТЕАТРОВ - см. Олимпиада национальных театров.
      ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ СОСТАВ труппы- работники творческого персонала т-ра, участвующие в качестве артистов в массовых сценах. Л. С.
      ВСТАВКА - отдельная часть какой-либо декорации. В. включается в декорацию и вынимается из неё по мере надобности. Имеет вид рамки из реек, обшитой холстом или фанерой, окрашенными в соответствующий цвет. Глухая В. - В., приделанная на долгое время, накрепко. В. с пролётом - декорационный щит, вставляемый в остов павильона в виде окна или двери.
      BTO - см. Всероссийское театральное общество. ВТОРАЯ СТУДИЯ МХТ - студия Московского Художественного театра, созданная в 1916 режиссёром В. Л. Мчеделовым на основе Школы драм. иск-ва, руководимой Н. О. Массалитиновым, Н. Г. Александровым и Н. А. Подгорным. Студия ставила главным образом модернистский репертуар - "Зелёное кольцо" Гиппиус (1916, первый спектакль студии), "Младость" Андреева (1918), "Узор из роз" Соллогуба (1920) и др. Наибольшую популярность приобрёл подготовленный студией спектакль "Елизавета Петровна" Смолина (1925, малая сцена МХАТа, режиссёр Мчеделов, впоследствии спектакль вошёл в репертуар МХАТа). С 1919 студия систематически выезжала на гастроли (Симбирск, Екатеринослав, Бердянск, Баку, Петроград, Казань, Самара, Свердловск и др. города); в её гастрольном репертуаре - "Потоп" Бергера (пост. Вахтангова), "На дне" и др. В студии были воспитаны актёры: Н. П. Баталов, Н. П. Хмелёв, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, М. Н. Кедров, В. А. Вербицкий, М. И. Прудкин, В. Я. Станицын, А. К. Тарасова, М.М. Яншин. Б. Р.
      Лит.: Вербицкий В. А., Вторая студия. Из воспоминаний, в сб.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1946 г., М., 1948, с. 523-556. Б. Рос.
      ВТОРОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД РЕЖИССЁРОВ - созван в Москве в марте 1909 Союзом сценических деятелей. На съезде обсуждались теоретич. и практич. вопросы режиссёрского творчества. Председатель съезда-В. И. Немирович-Данченко. Среди докладчиков-К. С. Станиславский, Л. А. Сулер-жицкий, А. Р. Кугель, Н. Е. Эфрос и др. См. Режиссёрские конференции, совещания, съезды.
      ВТОРОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ - созван в Москве в марте 1901 Союзом сценических деятелей. На съезде обсуждался ряд практич. вопросов труда и быта работников театра. См. Съезды сценических деятелей.
      ВУДВОРД (Woodward), Генри (2.X.1714-17.IV.1777) - английский актёр. В 1729 впервые выступил на сцене лондонского т-ра "Линкольне Инн Филдс" в труппе лилипутов, исполняя три мале ?кие роли в "Опере нищих" Гея. В 1730 дебютировал на сцене т-ра "Гудменс-Филдс" в роли Симпла ("Виндзорские проказницы") и работал в этом театре до 1736. В 1738-58 работал в т-ре "Друри-Лейн". К этому периоду относится его дружба с Д. Гарриком. В. разрабатывал для Гаррика сюжеты пантомим и сам участвовал в них в роли Арлекина. Среди лучших ролей, сыгранных В. в "Друри-Лейн": Петруччио и Меркуцио ("Катарина и Петруччио" Гаррика, "Ромео и Джульетта"). Игра В. отличалась точностью, экспрессивностью жеста, пластичностью движений. В 1758 принял участие в организации т-ра "Кроу-стрит" в Дублине. По возвращении в Лондон (1763) до конца жизни играл в т-ре "Ковент-Гарден", выступая в фарсах и пародиях. Ф. К.
      ВУЙИЧ (Вуjиh), Йоаким (9. IX. 1772-8. IX. 1847) - сербский театральный деятель. Создал первые любительские театр. кружки в Сербии, ставшие школой проф. актёров. В 1813 с группой сербских гимназистов В. поставил драму Коцебу "Сойка" ("Попугай"). Этот спектакль заложил основу сербского нац. т-ра. В 1839 В. руководил обществом любителей театрального искусства в Нови-Саде, к-рое в 1840 переехало в Загреб и стало профессиональным т-ром. В. принадлежат переводы и переделки различных драматических произведений. С. И.
      ВУЛЬПЕ, Иван Николаевич (1.IX.1876-26.VIII.1929) - болгарский артист оперы (бас), педагог и музыкально-общественный деятель. В 1902 окончил Моск. консерваторию. Выступал на сценах рус. про-винц. т-ров Москвы, Киева, Одессы, Кишинёва и др.
      Вернувшись в Софию в 1907, В. принял активное участие в создании болг. нац. оперного т-ра. Был одним из основателей (1908) и наиболее активных участников "Болгарского оперного товарищества"; был солистом Софийской нар. оперы. Партии: Цеко ("Камен и цена" Иванова и Кауцкого), Кончак ("Князь Игорь"), Мельник ("Русалкам), Марсель ("Гугеноты"), Гудал ("Демон"), Мефистофель ("Фауст"), Кецал ("Проданная невеста" Сметаны) и др. Голос В. отличался большой выразительностью, силой и красотой тембра. В.- основоположник болг. вокальной школы, впитавшей лучшие традиции рус. классич. иск-ва. С 1912 был преподавателем в Софийском муз. уч-ще (с 1921- в Гос. муз. академии), воспитал плеяду талантливых артистов, среди них П. Золото-вич, К. Брымбаров, А. Тодорова, Н. Свиларова, Ц. Табакова, К. Кирова, П. Райчов, М. Попов и др. В 1926 В. оставил сцену. Аг. М.
      ВУЛЬФ, Эдвард [4(16).XII.1886-14.I.1919] -латышский писатель, драматург. Лит, деятельность начал с 1903. Автор сатирических комедий о жизни буржуазии - "Сенсация" (1915), "Праздник в Скангале" (1916), драмы "Ложь" (1916). Большинство пьес В. поставлено в петроградском Латышском т-ре.
      Соч.: Kopoti raksti, sej I-VI, Riga, 1938; Latviesu literaturas vesture, sej. 4, Riga, 1957, с. 381-391. А. В.
      ВУОАП (Всесоюзное управление по охране авторских прав) - учреждение, охраняющее права "авторов при издании,. публичном исполнении, механической записи и всяком ином виде использования литературных, драм. и музыкальных произведений..." (Ст. I Положения об Управлении, утверждённого приказом К-та по делам искусств при Совете Министров СССР от 16 февр. 1945). Возникло в 1933, первоначально в пределах РСФСР; состояло в ведении автономной секции драматургов, затем - Правления Союза советских писателей. С 1938 преобразовано во Всесоюзное управление.
      В круг деятельности В. входит: 1) взимание через своих уполномоченных на местах авторского гонорара за публичное исполнение всех видов драматич., музыкальных и др. произв.; 2) выдача взимаемых сумм писателям и композиторам (согласно закону об авторском праве); 3) оказание авторам юридич. помощи в вопросах авторского права. При В. существует отдел распространения, занимающийся изданием драм. произв. сов. авторов стеклографич. способом. В столицах союзных республик существуют республиканские, а в др. крупных пунктах - краевые и областные отделения, подчиняющиеся В.
      Лит.: Правовое положение писателей и композиторов по законодательству Союза ССР и РСФСР. Справочник, авт.-сост. Б. Н. Городецкий, М., 1946. А. Шн.
      ВУОЛИЙОКИ (Wuolijoki), Хелла (22.VII.1886 - 2.II.1954) - финская писательница, драматург. Член Демократич. союза народа Финляндии. С 1908 принимала участие в социал-демо-кратич. рабочем движении. В 1946-50 В.-депутат сейма. Лит. деятельность начала в 1912. В 1936-47 написала ряд пьес (сначала под псевд. Юхани Тервапяя; Juhani Tervapaa): "Койдула" (1932; на эст. яз.), "Женщины Нискавуори" ("Каменное гнездо", 1936), "Хулда из Юрак-ко", "Юстина" (обе в 1937), "Зелёное золото" (1938), "Хлеб Нискавуори" (1939), "Молодая хозяйка Нискавуори" (1940), "Король в роли придворного шута" (1946) и др. Пьесы В. реалистически рисуют картину жизни широких слоев общества современной ей Финляндии. Они идут не только в Финляндии, но и во мн. странах Европы и Америки. В СССР "Каменное гнездо" впервые пост. Малый т-р (1957), "Юстину" -Центральный т-р Советской Армии (1958). Пьесы эти вошли в репертуар мн. т-ров СССР. По мотивам пьес В. поставлен ряд фильмов. В 1943 за деятельность в защиту мира В. был вынесен смертный приговор, заменённый пожизненным заключением. Осенью 1944 была освобождена из тюрьмы. В.- почётный член Союза финских писателей-драматургов и Союза финских т-ров. А. С., С. Л.
      ВУРГУН, Самед (наст. имя и фам. - С а м е д ВургунЮсиф оглы Векилов) (12.V. 1906, сел. Салахлы Азерб. ССР,- 27.V. 1956)- азербайджанский советский поэт и драматург. Народный поэт. Заслуженный деят. иск-вАзерб. ССР (1943). Член КПСС с 1940. Деп. Верх. Совета СССР 1, 2, 3 и 4-го созывов. Действительный член Академии наук Азерб. ССР (с 1945).
      После окончания педаго-гич. техникума работал учителем. С 1929 занимался в Моск. ун-те и в аспирантуре Азерб. ин-та языка и лит-ры. Лит. деятельность начал в 1926. Быстро приобрёл популярность как поэт. В 1938 В. выступил со своей первой народно-героич. драмой "Вагиф" (Баку,Т-р им. Азизбекова; Ст. пр. 1941), посв. поэту-патриоту, мыслителю, гуманисту 18 в. В драме развёрнута картина борьбы народа против иноземного нашествия и местных феодалов. Во второй драме - "Ханлар" (1939, Т-р им. Азизбекова) - поэт рисует образы борцов за революцию - И. В. Сталина, М. Азизбекова, С. Шаумяна и др. Драма названа именем рабочего - большевика Ханлара Сафаралиева. В ней показаны рост и превращение рядового бакинского пролетария в сознательного борца за народное дело. В основе третьей драмы В.- "Фархад и Ширин" (1941, Т-р им. Азизбекова; Ст. пр. 1942), написанной по мотивам поэмы Низами "Хосров и Ширин", заложены идеи патриотизма, защиты отечества от иноземных захватчиков. Драматургия В., отмеченная глубиной мысли и чувств, дала возможность азерб. Т-ру им. Азизбекова, на сцене к-рого впервые были пост. его пьесы, создать народно-героич. спектакли, отличающиеся высокой поэзией и романтикой. Пьесы В. шли в других т-рах Азерб. и Груз. ССР, РСФСР. С о ч.: Пьесы, М., 1950.
      ВУТИРА (???????), Нафсика (р. 1907) - греческая артистка оперы и оперетты (сопрано). Пению обучалась в Афинской консерватории и в Париже. Сценич. деятельность начала в 1930 в Афинах. Гастролировала в Париже, Вене, Женеве и др. городах. Партии: в операх - Эрофили, Смарагда ("Кольцо матери", "Протомасторас" Каломириса), Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Глюка) и др.; выступала также в опереттах "Летучая мышь" Штрауса, "Весёлая вдова" Легара, "Сказки Гофмана" Оффенбаха и др. С 1951 В. - солистка Афинского оперного т-ра "Лирики скини". Д. С.
      ВУТИРАС, Иван (Ян) Христофорович [р. 9(22).Х.1914] - русский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. РСФСР (1959). В 1941 окончил Ле-нингр. консерваторию по кл. проф. Н. А. Большакова. С этого же года В.- солист Свердловского т-ра оперы и балета. Партии: Онегин, Елецкий, Роберт, Мазепа ("Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Иоланта", "Мазепа" Чайковского), Жермон, Симон Бокканегра ("Травиата", "Симон Бокканегра" Верди), Валентин ("Фауст" Гуно), Богдан Хмельницкий (о. п. Данькевича), Пушкин ("Пушкин в изгнании" Шехтера), Степан ("Семья Тараса" Кабалевского) и др.
      ВЫВОРОТНОСТЬ - термин, обозначающий одно из важнейших проф. качеств артиста балета. Выражается в способности танцовщика выворачивать ноги так, чтобы линия обеих стоп танцовщика была параллельна линии его плеч. В. необходима для танцовщика при исполнении любого сценич. танца (в особенности - классического). Без В. не может быть выполнен ряд движений (напр., поднимание ноги в сторону на 90 градусов). Кроме того, В. способствует чистоте пластич. линий движений ног, делает невидимыми углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.
      ВЫГОРОДКА - проверка эскиза или макета декорации нового спектакля путём воспроизведения его на сцене в виде макета в натуральную величину. Для проведения В. используются декорации идущих или снятых с репертуара пьес, а также имеющиеся в большинстве т-ров спец. выгород очные ширмы. Хорошо организованная В. должна воспроизвести макет или эскиз в пространстве, т. е. в 3 измерениях, с абсолютной точностью во всех размерах и пропорциях, по возможности в цвете и фактуре. Обставленная соответствующей мебелью и аксессуарами и продуманно освещённая, В. даёт режиссёру и художнику единственную возможность до начала изготовления декораций увидеть внешний образ будущего спектакля, проверить ракурсы и линии видимости из различных точек зрит. зала, продумать и проверить мизансцены, рассчитать необходимое количество участников нар. сцен и т. д. В ходе проверки В. всегда подвергается изменениям, к-рые фиксируются и тщательно замеряются; это даёт возможность изготовить декорации без переделок. Репетицией в В. наз. репетиция, при к-рой используются не декорации, а подборки - выгородочные ширмы или переносные раздвижные загородки. Последние в старом театре назывались В. В. Ш.
      ВЫДРА (Vydra), Вацлав (29.IV.1876, Пльзень,- 13.IV.1953, Прага)-чехословацкий актёр. Нар. арт. Республики (1946). Род. в семье воен. музыканта. В 1893 дебютировал в эпизодич. роли в труппе, возглавляемой Е. Жольнером (в г. Млада-Болеслав). Играл в различных передвижных труипах. В 1907- актёр Городского т-ра в Пльзене. Здесь В. формируется как художник-демократ и реалист. В каждом воплощённом им образе он стремится выявить социальную сущность. Лучшие роли В. в этот период: Ирка ("Чех и немец" Штепанека, 1907), Мельник Вавра ("Мариша" бр. Мрштик, 1910), Сольнес ("Строитель Сольнес" Ибсена, 1908), Вальтер Фюрст ("Вильгельм Телль" Шиллера, 1909), Глостер ("Король Лир", 1907), Пётр ("Власть тьмы", 1912). В 1913 В. был приглашён в труппу Городского т-ра на Виноградах в Прагу, где работал до 1922. Роли: Отелло (1922); Дон Жуан (о. п. Мольера, 1917), Зигмунд ("Гуситы" Дворжака, 1919), Консул ("Зори" Верхарна, 1920), Робеспьер ("Смерть Дантона" Бюхнера, 1921), Кречинский ("Свадьба Кречинского", 1921). В этих работах В. показал себя мастером психологич. анализа, творчество его отмечено темпераментом, острой отточенной мыслью. В 1922 В. перешёл в Национальный т-р и занял в нём ведущее положение, став преемником актёра Э. Вояна. Здесь В. создал целую галерею глубоких по трактовке, правдивых образов, главным образом героических: Геро, Войнар ("Геро", 1924, "Войнарка", 1926, Ирасека), Тантал ("Смерть Тантала" Врхлицкого, 1925), Ян Амос Коменский ("Белая гора" Дворжака, 1924), Филипп Дубский ("Наши гордецы" Строупежниц-кого, 1938), Адам Творец и Альквист ("Адам Творец" Чапека, 1927), барон Крюч ("Белая болезнь" Чапека, 1937), Валента ("Дочь поджигателя" Тыла, 1939), Фамусов (1935); Муромский и Варравин ("Свадьба Кречинского", 1940, и "Дело", 1934, Сухово-Кобылина), Курослепов ("Горячее сердце", 1925), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому, 1928), Берест ("Платон Кречет", 1936), Егор Булычов (1946); король Лир, Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1936), Просперо ("Буря" Шекспира, 1937), Ранк ("Нора", 1924) и др. Помимо актёрской деятельности, В. занимался режиссурой (20-30-е гг.). В 1943-49 В.-худ. рук. Национального т-ра (Прага). С 1949 - интендант гос. т-ров. В. написал книги "Прошу слова" и "Мои путешествия в жизни и искусстве", в к-рых подвёл итог своей многолетней работы в т-ре, охарактеризовал мн. совр. ему актёров и режиссёров, высказал мысли об актёрском и режиссёрском иск-ве, о т-ре в целом.
      Соч.: Prosim o slovo, Praha, 1940; Ma pout zivotem a umenim, [3 vyd.], Praha, 1958.
      Лит.: T r a g e r J., Vaclav Vydra, Praha, 1951; Vaclav Vydra narodni umelec. K 70. narozeninam, Praha, 1946. Л. Сол.
      ВЫЛКОВА (Вълкова), Лидия (р. 4. VI 1.1886)-болгарская артистка балета, балетмейстер. Училась в Германии. В 1932 была принята в балетную труппу Софийского т-ра оперы и балета. Осуществила на сцене этого т-ра ряд пост.: "Жар-птица" Стравинского, "Зелёная флейта" на муз. Моцарта (1935), "Лебединое озеро" (1937), "Женское царство" Стоянова и др. Аг. М.
      ВЫМАРКА в пьесе - часть текста в пьесе, изымаемая режиссёром при подготовке спектакля, по соображениям постановочного или другого характера (напр., сокращение действующих лиц, длиннот в теките и т. д.).
      ВЫПИСКА для постановки - перечень принадлежностей или материалов (бутафории, костюмов, реквизита и пр.), необходимых для готовящейся постановки. В. составляется пом. режиссёра по указаниям режиссёра-постановщика и заявкам актёров.
      ВЫПУСК СПЕКТАКЛЯ - последний этап работы над спектаклем. В период B.C. проводятся генеральные репетиции и фиксируется порядок проведения спектакля, проверяется готовность всех элементов оформления, музыкальное и шумовое сопровождение, световые перемены, сценич. эффекты, длительность антрактов и т. п. Вл. Б.
      ВЫРУБКА СВЕТА - одновременное выключение всех источников света на сцене, кроме дежурного. Применяется при открытом занавесе между картинами спектакля. Б. Я.
      ВЫСОКОВ, Василий Фёдорович [р.30.IХ(12.Х).1892] - русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. УССР (1953). Окончил юридич. ф-т Харьковского ун-та (1915) и театр. школу в Харькове. Сценич. деятельность начал в 1912 в Харьковском рус. т-ре под руководством Н. Н. Синельникова. Играл в т-рах Москвы, Казани, Баку, Тбилиси, Сталинграда, Минска, в харьковском Крас-нозаводском т-ре, Одесском рус. т-ре. С 1940-в Николаевском рус. т-ре. Роли: Незнамов ("Без вины виноватые"), Протасов ("Живой труп"), Платон Кречет; Забелин ("Кремлёвские куранты"), Риварес ("Овод" по Войнич) и др. Режиссёрскую работу начал в 1918. Наиболее активно как режиссёр работал в Николаевском т-ре, где пост. спектакли: "Любовь Яровая" (1946); "За тех, кто в море" Лавренёва (1946), "Живой труп" (1940), "Овод" (1941) и др. С 1918 вёл педагогич. работу в драм. студиях Минска, Симферополя, Харькова, Николаева. С. 3.
      ВЫСОЦКАЯ (Wysocka), Станислава (7.V.1878, Варшава,- 17.1. 1941) польская актриса, режиссёр, театральный деятель и педагог. Сценич. деятельность начала в Петербурге в 1895 (под псевд. Вильской). В дальнейшем играла в Люблине (1896-98), Варшаве-в частном т-ре 3. Пшибыльского (1898-99), Познани (1899-1901). В 1901-11 В. занимала видное положение в Городском т-ре в Кракове. В 1911 переехала в Киев, где жила до 1920 (в 1913-14 играла в варшавском "Т-ре Польски"). В 1916 открыла в Киеве экспериментальный т-р "Студия" и руководила его работой, осуществляя принципы, близкие Станиславскому. Со Станиславским В. связывали дружеские отношения, начало к-рым было положено в 1906, когда В. приехала в Москву, чтобы познакомиться с работой Моск. художеств. т-ра. В книге "Моя жизнь в искусстве" Станиславский называет В. в числе зарубежных последователей МХТ. В "Студии" В. осуществила постановки: "Балладина" Словацкого, "Замужняя панна" Коженёвского, "Росмерсхольм" Ибсена, "Сверчок на печи" Диккенса, "Сестра Беатриса" Ме-терлинка и др. Режиссёрскую и педагогич. деятельность В. продолжила по возвращении в Варшаву. В 1920 она открыла собственную студию, а с 1921 руководила драм. отделением Варшавской консерватории. В 1920-22 выступала в т-ре "Розмаитости" (Варшава), в 1923-25 - в Краковском т-ре, в 1926 руководила передвижным т-ром "Рыбалт", в 1926- 1927 - т-ром в Люблине, в 1927-30 выступала как режиссёр и играла в Познани, в 1930 и 1934-39- в Варшаве, в 1932-33 - в Лодзи. Одновременно продолжала заниматься педагогич. деятельностью в Варшавской консерватории и Гос. ин-те театр. иск-ва. В 1910 В. вошла в состав первого правления возникшего в это время Союза польских артистов, имевшего большое значение для развития польского т-ра.
      В нач. своей артистич. деятельности В. играла лирич. героинь, а также комедийные роли. В числе лучших работ: госпожа Уоррен ("Профессия госпожи Уоррен" Шоу, 1907, Городской т-р, Краков), Лиси-страта (о. п. Аристофана; 1913, "Т-р Польски", Варшава). В последние годы жизни В. с большим чувством юмора играла роли почтенных матрон - напр. Жозефина Попино ("Старое вино" С. Хикса и Э. Декса, 1935. "T-D Польски". Варшава). Однако эти роли, свидетельствуя о широте дарования В., не определяли осн. направления её творчества. В. была выдающейся польской трагедийной актрисой. Внешние данные - сильный голос низкого тембра, фигура и лицо, напоминавшие античную скульптуру, способствовали успеху В. в ролях драматич. и трагедийного характера. Исполнение В. этих ролей было отмечено огромной силой и искренностью переживания, пластической выразительностью. Присущие В. величественность и благородная красота внешнего рисунка роли противостояли псевдоромантич. театр. эффектности и манерности модернизма. Она стремилась к созданию образов глубокой душевной наполненности, отрицательно относилась к натуралистич. направлению в сценич. иск-ве. В. принадлежит выдающееся место в воплощении произв. польских романтиков; она играла роль пани Роллисон в "Дзядах" Мицкевича ("Т-р Польски", Варшава, 1934), роли в пьесах Ю. Словацкого - Лукреция Ченчи ("Беатриче Ченчи", Краковский т-р, 1907; "Т-р Польски", Познань, 1930), Баллади-на (о. п., Краковский т-р, 1902, "Т-р Польски", Варшава, 1914), Роза Венеда ("Лилла Венеда", 1909). На сцене Краковского т-ра создала образы в драмах С. Выспянского - Муза ("Освобождение", 1903), Хи-мена (перевод-парафраза "Сида" Корнеля, 1907), Паллада ("Ноябрьская ночь", 1908), Евдоха ("Судьи", 1909), Свобода ("Легион", 1911), Мать ("Проклятие", 1908). Присущий образам Выспянского монумента-лизм соединялся в воплощении В. с лирич. проникновенностью и силой чувств. Внешне сдержанная манера исполнения В. отличалась глубоким драматизмом, поднимавшимся до подлинной патетики. К числу лучших работ В. относятся роли в пьесах античных авторов: Клитемнестра ("Орестея" Эсхила, 1910), Федра ("Ипполит" Еврипида, 1911). В. была одной из лучших исполнительниц совр. ей зарубежной драматургии на польской сцене. Большое место в её репертуаре занимали роли в пьесах Г. Ибсена - Ребекка Вест ("Росмерсхольм", 1905), фру Алъвинг ("Привидения", 1906), Йордис ("Воители из Гельге-ланда", 1907). Близость художеств. принципов В. творческим идеям Станиславского помогала ей создать впечатляющие образы в произв. рус. авторов - Раневская ("Вишнёвый сад", 1906), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Лиза ("Дети солнца") и Надежда ("Варвары"), Лиза и Катюша Маслова ("Живой труп", "Воскресение" Л. Толстого). В своей режиссёрской работе В. стремилась к гармонич. сочетанию всех компонентов сценич. иск-ва, подчинению их единому замыслу, к предельной выразительности слова, к наиболее полному раскрытию идейной сущности пьесы.
      Соч.: Uwagi o inscenizacji "Legionu"..., "Listy z teatru", IKrakow], 1924, N 2, с. 45-48; Moje wspomnienia, "Scena Polska", Warsz., 1938, zesz. 2-3, c. 324-330, Б. Рос.
      ВЫСОЦКИЙ, Михаил Константинович (1885-1950) - русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1943). В 1914 окончил Одесскую театр. школу им. Мочалова; многие годы работал под рук. своего учителя Н. И. Соболыцикова-Самарина (Киев, города Поволжья, Горький). С 1930 - в Киевском рус. т-ре им. Леси Украинки. В.-яркий комедийный и характерный актёр. Лучшие роли: Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва), Раеплюев ("Свадьба Кречин-ского"), Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Юсов ("Доходное место"), Сганарель ("Каменный властелин" Леси Украинки), Макферсон ("Русский вопрос"), Перкинс ("Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" Корнейчука) и др.
      Лит.: Некролог, "Правда Украины", 1950, 7. Х.;"Радянсь-ке Мистецтво", 1950, 11. X. Н. Д.
      ВЫСПЯНСКИЙ, Выспяньский (Wyspianski), Станислав (15.1.1869, Краков,28.XI.1907, там же)- польский поэт, художник, драматург, реформатор театра. Родился в Кракове в семье скульптора Ф. Выспянского. Воспитывался у своей тётки Я. Станкевич, в доме к-рой постоянно встречались виднейшие деятели польского иск-ва того времени. Здесь он встретился с художником Я. Матейкой и вскоре стал его любимым учеником. В. с ранних лет интересовался драматургией и т-ром и уже в гим-назич. годы глубоко изучал произведения польской клас-сич. драматургии, античных авторов, Шекспира и Шиллера. В 1887, по настоянию Матейки, совершил поездку по Галиции, где познакомился с памятниками нар. творчества. Это имело важное значение для последующей деятельности В. После окончания Краковской школы изящных иск-в (1887-90) В. ок. 4 лет жил в Париже, изучая мировое иск-во. В 1894 вернулся в Краков.
      Творчество В. глубоко патриотично и в то же время противоречиво. В нём отразились мучительные поиски выхода из сложного круга обществ, коллизий. Произведения поэта-драматурга проникнуты беспощадным критицизмом, направленным против власти мёртвого прошлого, против убаюкивающих легенд о былом величии Польши. В. выступает и против пережитков "мессианизма", романтич. эпигонства, связанного с мистич. концепциями об особом предназначении Польши, и против буржуазно-мещанского меркантилизма. Он стремится возродить подлинно прогрессивные нац.-демократич. традиции, восходящие к лучшим образцам романтич. польской поэзии и драмы. Остро скептически, враждебно относясь к бурж. мещанскому окружению, В. в то же время не смог увидеть и по-настоящему оценить той обществ, силы, с к-рой только и могла быть связана в его эпоху успешная борьба за социальное и нац. освобождение польского народа,- рабочего класса Польши. Это в конечном счёте предопределило глубокую трагичность творчества В., его слабые стороны, сказавшиеся в сближении отдельных мотивов пьесы с идеалистич. символистскими концепциями. Вместе с тем в своих основных идейно-худ ожеств. устремлениях В. противостоял реакционным установкам "искусства для искусства", находившим своё выражение в деятельности "Молодой Польши", в частности в драматургии С. Пшибышевского.
      В. был богато и разносторонне одарённым художником, работавшим с огромным успехом в различных областях иск-ва (писал стихи и пьесы, был живописцем, графиком, занимался* художеств. оформлением предметов быта, оставил замечат. образцы витражной росписи, был скульптором, автором оперных либретто). Однако именно искусство т-ра, синтетическое по своей природе, стояло в центре его художеств. интересов. Стремясь к созданию нового монументального органич. художеств. стиля, В. мыслил его прежде всего как стиль, объединяющий достижения различных видов иск-ва, и здесь т-р открывал большие возможности. Мечтая об "огромном театре", о к-ром он не раз писал и говорил, В. не оставлял без внимания ни одного участка театр. деятельности, начиная с драматургии и кончая проектами реформирования сценич. площадки, выступал как режиссёр и декоратор. В. стремился к поэтич. т-ру, неразрывно сочетающему слово, музыку, актёрскую игру, единое по замыслу пространственное решение, подчиняющему этому замыслу и живописно-пла-стич. сторону спектакля, и ритм действия, и звучание слова, и поведение актёра. Реформа сценич. иск-ва, осуществлявшаяся В., частично предвосхищала искания режиссёров 20 в.-Г. Крэга, А. Аппиа, М. Рейн-хардта и др. Однако В. всегда была глубоко чужда и враждебна, напр., теория Крэга об актёре-сверхмарионетко.
      Драматургия В. неразрывно связана с традициями нар. иск-ва, с творчеством А. Мицкевича. Примечательно, что в одной из своих наиболее значительных пьес - "Освобождение" (1903), В., выступая против Мицкевича как глашатая "мессианизма", в то же время по всему строю художественных образов примыкает к традициям его "Дзядов" и делает главным действующим лицом пьесы героя этого произведения - Конрада.
      В своих исканиях единого героич. монументального стиля В. обращается к античности. Этим объясняется создание им драм на сюжеты древнегреч. мифологии - "Мелеагр" (1893), "Протес илай и Лаодамия" (1899), "Ахиллеида" (1903), "Возвращение Одиссея", (1907). В нек-рых драмах В., посвящённых совр. польской действительности ("Проклятие", 1899, "Судьи", 1907), звучит тема рока древнегреч. трагедий. Особо приметное место занимают в творчестве В.-драматурга произведения на сюжеты из польской истории - от древнейших времён до событий сравнительно недавнего прошлого - "Варшавянка" (1898), "Ле-левель" (1899), "Легион" (1900), "Болеслав Смелый" (1900), "Ноябрьская ночь" (1904), "Скалка" (1907) и др. В этих пьесах В. показывает несостоятельность культа героики, как героики жертвенности. Однако, бунтуя против мистики романтич. эпигонства, В. сам был неоромантиком, порою сочетавшим трезвую и беспощадную критику действительности с громоздкими и отвлечёнными символистскими построениями.
      Реальные персонажи современности или историч. прошлого порой действуют в пьесах В. рядом с персонажами фантастическими. Напр., польские повстанцы 1830 встречаются в драме "Ноябрьская ночь" с богами греч. Олимпа, а в пьесе "Акрополь" герои античных мифов действуют вместе с библейскими персонажами. Тем не менее в лучших произведениях В. ,за самыми фантастич. образами отчётливо ощущается реальная жизнь. Так, в пьесе "Свадьба" (1901), пользующейся большой популярностью, в основу к-рой положено действительное событие, В. показал различных представителей польского общества того времени (холопа, ксёндза, городского интеллигента) во взаимодействии с фантастич. персонажами (шут Станчик, Вернигора, Хохол). В этой пьесе В. сурово осудил отрыв интеллигенции от народа; в ней парадоксально, но органично соединились черты памфлета и поэтич. сказки, отчётливо обнаружилась близость к традициям фольклора, в частности нар. кукольного театра - "шопки". Подвергая критике высшие слои общества за их инертность и эгоизм, В. вместе с тем не связывает борьбу за нац. освобождение с борьбой нар. масс (как писала передовая польская критика, В. не пригласил на свою "свадьбу" рабочего). Отсюда трагич. мотивы в "Свадьбе" и в других пьесах В.
      Многие пьесы В. были впервые пост. на сцене Краковского т-ра: "Свадьба" (1901), "Освобождение" (1903), "Болеслав Смелый" (1903), "Ноябрьская ночь" (1908) и др.
      В Народной Польше пьесы В. широко входят в репертуар (в 1957 был объявлен "Год Выспянского"). В числе спектаклей, пост. в конце 50-х гг.: "Освобождение" (1957, Т-р им. Словацкого, Краков; 1958, "Т-р Народовы", Варшава), "Варшавянка" (1957 "Т-р Бельки", Ченстохова), "Проклятие" (1957, Т-р им. Л. Сельского, Тарнов), "Болеслав Смелый" (1958, "Т-р Клясычны", Варшава), "Ноябрьская ночь" (1956, "Т-р Новы", Лодзь; 1960, "Т-р Польски", Варшава). В пост. пьес В. участвовали крупнейшие польские актёры и режиссёры: Е. Моджеевская, С. Высоцкая, И. Сольская, Л. Сольский, К. Адвентович, А. Зель-верович, С. Ярач, Ю. Остэрва, Л. Шиллер, Ю. Венгжин и др.
      Пьесы В. ставились и за пределами Польши. В исполнении польских актёров они шли в Москве ("Свадьба" в 1916, "Сид" в 1954), Киеве, Лондоне, Париже, Загребе, Нью-Йорке. "Свадьба" шла в переводе на франц. яз. в Париже (1923, Т-р "Ар э аксьон"), "Варшавянка" и "Судьи" шли на нем. яз. в Вене (1910, "Интимес театр"), "Варшавянка"-на чешском яз. в Праге (1906) и т. д.
      Соч.: Dziela, t. 1-8, Warsz., 1924-1932; Dziela zebrane, t. l-, Krakow, 1958 - (изд. продолж.); в рус. пер. - Мелеагр и Аталанта. Трагедия, пер. с польского Евг. Тропов-ского, СПБ, [б. г.]; Варшавянка, пер. с польск. В. Высоцкого, М., 1906.
      Лит.: Станислав Выспянский и художники его времени. Каталог выставки. Москва, июнь - июль 1958 г., М., 1958; Wyspianski i teatr. 1907-1957. Praca zbiorowa wydana przez Teatr im J. Slowackiego w Krakowie, Krakow, [s. a.]; C y p s А. В., Stanislaw Wyspianski na tle swego teatru, [s. l.], 1921; Borowy W., Lazienki a "Noc listopadowa" Wyspianskiego, Warsz., 191Я; "Pamietnik teatralny", Warsz., 1957, Rok VI, zesz. 3-4; Wyka K., Legenda i prawda "Wesela", PIW, [Krakow, 1950]: Kolaczkowski S., Stanislaw Wyspianski, rzecz o tragediach i tragizmie, [s. l.], 1923; Skierkowska E l z.. Plastyka Stanislawa Wyspianskiego, Wroclaw-Krakow, 1958.
      "ВЫСТРЕЛ"- комедия в стихах А. И. Безыменско-го в 5 д. (о начальном периоде ударничества и соцсоревнования в конце 20-х гг.). Соч. 1929. Пост. 25 окт. 1929 в Иваново-Вознесенском рабочем т-ре Пролеткульта (реж. Боров, худ. Пчельников). В том же году "В." пост. Ленингр. Трам (реж. Соколовский, худ. Вускович, комп. Шостакович). 19 дек. 1929- Т-р им. Мейерхольда, Москва (рук. пост. Мейерхольд, реж. Зайчиков, Казиков, Нестеров и Бондаренко, худ.- студенты Вхутеина - Калинин и Павлов под рук. инженера-конструктора Мальцина, композитор Мервольф; Пришлецов - Старковский, Гладких - Мологин, Граевский - Мухин, Петька-Гаврик - Боголюбов, Власюк-Сорокин, Озоль-Горский, Брест- Бондаренко, Анна - Логинова, Марунька - Соколова, "Парт. тётя Мотя" - Ремезова). В 1929-32 "В." пост. свыше 50 т-ров СССР, в т. ч.: Краснодарский т-р (реж. Татищев, худ. Ладыженский); передвижной т-р "Шахтёрка Донбасса" (реж. Свободин); Одесский Гос. укр. т-р (реж. Терещенко, худ. Вальденберг); Днепропетровский т-р им. Шевченко (реж. Терентьев, худ. Шлепянов); Нижегородский (ныне Горьковский) т-р (реж. Брилль, худ. Волчинский); Казанский т-р (реж. Ростовцев); Бакинский рабочий т-р (реж. Майоров, худ. Ефименко); Костромской т-р (реж. Демерт, худ. Карташевский); передвижной т-р "Красный факел" (реж. Нелли-Влад); Ростовский-на-Дону т-р (реж. Лазарев) и мн. др.
      Издания.- Первое изд. В." - М., 1930; из последующих изд.: Пьесы советских писателей, т. 2, М., 1953; Б е-аыменский А.И., Избранные произведения, т. 2, М., 1958.
      Лит.: С та лин И. В., Соч., т. 12, с. 200- 201. А. Шн.
      ВЫСШАЯ ШКОЛА ВЕРХОВОЙ ЕЗДЫ - разновидность конного жанра в цирке. Особая система выездки лошадей, при к-рой они, подчиняясь узде, шпорам и стеку всадника (или всадницы), многократно меняют аллюр, выполняют различные повороты, полуповороты и прыжки. Все движения лошади точно совпадают с ритмом сопровождающей номер музыки, т. о. зрители видят лошадь как бы танцующую под оркестр. Как цирковой жанр В. ш. в. е. известна еще до создания стационарных цирков в 18 в. В. ш. в. е. является также одним из видов спорта, применяется в кавалерии. Многие трюки В. ш. в. е, ("галоп на трёх ногах", "школьный шаг", "лансад") основаны на усложнении приёмов верховой езды.
      Среди мастеров В. ш. в. е.-Боше (19 в.), Филлис, Андреев (20 в.), в сов. цирке- Николаев, Дмитриев. Лит.: Кузнецов Е" Цирк, М.-Л., 1931; Фил-лис Дмк., Основы выездки и езды, пер. с франц., 3 изд., М., 1941.
      ВЫСШИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ МАСТЕРСКИЕ (Государственные высшие театральные мастерские - ГВЫТМ, Вольные мастерские) - театральное учебное заведение. Существовало в Москве с февраля по ноябрь 1922; подготавливало режиссёров и актёров. В. т. м. объединили Высшие режиссёрские мастерские В. Э. Мейерхольда (ГВЫРМ; осн. сент. 1921), студию Н. М. Фореггера, Опытно-героич. т-р Б. А. Ферди-нандова, арм. и евр. студии-школы. Вскоре, однако, последние 4 студии распались. Мастерская Мейерхольда осенью 1922 была слита с Гос. ин-том муз. драмы, и на этой базе был основан Гос. ин-т театр. иск-ва. Учащиеся мастерской Мейерхольда вошли в труппу Театра им. Мейерхольда. С. Под.
      ВЫХОД актёра - появление актёра на сцене для участия в действии. Наблюдение за своевременным В. является обязанностью помощника режиссёра.
      ВЫХОДНАЯ АРИЯ -1) Первая ария, к-рую исполняет при своём появлении тот или иной персонаж оперы. 2) Ария, отличающаяся особо эффектными и выигрышными муз. характеристиками.
      "ВЫХОДНОЙ АКТЁР" - актёр, исполняющий маленькие роли, имеющие неск. слов (иногда совсем без слов).
      ВЫШЕСЛАВЦЕВА, Анна Агафоновна (1818-1895) - русская актриса. Происходила из семьи крепостных актёров, игравших в нижегородской крепостной труппе Н. Г. Шаховского. В 1827, при организации коммерческого т-ра в Нижнем Новгороде, семья В. вместе с труппой Шаховского была выкуплена антрепренёрами Климовым и Распутиным. Творч. деятельность В. протекала гл. обр. в Нижегородском т-ре. Вместе с труппой этого т-ра она гастролировала в Саратове, Костроме, Ставрополе и др. городах. В. обладала даром перевоплощения, пылким темпераментом. Наибольшим успехом пользовалась в ролях: Луизы ("Коварство и любовь"), Терезы и Амалии ("Тереза, или Женевская сирота" и "30 лет, или Жизнь игрока" Дюканжа). Стрепетова писала, что В. "неуклонно следовала дорогой великого Щепкина и, несмотря на протесты товарищей, первая на нижегородской сцене заговорила просто и естественно".
      Лит.: П. А. Стрепетова. Жизнь и творчество трагической актрисы, [Сост. сб. и авт. вступ. ст. Р. М. Беньяш], Л.-М., 1959. Д. Ход.
      "ВЬЁ КОЛОМБЬЕ" ("Театр старой голубятни"; Vieux-Colombier - старая голубятня) - французский театр. Открылся в Париже в 1913 в помещении бывшего т-ра "Атеней Сен-Жер-мен". Название получил по имени улицы, на к-рой расположено здание т-ра. Основан актёром и режиссёром Ж. Копо. Первый публичный спектакль состоялся 22 октября 1913 - были показаны драма "Женщина, убитая своей добротой" Хейвуда и фарс "Любовь-исцелительница" Мольера.. В первый сезон ставились преим. классические произведения ("Скупой" Мольера, "Барбарина" А. де Мюссе, "Робен и Марион" Адама де ла Аля, "Двенадцатая ночь" и др.), а также пьесы совр. драматургов ("Ткацкий челнок" Бекки, "Обмен" Клоделя, "Сыновья Луверне" Шлюмберже, "Братья Карамазовы" по Достоевскому). Среди артистов труппы были Ш. Дюллен, Л. Жуве, В. Тессье, С. Бинг и др. Деятельность т-ра "В. к." была своеобразным протестом против пошлости и безыдейности, господствующих в большинстве парижских т-ров. Спектакли "В. к." были аскетически строги, шли в сукнах. Основой спектакля был актёр-исполнитель. В 1914-19 т-р гастролировал в США. В эти годы в репертуаре т-ра были Мольер, Корнель, Ро-стан, Бомарше, Шекспир, Достоевский и др.
      В 1920 т-р возвратился во Францию. Старый репертуар обновляется пьесами Гольдони, Гоцци, Гоголя, Толстого, Чехова, Порке, Р. Аллара, Ж. Варио и др.
      В 1924 из-за финансовых затруднений труппа прекратила своё существование. До 1933 в помещении т-ра играли случайные труппы, затем здание было превращено в кинотеатр. В сезон 1933-34 т-р "В. к." был арендован Жоржем и Людмилой Питоевымн, представителями т. н. "авангардного т-ра" Франции; в сезон 1934-35 обосновывается "Труппа пятнадцати", руководимая учеником и последователем Ж. Копо актёром и режиссёром М. Сен-Дени. В последние предвоенные и военные годы т-р не имел постоянной труппы, здание арендовалось случайными режиссёрами на отдельные постановки. После войны административное и финансовое руководство т-ром взял на себя А. Бадель, к-рого сменил в 1956 Р. Дорне, театр. художник, архитектор, журналист и драматург. Постоянной труппы и режиссуры у т-ра по-прежнему не было. Бадель и Дорне сами выбирали репертуар, ориентируясь преимущественно на современность, и приглашали на каждую новую постановку новых режиссёров и актёров. В репертуаре т-ра послевоенных лет- "За закрытой дверью" Сартра, "Убийство в соборе" Элиота, "Белый хлеб" Спаака, "Призраки" де Фи-липпо, "Жаворонок" Ануя, "Троянской войны не будет" Жироду, "Дон Карлос", "Мария Стюарт"; "Брита-ник" Расина, "Скверный анекдота по Достоевскому. В сезон 1954-55 в помещении т-ра играла труппа под рук. ученика Ж. Копо-режиссёра Ж. Фабри, удостоенного в 1955 Мольеровской премии за спектакль "Семейство Арлекинов" Сантелли. В 1960 т-р "В. к." приезжал на гастроли в СССР.
      Лит.: Annuaire du theatre. P., 1958; "Paris-theatre", P., 1957, N 127, p. 12-19. Н. Б..
      ВЬЕТНАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Древнейшие традиционные виды вьетнамского т-ра- муз.-драматич. представления туонг, тео и кай лыонг.
      Туонг (классич. т-р) возник на севере страны в 11 в. как придворное представление. В репертуар туонга входили пьесы, написанные на сюжеты вьетнамской мифологии и кит. истории. Основная тема этих пьес - восхваление верности и покорности королю, повиновение властям. К сер. 19 в. туонг обогатился новым содержанием, в числе действ, лиц появились представители народа. В представлениях (гл. обр. комедийного характера) сатирически высмеивались продажность и распущенность чиновников. Ставились также пьесы о честности, верности в любви, преданности родине, храбрости. Этот вид театр. зрелищ до наст. времени пользуется популярностью среди народа Вьетнама. Неотъемлемой частью туонг являются танцы, к-рые, так же как и музыка, способствуют раскрытию характера героя. Представления разыгрываются без декораций.
      Истоки тео (народный т-р) - в нар. песнях сев. Вьетнама. Основные персонажи этих представлений - крестьяне. В тео сочетаются музыка, пение и танцы, изображающие с.-х. процессы (гл. обр. возделывание риса). Отдельные элементы танца (движения кистей рук в танцах с веером и т. д.) выражают различные оттенки содержания пьесы. Муз. сопровождение тео насыщено синкопами, модуляциями, характерными для вьетнамской нац. музыки. Представления тео обычно устраивались во дворах культовых домов и пагод, зрители сидели на полу, окружая место, где разыгрывалось действие, с трёх сторон. В дальнейшем спектакли тео были перенесены на сцену. Представления тео, так же как и туонга, обличали обществ, пороки, сатирически изображали феодалов и представителей франц. колониальных властей, воспевали доблесть народа. Поэтому эти виды театр. иск-ва подвергались постоянным преследованиям.
      В 1916 на юге Вьетнама сформировался новый вид т-ра кай лыонг (реформированный т-р),' в к-ром использовались элементы туонга (напр., нар. мелодии). В песенную канву представлений кай лыонга включался речитатив, выдержанный в определённом ритме. Сюжеты пьес заимствовались из классич. произведений ("Люк-ван-Тьен", "Ким-ван-Киеу" и др.). В 20нач. 30-х гг. представления кац лыонг затрагивали значит, обществ, проблемы и этот вид т-ра переживал период расцвета.
      После 1-й мировой войны во Вьетнаме возник "разговорный", или драматич. т-р. Вначале в Ханое ста вились переводы комедий Мольера, затем появились пьесы вьетнамских драматургов. Большим успехом у зрителей пользовались: "Суд совести", "Чаша яда", "Его друг и его жена", "Могила девушки Фуонг", в к-рых осмеивались отжившие нравы и обычаи, подвергались критике феод. законы и порядки, отстаивалось право на брак по любви. В пьесе "В палате Йамена" бичевалось взяточничество крупных чиновников, в пьесе "Местный француз" сатирически изображались вьетнамцы, к-рые, побывав во Франции, презрительно относились ко всему национальному (пьеса была запрещена цензурой).
      В 30-е гг. в период колониального террора и накануне 2-й мировой войны В. т. и д. находились в упадке. Феодальные законы запрещали детям актёров вплоть до третьего поколения поступать в учебные заведения или держать экзамен на звание мандарина. Историч., патриотич. по содержанию пьесы находились под запретом.
      После Августовской народной революции 1945 и установления власти народного правительства были созданы благоприятные условия для развития театр. иск-ва. Появились пьесы для "разговорного" т-ра, в к-рых были созданы образы современников: "Бак-Шон" Нгуен-хюи-Тыонга, "То-Гиё" Нгуен-конг-Мю. "Беглец с каторги" Нгуен-ван-Ниема, "19 августа" Тхам Тама и др. Организованы новые театр. труппы; "Орхидея", "Народная труппа", "Август месяц" и др. В период войны сопротивления вьетнамского народа империалистам "разговорный" т-р приобрёл большую популярность. Драматурги и актёры писали одноактные пьесы на актуальные темы, к-рые разыгрывались небольшими передвижными труппами, выступавшими перед населением и воинскими частями. В соединениях Народной армии работали многочисл. театр. труппы (в т. ч. "Труппа Победы", осн. 1949). Героич. сопротивление вьетнамцев получило отражение в пьесах: "Ребёнок, превратившийся в живой факел", "Отряд добровольцев смерти" и др. Патриотич. направленностью отличались пьесы: "Клятва верности родине", "Каменная глыба, загораживающая дорогу", "Два пути", "Умереть за родину". Возродилась деятельность и нар. т-ра - кай лыонг, туонг и тео.
      На оккупированной франц. захватчиками территории, несмотря на строгую цензуру, проф. и любительские коллективы ставили пьесы, написанные в освобождённых областях: "Последний выстрел", "Гамак", "Арбалет" и др. Сюжеты мн. пьес заимствовались из историч. рассказов и древних легенд, в них прославлялся патриотизм, содержался призыв к борьбе против врага и его пособников.
      После освобождения Ханоя в 1954 впервые был проведён фестиваль театр. трупп различных жанров. В этот период появились пьесы "Молодая Ган и молодая Вук", "Сестра Хоа", "Борона", "Три мешка риса" и др., отражавшие столкновения крестьян и помещиков, рассказывавшие о нищете в деревне, о жестокости крупных землевладельцев. Тема борьбы за нац. объединение получила отражение в пьесах "Пожар разгорелся", "Убежище мастеров пения". В пьесах "Уехать или оставаться", "Новые дни", "На север!" и др. авторы выступали против переселения на юг. Все эти произведения, поставленные различными труппами "разговорного театра" в Ханое ("Намбо", "Восток", "Красная река" и мн. др.), поднимали актуальные проблемы современности. Театр. иск-во заняло важное место в обществ, жизни страны. Но вьетнамская драматургия этого периода находилась лишь в периоде формирования, пьесы отличались схематизмом, недостаточной разработкой характеров. В мае 1957 была организована Ассоциация артистов вьетнамского т-ра, гл. задачей к-рой являлось объединение деятелей театр. иск-ва, изучение нац. театр. традиций, обмен творч. опытом. В 1958 состоялся театр. фестиваль, на к-ром лучшими спектаклями были признаны: "Восстание в Лам-Шоне" (труппа ту онг), "Лыу Бинь, Дыонг Ле" (труппа тео), "Кровь на равнине Нок Нан" (труппа кай лыонг), "Один буйвол, две семьи" ("разговорный театр").
      В стране работают многочисл. проф. и любительские труппы туонг, тео и кай лыонг. Большое внимание уделяется дальнейшему развитию "разговорного театра". В течение мн. веков во Вьетнаме существует традиционный нар. т-р кукол. Искусство кукловождения передавалось из поколения в поколение. Применялись куклы разнообразных систем (марионетки, куклы, надеваемые на руку, тростевые куклы). Первый проф. т-р кукол создан в 1957 в Ханое. На его сцене ставятся классич. и совр. пьесы.
      ВЭЙ ЧАН-ШЭН (псевдоним - Вань Ц и н) - китайский актёр 18 в. Известен как создатель образа субретки (хуадань) в Цинцянском т-ре. До В.Ч.-ш. роли субреток считались второстепенными, не требовавшими драматич. и вок. мастерства, исполнители закрывали лицо сеткой. В. Ч.-ш. ввёл новую трактовку этих ролей, придав своим героиням облик хорошенькой, живой, умной женщины, наделённой находчивостью и смелостью. В. Ч.-ш. отказался от сетки, выступал с открытым лицом, обрамлённым затейливой причёской, использовал совр. костюм, что являлось исключением из строго регламентированных правил употребления театр. костюма. Позднее характер исполнения В. Ч.-ш. ролей субреток был заимствован Пекинским т-ром, утвердившим эти роли в качестве одного из ведущих амплуа кит. т-ра.
      Лит.: Ч ж о у И-бай, Чжунго сицзюй ши, Шанхай, 1953. И. Г.
      ВЭНЬМИНСИ ("цивилизованный театр") - род китайского театрального искусства. Возник после 1907. Получил распространение в ряде крупных городов Китая, особенно в Шанхае. В представлениях В. сочетались элементы европ. драм. т-ра (преобладание разговорной речи, наличие занавеса и иногда - декораций) и традиционной кит. муз. драмы (условность игры актёров, импровизация в ведении диалога). Вначале инсценировались и переделывались произв. зап. лит-ры ("Хижина дяди Тома", "Флория Тоска"), затем появились оригинальные пьесы ("Кровь патриота", "Горячие слезы", "Цю Цзинь" и др.), представлявшие собой краткие либретто, имена авторов к-рых неизвестны. В период китайской революции 1911 ив первые годы после неё спектакли В. носили прогрессивный характер, в них нередко обличался феодально-бюрократич. строй, пропагандировались патриотич. идеи. Позднее, в условиях реакционной диктатуры Юань Ши-кая (1913-16), в репертуар В. всё больше входили переделки традиционных кит. пьес и романов, вытеснившие пьесы на актуальные темы. С 1917 начался упадок В.; к 20-м гг. он перестал пользоваться популярностью. В. в нек-рой мере близки существующие в наст. время в Шанхае жанры тунсу хуац-зюй ("популярная драма") и хуацзиси ("комический театр").
      Лит.: Чжунго хуацзюй юньдун уши нянь шиляо цзп, Пекин, 1958, с. 48-108. 3. В., Вл. С.
      ВЯЗЕМСКИЙ, Пётр Андреевич [12(23).VII.1792. Москва, 10(22).XI.1878, Баден-Баден] - русский поэт и критик. Род. в знатной дворянской семье. Лит. деятельность начал в 1808. В 1823 написал совм. с А. С. Грибоедовым водевиль "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом". Тесно связанный с лит. кругами декабристов, В. был активным поборником романтич. направления в рус. иск-ве. Большой обществ, резонанс имела опубл. в 1817 и вызвавшая подробный разбор А. С. Пушкина статья В. о В. А. Озерове. в к-рой указывается на важное значение писателя в развитии драмы и актёрского иск-ва. В 1825-28 В. участвовал в издании журнала Н. А. Полевого "Московский телеграф", позднее сотрудничал с Пушкиным по изданию "Литературной газеты" и журнала "Современник". В своих статьях В. выступает пропагандистом сатирич. жанра, даёт высокую оценку пьесам Фонвизина, Капниста, Грибоедова, Гоголя. Одна из статей, опубл. В. в "Современнике",- ""Ревизор". Комедия, соч. Н. Гоголя. СПБ. 1836". Пушкинская программа "истинного романтизма" в значит, мере разделялась и В., защищавшим "Бориса Годунова" и "Ревизора" от нападок реакц. и ортодоксально-роман-тич. критики 30-х гг. 19 в. В. создана обстоятельная монография о Д. И. Фонвизине (1830, изд. СПБ, 1848), в к-рой В., основываясь на впервые собранном материале, стремится рассматривать творчество Фонвизина в единстве с обществ, жизнью его эпохи. В. был глубоким знатоком зап.-европ. лит-ры, в особенности франц. лит-ры, в том числе и драматургии. В 40-е гг. В. постепенно переходит на консервативные позиции, выступает против гоголевской школы в лит-ре и т-ре и революционно-демократич. критики В. Г. Белинского ("Языков и Гоголь", "Взгляд на литературу нашу в десятилетие после смерти Пушкина" - обе опубл. в 1847). В 1855-58 В. назначается товарищем министра нар. просвещения, руководит цензурным ведомством, последовательно проводя реакц. политику правительства. С 1863, отойдя от дел, постоянно жил за границей.
      Соч.: Полное собр. соч., т. 1-12, СПБ, 1878-96; Старая записная книжка. Л., 1929; Остафьевский архив князей Вяземских, т. 1-5, СПБ, 1899-1913.
      Лит.: История русской литературы, т. 6, М.-Л., 1953; История русской критики, т. 1, М.-Л., 1958; М о р д о в ч е н к о Н. И., Русская критика первой четверти XIX века, М.-Л., 1959. Т. Р.
      ВЯЗОВ, Анатолий Максимович (р. 24.IV.1912)- советский цирковой артист; воздушный гимнаст. Работает в цирке с 1929. Был акробатом, прыгуном и ковёрным клоуном. Изобретатель и осн. исполнитель оригинального гимнастич. номера - воздушный полёт без сетки с амортизатором. Вносит в исполнение своих номеров комедийные элементы.
      ВЯЛЬБЕ, Катрин Габриелевна (р. 31.X.1904) - эстонская советская актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1958). Окончила Таллинскую драм. студию в 1929. До 1941 работала в Таллинском Рабочем т-ре. С 1952-в т-ре им. Кингисеппа (Таллин). Актриса крупного самобытного дарования, В. создаёт образы, отличающиеся сочностью реалистич. рисунка, чёткой социальной характеристикой. Роли: Лауренсия ("Фуэнтеовехуна"), Нил овна ("Мать" по Горькому), Сонька ("Аристократы"), Васса Железнова; Гур-мыжская ("Лес"), Леена Туйск ("Блудный сын" Ран-нета) и др. Снималась в кино. С. Л.
      ВЯЛЬЦЕВА, Анастасия Дмитриевна [1871-4(17).II.1913] - русская артистка эстрады и оперетты, исполнительница цыганских романсов. Пению обучалась в Петербурге. Сценическую деятельность начала в 1887 в киевской балетной труппе С. С. Ленчевского в качестве статистки. В 1888 поступила статисткой в опереточную антрепризу И. Я. Сетова и А. Э. Блюменталь-Тамарина. В 1893 работала в опереточной труппе моек. т-ра "Аквариум", в 1893-97 - в труппе С. А. Пальма (вначале в Москве, позже в Петербурге). С 1897 начала выступать на концертной эстраде как исполнительница цыганских романсов, продолжая принимать участие в опереточных спектаклях. Роли: Саффи ("Цыганский барон" И. Штрауса), Перикола, Елена ("Перикола", "Прекрасная Елена" Оффенбаха), Клеретта ("Дочь мадам Анго" Лекока) и др. Эпизодически исполняла партии в операх: Кармен, Аида; Далила ("Самсон и Далила"). Много гастролировала в провинции. Обладала голосом красивого грудного тембра и хорошими сценич. данными. В. продолжила и развила на опереточной сцене традиции исполнения, идущие от В. Зориной и В. Паниной. О. В.
      ВЯЛЬЯОТС, Удо Иоханович (р. 2.IV.1916) - эстонский советский режиссёр, артист балета, балетмейстер. Засл.деят. иск.Эст. ССР (1957). Окончил балетную студию. В 1934 поступил в т-р "Ванемуйне" (Тарту) артистом миманса. Затем стал солистом балета. Творчество В. получило полное развитие в сов. время. Оно характеризуется искренностью, естественностью, органической связью хореографич. мастерства с эмоциональным содержанием образа. Партии: Феб ("Эсмеральда" Пуни), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Труффальдино ("Мнимый жених" Чудаки), Чорт ("Калевипоэг" Kanna), Евгений ("Медный всадник" Глиэра). С 1945 выступает как балетмейстер. С 1946 - режиссёр муз. спектаклей т-ра "Ванемуйне". В. свойственно проникновение в стиль произведения и эпохи, стремление освободиться от штампов. Лучшие пост.: "Викерцы" Аава (1956), "Зимняя сказка" Kanna (1958), "Румму Юри" Арро и Нормета (1954), "Так поступают все" Моцарта (1959). Л. Кр.
      ВЯНЯНЕН (Vaananen), Эмма (р. 22.XII.1907)- финская актриса. С 1930 по окончании Финской театр. школы работала в т-рах гг. Рованиеми (1930-31), Пори (1931-36), Турку (1935-39), Тампере (19391940), вНародном т-ре в Хельсинки (1940-49). С 1949- в Радиотеатре. Создала образы сильных, волевых женщин: Ловийса и Хозяйка Нискавуори ("Ловийса\ "Каменное гнездо" Вуолийоки), Комиссар ("Оптимистическая трагедия" Вишневского). За заслуги в развитии нац. театр. иск-ва удостоена Нац. премии. Снимается в кино. С. Л.
      ВЯТКИН, Борис Петрович (p.2.V.1913) - советский цирковой артист; клоун. Засл. арт. РСФСР (1956). Работу в цирке начал в 1930 униформистом. С 1932 выступал как акробат, гимнаст, жонглёр и муз. эксцентрик, получив, т. о., подготовку для жанра клоунады. С 1937-ковёрный клоун. В. не только развлекает публику в паузах между номерами, но выступает и как сатирик, откликающийся на злободневные вопросы. Под клоунской маской беззаботного, простоватого весельчака артист показывает характерные черты человека из народа: здравомыслие" проницательность. В роли комич. "партнёра" В. использует специально выдрессированную им собачку Манюню. Репертуар В. строится на непосредственном общении со зрителями, к-рые вовлекаются им в круг действий, становятся его собеседниками, соучастниками представления. M. 3.
      Г
      ГААЗЕ, Хаазе (Haase), Фридрих (1.XI.1825, Берлин,- 17.III.1911, там же) - немецкий актёр и режиссёр. Род. в семье камергера прусского короля Фридриха Вильгельма IV. Актёрскому иск-ву обучался у Л. Тика. Дебютировал в 1846 в Веймарском т-ре. В 1848 перешёл в Потсдамский т-р, откуда по приказанию короля был переведён в Берлин, затем перешёл в пражский Нем. т-р, где играл до 1852. Несколько сезонов работал в т-рах различных городов: Карлсруэ (1852, под руководством Э. Девриента), Мюнхена (1852-55, под рук. Ф. Дингелыптедта), Франкфурта-на-Майне (1855-58). С 1860 играл в немецкой труппе Михайловского т-ра в Петербурге. С 1866 Г.- режиссёр придворного т-ра Кобурга-Готы, где пост. "Гамлета" - спектакль, явившийся прообразом спектаклей Мейнингенского театра. С 1869 Г. выступал как гастролёр в различных странах Европы и Америки. Гастрольная деятельность Г. прерывалась дважды. Первый раз в 1870-76 в связи с переходом сначала в Королевский драм. т-р (Берлин), а затем в Лейпциг-ский гор. т-р, руководителем к-рого Г. стал после Г. Лаубе. Второй раз - в 1883-84, когда Г. был сосье-тером вновь созданного Нем. т-ра (Берлин). В 1896 Г. ушёл со сцены.
      Среди ролей Г.: Вурм, Филипп ("Коварство и любовь", "Дон Карлос"), Мефистофель ("Фауст" Гёте), Маринелли ("Эмилия Галотти" Лессинга), Ричард III, Гамлет, Шейлок; Ришельё ("Кардинал Ришельё" Ожье). Наибольший успех, однако, Г. имел в пьесах второстепенных совр. драматургов, играя роли представителей высшего света (соперничал в этом амплуа с А. Зонненталем). Г. не обладал ярким темпераментом; для его творчества характерна точность в разработке сценич. детали, совершенное владение сценич. речью, выразительность жеста. В нем. т-ре его эпохи Г. не имел равных в иск-ве грима, умении носить театр. костюм. Г. принадлежат ценные мемуары: "Письма без прикрас" и "Что я пережил".
      Соч.: Ungeschminkte Briefe, [Dresd.], 1883; Was ich erlebte. 1846-1896, [B.-Lpz.- W.], 1897.
      Лит.: S i m o n 0., Friedrich Haase. Eine dramaturgische Studie, B., 1898; W i n d s A., Friedrich Haase, в кн.: Jahrbuch der Deutschen Shakespeare-Gesellschaft, Bd 48, 1911; К о h u t A., Friedrich Haase, в кн.: Das Dresdner Hoftheater in der Gegenwart, [Dresd J, 1888; Игнатов С., История западно-европейского театра нового времени, М., 1940. В. К.
      ГАБАШИ (Г а б я ш и), Султан [19.IV(1.V).1891-8.I.1942] - советский композитор, этнограф и педагог. По нац. татарин. С 1909 выступал в любительских лит.-муз. вечерах тат. иск-ва аккомпаниатором. Творч. деятельность начал в 1914. Написал музыку к тат.драм.спектаклям"Тахир иЗухра", "Зулейха","Сак-Сою, "Буз егет" и др. Г. принадлежит одна из первых тат. опер "Сания" (1925), опера "Эшче" ("Рабочий", 1930) (обе оперы совм. с Г. Альмухамедовым и В.И. Виноградовым) и др. произв. Преподавал теорию и хоровое пение в Казанском муз. техникуме (19221926), Башк. техникуме иск-в (1930-е гг.) и др. учебных заведениях. 3. X.
      ГАББЕ, Тамара Григорьевна [3(16).III.1903-2.III.1960] - русский советский драматург. Окончила лит. ф-т Ин-та истории иск-в (1928). Драматургич. деятельность начала в 1929. Автор пьес: "Жан Бесстрашный" (1941, Центр, детский т-р) - по мотивам фламандских сказок, "Город мастеров, или Сказка о двух горбунах" (1944, там же), "Авдотья Рязаночка" (1946, Рязанский т-р) -по мотивам рус. нар. преданий и сказок, "Хрустальный башмачок" (пост. 1944), "Сказка про солдата и змею" (1958, Орловский драм. т-р), "Оловянные кольца" (пост. 1953; под назв. "Волшебные кольца Альманзора" - 1960, Моск. т-р Сатиры) и др. Пьесы Г. пост. во многих т-рах СССР.
      Г. принадлежит перевод с чешского и новый сценич. вариант (совм. с Ф. Даниэл и Б. Метальниковым) пьесы И. Тыла "Волынщик из Стракониц" (1952, Центр. детский т-р).
      С о ч.: Город Мастеров. Пьесы-сказки, М., 1958. E. И.
      ГАБЕЛЬ, Станислав Иванович [25.IV(7.V).1849-24.I.1924] - русский вокальный педагог. Музыке обучался в Муз. ин-те в Варшаве (по классу фп. - у проф. Яноша и проф. Стробля, по классу композиции - у С. Монюшко, по классу пения - у проф. Чиа-феи); совершенствовался в вокальном иск-ве в Милане и в Париже. В 1879 окончил Петерб. консерваторию по классу пения проф. К. Эверарди. Был заведующим оперным классом консерватории, с 1911-профессор. Поставил в консерватории оперы: "Фиделио" Бетховена, "Свадьба Фигаро" и "Дон Жуан" Моцарта. Составил и издал распространённый в своё время "Репертуар певиц и певцов"- собрание арий и романсов 18-19 вв. с указаниями нюансов, приёмов исполнения и т. д. Учениками Г. были мн. выдающиеся рус. оперные певцы: И. Ершов,П. Андреев, А. Боначич, Г. Морской, П. Тихонов, А. Секар-Рожанский и др.
      Соч.: Репертуар певиц и певцов. Собрание арий, каватин и романсов из лучших классических и современных произведений..., т. I-V (сопрано), VI, VII (меццо-сопрано), VIII, IX (тенор), Х (баритон), XI (бас), СПБ - М., [1888-1890].
      Лит.: Ф[и н д е и з е н] Н., Проф. Ст. Иван. Габель, "Русская музыкальная газета", 1912, N 50.
      ГАБЕН (Gabin), Жан (наст. имя и фам.- Жан-Алексис М о н к о р ж) (р. 17 .V. 1904) - французский актёр. В юности был подмастерьем на строительных работах, подручным рабочим на литейном заводе и др. Впервые выступил на сцене в 1923 как статист парижского т-ра "Фоли бержер". Затем был актёром варьете, певцом в оперетте, исполнителем песенок (т-ры "Водевиль", "Буфф-Паризьенн", "Муленруж"). В 1931 начал работать в кино, создав ряд выдающихся образов (в фильмах "Великая иллюзия", "Набережная туманов", "День начинается", "Великие семьи"-в сов. прокате "Сильные мира сего"; "Улица Прери" и др.). В 1949 после 20-летнего перерыва вновь выступил в т-ре, исполнив гл. роль в пьесе Бернстейна "Жажда" (т-р "Амбассадёр").

К титульной странице
Вперед
Назад