АНСАМБЛЬ СОВЕТСКОЙ ОПЕРЫ-см. Советской оперы ансамбль.
      АНСЕЛЬМИ (Anselmi), Джузеппе (16. XI. 1876- 27. V. 1929) - итальянский артист оперы (тенор) и композитор. Обучался в Катании композиции и игре на скрипке (в 1890 давал концерты -в Турине и Афинах). В 1894 начал систематически заниматься пением у Л. Манчинелли, в 1896 дебютировал на сцене Афинского т-ра оперы и балета. С 1896 А.- солист оперных т-ров в Каире и Александрии. Гастролировал в Англии, России и других странах. Обладал голосом красивого тембра и большой силы; был одним из ярких представителей иск-ва бель канто. С особым успехом выступал в операх Верди и Пуччини: Герцог, Альфред, Каварадосси ("Риголетто", "Травиата", "Тоска") и др. Л. М.
      АН СОН ХИ (р. 31. VII. 1932) - корейская танцовщица. Засл. арт. КНДР (1957). В 1947 начала сце-нич. деятельность. В 1952-56 обучалась в СССР (в Хореографич. уч-ще при Большом т-ре и на балетмейстерском отделении ГИТИСа им. Луначарского). По возвращении в Корею вступила в труппу Государственного хореографического т-ра (Пхеньян). Исполняет танцевальные номера: "Пастух и девушка", "Детская душа", "Восторг", "Танец шаманки", "Танец мочен", "Танец с жемчугами" и др. Выступает также как постановщик.
      АНТАДЗЕ, Додо Константинович (р. 10. X. 1900)- грузинский советский режиссёр, театр. деятель. Нар. арт. Груз. ССР (1940).Член КПСС с 1940. В 1919 учился в театр. студии Г. Джабадари (Тифлис). Ученик К. А. Марджанишвили, А. участвовал в создании 2-го Гос. т-ра драмы в Кутаиси (ныне Т-р им. Марджанишвили в Тбилиси). В 1933-38 - худ. рук. и директор Т-ра им. Марджанишвили, в 1938- 1952-Кутаисского т-ра им. Л. Месхишвили, в 1952- 1957 - Рус. т-ра им. Грибоедова в Тбилиси;с 1957-' директор Т-ра им. Руставели (Тбилиси). Пост. спектакли: "Землетрясение в Лисабоне" Какабадзе (1925)- в Т-ре им. Руставели; "Десять дней, которые потрясли мир" по Риду (1927) - в Тбилисском рабочем т-ре; "Немые заговорили" Баазова (1932), "Гурия Нпно-швили" (инсценировка повестей Ниношвили, 1934), "Далёкое" Афиногенова (1936), "Ицка Рижинашвпли" Баазова (1937) - в Т-ре им. Марджанишвили; "Ревизор", "Отелло", "Король Лир"; "Из искры", "Вчерашние" Дадиани, "Киквидзе" Дарасели и др.- а Кутаисском т-ре; "Хевисбери Гоча" Шаншиаш-"али-в Т-ре им. Грибоедова.
      Соч.: О творчестве К. А. Марджанишвили, в кн.: Марджанишвили (M a p д ж а н о в) К. А., Творческое наследие (в 2-х тт.), т. 1, Тб., 1958. Д. Д.
      AHTAPOBA, Конкордия Евгеньевна [13(25). IV.
      1886-6. II. 1959] - русская советская артистка оперы (контральто). Засл. арт. РСФСР (1933). Окончила историко-филологич. ф-т Высших женских курсов в Петербурге. Пению обучалась в Петерб. консерватории у П. П. Прянишникова. Впервые выступила на оперной сцене в Петербурге в 1907. В 1908-36 А. работала в Большом т-ре. Партии: Ваня, Ратмпр; Княгиня ("Русалка"), Лель; Графпня ("Пиковая дама"), Фрика ("Валькирия" Вагнера), Марта ("Оле из Норланда" Ипполитова-Иванова) и др. Выступала как концертная певица, вела педа-гогич. работу. В 1918-22 изучала мастерство актёра под рук. Станиславского в'студии Большого т-ра. А.- автор книги "Беседы К. С. Станиславского в студии Большого театра в 1918-1922 гг. Записаны заслуженной артисткой РСФСР К. Е. Антаровой" (1-е изд.; 1947, 3-е изд., 1952).
      АНТВЕРПЕН (флам. Antwerpen; франц. Anvers) - город в Бельгии (617 тыс. жит. с пригородами на 1957). Начало драматического т-ра в А. восходит к позднему средневековью (15-16 вв.). Инициаторами первых театр. представлений были "камеры риторов", ставящие на площадных подмостках мистерии, моралите и фарсы.
      Совр. т-р возник в А. из благотворительных спектаклей, к-рые организовывались здесь с конца 17 в. В 1708 в А. было выстроено одно из самых крупных в Европе того времени театр. зданий "Таписьерспапд", предоставлявшееся для спектаклей "камерам риторов" и театр. антрепризам. Представления, гл. обр. муз., давались на фламандском языке. После революции 1830 и провозглашения Бельгии самостоят, государством возросла потребность в нац. т-ре. Этой потребности в значит, мере ответил построенный в 1829 т-р "Ван Верехейденхеден". В его помещении выступали различные фламандские труппы. В 1853 В. Дриссенс и Я. Тиллеманс основали здесь т-р под назв. "Национальная сцена", продолживший традиции спектаклей "камер риторов" и ставивший гл. обр. пьесы на нац. темы. В нач. 20 в. "Национальная сцена" А. переименовывается в Королевский Нидерландский городской т-р и переключается в основном на пост. камерных оперных спектаклей. С 1922 во главе этого т-ра стоял Я. О. Грёй-тер, он ввёл в репертуар пьесы Ибсена, Стриндберга, Бьёрн-сона, стремился в своих пост. использовать опыт Станиславского и Мейерхольда. В 1945 этому т-ру было возвращено первонач. наименование: "Национальная сцена".
      В 1834 в А. был открыт "Т-р Руаяль", существовавший д(r) 1933. В его репертуаре были гл. обр. оперы итал. и франц. композиторов, позднее также венские оперетты. В 1868 открыто первое кабаре "Ле Буфф Анверсуа", где шли водевили, одноактные пьески, скетчи и т. п. В 1893 возник "Нидерландский лирический т-р", в к-ром чередовались драм. и оперные спектакли. В 1896 здесь состоялась премьера "Трактирной принцессы" Я, Блокса - фламандской оперы, вошедшей в репертуар нидерландских т-ров. В 1907 пост. той же оперы открылся новый музыкальный т-р А. - Королевская Фламандская опера. Во время первой мировой войны он был закрыт и возобновил свою деятельность в 1918. В 1924 в этом т-ре создана балетная труппа. В 30-е гг. пост. первые нац. фламандские балеты. Начиная с 1947 в А. почти ежегодно проводились фестивали танца, во время к-рых ставились целые балетные спектакли. Кроме перечисл. т-ров, в А. работают "Т-р для молодёжи", "Передвижной народный т-р", а также кукольные т-ры и многочисл. любительские труппы. Подготовка молодых актёров в А. ведётся драм. школой Королевской Фламандской консерватории и студией при т-ре "Национальная сцена".
      Лит.: M o n t e у n e L., De koninklijke Nederlandsche Schouwburg van Antwerpen, Antw., 1942:
      Denis V., Bref apercu histori-crue sur les theatres de Bruxelles, Oand.Liee et Anvers, Brux., 1950.
      АНТЕШ (Anthes), Дьёрдь (12. III. 1863-23.II. 1922)- венгерский артист оперы (драматич. тенор) и режиссёр. Музыкальное образование получил во Франкфурте-на-Майне, Творческую деятельность начал в качестве концертного певца'в 1881. С 4889 лея У-Дрезденской опере, в 190L' - в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк); с 1903 - в Будапештском оперном т-ре. А. периодически гастролировал во мн. странах. Лучшие партии А.: Тангейзер; Зигмунд ("Валькирия"), Зигфрид ("Зигфрид"), Лоэнгрин - в операх Вагнера, а также Рауль ("Гугеноты"), Фауст и др. С 1913 А.-профессор Высшей муз. школы в Будапеште.. С 1920 был гл. режиссёром Будапештской оперы. В. И.
      "АНТИГОНА" ( )- трагедия Софокла (по др.-греч. мифу). Соч. и пост. в 442 до н. э. (театр Диониса, Афины). В последующие века была впервые осуществлена, по инициативе герм. эллиниста Бёка, на нем. яз. в 1844 в Берлине (музыка Мендельсона). 21 мая 1844 состоялась пост. "А.' в т-ре "Одеон" (Париж) в переводе Мериса и Вакери; 2 янв. 1845 - в т-ре "Ковент-Гарден" и 21 янв. 1845 - в т-ре "Хеймаркет" (Лондон); в 1846 - в Дрезденском т-ре (Антигона - Байер, Креон - Винтер, Тиресий - Порт); 1 мая 1850 - в т-ре "Друри - Лейн" (Лондон); в 1858 - в Карлсруэ (Германия); 6 ноября 1890 - в т-ре "Кристал палас" (Лондон); 21 ноября 1894 - в "Комедй Франсез", Париж (Антигона - Барте, Креон - Муне-Сюлли, Тиресий - Поль Муне. Музыка Сен-Санса). 3 авг. 1897 "А. в том же составе была показана в Оран-же (юг Франции), на развалинах древнего т-ра.
      В России "А." была пост. впервые 12 янв. 1899 Художественно-общедоступным т-ром (ныне МХАТ) в Москве, в переводе Мережковского (реж. Санин, худ. Симов, музыка Мендельсона; Антигона - Сав'ицкая, Креон - Лужский, Гемон - Дар-ский, Тиресий - Мейерхольд). Следующая пост. на рус. сцене - 14 янв. 1906, Александрийский т-р. (реж. Санин, худ. Головин; Антигона - Лачинова, Креон - Ге, Гемон - Ходотов). В 1908 (в 1924 возобновлена) - в Общедоступном передвижном художественном т-ре под рук. Гайдебурова и Скарской (реж. Брянцев; Антигона - Скарская, Корифей-чтец - Гайдебуров, Гемон - Таиров).
      "А." ставилась также любителями в 19 - 20 вв., особенно часто - учащимися гимназий Тифлиса, Петербурга, Варшавы, Харькова, Риги, Оренбурга, Владимира и др. городов (обычно на греч. яз.).
      На советской сцене "А." пост. в 1922 1-й Гос. т-р Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна) (реж. Калантар, Антигона - Восканян). В 1959 "А." показал учебный театр-студия Моск. дома нар. творчества.
      В странах нар. демократии "А." была пост.: в "Берлине? ансамбле" (ГДР) (1948; обработка и реж. Брехта, худ. Неер; Антигона - Вейгель), в драм. т-ре в Мишколъце (Венгрия) (1956; Антигона-Зольнаи), в софийском Нар. т-ре им. Крыстю Сарафова [1958; реж. Музенидис (ставивший "А." у себя на родине, в Греции)], в румынском Т-ре молодёжи (Бухарест, 1958; Антигона - Тудораке).
      Издания- Первая публикация "А." на греч. яз.- 1502 (в сб.: "Трагедии Софокла, изданном в Венеции Альд'ом Ману-цием). Основные рус. переводы: В. Водовозов ,П., 1884; Д. Мережковский, П., 1906; Ф. Зелинский, в кн.: Софокл. Драмы, т. II, М., 1915; В. Нилендер и С. Шервинский, в кн.: С о-ф о к л. Трагедии ,М., 1936; С. Шервинский, в кн.: Софокл. Трагедии. Пер. с древнегреческого, [M, 1958J. А. Шн.
      АНТИПОДИСТ (от греч. - против и , род. п. -нога)-цирковой и эстрадный исполнитель. А., лёжа на спине на спец. приспособлении под названием "тринка" или подушка, жонглирует ногами: поддерживает и подбрасывает различные предметы (бочонок, ящик, шары) и др.
      АНТИСТРОФА (греч. ' ', от ' '- против и ' ' - строфа) - в античной трагедии чётная строфа хоровой песни, повторявшая по ритму предшествовавшую ей (нечётную) строфу. А. сопровождала ритмич. движение хора слева направо (с запада на восток), а строфа - соответствующее движение-справа налево. Если хор состоял из двух полухо-риев, А. исполнялась вторым полухорием. Ритмич. разнообразие каждой пары строф придавало большую-выразительность переживаниям героев, сценич. действию. Примерами строфич. и антистрофич. пострее?-ния являются хоровые песни в "Прикованном Про-метее" Эсхила, "Царе Эдипе" Софокла и др. античных трагедиях. Д' С'
      АНТИФАН (' ') (ок. 408-334 до н. э.) - древнегреческий комедиограф. Жил в Афинах. Был одним из наиболее известных авторов т. н. средней аттической комедии. А. одержал 13 побед на драматич. состязаниях. Сохранилось ок. 200 названий и св. 300 отрывков его комедий.
      Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, ed. Th. Koek, v. 2, Lipsiae, 1884, Д.С.
      АНТИЧНАЯ ДРАМАТУРГИЯ (от лат. antiquus - древний) -драматургия рабовладельческих обществ Др. Греции и Др. Рима. Возникновение А. д. относится к 6 в. до н. э. Наиболее плодотворные эпохи А. д. совпадают с периодом расцвета греч. трагедии и т. н. древней аттической комедии (5 в. до н. э.), а также бытовой комедии, вначале в Греции (4-3 вв. до н. э.), затем в Риме (3-2 вв. до н. э.). А. д. явилась первым в Европе драматич. родом лит-ры, в к-ром сложились его осн. виды - трагедия и комедия дала художественно совершенные образцы поэтич. творчества. Прообразом совр. европ. драмы (не смешивать с античным термином "сатировская драма") как жанра являются нек-рые произв. представителей новой аттической комедии и её римских подражателей. А. д. и возникшая на её основе античная теория драматич. поэзии (Аристотель, Гораций и др.) оказали огромное влияние на европ. драматургию нового времени (Корнель, Расин, Мольер, Гёте, Шиллер и др.). Современный т-р, в т. ч. и советский, нередко обращается к наследию А. д. См. Древнегреческая драматургия., Древнеримская драматургия. С. А.
      АНТИЧНЫЙ ТЕАТР - понятие, объединяющее древнегреческий театра развивавшийся под его влиянием т-р нек-рых стран Ближнего Востока (входивших в круг т. н. эллинистич. культуры) и т-р Древнего Рима (см. Древне римский театр). В период развития А. т. (6 в. до н. э.- 4-5 вв. н. э.) в Европе впервые было создано подлинное театр. иск-во (см. Античная драматургия Искусство актёра}, возникли первые образцы постоянных театр. сооружений, театр. машин и декорац. оформления спектакля. Опыт и традиции А. т. оказали огромное влияние на теорию и практику европ. т-ра нового времени. С. А.
      АНТОДА - см. Ода.
      АНТОКОЛЬСКИЙ, Павел Григорьевич [р. 19. VI (1. VII). 1896] - советский поэт, режиссёр, театральный деятель. Член КПСС с 1943. С 1915 был актёром Студенческой (т. н. Мансуровской) студии в Москве, руководимой Е. Б. Вахтанговым. В 1919 студийцами была пост. романтич. пьеса А. "Обручение во сне". В 1919-20 работал в др. театрах, затем (до 1934) - в Т-ре им. Вахтангова. Среди работ А. этого периода - тексты загадок и песен к "Принцессе Турандот" Гоцци, песен - к "Много шума из ничего", режиссура спектаклей "Карета святых даров" Мериме, "Коварство и любовь" (совм. с О. Н. Басовым и Б. Е. Захавой). В 1934-45 А. ставил спектакли в 4-м колхозном т-ре Горьковской обл. (впоследствии - Драм. т-р им. Чкалова). В 1942 написал и пост. в этом т-ре драматич. поэму "Чкалов". А.- автор либретто опер "Севильский цирюльник" (1933, Оперный т-р им. Станиславского) и "Тиль Уленшпигель" Лотара (Муз. т-р им. Немировича-Данченко, 1931), а также статей по вопросам театр. иск-ва (в т. ч. о Вахтангове, М. А. Чехове, о драматургии М. Горького). Ст. пр. (1946).
      Соч.: Детство и юность Е. Б. Вахтангова, в кн.: В а х-тангов Е. Б., Записки. Письма. Статьи, М.-Л., 1939.
      АНТОН (Anton), Вацлав (16. V. 1850-18. II. 1917) - чешский артист оперы, оперетты (баритон) и драмы, режиссёр. Пению обучался в Пражской консерватории; брал уроки у И. Матеса. Впервые выступил на оперной сцене в Пльзене в 1871. С 1873- солист, с 1881 - режиссёр, с 1900 - гл. режиссёр оперной и опереточной трупп в Загребе. Партии: Валентин ("Фауст"), Риголетто, Тонио ("Паяцы"). Выступал в опероттах Оффенбаха, Штрауса, Целлера, исполняя характерные и комедийные роли. Участвовал в драм. спектаклях (Рагно, "Сирано де Бержерак" Ростана и др.). В 1911 А. оставил сцену. В. И.
      АНТОНЕТ (Anfconefc), наст. имя и фам. - Умберто Гиллауме (Guillaume) (1872-20. X. 1935),итальянский цирковой артист; "белый клоун". Работал с братом Вебе. В 1907 выступал с клоуном Г рок. С 1919 - премьер Парижского цирка. В 1919- 1933 А. работал с А. Фредиани в номере "Антонет и Бебе". А. был инициатором всех проделок, входивших в номер, командовал своим партнёром. Создавал образ недалёкого, самоуверенного человека. Внешний облик А.- белое от пудры лицо, карминное пятно на кончике носа и черта над левым глазом, пышный атласный костюм с причудливой отделкой из мишуры, головной убор с цветным пером.
      АНТОНИДЕС ВАН ДЕР ГУС (Antonides van der Goes), Йоаннес (3. V. 1647-18. IX. 1684) - голландский поэт, драматург. Автор историч. трагедии "Тразил, или Застигнутый врасплох Китай" (1666), об одном из эпизодов завоевания Китая маньчжурами. Эта трагедия, отличавшаяся живостью обрисовки характеров, нарушавшая классицистские каноны, явилась вкладом в развитие голл. драматургии. А. Вис.
      "АНТОНИЙ И КЛЕОПАТРА"("Ап1опу and Cleopatra")-трагедия В. Шекспира. Соч. ок. 1607. Пост. впервые 20 мая 1608 "Энтертейнмент стейшонерс холл" (Лондон). В 18-19 вв. "А. и К. о (преимущ. в различных обработках, в т. ч. в обработке Драйдена под назв. "Всё для любви") ставилась в лондонских т-рах "Друри-Лейн" (1890), "Олим-пик" (1897) и др. В 1908 "А. и К." по тексту Шекспира ставил т-р Манчестера. Роль Клеопатры исполняла Э. Дузе во время своих гастролей по странам мира. В 1957 "А. и К." пост. "Олд Вик", Лондон (реж. Хелпмен; Антоний - Мичелл, Клеопатра - Уайтинг); в 1953 - Мемориальный Шекспировский т-р (Стратфорд-он-Эйвон) (Антоний - Редгрев, Цезарь - Горинг, Клеопатра - Эшкрофт).
      Первая пост. "А. и К." в России - 26 янв. 1887 в Малом т-ре (на сцене Большого т-ра) (перевод С. Юрьева, музыка Кленовского, худ. Вальц; Антоний - К. Рыбаков, Цезарь - Южин, Энобарб - Ленский, Клеопатра - Федотова, Лепид - Невский, Октавия - Шумская); затем- Новый т-р Яворской, Петербург (1903, реж. Н. Попов; Клеопатра - Яворская).
      На сов. сцене первым поставил "А. и К."25 янв. 1923 Ленингр. т-р им. Пушкина (реж. Раппопорт, худ. Щуко; Антоний - Юрьев, Цезарь - Студенцов, Лепид - Малютин, Энобарб - Любош, Клеопатра - Тиме и Юренева, и др.). Последующие пост.: Т-р им. Марджанишвили (Тбилиси, 1951) (перевод Мачабели, реж. Таблиашвили, худ. Сумбаташзили, музыка Кере-селидзе; Клеопатра - Анджапаридзе, Антоний - Кобахид-зе. Цезарь - Шавгулидзе), Т-р им. Кингисеппа(Таллин, 1955; реж. Таммур, он же - исполнитель роли Помпея, худ. Рен-тер, композитор Ото; Антоний - Карм, Клеопатра - Тальви, Цезарь - А. Эскола, Лепид - Ребане, Энобарб - О. Эскола, Октавия - Кязи), Ленпнгр. т-р им. Ленсовета (1956; реж. Бромлей, её же перевод; Антоний - В. Лебедев, Клеопатра - Будрейко), Свердловский т-р (1957; реж. Битюцкий, худ. Ула-новский, музыка Кацмана; Антоний - Молчанов, Клеопатра - Шатрова и Малиновская, Цезарь - Гецов, Лепид - Максимов, Энобарб - Буйный), Саратовский т-р (1959; реж. Бондарев и Лядов, худ. Аредаков; Антоний - Сальников, Клеопатра - Шутова, Цезарь - Лядов, Лепид - Василевский, Энобарб - Колобаев, и др.).
      И з д а н и я.-Первое изд.-1623 (на англ. яз.); первый рус-скийпер. в Приложении к "Репертуару Русского театра", 1840, N 1, прозаич. пер. Леонтьева. Из последующих переводов: С. Кетчера - 1850; С. А. Юрьева - пер. и приспособление для сцены,журн. "Библиотека для чтенияо, 1879,N 4; А.Н. Островского (отрывки), в Сборнике Общества любителей российской словесности, М., 1891; Суворина, П., 1910; А. Радловой, Л.-М., 1940; Б. Пастернака, М., 1944.
      Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, М.-Л., 1939, с. 99-106; Шекспировский сборник, М., 1958, с. 245-255, 424-430, 448-452, 459-461. А. Шн.
      АНТОНИО (Antonio), Антонио Руис Со-л е р (р. 4. XI. 1923), - испанский танцовщик и балетмейстер. Ученик исп. педагогов: М. Реаль (испанские танцы), Фраскильо (танцы в стиле "фламенко") и А. Перисета (классич. танец). В 1930 дебютировал в "Театро дель Дуке" в Севилье. Исполнение А. характеризуется гибкостью, лёгкостью" виртуозным владением кастаньетами, акробатич. прыжками. В 40-е гг. с успехом выступал в Европе и Америке. В 1953 организовал балетную труппу. А. ставит хореографич. номера и сцены, в к-рых сочетает элементы нар. исп. танца с классич. балетом. В 1958 пост. балет "Треуголка" де Фальи и эстрадное представление "Таверна быков".
      Лит.: Beaumont С. W., Antonio..., L., 1952; В г u n е 1-I е sc h i Е., Antonio and Spanish dancing. L., 1958. Ham. P.
      АНТОНИО И ШЛИСКЕВИЧ - советские цир-ковые артисты; ковёрные клоуны: 1) Антонио (даст. фам. и имя - Маркунас, Антонас Игносович) (р. 18. V. 1915) - по национальности литовец. Работу в цирке начал с 1938. Засл. арт. Латв. ССР (1954). 2) Шлискевич, Алексей Карлович (р. 11. I. 1904) - по национальности латыш. Работу I цирке начале 1916. Засл. арт. Латв. ССР (1954). В Й950 А. и Ш. создали клоунский дуэт, развивающий Цэканр буффонады. Комедийное дарование артистов выявилось в их совм. работе. Они исполняют живые, Политически острые сценки и пародии. М. 3.
      АНТОНИУ (Antoniu), Костаке (р. 1900) - румынский актёр. Нар. арт. РНР. Сценич. деятельность начал в 1920 в т-ре в Яссах. С 1935 - актёр Нац. т-ра им. Караджале в Бухаресте. Среди ролей раннего периода: Думитраке, Подвыпивший гражданин ("Бурная ночь", Потерянное письмо" Караджале), Хлестаков, Осип ("Ревизор"), Подколёсин ("Женитьба"), Скапен; Сганарель ("Дон Жуан" Мольера). Позднее А. расширяет свой репертуар, включая в него ряд драматич. ролей: Войницкий; Прозоров ("Три сестры"), Микола ("Украденное счастье" Франко), Муромский ("Свадьба Кречинского"). С большой драматич. силой играл А. в произв. совр. драматургии: профессор Андроник ("Последняя сенсация" Себастьяна), Спиридон Хампу ("Великий день" Банущ), Черногубов ("Персональное дело" Штейна). А. Гер.
      АНТОНИУ (Antoniu), Кристать (р. 1917) - албанский артист оперы (баритон). Пению обучался в Бухарестской консерватории. С 1954 А.- один из ведущих певцов Т-ра оперы и балета в Тиране. Партии: Жермон; Альфио ("Сельская честь" Масканьи) и др. Выступает в концертах. Д. Аг.
      АНТОНОВ, Зураб Назарович [9 (21). IX. 1820, Гори (Грузия), - 13 (25). XII. 1854, Тифлис] - грузинский драматург, актёр. По национальности армянин. Род. в купеческой семье. Учился в Горийском уездном уч-ще, затем служил Писцом в уездном управлении в Гори. В 1851 начал актёрскую деятельность, вступив в труппу груз. проф. т-ра в Тифлисе. Работал также режиссёром (в 1854 руководил т-ром). Как драматург А. принадлежал к реалистич. школе Г. Эристави. Написал пьесы: "Затмение солнца в Грузии", "Свадьба хевсуров" (1852), "Хочу быть княгиней", "Муж пяти жен" (1851), "Белый медведь паши" (пер. 1851), "Разве дядюшка женился?" (1852), "Кер-оглы" (1853), "Путешествие литераторов на плоту", "Два постояльца" (1854) и др., пост. в т-ре, созданном Г. Эристави, а впоследствии и в др. т-рах. Был первым груз. драматургом, отразившим в своих пьесах жизнь демократич. слоев населения и создавшим образы людей из народа.
      С О Ч: ' ', 1955.
      Лит.: Б у х н и к а ш в и л и Г., Театр Георгия Эристави, Тб., 1948.
      АНТОНОВ И БАРТЕНЕВ - советские цирковые артисты; клоуны: 1) Антонов, Николай Александрович (р. 3. VII. 1906)-работает в цирке с 1924 сначала как акробат, затем как клоун. 2) Бартенев, Василий Михайлович (р.20. I. 1900) - работает в цирке с 1922. Яркий комедийный актёр. С 1924 А. и Б. выступают как клоунская пара (ковёрные). Первое время использовали в своих антре образы популярных артистов датского кино Пата (Антонов) и Паташона (Бартенев). Были среди первых клоунов, утверждавших на манеже сов. цирка политическую сатиру. В репертуаре А. и Б.-ряд злободневных интермедий.
      Лит.: Дмитриев Ю., Очень смешные клоуны, "Советский цирк", I960, N 3. М. 3.
      АНТОНОВА, Елизавета Ивановна [р. 24. IV (7.V).1904] - русская советская артистка оперы (контральто). Нар. арт. РСФСР (1951). Пению обучалась у М. А. Дейши-Сионицкой и К. Г. Держинской. В 1928-29 А.-солистка Ленингр. Малого оперного театра, с 1933 - Большого т-ра. Партии: Соло-ха ("Черевички" Чайковского, Ст. пр. 1942), Княгиня ("Русалка"), Ратмир ("Руслан и Людмила"), Ваня("Иван Сусанин"), Фрика ("Валькирия" Вагнера) и др. Выступала во многих оперных театрах страны.
      АНТОНОВИЧ, Даниил Исидорович (наст. фам.- А н т о н о в и ч-Б у д ь к о) [р. 10 (22). XII. 1889] - украинский советский актёр. Нар. арт. СССР (1954). Член КПСС с 1944. В 1919 окончил Киевский муз.-драм. ин-т им. Лысенко и вступил в труппу Киевского т-ра им. Шевченко. С 1920 работал в Киевском драм. т-ре, с 1922-в т-ре" Берез?ль", в 1923-26-в 1-м рус. рабочем т-ре в Москве, с 1926- актёр т-ра "Берез?ль" (ныне Харьковский т-р им. Шевченко). А.- один из первых актёров, создавших на укр. сцене образы большевиков, раскрывавшие передовую идейность, высокие моральные качества сов. людей. Образы А. монолитны и целостны, исполнены оптимизма и высокого советского гуманизма. Актёр чётко определяет сущность мировоззрения своих героев, выражает глубокую человечность, душевное богатство, поэтичность.
      Среди ролей А.: Железняк ("Гайдамаки" Шевченко), Гнат и Михайло ("Савва Чалый" и "Суета" Карпенко-Карого), Шельменко ("Шельменко-денщик" Квитко-Основьяненко), Ярослав ("Ярослав Мудрый" Кочерги), Швиденко ("Генерал Ватутин" Дмитерко, Ст. пр. 1948). Большое место в творчестве А.' занимают роли в пьесах Корнейчука: Гайдай ("Гибель эскадры"), Тарас Голота ("Правда"), Берест ("Платон Кречет"), Мирон ("Фронт"), Макар ("Макар Дубрава"), Дремлюга ("Крылья") и др. Лучшие роли в рус. советской и классич. драматургии: Кошкин ("Любовь Яровая"), Листрат ("Земля" Вирты), Хлебников и Добротворский ("Персональное дело" и "Закон чести" Штейна), Тихон, Несчастливцев ("Гроза", "Лес"), в мировой классике - Отелло; Веррина ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера), Монтанеллп ("Овод" по Войнич). Снимался в кино ("Броненосец Потёмкин", "Стачка"). С 1949 ведёт педагогическую работу в Харьковском театральном институте (с1957проф.).
      АНТОНОВСКИЙ, Александр Петрович (р. 1864) - русский артист оперы (бас-профундо). В 1882-85 обучался пению в Моск. консерватории у Д. Гальвани. Впервые выступил на оперной сцене в 1885 в Москве. В 1885-90 пел в Большом т-ре, в 1890-1900-в частных оперных т-рах Москвы, Киева, Одессы, Харькова и др. городов. В 1900-02 работал в Мариинском т-ре в Петербурге. Обладал голосом исключительно мощного звучания. Партии: Сусанин; Кончак ("Князь Игорь"), Мельник и др. В Мариинском т-ре был первым исполнителем партий Малюты Скуратова и Варяжского гостя ("Царская невеста", "Садко"). В 1904 А. оставил сцену. Я. Каз. AHTOIUEHKOB, Григорий Иванович [р. 12 (24). III.1898]-русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Член КПСС с 1945. Сценич. деятельность начал в 1920 в подупроф. коллективе. В 1923-31 играл в т-рах Днепропетровска (т-р под рук. Л. К. Люд-вигова, Т-р им. Шевченко). С 1931 учился в ГИТПСе на режиссерском ф-те (окончил в 1934). В 1934-39 работал в т-рах Оренбурга, Ульяновска, Ейска, Кимр, с 1939- во Владивостокском т-ре. А. создал ряд ярких образов в пьесах Горького: Бессеменов, Бубнов, Яковлев ("Мещане", "На дне" и "Фальшивая монета"). Среди его лучших ролей также Галушка, Романюк ("В степях Украины" и "Калиновая роща" Корнейчука), Черняк ("Сергей Лазо" Бондаревой) и др. А.- остро-характерный актёр. Иск-во его отмечено психологич. глубиной, стремлением к обобщениям, тонкой отделкой деталей. Создал образ В. И. Ленина в спектаклях "Человек с ружьём" (1939), "Кремлёвские куранты" (1941); "Незабываемый 1919-й" Вишневского (1950). Ведёт педагогич. и режиссёрскую работу. И. С.
      АНТРАКТ (франц. entracte, от entre - между и acte - действие) - 1) Перерыв между актами спектакля или отделениями концерта, циркового представления. Служит для отдыха исполнителей и зрителей, а также для перемены декораций. 2) Муз. пьеса, являющаяся вступлением к одному из действий (кроме 1-го) оперного или драм. спектакля (А. в опере "Кармен", А. из музыки Чайковского к пьесе "Снегурочка" и т. п.). Исполняется обычно после перерыва, непосредственно перед поднятием занавеса.
      "АНТРАКТ" - русская еженедельная газета. Предназначалась для чтения во время антрактов. Выходила в Москве сначала вместе с ежедневной газетой "Театральные афиши и Антракт" (1864 - 65), потом - самостоят. изданием (1866-68). Редактор - А. Н. Баженов, в 1868-В. II. Родиславский. В "А." печатались рецензии об отдельных спектаклях и концертах Москвы, Петербурга и провинции, театр. фельетоны и др. А. Шн.
      АНТРАКТНАЯ МУЗЫКА - музыка, исполнявшаяся в 18-19 вв. в зале или фойе театра в перерывах между актами для развлечения публики.
      АНТРАША (франц. entrechat, от итал. intrecciato- сплетённый) - в классич. танце род скачкообразного прыжка, во время к-рого ноги скрещиваются в воздухе (заноска), ударяя икрой об икру. А. делятся на чётные (royal, quatre, six, huit) - прыжок с двух ног на две, и нечётные (trois, cinq, sept) - прыжок с двух ног на одну.
      Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического танца, 3 изд., М., 1948; M ори ц В., Тарасов Н., Чекры-г и н А., Методика классического тренажа, M.-Л., 1940; Blasts G., Traite elementaire, theorique et pratique de la danse, Milan, 1820; e г о ж e, The code of Terpsichore, L., 1830.
      AHTPE [франц. entree - вход, вступление, выход (на сцену)] - 1) В ср.-век. Европе - торжеств. вступление, выход в пиршественный или бальный зал костюмированных персонажей. Участники А. обычно отплясывали мореску, выход сопровождался песнями, игрой на муз. инструментах. А. во Франции, Италии, Испании явились прообразами балета, а также интрады в 'инструментальной танц. сюите. 2) В 17-18 вв.- выход одной или неск. групп танцовщиков (с чётным числом участников), представлявших посредством танца и пантомимы часть действия балета, комедии-балета, оперы-балета. С конца 17 в. А. наз. также самостоят, часть балета или оперы-балета, имеющая собств. наименование (напр., "Празднества Гебы" Рамо, 1739, состоит из пролога и трёх самостоятельных А.).3) В балете 19-20 вв.-вступительная часть развёрнутого па-де-де (па-де-труа, па д'аксъон), общий выход танцовщицы и танцовщика (напр., в па-де-де в 3-м и па д'аксьон в 1-м актах балета "Спящая красавица", в па-де-труа в 1-м акте балета "Лебединое озеро"). 4) Клоунский номер, обычно комич. разговорная сценка или пантомима. Первое время А. называли всякое появление клоунов на манеже. А. связано с выступлениями клоунов амплуа Августа.
      АНТРЕПРЕНЁР (франц. entrepreneur - предприниматель) - владелец, арендатор, содержатель частного зрелищного предприятия: театра, цирка и пр. За рубежом А. именуется: менеджером (в Англии), импрессарио (в Италии), продюсером (в Америке).
      А. существуют с момента возникновения профессиональных трупп. Известен, напр., контракт, заключённый А. французом Л'Эпероньеромс актрисой М. Фере еще в 1545. Наряду с А., для к-рых театр был только источником дохода (напр., Ф. Хенсло - крупнейший театр. предприниматель Лондона времён Шекспира, владелец т-ров "Роза", "Фортуна", "Надежда"), всегда были и А., творчески связанные с т-ром. В конце 16-нач. 17 вв. это были-Дж. Бёрбедж и егосын, знаменитый англ. актёр Р. Бёрбедж (возглавляли лондонские т-ры-"Театр", "Блэкфрайерс", "Гло-М)ус"), во 2-й пол. 17 в.-великий франц. драматург, ре- жиссёр и актёр Мольер, в 18 в.выдающийся англ. актёр Д. Гаррик, возглавлявший совм. с антрепренёром Лейси т-р "Друри-Лейн" в Лондоне, нем. актёры в режиссёры К. Нейбер, И. Ф. Шёнеман, К. Аккер-ман; в 19 и 20 вв.- Ч. Кин, Г. Ирвинг, Ф. Бенсон, супруги Банкрофт и С. Фелпс в Англии; Э. Росси, Т. Сальвини, Э. Дузе, Э. Де Филиппе - в Италии; М. Рейнхардт, Э. Пискатор - в Германии; А. АН-туан, Ф. Жемье, Ж. Л Барро, Питоевы - во Франции; Д. Беласко - в США и т. д.
      В 19 и 20 вв. широкое развитие получает также деятельность А., творчески не связанных с т-ром и являющихся лишь владельцами или арендаторами театр. зданий, организаторами гастрольных турне трупп и отдельных актёров-гастролёров (в США - бр. Фро-ман, глава крупнейшей театр. фирмы "Шуберт"; во Франции - М. Карсенти, Ломброзо, Жанвье и др.). В наст. время в зарубежных странах антрепризы всё более вытесняются различными компаниями, трестами и т. д.
      В России появление профессиональных А. относится к 18 в. и связано с зарубежными предпринимателями: Я. Кунст, О. Фюрст-в Москве (10-е гг.), Манн (20-е гг.)-в Петербурге. В последующие периоды оперные, балетные, драм. труппы возглавляли: Фу-зань (30-е гг.), Сериньи (40-е гг.) - в Петербурге; Локателли (50-60-е гг.) - в Москве. В 1779-83 в Петербурге антрепренёр К. Книпер соорудил т. н. Деревянный т-р на Царицыном лугу, в к-ром играла драм. труппа под рук. И. А. Дмитревского. В 1782 здесь впервые был пост. "Недоросль". В Москве после Локателли в 1765-69 антрепризу держал рус. офицер Титов, с 1772-итальянец Гроти; в 1776 начал своё существование т-р Медокса.
      В Москве и Петербурге, в силу монополии императорских т-ров (установлена официально в 1854, но фактически проявлялась значительно раньше), деятельность А. проходила гл. обр. в загородных дачных т-рах, клубах; А. выступали также организаторами цирковых зрелищ и эстрадных представлений. Но в провинции, свободной от монополии казённых т-ров, появилось огромное число театр. предпринимателей. Среди А. были и помещики, превратившие свои крепостные т-ры в коммерч. предприятия (граф Каменский в Орле, Есипов в Казани, кн. Шаховской в Нижнем Новгороде и др.). С 70-х гг. возникают попытки организации актёрских товариществ без А.
      К 1-й пол. 19 в. относится деятельность А., сыгравших заметную роль в истории рус. провинциального т-ра: И. Ф. Штейна, О. И. Калиновского, К. Зелинского и в особенности Л. Ю. Млотковского. Во 2-й пол. 19 в. появляется несколько выдающихся А., сочетавших организационную и творч. работу, способствовавших развитию рус. провинциального т-ра. Среди них: А. А. Рассказов, П. М. Медведев, Н. Н. Соловцов, Н. Н. Синельников, Н. И. Соболъ-щиков-амарин, П. П. Гайдебуров (и Н. Ф. С карская). В числе видных А. 2-й пол. 19 в. также И. Я. Сетов, Дюковы, П. П. Струйский, 3. А. Малиновская, актёр и режиссёр Н. К. Милославский, А. С. Суворин. Среди виднейших московских А.- А. А. Бренко, К. Н. Незлобии, С. И. Зимин, С. П. Дягилев, Ф. А. Корт.
      Значит, роль в истории театр. культуры сыграли А.-меценаты (напр., в России С. И. Мамонтов - инициатор и организатор Моск. частной русской оперы; в Англии Э. Флауэр - инициатор и организатор Мемориального шекспировского театра, и др.).
      Среди выдающихся цирковых А.- англичанин Ф. Астлей, многочисл. представители потомственных цирковых "династий": Франкони - во Франции, Ренца - в Германии, Чинизелли - в Италии, бр. Никитины - в России.
      В Сов. Союзе частные антрепризы прекратили существование после издания декрета о национализации т-ров (1919).
      Лит.: Островский А. Н., Записка об авторских правах драматических писателей (1869), в сб.: О театра. Записки, речи, письма, общ. ред. и вступ. ст. Г. И. Владыкина, Л.-М., 1941, с. 38-49; М о к у л ь с к и и С. С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1939, с. 8с, 255, 376, 388, 436 (и ряд других); А н т у а н А., Дневники директора театра, [пер. с франц.], М.-Л., 1939; Жемье Ф., Театр. Беседы, собранные II. Гзеллем, [рус.. nep.J, М., 1958;
      Данилове. С., Очерки но истории русского драматического театра, М.-Л., 1948, с. 71-81, 82-89, 143-149, 216- 224, 409-433; Ашукин Н. С., В с е в о л о д с к и й-Гернгросс В. Н. и Соболев Ю. В., Хрестоматия но истории русского театра XVIII-XIX веков, Л.-М., 1940, с. 256-276; Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене. Записки, Харьков, 1935; Собольщиков-Самарин Н. И., Записки, [Горький], 1940; Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931. А. Шн.
      АНТРЕПРИЗА (франц. entreprise, от entreprend-ге - предпринимать) - театральное предприятие, созданное и возглавляемое частным предпринимателем- антрепренёром. См. также Товарищество.
      АНТРОПОВ, Лука Николаевич [16(28). X. 1843- 14(26). IX. 1881]-русский писатель. Окончил юридич. ф-т Петербург, ун-та (1863). Как драматург А. дебютировал комедией-мелодрамой "Блуждающие огни", пользовавшейся большим успехом благодаря своей сценичности, "выигрышным" ролям (1873, Малый т-р - бенефис Федотовой, исполнявшей роль Лидии; в 1874 в этой пьесе выступила Ермолова, игравшая роль Лели, в Петербурге в этой же роли дебютировала Савина). А. принадлежат также пьесы "Ванька-ключник" (по повести Аверкиева, 1880, Малый т-р; Дашутка - Ермолова), "Очаровательный сон" (по повести Достоевского "Дядюшкин сон", 1878, Малый т-р). А. был также театр. рецензентом (газеты "Голос", "Московские ведомости" и др.), автором ряда театр.-критич. статей.
      С о ч.: Блуждающие огни, М., 1878, СПБ, 1890. Лит.: Б о б о р ы к и н П., За полвека, М.-Л., 1929;
      Венгеров С., Критико-биографический словарь русских писателей и учёных, вып. 1, СПБ, 1889, с. 689. А. Шн.
      АНТТИ (АпШ), Ауне (р. 23. XII. 1901) - финская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в консерватории в Хельсинки, а также в Париже, Вене и Берлине. Впервые выступила на оперной сцене в Хельсинки в 1931. Гастролировала в Скандинавских странах, США и др. Партии: Елизавета ("Тангейзер"), Маргарита ("Фауст"), Недда ("Паяцы"), Микаэла и др. Выступает также как камерная певица. Занимается педагогич. деятельностью. С. Л.
      АНТУАН (Antoine), Андре (31. I. 1858, Лимож,- 9. X. 1943, Полигон) - французский режиссёр, актёр, теоретик театра. Родился в семье мелкого служащего. С юных лет увлекался театр. иск-вом, и, чтобы иметь возможность посещать спектакли, работал в т-ре "Комеди Франсез" клакером, затем - статистом. А. удалось устроиться в частную театр. школу "Жимназ де ла Пароль", где он дебютировал как актёр в роли Давида Зихеля ("Друг Фриц" Эрк-мана-Шатриана). А. пытался поступить в класс декламации Парижской консерватории, но потерпел неудачу на экзамене. Работая (с 1883) клерком в Газовом об-ве в Париже, сблизился с одним из любительских театр. кружков - т. н. Гальским кружком. Вскоре А. становится во главе этого кружка, завязывает знакомство с писателями, группирующимися вокруг Э. Золя (А. Доде, А. Век, Э. Гонкур и др.), и делается горячим поклонником и пропагандистом эстетич. принципов школы натурализма Золя.
      В 1887 на основе Гальского кружка А. организовал в Париже Свободный театр. в к-ром работал до 1894. В 1897 он создал Т-р Антуана (см. Антуана театр) и руководил им до 1906; в 1906-14 А. был директором т-ра "Одеон", в эти годы он перестал выступать на сцене и целиком отдался режиссуре. Во время 1-й мировой войны А. читал лекции о т-ре в различных странах Европы и в США. После 1914 отошёл от практич. деятельности в т-ре, работал в области театр. критики и в кино.
      Создавая Свободный т-р, А. решительно выступил против мелодрамы, мещанской драматургии, "ловко ркроенных пьес" В. Сарду и др. Разделяя позиции Э. Золя, А. считал, что т-р должен правдиво показывать жизнь, ставил пьесы Э. Бриё, Ж. Ансе, Ж. Куртелина, Ж. де Порто-Риша и др., в которых вместо трафаретных персонажей "любовников", "героев", "неврастеников", заполнявших сцены ака-демич. т-ров, действовали живые люди - простые крестьяне, мелкие буржуа, рабочие. Заслугой А. являлась также пропаганда передовой иностр. драматургии, доступ к-рой на франц. сцену был крайне затруднён. А. впервые во Франции поставил "Власть тьмы" (1888); "Привидения" (1890) и "Дикую утку" (1891) Ибсена, "Нахлебника" Тургенева (1890), "Ткачей" Гауптмана (1893) и др. В то же время он провозгласил принцип "либерального эклектизма", допускавший беспрепятственное введение в репертуар т-ров произведений писателей всех направлений. Поэтому наряду с реалистическими, социально-значительными пьесами А. ставил пьесы натуралистические и иногда мистико-символистские.
      В области актёрского и режиссёрского иск-ва А. исходил из положения, что "новый т-р требует и новых исполнителей"; учил актёров тщательно разрабатывать внешний рисунок роли, раскрывать психологию действующего лица, добивался естественности, простоты исполнения, выступал против холодной, условно-декламац. манеры игры актёров "Комеди Франсез", боролся с "премьерством", ремесленничеством, ратовал за постоянный состав труппы, за спаянный актёрский ансамбль. Наиболее полно эстетич. принципы А. были воплощены в его собственном актёрском творчестве. А. был замечательным характерным актёром. Среди его лучших ролей: Аким ("Власть тьмы"), Освальд ("Привидения"), Кузовкин ("Нахлебник"). В своих постановках А. ломал академические театр. каноны, строил смелые для своего времени, естественные мизансцены (напр., актёр мог говорить, стоя спиной к зрительному залу, и т. п.), вводил в спектакль шумовые эффекты (ветер, дождь и т. д.), новые принципы освещения сценич. пространства (уничтожение света рампы, применение верхнего света, оправданного обстановкой действия). Однако в нек-рых спектаклях А. проявились натуралистич. тенденции (напр., использование настоящих мясных туш в спектакле "Мясники" Икра, 1888). В постановках массовых сцен А. отказался от использования невыразительной толпы статистов, создавал мизансцены, в к-рых каждый из участников был наделён индивидуальным характером, имел определённую сценич. задачу. Благодаря этому массовые сцены становились жизненными и художественно-правдивыми. Деятельность А. способствовала поднятию сценич. культуры, улучшению оформления спектаклей. Он требовал изготовления спец. декораций и костюмов к каждой постановке. Выступал против "дежурных" павильонов, в к-рых шли. классич. и совр. пьесы, призывал смело применять разнообразные постановочные средства, помогающие создавать подлинную, жизненно-достоверную атмосферу на сцене.
      Для того чтобы открыть доступ в театр широкому зрителю, А. считал необходимым значительно удешевить цены на билеты, стремился к тому, чтобы в здании общедоступного т-ра не было неудобных мест.
      А. понимал т-р как средство пропаганды и истолкования лит-ры. Актёрское творчество он подчинял замыслу автора-драматурга и режиссёра, лишая актёра права мыслить самостоятельно. Впоследствии это привело А. фактически к отрицанию самостоятельности актёрского творчества.
      Литературное наследие А. обширно и представляет собой большую теоретич. ценность, его "Дневники..." являются одним из ценных документов по истории франц. т-ра, театр. жизни конца 19 - нач. 20 вв.
      А работал в кино, широко используя натурные съёмки. Поставил фильмы: "Братья-корсиканцы" по Дюма-отцу (1917), "Труженики моря" по Гюго (1917), "Арлезианка" по Доде (1922). В 1897 А. с группой артистов Свободного т-ра гастролировал в странах Европы, в т. ч. в России (Петербург, Москва, Киев, Одесса).
      Творчество А. оказало большое влияние на франц. и мировой т-р. А. развивал реалистич. тенденции в театр. иск-ве, боролся с рутиной и штампами, господствовавшими на сцене в конце 19 в., утвердил режиссёрское иск-во как самостоятельную область сценич. творчества.
      Соч.: Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P., 1921; Mes souvenirs sur le Theatre Antoine et sur l'Odeon, P., 1928; рус. сокращ. изд. Дневники директора театра, общ. ред. А. А. Гвоздева, М.-Л.,1939; La vie amoureuse de Francois-Joseph Talma, P., 1925; Le theatre, v. 1-2, P., 1933-34.
      Лиги.: Мовшенсон А., Вступ. статья в кн.: АН-т у а н А., Дневники директора театра, сокращ. пер. с франц., М.-Л., 1939; Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958, с. 174-178; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий. Очерки, М.-Л.. 1939, с. 77-104; К оvatchevitch M., La vie, l'oeuvre, l'influence et le prestige de Andre Antoine, fondateur du Theatre Libre, dans fe monde, Clermont-Ferrand-P., 1941; Roussou M., Andre Antoine, P., [1954]; Sarcey F., Quarante ans de theatre (Feuilletons dramatiques), v. 5-7, P., 1901 - 1902, p. 239-317. Ар. Г.
      АНТУАНА ТЕАТР (Theatre Antoine) - французский театр. Основан выдающимся режиссёром, актёром и театр. деятелем А. Антуаном в Париже. Открылся 29 сент. 1897 в помещении "Меню-Плезир" спектаклем, состоявшим из пьес "Бланшетта" Бриё и "Бубурош" Куртелина. Труппа т-ра состояла преимущественно из актёров распавшегося в 1896 Свободного театра. В неё входили ф. Жемье, А. Ар-кильер, Жанвье, Л. Кола, Анрио, А. Дефонтен и др. Антуан ставил перед собой те же задачи, к-рые были выдвинуты им при создании Свободного театра; основанный им т-р утверждал идеи Э. Золя, натура-листич. школы, пропагандировал произв. молодых франц. писателей и новую зарубежную драматургию, почти не проникавшую на франц. сцену, боролся против ремесленных и "кассовых" пьес. В отличие от Свободного театра, спектакли к-рого посещались узким кругом парижской интеллигенции по абонементу, А. т. давал открытые платные спектакли, рассчитанные на широкие слои зрителей. В т-ре были введены умеренные цены на билеты, составлен обширный, часто обновляемый репертуар, резко отличавшийся от репертуара др. т-ров Парижа, ставивших пустые, бессодержательные пьесы модных авторов. В репертуар А. т. входили пьесы франц. драматургов А. Бека, Э. Бриё, Э. Фабра, П. Лоти, Л. Беньера, О. Мирбо, Ж. Куртелина, М. Донне, Л. Декава и др., инсценировки произв. Г. Мопассана, О. Бальзака, Э. Золя; переводные пьесы - Л. Толстого, Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Г.Хейерманса, Б. Бьёрнсона, Г. Зудермана, А. Стриндберга, А.Шницлера и др. В 1904 в т-ре был поставлен "Король Лир" Шекспира, к-рый до этого времени почти не был известен франц. зрителям. Значительным этапом в истории т-ра явились постановки пьес Ж. Ренара - "Рыжик" (1900), "Господин Берне" (1903) и др. Вместе с тем Антуан недостаточно последовательно проводил намеченную им вначале репертуарную линию; в А. т. ставились реакционные пьесы Ф. де Кюреля и модные боевики. В 1906 Антуан ушёл из т-ра, заняв пост директора "Одеона". Во главе А. т. стал Ф. Жемъе, к-рый руководил им до 1921. За этот период Жемье пополнил репертуар т-ра постановкой произв. Шекспира - "Гамлет" (1913), "Венецианский купец" (1916), "Антоний и Клеопатра" (1917), "Укрощение строптивой" (1918). После ухода Жемье А. т. утратил значение передового художественного коллектива, сплачивавшего молодые писательские силы, прогрессивную интеллигенцию, и превратился в рядовой т-р Парижа. Ар. Г.
      АНТЬЕ (Antier), Бенжамен (21. III. 1787-25. IV. 1870) - французский драматург. Автор мелодрам, комедий и водевилей, написанных гл. обр. в соавторстве с А. Декомберусом, Г. де Пиксерекуром, Куальяком и др. Пьесы А. ставились в парижских театрах бульваров. Республиканские и демократич. черты мировоззрения А. вносили в его творчество нек-рые обличит, ноты. Написанные с участием А. мелодрама "Постоялый двор в Ад ре" (соавторы По-лиант и Ж. А. Сент-Аман, 1823, т-р "Амбигю") и са-тирич. комедия "Робер Макер" (соавторы Фредерик-Леметр, Ж. А. Сент-Аман, Оверне и М. Алуа, 1834, т-р "Фоли драматик") прославились благодаря блестящему исполнению Фредериком-Леметром роли Робера Макера. Среди др. пьес А. наиболее известны: "Извозчик" (1825), "Рочестер" (1829), "Поджигательница" (1830), "Маска из смолы" (1855) и др.
      Лит.: R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875, 1.1,P.,1878. Е. Ф.
      АНТЬЕ (Antier), Мари (1687-3. XII. 1747) - французская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Париже у М. Рошуа. Впервые выступила там же.в 1712. В 1712-41 пела в Парижской опере. Первая исполнительница главных партий в операх "Идоменей" Кампра (1712), "Телемак" (1714), "Семирамида" (1718) Детуша, "Ипполит и Арисия" (1733), "Галантная Индия" (1735), "Кастор и Поллукс" (1737) Рамо, "Медея и Ясон" Саломона (1713) и др. Выдающиеся сценич. и вокальные данные, а также особая ("царственная", по словам современников) манера держаться на сцене обеспечили А. длительный успех в операх композиторов "галантного стиля". В 1741 А. оставила сцену. И. Ш.
      АНТЭПИРРЕМА - см. Эпиррема.
      АНУЙ, А н у и л ь (Anouilh), Жан (р. 23.VI. 1910, Бордо) - французский драматург. Лит. деятельность начал пьесой "Горностай" (1932, т-р "Творчество"), в к-рой заметно влияние творчества Ф. М. Достоевского. В пьесах "Бал воров" (1932, Т-р искусств- 1938), "Дикарка" (1934, т-р "Матюрен" -1938), "Путешественник без багажа" (1937, там же), "Ужин в Санлисе" (1937, т-р "Ателье"- 1941) и др. А. в остро сатирич. или насмешливо-комедийной форме изображает противоречия бурж. об-ва, конфликт междх богатыми и неимущими.
      В творчестве А. обнаруживается кризис мировоззрения современной франц. бурж. интеллигенции. В комедиях, к-рые он именует "розовыми пьесами", звучат трагич. ноты разочарования в жизни; его драмы и трагедии - "чёрные пьесы" - проникнуты горькой мыслью о недостижимости счастья и свободы для человека. А. создал оригинальные вариации на темы античных трагедий - "Эвридика" (1939; 1941 - т-р "Ателье"), "Медея" (1946, т-р "Ателье"-1953). Среди пьес этого цикла наиболее значительна трагедия "Антигона" (1943, т-р "Ателье"), гл. мысль к-рой - лучше погибнуть, чем покориться, - прозвучала в оккупированном гитлеровцами Париже как призыв к сопротивлению против фашистского "нового порядка". Несмотря на то, что А. настойчиво декларирует свою "аполитичность", в его драмах находят отражение актуальные проблемы современности. Но творчество и мировоззрение А. крайне противоречивы. Так, в трагедии "Жаворонок" (1953, т-р "Монпарнас"), посвящённой Жанне д'Арк, А. прославляет подвиг, совершаемый во имя народа. Однако в пьесе "Бедняга Битое" (1956, т-р "Монпарнас"), пародируя образ Робеспьера, А. стремится доказать, что любое насилие, в т. ч. и революционное, является злом. В комедии "Сумасброд, или Влюбленный реакционер" (1959, т-р Елисейских полей) А. сатирически осмеивает стремление заменить демократию единоличной диктатурой. Среди пьес А. на историч. сюжеты примечательны - "Маленькая госпожа Мольер" (1959, "Одеон"), "Беккет, или Честь божья" (1959, т-р "Монпарнас").
      Пьесы А.- одного из наиболее популярных на Западе драматургов - входят в репертуар многих т-ров Франции, Англии, США, Италии, Польши и др. стран.
      Соч.: Theatre, v. 1-2, [Р.], 1949-50; в рус. пер,-Пьесы, М., 1958.
      Лит.: Б а ч e л и с Т.. Сокрушение иллюзий, "Театр", 1960, N 2; Г а е в с к и и В., Трагический фарс Жана Ануй-ля, "Театр", 1957, N 6; 3 л о б и н а М., Ануй и его пьесы, "Иностранная литература", 1959, N 3. Т. Бач.
      АНУФРИЕВ, Константин Тимофеевич (р. 27. XI. 1907) - нар. арт. ЯАССР (1957). Член КПСС с 1959. Сценич. деятельность начал в 1929 в Русском т-ре в Якутске. Работал там до 1935. В 1935-41 -актёр т-ров в гг. Оха (Сахалин), Ворошиловск (Сев. Кавказ), Красноярск. С 1943-снова в Рус. т-ре в Якутске (в 1956-60 - также директор этого т-ра). Роли: Белугин ("Женитьба Белугина"), Глаголев ("Кремлёвские куранты"). Воротов ("Золотопромышленники" Мамина-Сибиряка), Прохор ("Угрюм-река" по Шишкову).
      "АНУШ" - опера А. Тиграняни, его же либр. по одноимённой поэме О. Туманяна (о трагич. судьбе влюблённых, павших жертвой суеверия и предрассудков). Пост. 4 авг. 1912, Александрополь (ныне Ленинакан) (Ануш - Марикян, Саро - Шара Тальян, Моей - Мартиросян, мать Ануш - Тальян). 2-я редакция - Т-р оперы и балета им. Спендиарова в Ереване (1935, реж. Гулакян, дирижёр Шатирян, худ. Арутчян, балетм. Аристакесян). В 3-й редакции показана во время декады арм. иск-ва и лит-ры в Москве, 1939 (Ануш - Даниэлян, Саро - Шара Тальян, Моей - Лисициан, Сер-добов, мать Ануш - Шахназарян, мать Саро - Седмар; дирижёр Тавризиан, реж. Гулакян, худ. Ананян, хормейстер Никольский, балетм. Арбатов). 11 марта 1955-500-е представление оперы в новой пост. Т-ра оперы и балета им. Спен-дпарова. Среди исполнителей этой оперы: Гаспарян, Микае-ляп, Хачатурян - Ануш, Петросян - Саро, В. Григорян- Моей. "А." пост. также в Т-ре оперы и балета им. Ахундова, Баку (1941 и 1956).
      Издания.-"А.", Ереван, Айпетрат, 1954, текст на арм. п рус. яз. (рус. пер. Н. Адамян;.
      Лит.: Атаян Р., Мурадян М.,Армен Тигранян, Ереван, Айпетрат, 1955, с. 44-68 (на арм. яз.). Д\ Гр.
      АНФЕСТЕРИИ (' ', букв.- праздник цветов) - в древних Афинах один из четырёх праздников бога Диониса. А. праздновались в феврале - марте и были посвящены весеннему обновлению природы. Многие обряды и нар. игры, сопровождавшие А., заключали в себе элементы драматич. действия и сыграли значит, роль в возникновении греч. т-ра.
      Лит.: Латышев В. В:, Очерк греческих древностей, ч. 2, СПБ, 1889; Deubner L., Attisclie Feste, В., 1956. С. А.
      АНЦЕНГРУБЕР (AnzengTuber), Людвиг (29. XI. 1839-10. XII. 1889) - австрийский драматург. Род. в Вене. Лит. деятельность начал, работая в 1858-67 актёром странствующей труппы. Драматургия А. связана с традициями венского нар. т-ра. В пьесах из крестьянской жизни - "Священник из Кирх-фельда" (1870), "Крестьянин-клятвопреступник"(1871), "Нашла коса на камень" (1877), А. ставил социальные проблемы, показывая жизнь австр. деревни, растерянность мелкобурж. кругов перед капитализмом, ломавшим патриархальные отношения. Однако, остро ощущая социальную несправедливость, А. переводил обществ, проблемы в моральный план. Разрешение противоречий он видел в укреплении нравственности, в личном совершенствовании. В драмах "Четвёртая заповедь" (1877), "Пощёчина" (1887) А. широко пользуется крестьянским диалектом, развивая традиции нар. комедии с куплетами. Пьесы А. отличаются нар. юмором, использованием приёмов гротеска, действие в них развивается напряжённо, трагическое сочетается с комедийным. Пьесы А. входили в репертуар т-ров предместий. В наст. время ставятся во мн. австр. т-рах, в т. ч. в "Бург-театре".
      С о ч.: Gesammelte Werke, Bd 1-10, Stutt., 1890. Лит.: М е ринг Ф., Литературцо-крптич(ские статьи, т. 2, М.-Л., "Acaclemia", 1934, с. 224-28; К I e i n b е г g A., L. Anzengruber. Ein Lebensbild, Stutt.B., 1921; Holi K., Geschichte des deutschen Lustspiels, Lpz., 1923. Л, Лоб.
      АНЧАРОВ-ЭЛЬСТОН (наст. фам.- Д у б p о в с к и й), Александр Владимирович [1867-17 (30). IX. 1901]-русский актёр. Родился в дворянской семье. Учился в пажеском корпусе. Сценич. деятельность начал в 1886. В 1892-94 работал в моек. Малом т-ре. В 1896-99 играл в т-ре Солов-цова в Киеве, т-рах Лит.-художеств. об-ва (т-р Суворина) и "Фарс" в Петербурге. Выступал также в Новочеркасске, Вильно, Риге, Ростове-на-Дону (где и умер). Обладая большим природным дарованием, нервным темпераментом, блестящими внешними данными, красивым голосом, А.-Э. исполнял преим. драматич. и героич. роли: Треплев ("Чайка"), Чацкий, Незнамов, Жадов; Акоста ("Уриель Акоста" Гуцкова), Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Кин (о. п. Дюма-отца) и др.
      Лит.: "БИТ", СПБ, 1901-1902, прилож. 3, с. 72; Д p lise н Н., Сорок лет театра. Воспоминания, П., (б. г.], с. 02-53. А. Шн.
      АНЧИЦ (Anczyc), Владислав Людвик (12. XII. 1823, Вильно,- 28. VII. 1883, Краков) - польский драматург, поэт и публицист. Учился в Кракове. Участвовал в нац.-освободит, восстании 1846, был заключён в тюрьму. Лит. деятельность начал в 1849. Гл. героями народных драм А. являются крестьяне. В "Хлопах-аристократах" (1850) высмеиваются иллюзии свободы, связанные с уничтожением барщины в Галиции, в "Хлопской эмиграции" (1876) показывается стремление галицийских крестьян к эмиграции, вызванное тяжёлыми условиями жизни. Сочувствие А. на стороне крестьян, тяжёлую жизнь к-рых он рисовал с большой достоверностью, создавая яркие жанровые картины, насыщая действие нар. музыкой, пением, танцами. Для пьес А. характерен живой диалог, нар. юмор. А. написал также ряд пьес на историч. сюжеты. Наиболее значительная из них - "Костюшко под Рацлавицами" (1861), где А. показывает Костюшко как победителя в знаменитой битве под Рацлавицами. Пьесы А. пользовались популярностью; они ставились в Краковском т-ре, в них играл актёр Л. Сольский ("Хлопская эмиграция", "Костюшко под Рацлавицами") и др. крупные польские актёры.
      Соч.: Zycie i pisma, t. 1-6, Krakow, 1908. Б. Рос.
      АНШЛАГ (нем. Anschlag - афиша, объявление) - специальное объявление ("все билеты проданы"), вывешиваемое в необходимых случаях у кассы театра. Понятие "А." тождественно понятию "полный сбор".
      АНШЮЦ (Anschutz), Генрих (8. II. 1785-29. XII. 1865) - австрийский актёр. Один из основоположников сценического реализма в австр. т-ре. Получил юридич. образование в Лейпцигском ун-те. В возрасте 22 лет начал играть в нюрнбергском т-ре, затем выступал в небольших т-рах Лейпцига, Данцига, Кенигсберга и др. городов. В 1821 был приглашён в "Бургтеатр" (Вена). С 1828 входил в состав комитета ведущих актёров, осуществлявших художеств. руководство "Бургтеатром". А. обладал могучим темпераментом, звучным голосом широкого диапазона, высокой культурой сценич. слова. С равным успехом он исполнял роли в трагедиях и комедиях, стремясь к раскрытию богатства чувств и мыслей своих героев. Роли: Лир, Фальстаф ("Король Лир" и "Генрих IV"), Гёц фон Берлихинген (о. п. Гёте), Антон ("Мария Магдалина"Хеббеля). В 1864 А. оставил сцену.
      Лит.: Laube H., Das Burgtheater, Lpz., 1868; С o s t e-n o b l e K. L., Aus dem Burgtheater, W., 1889; Jacobs M., Deutsche Schauspielkunst, B., 1954. Л. Лоб.
      АНЬХОЙСКИЙ ТЕАТР (x о и ц з ю и) - один из видов местного китайского т-ра провинции Аньхой. Был известен с нач. 17 в. Представляет собой разновидность т-ра кит. муз. драмы, в к-ром пение преобладает над диалогом, а оркестровое сопровождение незначительно. Актёры исполняют мелодии провинции Кунь-шань, сочетая местный нар. стиль с классич., что способствовало популярности А. т. (в конце 18 в.). В 1790 т-р впервые выступил в столице Китая Пекине во главе с ведущими актёрами Гао Лань-цином и Ци Тянь-сю. В 90-х гг. 18 в. аньхойские актёры создали 4 труппы, к-рые стали ведущими т-рами столицы. В репертуаре А. т. было св. 1000 пьес (сохранилось ок. 50 пьес), гл. обр. исторических ("План восьми расположений", "Встреча в городе Гучэне" и др.). К сер. 19 в. из слияния А. т. с т-ром куньцюй, т-рами сычуаньским, ханьси и др. образовался новый вид кит. муз. т-ра - цзинси, к-рый известен в наст. время как театр Пекинской муз. драмы.
      Лит.: Хунн Шу,Янь Ц и-т а н, Происхождение аньхойских трупп и аньхойского театра, в кн.: Местная драма Восточного Китая, Шанхай, 1953; А о к и M а с а р у, История современного китайского театра, Шанхай, 1956 ( )ое работы на кит. яз.). И.Г., Б.Р.
      АОЯМА, Ёсио (р. 1903) - японский режиссёр п балетмейстер. Окончил театр. школу и школу классич. танца в Токио; изучал хореографич. иск-во в Германии. В 1923 участвовал в создании т-ра Цу-кудзи (Малого т-ра) в Токио. Поставил в 20-30-х гг. пьесы Шоу, Чехова, Горького, Ибсена, Шницлера, Метерлинка. В пост. А. проявилось влияние экспрессионизма. В 1944 был одним из организаторов Современного театра {Хаю-дза). С 1.946 А.- гл. режиссёр токийского оперного т-ра Фудзивара. Н. И.
      АПАРТ (франц. a part, итал. a parte - в сторону) - монологи или реплики, направленные в публику (считается, что присутствующие на сцене их не слышат). Приём А. широко применялся в античной драме для объяснения мыслей, чувств и намерений действующих лиц. Оттуда он перешёл в классицистическую драму: при помощи А. автор поучал зрителей, разъяснял и мотивировал происходящие на сцене события. Позднее приёмом А. пользовались чаще всего для создания комич. положения, когда один персонаж слышал (полностью или частично) то, что другой говорил "в сторону". Реплики А. широко употреблялись еще в 19 в. (имеются в "Ревизоре", "Горе от ума" и мн. др.). Приёмом А. пользуются и в совр. т-ре (Ведущие - в "Оптимистической, трагедии", хор - в "Иркутской истории" Арбузова и др.).
      АПАЧ (от нем. Patsch - пощёчина) - в цирке приём клоунады, звонкая фальшивая пощёчина, к-рой награждают дсуг друга клоуны.
      АПЛОДИСМЕНТЫ (франц. applaudissement - рукоплескание, от лат. applaudo - рукоплещу) - выражение одобрения, приветствия. В театре - рукоплескания публики в знак одобрения исполняемого на сцене, а также для вызова актёров по окончании акта. Еще в Др. Риме существовала разработанная система А., имевших разные значения. А. сохранились в т-рах всех последующих времён и стран. В России А. вошли в обиход с конца 18 в.
      АПОЛЛИНЕР (Apollinaire), Гийом наст. фам. и имя - Костровицкий (Kostrowicky), Гийом Альбер Владимир Александр Аполлинарий] (26. VIII. 1880-9. XI. 1918) - французский писатель, поэт, драматург. Род. в Риме. Происходил из старинного рода польских дворян. Получил образование в коллежах Монако и Канн. Лит. деятельность начал в 1897 в Ницце, где выпускал рукописную газету "Мститель" и помещал в ней стихи и фарсы. В 1900 написал одноактную комедию "Бегство постояльца". В 1903 А. приступил к созданию драмы в стихах "Сосцы Тирезия", завершённой им в 1917 (студия Р. Мобеля, Париж). Эта пьеса, направленная против мальтузианства, носила формалистич. характер. А. определил "Сосцы Тн-резия" как "сюрреалистическую" драму. В предисловии к пьесе А. сформулировал осн. черты нового направления в театр. иск-ве, формировавшегося в полемике с творческой практикой А. Антуана. Выступая против натуралистич. изображения действительности, А. требовал полного произвола художника в трактовке явлений жизни, настаивал на том, чтобы на сцене показывали не "кусок жизни", а "драму человечества" вообще. В пьесе "Цвет времени" (1918, т-р "Искусство и свобода" Л. Л ара, Париж), рисуя картину гибели старого мира, раздираемого непримиримыми противоречиями, А. создал сатирич. образ-макаку человека-индивидуалиста. В 1918 А. написал текст оперы-буфф "Казано-ва". Сатирико-буффонная направленность драматургии А. оказала значительное влияние на творчество Ж. Кокто, Ж. Жироду, А. Адамова.
      Соч.: Oeuvres poetiques, Р., 1956. См. библ., г. 1221-35. Лит.: Aragon L., Le 24 juin 1917, "Lettres francaises", P., 1957, 27,VI-3VII. В. Вал.
      "АПОЛЛО" (Apollo Theatre)-английский театр. Открыт в 1901 в Лондоне. В "А." выступали муз. и драм. труппы. В течение ряда сезонов в "А." устраивались муз. клоунские представления "Пелисье фоли" (организатором этих представлений был композитор Г. Пелисье). С 20-х гг. 20 в. в "А." ставятся пьесы англ. и зарубежных авторов. Среди спектаклей т-ра: "То, что знает каждая женщина" Барри (1923), "Восторг идиота" Шервуда (1938), "О мышах и людях" Стейн-бека (1939), "Ярко освещённый путь" Реттигена (1942), "Каково им дома?" Пристли (1944), "Личные жизни" Коуарда (1944), "Тигр у ворот" Жироду (по его пьесе "Троянской войны не будет", 1955). Ф. К.
      "АПОЛЛО" - латышский театр. Основан в 1905 в Риге актёрами Нового Латышского т-ра после его закрытия царскими властями. В годы реакции "А.", работая в трудных условиях (отсутствие материальной базы, текучесть состава), пользовался большой популярностью среди рабочих зрителей и трудовой интеллигенции. Среди лучших спектаклей "А.": "На дне" (1906); "Евреи" Чирикова (1906), "Гибель Надежды" Хейерманса (1905); т-р впервые осуществил пост. на латышской сцене пьес Чехова ("Иванов", 1906, "Дядя Ваня", 1907). Но репертуар "А." был противоречив; наряду с произведениями Горького и Чехова здесь шли и декадентские пьесы. Из труппы "А." вышли ведущие латышские актёры: Р. Берзинь, Г. ЖибалТу А. Амтман-Бриедит и др. После основания Лиепайского (1907) и Нового Рижского (1908) т-ров лучшие актёры перешли туда, т-р "А." потерял своё значение и был закрыт. Я. К.
      АПОЛЛОДОР из Г e л ы (' ') (342-290 до н. э.) - представитель новой аттической комедии. Современник драматурга Менандра. Сохранились отрывки комедий А. Д. С.
      АЦОЛЛОДОР из Кариста (' ')( ' ',300-260 до н. э.) - один из видных представителей новой аттической комедии. Написал около 50 произведений. Сохранились отрывки 12 из них. А. пять раз оказывался победителем на драматических состязаниях. У А. заимствовал сюжеты для двух своих пьес римский комедиограф Те-ренций.
      Соч.: Frammenta, comicorum graecorum, t. IV, hrsg. von A. Meineke, В., 1841. Д. С.
      "АПОЛЛОН" - русский художественно-литературный иллюстрированный журнал декадентского направления. Издавался в Петербурге с октября 1909 (вышло три номера) по дек. 1917 (ежегодно по десяти номеров, в 1910-девять). Редакторы-С. К. Маковский и Н. Н. Врангель (в разные годы - совместно и порознь). В "А." печатались статьи и хроника по вопросам изобразит, иск-ва, лит-ры, музыки, т-ра. Помещались регулярные рецензии - обзоры постановок моек., петерб. и крупных провинциальных т-ров, краткие корреспонденции о зарубежных театр. событиях и др. В журнале сотрудничали Л. Н. Андреев, В. Я. Брюсов, А. А. Блок, Н. Н. Евреинов и др. Большинство статей в "А." основывалось на идеалистической теории "искусства для искусства". В 1909-10 журнал имел приложение - "Литературный альманах" (вышло 3 книжки). А. Шн.
      АПОЛЛОНИО (Apollonio), Марио (р. 28. IX. 1901)- итальянский критик, историк литературы и театра. Профессор католического ун-та в Милане. Активная деятельность А. как историка литературы и критика развернулась гл. обр. в области изучения творчества драматургов. А. написал книги: "Метастазио" (1930), "Альфьери" (1930), "Творчество Карло Гольдони" (1932), "Шекспир" (1941), "Мольер" (1942), "Ибсен" (1944). В этих работах драматургия изучается :е только с литературной, но и с чисто театр. стороны. Но в своей оценке творчества Гольдони и др. драматургов А. придерживается консервативной, клерикальной точки зрения, присущей итал. учёным, связанным с Ватиканом. Большим вкладом в театроведение является труд А. "История комедии дель арте" (1930), в к-ром впервые прослежено развитие этого вида т-ра. В капитальном труде А. "История итальянского театра" (4 тома, 1938-50) даётся ан лиз всех видов итал. т-ра от мистерии до совр. драмы. А. написал ряд драм: "Дузе" (1947, т-р "Базилика", Милан), "Алкивиад", "Апокалипсис Иоанна Богослова".
      С о ч.: Storia della commedia dell'arte, Roma, 1930;
      Storia del teatro italiano, v. 1-4, Firenze, 1938-50. С. Мок.
      АПОЛЛОНОВЫ ИГРЫ (лат. ludi Apollinares) - благодарственные празднества в честь бога Аполлона в Древнем Риме. Были учреждены во время 2-й Пунической войны (218-201), устраивались как в республиканскую эпоху, так и в эпоху империи, ежегодно 5 июля. Сопровождались театральными представлениями в Большом цирке (Circus maximus). C. M.
      АПОЛЛОНСКИИ, Роман Борисович (1865-1928)- русский актёр. В 1881 окончил балетное отделение Театр. уч-ща в Петербурге; в том же году был определён в труппу Александрийского т-ра; играл здесь до конца жизни. В летние сезоны выступал в Одессе, Киеве, Харькове и др. городах. Обладая блестящей внешностью, красивым голосом, изысканными манерами, А. в молодости исполнял роли "первых любовников": Гамлет, Фердинанд, Чацкий и др. Однако свои лучшие образы он создал, когда перешёл на характерные роли. А. играл также Протасова ("Живой труп"), Тарелкина ("Дело"), профессора Сторицына (о. п. Андреева). Последняя роль вызвала восхищённые отзывы Станиславского. После Октябрьской революции А. был заведующим художественной частью бывшего Александрийского т-ра, затем членом директории и управляющим этого т-ра (до 1920).
      Лит.: Актеры и режиссеры. "Театральная Россия", М., 1928, с. 271; Ю р ь e в Ю., Записки, ч. 1-3,Л.-М., 1948; M a-лютпн Я., Актеры моего поколения, Л.-М., 1959, с. 237-256. А. Кл.
      АПОРТИРОВКА (от франц. apporter - приносить) - один из элементов цирковой дрессировки. Заключается в том, что животное (обычно лошадь) по приказу артиста-дрессировщика находит и приносит ему спрятанные на манеже (в опилках, в специальных шкатулках и т. п.) предметы. Ал. Ш.
      АПОСТОЛОВ, Мефодий Максимович [р. 11 (24). V. 1915] - молдавский советский актёр. Нар. арт. Молд. ССР (1952). Член КПСС с 1948. Депутат Верховного Совета Молд. ССР 4-го созыва. Сценич. деятельность начал в 1937 в Молдавском муз.-драм. т-ре (Кишинёв). Роли: Лебедев ("Гайдуки" Костаке); Жадов, Митя ("Доходное место", "Бедность не порок"); Яровой ("Любовь Яровая"); Лазо ("Сергей Лазо" Бондаревой); Годун ("Разлом") и др. Творчество А. отмечено мастерством перевоплощения, стремлением раскрыть внутр. сущность характера героя. Д. П.
      АПОСТОЛОВА, Екатерина (р. 17. XI. 1917)-болгарская артистка оперы (колоратурное сопрано). Впервые выступила на оперной сцене в Софии в 1940; с этого же года А. - солистка Софийской народной оперы. Выступала в различных по характеру партиях: Джильда; Розина; Констанца, Сусанна ("Похищение из Сераля", "Свадьба Фигаро" Моцарта), Лючпя ди Ламмермур (о. п. Доницетти) Каролина ("Тайный брак" Чимарозы) и др. Гаст} тировала в ГДР, Чехословакии, Румынии и др. г пах. Выступает в концертах. Л. М.
      АПОФЕОЗ (от греч. ' ' - обожествление) - заключительная, торжественная массовая сцена спектакля или праздничной концертной программы, циркового представления. А. прославляет народ, героя, к.-л. событие и т. п. В нём участвует большое количество действующих лиц. А. носит обычно монументальный характер, исполнен подъёма, мощи, величия (заключит, сцены оперы "Иван Сусанин", балета "Медный всадник" и т. п.). Может являться также самостоят, частью к.-н. зрелища (представления, празднества, шествия). Самостоят. А. (обычно без текста) строятся на выразительных группировках и позах действующих лиц ("живая картина", "немая сцена"), в них используется яркое декорационное оформление, костюмы, бутафория и т. п. Мастером эффектных самостоят. А. был в России художник-декоратор и машинист Большого т-ра К. Ф. Вальц.
      АППАКОВА, Даржия Сейфулловна [18. II (2. III). 1898-28. V. 1948] - татарская советская писательница, драматург. В 1922-23 училась в драм. студии при Казанском Большом драм т-ре, в 1923-25 работала как актриса в труппе Казанского политотдела. Лит. деятельность начала в 1932 (писала преимущественно для детей). Автор пьес: "Находчивый юноша" (1945, Т-р им. Камала, Казань), "Колыбельная песня" (1949), "Ильдус" (1950), поставленных татарской труппой ТЮЗа (Казань). X. К.
      АППАРАО, Гурузада (30. XI. 1861-30. XI. 1915)- индийский писатель. Один из основоположников совр. лит-ры на яз. телугу. В 1896 написал свою первую пьесу "Каньясулкам" ("Выкуп за невесту"), посв. бесправному положению женщин Андхры. Пьеса, отмеченная реалистич. характеристикой героев, написанная разговорным языком, успешно ставилась любительскими коллективами. А. принадлежат также пьесы "Кондубхаттийяму", "Биль-ханнийяму", направленные против религиозных и кастовых предрассудков. Св. П.
      АППИА (Appia), Адольф (1. IX. 1862-29. II. 1928) - музыкант, художник и теоретик театра. Род. в Женеве (Швейцария). Творч. взгляды А. формировались в 90-х гг. в кругах, близких вагнеровскому т-ру в Байрёйте и пропагандировавших идеи музыкальной драмы. Наблюдая ремесленническую, рутинную постановку произв. оперного иск-ва на сцене, А. выступил с книгой "Сценическое воплощение вагнеровской драмы" (1895), а затем с работой более общего характера - "Музыка и её сценическое воплощение" (1899). А. требовал, чтобы оформление спектакля было подчинено интересам актёра, к-рого должны окружать не иллюзорные живописные холсты, а подлинно трёхмерное пространство, с планшетом сцены, разбитым на планы различной высоты, по к-рым мог бы двигаться актёр. Мощным выразит. средством А. считал свет, но не рамповый и софитный, уничтожающий тени, а концентрированный, создающий тени и выявляющий объём. Подчиняя сценич. оформление спектакля раскрытию душевного состояния персонажа, А. требовал отказа от бытовой и историч. детализации, призывал к предельной обобщённости, абстрактности и условности декорации, считал, что цветовой или световой штрих способен в большей мере раскрыть эмоциональное содержание образа, чем бытовые детали. Ок. 1910 А. стал работать совм. с Э. Жаком-Далькрозом в руководимом последним Ин-те ритмической гимнастики (Хеллерау), где участвовал в создании пластич. композиций. С этих пор понятие ритма занимало всё большее место в его теоретич. трудах и проектах оформления спектаклей. Замыслы сценич. (пространственного и светового) воплощения муз. драм Вагнера, а позднее и др. муз. и драм. произведений (пьесы Ибсена, "Фауст" Гёте) А. фиксировал в эскизах. В 1903 в Париже по его замыслу была осуществлена пост. отрывков из симфонич. музыки Шумана к поэме "Манфред" Байрона и из оперы "Кармен". В 1912 в Хеллерау совм. с Жаком-Далькрозом А. пост. пластич. композицию на муз. оперы "Орфей и Эвридика" Глюка. В 1923 в миланском т-ре "Ла Скала" по его проектам и эскизам была пост. опера "Тристан и Изольда" Вагнера.
      На теоретич. взгляды А. оказали влияние символистские тенденции, характерные для бурж. иск-ва его времени. Но искания А. во многом определили новаторские устремления передовых режиссёров и театр. художников нач. 20 в. (М. Рейнхардт. Ж. Копо, Ж. Питоев, В. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров и др.).
      С о ч.: La mise en scene du drame wagnerien, P., 1895; Die Musik und die Inszenierung, Monaco, 189JB; Comment reformer notre mise en scene, "Revue", P., 1904, 1; Notes sur le theatre, "La vie musicale", Lausanne, 1908, 1,15 Apr.; Die Musik und das Buhnenbild, в кн.: Katalog der Zuricher Theaterkunstausstellung..., Z., 1914; L'oeuvre d'art vivant, Gen., 1921; L'art vivant ou nature morte?. P., 1923; Album de productions, Z., 1929; Goethes "Faust", Bonn, 1929.
      Лит.: Волконский С., Адольф Аппиа, в кн.: Художественные отклики, СПБ, 1912; Бабенчиков М., От Аппиа и Крэга к будущему театру, "Новая студия", М., 1912, сN 10; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на пубеже XIX - XX столетий, Л.-М., 1939; S i m o n s o n L., Adolphe Appia, в кн.: The stage Is Set, N. Y., 1946; "Theatre Arts Monthly", 1932, August; G u e r r i e r i G.,ba Appia a Gordon Craig, в кн.: La regia teatrale, Roma, 1947. А. Мов.
      АППЛИКАЦИЯ в т е а т p e (от лат. applicatio -накладывание) -приём изготовления декораций, обивки мебели, мягкой бутафории, костюмов. А. в декорациях создаётся путём наложения на основу(непрозрачную- холст, просвечивающую - бязь, или прозрачную - сетка) деталей, вырезанных из материала различной плотности, фактуры и окраски. Для А. на плоских завесах применяются мягкие, лёгкие материалы (бязь, марля, тюль и др.); при апплицировании на объёмных предметах также и более тяжёлые материалы (холст, байка, плюш и др.). Художник-исполнитель наносит на осн. материала рисунок А. Затем окрашенные куски А. нашивают или наклеивают пластическим клеем на основу (предварительно А. пропитываются огнезащитным составом и подкрахмаливаются). При подсвечивай ии сбоку и освещении сзади декорации с А. могут создавать разнообразные выразительные эффекты.
      Лит.: Серебрякова Т., Мягкие и аппликационные декорации, М., 1952.
      "АПТЕКАРЬ" ("Der Apotheker")-опера И. Гайдна, либр. по пьесе К. Гсль-дони"Lо Speziale". Пост. осенью 1768, замок князя Эстергази в Зйзентптадте. Последующие пост.: Вена (1770, 1895,' 1899, 1909, 1932); Дрезден (1895); Гамбург (1895); Амстердам (1911); Лондон (1925); Нью-Йорк (1926); Будапешт (1932). Изда ния.-"A.", W.-Lpz., A. J. Gutmann, 1895. Н. Гр.
      АПУШКИН, Яков Владимирович [р. 2(14). X. 1899] - русский советский драматург. Окончил Военно-педагогич. институт (1921). Лит. деятельность начал в 1917. Автор одноактных пьес в стихах ("Невольник чести", "Солдатская клятва", "Горная сказка" и др.), ставящихся коллективами художественной самодеятельности, а также многоакт-ных пьес - "Богатырский сказ" (1945, Мичуринский тезтр) и др. А. принадлежат переводы на рус. яз. пьес народов СССР: "Батыр Курманбек" Джантошева (1944), "Чермен" Плиева (1957) и др.
      Соч.: Пьесы, М., 1957; Камерный театр. 1914-1927, M.-Л., 1927; Живогазетный театр. М., 1930; К. Ф. Юон, М.. 1936.
      АПХАИДЗЕ, Эммануил Элисеевич [р. 17(29). VIII. 1899] - грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1943). Род. в Кутаиси, в семье ремесленника. По окончании кутаисского реального уч-ща (1917) работал суфлёром в Кутаисском т-ре. В 1921-23 - актёр Батумского, в 1923-24 - Кутаисского т-ров, с 1924-в Т-ре им. Руставели (Тбилиси). В 1926 окончил театр. ин-т в Тбилиси. А. играет преимущественно комедийные и характерные роли. Созданные им сценич. образы отмечены ярким юмором, нац. своеобразием. Среди ролей А.: Босо ("Измена" Сумбатова), Гонджа ("Арсен" Шан-шиашвили), Мирза ("Потопленные камни" Мосаш-вили, Ст. пр. 1951), Нестор ("Из искры..." Дадиани), Соломон Морбеладзе ("Осенние дворяне" Клдиаш-вили), Бублик ("Платон Кречет"), Городулин, Дуд-кин ("На всякого мудреца довольно простоты", "Еез вины виноватые"), Пандольфо ("Невеста из афиши" Гольдони), Диего ("Испанский священник" Флет-чера). Снимался в кино (фильмы "Клятва", "Арсен" и др.). Г. Б.
      АРАБДАН (1904-43) - монгольский актёр. Засл. арт. МНР (1942). Член МНРП. С 1931 до конца жизни работал в драм. т-ре в Улан-Баторе. Исполнял характерные, гл. обр. отрицат. роли. Среди ролей: лама-учитель ("Тёмная власть"), слуга ("Маньчжурский закон"), тушмил, лама ("Новый путь", "Три Шарайгольских хана" Намдака), Жеронт ("Проделки Скапена"). Г. У.
      АРАБЕСК (франц. arabesque, букв.- арабский) - одна из основных поз классич. танца. Во время выполнения А. тело опирается на выпрямленную ногу, другая, также прямая, 'поднимается и вытягивается назад вверх, одна рука вытягивается вперёд, другая отведена в сторону или назад корпус наклонён вперёд, спина вогнута, вытянутая нога и рука уравновешивают корпус. Существуют и др. варианты этой основной схемы, напр. в романтич. балете часто применялся А., при к-ром руки скрещивались и сгибались над грудью. В совр. балете встречается много разнообразных форм А. (см. Поза).
      Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического балета, 3 изд., Л.--М., 1948.
      АРАБЛИНСКИЙ (наст. фам.- Х а л а ф о в), Гусей н Мамед оглы [1881, Баку,- март 1919, там же] - азербайджанский актёр, режиссёр. Род.. в семье моряка. Учился в русско-татарской школе, где участвовал в спектаклях ученич. театр. кружка под рук. педагога и театр. деятеля Г. Махмудбекова. Изучал рус. и зап.-европ. драматургию, посещал спектакли рус.т-ро. Впервые выступил в ученич. спектакле в 1897 в Баку; играл эпизодич. роль конюха в комедии "Везир ленкоранского ханства" Ахундова. С 1905 выступал как проф. актёр (первая значительная роль - Рустамбек в "Горе Фахред-дина"Везирова). Играл в первых проф. азербайджанских труппах об-в "Ниджат", "Сафа" и др. Был режиссёром и организатором спектаклей; гастролировал в городах Закавказья, Поволжья, Сев. Кавказа, Закаспия, в Иране.
      А. был основоположником азерб. театр. иск-ва, боролся за демократич. передовое направление нац. т-ра против бурж. руководителей трупп, насаждавших реакц. тенденции, пропагандировал азерб., рус. и мировую классич. драматургию. Творчество А. выражало прогрессивные демократич. и гумани-стич. идеи, он создал пламенные эмоциональные образы передовых людей, выступающих против феодального гнёта, косности и бесправия,Фахрад ("Несчастный юноша" Ахвердова), Фахреддин ("Горе Фахреддина" Везирова), Бахадыр ("Бахадыр и Сона" Нариманова, 1916). Величие и мощь народа А. воплотил в образе ку: еца Гяве (о. п. Ш. Сами, в обработке С. Ахундова (1908). Острые обличительные характеристики тиранов и деспотов были даны А. в ролях - Ага Мухаммед-шах Каджар (о. п. Ахвердова, 1907) и Надир шах (о. п. Нариманова, 1906). Обличение деспотии было продолжено А. и в образе Франца Моора (1907). Сатирнч. сила дарования А. проявилась в исполнении ролей Гейдарбека ("Гаджи-Кара", или "Приключение скряги", Ахундова), Наджаф-бека ("Разорённое гнездо" Ахвердова): Хлестакова, к-рую он играл с успехом в течение ряда лет. Выдающееся создание А.образ Отолло (1910), отмеченный благородством, величием, человечностью. Вдохновенное, поэтичное пск-во А. поражало реа-листич. выразительностью, мастерством сценич. характеристик. Игре его были присущи огромный темперамент и глубокая правда. Выступая как режиссёр, А. ставил пьесы Ахуп 'sa,. Ахвердова, Везирова, муз. драмы У. Гаджибе( !. переводную классич. драматургию: пьесы Гоголя, Тургенева, Шекспира, Шиллера, Сундукяна, Ширванзаде, с к-рыми он впервые познакомил азерб. зрителя. Особый интерес представляет пост. А. (в 1916) комедии Мамедкулизаде "Мертвецы". Осуществлял пост. спектаклей как на проф. сцене, так и в любительских кружках (Балаханский и др.). А. оказал воздействие на творчество многих видных азерб. актёров (А. М. Шарифзаде, С. Рухулла, М. Давудова и др.). Был первым азерб. актёром, снимавшимся в кино ("В царстве миллионов и нефти"). Выдающийся азерб. трагик, утверждавший своим творчеством народность и передовую идейность искусства, А. был убит мусаватистом.
      Лит.: С а б и т Р а х м а н, Гусейн Ара-блинский, в сб.: Искусство Азербайджана, т. III. Материалы по истории Азербайджан-ского театра, Баку, 1950, с. 243-251; Д ж а-фа ров Дж., Азербайджанский драматический театр. Баку, 1959; С а б и т Р а х м а н, Г. Араблинский. Баку, 1949; С а р а б-ский Г. К., Бир актерун хатилэлэри, Бакы, 1930; Hycejn Эрэблински Мэгалэлэр, Бакы, 1949.
      АРАБСКИЕ ПРЫГУНЫ - труппа акробатов (первоначально арабов). Номер А. п. состоит из построения акробатич. пирамид и разнообразных прыжков в партере. Носили стилизованные араб. костюмы. Среди прыжков, называемых арабскими прыжками: арабское колесо (состоит из оборота тела прыгуна вперёд, прыгун отталкивается одной ногой и, попеременно опираясь на руки об пол, возвращается на другую ногу); арабское сальто (в отличие от обычного сальто, тело акробата делает полный оборот в воздухе боком через плечо. Акробат отталкивается одной ногой и приходит на другую ногу); бедуинский прыжок и др.
      АРАГВИСПИРЁЛИ (наст. фам.- Дедабришвили), Шио Захарьевич (4. XII. 1867-2. I. 1926) - грузинский писатель, драматург. В своей первой пьесе "Повадился кувшин по воду" (1889) отобразил борьбу крестьянства против дворян-помещиков, а в пьесе "Князь Шио" (1905, пост. 1907) создал на материале истории Грузии 17 в. психологич. драму патриотич. содержания.
      С О Ч.: ооз00 С' " ЬЪдпоооо ЬСДРО JOO, (e). II, отооЬо, 1947.
      Лит.: БарамидзеА.,РадианиШ,ЖгентпВ., История грузинской литературы, Тб., 1958. д Д
      АРАДЕЛИ-ИШХНЕЛИ. Георгий Николаевич [8 (20). VI. 1882-1. II. 1920] - грузинский актёр. Еще в ученические годы часто выступал в любительских спектаклях и с художеств. чтением. Окончил юридич. ф-т Одесского ун-та, в 1906 - драм. курсы А. Долинова. С 1908 играл в Тифлисском и Кутаисском т-рах. Искусство А.-И. отмечено реалистич. и демократич. тенденциями. Роли: Гела ("Патара Кахи" А. Церетели), Арсен (о. п. Казбеги), Гиго ("Жертва" Гедеванишвили), Анания ("Измена" Сум-батова), Тирезий ("Царь Эдип" Софокла), Карл Моор ("Разбойники") и др.
      "Л И Т.: ' ', 1954. Т. Л.
      АРАЙЯ (Araia, Araja), Франческо [1700, Неаполь,-1770 (1767?), Болонья] - итальянский композитор. Музыке обучался в консерватории в Неаполе. С 1729 выступал как оперный композитор (первая опера - "Свадьба в Венеции", 1729, Флоренция). Оперы А. шли на итал. сценах. В 1735-59 и 1762 А. работал в России в качестве придворного капельмейстера и композитора. Опера А. "Сила любви и ненависти" (1734, Милан) - первый оперный спектакль в России (1736, Петербург). Особое значение имела опера А. "Цефал и Прокрис" на текст А. Сумарокова (первая опера на текст рус. автора), исполненная в 1755 молодыми рус. артистами. Этот спектакль положил начало существованию рус. оперной труппы. А.- автор опер "Кир признанный" (1731, Рим), "Люций Вер" (1735, Венеция), "Орфей" (1736, Лондон), "Притворный Нин, или Познанная Семирамида" (1737), "Артаксеркс" (1738), "Сципион" (1745), "Митридат" (1747), "Беллерофонт" (1750), "Титово милосердие" (1751), "Александре Индии" (1756) (поставлены в Петербурге), "Селевк" (1744, Москва) и др. Оперы А., написанные на историко-мифологич. сюжеты в традиц. стиле итал. опера-сериа, имели успех в придворном кругу. А. принадлежат также кантаты, сонаты и др. соч.
      Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России..., т. 2, вып. 5, M.-Л., 1928; M o o s e r R.-A.. Anna-les de la musique et des musiciens en Russie au XVIII siede, t. 1-3, Gen., 1948-51.
      АРАКИШВИЛИ (A p a к ч и e в), Димитрий Игнатьевич [11 (23). II. 1873, Владикавказ,- 13. Vili. 1953, Тбилиси] - грузинский советский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Нар. арт. Груз. ССР (1929).Действительный член АН Груз. ССР (1950). Доктор искусствоведческих наук (1943). Окончил муз.-драм. училище Моск. филармонии (1901) и Моск. археологич.ин-т (1918). В 1908 основал журнал "Музыка и жизнь"; был одним из инициаторов создания Моск. народной консерватории, собирателем и пропагандистом груз. нар. музыки. Автор первой груз. оперы, поставленной на проф. сцене,- "Сказание о Шота Руставели" (1919), оперы "Жизнь-радость" ("Динара") (1927) (обе оперы пост. в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили), "Нестан" (неоконч.), симф., вок. и др. соч., музыки к фильму "Щит Джургая" (Ст. пр. 1950), многочисл. трудов по муз. фольклору и др. Интонационной основой творчества А. была груз. нар. песня и нац. бытовая музыка; в операх преобладает романсно-ариозный стиль. С 1902 А. вёл педагогич. работу (с 1918 - профессор Тбилисской консерватории).
      Лит.: Бегиджанов А., Димитрий Аракишвили, М., 1953. Н. Э.
      АРАКСМАНЯН, Александр Арменович [р. 3(16). VI. 1911] - армянский советский драматург. Член КПСС с 1942. Драматургич. деятельность начал в 1936. Автор пьес - "На вулкане" (1943), "Ми-каэл Налбандян" (совм. с 3. Вартаняном, 1952), "Розы и кровь" (1958), "Огонь твоей души" (1959) - пост. в Т-ре им. Сундукяна (Ереван), "Когда в доме нет глаз" (1956, Ереванский ТЮЗ), "Месроп Маштоц" (1959, Ленинаканский т-р). Пьесы А. посв. совр. и историко-революц. темам. Б. А.
      АРАКСЯН, Ашхен Ованесовна [16 (28). XII. 1875-16. II. 1944] - армянская советская актриса. Засл. арт. Арм. ССР (1934). Сценич. деятельность начала в 1896 в Тифлисе. С 1928-актриса Ленин-аканского театра. Одна из старейших деятельниц арм. сцены. Роли А.: Хахо ("Разорённый очаг" Сундукяна), Шогокат ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Гур-мыжская, Кукушкина ("Лес", "Доходное место"), Клара ("Страх") и др. Б. А.
      АРАКСЯН, Погос (наст. фам. - Калантарян) (22. V. 1862-29. Vili. 1918)- армянский актёр, театральный деятель, режиссёр. Сценич. деятельность начал в 1887 в тифлисской драм. группе. Был известен как исполнитель характерных и комедийных ролей: Какули, Исайи, Парсиг ("Пэпо", "Хатабала", "Разорённый очаг" Сундукяна); Хлестаков; Шмага, Белогубов и Юсов ("Без вины виноватые", "Доходное место"). В 1903 основал в Тифлисе общедоступный народный т-р на Авлабаре (р-н Тифлиса, где жили мелкие ремесленники), в к-ром был и режиссёром. Творчество А. способствовало демократизации арм. т-ра. В созданном им т-ре он стремился ставить репертуар, отвечающий запросам трудового населения, установил общедоступные цены на билеты и способствовал популяризации театрального искусства среди широких масс зрителей. С. Мел.
      АРАЛЕЗЫ - в арм. мифологии псоглавые духи, воскрешавшие бога Гисанэ-Ара Прекрасного (Диониса). Маски, изображавшие А., получили распространение в древне-армянском и средневековом трагедийном театре дзайнар-ку-гусанов и вохбергаков начиная с его зарождения из культового церемониала в 7-6 вв. до н. э. вплоть до 16-17 в. н. э. Г. Г.
      АРАМЯН, Кетеван (1845-1877) - армянская актриса. Одна из первых деятельниц арм. проф. т-ра. Сценич. деятельность начала в 1862 в Тифлисе. Выступала в комедиях М. Тер-Григоряна и Г. Сундукяна. Лучшие роли: Шушан, Маргарит ("Пэпо", "Хатабала" Сундукяна). Мастер перевоплощения, А. способствовала утверждению реалистич. направления в арм. т-ре. Последние годы жизни провела в Кутаиси, иногда выступала в груз. спектаклях.?. 3.
      Л И Т.: ' ', 1895, Л? 2, 1:9 68-75. ' ' ' ', 1956, ' ', 43-56.
      "АРАМЯН TATPOH" ("А p м я н с к и и театр")- армянский профессиональный театр. Создан в 1846 в Константинополе (Стамбул), имел драматич., балетную и цирковую труппы, оркестр. Существовал до 1866. Т-ром руководил О. Гаспарян, художником-декоратором был А. Петросян; дирижёр и композитор - К. Папазян. Продолжая многовековые традиции арм. т-ра, "А. т." ставил пьесы на эпич. темы, историч. пантомимы, фарсы, насыщенные буффонадой, злободневные водевили с пением, танцами и музыкой. В спектакли "А. т." включались и цирковые, выступления, в них участвовали эквилибристы, "ларахахцы" (играющие канатоходцы), жонглёры и др. На средства, собранные со спектаклей т-ра, были выстроены театры-цирки, на 1 000-1 500 мест (в Тифлисе, Константинополе). Т-р выступал в Константинополе, Тифлисе, Ереване. Нахпчеване-на-Арак-се, Тавризе и др. городах, где жили армяне. Г. Г.
      АРАПОВ, Анатолий Афанасьевич [21. XI (3. XII). 1876-21. XII. 1949] - русский советский театральный художник. Окончил Уч-ще живописи, ваяния и зодчества в Москве (1906). Работу в т-ре начал в 1905 в Студии на Поварской. Оформлял спектакли в т-рах Незлобина, Комиссаржевской, Свободном т-ре ("Покрывало Пьеретты" Шницлера, 1913) и др. В советское время работал в т-рах Москвы, Ленинграда, Киева и др. городов, а также в кино. Преодолевая влияние конструктивизма, сказавшееся в его творчестве в нач. 20-х гг., А. создал реалистич. декорации, отличающиеся цветовой насыщенностью, остротой социальной трактовки, чувством стиля. Среди его работ: "Растеряева у.шца" по Успенскому (1929), "На берегу Невы" Тренёва (1937) в Малом т-ре, "Бабы" Гольдони в МХАТе 2-м (1929), "Варвары" в Ленингр. Новом т-ре (1937), "Станционный смотритель" Крюкова в Оперном т-ре им. Станиславского (1940) и др.
      Лит.: Выставка произведений художника А. А. Арапова. Каталог, М., 1954 (вступ. ст. А. Шифриной). М'. П.
      АРАПОВ, Пимен Николаевич [6.VIII. 1796-23.Ш (4.IV).1861] - русский историк театра и драматург. Учился в Моск. ун-те (словесное отделение). Был близок с Катениным, Шаховским, Загоскиным. В нач. 20-х гг. А. работал в канцелярии моек. генерал-губернатора; состоял его секретарём по управлению т-рами. Печатал театр. заметки в журналах "Благонамеренный" и "Сын отечества". А. принадлежит более 20 пьес (комедии-водевили "Г[осподин] Блаж-нин, или Старый друг лучше новых двух", 1826, "Лизанька", 1858,-об актрисе Е. Сандуновой) и дра-матич. переводов с французского (водевиль Скриба "Медведь и паша", 1823, мелодрама Пиксерекура и Дюканжа "Польдер, или Амстердамский палач", 1828, и др.). В 1830 А. издавал муз.-лит. альбом "Радуга", в 1850 - "Драматический альбом", со-цержащий портреты, биографии артистов, материалы и очерки по истории рус. т-ра. В конце 50-х гг. А. печатал в газете "Северная пчела" корреспонденции о т-рах Парижа, Лондона, Брюсселя и Берлина, издал в Париже альбом - "Драматический букет", популяризирующий рус. драматич. и балетных актёров. Наиболее значит, работа А.- "Летопись русского театра", охватывающая период 1673-1825 и содержащая обширный фактич. материал.
      Соч.: Летопись русского театра. Сост. Пимен Арапов, СПБ, 1861.
      Лит.: Венгеров С. А., Критико-биографич. словарь русских писателей и ученых,т.1,СПБ,1889, с.723-725. Т. Р.
      АРАПОВА, Нафига [17 (30). IV. 1902-13. IV. 1945] - татарская советская актриса. Засл. арт. Тат. АССР (1939). В 1914 вступила в театр. труппу "Сайяр". В 1920-43 - актриса Т-ра им. Камала (Казань), где ярко проявился её самобытный талант, широкий диапазон дарования. Играла роли мальчика Айтугана ("Страна" Тинчурина), старухи На-гимы ("Банкрот" Камала); Кукушкиной ("Доходное место"). X. К.
      АРБАН, Николай Михайлович (р. 30. XI. 1912) -марийский советский драматург, композитор. Засл. деят. иск-в Map. АССР (1944). В 1934 окончил муз. уч-ще в Йошкар-Ола. Драматургич. деятельность начал в ,1943, написав драму из прошлого народа мари - "Янлык Пасэт" (пост. 1944, нов. вариант в рус. пер. "Чёрный волк", 1957). Истории мари посвящены драмы "Падение Чалымской крепости" (1946, Марийский т-р, Йошкар-Ола) и "Тени минувшего" (1955). А. написал либретто музкомедий на сюжеты совр. жизни (музыка Н. Арбан п Л. Сахарова): "На лугах" (1945), "Летняя ночь" (1946), "Новые песни" (1953) и одноактные пьесы для самодеятельности. Г. К.
      АРБАТОВ (наст. фам,- Архипов), Николай Николаевич (1869-1926) - русский советский режиссёр и театральный педагог. Окончил юридич. ф-т Моск. ув-та и театр. школу А. Ф. Федотова. С 15 лет участвовал в любительских спектаклях, устраиваемых С. В. Алексеевым- отцом К. С. Станиславского. Был актёром и режиссёром в Обгцестве искусства и литературы, к-рым руководил Станиславский. После ухода Станиславского в МХТ возглавил это Общество. Летом 1898 на даче А. в Пушкино под Москвой происходили репетиции спектаклей первого сезона МХТ, в т. ч. "Царя Фёдора Иоанновича" А. К. Толстого. С 1903 А. полностью посвятил себя театр. иск-ву. Работал режиссёром в Т-ре В. Ф. Комиссаржев-ской (Петербург), где пост. спектакль "Дети солнца" Горького и др. В 1908-15 был гл. режиссёром в т-ре
      Лит. художеств. об-ва в Петербурге (Т-р Суворина), В этом т-ре А. осуществил ряд постановок пьес клас-сич. рус. репертуара, а также произв. Ибсена, Гаупт-мана и др. А. был режиссёром большой культуры, тонко чувствовавшим и передававшим эпоху и стиль пьесы (особенно старинный уклад русской жизни). После Октябрьской революции был гл. режиссёром т-ра Гос. народного дома в Петрограде. В 1918 был привлечён А. В. Луначарским к работе в художеств. коллегии при Фотокинокомитете. По инициативе А. и при его участии была организована первая в России киношкола (впоследствии ин-т и техникум экранного иск-ва). В 1921-22 А.гл. режиссёр б. Александрийского т-ра, в 1923-24 - снова гл. режиссёр т-ра Гос. народного дома. Вёл педагогич. работу.
      Лит.: Г л а м а-М ещерскаяА., Воспоминания, М.-Л., 1937; Ходотов Н., Близкое-далёкое, М.-Л., 1932;
      "Жизнь искусства", Л.-М., 1926, .N 13, с. 12; "Рабочий и театр", Л., 1926, N 13, с. 14. А. Кл.
      АРБАТСКИЙ ТЕАТР [Новый императорский (Арбатский) театр] - театральное здание, находившееся в Москве на Арбатской площади в 1808-12. Арх.- К. И. Росси, сценич. устройство и машинерия - механика-машиниста Борнье. Т-р открылся 13 апр. 1808 драм. прологом "Баян, древний песнопевец славян" С. Н. Глинки. В А. т. играли 2 драматич. труппы - русская (в неё входили актёры Петровского т-ра, сгоревшего в 1805) и французская. Ставились также балетные спектакли (с участием Л. Дюпора, Делиля, А. П. Глушковского). В 1811 на сцене А. т. одновременно, в одном репертуаре ("Андромаха", "Ифигения", "Гофолия", "Федра" Расина, "Меропа", "Танкред", "Заира" Вольтера), выступали две знаменитые трагич. актрисы: франц.- Жорж, и рус.- Е. С. Семёнова. Здание А. т. сгорело во время моек. пожара 1812.
      Лит.: Г л у ш к о в с к и и А. П., Воспоминания балетмейстера..., Л.-М., 1940, с. 80,84,96,219- "Репертуар Русского и Пантеон иностранных театров", СПБ, 1843, т. III, кн. 7, с. 3-4. А. Шн.

К титульной странице
Вперед
Назад