АНДГУЛАДЗЕ, Давид Ясо-нович [р. 3 (15). X. 1895]- грузинский советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1950). Член КПСС с 1946. В 1925 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. E. A. Вронского. В том же году впервые выступил на оперной сцене в Тбилиси. В 1927-29 пел в Т-ре имени Станиславского (Москва), в 19291933в Т-ре оперы и балета имени Палиашвили (Тбилиси). В 1933-35 А. - солист Большого театра. В 1935 вернулся в Тбилиси. Исполнение А., глубоко национальное по характеру, отличалось задушевностью и теплотой. Партии: Тари-эль ("Сказание о Тари-эле" Мшевелидзе, Ст. пр. 1947), Абесалом, Малхаз ("Абесалом и Этери", "Даиси" Палиашвили), Шота ("Сказание о Шота Руставели" Аракишви-ли), Герман, Хозе, Канио, Радамес и др. В 1955 А. оставил сцену. С 1946 занимается педагогия, деятельностью (с 1958профессор Тбилисской консерватории). Н. Э.
      АНДЕРСЕН (Andersen), Ханс Кристиан (2. IV. 1805, Оденсе,-4. VIII. 1875, Копенгаген) - датский Писатель. Лит. деятельность начал в 1826-27. Завоевал широкую известность своими сказками и новеллами. А. принадлежат также романтич. драмы, комедии на темы совр. ему жизни, водевили, комедии-сказки, оперные либретто. Пьесы А. ставились на ецене датских т-ров с 1829. Большинство романтич. драм А. носит п-одражат. характер, отличается риторичностью. Исключением среди них являются пьеса "Мулат" (1840), в к-рой выразилось сочувствие автора освободит, борьбе в колониях, и историч. драма Грёзы короля" (1844). Одна из лучших комедий А. "Первенец" (1845) - сатира на бурж. прессу. А. первым среди датских драматургов начал писать для народной сцены (общедоступный т-р "Казино", репертуар к-рого был рассчитан на нар. зрителя). Наибольшим успехом пользовались сказочные комедии А.: "Цветы счастья" (1845), "Дороже жемчуга и злата" (1849) и др., отличающиеся динамичностью действия, остротой ситуаций, яркими образами, юмором.
      Многие сказки А, инсценированы и ставятся в т-ре. На рус. сцене в дореволюц. время были пост.: "Морская царевна" (1910, петерб. т-р "Сказка"), "Принцесса и свинопас", "Огниво, солдат и ведьма" (1912, 1914, моек. т-р Корша) и др. В сов. время были осуществлены пост. сказок "Дикие лебеди" и "Соловей" (1920, 1921, Первый гос. т-р для детей, Москва), "Новое платье короля" (под назв. "Матрос и школяр", 1935, Моск. ТЮЗ). В репертуар Госцентюза вошёл спектакль "Сказки Андерсена" (1936); эта инсценировка в 1938 была поставлена Национальным т-ром в Осло. По мотивам сказок А. написаны пьесы Е, Л. Шварца "Снежная королева" (1938), "Тень" (1940) и др. Сказки "Дикие лебеди", "Снежная королева", "Дюймовочка" ставятся в сов. кукольных т-рах.
      С о ч.: A n d e r s e n H. Chr., Samlede skrifter, bd 1-15, 2 udg., Kbh., 1876-1880; в рус. пер.-А н д e p c e н Г. X., Собр. соч. В 4-х тт., пер. с дат., т. 1-4, СПБ, 1894Лит.: Neilendam R., H. C. Andersen og Hofteatret. Anderseniana, raekke 2, bd II, h. 4, Kbh., 1953; N e i i e n d a m R., O m k r i n g H. C., Andersens dramatik. Anderseniana, raekke 2, bd II, h. 4, Kbh., 1953; W o e l C. M., H. C. Ander-eens liv og digtning, bd 1-2, Kbh., 1954. А. Ног.
      АНДЕРСЕН-ВИНГАР (Andersen-Wingar), Альфред (15. X. 1869-21. IV. 1952)-норвежский композитор и скрипач. Музыке обучался в Осло и в Париже (у Ж. Массне). В 1890-1905 А.-В.- скрипач в т-ре "Кристиания" и Нац. т-ре в Осло. Автор оперы "Фрить-оф и Ингеборг", комич. оперы "Старый метод", оперетты "Принцесса и комедианты"-, музыки к драмам Г. Ибсена "Гедда Габлер" и "Строитель Сольнес", а также симф., вокальных и др. произв. В. Ц.
      АНДЕРСОН (Andersen), Джудит (р. 10. II. 1898) - американская актриса. В 1915 выступала на сцене "Ройял т-ра" в Сиднее (Австралия). С 1918 переехала в Нью-Йорк, где работала в т-рах Бродвея и др. А.- одна из крупнейших трагич. актрис США. Роли: леди Макбет; королева Гертруда ("Гамлет"), Ольга ("Три сестры") и др. Играла в пьесах О' Нила: Нина Лидс, Лавиния Мэннон ("Странная интерлюдия", "Траур к лицу Электре"). С 1933 снимается в кино. К. Б.
      АНДЕРСОН (Andersen), Максуэлл (15. XII. 1888- 28. II 1959) - американский драматург. Окончил Станфордский ун-т (штат Калифорния). Работал педагогом, затем журналистом. С 1923 занимался лит. деятельностью (пьеса "Белая пустыня"). В 1924 была пост. антивоен. драма А. "Цена славы", написанная А. совм. с Л. Столлингсом. Вскоре А. стал одним из ведущих драматургов коммерческих т-ров, Бродвея и получил известность в Европе (гл. обр. в Англии и Италии). Наибольшим успехом пользовались его драмы "Зимний закат" (1935), "Бескрылая победа" (1936), "Высокий Тор" (1937), в к-рых А. подвергал критике отд. стороны амер. действительности, не поднимая больших социальных проблем. Большинство произведений А. носит мрачный характер, в них присутствуют элементы мелодраматизма, мистики. В пьесах А. имеются выигрышные роли, что неоднократно привлекало к ним внимание крупных амер. актёров - К. Корнелл, Л. Фонтанн, А. Ланта и др. А. написал также ряд стихотворных трагедий на историч. темы-"Королева Елизавета" (1930), "Мария Шотландская" (1933) и др.
      Лит.: С l a r k Н. В., Maxwell Andersen the man and his plays, N. Y., 1933; B a i l e y M. D., Maxwell Andersen. The playwright as prophet, L.-N. Y., [1957]. И.K.
      АНДЕРСОН (Anderson), Мариан (р. 17. II. 1902) - американская оперная и концертная певица (контральто). По происхождению негритянка. Пению обучалась у М. Паттерсон и Дж. Богетти. В 1925 получила 1-ю премию на конкурсе вокалистов в Нью-Йорке, после чего начала широкую концертную деятельность; пела во мн. странах мира (в т. ч. в СССР, 1935). На оперной сцене А. дебютировала в 1955 в роли Ульрики в. опере "Бал-маскарад" Верди. Была первой негритянской певицей, выступавшей в т-ре "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Обладает голосом большой широты и выразительности, яркой музыкальностью, исполняет различные по характеру и стилю произв.: от нар. негритянских песен до произв. Баха, Бетховена, Брамса, Малера, Чайковского, Гершвина и др. композиторов.
      Лит. с о ч.: My Lord, what a morninff, N. Y., 1956.
      Лит.: V e h a n e n K., Marian Andersen ..., N. Y., 1941. Л. М.
      АНДЕРСОН (Andersson), Франс (р. 23. V. 1911) - датский артист оперы (баритон). Пению обучался в Копенгагене у В. Херольда и В. Линке. С 1941 А.- солист Королевской оперы в Копенгагене. Один из ведущих певцов Дании. Партии: Краун ("Порги и Бесс" Гершвина), Дон Жуан (о. п. Моцарта), Форд ("Фальстаф" Верди) и др. Н. Г.
      АНДЕРСОН (Andersson), Эйнар (р. 13. VII. 1909) - шведский артист оперы (лирич. тенор). Учился в Стокгольмской муз. академии у С. Сван-хольма. Впервые выступил на оперной сцене в 1938 в Стокгольме. С 1939 А.- солист Королевской оперы (Стокгольм). Партии: Алладин (о. п. Аттерберга), Феррандо ("Так поступают все" Моцарта), Альфред, Ричард ("Травиата", "Бал-маскарад" Верди); Кавара-досси ("Тоска"), Фауст; Григорий ("Борис Годунов"), Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Ленский и др. А.- один из лучших лирич. теноров швед. оперы. В 1958 гастролировал в СССР. Лауреат междунар. конкурса вокалистов в Вене (1938).
      Лит.: N у b 1 о m Т., Einar Andersson, вкн.:Пе nya herra-na, Stockh., 1945. pp. 121-126. Н. Г.
      АНДЖАПАРИДЗЕ, Вера (Верико) Ивлиановна Гр. 23. IX (6. X). 1900] - грузинская советская актриса. Нар. арт. СССР (1950). Род. в Кутаиси в семье нотариуса. Училась в драм. студии Айдарова в Москве (1916-17) и Г. Джабадари в Тбилиси (1918- 1920). В 1920-26- актриса Т-ра им.Руставели (Тбилиси), в 1926-28- груз. Батумско-го т-ра и Рабочего т-ра в Тбилиси. В 1932-33 работала в моек. Реалистич. т-ре. Сыграла роль матери в пьесе "Мать" по Горькому. С 1938-актриса Т-ра им. Марджанишвили в Тбилиси (1957-59- руководитель т-ра). А.- одна из основоположников сов. груз. т-ра. Ученица и последовательница К. А. Марджанишвили. Исполнительница трагедийных и драматич. ролей, актриса яркой творческой индивидуальности, она создала психологически глубокие образы. Игра А. отличается тонким лиризмом, чёткостью сценич. рисунка, филигранной отделкой деталей. А. обладает высоким мастерством, большой сценич. культурой, в её творчестве получили развитие реалистич. и романтич. традиции груз. т-ра. Роли в нац. драматургии: Лиз ("Дурачёк" Шиукшпвили, 1921), Гинатре ("Гурия Ниношвили" Дадиани, 1934), Цабу ("Из искры" Дадиани, 1937), Айше ("Зависть" Вакели, 1938), Дареджан ("Повесть о них" Габескирия, 1939), Джа-вара ("Изгнанник" Важа Пшавела, 1945), Маквала ("Пастырь" по Казбеги, 1948), Дареджан ("Его звезда" Мосашвили, 1951, Ст. пр. 1952). В классич. и переводной драматургии - Офелия (1925); Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкора, 1929), Дездемона (1932); Графиня ("Женитьба Фигаро", 1937), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1951), Женя ("Далёкое" Афиногенова, 1936), Королева ("Рюи Блаз" Гюго, 1941), Лариса ("Бесприданница", 1944), Маргарита ("Маргарита Готье" ("Дама с камелиями") Дюма-сына, 1940],Джес-си ("Русский вопрос", 1947), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты, 1949), Мехмене Бану ("Легенда о любви" Назыма Хикмета, 1954), Мария Стюарт(1955); Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны, 1957).
      С 1923 снималась в кино: княгиня Бараташвили ("Арсен", 1937), Русудан ("Георгий Саакадзе", Ст. пр. 1943, 1946), мать Ганса ("Падение Берлина", 2-я серия, 1949), Отарова вдова (в одноим. фильме, 1957) и др. Занималась педагогич. работой в Тбилисском ин-те и студиях.
      Лит.: Оленин А., Народная артистка Союза ССР Верико Анджапаридзе, М., 1952; Гугушвили Э. и Джанелидзе Д., Грузинский государственный драматический театр им. Котэ Марджанишвили, Тб., 1958.
      Лит.: о CQ Ь u о d о 'Э., ЗО0 QO" orao(wobo, 1956; 330Jcn oSuouod, (дадо, 'ЗдсрЗОос"00 ' ur] Д '9 d " Ь Эо, oaoobp, 1957. Г. Б.
      "АНДЖЕЛО"-опера Ц. Кюи, либр. В. Буренина по драме В. Гюго. Пост. 1 февр. 1876, Мариинский т-р (Анджело - Палечек, Катарина - Рааб, Тизба - Каменская, Родольф - Орлов, Галеофа - Мельников, Асканио - Васильев 1-й, Дафна - Шредер; дирижёр - Направник, реж. Кондратьев). Впервые в Москве4 янв. 1901, Большой т-р (Анджело- Трезвинский, Катарина - Салина, Галеофа - Шаляпин, Тизба - Азерская, Асканио - Цветков, Родольф - Клементьев; дирижёр-Альтани). Возобновлена в Мариинском т-ре в 1910 (Анджело - Филиппов, Катарина - Больска, Тизба - Петренко, Родольф - Большаков, Галеофа - Смирнов, Асканио-Григорович, Дафна-Дювернуа; дирижёр-Направник). Издания.-"А", СПБ, Бессель, 1876. fJ Jn
      АНДЖОЛИНИ (Angiolini), Гаспаро (1731, Флореть ция,- 5. II. 1803, Милан) - итальянский балетмейстер, артист балета, либреттист и композитор. Род. в театр. семье, первоначальное хореографич. образование получил у своего отца Франческо А. В 1747-50 в Венеции состоялись первые выступления А. в пантомимных ролях. В 1757 в Турине поставил первые небольшие балетные представления на музыку Р. Джоаннетти. Позднее под руководством Ф. Хилъ-фердинга углубил свои познания по теории и практике пантомимного балета и начал работу над т. н. "действенным танцем" (па д'аксъон). А. утверждал на сцене героич., трагедийный балет. Он считал, что в балете внутренняя жизнь героя должна раскрываться во взаимодействии танца, пантомимы и музыки. В 1759-66 работал в Вене как танцовщик и балетмейстер. Здесь сблизился с X. Глюком и поэтом-либреттистом Р. Кальцабиджи, по либретто к-рого Глюк сочинил музыку к пантомимным балетам, а их первую постановку осуществил А.: "Дон Жуан" (1761), "Семирамида" (по Вольтеру, 1765). Балет "Дон Жуан", в к-ром А. исполнял заглавную партию, был первым трагич. пантомимным балетом и имел большой успех. А. предпослал программе "Дон Жуана" предисловие, носившее характер манифеста пантомимного балета. Свои теоретические взгляды А. выразил в полемике с Ж. Ж. Новером о путях развития действенного танца ("Письма к Новеру о пантомимных балетах древних", 1765) и в предисловиях к либретто балетов "Семирамида" ("Рассуждения о пантомимных балетах древних", 1765) и "Оставленная Дидона" (1766). В 1766 А. впер-вые посетил Россию, где пробыл до 1772, затем был в 1776-79 и 1782-86. А. ставил балетные спектакли в Москве и Петербурге: "Александр" Глюка (1767, Москва), "Семи-ра" (1772, муз. и либретто А. по одноимённой трагедии А. Сумарокова, Петербург), "Ариадна и Те-сей", "Китайская сирота" (1776, 1777, музыка и либретто А., Петербург) и др. А. сделал попытку воссоздать на сцене русские народные обряды и игры ("Забавы о святках", 1767, муз. А., Москва). Ставил также аллегорические балеты и танцы в операх. Преподавал в Петербургском театральном училище.
      По возвращении в Италию принимал участие в борьбе за освобождение страны от австр. владычества. В 1799 был выслан в Бокке-ди-Каттаро (вернулся в Милан в 1801).
      С о ч.: Оставленная Дидона, СПБ, 1766; Армида и Ринальдо, СПБ, 1769; Семира, СПБ, 1772.
      Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, пер. с нем., Л., 1935; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959; Левннсон А., Мастера балета, СПБ, 1914, с. 9-52, 77; H a a s R., Der Wiener B'ihnentanz von 1740 bis 1767, в кн.: Jahrbuch der Musikbibliothek Peters fur 1937. Lpz., 1938; A r end M., Gluck, B., 1921. Haт. P.
      АНДИЖАНСКИЙ УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР (Областной узбекский музыкально-драматический театр имени Ю. Ахунбабаева). Открыт 7 ноября 1919 пьесой Хамзы "Капитал".Первоначально назывался"Уезд-ная узбекская театр. труппа". Организатором т-ра был поэт и драматург Хамза Хакимзаде Ниязи. В числе основоположников т-ра-актёры В. Азимов, А. Исмаилов, М. Алимов и др. Ок. 3 лет труппа работала в составе агитпоезда, обслуживавшего фронты гражд. войны (Фергана и др. р-ны). Репертуар состоял из агитационных пьес, призывающих к борьбе с басмачами, и одноактных комедий, высмеивающих баев, духовенство. Затем коллектив перешёл на стационарную работу в Андижане. Среди спектаклей театра в 30-х гг. - "Кашгарская девушка" (1932) и "Дочь садовника" (1-932) Абдуллы, "Сожжем" Яшена (1933), "Сигнал" Поливанова и Прозоровского (1930). Пост. этих спектаклей содействовала формированию проф. иск-ва коллектива. В эти годы определилось осн. направление деятельности т-ра как т-ра муз.-драматического, ставящего муз. драмы и комедии. С 1933 т-р получает совр. наименование. Во 2-й пол. 30-х гг. на сцене т-ра шли муз.-драм. пьесы К. Яшена "Гуль-сара" (муз. Джалилова, 1935) и "Фархад и Ширин" (муз. Раджаби, 1934), драма "Бай и батрак" Хамзы (1940), "Пробуждение" Сафарова (1941), "Коварство и любовь" (1936). В годы Отечественной войны коллектив осуществил спектакли, пссв. событиям войны: "Курбан Умаров" Абдуллы (муз. Джалилова, 1941), "Даврон-ата" Яшена и Абдуллы (муз. Садыкова и Козловского, 1942), "Азим пушка" Абдуллы и Ис-матова (1943).
      В 40-50-е гг. на сцене т-ра ставятся пьесы, отражающие совр. жизнь: "Песня жизни" (1948), "Алтин куль" (1949) Уйгуна, "Офтобхон" Яшена (1945), "Шёлковое сюзане" Каххара (1952), "Сердечные тайны" Рахманова (1954); пьесы на историч. и истори-ко-революц. тематику: "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1950), "Мукими" Абдуллы (1954), "Разгром" Яшена (1951); "Абдулла Набиев" Рахматова (1956), "Любовь к Родине" Фатхуллина и Сагдуллы (1958). Театр обращается к классич. и совр. переводной драматургии, ставит спектакли: "Ромео и Джульетта" (1945), "Гроза" (1953), "Ревизор" (1953); "Шамсикамар" Аблиева (1952), "Калиновая роща" (1952) и "Крылья" (1958) Корнейчука, "Южнее 38-й параллели" Тхай Дян Чуна (1951), "Белый лотос" (по драме Шудрака "Глиняная повозочка", 1958) и др.
      В труппе театра (I960): нар. арт. Узб. ССР А. Баки-ров, X. Аминова, В. Азимов, М. Юнусов, засл. арт. Узб. ССР Д. Рахимов, Н. Муратова. А. Ибрагимов, К. Ханкельдыев, К. Бурнашева, С. Вахидов, Б. Бо-хадыров, К. Ахунов, У. Касымова. В. Д.
      АНДО (Ando), Флавио (17. I. 1851, Палермо,- 13. VII. 1915, Марина-ди-Пиза) - итальянский актёр. В начале сценич. деятельности выступал в бродячих труппах. Затем был принят в труппу Э. Росси на амплуа "второго любовника". В дальнейшем в течение 7 лет играл с Э. Дузе. Лучшая роль этого периода - Арман ("Дама с камелиями" Дюма-сына). Др. роли: Туридда ("Сельская честь" Верги), Де Рион, Жанен ("Друг женщины", "Полусвет" Дюма-сына) и др. А. обладал великолепными внешними данными. Его игра отличалась темпераментностью, непосредственностью, изяществом и благородством движений. В нач. 1900-х гг. А. возглавлял ряд театр. трупп, в т. ч. в течение 6 лет - трунпу Тины ди Ло-ренцо.
      Лит.: S i mon i R., Ritratti, Mil.. 1923; Levi C.. Profili di attori, Palermo, 1925.
      АНДРАДИ (Andrade), Франсишку ди (11. 1.1859- 8. II. 1921)португальский артист оперы (баритон). Пению учился сначала в Лисабоне, затем в Милане (у Ронкони и Миралья). Впервые выступил на оперной сцене в 1881 в Сан-Ремо (Италия). Гастролировал в Италии (Флоренция, Рим, Милан), Испании, Португалии и др. странах. В 1888-90 пел в оперных т-рах Англии, Голландии и Германии. Партии: Амонасро, Дон Жуан; маркиз де Буафлери ("Динда ди Шамуни" Доницетти), граф де Невер ("Гугеноты"), Барнаба ("Джоконда" Понкьелли), Вольфрам ("Тангейзер"), Эскамильо и др. Часто выступал со своим братом тенором А. Андради. Иг. Ф.
      АНДРАШЕВИЧ (Andrasevic), Степан (р. 28. XJ. 1912) - югославский артист оперы (тенор). Пению обучался в Риме у Р. Страччари, X. Солари. Выступал как солист в оперных и опереточных труппах в Осиеке, Загребе и Белграде, с 1935- солист оперного театра в Белграде. Партии: Берендей ("Снегурочка"), Вертер; Эрнесто ("Дон Паскуале" Доницетти), Фауст; де Грие ("Мадон" Массне) и др. Участвует также в исполнении ораторий; выступает с концертами. Л. М.
      АНДРЕ (Andre), Харальд (р. 14. VI. 1879) - шведский режиссёр оперы и музыкальный критик. Музыкальное образование получил в Берлине. С 1907режиссёр Королевской оперы в Стокгольме (в 1939-49- директор). В своих постановках стремится сочетать музыку, движение и сценич. оформление, широко использует достижения сценич. техники; уделяет большое внимание массовым сценам. Поставил в Королевской опере спектакли: "Юдифь" Берга, "Аида", "Кармен"; "Самсон и Далила" Сен-Санса, "Немая из Портичи" Обера, "Волшебная флейта"; "Князь Игорь". Как муз. критик А. сотрудничал в газетах "Свенска дагбладет" (1907), "Стокгольме дагблад" (1908-10, в 1926-28гл. редактор). Член Шведской муз. академии (с 1941). Н. Г.
      АНДРЕАДИ ( ), Катерина (р. 1903) - греческая актриса. Училась в "Профессиональной школе т-ра" в Афинах и в школе М. Рейнхардта в Вене. В 1932 дебютировала в афинском Нац. т-ре. Исполняла роли Перичолы ("Карета святых даров" Мериме), Мирандолины и др. В 1936 организовала собственную труппу - Т-р Андреади. Лучшие образы, созданные А. в этом театре,- Катарина ("Укрощение строптивой"), Нора; Гедда ("Гедда Габлер" Ибсена), Мадам Сан-Жен (о. п. Сарду)-характеризуются тонкой, психологической, проникновенной манерой исполнения, изяществом внешнего рисунка роли. А. выступает также как режиссёр. Ей принадлежит одна из первых пост. советских пьес в Греции "Дальняя дорога" Арбузова (1936). С конца 40-х и в 50-е гг. А. играет в пьесах греч. драматургов Д. Псатаса, Г. Руссоса. В то же время в её репертуаре значит. место занимают роли в произв. совр. бульварной драматургии. Д. С.
      АНДРЕЕВ, Василий Васильевич [3 (15). 1.1861- 26. XII. 1918] - русский композитор, виртуозна балалайке. Организатор и руководитель первого оркестра русских нар. инструментов. С большим успехом концертировал в России и за границей (Франция, Германия, Англия, США, Канада). По инициативе А. была усовершенствована балалайка и организованы многочисл. оркестры нар. инструментов. С ноября 1917 А. со своим оркестром гастролировал в различных городах Советской республики, устраивал концерты для бойцов Красной Армии. А.- автор ок. 40 произв. для рус. нар. оркестра и балалайки, в т. ч. вальсов и др. Именем А. после его смерти был назван основанный им оркестр нар. инструментов (Ленинград).
      Лит.: Чагадаев А., В. В. Андреев, М.--Л., 1948; Г р а-н о в с к и и Б., В. Андреев и его оркестр, "Советская музыка", 1959, N 7; О б о л е н с к и и П., Из воспоминаний о В. Андрееве, там же.
      АНДРЕЕВ, Иван Петрович (3. II. 1847-15. VI. 1896) - русский театральный художник. Ученик М. А. Шишкова. Работал в Петербурге в Марнинском т-ре (с 1862- как ученик Шишкова, с 1863- пом. декораторя, в 1868-81 и 1887-96- декоратор). В 1881-87 жил в Москве, где оформил неск. спектаклей в частных т-рах. А. создал декорации к операм: "Юдифь" Серова, "Руслан и Людмила", "Аида" и др. Последняя крупная работа А.- передний занавес для московского Большого театра "Вид на Москву с Воробьёвых гор" (1895, по эскизу М. И. Бочарова).
      Лит.: "ЕИТ". Сезон 1895-1896 гг., СПБ, 1897, с. 486-87, "Театр", М., 1956, N б, с. 192. А. Шн.
      АНДРЕЕВ, Леонид Николаевич [9 (21). VIII. 1871, Орёл,- 12. IX. 1919, дер. Нейвала близ Мус-тамяки (Финляндия)] - русский писатель и драматург. Род. в семье чиновника. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та (1897). Лит. деятельность начал в 1895. В нач. 1900-х гг. примыкал к группе писателей "Знание". Произведения А. (повести, рассказы, драмы) проникнуты протестом против капиталистич. строя, растления чувств, бездушной и фальшивой цивилизации, за к-рой скрыты звериные инстинкты, дух убийства и разрушения. Но отсутствие положит. идеалов снижает обличительную силу творчества А., сообщает ему крайнюю противоречивость.
      В нач. 1900-х гг. А. пишет несколько статей о постановках в МХТ пьес А. П. Чехова, Г. Ибсена ("Когда мы, мёртвые, пробуждаемся", "Доктор Штокман", "Дикая утка"), Г.Гауптмана ("Михаэль Крамер"). В этих статьях А. даёт высокую оценку реализму МХТ. Однако собственные пьесы А.- одного из самых популярных в предреволюц. т-ре драматургов - в полной мере отражают противоречивый характер его творчества, проникнутого упадочными, болезненными настроениями. Именно в драмах А. принципы реализма оказываются в наибольшей степени разрушенными претенциозными символистскими "исканиями" и экспрессионистич. тенденциями. В драмах А. "К звёздам" (1905; пост. 1906 нем. режиссёром Вал-лентином в об-ве "Свободная народная сцена" в Вено), "Савва" (1906, Вена), "Царь Голод" (1908) выразилось анархо-индивидуалистич. понимание революции, острое неприятие капиталистич. мира (эти пьесы были запрещены царской цензурой) и одновременно неверие в возможность социального и нравственного прогресса. Постановка его драмы "Жизнь Человека" (1907, Т-р В. Ф. Комиссаржевской, реж. Мейерхольд), показывающей бессмысленность человеческого существования, явилась значит, этапом в развитии символистской режиссуры. В 1907 пьеса "Жизнь Человека" была поставлена в МХТ (реж. Станиславский). Идея бесплодности борьбы, бессилия добра и разума лежит в основе драмы А. "Анатэма", но в постановке МХТ (1909, реж. Немирович-Дан-ченко, Анатэма - Качалов) пьеса приобрела углублённое философское звучание, обличительный сарказм. Тема зыбкости человеческого сознания, силы тёмных иррациональных начал выражена в драме "Чёрные маски" (1909, Т-р В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге, Т-р Незлобина в Москве). От символистской манеры А. отступает в пьесах "Анфиса" (1910, Т-р Незлобина в Москве), "Профессор Сторицын" (1912, моек. Малый и петерб. Александрийский т-ры), "Екатерина Ивановна" (1912, МХТ), "Мысль" (1914, МХТ). Изображая в этих пьесах торжество злого, тёмного, мелкого над высоким, добрым, чистым, победу хаоса над разумом, А. решает эту тему в рамках семейной бурж. драмы. Более последоват. обличение бурж. действительности, пошлости и грязи бурж. общества достигнуто в пьесах "Дни нашей жизни" (1908, петерб. Новый т-р) и "Gaudeamus" (1910, Т-р Незлобина в Москве и петерб. Новый т-р). Во время первой империалистич. войны А. написал дсевдо-патриотич. пьесу "Король, закон и свобода" (1914, Моск. драм. т-р, петерб. Александрийский т-р). Среди его последних пьес - мелодрамы "Тот, кто получает пощечины" (1915, моек. т-р Суходольского; Тот - Певцов, Консуэлла - Полевицкая) и "Собачий вальс" (1920, московский Гос. показательный театр. пост. Сахновского и Певцова; Тиле - Певцов). Последняя пьеса А.- "Милые призраки" (1917, петерб. Александрийский т-р, т-р Незлобина в Москве), написанная по мотивам биографии ф. М. Достоевского, проникнута характерными для А. этих лет пессимистич. настроениями.
      Последние годы жизни А. находился в состоянии тяжелой психич. депрессии. Он не принял Октябрьской революции; жил и умер в Финляндии.
      Соч. А.: Собрание сочинений, т. 1-17, СПБ, 1910-16. Лит.: Боровский В. В., Литературно-критические статьи, М., 1956, с. 288-310; Луначарский А. В., Критические этюды, Л., 1925; Го р ь к и и М , Литературно-критические статьи, М., 1937; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т.1,М.,1954; Эфрос Н. Е., Московский Художественный театр. 1898-1923, М.-П. 1924; И. Н. Певцов. 1879-1934, Л., 1935 (статьи В. Г. Сахновского, П. А. Маркова). J1 р
      АНДРЕЕВ, Николай Андреевич [14 (26). X. 1873- 24. XII. 1932] - русский советский скульптор, график, театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1931). Автор серии скульптурных и графич. портретов В. И. Ленина, а также памятников Н. В. Гоголю (1909) и А. Н. Островскому (1929) в Москве. Образование получил в Строгановском уч-ще, затем в моек. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества (учился у С. М. Волнухина). В т-ре начал работать в 1913 ("Клеопатра" Потёмкина, т-р "Летучая мышь"). А. создал декорации к спектаклям: "Каин" Байрона(1920, МХАТ), "Дело" Сухово-Кобылина, "Человек, который смеётся" по Гюго (1927, 1929, МХАТ 2-й) и др. А. принадлежит серия портретов театр. деятелей -скульптурные портреты Качалова, Ленского, Немировича-Данченко, Качалова в роли Гамлета, и др.; графич. портреты Яблочкиной, Федотовой, Станиславского, Южина, Неждановой и др.
      Лит.: Бакушинский А., Н. А. Андреев (1873-1932), М., 1939. Ан. Ш.
      АНДРЕЕВ, Павел Захарович [25. II (9. III).1874, с. Осьмино, Петерб. губ.,-15. IX. 1950, Ленинград]- русский советский артист оперы (бас-баритон). Нар. арт. СССР (1939). В 1903 окончил Петерб. консерваторию по\лассу пения С. Габе-ля. В этом же году впервые выступил на оперной сцене. В 1903-04 пел в Народном доме, в 1904-05 в "Лирической опере" (театр Неметти), в 1905-06 в "Новой опере" Церетели, после чего выступал в Киеве. В 1907 А. дебютировал на сцене Мариинского т-ра, где пел ок. 40 лет. Партии: Руслан, князь Игорь, Борис Годунов, Демон; Оло-ферн, Пётр ("Юдифь", "Вражья сила" Серова), Мизгирь ("Снегурочка"), Томский ("Пиковая дама"), Эскамильо, Мефистофель ("Фауст"), Пётр I ("Царь и плотник" Лортцинга) и др. Выступал также в концертах, пел арии из опер, романсы, рус. нар. песни. Голос А.- звучный, красивого тембра, отличался широким диапазоном (певец исполнял наряду с басовыми также баритоновые партии). Лучше всего У удавались партии рус. репертуара, особенно эпические. С большой силой исполнял А. драматически напряжённые эпизоды в опере. С 1919 занимал- ся педагогич. деятельностью (с 1926 - профессор Ленинградской консерватории). Н.Каз.
      АНДРЕЕВА (наст. фам. - Юрковская), Мария Фёдоровна (1868- 8. XII. 1953) - русская актриса и общественная деятельница. Член КПСС с 1904. Сценич. деятельность начала в 1894 на сцене Общества искусства и литературы. В 1898 - 1905 - актриса МХТ. Иск-ву А. были присущи тонкий лиризм, поэтичность и изящество. Роли: Лель ("Снегурочка") , Раутенделеин ("Потонувший колокол" Гауптмана), Кете ("Одинокие" Гауптмана), Ирина ("Три сестры"), Лиза ("Дети солнца"), Наташа ("На дне") и др. А. была издателем большевистской газеты "Новая жизнь". Будучи другом А. М. Горького, А., находясь в эмиграции, св. 6 лет была его секретарём, переводчиком и ближайшим помощником. Вернувшись на родину, А. вновь поступила на сцену. Играла в Москве в т-ре Суходольского (1913- 1914), затем (до 1917)-в т-ре Незлобина; ролиКаваллини ("Роман" Шелдона), Вера Филипповна ("Сердце не камень" Островского). А. была одним из инициаторов создания в Петрограде в 1918 Большого драматич. театра; играла в этом т-ре в 1919- 1926. В 1919-21 -зам. комиссара просвещения по художественным делам в Петрограде. В 1931 -48-директор Моск. дома учёных.
      Лит.: Серебров А. [Тихонов A.I, Время и люди. Воспоминания. 1898-1905, М., 1955; Мария Федоровна Андреева. Переписка. Воспоминания. Статьи. Документы. Воспоминания о Марии Федоровне Андреевой, М., 1961.
      АНДРЕЕВА, Ольга Ильинична [р. 29. V (10. VI). 1890] - русская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1952). Училась на драм. курсах О. А. Правдина (Москва). Сценич. деятельность начала в 1912 в Двин-ске. В дальнейшем работала в т-рах Харькова, Вологды, Самары и др. городов. С 1938- в Ташкентском рус. т-ре. Творчество А. характеризуется тщательной отделкой роли, мастерством сценич. речи, реалистич. выразительностью. Роли: Бетси ("Плоды просвещения"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Ксения, Меланья, Василиса ("Егор Булычев и другие", "Дети солнца", "На дне"), Катерина, Глафира, Мурзавецкая, Кручи-нина ("Гроза", "Волки и овцы", "Без вины виноватые"), Таланова ("Нашествие"), Любовь Яровая; Наталия Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука) и др. С успехом играет в пьесах узб. драматургов: Хамбробиби ("Шёлковое сюзане" Каххара), Ходжар ("Тайны паранджи" Хамзы). Е. Н.
      АНДРЕЕВА-ДЕЛЬМАС, Любовь Александровна [р. 17 (29). IX. 1884] - русская артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог. В 1905 окончила Петербургскую консерваторию. В этом же году выступила впервые в "Новой опере" Церетели. В 1908-09 работала в Киевской опере; в 1910- 1911-в Петерб. Народном доме. В 1912 пела в "Русских сезонах" в Монте-Карло, в 1913- 1919- в Петербургском т-ре Музыкальной драмы. Партии: Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Полина, Графиня ("Пиковая дама"), Лель, Весна ("Снегурочка"), Амнерис ("Аида"), Паж ("Гугеноты") и др.
      Обладая прекрасными сценич. данными (большой пластичностью, подвижностью), А.-Д. создала ряд запоминающихся образов. Одна из лучших партий А.-Д.- Кармен, вдохновившая А. Блока на создание цикла стихотворений "Кармен". А.-Д. выступала к концертах, гастролировала по различным городам России. С 1932 вела педагогич. деятельность: сначала в Муз. училище при Ленингр. консерватории, с 1934- в консерватории (с 1938- доцент). О. В.
      АНДРЕЕВ-БУРЛАК (наст. фам.- Андреев), Василий Николаевич (1843-10. V. 1888) - русский актёр. Род. в семье небогатого симбирского помещика. После окончания симбирской гимназии учился в Казанском ун-те. Служил на волжских пароходах, сначала помощником капитана буксирного парохода "Бурлак" (отсюда псевдоним), а затем капитаном пассажирского парохода. В раннем возрасте А.-Б. обнаружил талант импровизатора и имитатора. Выступал на любительских вечерах в Симбирске и на .пароходах с импровизацией юмодистич. рассказов. В рассказах А.-Б. 'и в их исполнении проявились н.аблюдательность, юмор, умение одной-двумя деталями выразить характер, знание народной жизни, сол. чувствие к "маленькому человеку" (некоторые рассказы А.-Б. опубликованы). Теми же чертами была отмечена актёрская деятельность А.-Б. Он дебютировал в 1868 в Ростове-на-Дону. Выступал гл. обр. в приволжских городах. Играя преимущественно характерные роли в развлекат. комедиях, водевилях и опереттах, А.-Б. привык пользоваться фарсовыми приёмами, свободно обращаться с авторским текстом. В конце 70-х гг. с переходом на серьёзный репертуар он начинает стремиться к художеств. продуманным постановкам, к ансамблю в спектаклях. Эту программу А.-Б. пытался осуществить в т. п. Пушкинском т-ре А. А. Бренко (Москва, 1880), к-рым он руководил совм. с М. И. Писаревым. После закрытия Пушкинского т-ра в 1882 А.-Б. один сезон служил в т-ре Корша. В 1883 организовал с Писаревым "1-е Товарищество русских актёров", гастролировавшее по большим городам Поволжья. Товарищество несколько раз распадалось и создавалось вновь. В промежутках А.-Б. гастролировал в различных антрепризах (Орёл, Смоленск, Баку, Керчь и мн. др.). В этот период А.-Б. выступил как зрелый мастер, развивающий щепкинские традиции в рус. т-ре. Осн. внимание А.-Б. уделял психологич. разработке характеров. Он создавал образы "маленьких людей", проникнутые гуманизмом, отмеченные юмором, теплотой, сочувствием. К этим образам относятся: Счастливцев, отчасти Расплюев ("Свадьба Кречинского"). Уничтожающие сатирич. краски находил А.-Б., играя Фамусова, Городничего; Иудушку (ипсц. "Господа Головлёвы" Салтыкова-Щедрина; см. отзыв А. М. Горького об исполнении А.-Б. этой роли в "Литературном современнике", 1938, N 6- ст. И. Груздева "Горький в театре"). А.-Б. был мастером иск-ва художеств. чтения. Исполнял: "Записки сумасшедшего", "Мёртвые души" ("Повесть о капитане Копейкине") Гоголя, "Братья Карамазовы" (о штабс-капитане Снегирёве) и "Преступление и наказание" (рассказы Мармеладова) Достоевского, и др. В. И. Ленин, юношей слышавший
      А.-Б. в Симбирске, дал высокую оценку его исполнению "Записок сумасшедшего" (см. Л. М. Андреев, "В гимназические годы", журнал "Звезда", 1941, No 6).
      В 1886 А.-Б. прочёл в Одессе лекцию: "О драматическом искусстве", в к-рой близко подошёл к некоторым положениям, разработанным К. С. Станиславским в его системе.
      Соч. А.-Б.: Па Волге. Повести и рассказы, СПБ, 1881;
      Сцена и жизнь. Публ. лекции, Одесса, 1886; Драматическое искусство. Публ. лекции, Одесса, 1886.
      Лит.: Г л а м а-М e щ e p с к а я А. Я., Воспоминания, М.-Л., 1937; "ЕИТ", 1911, вып. VI, СПБ, 1911; Морозов М. М., Василий Николаевич Андреев-Бурлак. 1843-1888, М.-Л., 194". А.Кл.
      НДРЕИНИ (Andreini) - семья итальянских актёров 2-й пол. 16-1-й пол. 17 вв., выступавших в комедии делъ а рте. франческо [наст. фам.- Даль Галло (Dal Gallo); ок. 1548-20. Vili. 1624]. В 1576 (или 1577) вступил в труппу "Джелози" (т. е. "Ревностные"), где сначала выступал в ролях влюблённого юноши, затем - хвастливого офицера Капитана Спавенто. Исполнение роли Капитана принесло А. громкую славу. В составе той же труппы с большим успехом гастролировал во Франции. А. сам писал для своих выступлений короткие сценки-диалоги между Капитаном и его слугой, изданные двумя сб. под назв. "Доблестные деяния Капитана Спавенто" (Le Bravure die Capitan Spavento, Venezia, 1607).
      Изабелла (1562-10. VI. 1604) - жена Франческо А. Также играла в труппе "Джелози", выступая в ролях первых любовниц. Отличалась красотой, большим актёрским дарованием, обаянием и сценической культурой. Участвовала в пьесах и сценах:
      "Счастливая Изабелла", "Проказы Изабеллы", "Ревнивая Изабелла", "Изабелла-астролог", "Сумасбродство Изабеллы" и др. Была крупной поэтессой, соревновавшейся даже с Т. Tacco.
      Джованни Б а т-т и с т а [9. II. 1578 (или 1579) - 7 или 8. VI. 1654] - сын франческо и Изабеллы. В 1594 вступил в труппу "Джелози" на амплуа влюблённого юноши. После сме,рти Изабеллы труппа "Джелози" распалась, и А. создал новую труппу "Фе-дели" ("Верные"), с которой объездил Италию и Францию, выступал в Праге и Вене. Прославился не только как актёр, но и как драматург, поэт. Писал комедии, трагикомедии, пасторальные комедии, религиозные драмы. Особым успехом в Италии пользовалась его драма "Адам" (1613), оказавшая влияние на поэму Дж. Мильтона "Потерянный рай". В пьесе А. "Магдалина" (1617) отразился переход от драмы, созданной на священный сюжет, к бытовой драме.
      Лит.: Rasi L., I comici italiani. Biografia, bibliografia, ico-. nografia, v. 1, Firenze, 1897.
      АНДРЕСЕН (Andresen), Ивар (27.VII.1896-25. XI. 1940) - норвежский артист оперы (бас). Один из виднейших представителей норв. вокального иск-ва. Пению обучался в Стокгольме и в Германии. Впервые выступил па оперной сцене в Стокгольме в 1919. В 1921-25 - солист Королевской оперы в Стокгольме; в 1926-31-Дрезденской оперы, 1931-35- Берлинской оперы; в 1930 выступал в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Затем вновь пел в норв. оперных т-рах. Партии: Амонас-ро; Даланд, Ландграф ("Летучий голландец", "Тангей-зер" Вагнера), Бартоло ("Свадьба Фигаро"), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Николаи) и др. В. Ц.
      АНДРЕСЕН (Andresen), Теодор (р. 24.XII. 1891)- норвежский артист оперы (тенор). Брат И. Андреевна. Пению обучался у А. ван Эрпекум Сем. В 1924 впервые выступил на оперной сцене в Осло. С 1929- солист Королевской оперы в Стокгольме. Партии: Рудольф, Каварадосси ("Богема", "Тоска"), Туриду ("Сельская честь" Масканьи), Ленский и др. Гастролирует как оперный и камерный певец. В. Ц.
      АНДРЕЯНОВА, Елена Ивановна [1(13). VII. 1816(?)-14 (26). X. 1857]русская артистка балета. В 1829-37 училась в Петерб. театральной школе. В 1837-55 - артистка балетной труппы петерб. имп. т-ров. Творчество А. отмечено романтич. направленностью. Её исполнение отличалось выразительной мимикой, энергичной темпераментной манерой танца, скульптурностью поз. Исполняла ведущие партии в романтич. балетах. В 1842 впервые на рус. сцене исполнила партию Жизели.
      Партии: Гитана ("Гитана, испанская цыганка" Шмидта и Обера), Пахита (о. п. Минкуса и Дель-девеза), Пери (о. п. Бургмюллера и др.). Исполняла танцы в операх. А. была также яркой характерной танцовщицей, пропагандировавшей на сцене народные танцы (лезгинка - "Руслан и Людмила", славянская пляска - "Ас-кольдова могила" Вер-стовского, мазурка и менуэт -'- "Петр Великий" Жюльена и др.). С большим мастерством выступала в концертах, в танце сальта-релло.
      А. была одной из первых танцовщиц труппы имп. т-ров, выезжавших в гастрольные поездки по городам России. Гастролировала за границей - Германия, Англия, Франция, Италия (1845-46, 1852). В 1855 оставила сцену.
      Лит.: Борисоглебский М.В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938, стр. 129, 359-360;
      К о р н e e в М. В., Две забытые русские .танцовщицы, "БИТ". П., 1909, дып. 4, с. 120-129; Каратыгин П. А., "Записки", М.- Л., 1930, с. 24-29, 32-33; 112-118; Мовшенсон А. Г. и С т е п а н о в А. А., в кн.: А. П. Глушковский, Воспоминания балетмейстера, М.-Л., 1940 (комментарии);
      Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Л. П.
      АНДРИАНОВ, Владимир Павлович [р. 15(28). VII. 1906] - русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Член КПСС с 1939. Творческую деятельность начал в 1926 в Днепропетровске (Рабочий т-р Пролеткульта); работал здесь до 1928. Затем учился на Рабфаке иск-в (окончил в 1931) и ГИТИСе (режиссёрский ф-т, окончил в 1935). С 1935 - актёр Камчатского обл. драм. т-ра (г. Пет-ропавловск-на-Камчатке). Роли А.: Любим Торцов '("Бедность не порок"), Иван Коломийцев ("Последние"), Городничий ("Ревизор"), Лопахин ("Вишнёвый сад"), Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука) и др., мастер Василий Васильевич ("Битва в пути" по Николаевой), Прокофьев {"Сын века" Куприянова). А. создал образ В. И.Ленина в спектаклях "Кремлёвские куранты" и "Третья патетическая" Погодина. Мастерство перевоплощения артиста наиболее ярко проявилось в роли Мудзи-муры ("На той стороне" Барянова). А. играет и комедийные роли: Шмага, Крутицкий ("Без вины виноватые", "На всякого мудреца довольно простоты"), Душечкин ("В сиреневом саду" Солодаря), Ба-рабаш ("Почему улыбались звёзды" Корнейчука) и др.
      Выступает также как режиссёр ("В поисках радости" Розова, 1958, и др.). В 1936 А. организовал при обкоме ВЛКСМ самодеятельный ТРАМ; поставил здесь ряд спектаклей.
      АНДРИЕВИЧ, Валентин Валентинович (р. 24. IV. 1908) - советский театральный художник. Работает гл. обр. в т-рах кукол. Творч. деятельность в т-ре начал в 1926 (г. Энгельс), затем был декоратором Ле-нингр. т-ра оперы и балета (1927-28). До 1943 работал в различных т-рах. В 1943-57 - художник Центр. т-ра кукол под рук. С. В. Образцова. Осн. работы А. в этом т-ре - декорации к спектаклям "Маугли" по Киплингу (1945), "Под шорох твоих ресниц" Сперанского (1949), "Конёк-Горбунок" по Ершову (1955), "Дочь-невеста" Барто (1957), "Необыкновенный концерт". А. принадлежат также красочные плакаты-афиши, произведения книжной графики, рисунки для детских журналов ("Мурзилка", "Весёлые картинки" и др.). , " АН. Ш.
      АНДРОВСКАЯ (наст. фам.-Ш у л ь ц), Ольга Николаевна [р. 9(21). VII. 1898, Москва] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1948). Род. в семье студента юридич. ф-та (впоследствии адвоката). Будучи студенткой Высших юридич. курсов, участвовала в Любительских спектаклях. Проф. сценич. деятельность начала в 1918 в т-ре Корша в Москве; работала здесь под руководством Н. М. Ра-дина. Одновременно была участницей Студии им. Шаляпина. В 1919 поступила во 2-ю студню МХТ, играла в спектаклях МХТ. С 1924 - в труппе МХАТ. 1-я крупная роль - Исабель ("Дама-невидимка" Каль-дерона, 1924, 2-я студия МХАТ). А,- актриса преим. комедийная, обладающая большим обаянием, исключит. сценич. техникой, изяществом, лукавым юмором, умением создавать тонкие сложные характеры. Первыми большими творч. достижениями А. были роли Сюзанны ("Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1927) и Рокси ("Реклама" Уоткинс, 1930). В роли Сюзанны А. сочетала глубокую правдивость, искренность с живостью исполнения франц. комедии; задорная, умная и проницательная Сюзанна-А. была истинной подругой Фигаро. В спектаклях "Горе от ума" (1925, 1938) и "Гроза" (1934) А. дала новую интерпретацию образов Лизы и Варвары, соединив в своём исполнении нац. бытовую характерность с лёгкостью и изяществом сценич. рисунка. Играя леди Тизл в "Школе злословия" Шеридана (1940), А. показала, что за эксцентричными выходками её героини скрывается доброта, искренность и честность. А. создала также ряд отрицат. образов. С большой беспощадностью и сарказмом раскрыла актриса опустошённость Пановой ("Любовь Яровая", 1936), сочетая в этом образе яркую внешнюю характерность с психологич. углублённостью. Среди лучших ролей А. также Лебёдкина и Смельская ("Поздняя любовь" и "Таланты и поклонники" Островского), миссис Чивли ("Идеальный муж" Уайльда), Вера Филипповна ("Дачники" Горького), Роз Григе ("Осенний сад" Хелман) и др. В 1957 А. создала поэтичный и обаятельный образ жены профессора Полежаева ("Беспокойная старость" Рахманова). Лауреат Сталинской премии (1952). Снималась в кино ("Медведь", "Человек в футляре" и др.).
      Лит.: Пожарская М., Ольга Николаевна Андров-ская, М., 1951.
      АНДРОНИКАШВИЛИ, Константин Иосифович [8 (20). XII. 1887-2. VII. 1954] - грузинский советский режиссёр и театр. педагог. Засл. деят. иск-в Грузинской ССР (1950). Учился в Париже в Сорбоне на лит. ф-те (1906-10). Одновременно работал в т-ре "Одеон" у Антуана, изучая режиссуру. Автор пьес, переводчик. В 1911-31 работал режиссёром в различных т-рах Грузии. В 1931-45 - в рус. т-рах (Горький, Куйбышев, Саратов и др.). С 1945 преподавал актёрское мастерство в Тбилисском театр. ин-те (с 1947 - профессор). Одновременно работал режиссёром в т-ре им. Марджанишвили. Н. Э.
      АНДРОНИКОВ (наст. фам.- Андроника-швили), Ираклий Луарсабович [р. 15(28). IX. 1908]-русский советский писатель, литературовед. Доктор филологич. наук (1956). Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). Член КПСС с 1949. В 1930 окончил историко-филологич. ф-т Ленингр. ун-та. Лит. деятельность начал в 1929. Научную работу по исследованию рус. лит-ры, в частности творчества Лермонтова, А. сочетает с лит.-театр. деятельностью. Еще в студенческие годы стал создавать импровизац. рассказы, выступая как автор текста и исполнитель. Первые устные рассказы А. представляют собой дружеские пародии. Затем возникает жанр "портрета", включающего художеств. обобщение, а иногда элементы социальной сатиры. С этими рассказами А. в 1934 начинает выступать на эстраде ("Варвара Захаровна", "Лекция о Пушкине", "В гостях у дяди" и др.). К 30-м гг. относятся "портреты" известных писателей и артистов (диалог А. Н. Толстого и С. Я. Маршака, встреча А. Н. Толстого с В. И. Качаловым п др.). В своих устных рассказах А. точно воспроизводит осанку, жест, мимику, интонацию и тембр голоса изображаемого им лица. Он улавливает построение фразы, особенности мышления, черты, типичные для изображаемого им человека, и раскрывает существо характера своего героя. Среди лучших работ 30-х гг.: "Рассказ актёра" (1934), "Доктор Кикнадзе" (1937), "Телохранитель императрицы" (1938). В конце 30-х гг. А. обогатил свою галерею деятелей лит-ры и т-ра "муз. циклом", выступив с изображениями музыковеда И. И. Соллер-тинского и дирижёра Ф. Штидри. Среди работ 40- 50-х гг.- рассказы об А. А. Остужеве, в к-рых дан психологич. портрет человека, беспредельно преданного иск-ву; "Земляк Лермонтова", показывающий горячую любовь к великому поэту простых рус. людей; новая серия "портретов" писателей и учёных- Е. В. Тарле, О. Ю. Шмидт, А. А. Фадеев, Вс. Иванов, В. Б. Шкловский и др. В рассказах последних лет углубляется характеристика героев, усиливаются черты обобщения, повествовательное начало. К этому же времени относится рассказ о поисках неопубликованных произведений Лермонтова "Загадка Н. Ф. И.", на основе к-рого пост. фильм (А. был исполнителем и сценаристом).
      Лит.: В е р х о в с к и и Н. Ю., Книга о чтецах, М.-Л., 1950; Александров В.Б., Люди и книги, М.,1958, с.181- 184; Шкловский В., Ираклий Андроников, его истоки и окрестности, "Театр", М., 1941, N 2; Тарасенков А., Ираклий Андроников, в его кн.: Статьи о литературе, т. 2, М., 1958, с. 412-26. М. 3.
      АНДРОСОВ, Михаил Тимофеевич [р. 41(24). I. 1916] - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1955). Учился в Техникуме сценич.иск-в при Большом драм. т-ре в Ленинграде. Проф. сценич. деятельность начал в 1934 (Муз. драм. т-р, г. Константиновка, Донбасс), затем работал в т-ре Транспорта (1935-36) и Драм. т-ре (1936-37) в Ленинграде. Роли: Костя ("Чудесный сплав" Киршона), Макс ("Продолжение следует" Бруштейн), Скапен ("Проделки Скапена") и др. С 1937 - актёр Центр, детского т-ра. Роли:
      Митрофанушка ("Недоросль"), Козёл и Петух ("Сказки" Маршака), Кот ("Волшебный цветок" Жень Де-яо), Никита ("Её друзья" Розова), Репетилов ("Горе от ума"), Белогубов ("Доходное место"), Самозванец ("Борис Годунов"), Поттер ("Том Сойер" по Твену), Кресало ("Волынщик из Стракониц" Тыла) и др.
      АНДРЫЧ (Andrycz), Нина (р. 11. XI. 1915) - польская актриса. Род. в Бресте. В 1935 окончила Ин-т театр. иск-ва в Варшаве. С этого же года работает в варшавском "Т-ре Польски" (перерыв - годы 2-й мировой войны). Среди лучших ролей: Соланж ("Лето в Ноан" Ивашкевича), Химена ("Сид" Корнеля, обработка Выспянского), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"), Жанна ("Святая Иоанна" Шоу), Мария Стюарт (о. п. Словацкого). А. обладает ярким темпераментом, наиболее полно раскрывающимся в ролях романтич. репертуара. Её иск-ву присущи тонкость психологич. анализа, трагич. глубина сценич. образов, острота социальной характеристики. В 1954 А. вместе с труппой Польского т-ра выступала в Москве (в ролях Химены и Изабеллы Лэнцкой - "Кукла" по Б. Прусу).
      Лит.: Ростоцкий Б., Образы классики, "Театр", М., 1954, .N 12, с.44-53; Соколов Г.,Нина Андрыч..., "Театр", М., 1958, .No 8, с. 187-189.
      АНДХРА. Драматургия и театр. Истоки сценич. иск-ва народа А. (Юж. Индия) - в кришнаитских мистериях (род декламации, сопровождавшейся танцами). Большое развитие получили в А. теневые и кукольные т-ры, в к-рых показывались пьесы на мифологич. сюжеты. Среди форм нар. т-ра А.ведхинатакам, яктаганам и бурракатха. В последней четверти 19 в. начала развиваться совр. драма на языке телугу. Её основоположником считается просветитель и лит. деятель Д. Кришнама-чаръя. В 80-е гг. появились его первые драмы "Ад-жамила", "Прахлад" и др. Всего Кришнамачарья написал 28 пьес, в них отражены социальные проблемы. В пьесе "Прамила" драматург выступает в защиту угнетённой ипд. женщины, "Свадьба Драупади" посв. бойкоту англ. товаров. Среди наиболее известных пьес на социальную тематику - "Каньясулкам" ("Выкуп невесты") Аппарао (1896). В это же время появляются драмы на историч. сюжеты. Среди них: "Царство Рамы", "Калидаса", "Шиладитья" Колача-лама Шриниваса Рао. В 90-е гг. возникает ряд объединений, в к-рые наряду с актёрами входили драматурги: К. Виресалингам (перевод "Шакунталы" Калидасы и др.), Ч. Лакшминарасимхам ("Убийство Нарака-сура" и др.), Б. Лакшминатхам ("Харишчандра" и др.), Т. В. Кавулу ("Махабхарата" и др.). Против англ. колонизаторов направлены пьесы В. В. Са-стри "Пратапрудриям" и "Распутривиджаям", написанные на мифологич. сюжеты. Пьесы эти запрещались англ. властями. Пьесы "Убийство Шамбука" Т. Р. Чаудхури, "Сады Ашоки" Муддукришньг, "Сашанк", "Пурукх" Г. Венкатачалама критикуют кастовую нетерпимость, религиозное ханжество. Все эти пьесы написаны стихами. На рубеже 19-20 вв. появляются драмы на языке телугу, написанные прозой, близкой по своему характеру к разговорному языку.
      Постановку драматич. произведений осуществляли любительские коллективы. В 20-х гг. 20 в. возникли частные проф. т-ры, в к-рых шли обычно пышно поставленные, но незначительные по своему содержанию пьесы. В этих т-рах сформировалось творчество актёров Я. Сурьянараяна, М. Кришны Рао, Д. В. Суббарао, С. Рао, А. Джагаразу.
      В 20-40-е гг. рост нац.-освободит, движения способствовал развитию драматургии, насыщенной социальной тематикой: пьесы С. К. Састри, П. Как-шуду, Арудры, А. Атрейи, А. Суббарао и др. В. Бха-скаррао и С. Сатьянараяна написали пьесы "Шаг вперёд" об объединении крестьян и рабочих для борьбы с феодалами и "Наша земля" (1948) о борьбе крестьян Теленганы за землю, а также ряд текстов бурракатха с совр. злободневным содержанием. Наиболее популярные актёры этого времени - Г. Суббарао, М. Венкатрамая, Саньясиразу, М. Сароджини, Аннапурна.
      В 1929 в Тенали был создан Совет по вопросам драмы и т-ра в А., сыгравший большую роль в развитии нац. драматургии и театр. иск-ва. Совет устраивал фестивали спектаклей, вёл борьбу за повышение художеств. качества постановок (позже эта организация вошла в состав Индийской академии музыки и драмы).
      В 1943 был создан Экспериментальный т-р при ун-те А., оказывавший большую помощь любительским (в т.ч. различным студенческим) коллективам. В репертуаре т-ра: "Разрушение надежды" Сривастава, "Галидамелу" Суббарао, "Мир" Г. Рентола и др. В 1947 создан Малый т-р телугу в Виджаяваде. В 1954 возникла Театр. федерация Д. в Раджамандри, в задачи к-рой входит охрана прав и интересов актёров, помощь коллективам в приобретении театр. оборудования и т. п. В 1954 коллектив театральной самодеятельности поставил "Мощь союза" Г. Сурь-яма - первую пьесу о жизни рабочих, о их борьбе за экономические права. В 1956 Р. и Г. Сурь-ям осуществили постановку "Ревизора" в Хайдарабаде.
      Театр. коллективы А. объединяют св. 6 000 чел. Среди совр. драматургов А.: А, Атрейя, Г. Венка-тачалам, Арудра, В. Шастри, А. Суббарао. Св. 77.
      АН ЕН ИР (р. 9. III. 1909) - корейский режиссёр. Творческую деятельность начал в 1931 в качестве актёра и режиссёра. Работал в "Театре 1-го марта" и др. Пост. спектакли: "Опиумные войны" Третьякова, "На дне"; "Эмигранты" Ким Сын Гу и др. После освобождения Кореи (1945) ставил спектакли в Сеульском т-ре корейского иск-ва: "Сохва" Ли Ги Ена, "Подлинная история Акью" Лу Синя. С 1948 работает в КНДР. В Гос. драматич. т-ре (Пхеньян) пост. спектакли: "Шахтёры" Хан Ен Сека, "Новаторы" Син Го Сона; в Гос. нац. т-ре (Пхеньян) - оперы "Сказание о Чун Хян", "Адмирал Ли Сун Син" АН Ги Ока-и др. С 1957 занимается педагогич. деятельностью в Пхеньянском ин-те т-ра и киноискусства.
      АНИКЕЕВ, Серафим Михайлович [р. 23. II (7. III). 1904] - русский советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1959). Член КПСС с 1940. В 1923 окончил Воронежские театр. курсы. В 1919 выступал в Воронежском цирке в качестве клоуна. В 1920-22 работал в Воронежском опытном театре-студии, в 1923-27 - в Воронежском т-ре драмы, в 1927-30 - в различных т-рах драмы и оперетты. С 1930 А.-артист Моск. т-ра оперетты. А. обладает ярким комедийным дарованием. Для творч. манеры артиста характерны лёгкость, непринуждённость сценич. поведения. Играет роли комиков-буфф, простаков, а также остро сатирические. Лучшие роли А.: Богдан Сусик ("Трембита" Милютина, Ст. пр.
      1950), Бобриков, Наконечников ("Золотая долина", "Белая акация" Дунаевского), Барабашкин ("Москва, Черёмушки" Шостаковича), Бони, Зупан ("Сильва", "Марица" Кальмана) и др. О. В.
      АНИКСТ, Александр Абрамович (р. 16.VII.1910) - русский советский литературовед, театровед и театральный критик. Член КПСС с 1942. Окончил моек. педагогич. ин-т им. Ленина (1933). Лит. деятельность начал в 1930. А. работает преим. в области истории англ. литературы и т-ра. Является редактором (совм. с А. А. Смирновым) 8-томного собрания соч. В. Шекспира (с 1957-60), где помещены статьи-послесловия А. об отдельных публикуемых в данном томе произведениях Шекспира. Автор статей по истории и теории драмы, по разл. вопросам советского и зарубежного т-ра.
      Соч.: История английской литературы, т. 1, ч. 1-2, М.-Л., 1943-45 (т. 1, вып. 1. с. 258-288; т. 1, вып. 2, с. 110-117, 141-224, 466-500 (главы, посв. английскому театру XVI-XVIII вв.); История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57 (т. 1, с. 387-534, т. 2, с. 31-112); История английской лптературы, М-, 1956; Быть или не быть у нас Гамлету?, "Театр", М., 1955, N 3, с. 62-81; Бернард Шоу, M., 19o6;
      Как стать Бернардом Шоу, "Театр", 1956, N 7, с. 127-132;
      О характере реализма Шиллера, там же, 1955, N 5, с. 53-67; Гоголь о реализме в драме, там же, 1952, N 3, с. 41-5 2; Шекспир - народный писатель, в кн.: Шекспировский сборник, М., 1958 [1959j, с. 7-44. , Я. Лит.
      АНИСЕ-БУРЖУА (Anicet-Bourgeois), Огюст (25. XII. 1806-12. I. 1871) - французский драматург. Автор мелодрам, водевилей, феерий. Писал почти всегда в соавторстве. С ним сотрудничали А. Дюма-отец, В. Дюканж, Ф. Дюмануар, А. Деннери и др. Мелодрамы А.-Б., построенные на эффектных, но мало правдоподобных ситуациях, исполненные сентиментальной патетики, направлены на утверждение бурж. морали. Наиболее известны: "Латюда" (1834), "Венецианка" (1834), "Кровавая монахиня" (1835), "Хозяйка Сен-Тропеза" (1844), "Чёрный доктор" (1846), "Детский врач" (1855) и др. Большую популярность завоевала феерия А.-Б. "Пилюли дьявола" (1864). Успех пьесам А.-Б. создавали замочат, актёры театров бульваров - П. Бокаж, Фредерик-Леметр, М. Дорваль и др.
      Лит.: R о y e r A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875, t. 1, P., 1878. Я. Ф.
      АНИСИМОВА, Нина Александровна [р. 14. (27). I. 1909] - русская советская артистка балета, балетмейстер. Засл. деятель иск-в (1957). В 1926 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще (училась у А. Я. Вагановой и А. В. Ширяева) и была зачислена в Ленингр. Малый оперный т-р. Исполняла танцы в операх и опереттах. В 1927 перешла в Т-р оперы и балета им. Кирова. Большое драматич. дарование А. раскрылось в народных характерных танцах. Была первой исполнительницей партий: Терезы и Насти ("Пламя Парижа" и "Партизанские дни" Асафьева), Айши ("Гаянэ"). С 1935 выступает как балетмейстер; поставила балеты: "Гаянэ" (1942, Т-р им. Кирова); "Чудесная фата" Заранек (1947), "Коппелия" (1949); "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (1950), "Ивушка" Евлахова (1957) - Ленингр. Малый оперный т-р; "Журавлиная песня" Степанова и Исмаги-лова (1944, башкирский т-р оперы и балета, Уфа) и др. Осуществила ряд пост. за рубежом: "Бахчисарайский фонтан" (1945, Софийская народная опера), "Гаянэ" (1959, Будапештский т-р оперы и балета).
      Лит.: Франгопуло М., Нина Александровна Ани-симова, Л., 1951. В. Ч.
      АНИСИМОВА-ВУЛЬФ, Ирина Сергеевна [р/ 18 (31). XII. 1906] - русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). Член КПСС с 1956. Окончила Школу при МХАТе; ученица К. С. Станиславского и E. С. Телешевой. Творч. деятельность начала в 1925 в МХАТе сначала как актриса, потом как ассистент режиссёра. Роли: Нина ("Взлет" Ваграмова), Алина ("Три толстяка" Олеши), Грейс ("Битва жизни" Диккенса) и др. В 1934 А.-В. перешла в Театр-студию под рук. Ю. А. Завадского. В 1936-38 работала в Ростовском т-ре, где осуществила свою первую самостоят, режиссёрскую работу - "Беспокойная старость" Рахманова (1936). С 1946 - режиссёр Т-ра им. Моссовета. Пост. спектакли: "Русский вопрос" (1947); "Девочки" Пановой (1949), "Маскарад" (1952, совм. с Завадским);
      "Варвара Волкова" Софронова (1953), "Сомов и другие" Горького (1954), "Лиззи Мак-Кей" Сартра (1955), "Король Лир" (1958), "Нора" (1959); "Миллион за улыбку" Софронова (1960) и др. С 1939 ведёт педа-гогич. работу в ГИТИСе. Ев. Б.
      АНИСФЕЛЬД, Борис Израилевич (р. 2. X. 1879)- русский художник-живописец, график, театральный художник. Один из представителей художеств. объединения "Мир искусства". Учился в Академии художеств в Петербурге (1900-09). В т-ре начал работать в 1907 ("Свадьба Зобеиды" Гофмансталя, Т-р Комиссаржевской, Петербург). Создал декорации к спектаклям: "Исламей" на муз. Балакирева (1910), "Садко" (1911) в Мариинском т-ре и др. А. принимал участие в "Русских сезонах" С. П. Дягилева за границей, оформлял гастрольные спектакли А. П. Павловой ("Прелюды" на муз. Листа, 1912), В. Ф. Ни-жинского ("Сильфиды" на муз. Шопена, "Видение розы" на муз. Вебера, 1913), М. М. Фокина ("Египетские ночи" Аренского). Позднее А. жил в Чикаго, с 1918 - в Нью-Йорке. Работал художником в т-рах "Метрополитен-опера", "Чикаго-опера". АН. Ш.
      АНКАРА (Ankara) - столица Турции (ок. 163,5 тыс. жит. на 1955). До провозглашения государственной столицей в 1923 в А. существовали лишь народные зрелища (см. Турецкий театр). В 1922 здесь впервые гастролировала театр. труппа из Стамбула ("Дарюльбедайи Османи"). В 1930 в А. было построено театр. здание, в к-ром играли преим. гастрольные или случайно сформированные труппы. В 1934 тур. реж. Мухсин Эртугрул пост. здесь "Юлия Цезаря" и "Сон в летнюю ночь" Шекспира. В 1947 в А. открылись "Девлет тиятро-су" (Гос. т-р), ставящий оперу и драму, и "Кючюк тиятросу" (Малый т-р), ставящий только драму. Оба т-ра пропагандируют гл. обр. зап.-европ. репертуар. Нац. пьесы и оперы идут крайне редко.
      "АННА БОЛЕЙН" ("Anna Bolena") - опера Г. Доницетти, либр. Ф. Романи. Пост. 26 дек. 1830, Милан. В Италии последующие пост.: Милан (1877); Брешиа (1879). В России пост.: на итал. яз.- Одесса (1836); на нем. яз.-Петербург (1838). В др. городах: Лондон (1831, 1847);
      Париж (1831); Берлин (1833); Вена (1833); Прага (1834); Брюссель (1838); Нью-Йорк (1843); Женева (1840); Константинополь (1844); Мадрид (1832); Лисабон (1834); Мехико (1836); Афины (1843); Стокгольм (1844); Гаага (1844); Копенгаген (1844); Рио-де-Жанейро (1844); Варшава (1844); Буэнос-Айрес (1845); Сантьяго (1847). Ц. Гр.
      "АННА КАРЕНИНА" - инсценировка одноимённого романа Л. Н. Толстого. Драматич. композиция в 4 д. П. Д. Волкова. Соч. 1935. Пост. 21 апр. 1937, МХАТ (реж. Немирович-Данченко и Сахновский, худ. Дмитриев; Анна - Тарасова, Каренин - Хмелёв, Вронский - Прудкин, Облонский - Станицын, Бетси - Степанова, Долли - Алеева, Вронская - Лилина, Лидия Ивановна - Дурасова, Адвокат-Петкер; среди др. исполнителей "А. К." на сцене МХАТа: Еланская, Андреева - Ан-на Каренина; Кедров, Соснин - Каренин; Массальский, Вербицкий - Вронский; Вербицкий, Названов, Ю. Леонидов - Облонский; Базарова, Строева, Иванова - Долли; Морес, Комолова - Серёжа; Гаррель, Калиновская, Пилявская - Бетси; Якубовская, Попова, Титова - графиня Чарская; Кннппер-Чехова, Полонская, Литовцева, Коренева, Сластенина, Хованская - графиня Вронская; Вербицкий, Массальский, Кудрявцев, Яров - граф Вронский; Гошева, Комолова, Калиновская - Варя; Комиссаров - адвокат). Пост. во многих т-рах СССР: Харьковский т-р русской драмы (1938; реж. Крамов; Анна - Воронович, Каренин - Золотарёв и Колобов, Вронский - Гаршин и Кракопольский); Саратовский т-р (1938; реж. Ефремов, худ. Кисимов; Анна - Соболева, Каренин - Слонов); Т-р им. Я. Купалы, Минск (1938; реж. Санников; Анна - Жданович); Новосибирский т-р "Красный факел" (1938; рсж. Редлих; 'Анна - Гончарова); Ярославский т-р (1938; реж. Рощин, худ. Медовщиков; Анна - Чудинова); Владивостокский т-р (1939); Курский т-р (1936); Сталинградский т-р (1937); Бакинский т-р рус. драмы (1938); Ростовский-на-Дону т-р (1941); Ивановский т-р (1950) и др. Среди исполнителей "А. К.": Амман-Дальская, Л. Берзинь, Врублевская, Зорич -Анна; Агуров, Леондор, Шебуев, Якушенко - Каренин; Колофи-дин - Облонский: Буре - Вронский, и др. О других инсценировках и пост. "А. К." в России и за рубежом см. Толстой Л. Н.
      Издания.- Первое изд. "А. К." в инсц. Волкова, М.,1937.
      Лит.: "Анна Каренина" в постановке Моск. ордена Ленина Художественного академического т-ра Союза ССР им. Горького, М., 1936. А Шн.
      АННАДУРДЫЕВ, Ходжоу [р. 28. II (13. III). 1909]- туркменский советский, артист , оперы (лирико-драма-тич. тенор) и режиссёр. Нар. арт: Туркм. ССР (1952).
      Член КПСС с 1951. В 1929-32 А. обучался в Ашхабаде 8 Художеств. техникуме на драм. отделении. Сценич. деятельность начал в 1932 в Т-ре им; Сталина (Ашхабад). Играл роли Кара ("Джума" Каушутова), Скро-ботова ("Враги") и др. Впервые выдвинулся как певец в муз. спектакле "Зохре и Тахир" Аманова в роли Тахира. С 1941 А.- артист Туркм. т-ра оперы и балета (Ашхабад), где исполнял героич. и комедийные партии: Дурды ("Счастливая юность" Корчма-рёва), Гариб ("Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова), Кемине ("Кемине и казы" Шапошникова и Мухатова), Комек ("Лейли и Меджнун" Мейтуса и Овезова) и др. С 1937 А. занимается педагогич. деятельностью, с 1955 - гл. реж. Туркм. т-ра оперы и балета (Ашхабад). Пост.: "Евгений Онегин" (совм. с А. Макаровским, 1955); "Айна" Шапошникова и Овезова (1957) и др. Я. Л.
      АННАКУЛИЕВА, Аннагуль (р. 31. XII. 1924) - туркменская советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Туркм. ССР (1952). Член КПСС с 1952. Сценич. деятельность начала в 1941 в Туркм. т-ре оперы и балета (Ашхабад). А. присущдра-матич. темперамент; её исполнение отличается глубиной и искренностью чувств, своеобразным нац. колоритом. Партии: Зохре ("Зохре и Тахир" Шапошникова), Шасенем ("Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова), Огульбек ("Кемине и казы" Шапошникова и Мухатова), Татьяна,Лиза ("Евгений Онегин", "Пиковая дама"), Наташа ("Русалка") и др.
      Лит.: Фалькович Е., Шасенем - А. Аннакулие-ва,"Театр", 1956, N 1. Н.Л.
      АННЕНКОВ (наст. фам.- К о к и н), Николай Александрович (р. 21. IX. 1899) - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1960). Член КПСС с 1942. В 1924 окончил Высшие театр. мастерские при Малом т-ре. Еще будучи учеником, начал выступать на сцене этого т-ра. Первая значит, роль А.Вася ("Не так живи, как хочется" Островского, 1924). Много играл в пьесах Островского: Митя ("Бедность не порок"), Миловзоров и Незнамов ("Без вины виноватые"), Андрей Белугин ("Женитьба Белугина") и др. Основные черты творчества А.- точность, ясность, завершённость сценич. характеристик, лаконизм, глубина - наиболее полно раскрылись в пьесах Горького: Черкун ("Варвары"), Нил ("Мещане"). В пьесах сов. драматургов А. создал проникнутые жизнеутверждением образы передовых сов. людей: Мотыльков ("Слава" Гусева), Огнев ("Фронт"), Максимов ("За тех, кто в море" Лавренёва, Ст. пр. 1947), Лавров ("Великая сила" Ромашова, Ст. пр. 1948). Среди лучших ролей А. также: Швандя ("Любовь Яровая"), Геннадий ("Огненный мост" Ромашова), Богун ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), адмирал Макаров ("Порт Артур" Степанова и Попова), Плакун ("Вечный источник" Д. Зорина), Рюи Блаз (о. п. Гюго) и др. А. снимается в кино (Добротворский - "Суд чести", Ст. пр. 1949, и др.). С 1946 преподаёт в Театр. уч-ще им. Щепкина при Малом т-ре.
      Лит.: Н. А. Анненков, М., 1949, буклет (Малый театр 125 лет).
      АННЕНКОВ, Павел Васильевич [19. VI (1. VII). 1813-8(20). III. 1887] - русский литератор и критик. Был близок с Белинским, Герценом, Тургеневым и др. Умеренный либерал, западник, А. стоял на позициях идеалистич. эстетики, рассматривал иск-во как способ "очищения и пояснения" действительности, внесения в неё гармонии средствами "чистой художественности". В 1841-42 в журн. "Отечественные записки" публиковал "Письма из-за границы", а в 1847 в "Современнике" - "Письма из Парижа", в к-рых отражены его театр. впечатления. Повествуя как очевидец о революц. событиях во Франции в 1848 ("Февраль и март в Париже 1848 г."), А. описывает выступления актрисы Рашель с чтением "Марсельезы" и даёт превосходную характеристику игры Фредерика-Леметра в роли Робера Макера. А. подготовил и издал первое научное издание соч. А. С. Пушкина (1855-57). Автор работ о творчестве Пушкина, Тургенева, А. К. Толстого, Островского и др., статей о текущей художеств. жизни в журн. "Современник", "Русский вестник" и мемуаров.
      Соч.: Воспоминания и критические очерки. Собр. статей и заметок. 1849-1868 гг., т. 1-3, СПБ, 1877-81; Литературные воспоминания, Л., 1928.
      Лит.: Венгеров С. А., Крптико-биографический словарь русских писателей и ученых, т. 1, СПБ. 1889, с. 596- 611. т. Р.
      АННЕНКОВ, Юрий Павлович (р. 11. VII. 1890) - русский театральный художник, живописец, график. Окончил художеств. уч-ще А. Л. Штиглица в Петербурге, затем учился в Париже. В 1913 начал работать в т-ре "Кривое зеркало" (Петербург). Осн. работы: "Гимн рождеству" Диккенса, "Скверный анекдот" по Достоевскому (1914, 1915, Т-р i м. Ксмиссаржев-ской, Москва), "Нос" по Гоголю (1915, т-р "Кривое зеркало"), "Бунт машин" А. Толстого (1924, Большой драм. т-р, Ленинград). Оформлял массовые инсценировки в Петрограде ("Взятие Зимнего дворца", 1920, и др.). Выступал также как режиссёр ("Первый винокур" Л. Н. Толстого, 1919, Эрмитажный т-р), пропагандировал формалистич. теории (см" ст. А. в "Вестнике театра", 1921, N 93-94). С 1924 живёт за границей (Германия, Франция). Работает художником в кино.
      Лит.: Театрально-декорационное искусство в СССР. 1917-X-1927, Л., 1927. АН. Ш.
      АННЕНКОВА-БЕРНАР, Нина Павловна (1864- 1933) - русская актриса. Училась в драматич. классах В. В. Самойлова. Выступала на сцене с 1880". Играла в провинции (Вильно, Казань, Оренбург, j Самара и др., до 1888), в т-ре Горевой в Москве (1889), в Александрийском т-ре в Петербурге (1890-93). Актриса лирико-драматич. дарования, отличавшаяся большим сценич. обаянием, А.-Б. исполняла роли Негиной ("Таланты и поклонники"), Нины ("МасIй карал"), Королевы ("Дон Карлос"), Юдифи ("Уриэль Акоста" Гуцкова). Оставив сцену, А.-Б. занималась преим. лит. работой. Написала пьесу "Дочь народа" (1914, театр Нар. дома, Петербург). После Октябрьской революции жила в Оренбурге, где нек-рое время руководила молодёжной театр. студией. А. Кл.
      АННИНСКАЯ, Маргарита Матвеевна [р. 18 (30). VII. 1896] - русская советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1956). Сценич. деятельность начала в 1916 в тифлисском Нар. доме, затем играла в т-ре Артистич. рус. театрального об-ва (АРТО) и в др. т-рах Тифлиса. Рожи: Диана ("Собака на сене" Лопе де Вега), Консуэлла ("Тот, кто получает пощечины" Л. Андреева), Сакунтала (о. п. Калидасы), Ио ("Гибель Надежды" Хейерманса) и др. Работала в т-рах Армавира и Тулы. С 1930 - актриса Бакинского рус. т-ра. Роли: Панова ("Любовь Яровая"), Надежда Е ("Последние" Горького), Эльвира ("Тартюф"), Анна Каренина; Оливия ("Двенадцатая ночь") и др. Среди ролей, сыгранных А. в 50-х гг.: Мария Александровна ("Семья" Попова), Клавдия Васильевна ("В поисках I радости" Розова), Бабушка ("Деревья умирают стоя" 1 Касоны). Положит. сценич. образы, созданные А., наделены ясным умом, душевной силой, обаянием, юмором. Игра её отличается естественностью, теплотой. Г. К.-К.
      АННЕНСКИЙ, Иннокентий Фёдорович [20. VIII (1. IX). 1856-30. XI (13. XII). 1909] - русский поэт, переводчик, драматург, критик. Перевёл на рус. язык и прокомментировал все произв. Еврипида. Написал неск. модернизированных стилизованных драм на еврипидовские сюжеты: "Меланиппа-фило-соф", 1901; "Царь Иксион", 1902, и др. Драма А. "Фамира Кифаред", написанная в стиле символистской поэзии, была пост. в 1916 в моек. Камерном т-ре. Соч.: Стихотворения и трагедии, Л., 1959.
      Лит.: Зелинский Ф. Ф., Из жизни идей. Научно-популярные статьи, 2 изд., СПБ, 1908; Т а и р о в А., Записки режиссера, М., 1921; Архипов Е., Библиография Иннокентия Анненского, М., 1914. Т. Р.
      АННУНЦИО (Annunzio), Габриеле - см. Д'Ан-нунцио, Габриеле.
      АНОНС (франц. annonce - публичное оповещение, объявление) - предварительное объявление о спектакле. В 17-18 вв., преим. во франц. т-ре, А. представлял собой краткое обращение со сцены к публике перед началом спектакля (и отдельных его актов) с сообщением о предстоящем показе, о действующих лицах, исполнителях; по окончании представления - о значении развязки и пр.; одновременно рекламировались последующие спектакли т-ра. А. являлся органич. элементом спектакля и исполнялся лучшими актёрами труппы. Исполнители А. ("анон-wpbt") выступали в особых костюмах, делая публике при выходе на сцену т. н. комплименты (3 поклона - прямо, влево и вправо). Анонсирование строилось обычно на импровизации, сопровождалось остротами, шутками и пр. Впоследствии А. стали носить характер обычной информации и произносились инспектором сцены, помощником режиссёра или дежурным администратором. В наст. время А. наз. предварительная, без подробных сведений афиша, объявляющая о спектакле, выступлении, концерте и т п.
      АН-ПВЕ - вид бирманских музыкальных комедийных представлений. В А.-п. принимают участие танцовщица и 2 комика, к-рые в перерывах между танцами разыгрывают весёлые сценки, ведут шутливый диалог. Постановки А.-п. отличаются от классно бирманской драмы более свободной формой, танец сочетается в них с песней (гл. обр. исполняются совр. популярные песни). Отличит, особенностью А.-п. является высокая техника сольного женского. танца. Исполнительницы танцев обучаются с детства;; проходят спец. школу. Св. М.
      AHР (Ассоциация новых режиссёров) - объединение советских режиссёров, существовавшее в Москве в 1925-31. До 1928 наз. Ассоциацией режиссёрского молодняка (АРМ). В 1931 была реорганизована в Ассоциацию работников. революц. т-ра (АРРТ), к-рая в том же году распалась. А. возникла и находилась под влиянием В. Э. Мейерхольда. Вначале АНР имела нек-рое положит. значение в борьбе против режиссёрской рутины. Декларируя борьбу за новые формы революционного, театра, режиссёры АНР в своей практической работе. часто проявляли формалистич. и вульгарно-социоло-гич. тенденции.
      Лит.: Ассоциация новых режиссеров. Бюллетень, М., 1928, ЖN 1, 2, 3-4 (стеклогр.); "Рабмс", М., 1932, .No 9-10';' газ. "Советское искусство", М., 1931, 28 мая, N27. Д. Шн.
      АНСАМБЛИ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ (и, танца, иногда - А; народной песни и пляски, или танца) - вид концертно-эстрадные худо-. жественных коллективов. Ансамбли вступа,ют с. программами, включающими песенные та,нцеваль-. ные, инструментальные, часто - и литературные, жа-нры. Обычно программа А. п. и п. содержит элемен-. ты театрализации. В качестве самостоят, художеств. формы, завоевавшей прочное место в советской, а потом и зарубежной эстраде, этот жан утвердило под непосредств. воздействием Ансамбля красноар-. мейской песни и пляски (Центральный дом Ррасной, Армии, Москва, 1928; организаторы и первые, руко-. водители - А. В. Александров и П. И. Ильин), ныне - Ансамбль песни и пляски Советской Армии. Вслед за этим коллективом были созданы др. ан-1 самбли при военно-морском флоте, военных округах, отдельных армейских частях, на ж.-д. и водном транспорте, профсоюзные, школьные, пионерские. Ансамбли, пропагандирующие творчество народов СССР, были созданы во мн. союзных и автономных республиках СССР.
      В репертуар ансамблей входят произв. советских и передовых совр. зарубежных композиторов и поэтов, старинные и совр. образцы пеенно-танце-вального и инструментального фольклора, классич. произведения рус. и зарубежных композиторов. А. п. и п. являются не только исполнителями, но и активно собирают фольклорные материалы. Программа ансамбля может объединяться сквозной темой или представлять, собой совокупность самостоятельных номеров. А. п. и п. исполняют также сюжетные вокально-хореографич.. композиции.
      В А. п. и п. входят: хор (мужской - для А. п. и п, военных, смешанный - для остальных), таиц. груп-. па, оркестр нац. нар. инструментов. В каждой группе. имеются свои руководители. Ансамбль, возглавляет художеств. руководитель. А. п. и п. имеют солистов. и группы солистов (дуэты, трио, квартеты). В А. п. и п. привлекаются, как правило, особо одарённые испол-. нители из участников художеств. самодеятельности, отбираемые на спец. конкурсах, и артисты-профессионалы.
      Существуют также ансамбли народного танца, специализирующиеся на исполнении образцов народ-. ного танц. иск-ва СССР и др. стран... Среди них: Ансамбль народного танца СССР, Ансамбль народного танца Грузии, Государственный хореогра-фич. ансамбль "Берёзка" [см. Нароноц, пе,снц и пляски (танца) ансамбли}, А. Шн.
      АНСАМБЛЬ (франц. ensemble, букв. - единство, созвучие, согласованность) - 1) В театральном искусстве - стройность и согласованность игры актёров. А. служит раскрытию замысла сценич. произведения, осуществлению стилевого единства спектакля. В А. проявляется особая природа театр. действия как иск-ва синтетического и коллективного. Наличие в спектакле А. определяется умением каждого актёра сочетать свой замысел и сценич. задачи с задачами др. актёров, добиться гармоничности, согласованности исполнения, поддерживать на сцене общий тон, ритм и настроение. А. возникает в результате длительной работы актёров в одном коллективе или принадлежности их к одной художеств. школе. Напр., исключительным по А. ("концертным") исполнением мн. спектаклей славился франц. т-р "Комеди Франсез", в России-моек. Малый т-р, позднее-МХТ.
      Понятие А. претерпело значит, изменения в процессе историч. развития т-ра. В 16 в. в игал. комедии делъ арте принцип свободной импровизации актёров поддерживался органич. взаимосвязью партнеров, породившей принцип творчески согласованной игры. В период господства классицизма (17 в.), с его строгой регламентацией поведения актёра на сцене, А. был призван подчеркнуть главенствующее положение героев, чётко ограничить сферу действия второстепенных лиц и создать единый общий фон в массовых сценах. Требование внутренней психоло-гич. связи между исполнителями выдвигал в своих теоретич. работах Д. Дидро. Борьбу с актёрским индивидуализмом вёл в 18 в. англ. актёр и реж. Д. Гар-рик, также добивавшийся постоянной связи актёра со своими партнёрами. В немецком т-ре 18 - нач. 19 вв. принцип А. утверждал К. Экгоф. Единомышленник Лессинга, руководитель Гамбургского национального т-ра Ф. Л. Шредер требовал соответствия трактовки каждой роли общему смыслу драматич.. произведения. Проблему А. разрабатывали А. В. Иф-фланд (Германия) и Г. Лаубе (Австрия). Значит, развитие принцип А. получил в режиссёрской деятельности И. В. Гёте, стремившегося не только к согласованной игре актёров, но и к гармоничному сочетанию всех изобразительно-живописных средств т-ра.
      Становление реализма и возросшее в связи с этим значение режиссёра (см. Искусство режиссёра) как интерпретатора и организатора спектакля углубили и расширили возможности А. Стали различать внешний А.- слияние воедино всех компонентов спектакля (декорации, цвет, свет, звук, рисунок мизансцен, ритм и др.), и внутренний А.- общий идейный замысел, определяющий трактовку характеров, взаимодействие игры всех актёров. Уже в конце 19 в. требование А. стало необходимым условием сценич. реализма и легло в основу работы режиссёра со всеми участниками спектакля, вплоть до исполнителей массовых сцен. Большое внимание уделялось А. в практике нем. Mейнин венского театра. Руководитель т-ра- реж. Л. Кронек-стремился найти особый постановочный стиль для каждой пьесы, добивался слаженности всех элементов спектакля, заботился об А. в массовых сценах, поручая эпизо-дич. роли известным акторам. Естественности и согласованности игры, внутреннего А. требовали представители натуралистич. направления в т-ре - франц. режиссёр А. Антуан и нем. режиссёр О. Брам.
      В России проблему А. как основы формирования труппы актёров-единомышленников выдвигал еще Ф. Г. Волков. Большое внимание уделял ансамблю М. С. Щепкин, заботившийся о "внутренней гармонии" и согласованной игре исполнителей. В. Г. Белинский теоретически обосновывал необходимость А., идейной и художественной общности актёров. А. Н. Островский мечтал о высокой культуре А. актёров реалистич., подлинно нар. т-ра (статьи и записки). К созданию А. стремились мн. крупные актёры - Г. Н. Федотова, В. Н. Давыдов, А. И. Южин и др. А. П. Ленский в Новом т-ре, осуществляя реформу сценич. иск-ва, требовал усиления репетиционной работы, добивался стройного А. исполнителей. Решающее значение приобрёл А. в творч. жизни МХТ. Являясь существ, особенностью школы МХТ, А. достиг в творческой практике т-ра наибольшей полноты и совершенства. Руководители т-ра К.С.Станиславский и В.И. Немирович-Данченко создавали сложную партитуру спектакля, объединявшую в целостный А. все его разнообразные компоненты. В спектаклях МХТ впервые были гармонично слиты воедино элементы внешнего и внутреннего А., помогавшего раскрыть тончайшие особенности стиля автора, передать эмоциональную и социально-бытовую атмосферу, воссоздать эпоху. Идейное и психо-логич. содержание каждой роли неразрывно связано в спектаклях МХТ с общим замыслом постановки.
      В сов. т-ре, где каждый театр. коллектив объединяет актёров, режиссёров, художников, воспитанных согласно принципам и традициям данного т-ра (МХАТ, Малый т-р, Т-р им. Вахтангова и др.), выражающих своеобразие нац. искусства (т-ры Грузии, Армении, Украины, Узбекистана, Латвии, Эстонии и др. республик), принцип А. становится основой творческой практики. Система Станиславского, принятая в большинстве театр. коллективов (см. Станиславского система) включает понятия общения, взаимодействия и внутр. связи актёров в круг осн. вопросов сценич. мастерства. Замочат, по своему А. спектакли были созданы К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, режиссёрами Е. Б. Вахтанговым, К. А. Марджанишвили (Марджано-вым), В. М. Аджемяном, Л. С. Вивьеном, Ю. А. Завадским, М. Н. Кедровым, М. М. Крушельницким. А. Д. Поповым, Р. Н. Симоновым, Э. Я. Смилги-сом и мн. др. А. Ц.
      2) В музыке - а) совместное исполнение муз. произв. несколькими участниками; б) муз. произведение для небольшого состава исполнителей - инструменталистов или вокалистов; принадлежит к области камерной музыки (инструментальной или вокальной). А, входят в состав опер, ораторий, кантат. Оперные А. играют важную роль в драма-тургич. развитии действия. В зависимости от количества исполнителей различают следующие ансамбли: дуэт (2 участника), трио, или терцет (3), квартет (4), квинтет (5), секстет (6), септет (7), октет (8), нонет (9), децимет (10) и т. д.; в) хоровые или оркестровые коллективы уменьшенного состава или объединённые группы хора, оркестра и балета (см. Ансамбли песни и пляски).
      АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА ГРУЗИИ (Г о сударственный заслуженный ансамбль народного танца Грузинской С С Р) - один из крупнейших хореографич. коллективов СССР. Организован в Тбилиси (1945). Руководители и первые солисты - нар. арт. Груз. ССР Н. Рамитеили и нар. арт. СССР И. Сухишвили. В программах ансамбля - нар. танцы различных р-нов Грузии и театрализованные сюжетные постановки (муз. сопровождение - группа нац. муз. инструментов). Среди номеров программ - танцы "картули", женский танец "самая", мужской' "мхе-друли", аджарская и хевсурская сюиты. В ансамбле работают (1960) засл. арт. Груз. ССР: М. Мхеидзе, В. Купарадзе, Г. Сурвиладзе, Н. Лордкипанидзе, Г. Николозпшвили, Ш. Барамидзе, В. Каландадзе, И. Такайшвили. Ансамбль выступал во всех республиках СССР, в Австрии, Болгарии, Венгрии, ГДР, Дании, Италии (1958), Польше, Румынии, США, Финляндии, Франции (1957), Чехословакии (1958), Англии, Бельгии, Люксембурге, Канаде (1959), США, Мексике, Кубе, Венесуэле, Колумбии (1960).
      Лит.: Х у ч у а П., Государственный заслуж. ансамбль народного танца Грузии, ТО., 1958- Ев. М.
      АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА СССР (Государственный ансамбль народного танца СССР) - один из крупнейших хореографических коллективов СССР. Осн. в 1937, после Всесоюзного фестиваля нар. танца (Москва, 1936), продемонстрировавшего богатство и разнообразие хореографич. фольклора народов СССР. Первоначально состоял из 30 танцоров и небольшого оркестра нар. инструментов. Руководитель ансамбля с момента его организации -нар. арт. СССР И.А. Моисеев. Стремясь глубоко раскрыть содержание нар. танцев, развить и усовершенствовать их форму, коллектив отказался от механич. воспроизведения образцов нар. хореографич. творчества. Изучая иск-во, особенности быта и труда народов СССР и др. стран, сохраняя основу нар. хореографии, музыки и костюма, ансамбль обогащает свои постановки средствами драматургии, танц. техники, актёрского мастерства. В соответствии с образами и композицией танца обрабатываются нар. мелодии - муз. основа танца, создаётся сценич. вариант нар. костюма.
      В репертуаре ансамбля: танцы народов СССР, развивающие установившиеся традиции и приёмы (байновская кадриль, рус. перепляс, белорус. "Лявониха", гуцульский "Аркан", дагестанская лезгинка, нанайская "Борьба двух малышей", таджикский танец с ножами и др.), новые танцы и танц. сюиты, созданные на основе нар. хореографии и музыки (белорусский "Бульба", сюита из старинных рус. танцев, укр. сюита "Веснянка", молдавская сюита "Жок"), хореографич. картинки, воплощающие образы прошлого и жизнь сов. людей ("Подмосковная лирика", "Старинная городская кадриль", "Два Пер-вомая", "Футбол", "Партизаны", морская сюита "День на корабле", 1942), танцы стран народной демократии (чеш. сюита, польские танцы краковяк, "оберек", рум. "брыул", венг. "понтозоо", кит. танец с лентами, "саньчакоу", корейские, болгарские и др.), вошедшие в программы "Танцы славянских народов" (1945) и "Дружба и мир" (1953). В составе ансамбля большая группа артистов балета и малый симфонич. оркестр, дополненный нар. инструментами. При ансамбле работает Отделение нар. танца хореографич. уч-ща Большого т-ра СССР.
      Постоянное место работы - Москва. Коллектив гастролировал во всех республиках СССР, в МНР (1942), Финляндии1 (1945, 1952), Болгарии, Югославии (1946), Румынии (1945, 1956), Чехословакии (1946, 1947, 1956), Австрии (1946, 1951), Венгрии (1946, 1951, 1954, 1960), Польше (1946, 1947, 1954), ГДР (1950, 1954, 1960), Китае (1954), Англии, Франции (1955), Египте, Ливане, Греции (1957), США, Канаде, Бельгии, Люксембурге (1958), Японии (1959). Руководителю и основному постановщику ансамбля, нар. арт. СССР И. Моисееву трижды присуждена Ст. пр. (1942, 1947, 1952). В 1952 Ст. пр. удостоены 12 творческих работников ансамбля. В составе ансамбля (1960): нар. арт. РСФСР Т. Зейферт, И. Карташев, Л. Голованов и засл. арт. РСФСР Т. Голованова, Н. Кузнецова, И. Конева, Л. Скрябина, В. Савин, С. Цветков; дирижёр-засл. деят. искусств РСФСР С. Гальперин. Ев. М.
      АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ СОВЕТСКОЙ АРМИИ (Краснознамённый имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии) - художественный коллектив, объединяющий в своих программах музыкальное, вокальное и хореографическое иск-во. Призван способствовать политическому, воинскому и культурному воспцтанию личного состава Советской Армии и Военно-Морского Флота. Был создан в 1928 при Центральном доме Красной Армии им. М. В. Фрунзе под названием "Ансамбль красноармейской песни" (состоял вначале из 12 чел.); руководитель - проф. А. В. Александров. На первом этапе деятельности гл. роль играли муз.-литературные монтажи с участием хористов, чтецов и оркестра ("Первая Конная в песнях", "Особая Дальневосточная", "Песнь о Магнитострое" и др.); с 1933 существует как самостоят, коллектив в составе 300 чел. Ансамбль состоит пз мужского четырёхголосного хора, оркестра и хореографич. группы. Коллектив широко пропагандирует произв., воспевающие подвиги сов. народа, его героич. прошлое; сочинения сов. и зарубежных композиторов; песенное народное творчество и произв. классиков. Группируя вокруг себя лучших композиторов-песенников (В. Соловьёв-Седой, А. Новиков, М. Блантер, Б. Мокроусов и др.), ансамбль за годы своей работы создал и популяризировал ряд песен, получивших общенародное признание и широкую известность. Мн. песни записаны на граммофонные пластинки. Хореографич. группой создан ряд плясок, из к-рых наиболее известны "Солдатский перепляс", "Казачья кавалерийская", "Русская пляска" и др. А. п. и п. С. А. положил начало развитию ансамблей песни и пляски - нового типа массового, нар. иск-ва. Совершая многочисл. поездки, ансамбль давал концерты перед трудящимися всех союзных республик и во многих воинских частях. В период Великой Отечественной войны регулярно выступал перед воинами действующей армии. Ансамбль неоднократно выезжал в заграничные гастрольные поездки: во Францию (1937, 1960), Чехословакию (1937, 1946, 1948, 1951, 1955), Польшу (1946, 1951, 1958), Румынию (1946), Болгарию (1946, 1947), Венгрию (1947, 1956, 1957), Финляндию (1945), ГДР (1948), Китай (1952, 1953), Англию (1956), Бельгию (1958) и другие страны. В 1935 был награждён почётным Красным Знаменем с орденом Красной Звезды на нём. В 1950 группа руководителей и участников' ансамбля была удостоена Сталинской премии. С 1946 (после смерти А. В. Александрова) нач. и художеств. руководитель ансамбля - нар. арт. СССР полковник Б. А. Александров. В составе ансамбля (I960): нар. арт. РСФСР В, М. Беляев, К. П. Виноградов, А. Т. Сергеев, засл. деят. иск-в РСФСР В. А. Александров, засл. арт. РСФСР Н. А. Абрамов, Г. Я. Андрющенко, И. С. Бук-реев, В. И. Бычеев, К. П. Герасимов, И. А. Диденко, В. И. Жуков, Б. М. Иванов, Г. А. Коженков, В. И. Никитин, И. И. Савчук, Б. С. Феоктистов, А. В. Шилов, В. А. Шу барин и др.

К титульной странице
Вперед
Назад