ГЕРОЛЬД (Herold), Фердинан Луи Жозеф (28.I.1791-19.I.1833) - французский композитор. Сын композитора и пианиста Ф. Герольда. Игре на фп. обучался у Л. Адана, скрипке - у К. Крейцера, по теории музыки - у Ф. Фетиса; в 1812 окончил Парижскую консерваторию (ученик Л. Адана, Ш. Кате-ля, Э. Мегюля). В 1812-15 жил в Италии, где в 1815 с успехом была пост. в т-ре "Дель Фондо" (Неаполь) первая опера Г. на собств. либретто - "Юность Генриха V". В 1820-27 Г. работал аккомпаниатором в Итальянской опере в Париже, где по его инициативе были организованы выступления Д. Пасты, Ф. Гал-ли, Д. Рубини и др. выдающихся итал. певцов. С 1827 Г. работал хормейстером в Париже в т-ре "Гранд-Опера". Автор 21 оперы, в т. ч. "Скромницы" (1817), "Обмен" (1819), "Погонщик мулов" (1823), "Мария" (1826), "Иллюзия" (1829), "Людовик" (1833) (поставлены в т-ре "Опера комик", Париж) и др. Основная область творчества Г.- комическая опера, в к-рую он внёс более реалистическую, чем многие его предшественники, трактовку сюжета, эмоциональную содержательность и элементы романтической лирики. Его опера "Прео клер" (1832, т-р "Опера комик", Париж) по "Хронике Карла IX" П. Мериме - одно из наиболее значит, произв. франц. комич. оперы 1-й пол. 19 в., в к-ром поэтизируется чистая и верная любовь и осмеиваются пустота и претенциозность придворного круга. Большую известность на европ. оперной сцене приобрела романтич. опера Г. "Цампа, или Мраморная невеста" (1831, т-р "Опера комик", Париж). Г. принадлежит также 6 балетов, в т. ч. "Астольф и Джоконда" (1827), "Сомнамбула" (1827), "Лидия" (1828), "Спящая красавица" (1829) (поставлены в т-ре "Гранд-Опера", Париж), музыка к драме "Последний день Миссолонги" Ж. Озано (1828, т-р "Одеон", Париж), симф., камерно-инструмент., вок. и др. соч. Мелодика музыки Г. близка к песенно-романсовым интонациям франц. городского фольклора. Высокое сценическое чутьё, глубокое знание специфики оперного и балетного искусства, изобретательная оркестровка - характерные черты Г. как театрального композитора.
      Л ит. со ч.: Souvenirs inedits, "S.T.M.", 1910.
      Лит.: 3 о u v i n В., Herold, sa vie et ses oeuvres, P., 1868; Berthelot F., Herold, P., 1882; Pougin A., Herold, Р., [1908]. Вл. О.
      ГЕРРЕРО (Guerrero), Мария (1863, Мадрид,- 23.I.1928, там же) -испанская актриса. Училась в Мадридской консерватории. В 1885 дебютировала на сцене т-ра "Эспаньоль" (Мадрид). Вскоре уехала в Париж, где занималась актёрским искусством у Б. К. Коклена. Вернувшись в Испанию, Г. вместе с мужем, актёром Ф. Диас де Мендоса руководила в 1896-1909 основанным ими в Мадриде - т-ром "Герреро-Мендоса", а в 1909-24 - т-ром "Принцесса", которому в 1931 было присвоено имя Г. Крупнейшая представительница реалистич. направления в актёрском иск-ве Испании конца 19 - нач. 20 вв., Г. отказывается от исполнения стихотворных романтич. драм, распространённых в репертуаре исп. т-ров, и вводит в репертуар прозаич. социальные пьесы, содержащие элементы критич. отношения к совр. бурж. действительности (пьесы Б. Переса Гальдоса, X. Дисенты, X. Эчегарая и др.). Одновременно Г. играла в пьесах "Дама невидимка", "Жизнь есть сон", "Саламейский алькальд" Кальде-рона, "Дурочка", "Звезда Севильи", "Фуентеовехуна" Лопе де Вега и др. исп. классиков. Со своей труппой Г. гастролировала в странах Европы и Америки.
      Лит.: Смерть испанской Дузе, "Вестник иностранной литературы", 1928, N 4, с. loi; Diaz de EscovarN. y L a s s o de la Vega F. de P., Historia del teatro espanol, t. 2, Barcelona, 1924; D i с k 1 i n s o n Th. H. [a. o.j The theater in a changing Europe, N. Y., 1937. Ал. Ф.
      ГЕРРЕЦ-ЛУНД, Ольга Иоханнесовна (р. 1912)- эстонская советская артистка оперы (драматич. сопрано). Нар. арт. Эст.ССР (1952). Член КПСС с 1949. В 1936 окончила Таллинскую консерваторию по классу проф. Л. Хеллаш-Лемба. Сценическую деятельность начала в театре "Эстония" в 1934. Партии: Сайма ("Огни мщения" Каппа), Малль ("Берег бурь" Эрнесакса), Ярославна ("Князь Игорь"), Лиза ("Пиковая дама"), Аксинья ("Тихий Дон" Дзержинского),Тоска; Сен-та ("Летучий голландец" Вагнера) и др. Ст. пр. 1951.
      ГЕРСАМИЯ, Сергей Лукич [р. 11(23).VI.1892]- грузинский советский театровед. Занимался журналистской деятельностью. С 1921 работал в ряде учреждений Грузии.С 1938- научный сотрудник (с 1944-учёный секретарь) Театр. музея Груз. ССР. Автор ряда трудов по истории груз. т-ра. Г. Вух.
      Соч. на груз. яз.: Мако Сафарова-Абашидзе, Тб., 1940; Кутаисский театр. Тб., 1947; Васо Абашидзе, Тб., 1948; Батумский театр. Батуми, 1949; Акакий Церетели и грузинский театр. Тб., 1949; Театр Георгия Эристави, Тб., 1950; Сухумский театр. Сухуми, 1952; Шалва Дадиани, Тб., 1954; Акакий Хорава, Тб., 1956.
      ГЕРСТЕР (Gerster), Отмар (р. 29.VI.1897) - немецкий композитор, дирижёр, педагог и муз.-обществ. деятель. Член Нем. академии иск-в (с 1949). В 1919 окончил консерваторию во Франкфурте-на-Майне (по кл. скрипки - У А. Ребнера и кл. композиции - у Б. Зеклеса). Композиторскую деятельность начал в сер. 20-х гг. Тогда же стал принимать активное участие в рабочем движении, создавая хоровые произв. для рабочих певческих союзов ("Песня о рабочем", 1929, "Красное ревю", 1930, и др.). Автор опер "Мадам Лизелотта" (1933, Эссен), "Энох Арден, или Крик чайки" по А. Тениссону (1936, Дюссельдорф), "Ведьма из Пассау" по одноим. пьесе Р. Биллингера на тему о крестьянском восстании (1941, Дюссельдорф), комич. оперы "Заколдованное Я" по пьесе Ф. Раймунда "Альпийский царь и мизантроп" (1949, Вупперталь), балета "Вечный круг" (1939, Дуйсбург), хоров, песен и др. соч. Муз.-театр. произв. Г. отличаются народностью мелодич. основы муз. языка при использовании совр. муз. изобр. средств, жизненностью сюжетов, поли-тич. остротой (опера "Ведьма из Пассау" была запрещена фашистскими властями после первого представления). Лучшая опера Г.- "Энох Арден..."-была пост. во многих т-рах Европы. В 1927-47 Г.-доцент школы иск-в "Фольквангшуле" в Эссене. В 1947-52 Г.-профессор композиции Высшей музыкальной школы в Веймаре, с 1952-Высшей муз. школы в Лейпциге. Нац. пр. (4951).
      Лит.: G oldhammer O., Professor Ottmar Gerster, В., 1953. Л. М.
      ГЕРСТЕР (Gerster), Этел-ка (25.VI.1855-20.VIII.1920) - венгерская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Венской консерватории у М. Маркези. Яркое исполнение Г. партии Виолетты ("Травиата") глубоко тронуло Дж. Верди, находившегося в то время (1875) в Вене; композитор рекомендовал певицу т-ру "Фениче" (Венеция), где она выступила в 1876 в партии Джильды ("Риголетто"). Гастролировала с труппой К. Гардини в Берлине, Будапеште, Лондоне, Петербурге, Нью-Йорке. Среди др. партий Г.: Лючия, Но-рина ("Лючия ди Ламмермур", "Дон Паскуале" Доницетти), Амина, Эльвира ("Сомнамбула", "Пуритане" Беллини) и др. Г. обладала голосом необычайно красивого тембра, великолепной техникой, большим актёрским дарованием и считалась одной из крупнейших колоратурных певиц 19 в. В 1890 покинула сцену; занималась педагогич. деятельностью.
      Соч.: Stimmfuhrer, В., 1906. Вс. Т.
      ГЕРЦЕН (псевд. -Искандер), Александр Иванович [25.III(6.IV). 1812, Москва, - 9(21).I.1870, Париж] - русский революционер-демократ, философ-материалист, писатель. Родился в семье помещика. В 1829-33 учился в Моск. ун-те. За революц. деятельность подвергался полицейским репрессиям: в 1834 был арестован и сослан в Пермь (затем в Вятку и Владимир, 1835-39), в 1841-42 был в ссылке в Новгороде. С 1847 жил за границей. Основал в Лондоне "Вольную русскую типографию", издавал альманах "Полярная звезда" и политическую газету "Колокол". Общественно-публицистическая и литературная деятельность Г. сыграла огромную роль в развитии рус. обществ, мысли и в подготовке русской революции.
      Творчество Г. связано с его философскими и поли-тич. взглядами. Г. защищал принципы критич. реализма, отстаивал неразрывную связь иск-ва с жизнью, считал литературу и театр политич. трибуной для. пропаганды передовых идей, боролся с идеалистич. теорией "искусства для искусства". Интерес к т-ру, к вопросам развития сценич. иск-ва в России и за рубежом занимал видное место в эстетич. воззрениях и деятельности Г. В период первой ссылки он работает над двумя "драматическими опытами": прозаическим диалогом "Из римских сцен" ("Лициний", 1838) и сценами в стихах "Вильям Пен" (1839). Обе пьесы не были завершены и никогда не шли в т-ре, но они представляют интерес как попытки Г. в драматич. форме развить идеи утопич. социализма, активно воздействовать на формирование обществ, сознания. В ряде статей и высказываний Г. указывал на большое социальное и эстетическое значение театра, называл сцену "парламентом литературы", "трибуной", "ею,-писал он,- могут разрешаться живые вопросы современности... Это не лекция, не проповедь, а жизнь, развернутая на самом деле со всеми подробностями.. " ("Дневник 1842-45", Собрание сочинений, т. 2,1954,с.227). В статье "По поводу одной драмы" (из цикла "Капризы и раздумье") Г. называл т-р высшей инстанцией для решения жизненных вопросов. По его мнению, в т-ре наиболее ярко проявляется сила непосредственного воздействия иск-ва на самые широкие круги публики. "Сцена всегда современна зрителю, она всегда отражает ту сторону жизни, которую хочет видеть партер" (там же, с. 51).
      Г. высоко ценил лучшее, что было в рус. т-ре 30-40-х гг.- остро критич. восприятие действительности, утверждение прав человеческой личности, призыв к борьбе против насилия и тирании. Он выступал за постановку пьес, отвечавших высокому гражданскому назначению т-ра, хотел видеть на сцене выдающиеся произв. рус. и мировой драматургии, лучшие пьесы своих современников.
      Тесные дружеские отношения связывали Г. со мн. крупными деятелями рус. т-ра и прежде всего с М. С. Щепкиным. В 1844, для бенефиса артиста, Г. вместе с друзьями перевёл пьесу "Новое средство платить старые долги" Мессинджера и принял деятельное участие в её пост. в Москве. Горячую заинтересованность Г. проявил к работе Тургенева над комедией "Нахлебник" (1848), создававшейся специально для Щепкина. На основе одного из устных рассказов Щепкина Г. написал повесть "Сорока-воровка" (1846) о трагич. судьбе талантливой крепостной актрисы, ставшей жертвой помещичьего произвола. В повести "Сорока-воровка" Г. обнажает пагубное влияние крепостничества на развитие иск-ва, ратует за личную и творч. свободу деятелей сцены. Самого Щепкина Г. вывел в этой повести под именем "известного художника". Г. высоко ценил творчество Щепкина. В статье, посвящённой его памяти (опубл. в "Колоколе", 1863), Г. рассматривал Щепкина как основоположника рус. сценич. реализма: "Он создал правду на русской сцене,- писал Г., - он первый стал н е т е-атрален на театре..." (Собр. соч., т. 17, 1959, с. 268). Называя Щепкина и Мочалова лучшими артистами из всех виденных им в России и Зап. Европе, Г. подчёркивал, что в их творчестве отразились духовные силы и талантливость, свойственные рус. народу: "Оба принадлежат к тем намекам на сокровенные силы и возможности русской натуры, которые делают незыблемой нашу веру в будущность России" (там же, с. 268-69). Иск-во Щепкина и Мочалова Г. противопоставлял холодному, рассудочному творчеству Каратыгина. В годы революц. эмиграции Г. высказал ряд интересных суждений о франц. т-рев серии "Писем из "Avenue Marigny"", публиковавшихся в "Современнике" (1847). Г. показал, как общий упадок бурж, иск-ва вызывает разложение и опошление т-ра, где безраздельно начинают господствовать мещанские вкусы. В то же время он с болыпимуважением говорит о лучших традициях передового франц. т-ра. В одном из "Писем из "Avenue Mari gny"" Г. подробно описывает спектакль "Парижский тряпичник" в т-ре Порт-Сен-Мартен с Фред ериком-Л ем етром в гл. роли, рассказывает о классич. спектакле с участием Э. Рашель на сцене т-ра "Комеди Франсез". В "Посвящении" к одной из глав книги "С того берега" ("Посвящение" опубл. лишь после смерти автора) Г. даёт описание вдохновенного исполнения актрисой Рашель "Марсельезы" в дни революц. событий 1848. Театр. взгляды Г. нашли широкое отражение в мемуарах "Былое и думы" (1852-68) и на страницах "Колокола".
      Наследие Г. имело большое значение для дальнейшей истории рус. сценич. иск-ва. Его идеи оказали глубоко плодотворное влияние на развитие демокра-тич. тенденций в рус. иск-ве, в т. ч. в рус. т-ре.
      Соч.: Собрание соч. в 30 тт., М., 1954-60; А. И. Герцен об искусстве, М., 1954.
      Лит.: Эльсберг Я., Эстетические взгляды Герцена. в сб.: А И. Герцен об искусстве, М., 1954. В. Пут.
      "ГЕРЦОГИНЯ ГЕРОЛЬШТЕЙНСКАЯ" ("Lа Grande-duchesse de Gerolstein") - оперетта Ж. Офенбаха, либр. А. Мельяка и Л. Галеви. Пост. 12 апр. 1867, Париж (Принц - Поль Гренье, Герцогиня - Шнейдер). К июлю 1873 пост. состоялись на 65 франц. сценах и 117 сценах других стран,в т. ч.: Вена, 1872; Грац, 1867; Брюссель, 186 7; Стокгольм, 1867; Нью-Йорк, 1867, 1868, 1870; Лондон, 1867, 1868, 1937; Берлин, 1868; Рио-де-Жанейро, 1868; Милан, 1868; Неаполь, 1872; Мадрид, 1868; Дублин, 1869; Вальпараисо (Чили), 1869; Каир, 1869; Константинополь, 1870; Барселона, 1870; Будапешт, 1870; Сидней, 1871; Мехико, 1871; Базель, 1872; Лемберг, 1872; Буэнос-Айрес, 1873; Прага, 1873. Впервые на сов. сцене пост- 29 дек. 1922, Петроград, Малый оперный т-р (Герцогиня - Мшанская, Ванда - Попова, Фрин -А- Балашов, Принц - Воронов, генерал Бум-Бум - Журавленке, барон Пук - Кор-жевский, барон Грог - Ольховский, Не-помук - Тихонов. Дирижёр Купер, пост. Феона, художник Ламбин, балетмейстер Петров). Н. Гр.
      ГЕРШВИН (Gershwin), Джордж (26.IX.1898-11.VII.1937) - американский композитор. Родился в Нью-Йорке, в семье выходцев из России. Музыке обучался у Ч. Хамбитцера (фп.) и Р. Гольдмарка (композиция); брал уроки у Э.Кинли. Композиторскую деятельность начал в 1916 как автор музыки к спектаклям. Первая оперетта Г. "В половине девятого" (1918) не имела успеха и быстро сошла со сцены. Последующие оперетты-"Л а, л а, Люсиль" (1919), "Леди, будьте добры" (1924), "СГкей" (1925) и другие - строились по образцам модных ревю и пользовались большой популярностью. В начале 20-х гг. Г. впервые использует негритянские народные мелодии в одноактной опере "i35 улица" (1923), близкой по характеру к бытовой драме. Однако эта опера не имела успеха у бродвейской публики, привыкшей к лёгким развлекательным спектаклям. Стремление освободиться от требований коммерч. эстрады, очистить муз. т-р от безвкусицы и штампов проявилось в опереттах Г. на сюжет Ф. Кауфмана и М. Рис-кина "Пусть гремит оркестр" (1927) - сатире, проникнутой духом антимилитаризма и высмеивающей агрессивную американскую военщину, и "О тебе я пою" (1931) - остроумной пародии на американскую демократию и избирательную систему. В опереттах Г. задушевная проникновенная лирика сочетается с мелодическим своеобразием.
      В 30-х гг. Г. усиленно изучает историю, жизнь и иск-во негритянского народа, в музыке к-рого, по его мнению, заложены истоки амер. нац. музыки. В 1935 Г. создал оперу "Порги и Бесс" (по пьесе Дюбоса и Дороти Хейуард "Порги"), получившую всеобщее признание как глубоко гуманистическое произведение. В последующие годы опера с успехом исполнялась во мн. странах (в СССР впервые пост. в 1945 коллективом ВТО, зимой 1955-56 исполнялась в Москве и Ленинграде труппой "Эвримен-опера", США). В "Порги и Бесс" Г. впервые в истории амер. музыки избирает сюжет из жизни негров; в основе музыки - негритянский муз. фольклор (блюзы и спиричуэлс). Оперу Г. отличает яркость и контрастность муз. характеристик героев, поэтичная лирика, острая выразительность, напряжённая динамика развития действия, естественность сценич. ситуаций. Развивая традиции балладной оперы как типичной формы амер. муз. т-ра, Г. широко пользуется красочным остроумным диалогом, муз. разговорная речь сочетается с развёрнутыми оперными формами - ариями, ансамблями, хорами. Опера отличается стремительными и разнообразными ритмами. В этой опере Г. изображает негров как беззащитный народ, не борющийся за свои права, что снижает прогрессивное значение его произведения.
      Г. написал также оперетты, ставившиеся в нью-йоркских т-рах: "Розали" (1927), "Смешное лицо" (1927), "Драгоценная девушка" (1928), "Безумная" (1930), "Пусть они едят кекс" (1933) и др.; музыку к фильмам, симф. и др. соч. Был удостоен премии Пу-литцера (1932) и избран почётным членом итал. муз. академии Санта-Чечилия.
      Лит.: "ГригорьевЛ. Г. иПлатек Я. М., Джордж Гершвин, М., 1956; К о н е н В. И., Джордж Гершвин и его опера, "Советская музыка", 1959, .N" 3; Armitage M., George Gershwin, N, Y., 1938; Е w е n D. The story of George Gershwin, N. Y., 1945; GoldbergJ, George Gershwin, N, Y., 1958, Л. М.
      ГЕРШТ, Меер Абрамович [р. 27.IX(10.X).1908] - русский советский режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1960). Окончил техникум сценич. иск-в в Ленинграде в 1930. В том же году начал режиссёрскую работу как постановщик массовых спектаклей (в Центр, парке культуры и отдыха им. Горького и др.). В 1931-37 был режиссёром моек. Камерного т-ра. В 1937-42 - худ. рук. Челябинского т-ра; пост. спектакли: "Человек с ружьём" (1938), "Бесприданница" (1939), "Кремлёвские куранты" (1940), "Чайка" (1940) и др. В 1946- 1951-худ. рук. Куйбышевского т-ра, пост. "Русский вопрос" (1947), "Молодая гвардия" (1947), "Крепость на Волге" (1948, Ст. пр. 1949), "Живой труп" (1950), "Варвары" (1951) и др. В 1953-56 - гл. реж. Воронежского т-ра; пост. "Порт-Артур" Степанова и Попова (1953), "Привидения" (1954) и др. С 1956главный режиссёр Горьковского т-ра; пост.: "Оптимистическая трагедия" (1957); "Обрыва по Гончарову (инсц. Н. И. Соболыцикова-Самарина и Г., 1957), "Фальшивая монета" Горького (1958), "Братья Ершовы" по Кочетову (1959, инсценировка Г. и Пиме-нова), "Иркутская история" Арбузова (1960) и др. Работы Г. отмечены чёткой идейной направленностью, свежестью трактовки, выразительностью массовых сцен, органически вливающихся в общий образ спектакля. Э. К.
      ГЕРШФЕЛЬД, Давид Григорьевич [р. 15(28).VIII.1911] - молдавский советский композитор. Засл. де-ят. иск-в Молд. ССР (1942). Член КПСС с 1940. Окончил Одесский муз.-драм. ин-т (1934). С этого же года работал зав. музыкальной частью Молдавского муз.-драм. театра в Тирасполе. Первый директор Молдавской государственной консерватории (1940). Автор первой молд. нац. оперы "Грозован" на либретто В. Руссу (1955, Молдав. т-р оперы и балета, Кишинёв) о героич. борьбе гайдуков - нар. мстителей под руководством Георгие Грозована против тур. поработителей и молд. бояр, оперы "Аурелия" (1959, там же), муз. комедии "В долине виноградной" (1953), песен, симф. и др. произв. Д. П.
      ГЁТЕ (Goethe), Иоганн Вольфганг (28.VIII.1749, Франкфурт-на-Майне, - 22.III.1832, Веймар) - немецкий поэт, мыслитель, драматург. "Величайший немец", по характеристике Ф. Энгельса, смелый реформатор в науке и в иск-ве. На протяжении всей своей жизни Г. неустанно размышлял о судьбах нем. сцены, вёл борьбу за создание нац. театра, "обращённого к народу", содействующего объединению Германии. Г. способствовал развитию нем. драматургии, реформировал режиссёрское иск-во, был одним из создателей европ. театр. эстетики нового времени.
      Г. род. в состоятельной семье; получил широкое образование. В студенческие годы (1765-72) Г. резко восстаёт против аристократич. ограниченности и условности франц. классицизма. В то же время значительное воздействие на него оказывают философские и эстетич. воззрения франц. просветителей - Вольтера, Руссо, Дидро, высоко ценил Г. драматургию Мольера. Г. объявляет нар. творчество основой всякого иск-ва, правду жизни-его главной целью. Идеальным писателем, воплотившим в наибольшей степени народность и правду ("природу"), Г. считает Шекспира, а своим непосредственным учителем в эстетике и драме - Лессинга. В Страсбурге, где Г. кончил ун-т, он сближается с молодыми "штюрмерами" (представителями движения "Бури и натиска" - Sturm und Drang) И. Г. Гердером, Я. М. Р. Ленцем, Г. Л. Вагнером, утверждавшими в области театр. иск-ва жанр свободной по форме тираноборческой трагедии, в центре к-рой сильная личность, восстающая против законов общества. Свои взгляды на драматич. иск-во и т-р, во многом сходные со взглядами "штюрмеров", Г. выразил в ранних драмах, в речи "Ко дню Шекспира" (1771) и в романе "Вильгельм Мейстер" (1-й вариант 1-й части назывался "Театральное призвание Вильгельма Мейстера", 1777-79). Первые драма-тургич. произведения Г.- отрывок из трагедии "Вал-тазар" и комедия "Каприз влюблённого" (1768) - написаны в духе франц. классицизма. Комедия "Сови-новники" (1769) сочетает элементы классицизма и жанра семейно-бытовой драмы Лессинга. В 70-80-х гг.
      Г. пишет ряд комедий и шуток (фрагмент в народном духе "Свадьба Гансвурста" (1775), шутка "Триумф чувствительности" (1778)], осмеивающих дворянский сентиментализм, и сатиру на прусское правительство "Птицы" (подражание Аристофану, 1780). Недовольство нем. бюргеров и нар. масс феодальным строем Германии и сознание невозможности изменить его нашло отражение в драме Г. "Гёцфон Берлихинген" (три варианта - 1771, 1773 и обработанный для сцены в 1832, опубликованный после смерти Г.). Это первая немецкая социально-историч. пьеса, в к-рой отчётливо звучат мотивы просветительского гуманизма. Впервые в нем. драматургии здесь выведен на сцену народ: дана картина нар. бесправия и нар. возмущения. Устами мужественного "рыцаря свободы" Гёца, воплощающего идею штюрмеров о праве личности на свободу и независимость, Г. призывает немцев к борьбе с феод. гнётом, к нац. объединению. Но в то же время Г. развенчивает в Гёце идеал сильной личности, прославляемой штюрмерами. Трагедия написана с большим реалистич. мастерством, выдержана в манере историч. хроник Шекспира. Менее значительны относящиеся к этому же периоду: семейно-бытовая драма "Клавиго" (1774) и "Стелла" (1776), развивающая тему "Вертера". Значительный интерес представляют относящиеся к тем же годам драм. наброски: "Магомет" (1772), "Прометей"(1775) и "Фауст" (первый прозаич. набросок известен под назв. "Пра-фауст", 1771). В этих отрывках мятежные духом герои взывают к свободе, протестуют против угнетения. Последней крупной драмой, близкой штюрмер-скому направлению, является пронизанная любовью к свободе и резким осуждением нац. угнетения историч. трагедия "Эгмонт" (начата в 1775, окончена в 1787). Образы Эгмонта и его возлюбленной Клары - воплощение мужества, благородства, безграничной преданности народу.
      Своими штюрмерскими драмами Г. объективно поднимал нац. самосознание немцев, призывал их к действию, но он был против революц. насилия и хотел добиться гражданских свобод в рамках феодально-мо-нархич. строя. В 1775, по приглашению герцога Сак-сен-Веймарского, Г. переезжает в Веймар, где вскоре занимает пост первого министра. Здесь формируются принципы его классицистич. эстетики, Г. далёк от арастократич. франц. классицизма 17-18 вв. Разочаровавшись в индивиду алистич. бунтарстве штюр-меров, Г. обращается к античности, в классицизме он ищет выход из противоречий феодального общества, от "немецкого убожества", к-рое он ненавидел, и от революционных войн, к-рых боялся. Г. стремился внести умиротворение в умы немцев, смятенные идеями франц. революции, утверждал мысль о целесообразности гармонии в природе и в человеческом обществе. Классицистич. воззрения Г. находят своё выражение в драмах и в трактатах об иск-ве, написанных в 80-90-е гг. Вместе с тем и в этот период Г. остаётся великим гуманистом. В Веймаре получают развитие его материалистич. воззрения, нашедшие выражение в эстетике, в теории т-ра и драмы. Г. утверждал, что иск-во призвано воспроизводить жизнь реальную, а не мнимую. Просветительские тенденции творчества Г. определили его утверждение, что т-р должен не только отражать жизнь, но и учить, нравственно воспитывать зрителей. Отсюда требовательность Г. к идейным качествам пьес, неприятие им пошлой, поверхностной драматургии. Как руководитель придворного Веймарского т-ра Г. часто был вынужден идти на компромисс и давать доступ на сцену мещанским драмам и мелодрамам А. В. Иффланда, А. Ф. Коцебу и т. п.
      Увлечение античностью отчётливо проявилось в режиссёрской деятельности Г. ив его работе с актёрами Веймарского т-ра. Взгляды Г. на сценич. иск-во изложены им в "Правилах для актёров" (1803). На сцене, по мнению Г., должно царить возвышенное и изящное. Спектакль Г. трактовал как движущуюся картину, подчинённую нормам античной пластики; от актёров он требовал регламентированной скульптурности поз и жестов, фронтальных мизансцен, строго обусловленной мимики, напевного произнесения стихов и т. д. Однако Г.-реалист постоянно вступал в противоречия с Г.-классиком. Добиваясь от актёров внешней гармонии, Г. требовал от них внутренней собранности, указывал на необходимость вживаться в роль. Значительным вкладом Г. в театр. практику является введение им в Веймарском т-ре застольных репетиций и занятий с актёрами по дикции. Большое значение придавал Г. также этич. воспитанию актёров, их культурному развитию.
      Классицистские драмы Г., как и его ранние штюр-мерские драмы, насыщены просветительским гуманизмом. Они взывают к социальной справедливости, полны веры в силу человеческого разума. В то же время пьесы веймарского периода были направлены на отвлечение внимания немцев от практического решения назревших политич. вопросов. Идею революции Г. подменяет идеей о духовном преобразовании человечества, путь к к-рому, по мнению Г., в этическом и эстетич. самосовершенствовании. В веймарский период созданы и завершены драмы: "Навзикая" (начата в 1786), "Ифигения в Таъриде" (1787), "Клауди-на из Вилла Белла" (1788), "Эрвин и Эльмира" (1788). Самое значительное из произведений этого периода- "Ифигения в Тавриде", в к-рой Г., по замечанию Энгельса, пытается бэясать от нем. общества своего времени в гармонический мир античности. Но уже в трагедии "Торквато Тассо" (1790) Г.-классицист вступает в столкновение с Г.-реалистом. Облечённая, как и "Ифигения", в гармонич. античную форму, трагедия воспринимается как скорбная повесть о социальном неравенстве. К 90-м гг. относятся три драмы, свидетельствующие о неприятии Г. франц. революции. Это неоконченная политич. драма "Мятежные" (1792), фарс "Гражданин генерал" (1793) и отрывок из трагедии "Побочная дочь" (1794).
      Величайшее творение Г. - трагедия "Фауст", к-рую он создавал в течение 60 лет - с 1771 по 1832. В трагедии нашли отражение философские и эстетич. искания Г., политич. идеи и общественные события рубежа двух столетий. В 1-й части трагедии Фауст ищет ответ - в чём смысл бытия, каково предназначение человека. В финале трагедии он находит этот ответсмысл жизни в деянии, в труде каждого для всех. Образ Фауста наделён чертами самого Г. Вместе с тем это фигура символическая, воплощающая жизнь и борьбу человечества. Трагедия "Фауст" проникнута оптимизмом; она прославляет неиссякаемые творческие силы и разум человека. Фауст умирает одиноким, непонятым, но он полон радостной веры в светлое будущее человечества, призывает людей бороться за всеобщее счастье. В трагедии Г. Фаусту противостоит дух зла и разрушения - Мефистофель, к-рый разоблачает "немецкое убожество". Во второй части "Фауста" Г. отказывается от классицистских устремлений, утверждая, что дух античности, гармония несовместимы с противоречиями нем. феод. действительности. В 1811-31 Г. пишет мемуары ("Из моей жизни", "Поэзия и правда"), где даёт интересный анализ драматургии "Бури и натиска". К 1825-30 относятся записи его разговоров с секретарём Эккерманом, в к-рых Г. высказывает свои мысли о природе сценич. иск-ва.
      Драмы Г. (всего им написано ок. 40 пьес) не имеют богатой сценич. истории, несмотря на их философскую глубину и поэтич. достоинства. Они малосценичны, сложны для постановки. Тем не менее многие из них ставились в т-рах Германии и др. стран. Так, еще в 1802 была пост. в Веймарском т-ре "Ифигения в Тавриде", затем она шла в Лейпциге (1822), в Берлине (1850), в Вене (1900). В 70-90-е гг. 18 в. её играл Мейнингенский т-р. Трагедия "Клавиго" также впервые была пост. в Веймарском т-ре в 90-е гг. 18 в., в 1830 она шла в Вене, в 40-70-е гг. 19 в.-в городах Германии. Неоднократно ставилась на сценах различных т-ров мира с участием крупнейших актёров трагедия "Эгмонт", к к-рой в 1810 Бетховен написал гениальную музыку. С большим успехом шёл "Эгмонт" и в России - в Малом т-ре в 1888, в Александрийском в 1887. В пост. Малого т-ра М. Н. Ермолова (Клерхен), А. И. Южин (Эгмонт), А. П. Ленский (Вильгельм Оранский) создали образы, проникнутые высокой гражданской патетикой. Советские артисты Ю.М. Юрьев, В.И.Качалов, М. И. Царёв, В. Н. Аксёнов и др. исполняли "Эгмонта" с муз. Бетховена (целиком и фрагментарно) на сов. эстраде.
      "Хотя трагедия "Фауст" и не предназначалась для сцены*, 1-я часть её в 19-20 вв. неоднократно ставилась в Германии и др. странах, в т. ч. и в России, где прекрасными исполнительницами роли Маргариты были Ермолова, Комиссаржевская. На нем. сцене "Фауст" шёл в постановках крупных режиссёров: Л. Тика (1829, Лейпцигский т-р), К. Иммермана (1835, Дюссельдорфский т-р), Г. Фукса (1907, Мюнхенский художественный т-р), М. Рейнхардта (1909, Немецкий т-р, Берлин). В дни празднования 200-летия со дня рождения Г. (1949) в ГДР шли обе части "Фауста" в пост. Гамбургского т-ра (Мефистофель - Грюнвальд). Гениальная трагедия Г. вдохновила композиторов на создание опер и симфонич. произведений. Ш. Гуно написал на темы "Фауста" оперу "Фауст" (1859). Несмотря "на то, что "Фауст" Гуно лишь в незначительной степени передаёт идейную концепцию литературного первоисточника, крупнейшие певцы часто приближали своим исполнением героев оперы к образам трагедии Г. В числе лучших мировых исполнителей ролей Маргариты, Фауста, Мефистофеля в опере Гуно - рус. певцы А. И. Нежданова, Л. В. Собинов, Ф. И. Шаляпин. Шаляпин воплотил также образ Мефистофеля и в другой опере на сюжет трагедии Г.-"Мефистофель" Бойто (соч. 1868).
      Г. принадлежит к великим деятелям мировой культуры, боровшимся за передовое прогрессивное иск-во. Этим он близок и дорог нем. народу и всему прогрессивному человечеству.
      Соч.: Собрание соч. в переводах русских писателей, под ред. Н. В. Гербеля, т 1-10, СПБ, 1878-1880; то же, под ред. П. И. Вейнберга, 2 изд., т. 1-8, СПБ, 1892-95; то же. юбилейное издание, под общей ред. А. В. Луначарского и М. Н. Розанова, т. 1-13, M., 1932-1949; Гёте В., Статьи и мысли об искусстве. Сб. статей, Л.-М., 1936; Die dramatischen Dichtungen. Versuch einer Sammlung aller Au?erungen des Dichters uber seine poetischen Werke, von H. G-. Graf, Bd 1-4, Frankfurt/M., 1908-11.
      Лит.: ЭккерманИ. П., Разговоры с Гёте в последние годы его жизни. Пер., прим. и указатель Е. Т. Рудневой, [М.-Л.], 1934; К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1-2, M." 1957; Льюис Д., Жизнь И Вольфганга Гёте, пер. с англ., под ред. А. Н. Неведомского, СПБ, 1867; Б е л ь-шовский А., Гёте. Его жизнь и произведения, пер. с нем., под ред. П. И. Вейнберга, т. 1-2, СПБ, 1898-1908; Шахов А., Гёте и его время. Лекции, 4 изд., СПБ, 1908; Вильмонт Н. Н., Гёте. История его жизни и творчества, М., 1959; В u l t h a u p t H., Lessing, Goethe, Schiller, Kleist, 5 Aufl., Oldenburg, 1893; Torn i u s V, Goethe als Dramaturg, Lpz., 1909; Gregor i F., Goethe und das Theater, [Lpz.]. 1927; Wiese B., Die deutsche Tragodie von Lessing bis Hebbel, Bd 1-2, Hamb., 1948; V o se r H. U., Individualitat und Tragik in Goethes Dramen, Zurich, [1949]; S e n g l e F., Goethes Verhaltnis zum Drama, B-, 1937; Knudsen H., Goethes Welt des Theaters, B., [1949]; Wahle J., Das Weimarer Hof theater unter Goethes Leitung, Weimar, 1892; Schiller F., Uber "Egmont". Trauerspiel von Goethe, в кн.: S с h i l l e r F., Gesammelte Werke, Bd 7, В., 1959, с. 410-419; его же, Uber "Iphigenie auf Tauris", там же, с. 419-447; Fischer K., Goethes "Iphigenie", 2 Auf]., Heidelb., 1888; M e h r i n g F., Goethe: Egmont, в его кн.: Zur Literaturgeschichte von Calderon bis Heine, [B., 1929]; P f e i f f e r J., Zum Faustbilde der Gegenwart, Gottingen, 1948; B u с h w a l d R." Fuhrer durch Goethes Faustdichtung, Stuttg., [1949]; Petsch R., Einfuhrung in Goethes "Faust", 3 Aufl., Hamb., fl949]; Bo h m W., Goethes Faust in neuer Deutung, Koln, [1949J. Г. Гур.
      "ГЕТЕ" (Gaite) - французский т-р. Первый бульварный т-р Парижа. Выстроен в 1759 на бульваре Тампль ярмарочным антрепренёром Ж. Б. Николе. С 1764 наз. т-ром "Великих плясунов короля". Здесь выступали канатные плясуны, акробаты, дрессировщики животных, ставились фарсы. В годы революции т-р был назван "Гете" ("Веселье"). С 1800 в "Г." ставятся мрачные, кровавые мелодрамы. В 1808 было выстроено новое, более комфортабельное здание т-ра, сгоревшее в 1835 (было восстановлено). В 1862, когда вследствие перестройки бульвара Тампль были разрушены мы. т-ры бульваров, выстроено новое здание у сквера Искусств и Ремёсл, где т-р "Г." существует до сих пор как т-р муз. комедии и оперетты под назв. "Театр мюнисипаль де ла гете лирик".
      Лит.: В e a u l i e u H., Les theatres du Boulevard du Crime, P., 1905; Cain G., Anciens theatres de Paris, P., 1906; A l b e r t M., Les theatres des Boulevards 1789-1948, P., 1902. E. Ф.
      ГЕТЕБОРГСКИЙ ГОРОДСКОЙ ТЕАТР (Goteborgs stadsteater) - один из крупнейших периферийных т-ров Швеции. Открыт в 1934. Здесь ставились спектакли для рабочих,в репертуар входили пьесы на социальные темы. На крупных предприятиях организовывались об-ва друзей т-ра. В т-ре работали крупные актёры - Б. О. Бенктсон, Э. Карлсон, С. Мидиандер, К. Кнудсен и др. Вл. М.
      ГЕТТИ (Gatty), Николае (13.IX.1874-10.XI.1946) - английский композитор. Музыке обучался в Королевском муз. колледже в Лондоне у Ч. Станфорда (1898-1901). В нач. 20 в. работал дирижёром в т-ре "Ковент-Гарден"; приобрёл известность как органист и муз. критик. Автор опер "Грейстил" (1906, Шеффилд), "Герцог или дьявол" (1909, Манчестер), "Принц Ферелон" (1919, Лондон), "Буря" (1920, Лондон) и "Макбет"(не была пост.)по Шекспиру, оперетты "Старьёвщик" (1900, Лондон), симф. и др. соч. Вс. Т.
      ГЕШ (Неs), Вилем (3.VII.1860-4.I.1908) - чешский артист оперы (бас). Впервые выступил на оперной сцене в 1879 в Брно. В 1882 был принят в оперную труппу Нац. т-ра в Праге, где завоевал широкую известность исполнением партий в операх Сметаны. В 1894-96 работал под руководством Г. Малера в оперном театре Гамбурга; с 1896 - в Венской опере, где в полной мере развернулся его талант. Г. - первый чешский певец, завоевавший мировую славу. Обладал разносторонним актёрским и вокальным дарованием. Лучшие партии: Кецал ("Проданная невеста"), Папагено ("Волшебная флейта"), Мефистофель ("Фауст"). Л. Т., Я. М.
      ГЕШОННЕК (Geschonnek), Эрвин (род. 1906) - немецкий актёр. Участвовал в рабочих самодеятельных театр. кружках, в спектаклях агитационно-пропагандистского коллектива при пролетарской организации "Красная помощь". Сценич. деятельность начал статистом в "Шиллер-театре" (Берлин). В 1933 эмигрировал из фашистской Германии. Гастролировал с театр. труппой в Польше, Литве, Чехословакии. После вступления гитлеровских войск в Чехословакию был арестован и заключён в концлагерь. По окончании 2-й мировой войны (1945) вступил в труппу вновь организованного т-ра "Каммершпиле" (Гамбург); средк лучших ролей этого периода - Бюргер Шиппель (о. п. Штернхейма). В 1949 Б. Брехт, высоко ценивший дарование Г., пригласил его в труппу "Берлине? ансамбля". Здесь Г, играл роли: Матти, полковой священник, мясник Василий Ефимович ("Господин Пунтила и его слуга Матти", "Мамаша Кураж и её дети", "Мать" Брехта), фон Берг ("Гувернёр" Ленца), Прохор Храпов ("Васса Железнова") и др. В 1960 Г. выступал в т-ре "Фольксбюне" (Берлин) в роли Руссека ("Кандидат" Штернхейма). Снимается в кино. Нац. пр. (1960). И. H.
      ГЗОВСКАЯ, Ольга Владимировна (р. 10.X.1889) - русская советская актриса. Играла в Москве в Малом т-ре (1906-10,1917-19) и МХАТе (1910-17). К этому времени относится расцвет её блестящего комедийного дарования. Г. обладала отточенной комедийной техникой. Лучшие роли: Беатриче ("Много шума из ничего" Шекспира), Офелия ("Гамлет"), Клеопатра ("Цезарь и Клеопатра" Шоу), Марина Мнишек, Лидия ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский", "Бешеные деньги" Островского), Мирандолина ("Хозяйка гостиницы"), Вера ("Где тонко, там и рвётся" Тургенева), Софья ("Горе от ума") и др. Г. снималась в кино ("Сорока-воровка" и др.). Выступала на эстраде с мелодекламацией. С 1919 жила в Германии. По возвращении в 1943-56 играла в Ленингр. академич. т-ре им. Пушкина. Ведёт педагогич. работу. П. М.
      ГИАЦИНТОВ (наст. фам. - Булочников), Александр Михайлович [16(28).VII.1896-15.VI.1957] - русский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск. РСФСР (1956). Сценич. деятельность начал в 1921 в красноармейском т-ре. Демобилизовавшись из армия, поступил на проф. сцену. Работал как актёр, режиссёр и худ. рук. периферийных т-ров в К амышине, Чебоксарах, Муроме, Тюмени, Мичуринске, Торжке и в др. городах. С 1942 был гл. режиссёром, директором и актёром основанного им т-ра в г. Кимры Калининской обл. Уделяя большое внимание работе с актёрами и особенно с молодёжью, Г. создал в этом т-ре крепкий творческий коллектив. Пост. спектакли: "Егор Булы-чов и другие" (1945), "Платон Кречета (1946), "На дне" (1947), "Ревизор" (1952), "Гроза" (1954), "В добрый час" Розова (1955) и др. В своей режиссёрской работе Г. стремился к единству ансамбля, к правдивому, реалистич. решению спектакля. Лучшие роли Г.: Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Степанов ("Директор" Алёшина), Ян Грубек ("Под каштанами Праги" Симонова), Лосев ("Закон чести" Штейна), майор Петерсон ("Под золотым орлом" Га-лана), Горлохватский ("Кто смеётся последним" Крапивы) и др. Л. В.
      ГИАЦИНТОВА, Софья Владимировна [р. 23.VII(4.VIII).1895, Москва]русская советская актриса и режиссёр. Нар. арт. СССР (1955). Член КПСС с 1951. Отец Г.- профессор Моск. ун-та по кафедре истории иск-в. Еще будучи гимназисткой, Г. начала заниматься драм. иск-вом у артистки МХТ Е. П. Муратовой. В 1910 по конкурсу была принята в МХТ. Впервые выступила на сцене в 1911 в роли служанки в пьесе Гамсуна "У жизни в лапах". Г. вошла в группу молодёжи, к-рая начала заниматься системой Станиславского и составила ядро 1-й Студии МХТ. Руководителем этой студии стал Л. А. Сулержиц-кий, занятия по системе вёл Е. Б. Вахтангов. Г. работала в МХТ до 1924; роли: Маша ("Нахлебник" Тургенева, 1912), Пелагея ("Будет радость" Мережковского, 1916), Митиль ("Синяя птица" Метерлинка, 1917) и др. Осн. творческая деятельность Г. связана с 1-й Студией, впоследствии преобразованной в МХАТ 2-й (1924). В первом спектакле Студии "Гибель "Надежды"" Хейер-манса (1913) Г. сыграла Клементину; затем исполнила роли Иды ("Праздник мира" Гауптмана, 1913), Феи ("Сверчок на печи" Диккенса, 1914). Работая под руководством Станиславского, Немировича-Данченко, Сулержицкого, Г. глубоко восприняла осн. законы реалистич. иск-ва МХТ, его художеств. и этич. принципы. В совершенстве владея иск-вом перевоплощения и тонкого психологич. анализа, глубоко проникая в эпоху и стиль автора, Г. в каждой роли находит неповторимые характерные черты и детали. Лучшие роли Г., сыгранные на сцене 1-й Студии и MX А Та -го: Мария ("Двенадцатая ночь", 1917 и 1933), Кек-кина ("Бабы" Гольдони, 1929), Сима ("Чудак" Афиногенова, 1929), Нелли ("Унижённые и оскорблённые" по Достоевскому, 1932), Амаранта ("Испанский священник" Флетчера, 1934), Женевьева ("Мольба о жизни" Деваля, 1935) и др. После закрытия МХАТа 2-го Г. работала в т-ре МОСПС (1936-38), где играла Рашель ("Васса Железнова" Горького, 1936), Донну Анну ("Каменный гость" Пушкина, 1937) и др. роли. В 1938-58 была актрисой и режиссёром (с 1952-гл. режиссёром) Моск. т-ра им. Ленинского комсомола. Здесь она создала ряд своих значит. работ: Нора (1939); Леонарда ("Валенсиа некая вдова" Лопе де Вега, 1940), Наталья Петровна ("Месяц в деревне" Тургенева, 1944), Сара ("Семья Ферелли теряет покой" Хелман, 1945), Мария Александровна ("Семья" Попова, 1949), тётя Тася ("Годы странствий" Арбузова, 1954), Раневская ("Вишнёвый сад", 1955) и др. Как режиссёр Г. впервые выступила в МХАТе 2-м ("Бабы" Гольдони, 1929, совм. с С. Г. Бирман и Л- И. Дейкун, "Двенадцатая ночь" Шекспира, 1934, совм. с В В. Готовцевым). В т-ре им. Ленинского комсомола ею были пост.: "Нора" (1939, совм. с И. Н. Берсеневым), "Месяц в деревне" Тургенева (1944), "Семья" Попова (1949), "Годы странствий" Арбузова (1954, совм. с В. Р. Соловьёвым), "Вишнёвый сад" (1955, совм. с А. А. Пелевиным) и др. С 1958 Г. работает в Моск. драм. т-ре им. Станиславского. Снималась в кинофильмах "Клятва" (Варвара Михайловна; Ст. пр. 1947), "Семья Ульяновых" (Мария Александровна Ульянова) и др.
      Лит.: Залесский В., Софья Владимировна Гиацинтова, М.-Л., 1949. Л. В.
      "ГИБЕЛЬ БОГОВ", "Сумерки богов" ("Die Gotterdammerung") - музыкальная драма Р. Вагнера (четвёртая часть из цикла опер "Кольцо Нибелунга"). Либр. композитора на основе сканд. эпоса 8-9 вв. "Эдда" и средне-верхнеиемецко-го эпоса "Песнь о Нибелунгах" 13 в.' Соч. 1874. Пост. 17 авг. 1876 в Байрётском т-ре (Зигфрид - Унтер, Гунтер - Гура, Хаген - Знр, Аяьберих - Хилль, Брунгильда - Матерна, Гутруна - Векерлен, Вальтраута - Жаид, Норньг - Вагнер, Шефцки, Грюн; дирижёр Рихтер, реж. Брандт, худ. Гофман и Бргокнер, балетм. Фрикв).
      В России впервые пост. нем. труппой Неймана в Москве и Петербурге (1889) Первая пост. на рус. яз.- 20 янв. 1903 в Мариинском т-ре (Зигфрид - Ершов, Гунтер - Шаронов, 1 Альберих - Орлов, Хаген - Касторский, Брунгильда - 1 Литвин, Гутруна, - Ермоленко Вальтраута - Славина, Нор-ны - Долина" Фриде, Буткевич, Воглинда - Михайлова, Вель-гунда-Носилова, Флосхильда- Тугаринова; дирижёр Направник, худ. Коровин и Клодт по эскизам Бенуа) Возобновлена на рус. сцене 10 окт. 1911 в Большом т-ре (рус. перевод И. Тюменева; Зигфрид - Алчев-ский Гунтер-Г, Пирогов, Хаген - Петров, Альберих - Павловский, Гутруна - Кали-новская, Брунгильда - Бала-новская, Вальтраута - Павлова; дирижёр Купер, худ. Коровин). На сов. сцене пост. 26 февр.1 931 Ленинградским т-ром оперы и балета (дирижер Дра-нишников; реж. Палечек, декорации по эскизам Бенуа).
      Издания - партитура, Mainz, B. Schott's Sohne, (s. a.J; рус. изд. клавира, пер. И. Тюменева, М., Юргенгон, (1897]; под назв. "Закат богов", пер. В. Коломийцова, М., Юргенсон, Гб. г.]. Н. Гр.
      "ГИБЕЛЬ ВОЛКА" ("По гiбель воyка") - пьеса в 4 д. Э. Л. Самуёнка (из жизни пограничного белорусского колхоза: о бдительности, дружбе, мужестве сов. людей). Соч. 1938 (ни белррусек. яз.). Пост. в 1939 1-м Белорусским драм. т-ром (ныне Театр им. Я. Купалы), Минск (реж. Санников, худ. Ушаков, комп. Любан; Бокуть - Дедюшко, Добрынин - Бирилло, Язэп - Барановский, Аиисим- Гри-гонис, Данила - Счаиснович, Степанида - Полло, Настя - Ждавовяч, Харкевич - Глебов, Абабурка - Владомирский, Микола - Платонов); в 1940, во время декады белорусок. иск-ва, спектакль показывался в Москве. В 1939 "Г. в." ставили также: 2-й Белорус. драм. т-р (ныне Т-р им. Я, Коласа), Витебск (реж. и исполнитель роли Язэпа - Молчанов, худ. Николаев, Бокуть - Сергийчик, Степанида - Мозалевская, Настя - Гепкнер, Харкевич - Ильинский, Абабурка - Сквир-ския); Полесский т-р, Мозырь (Гомельск. обл.); Рабочий т-р клуба им. Ленина, Гомель.
      Издания.-Первая публикация "Г. в." на белорусок. яз.: Саму идеи а к Э. Л., Паг?бель вока. Менск, 1939; на рус. яз.: С а м у й л ё н о к Эд., Гибель волка. Пьеса в 4 д., 7 к., пер. И П. Пикулева, М., 1939. Из последующих изд.: Самуйлёнок Эд., Гибель волка. Пьеса в 4 актах. Пер. А. Глебова, М.-Л., 1940; Самуйлёнок Эд., Гибель волка. Пьеса в 4 д., пер. Б. Кобзаревского и Н. Вагнера, в кн.: Белорусская драматургия, Л.-М., 1949.
      Лит.: Няфёд Ул., Беларускi тэатр. Нарыс гiсторыi, Мiнск, 1959, с. 208, 212. 231-235. А. Шн.
      "ГИБЕЛЬ "НАДЕЖДЫ"" ("Op hoop van zegen") - драма в 4 д. Г. Хейерманса (из жизни голландских рыбаков). Соч. 1900 (на голландок яз.) Пост. 24 дек. 1900 Нидерландским театральным объединением, Амстердам (Книртье- Бур ван Рейк). В 1903-т-р Антуана, Париж (в обработке Лемери Шурман под назв. "La bonne Esperance'", Книртье - Мюллер). Переведённая намн. европ. языки, пьеса Хейерманса утвердилась в репертуаре т-ров мн. стран. В дореволюц. России "Г. "Н."" ставилась почти во всех крупнейших провинциальных т-рах (Казань, Киев, Нижний-Новгорол, Одесса, Самара, Саратов, Харьков и т. д.). 15 января 1913 "Г.. "П."" пост. 1-я студия МХТ (пер. Маттерна и Воротникова, реж. Болеславский, худ. Либаков и Узунов; Книртье-Дейкун, Геерт-Дикий, Хмара; Баренд - Булгаков, Дикий, Ключарев; Ио - Соловьёва, Шевченко; Кобус - В. Подгорный, Чехов, Сворожич; Да-антье - Коллен, В. Попов, Чехов; Бос - Бондырев, Лазарев, Сушкевич; Матильда - Бирман, Бромлей; Клементина - Гиацинтова, Егорова; Капс - Сушкевич; Симон-Афонин, Болдырев, Чебан. Среди др. дореволюц. пост. "Г. ,Н. "": Общество искусства и литературы (1902, пер. Гретман под назв. "Надежда"), Василеостровский т-р, Петербург (1902, реж. Н. Попов); Драматич. т-р Комиссаржевской, Петербург (1905, реж. Н. Попов, Книртье - Пивоварова, Геерт - Самойлов, Баренд - Василенко, Ио - Будкевич, Кобус - Урванцев, Бос - Уралов); т-р под рук. Гайдебурова и С карской, Литовский Народный дом, Петербург (1908, Книртье - Любецкая, Геерт - Свободин, Баренд - Таиров, Ио - Толстая, Кобус - Клеманский, Бос - Сердюк, Симон - Чернов); укр. труппа Садовского на сцене т-ра Общества грамотности, Киев (1908, пер. Паньковского под назв. "Надия", КниртьеБорисоглебская, Геерт - Марьяненко, Баренд - Певный, Ио - Заньковецкая, Кобус - Вилыпанский, Бос - Пань-ковский, Клементина - Хуторная); Польский т-р, Лодзь (1910, реж. и исполнитель роли Геерта - Мелевский, Книртье - Космовская, Ио - Чеховская, Кобус - Ярач, Капс - Зельверович); Введенский Народный дом, Москва (1910); т-р Корша, Москва (1913, уеж. Аяров, Книртье - Блюменталь-Та-марина, Геерт - Смурский, Баренд - Бестужев, Ио-Виндинг, Кобус - Борисовский, Бос - Борисов, Матильда - Красавина, Клементина - Валова, Капс - Щепановский, Маритье - Горичева); Сергиевский Народный дом, Москва (1916) и др.
      Из пост. "Г. "Н."" на советской сцене: т-р Кооперативного товарищества "Трудовая жизнь", Москва (1918); труппа Петроградских военно-учебных заведений (1921, реж. Пионтков-ский); Арм. т-р им. С. Шаумяна, Тбилиси (1921, реж. Капа-накян); Т-р им. Сувдукяна (1922, реж. Калантар); "Красный факел", Новосибирск (1938, реж. Крамской и Вент); Т-р драмы Литовской ССР (1940-56, реж. Юкнявичюс).
      И з д а н и я.- Из русских изд.: Гейерманс Г., Гибель "Надежды*. Драма в 4 д. Пер. Э Э. Маттерна и А. П. Воротникова, М., 192 (переиздания 1918, 1925); Гейерманс Г., "Гибель .Надежды". Драма в 4 д., пер. с нем. П. Теплова, под ред. В. Засулич, Пб., 1906, переизд.. П., 1918. Из советских изд.: Хейерманс Г., Гибель " Надежды". Драма в 4 д. Пер. с голландок. Л. Шифферса, М., 1954.
      Лит.: Дикий А., Повесть о театральной юности, М., 1957, с. 211-232; Бирман С., Путь актрисы, М., 1959, с. 79-89. А. Шн.
      "ГИБЕЛЬ ЭСКАДРЫ" - пьеса в 3 актах, 7 к. А. Е. Корнейчука (из эпохи гражданской войны). Соч. 1933. Удостоена второй премии на Всесоюзном конкурсе на лучшую советскую пьесу (1933/34). Пост. 25 сент. 1933 в Одесском укр. т-ре им. Октябрьской Революции (реж. Юхименко, худ. Вайс-ман, комп. Штайгер; Гайдай - Шумский, Комиссар - Хорош, Командир флагмана - Шрайман, Кобза - Маяк). 29 ноября того же года пост. т-ром "Берез?ль" (ныне Харьковский г-р им. Шевченко; реж.Тягно, худ. Меллер, композитор Мей-тус; Стрыжень - Марьяненко, Гайдай- Бучма, Оксана- Ужвий, Бухта - Гирняк, Фрегат и Паллада - Францман и Бондаренко, Адмирал - Милютенко, Кобза - Сердюк, мичман Кнорис - Радчук). 11 мая 1934 премьера "Г. э." состоялась в Центральном т-ре Красной (ныне - Советской) Армии в Москве (реж. Завадский и Брилль, худ. Шифрин, комп. Кабалевский, танцы - Холфин; Комиссар - Нечаев, Стрыжень - Бельский, Гайдай - Герага, Оксана - Раневская и Зеркалова, Бухта - Коновалов, лейтенант Корн - Демич, Фрегат и Паллада - Ходурский и Старостин, 1-й балтиец - Бартавдевич, 2-й балтиец - Шиманский, Командир флагмана- Кречетов, полк. Кобаха - Корнев, Адмирал - А. Хохлов, Кобза - Хованский). "Г, э " пост. т-р Ленингр. Совета профсоюзов, т-р "Красный факел", Новосибирск, Татарский т-р драмы и Большой драм т-р, Казань, Большой Советский т-р, Воронеж, Туркменский т-р, Ашхабад (1934); Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (1935, реж. Акимов и Жуковский, худ. Акимов, композитор Волошинов; Гайдай - Крюгер, Оксана -Рашевская, Корн - Адашевский, Фрегат и Паллада - Соколов и Вальяно, Адмирал - Нелидов, Кнорис - Соловьёв), Т-р им. Франко, Киев (сезон 1935-36, реж. Гнат Юра, худ. Драк и У майский; Комиссар - Сергеенко, Гайдай - Шумский, Стрыжень - Юра-Юрский, Бухта - Коханенко, Кобза - Юра); Свердловский т-р (1935, реж. Е, Ефремов и А. Георгиевский; Гайдай - Шульгин, Бухта - Горелов, Адмирал - Бецкий, Кобза - Покровский); Иркутский т-р (1935 и 1937), Калининский, Пензенский, Ярославский, Хабаровский т-ры (1935); т-р Революции, ныне - им. Маяковского, Москва (1936, реж. Шлепянов при уч. Власова и Штрауха, композитор А. Александров, Гайдай - Астангов, Бухта - Д. Орлов, Кобза - Кириллов, Оксана - Волгина); Горьков-ский т-р (1936, реж. Брилль, Стрыжень - Васильев, Оксана- Кузмичева, Бухта - Высоцкий, Кобза - Левкоев); Т-р им. Азизбекова, Баку (1937, реж. Юлдуз, Комиссар - Таги-Заде, Гайдай - Афганлы, Оксана - Давудова, Корн - Алекперов, Адмирал - Герайбейли); Ульяновский т-р (1938); Сталинский укр. т-р им. Артёма (1947); т-р Черноморского флота (1949); Харьковский т-р им. Шевченко (сезон 1950-51, реж. Дубовик и Воронов, худ. Меллер, композитор Даньке-вич. Комиссар - Антонович, Стрыжень - М. Кононенко, Гайдай - Сердюк, Бухта - Крушельницкий, Кобза - Ка-заченко); Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола (1952, реж. Товстоногов, худ. Вяч. Иванов, Стрыжень - Хованов, Оксана - Родионова, Гайдай - Гай, Корн - Рахленко, Адмирал - Дудников); Т-р им. Заньковецкой, Львов (1952, реж. Тягно, худ. Стефанчук, комп. Радченко, Комиссар - Романиц-кий, Гайдай - Давиденко, Стрыжень - Яременко, ОксанаПолинская, Фрегат и Паллада - Сухоцин и Аркушенко, Адмирал - Лисненко, Кобза - Казачковский); Молотовский и Челябинский т-ры (1952); Т-р им. Кингисеппа, Таллин (1953, реж. Таммур, худ. Линцбах, Комиссар - Ратасепп, Гайдай - Нууде, Стрыжень - Карм, Оксана - Рауар, Фрегат и Паллада - Баскин и Ярвет, Командир флагмана - Алев, Ацми-рал - О. Эскола, Кобза - Мальмстви, Кнорис - А. Эско-ла); Запорожский т-р им. Щорса (195); Центральный т-р Советской Армии, Москва (1957, реж. Окунчиков. худ. Шифрин, Комиссар - Колофидин, Бухта - Ратомский, Кобза - Ситко, Адмирал - А. Хохлов); Саратовский т-р им. Карла Маркса (1954); Т-р им. Леси Украинки, Киев (1956, реж. Нелли, Комиссар -Романов, Гайдай - Решетников, Оксана - Пекарская и Смолякова, Бухта - Халатов, Адмирал - Лавров); Чкаловский т-р (1956); Финский т-р, Петрозаводск (1957, реж. Суни, худ. Колосенок, Гайдай - Ланкинен, Стрыжень - Щелин, Оксана - Карпова, Бухта - Любовин, Фрегат и Паллада - Вес и Лайне, Адмирал - Севандер, Кобза - Ромппайнен); Т-р драмы Литовской ССР, Вильнюс (1957); Смоленский и Псковский т-ры (1957); Абхазский т-р, Сухуми (1958); Северо-Осетинский муз.-драм. т-р, Орджоникидзе (1959, реж. Цаликов, худ. Писарев, Стрыжень - Царукаев, Гайдай - Ф. Каллоев, Оксана - Туменова, Фрегат и Паллада - Сланов и Б. Каллоев); т-р Балтийского флота (1959) и мн. др. Широко ставилась "Г. э." и в коллективах театральной самодеятельности.
      Из зарубежных пост. "Г. э.": Т-р на Виноградах (Прага) - 1937, Гос. Сидезский т-р им. Выспянского - 1953, Катовицкий т-р - 1953, и др.
      И з д а н и я. - Первое изд. "Г. э." на укр. яз. 1936; первое русское изд., в пер. Крути, М., 1934; ия последующих русск. изд.: Пьесы советских писателей, т. 3., М., 1953. А. Шн.
      ГИБШМАН, Константин Эдуардович (1884 - г. смерти не изв.) - русский артист эстрады" Конферансье. По образованию инженер. Начав свою деятельность в 1905 как драм. актёр, Г. в том же году стал работать в т-рах "малых форм" (Троицкий т-р миниатюр, "Кривое зеркалом, "Весёлый т-р", "Дом интермедий", "Летучая мышь") и на эстраде. Создатель образа неудачливого конферансье-дебютанта, Г. первый из русских конферансье внёс в этот жанр иск-во сценич. перевоплощения. А. Шн.
      Лит.: "Рабочий и театр". Л.,1935, .Ne 7, с. 22; К у з н e ц о в Е., Из црошлого русской эстрады, М., 1958, с. 297-298.
      ГИДАЙЮ - 1) Певец-рассказчик в японском театре марионеток; исполнитель и импровизатор дра-матич. речитатива. 2) Муз.-литературный жанр т-ра "Такэмотодза название получил по имени популярного автора и актёра Такэмото Гидайю (18 в.).
      Лит.: ЯманэГиндэи, "Онгаку по рэкиси" (История музыки), Токио, 1957. Н. И.
      ГИЗЕ (Giehse) [наст. фам.-Гифт (Gift)], Тереза (р. 1898)-немецкая актриса. Дебютировала на сцене т-ра вг.Ландсхут.С 1925 играла в т-ре "Каммершпиле" (Мюнхен). В 1933 эмигрировала в Швейцарию и вступила в труппу Цюрихского т-ра; была первой исполнительницей загл. роли в спектакле "Мамаша Кураж и ее дети" Брехта. В Цюрихе Г. приняла участие в создании кабаре "Пфеффермюле", где выступала с исполнением антифашистских стихов и песен. В 1949-51 работала в т-ре "Берлине? ансамбль"; с 1953- снова в труппе "Каммершпиле". Среди лучших ролей: Мать ("Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки), фрау Вольф и фрау Ион ("Бобровая шуба" и "Крысы" Гауптмана), Ева ("Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта). В 1949 Г. играла роль Вассы Железновой, в 1957 - Гурмыжской ("Лес"). Игра Г. отличается темпераментностью, большой убедительностью, органич. сочетанием элементов трагического и комического. И. Н.
      ГИЗЗАТ, Тази (наст. фам. и имя - Г и з з а т о в Таджи Калимович) (15.IX.1895-7.III.1955)- татарский советский драматург и актёр. Засл. деят. иск-вТат. АССР(1939) и засл. деят. иск-в РСФСР (1940). Член КПСС с 1942. В 1922 вступил в труппу Тат. гое. т-ра им. Красного Октября. В 1923 пост. его первая пьеса "Серебряная монета". Эпоха освобождения крестьян от крепостной зависимости отражена в драме "Наёмщик" (1928). Тема краха веры в справедливость царского режима и сознательного прихода крестьянина к революции воплощена в трилогии "Потоки" ("Тревожные дни", 1940, "Бурные дни", 1949, "Славные дни", 1953). На сцене Театра им. Г. Камала (Казань) шли пьесы Г.: "Бишбуляк" (1933), "Искры" (1935), "Славная эпоха" (1937), "Пламя" (1940), "Таймасовы" (1941), "Священное поручение" (1948). Среди пьес о современности: "Настоящая любовь" (1948). Г. глубоко раскрывал социальные противоречия дореволюц. тат. деревни. В пьесах последнего периода отразил мн. проблемы развития социа-листич. общества. Творчество Г. способствовало развитию тат. т-ра; его пьесы посвящены актуальным проблемам, в них созданы яркие нац, характеры. Лит.: Байян Гиззат, "Тажи Гыйззат", Казан, 1957. X. К.
      ГИЗЗАТУЛЛИНА-ВОЛЖСКАЯ, Сахибжамал [р. 14(26).V.1892] - татарская советская актриса, режиссёр, театральный деятель. Засл. арт. Тат. АССР (1926). В 1907 вступила в первую татарскую проф. труппу, названную впоследствии "Сайяр". Была первой тат. актрисой. Играла в пьесах: Г. Камала (Гайни- "Несчастный юноша", Сэрби-"Распутство" , Шафика - "Жалкое дитя"), Н. Везирова (Сагодат- "Горе Фахретдина"), Вели(Ма-грифа"Стыд"). В 1912 организовала в Уфе вторую тат. проф. труппу - "Hyp" (впоследствии на основе этой труппы создан сов. Башк. драм. т-р). Здесь Г.-В. играла роли: Луизы ("Коварство и любовь"), Катерины ("Гроза"). Пост. ряд спектаклей, воспитала группу актёров тат. т-ра (Ш. Шамильский, Г. Казанский, М. Миннибаева). В годы гражданской войны организовала 6-ю фронтовую труппу при 2-й Армии Восточного фронта и выступала с этой труппой на фронтах.
      - В 1920 руководила Тат. драм. т-ром в Ижевске. До 1924 работала в Т-ре им. Красного Октября в Казани.
      Лит.: К а ш ш а ф Г., Беренче артистка. Казан, 1958. X. Г.
      ГИЛГУД (Gielgud), Джон Артур (р. 14.IV.1904) - английский актёр и режиссёр. Доктор права Сент-Андрусского ун-та (1950). Доктор литературы Оксфордского ун-та. Театр. образование получил в частной школе леди Бенсон (Лондон) и Королевской Академии драм. иск-ва. В 1921 дебютировал на сцене т-ра "Олд Вик" (Лондон) в роли Герольда в "Генрихе V" Шекспира. Среди ранних ролей Г. выделяется Трофимов в "Вишнёвом саде" (1924, Оксфордский т-р "Плейхаус"). Г. выступал во многих англ. театр. труппах, в т ч. в "Нью т-ре" (Лондон), т-ре "Олд Вик", шекспировском Мемориальном т-ре (Стратфорд-он-Эйвон). В пьесе "Ричард из Бордо" Дэвиота (1932, "Нью т-р") Г. успешно сыграл роль Ричарда и впервые выступил как режиссёр. Актёрское и режиссёрское дарование Г. в наибольшей степени раскрылось в пьесах Шекспира, в к-рых он играл многие роли. Широкую известность получил после исполнения роли Гамлета, которого играл в театре "Олд Вик" (1929), "Нью т-ре" (пост. Г., 1934), "Куинс т-ре" (1937, Лондон), "Лицеум т-ре" (1939, Лондон), т-ре "Хеймаркет" (1944, Лондон); роль Просперо ("Буря") Г. играл в т-ре "Олд Вик" (1929 и 1940) и Мемориальном т-ре (1957); короля Лира - в "Олд Вик" (1940) и Мемориальном т-ре (1950 и 1953). Среди ролей Г.: Ромео и Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Ричард II; Марк Антоний, Кассий ("Юлий Цезарь"), Макбет, Шейлок; Анжело ("Мера за меру"), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Бенедикт ("Много шума из ничего") и др. Г. поставил шекспировские спектакли: "Ромео и Джульетта" (1935, "Нью т-р"), "Ричард II" (1938, "Амбассадор", Лондон; 1952, "Лирик т-р"- Хаммерсмит, предместье Лондона), "Венецианский купец" (1938, "Амбассадор"), "Макбет" (1942, "Пиккадилли", Лондон; 1952, Мемориальный т-р), "Много шума из ничего" (1952, "Финикс", Лондон), "Двенадцатая ночь" (1955, Мемориальный т-р), "Король Лир" (1955, "Палас т-р", Лондон). Из произведений Шекспира Г. составил монтаж для концертного исполнения "Возрасты человека" и гастролировал с ним по Англии, США, Канаде (1958-59). Раскрытию дарования Г. способствовала в значит. степени также драматургия Чехова. Г. сыграл роли: Треплева ("Чайка", 1936, "Нью т-р"), Вершинина ("Три сестры", 1938, "Куинс т-р"). В 1954 в "Т-ре лирик" им пост. "Вишнёвый сад". К числу значит, работ Г. относится пост. инсценировки романа Достоевского "Преступление и наказание" и исполнение роли Рас-кольникова (1946, "Нью т-р"). С этим спектаклем Г. гастролировал по стране. В пьесах совр. драматургов играл роли: Себастиана ("Обнажённая со скрипкой" Коуарда), Джеймса Каллифера ("Сарайчик" Г. Грина) и др.Творчество Г. способствует утверждению реализма в англ. т-ре. Развивая лучшие нац. традиции англ. сценич. иск-ва, Г. в то же время одним из первых среди деятелей англ. т-ра применил на практике систему Станиславского. Творчеству Г. присущ острый драматизм. Ему особенно удаются роли, требующие донесения до зрителя глубокой мысли, больших внутренних потрясений. Мастер сценич. слова и декламационной техники, Г. передаёт в тонких интонационных переходах психологич. подтекст роли. Никогда не прибегая к прямой модернизации, стремясь глубоко раскрыть авторский замысел, Г. сумел передать в образах Шекспира и Чехова настроения своего поколения, противоречия совр. жизни. В режиссёрской работе Г. избегает экспериментаторства, внешней театральности, уделяя главное внимание выразительности слова, мимики и жеста.
      Г. снимался в ряде фильмов. Роли: Дизраэли ("Премьер министр", 1941), Кассий ("Юлий Цезарь", 1952), Герцог Кларенс ("Ричард III", 1955) и др. Написал автобиографич. книгу "Первые годы в театре".
      Соч.: Early stages, [L.], 1939.
      Лит.: Agate J., Brief chronicles. A survey of the plays of Shakespeare and the Elizabethans in actual performance, fL.], 1943; ArthurG., From Phelps to G-ielgud: reminiscences of the stage through sixty five years. Intr. by J. Grielgud, [L.], 1936; Gilder R., John Gielgud's Hamlet, L., 1937; W i 1 1 i a m s o n A., Old Vie drama. [L.], 1948, 1957. ф. К.
      "ГИЛД-ТИЭТР" ("Guild Theatre", англ. guild здесь значит - содружество) - американский драматический театр. Создан в Нью-Йорке в 1919 по инициативе режиссёра Л. Лэнгнера на основе закрывшегося в 1918 т-ра "Актёров Вашингтонского сквера". Существующей в США системе "звёзд" т-р пытался противопоставить крепкий актёрский ансамбль, значительный репертуар. Среди актёров т-ра были: А. Лант, Л. Фон-танн, X. Хейс, Ю. Андерсон и др. До 1929 здесь были пост. "Пер Гюнт" Ибсена (1923), "Власть тьмы" (1920); "Дом, где разбиваются сердца" (1920), "Ученик дьявола" (1923), "Цезарь и Клеопатра" (1925), "Пигмалион" (1926) и "Назад к Мафусаилу" (1922) Шоу, "Окна" Голсуорси (1923), "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1927) и др. Значит, место в репертуаре заняли произведения совр. амер. драматургии - "Странная интерлюдия" (1928), "Миллионы Марко" (1928) и "Динамо" (1929) 0'Нила, "Они знали, чего хотели" (1924) и "Серебряная струна" (1926) Хоуарда и др. Во главе т-ра находилась дирекция, состоявшая из 6 членов труппы. Материальную базу составляли членские взносы сотрудников т-ра.
      "Г.-т." не смог добиться создания высокохудожественных спектаклей. С 1929 характер репертуара т-ра меняется: всё чаще на его сцене появляются легковесные произв. модных амер. драматургов. Постоянная труппа распадается и "Г.-т." превращается в обычный бродвейский коммерческий т-р. Из постановок последующих лет представляют интерес: "Три сестры" (1943), "Отел-ло" (1942) с участием П. Робсона.
      Лит.: E a ton P., "The Theatre Guild", N. Y., 1950. И. К.
      ГЙЛЕВ, Сергей Васильевич (1854-6.X.1933) - русский артист оперы (баритон) и педагог. В 1879 окончил Моск. консерва' торию. Первый исполнитель пэр-тии Онегина ("Евгений Онегин") в ученическом спектакле на сцене Малого т-ра (1879). С 1879 пел в провинциальных оперных т-рах. С 1881 преподавал в Моск. фи-лармонич. уч-ще, с 1917 - на периферии. О. В.
      ГИЛЛЕР, Х и л л е p (Hiller), Иоганн Адам (25.XII.1726-16.VI.1804)-немецкий композитор, дирижёр и муз.-обществ, деятель. Музыке обучался в"Крёйца-шуле" в Дрездене у Г. Хомилиув. Окончил ун-т в Лейпциге (1754). Основал певческую школу (1771); был организатором публичных концертов, преобразованных в 1781 в концерты "Гевандхауза", вк-рых выступал как дирижёр. В 1789-1801 Г. был дирижёром школы ев, Фомы в Лейпциге. Выступал как дирижёр в Митаве, Берлине, Бреславле, Лондоне и др. городах. Использовав и переработав в нац. нем. духе элементы итал. оперы-буфф и франц. комич. оперы, Г. явился одним из создателей зингшпиля; изложил основу нац. оперы. В жанре зингшпиля Г. написаны оперы: "Ч орт на свободе" ("Превращённые женщины"), "Весёлый сапожник" (обе пост. в 1766, Лейпциг), "Лотта при дворе" (1767, Лейпциг), "Сельская любовь" (1768, Лейпциг), "Охота" (1770, Веймар), "Деревенский цирюльник" (1771, Лейпциг), "Война" (1772, Берлин), "Могила муфтия, или Два скупца" (1779,. Лейпциг). Автор детских оперетт "Маленькая сборщица колосков" (соч. в 1778), "Праздник мира, или Неожиданное возвращение" (соч. в 1779), кантат, песен и др. соч. Популярность сценич. произв. Г. основывалась на нар.-бытовых сюжетах и песнях, б. ч. сентиментального характера. Г. также дополнил оперы "Испытание дружбы" Гретри (1774), "Сельская ярмарка" Бенды (1775), "Элизиум" Швейцера (1777), перевёл либретто опер "Земира и Азор" Гретри (1783), "Графиня" Гассмана (1784) и др.
      С о ч.: Uber Metastasio und seine Werke, Lpz., 1786; Anweisung zum musikalisch-richtigen Gesange, Lpz., 1774; 2 Aufl., 1798. Лит.: P eise r K., Johann Adam Hiller, Lpz., 1894; С a I m u s Gr., Die ersten deutschen Singspiele von Standfuss und Hiller, B., 1908. Вл. О.
      ГИЛЬБЕР (Guilbert), Иветт (20.I.1867-2/3.II.1944)-франц. эстрадная певица. Сценич. деятельность начала в 1885 как артистка драмы в Париже. С 1890 стала выступать в театрах-варьете "Мулен руж", "Фоли бержер" и др. Создала особый жанр франц. лёгкой музыки - "песенки конца века" ("chancons de fin de siecle"), и выработала характерный исполнитель-ский стиль, названный по её имени ("амплуа Иветт").
      Этот стиль отличался эксцентрически-гротесковой манерой, подчёркнутой остротой интонавдй. Г. много выступала за границей, в т. ч. в Лондоне, Берлине, Риме, Нью-Йорке. Снималась в фильмах. Автор нескольких автобиографич. книг.
      Лит соч.: La chanson de ma vie (mes memoires), P." 1927; Autres temps, autres chants, P., 1945. В. Г.
      ГИЛЬЗЕ, Гилсе (Gilse), Ян ван (11.V.1881-8.IX.1944) - голландский композитор и дирижёр. Учился в Кёльнской консерватории (1897-1902) у М ван дер Зандта (фп.) и Ф. Вюльнера (композиция); совершенствовался в Берлине у Э. Гумпердинка (1902-03) и в Риме (1909-11). В 1905-08 Г.-дирижёр оперного т-ра в Бремене, в 1908-09 - Северной Нидерландской оперы в Амстердаме. Гастролировал в" многих городах Германии, Нидерландов, Италии. Как композитор впервые выступил в нач. 20 в. Автор нац., историко-бытовых онер "Хельга из Ставерна" (1911) и "Тиль" (1940), музыки к пьесам "Ярмарка жизни" Демеля (1904) и "Круг жизни" Рильке (1929), симф., камерно-инструмевт." вокальных и др. соч. Творчество Г. (особенно в раннем периоде) носит следы влияния Г. Малера, Р. Штрауса, Э. Гумпердинка. В лучшем своём произв.- опере "Тиль", широко использовал мелодии голландских нар. песен. В 1933-37 работал директором консерватории в Утрехте.
      Лит. соч.: Das Problem einer nationalen hollandischen Oper, 1s. L, s. а.]. Л. M.
      ГИЛЬМАНОВ, Кэярим Ибрагимович [р. 16(29).I.1913] - татарский советский актёр. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1957). Член КПСС с 1945. В 1933 окончил драм. студию при Т-ре им. Камала. В 1935-37 - актёр Тат. рабочего художеств. т-ра (Казань). С 1937- Т-ра им. Камала (Казань). Участник Великой Отечественной войны. С 1945 возобновил актёрскую деятельность. В 1951-58-директор Т-ра им. Камала. Остро характерный актёр. Роли: Почтмейстер ("Ревизор"), Эдмунд ("Король Лир"), Боровский ("За тех,кто в море" Лавренёва), Садык ("Шамсикамар" Аблиева). Алчин ("Хужа Насретдин" Исанбета) и др. X. К.
      ГИЛЯРОВСКИЙ, Владимир Алексеевич (псевд.- Дядя Гиляй и др.) (1853-1935) - рус. писатель, журналист, актёр. Был бурлаком, крючником, рабочим. В 1873 дебютировал как актёр в провинции; нек-рое время играл в Москве в труппе В. Андреева-Бурлака. Автор книг, статей о т-ре. Написанные в форме художеств. очерков, работы Г. ярко и глубоко освещают эпоху, быт дореволюц. т-ра.
      Соч.: Люди театра, М.-Л., 1941; Реквием, в кн.: Мария Николаевна Ермолова. Письма. Из литературного наследия .., ?., 195 5 ; Когда мы были молоды, в кн : Ежегодник МХАТ. 1943, M., 1945, с. 225-32. Е. Х.
      ГИМАР (Guimard), Мари Мадлен (27.XII.1743, Париж, - 4.V.1816, там же) - французская артистка балета,В 1758-61 выступала в кордебалете "Комеди Франсез". В 1761 была приглашена в Парижскую оперу. В 1762 исполнила первую ответственную партию Терпсихоры в балете "Греческие и римские праздники" де Бла-мон, а о 1764 с большим успехом выступила в партии Тени в опере-балете "Кастор и Поллукс" Рамо. Танец Г. отличался драматич. выразительностью, грацией, гармонией дви-жений. Г. обладала мимич. талантом; особенно ей удавались классич. и полухарактерные партии. Ж. Ж. Новер высоко ценил артистизм, лёгкость и выразительность танца Г. Лучшие партии Г": Галатея ("Пигмалион" Лефебвра), Нисетта ("Искательница остроумия"), Луиза ("Дезертир" Миллера) и др., вставной танец в опере "Триумф искусств" Ламота. В 1790 оставила сцену.
      Лит.: H о в е р р Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927, с. 271, 314; X у д е к о в С., История танцев, т. 3, П., 1915; G encourt E. de, La Gulmard, P., 1893; Beaumont G. W., Three French dancers of the 18. century: Camargo, Salle, Guimard, L;, 1934. Ham. P.
      ГИМАТИИ, гиматион (греч. ???????),- один из основных видов др.-греч. одежды. Представлял собой плащ в виде длинного четырёхугольного куска ткани, левый верхний конец к-рого спускался через левое плечо на грудь, а правый пропускался под правой рукой и закидывался через левое плечо (иногда покрывалось также и правое плечо). Г. актёра-трагика отличался от бытовой одежды главным образом яркостью и пестротой расцветки и походил, по древним свидетельствам, на пышное культовое одеяние гиеро-фанта (жреческая должность на элевсинских религиозных празднествах). В комедиях Г. актёра приближался к бытовой одежде. С. А.
      "ГИМНАЗИСТЫ" - пьеса в 4 д.. 9 к. К. А. Тренева (из жизни гимназии в одном из губернских городов в нач. 1905). Пост. 22 апр. 1936 в Госцентюзе, Москва (реж. Коле-саев, худ. Варпех; Черничкин - Семёнов, Оля Черничкина- Щекина, Воронина - Круглова, Павел Воронин - Козлов, Адамов - Рудин, Хрящев - Хмыров, Сарданапаленко - Гав-рилов). В 30-е гг. пьесу пост. многие ТЮЗы страны: Куйбышевский, Сталинский (Зал Сибирь) - 1936; Донецкий (Воро-шиловград). Сталинградский - 1937; Архангельский, Тульский - 1938; Тамбовский - 1939 и др.
      В 1950 "Г." пост. ЛенТЮЗ (реж. Каганов, худ. Берман; Директор гимназии - Адрианов, Адамов - Тейх, Павел Воронин - Филиппов, Воронина - Савицкая, Карасёва - Авксеньева, Сарданапаленко - Шифман, Оля Черничкина- Оборина, Братин - Гаврилов). В 1953 "Г." пост. в МТЮЗе (реж. Цетнерович, худ. Талалай; Директор гимназии - В. Яковлев, Адамов - Колесников, Хрящев - Магула, Черничкин - Деревицкий, Виктор Югов - Рождественский, Югов-отец - Дагмаров)
      В 50-е гг "Г." ставили: Саратовский ТЮЗ им. Лединского комсомола, 1952; Тбилисский русский, 1953; Горьковский, Хабаровский, 1953; Ивановский, Клайпедский, Тульский (вторично), 1954; Казанский, Куйбышевский (вторично), Иркутский, Владивостокский, Кировский, Астраханский, 1955; т-р для детей и юношества Казахской ССР (Алма-Ата), Львовский ТЮЗ им. Горького, 1956; Новосибирский, Одесский, Вологодский ТЮЗы, 1957. и мн. др.
      И э д а н и я.- Первое изд. "Г."-Т ? е н ё в К., Гимназисты, М., 1936; из последующих изданий: Тренёв К. А., Пьесы, М., 1946.
      ГИМНАСТИКА (греч. ??????????) (в ц и р к е) - цирковой жанр. Г. включает демонстрацию упражнений на гимнастич. снарядах, турнике, рамке, трапеции, кольцах, ренских колёсах и т п. Г. разделяется на партерную (артисты работают на снарядах, укреплённых на арене) и воздушную (артисты работают на снарядах, укреплённых на большой высоте). Гимнастич. снаряды бывают неподвижными и подвижными (качающимися и движущимися по окружности), В совр. цирке широкое распространение получили номера, в к-рых принимают участие два гимнаста - один из партнёров, зацепившись ногами за рамку, повисает вниз головой и держит другого, к-рый в это время проделывает гимнастич. упражнения. В 60-х гг. 19 в. был изобретён особый вид воздушной гимнастики - воздушный полёта.
      В цирках нек-рых стран Европы и Америки в демонстрации иск-ва Г. делается упор на эффекты, связанные с опасностью для исполнителя. В советском цирке специальные меры предосторожности устраняют риск и сосредоточивают внимание актёров и публики на мастерстве исполнения. Советские Г. показывают в своих упражнениях силу, ловкость, смелость, образцовое уменье владеть своим телом. Среди сов. гимнастов: Е. И. Мо-рус, В. М. Лисин, Е. Л. Синьковская, А. Н. и М. К. Ширай, П. С. Чернега, С. А. Разумов, А. Баранен-ко и др.; среди гимнастов мирового цирка мекс. артисты Кадо-на - первые исполнители тройного сальто в воздушном полёте.
      ГИНЕЙКА, Аль-фонсас Иозович (р. 5.I.1915) - советский артист цирка; эквилибрист. Засл. арт. Литовской ССР (1954). Работу в цирке начал в 1938. Один из организаторов и первый худ. рук. литовского циркового коллектива.
      ГИНЕК (Hynek), Франтишек (1837-1905) - чешский артист онеры (бас) и режиссёр. В 1862 окончил Органную школу в Карлино и в этом же году впервые выступил на оперной сцене в Штутгарте. В 1863-66 работал во Временном т-ре в Праге. С 1866 - солист Нац. т-ра. Партии: Кецал ("Проданная невеста"), Янек ("В колодце" Блодека), Лепо-релло ("Дон Жуан"), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Николаи), Марсель ("Гугеноты"), Гремин ("Евгений Онегин") и др. Одновременно работал режиссёром Нац. т-ра; особым успехом пользовались его пост. опер Вагнера. Л. Т.
      ГИНЗБУРГ, Александр Осипович (р. 16.VI.1916) - советский режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1959). В 1939 окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа. Работал в Тбилисском рус. ТЮЗе. С 1946 - гл. реж. Ташкентского узб. ТЮЗа, затем - Т-ра Советской Армии Туркм. воен. округа. Пост. в этих т-рах спектакли - "Сказка о правде" Алигер, "Молодая гвардия" (собств. инсц. романа Фадеева). В 1951-58, с 1960-гл. режиссёр узб. Т-ра драмы им. Хамзы (Ташкент). Творчество Г. имело большое значение для развития этого т-ра. Здесь он пост. спектакли: "За тех, кто в море" Лавренёва (1947), "Мещане" (1951), "Ревизор" (1952); "Шёлковое сюзане" Каххара (совместно с Т. Ходжае-вым, 1952), "Рассказ о Турции" (1953), "Легенда о любви" Назыма Хикмета (1953), "Разбойники" (1955), "Юлий Цезарь" (1958). Спектакль "Дочь Ганга" (собств. инсц. романа Р. Тагора "Крушение", 1956) был показан в Москве как один из лучших спектаклей 1956 года. Спектакль "Алжир, родина моя!" (собств. инсц. романа Диба "Большой дом") награждён дипломом первой степени на всесоюзном фестивале т-ров в 1957 и показан в Москве. В 1958-60 Г.- гл. режиссёр Ташкентского рус. т-ра им. М. Горького, где пост. спектакли: "Тайфун" Цао Юя (1957), "История пустой души" (по роману М. Горького "Жизнь Клима Сам-гина", 1958). Был автором и постановщиком пьесы "Дракон и солнце" (1958), обличающей атомную войну; пост. пьесу совр. индийского драматурга Прагд-жи Доса "Испорченный ребёнок" (1959), "Иркутскую историю" Арбузова (1960). Тонкие и глубокие по замыслу спектакли Г. отмечены яркой выразительностью, многогранным раскрытием актёрских индивидуальностей. Г. свойственно стремление отражать в сценич. иск-ве значительные проблемы, создавать спектакли, исполненные гуманизма и чувства современности. С 1951 ведёт педагогич. работу в Ташкентском театр. ин-те. А. Р.
      ГИНЗБУРГ, Семён Львович [р. 10 (23).V. 1901]- русский советский музыковед и педагог. Окончил Ин-т истории иск-в (ф-т музыки) и ун-т (историко-фи-лологич. ф-т) в Ленинграде. С 1935 - проф. Ленингр. консерватории.
      С о ч.: Франц Шрекер и его опера "Дальний звон". Л., 1926; "Служанка-госпожа". Опера-буфф Перголези, Л., 1933; "Сорочинская ярмарка". Опера М. П. Мусоргского, М., 1935; Грузинская классическая опера, "Театр", 1937, N 7; Музыкальный театр грузинского народа, "Жизнь искусства", 1939, N 9; Русский музыкальный театр. Л.-М., 1941, и др.
      ГИННЕСС (Guinness), Алек (р. 2.IV.1914) - английский актёр, режиссёр. Дебютировал в Лондоне в 1934 на сцене "Нью т-ра" в роли Осрика ("Гамлет"), В сезон 1936-37 был приглашён в т-р "Олд Вик" (Лондон), в к-ром сыграл роль сэра Эндрю ("Двенадцатая ночь"). Это успешное выступление утвердило положение Г. в этом т-ре, где позднее он сыграл роли Гамлета; Шута ("Король Лир"), Ричарда II; Дофина ("Святая Иоанна" Шоу), Хлестакова. Среди др. ролей: Федотик ("Три сестры", "Куинс т-р"), Митя ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, инсц. Г., "Лирик т-р") и др. Осуществил ряд пост., среди к-рых "Двенадцатая ночь" (1948, "Нью т-р", "Олд Вик"), "Гамлет" (1951, "Нью т-р"). Снимался в кино.
      Лит.: Т у n a n К , Alee Guinness, 2 ed., [L.], 1955 Ф. К.
      ГИНЬОЛЬ (Guignol) - 1) Персонаж французского театра кукол. Принадлежит к виду т. н. "ручных", иди "верховых", кукол Г. Маску Г. создал в конце 18 в. директор Лионского т-ра кукол Л. Мурге (1745-1844), явившийся и автором первых пьес с участием Г. Этот персонаж представлял собой тип жизнерадостного, остроумного и циничного лионского кустаря, говорил на местном диалекте (canut), как и его постоянный партнёр Нъяфрон. Был гл. героем комедий, водевилей и фарсов, входивших в репертуар т-ра Мурге. Спектакли с участием Г., насыщенные элементами политич. и бытовой сатиры, вызывали многочисл. подражания, к-рые, однако, привели к превращению пьес с образом Г. в буржуазно-мещанский водевиль и фарс. Образ Г. стал традиционным и таким же популярным во Франции, как Петрушка в России, Гансвурст и Кашперль в Германии, Каш-парек в Чехии, Панч в Англии.
      Лит.: Maindron Ch., Marionettes et guignols, P., 1900; V i s a ? T., Le Gruignol lyonnais, P., 1910; D e s v e n a y F." Laurent Mourget et Guignol, Lyon, 1912; [O n o f r i о I.], Theatre lyonnais du Guignol, v. 1-2, Lyon, 1865-1869, v. I, Lyon, 1910 (сб. репертуара); Les parodies de Guignol, v. 1-2, Lyon, 1912; D u с r e t E., Theatre de Guignol, v. 1-2, P., 1914; Nouveau recueil de pieces de Guignol, Lyon, 1925. И. Б.
      2) Наименование пьес, спектаклей и отдельных сценич. приёмов, основой к-рых является изображение различных преступлений, злодейств, скабрёзных сценок, избиений и пыток и т. п. Происходит от названия парижского т-ра "Гран Гиньоль", возникшего в 1899 на базе "Театра-Салона" (на ул. Шапталь). В репертуар этого т-ра входили пьесы О. Метенье, М. Моррея, затем К. Шуази, возглавлявших в разное время т-р. Эти драматурги выступали и как режиссёры, способствуя своей деятельностью утверждению Г. среди бурж. зрителей, искавших сильных ощущений. Популярным драматургом, работавшим для этого т-ра, был А. де Лор т "ирвдц ужаса"), написавший пьесы (один и в сотрудничестве с др. авторами) "У телефона", "Лаборатория галлюцинаций", "Медленная смерть", "Последняя пытка" и др. В т-ре "Гран Гиньоль" ставились детективные пьесы, инсценировки бульварных романов, во многом близкие мелодрамам 1-й пол. 19 в. Ряд пьес был написан по произведениям Э. По ("Система доктора Гудрона и профессора Плюм" и др.). В 1925 здесь была пост. пьеса "Кабинет доктора Калигари", входившая в 20-е гг. в репертуар т-ров экспрессионистского направления. Среди деятелей т-ра "Гран Гиньоль" получили известность во Франции А. Бом, Р. Берсон, Ж. Сартен (автор пьесы "Коготь", выдержавшей св. 1000 представлений), Северин-Марс, К. Орваль и др. Попытки подражания т-ру "Гран Гиньоль" в др. парижских т-рах - "Т-р двух масок", "Т-р смеха и ужаса" - не имели успеха. В наст. время (1960) т-р "Гран Гиньоль" (работающий в квартале Пигаль) возглавляет Р. Машар. В репертуаре этого т-ра пошлые развлекательные фарсы, "жестокие" мелодрамы и т. п., аморальные и антигуманистич. по направленности. В 20-е гг. под влиянием "Гран Гиньоля" подобные т-ры возникли в Италии и Германии. В России спектакль типа Г. (переводная пьеса "Клуб самоубийц") был поставлен в 1908 В. Р. Гардиным и показан на строительной выставке в Петербурге.
      Лит.: Antona-Traversi С., Histoire du Grand-Guignol, Р., 1933; Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, [М.], 1960, о, 15-20.
      ГИПОКРИТ (?????????, букв. - тот, кто отвечает) - одно из наименований актёра в Др. Греции. По мнению исследователей древнегреч. драмы, первоначальная функция единственного актёра древнейшей хоровой трагедии-кантаты состояла в том, чтобы "отвечать" своими монологами на вопросы, содержащиеся в песне хора. В качестве примера обычно приводится дифирамб Бакхилида (относится к более позднему времени), где хор задаёт вопросы, а актёр на них отвечает. Существует и другое объяснение термина "Г.", основывающееся на том, что это слово употребляется в др.-греч. языке также в значении "толкователь" Отсюда ряд учёных делает вывод, что в задачу актёра на ранней стадии развития трагедии входило толкование мифа, составлявшего её содержание. В. Я.
      ГИПОРХЕМА (????????) - в Древней Греции род хоровой песни, сопровождаемой пляской и мимич. игрой. Обычно носила радостный, оживлённый характер. Зарождение Г. как лит. жанра связывается с именем Фадеса (ок. 7 в. до н. э.), к-рый использовал песни своей родины - Крита. Вначале Г. развивалась как самостоятельный лирич. жанр; с возникновением трагедии Г., наряду с другими видами торжественной лирики, вошла как составная часть в представления трагедий. С. А.
      ГИПОСКЕНИЙ (?????????? - помещение под скеной) - в древнегреческом театре эллинистического периода пространство под полом проскения. От ор-хестры находившейся впереди и ниже проскения, Г. отделяла стена, украшенная колоннами и статуями. Из Г. по особой лестнице поднимались на проскений актёры, изображавшие духов умерших или богов. С. М.
      ГИППИУС, Зинаида Николаевна (1869-1945) - русская поэтесса. Представительница символизма, декадентства, активный противник реализма. Лит. деятельность начала в 1888. Как драматург впервые выступила в 1907 ("Маков цвет", совм. с Мережковским и Философовым). В своих пьесах из жизни интеллигенции, написанных на семейно-бытовую тематику, Г. проповедовала идеи непротивления злу насилием. Популярностью пользовалась пьеса Г. "Зелёное кольцо" (1915, Александрийский т-р, 1916, 2-я Студия МХТ и др.). Автор критич. статей (псевд. Антон Крайний), в т. ч. и о театре ("А. П. Чехов", "О театре" и др.). В 1920 эмигрировала за границу. E. X.
      ГИПРОТЕАТР - научно-исследовательская организация в области театр. архитектуры; Гос. институт по проектированию театрально-зрелищных предприятий (Москва). Существует с 1934 (в разное время наз. Архитектурно-проектные м а с-терские,Теапроект,Теакинопроект, Теапроектстроймонтаж) первоначально в системе Наркомпроса, с 1936 - в системе Комитета по делам искусств при СНК СССР, с 1953- в системе Министерства культуры СССР. В задачи Г. входят проектирование новых театр.-зрелищных зданий (преим. по экономичным типовым проектам), а также сценические, электромеханические, санитарно-технические и пр" реконструкции уже существующих помещений. Одна из капитальных работ Г. последнего времени - реконструкция сцены и механики Кремлёвского т-ра (б. клуба им. Я. М. Свердлова). Т. проводит проектные работы и оказывает консультационно-технич. помощь и зарубежным организациям (в Румынии, Корее, Бирме и др.). С 1958 Г. выпускает иллюстрированный "Информационный бюллетень". А. Шн.
      ГИРО (Guiraud), Эрнест (23.VI.1837-6.V.1892) - французский композитор и педагог. Сын и ученик композитора Ж. Б. Гиро. Член Института Франции (с 1891). Композиции обучался в Париж, консерватории у Мармонтеля, Барберо и Галеви. Окончив консерваторию в 1859, начал активную композиторскую деятельность, гл. обр. как автор комич. опер, ставившихся в парижских т-рах: "Сильвия" (1864, "Опера комик"), "Узник" (1869, "Т-р лирик"), "Кобольд" (1870, "Опера комик"), "Мадам Тюрлюпен" (1872, т-р "Атеней") и др. Наибольший успех имела комич. опера "Пикколино" (1876, т-р "Опера комик"), отличающаяся мелодич. свежестью, занимательностью сюжета и остроумием. Последующие оперы "Любовноеприключение" (1882, т-р "Опера комик") и "Фредегон-да" (закончена К. Сен-Сансом и П. Дюка, 1895, т-р "Гранд-Опера") успеха не имели. Опера "Огонь" сохранилась в отрывках ("Персидские танцы"). Эклектич. характер опер Г. определил их недолговечность. Г. написал также балет "Гретна Грин" (1873) и ряд соч. в др. жанрах. Г. закончил инструментовку оперы "Сказки Гофмана" Оффенбаха и написал речитативы к опере "Кармен". С 1876 Г.- профессор композиции Парижской консерватории, среди его учеников - К. Дебюсси, П. Дюка и др. Автор "Трактата об инструментовке" (Париж, 1895). Римская премия (1859).
      Лит.: I m b е r t H., Ernest Guiraud, в кн.: Medallions contemporains. P.. 1903, c. 285-94. И. Ш.
      ГИРШБЕЙН, Перец Львович (26.XI.1881-1949) - еврейский поэт, драматург и режиссёр. Первые пьесы Г.- "Мириам", "Интеллигент", написанные в 1904-Ов, содержат реалистич. элементы. Позднее Г. становится эпигоном мистико-символистских направлений (пьесы "Одинокие миры", "Обручение"). Г. написал серию стилизованных нар. драм и комедий: "Пустая корчма", трилогия "Зелёные поля" и др. Пьесы Г. ставились на мн. евр. сценах, в переводах шли в Англии, Германии. В России шла пьеса Г. "По ту сторону реки" (1908, Одесский рус. т-р, пост. Марджанова). Г. был организатором и режиссёром евр. драм. труппы в Одессе (1908-10). С этой труппой Г. объездил почти все города, познакомив зрителей "черт еврейской оседлости" с лучшими произв. И. Л. Переца, Шолом-Алейхема, Ш. Аша, Д. Пинского; в т-ре ставились также произв. самого Г. С 1914 жил в Америке, где написал несколько пьес.
      Соч.: Собрание драматических произведений, т. 1-5, Нью-Йорк, 1916 (на евр. языке); Одинокие миры. Сб. драматических произведений, пер. с евр., т. 1, СПБ, 1908; Обручение, в кн.: Литературно-худож. альманах Изд-ва "Шиповник", кн. 11, СПБ, 1909. А. Шн.
      ГИСАНЭ - в армянской мифологии умирающий и воскресающий бог животворящей природы, ипостась Диониса. Другое наименование - Ара Прекрасный. Служители в храме Г. назывались гусаны. Это наименование перешло в эллинистич. Армении на актёров, т. к. театральное искусство было связано с культом предков. Обряд погребения Г. с участием гусанов был перенесён в церемонии похорон представителей зиати. Дзайнарку-гусаны (оплакивающие) изображали подвиги усопшего "пением, показом и танцем под звуки пандпра" (Мовсес Хоренаци, 5 в.). До 18 в. армянские актёры сохраняли культовый атрибут Г.- головной убор, изображавший хвост кометы. Г. Г.
      ГИСТРИОН (от лат. histrio) - 1) Актёр в Др. Риме. Г. составляли труппу, к-рая возглавлялась актёром, вышедшим из их среды. Первоначально Г. играли без маски, к-рая была введена лишь в 1 в. до н. э. под влиянием греческого театра. Женские роли исполнялись мужчинами. Г. вербовались обычно из низов общества, иногда из рабов, не имели никаких гражданских прав и могли быть подвергнуты телесному наказанию. Только некоторые Г., достигшие широкой известности, пользовались почётом. С. А.
      2) Народный бродячий актёр эпохи раннего средневековья (9-13 вв.). Истоки иск-ва Г.- в сельских обрядовых играх. Постепенно Г. становились выразителями интересов городских народных масс. Г. был одновременно рассказчиком, музыкантом, танцором, певцом, гимнастом, дрессировщиком животных и т. д. Иск-во Г. развивалось в нескольких направлениях: цирковые выступления, творчество сказителей и исполнителей, поэтов и песнотворцев (трубадуры и труверы; первые средневековые драматурги Ж. Бодель и Адам.де ла Аль-были тру веры).
      Г. объединялись в особые "братства", из к-рых впоследствии образовывались кружки актёров-любителей. В разных странах Г. получали различное наименование: во Франции жонглёры, в .Италии мимы, в Германии шпильманы, в Испании хугляры, в Польше франки, в России скоморохи. Разновидностью Г. были ваганты. Г. подвергались гонениям со стороны светских и духовных властей. К концу 13 в. слились с городской театр. самодеятельностью, получившей широкое развитие.
      Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С С. Мокульского, т. l, M., 1956; Дживеле-г о в А. К., Народные основы французского театра (жонглёры), в кн.: Ежегодник института истории искусств. Театр. М., 1955; Reich H., Der Mimus, Bd l, Tl 1-2, В., 1903; F a r a l Е., Les Jongleurs en France au moyen age, P , 1910. Гp. Б.
      ГИТГАРЦ, Илья Александрович [р. 18 (30).III.1893] - белорусский советский дирижёр. Засл. деят. иск-в БССР (1955). В 1910-16 учился в Петерб. консерватории. Был одним из организаторов и дирижёров Белорус. оперной студии (1930-36). В 1947-51 Г.- дирижёр Белорус. т-ра оперы и балета (Минск). Ведёт педагогическую работу (доцент оперного класса) в Минской консерватории. Г. дирижировал операми "Кастусь Калиновский" Лукаса (1947), "Князь Игорь" (1934), "Пиковая дама" (1936), балетом "Князь-озеро" Золотарёва (1955) и др. Работал в оперных т-рах Куйбышева, Ташкента, Фрунзе и др. городов. Бр. С.
      ГИТИС (Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского) - старейшее и самое крупное в Советском Союзе высшее театральное учебное заведение.
      Основание ГИТИСа относится к 22 сентября 1878, когда П. А. Шостаковским была открыта муз.-драм. школа, через пять лет переданная им Моск. филар-монич. обществу, директором к-рого он являлся. Переименованная в Муз.-драм. училище, школа в 1886 была приравнена (по уставу в учебных правах) к консерваториям. Среди педагогов уч-ща - крупные деятели музыкального и драм. иск-ва, в т. ч. артисты Малого театра О. А. Правдив и А. И. Южин. В 1891-1901 в уч-ще преподавал В. И. Немирович-Данченко, многие ученики к-рого по филармонии (И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова и др.) в 1898 вошли в основной состав Моск. Художеств. т-ра. Из Муз.-драм. уч-ща вышли Л. В. Собинов, Е. К. Лешковская, И. Н. Певцов, Е. Н. Гоголева, В. Э. Мейерхольд, А. С. Пирогов, Вас. Калинников и др.
      После Октябрьской революции уч-ще было в 1918 переименовано в Муз.-драм. ин-т, в 1919 - в Гос. ин-т музыкальной драмы, к-рый в 1922 реорганизован в Гос. ин-т театр. иск-ва. В это время ин-т объединял 9 отдельных т. н. "производственных мастерских", каждой из к-рых руководил свой мастер. Творческие позиции мастеров были различны и во многом диаметрально противоположны: от традиционного реализма А. П. Петровского до левых исканий В. Э. Мейерхольда. Искусственно объединённые мастерские быстро стали отходить от ин-та.
      В результате разлада в учебном процессе, нечёткости учебных планов и программ ГИТИС в 1925/26 учебном году был переведён на положение Центрального техникума театрального искусства (ЦЕТЕТИС) повышенного типа с тем же 4-летним сроком обучения. В состав техникума входили отделения: драматическое, музыкально-драматическое (оперное) и клубно-режиссёрское.. Среди преподавателей - старейший педагог А. П. Петровский, воспитанник МХАТа Б. М. Сушкевич, режиссёры Л. В. Баратов, В. Л. Нардов, дирижё.р А. Б. Хессин.
      В 1930 внутри техникума был открыт режиссёрско-педагогич. ф-т, организованы директорский и театроведческий ф-ты. В 1931 на основе выделившегося из техникума Государственного института театрального искусства, Центрального техникума театрального искусства и Театрального рабфака, вышедшего из Объединённого рабфака искусств, создан Учебно-театральный комбинат ("Теавуз"). В январе 1934 ему присвоено имя А. В. Луначарского. К осени 1934 в институте открыт актёрский факультет.
      В июле 1935 Театральный комбинат был реорганизован в Гос. ин-т театрального искусства им. А. В.Луначарского с тремя факультетами: режиссёрским, актёрским и директорским. Театроведческий факультет был закрыт (восстановлен вновь в 1937). Директорский факультет прекратил существование к 1939.
      Во 2-й пол. 30-х гг. происходит процесс дальнейшего становления ГПТИСа как всесоюзного высшего учебного заведения. На педагогическую работу в институт приходит большая группа мастеров МХАТа во главе с Л. М. Леонидовым, M. M. Тархановым и В. Г. Сахновским. В ин-те, наряду с имевшими место кафедрами режиссуры, истории театра, литературы, социально-экономических наук, создаются новые кафедры: мастерства актёра (1937), сценической речи, музыкальных дисциплин, иностранных языков (1939). Научно обобщая опыт театральной педагогики, кафедры института становятся базой учебно-методической и научно-исследовательской работы профес-сорско-преподавательского состава; учреждается научная аспирантура; ГИТИС относится к разряду высших учебных заведений, имеющих право присуждать учёные звания и степени.
      В эти годы в ГИТИСе получает бурное развитие замечательная традиция, явившаяся следствием мудрой национальной политики Советского государства: с 1929 здесь появляется национальное отделение, готовящее актёров, певцов и режиссёров для национальных театров страны. В 1931 ин-т пер-ешёл на систему воспитания самостоятельных национальных студий.
      Подготовленные институтом национальные театральные коллективы заложили основу проф. театров во многих союзных и автономных республиках СССР. К 1960 ГИТИС выпустил 28 национальных студий, составивших новые театральные организмы или пополнивших уже существующие театры в республиках Средней Азии, Северного Кавказа, Прибалтики, Поволжья и других районах СССР. Имея теперь одновременно в своём составе 5 национальных студий, институт ежегодно выпускает и принимает по одной студии. В 1946 в ГИТИСе впервые в истории создаются отделения по подготовке режиссёров-балетмейстеров и оперных режиссёров, в 1951 открывается отделение актёров музыкальной комедии, в 1958 - отделение педагогов хореографии. В институте начинают обучаться студенты и аспиранты из зарубежных стран.
      В этот период увеличение учебных специальностей, углубление и расширение учебных планов и разрабатываемых научных проблем потребовали создания в институте новых кафедр: философии, истории зарубежного театра, истории изобразительного искусства, хореографии, музыкального театра, вокала, истории театра народов СССР, сценического движения.
      В настоящее время ин-т имеет три факультета: актёрский с национальными студиями при нём, режиссёрский и театроведческий, а также самостоят. отделения: балетмейстерское, актёров муз. комедии, педагогов хореографии и режиссёров муз. театра.
      В ГИТИСе обучаются 500 студентов - представителей свыше 40 национальностей Советского Союза, стран народной демократии и других зарубежных стран: русские, украинцы, белорусы, казахи, таджики, чуваши, адыгейцы, туркмены, эстонцы, литовцы, латыши, китайцы, вьетнамцы, монголы, чехи, болгары, албанцы, немцы, индонезийцы, французы и т. д. На заочном отделении института обучаются ок. 500 творческих и руководящих рботников т-ров и учреждений культуры. В заочной и очной аспирантуре ГИТИСа производится подготовка педагогических и научных кадров по специальностям: марксистско-ленинская эстетика, режиссура, история русского и советского т-ра, т-ра народов СССР, зарубежного т-ра, т-ра стран народной демократии, мастерство актёра, хореография, сценическая речь. За последние годы в ГИТИСе проводится работа по расширению производственной практики студентов в театрах и клубах, систематически даются спектакли в Учебном т-ре ин-та (создан в 1958). В 1960 при ГИТИСе открыты Высшие режиссёрские курсы, творческими лабораториями к-рых руководят А. Д. Попов, Н. П. Охлопков, Р. Н. Симонов, Л. В. Баратов и др.
      К преподаванию в ин-те привлечены и многие годы в нём работают крупные мастера столичных театров у являющиеся учениками и последователями великих реформаторов сценического искусства К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, а также видные учёные - теоретики и историки театра. Среди них: по режиссуре драматического театра-А. Д. Попов, Ю. А. Завадский, Н. В. Петров, М. О. Кнебель; по режиссуре музыкального театра-Л. В. Баратов, Б. А. Покровский, И. М. Туманов; по хореографии - Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский, А. В. Шатин, Н. И. Тарасов; по актёрскому мастерству-В. А. Орлов, И. М. Раевский, О. И. Пыжова, Б. В. Бибиков, В. В. Готовцев, Г. Г. Конский и др.; по истории театров русского и советского, народов СССР, зарубежного-Б. Н. Асеев, Б. В. Алперс, П. А. Марков, Ю. А. Дмитриев, Б. И. Ростоцкий, В. А. Филиппов, Г. И. Гоян, Г. Н. Бояджиевидр. Много лет в ГИТИСе преподавали известные режиссёры Н. М. Горчаков, И. Я. Судаков, А. М. Лобанов, И. Н. Берсенев, крупные учёные-А. К. Дживелегов, С- С. Мокуль-ский, С. С. Игнатов, историки театра М. Д. Прыгунов, Ю. В. Соболев, педагог сценич.речи Е. Ф. Саричева.
      На 16 кафедрах в числе 150 преподавателей института работает 25 профессоров и докторов наук, 47 доцентов и кандидатов наук, 7 народных артисюв СССР, 13 народных артистов союзных республик, 35 заслуженных деятелей искусств и заслуженных артистов республик. Характерно, что одну треть профессор-ско-преподавательского состава института составляют выпускники его факультетов и аспирантуры, многие из них - профессора и доктора наук, народные и заслуженные артисты.
      Кафедрами ГИТИСа проводится научно-методическая и "научно-исследовательская работа, создаются учебные программы, учебники и учебные пособия, учёные записки института и другие научные труды.
      При ин-те имеется библиотека (100 тыс- томов) с читальным залом при ней. М. Гор., С. Т.

К титульной странице
Вперед
Назад