АРБЕНИН (наст. фам.-Г ильдебрандт), Николай Фёдорович (21. VII. 1863 - 14. VIII. 1906) - русский актёр и переводчик. Учился в драм. классе при Моск. консерватории (под рук. И. В. Самарина). Сценич. деятельность начал в 1885 в Москве (Малый т-р). С 1895 - актёр Александрийского т-ра. А. исполнял героич. и характерные роли (Калачник, Лопухин - "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский", "Комик XVII столетия" Островского, Актёр - "Гамлет", Дон Жуан - "Много шума из ничего" и др.). А. много работал в области театр. критики (статьи "Карл Гуцков как драматург", "Артисты и театры современной Италии", "Альфред де Мюссе и Рашель" и др.). Ему принадлежит ряд драматич. переводов ("Дон Фернандо. Стойкий принц" Каль" дерона, "Граф де Ризоор" Сарду, "Лорензаччо" Мюссе, "Сафо" Грильпарцера и др.).
      Соч.: Западный театр [Сб. переводов А.], СПБ, 1906. Лит.: "Театр и искусство", П., 1906, N 34, с. 514-515 (ст-Кугеля); "БИТ". Сезон 1907-1908, вып. XVIII, СПБ, [1908], с. 292-293. А. Шн.
      АРБУЗОВ, Алексей Николаевич [р. 13(26). V. 1908] - русский советский драматург. Лит. деятельность начал в 1923. Писал агитобозрения для т-ра малых форм Пролеткульта. Первая пьеса А. - "Класс" (1930, Рыбинский драм. т-р). В 1935 написал комедию "Шестеро любимых" (Венёвский колхозный т-р) и пьесу "Дальняя дорога" (Моск. Т РАМ), в к-рой отчётливо обозначались осн. мотивы творчества А.: пристальное внимание к формированию духовного облика советского молодого человека, тонкий лиризм, склонность к интимным камерным формам драмы, к длительной, охватывающей обычно несколько лет, протяжённости действия. Эти особенности, позволяющие драматургу проследить становление характера героя, особенно последовательно выражены в одной из лучших его пьес "Таня" (1939, Моск. т-р Революции; в гл. роли - Бабано-ва; новая редакция пьесы - 1946), которая принесла А. широкое признание, была пост. почти во всех театрах страны. На сюжет этой пьесы Г. Г. Крейтнером написана одноим. опера (либр. композитора и А., 1954, Куйбышевский т-р оперы и балета). В 1939 вместе с режиссёром В. Н. Плучеком А. организовал Московскую театральную студию, к-рая во время Великой Отечеств, войны стала фронтовым т-ром. Здесь были пост. пьесы А. "Город на заре" (сочинена совм. со студийцами, 1940), "Бессмертный" (соавтор А. К. Гладков, 1942), "Домик в Черкизове" (1943, в нов. ред.-"Домик на окраине", 1954, Моск. т-р им. Маяковского). С окончанием войны студия закрылась. В 1947 А. написал лёгкую комедию-шутку "Встреча с юностью" (Ленингр. т-р Комедии), в 1948 инсценировал роман И. С. Тургенева "Накануне" (Т-р им. Вахтангова), в 1952 выступил с пьесой "Европейская хроника" (Т-р им. Ермоловой), в к-рой отразил процесс политич. дифференциации зап.-европ. интеллигенции. К лучшим и наиболее характерным произведениям А. принадлежит также пьеса "Годы странствий" (1954, Моск. т-р им. Ленинского комсомола). В 1959 А. создал драму "Иркутская история" (Т-р им. Вахтангова, Валя - Борисова, Сергей - Ульянов), в к-рой характерные для А. морально-этич. мотивы обрели высокую гражданственность. В этой пьесе продолжены поиски новой драматической формы, начатые А. еще в период работы над пьесой "Город на заре". Её характерные особенности -наличие хора, общение хора и персонажей со зрительным залом, переход действия из настоящего в прошлое и т. п.-отличаются отпрежней интимной манеры А. Однако и в этой "открытой" форме драмы А. сохраняет тонкий психологизм, строгую мотивированность развития действия, многогранность характеров, острый драматизм. Среди пьес А. также трагикомедия "Двенадцатый час" (1960, Т-р им. Вахтангова). Свои мысли о т-ре и драматургии А. высказал в ряде статей.
      Пьесы А. широко ставятся в Чехословакии, Болгарии, Германии (ГДР), Польше, Албании и других странах.
      Соч.: Пьесы, М., 1957; Город на заре, "Театр", 1957, No 11; Двенадцатый час, Иркутская история, М., 1960; Путь драматурга (Четыре беседы с молодёжью), в сб.: Советская литература и вопросы мастерства, вып. 1, М., 1957.
      Лит.: Рудницкий К., Драматургия Арбузова, "Театр", 1957, N 4. К. Р.
      АРВЕЛО (Arvelo), Ритва (р. 11. III. 1921) - фин екая актриса, режиссёр и театральный деятель. В 1945 окончила финскую Театр. школу. В 1945-46 играла в Народном т-ре; в 1946-48 и 1949-52 - в Финском нац. т-ре; с 1952 - в "Интимном т-ре". Роли: Илона ("Каменное гнездо" Вуолийоки), Элиза ("Пигмалион" Шоу), Розалинда ("Как вам это понравится") и др. С 1951 занимается режиссёрской деятельностью в "Интимном т-ре" (1952-53, 1959-60); Народном т-ре (1953); "Рабочем т-ре" (1953-55); объединённом Народном рабочем т-ро (1956-58). Пост. "Кавказский меловой круг", "Добрый человек из Сецуана" Брехта (1954, 1955; А.- автор переводов этих пьес на фин. яз.), "Ребро мужчины", "Золотой телёнок" Ётуни (1957, 1959), "Лисистрата" Аристофана (1959) и др. С 1952- педагог финской Театр. школы. А.- автор очерков о т-рах СССР, Китая, Франции и Германии. С. Л.
      АРГЕНТИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
      У индейских племён, населявших территорию современной Аргентины (кечуа, гуарани и др.), до исп. завоевания (16 в.) не существовало проф. театр. искусства, хотя в танцах и ритуальных обрядах содержались элементы театр. действия. В 17 в. иезуиты, пропагандируя католицизм, использовали элементы нар. иск-ва, устраивали театрализованные религиозные шествия и представления на сюжеты библейских сказаний. В 1626 Л. Бергер (француз по происхождению) обучил танцам группу индейцев, к-рые принимали участие в религиозных представлениях. Во 2-й пол. 17 в. при дворах исп. вельмож и в учебных заведениях создавались любительские труппы, в репертуар к-рых входили исп. ay/no и комедии.
      Первое драматич. произведение в Аргентине - лоа (одноактная аллегорич. пьеса), А. Фуэнтеса дель Ар-ко, пост. в 1717 в Санта-Фе. В ноябре 1747 в связи с коронацией исп. короля Фердинанда VI на центральной площади Буэнос-Айреса были построены крытые подмостки, на к-рых разыграны комедии "Оружие красоты", "Плоды любви и ненависти" и "Жизнь есть сон" Кальдерона, "Честь прежде всего" Морето. В 1760 в Буэнос-Айресе пост. драма "Второй Сципион" и ряд опер. В 1783 построен первый гор. т-р "Дом Комедии", или "Ранчерия". В конце 18 в. появляются драм. произведения, отражающие рост нац. самосознания. К ним принадлежит героич. трагедия "Сирипо" М. X. Ла-вардена на сюжет истории индейцев (1789, "Ранчерия"). Получают развитие жанры сай нете (муз. комедия), лоа, тонадилъяс и др. В сайнете "Любовь эстансьеры" неизв.автора (1792) скромный труженик - аргент. крестьянин - противопоставлен знатному иностранцу - фанфарону и трусу.
      В конце 1804 вместо сгоревшего в 1792 "Дома Комедии" был построен т-р Малый, или Временный Коли-сео (с 1838 работает под назв. "Архентичо"). До 1810 здесь шли преим. произв. исп. авторов. В период борьбы за независимость и после провозглашения 25 мая 1810 независимости Аргентины пьесы исп. авторов были исключены из репертуара. Особую популярность приобрела в это время нац. драма "25-е мая", написанная группой аргент. авторов в ознаменование 2-й годовщины нац. независимости. Развитию революц. классицизма на аргент. сцене в 1-й четверти 19 в. способствовало "Общество хорошего вкуса" в Буэнос-Айресе (1817-27), созданное передовыми актё*рами и драматургами.
      Драматурги периода борьбы за независимость Л. А. Моранте, К. Энрикес, X. М. Санчес использовали в качестве образца трагедии франц. просветителей и
      В. Альфьери. Моранте в пьесе "Тупак-Амару" и Энрикес в пьесе "Ками-ла, или Патриотка Южной Америки" обратились к теме борьбы индейцев за независимость. Традициям классицизма в 20-е гг. 19 в. следовали авторы любовно-психологических трагедий М. Бельграно - "Молина" (1824) и X. К. Варела- "Дидона" (1823) и "Ар-хиа" (1824). Одновременно появляются сайнете "Свадьба Чивико и Пан-ча" (1823), "Праздничный день в Барракас" неизв. авторов, характеризующиеся нац. колоритом, нар. языком, сатирически изображавшие представителей господствующих классов. Среди известных актёров этого времени В. Ортега, Ф. Касерес, X. Каса-куверта, Т. Гевара.
      Становление нац. ар-гент. т-ра было прервано приходом в 1829 к власти Росаса. Во время реакционной диктатуры Росаса (до 1852) передовые драматурги подвергались преследованиям, часть из них ушла в армию сопротивления.
      В 19 в. в А. т. ид. получило развитие романтич. направление, начало к-рого было ознаменовано постановкой в 1830 пьесы "Атала" X. Фернандеса Мадрида (по Ф. Р. Шатобриану). Наиболее известные драматурги этих лет: К. М. Куэнка (комедия "Дон Тадео"), X. Б. Альберди ("Гигант Амаполас"), революционные эмигранты - X. Мармоль (трагедии "Поэт" и "Крестоносец") и П. Эчагуэ (автор ряда комедий и драмы "Рссас", соч. 1852, пост. 1860). После падения Росаса национально-освободит. тема возродилась в 60-70-х гг. в историч. драмах романтиков М. Ортеги ("Люсия де Миранда", 1864) и Ф. Фернандеса ("Монтеагудо", 1880). В 80-е гг. возник жанр романтич. мелодрамы с гл. героем гаучо (крестьянин-скотовод) - жертвой социальной несправедливости, объявившим войну обществу. Тема гаучо была заимствована из народного творчества и аргентинской литературы, в частности из поэмы "Мартин Фьер-ро" X. Эрнандеса. Начало новому жанру (см. Гаучо театр) положила пантомима "Хуан Морейра" (по мотивам одноим. романа Э. Гуть-ерреса),пост. в 1884 актёром и директором цирка "Пепино 88" в Буэнос-Айресе - X. Подестой. Нац. колорит пантомимы, нар. песни и танцы определили её популярность.
      В конце 19 - нач. 20 вв. в т-рах "Виктория", "Аполо" (Буэнос-Айрес) ставились пьесы "Каландрия" М. Легисамона, "В деревню" Н. Гранады, "Камень преткновения" М. Коронадо, "Страна", "Хесус Назарено" Э. Гарсиа Вельосо и др., в которых развивались мотивы социального протеста.
      В нач. 20 в. в репертуар аргент. т-ров входили комедии Г. Лаферрере "Летние безумцы" (1905), "Семья Барранко" (1908), "Под пятой" и др., пьесы Р. Пай-ро "Марко Севери", "Плоды пожинают другие", "На развалинах" и др. Многие аргент. т-ры ставили сарсуэлы (комедии с пением и танцами) - "92-й год" Э. Со-рия и сайнете "Друзья", "Батрак" Н. Трехо, "Экскурсанты" А. Вакаресы (1911). Расцвету А. т. и д. способствовало творчество крупнейшего аргент. драматурга Ф. Санчеса - автора пьес "Мой сын - доктор", "Чужеземка", "Разлад в семье Барранко" и др. Лучшие из этих пьес - реалистические по своему характеру; им присущи гуманизм, сочувствие эксплуатируемым народным массам.
      В нач. 1920-х гг. А. т. и д. переживали кризис, обусловленный непрерывной сменой правительств, проводивших политику закабаления страны в интересах иностранного капитала, и конкуренцией голливудского кино. Традиционное сайнете превратилось в пошлую комедию и уступило место т. н. креольской ревисте - кратким обозрениям на темы городской жизни. В 1922 в Аргентине распространился жанр батаклан, характеризовавшийся грубостью, пошлостью и ставший, по отзывам аргент. критиков, "опасной эпидемией". На фоне общего упадка выделялись пьесы "Развал" В. Куитинъо, "Наводнение" Р. Г. Пачеко, "Дом для престарелых", "Матушка", "Акула", "Тени на стене" Ф. Новоа, "Честные люди", "Кукла", "Часовщик" А. Дис-сеполо, "Некто Серванто Гомес", "Турецкий романс" С. Эйчелъбаума. Однако большинство т-ров, носивших характер коммерческих предприятий, ставили развлекательный, низкий по художеств. уровню репертуар, это вынуждало прогрессивных актёров, режиссёров и драматургов искать новых путей и форм творч. работы.
      В 1920-е гг. возникли театр. организации, выступавшие против коммерч. т-ров, за обновление и возрождение театр. иск-ва. Эти организации положили начало созданию т. н. "независимых театров", боровшихся за развитие драматургии, воспитание кадров актёров и режиссёров, за изучение опыта европ., в т. ч. русского т-ра, особенно системы К. С. Станиславского. Деятели "независимых театров" организовывали конкурсы на лучшие драматич. произведения аргент. авторов и постановку их на сцене, лекции и конференции для зрителей и т. д. Наиболее крупными "независимыми театрами" в Буэнос-Айресе были "Эль Пуэбло" ("Народный т-р"; осн. реж. Л. Барлетта в 1930), "Еврейский народный т-р" (осн. в 1935), "Ла Маскара" (осн. актёром и режиссёром Р. Пасано в 1937).
      На сценах "независимых т-ров" были поставлены произв. мировой классич. и совр. драматургии (Софокл, Шекспир, Мольер, Кальдерой, Гольдони, Ибсен, Чехов, Горький, Брехт, Сартр, Симонов и др.). В их работе принимали активное участие передовые драматурги (К. Фейхоо, Р. Арльт, О. Драгун, А. Кусани, К. Горостиса и Др.), актёры (А. Боэ-ро, М. Села, М. Альварес и др.), режиссёры (Л. Бар-летта, П. Аскини).
      В творчестве драматургов Л. Барлетта (пьеса "Ненависть", 1931, и др.), Р. Гонсалеса Туньона ("Собраны в полночь", 1934), Р. Г. Пачеко ("Товарищи", 1931) впервые прозвучала тема пролетарского интернационализма. Но в поисках новой драматич. формы они вначале обращались к абстрактной символике и лишь позднее вступили на путь реалистич. изображения действительности.
      В 1935 Гос. комиссия по делам культуры создала в Буэнос-Айресе Национальный т-р комедии (на базе "Т-ра Сервантеса") и Нац. ин-т изучения т-ра. Были осуществлены постановки спектаклей: "Сумасшедшие" Лаферрере, "В своей семье" Санчеса, "Каландрия" Легисамона, "Влюблённая скромность" Лопе де Вега, "Сирано де Бержерак" Ростана, "Венецианский купец". Однако деятельность Нац. т-ра не была поддержана общественностью. Большей популярностью пользовались частные труппы. Цены на билеты резко возросли, и т-р стал доступен лишь для обеспеченной буржуазной публики.
      В 40-50-е гг. приобрели популярность психоло-гич. драмы "Одиночество твоё имя", "Две руки" С. Эйчельбаума, испытавшего влияние творчества Достоевского, а также Ибсена, Стриндберга.
      Центр театр. жизни Аргентины - Буэнос-Айрес. Среди лучших "независимых т-ров" 50 - нач. 60-х гг. "Эль Пуэбло", "Новый театр", "Фрай Мочо", "Еврейский народный т-р", "Ла Маскара", "Флоренсио Сан-чес", работающие в Буэнос-Айресе. В репертуаре этих т-ров - пьесы А. Кусани, X. К. Феррари, А. Беррути, А. П. Чехова, М. Горького, Шолом Алейхе-ма, Дж. Пристли и др.
      На сцене коммерч. т-ров (Национальный т-р комедии, "Аполо", "Архентино", "Политеама", "Одеон", "Лисео" и др.) ставятся переводные, незначительные по содержанию пьесы, рассчитанные на вкусы мелких буржуа.
      В 1943 создан Гос. кукольный т-р. Среди т-ров кукол Буэнос-Айреса также - "Театро де Пепе","Ка-лесита", "Марионетка", "независимый т-р" "Лучше и больше".
      Правительство Аргентины предприняло меры, направленные на развитие нац. т-ра; опубликован проект закона о т-ре, в к-ром предпринимателям рекомендуется ставить в первую очередь произведения нац. авторов. В 1958 был проведён конкурс на лучшие драматич. произведения (среди лучших - "Хлеб безумия" Горостисы). В ряде университетов (гг. Тукуман, Кор-дова и др.) в течение летних каникул работают курсы сценич. иск-ва, на к-рых изучается система Станиславского.
      Среди деятелей т-ра Аргентины: режиссёры А. Боэро, П. Аскини, К. Горостиса, Ф. Петрони, Р. Пасано, актёры М. Ортис, Э. Франко, Л. Веиль, Б. Зингерман, Т. Мерельо, Л. Сандрини, X. Сибериан. Ал. Р.
      Музыкальный театр. В 1825 в Буэнос-Айресе состоялся первый оперный спектакль - "Се-вильский цирюльник" Россини. В 1877 Ф. Аргреа-вес создал первую аргентинскую оперу "Белая кошка" (Буэнос-Айрес). В опере ощущается влияние итал. оперного иск-ва; это произв. носит подражательный характер и имеет значение только как одна из ранних попыток создания нац. оперного произв. Первым крупным аргент. оперным композитором был А. Берутти, написавший неск. произв. на сюжеты из нац. истории. Наиболее известна его опера, рассказывающая о жизни гаучо,"Пампа" (1897, Буэнос-Айрес).
      В 1820 аргент. актёр X. Касакуверта вместе с танцовщиком А. Кампомане и Ф. Кихано составили балетную труппу, к-рая выступала с нац. танцами. В 1832 в т-ре "Виктория" эта труппа поставила первое представление "Танец девушек".
      В 1908 в Буэнос-Айресе был открыт оперный т-р "Колон"; в год открытия в т-ре была пост. опера Г. Панисы "Аврора", посвящённая борьбе аргент. народа за независимость. В ней композитор использовал нар. аргент. мелодии. Широко применял в своём творчестве нар. музыку инков и композитор К. Гаито (оперы "Оллантай", 1926, "Кровь гитар", 1932). Большим успехом пользовались оперы А. Рогатиса "Уэмак" (1916) и "Невеста еретика". Первой оперой, либретто к-рой было написано на исп. яз. (до этого либретто писалось на итал. яз.), была опера известного композитора Ф. Боэро "Тукуман" (1918). Этому же композитору принадлежит популярная в Аргентине опера "Разбойник" (1929), посвящённая жизни гаучо. Творчество Боэро положило начало формированию аргент. проф. нац. оперной школы. В 20-30-е гг. пользовались известностью оперы А. Счиумы "Табаре" (1925) (либретто по одноимённой уругвайской поэме), "Легенда Урутау" X. Хиларди (1934), "Красный город" Р. Эспойле (1936) (либретто на тему из истории борьбы против диктатуры Росаса) и др.
      В 1908 т-р "Колон" имел балетную труппу из 40 итал. танцовщиков. В период 1908-25 на гастроли в Арге'нтину приезжали: труппа С. П. Дягилева (1913 и 1917),танцовщицы А. Дункан (1915), А. П. Павлова (1917 и 1919) и др. В 1925 в т-ре "Колон" начала работать первая постоянная балетная труппа, состоящая из нац. танцовщиков. В труппе работали иностранные балетмейстеры: А. Р. Больм (1925), Б. ?. Ни-жинская (1926-27, 1933, 1936, 1946), ?. ?. Фокин (1931), А. Архентина (1933), С. Лифар (1934), Т. Гзовская (1950-51) и др. В т-ре "Колон" работали нац. балетмейстеры, ставившие нац. балеты: "Кометы" Maca (1932; балетм. А. Гидо и Т. Мансини), "Панамби" Хинастеры (1940; балетм. М. Уолмен), "Однажды случилось" Гуаставино (1942; балетм. И. Пьовано), "Побег индейцев" Виллоуда (1943, балетм. X. Басальдуа) и др. Среди других пост. этой труппы: "Петрушка" Стравинского (1925), "Дафнис и Хлоя" Равеля (1927), "Жизель" Адана (1930), "Концерт Моцарта" на муз. Моцарта (1942), "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1951) и др.
      В Аргентине существуют и другие балетные труппы, в числе к-рых "Группа современного танца". В 1959 в репертуаре этой труппы были балеты (поставленные балетм. М. Винслоу): "Грусть" на муз. Агирре, "Сенсе майя" (либретто на основе произведения Н. Гильена), "Ода волне" (либретто на основе произведения П. Неруды), "Сарабанда" на муз. Баха и др.
      Видным совр. оперным композитором является X. Кастро - автор опер "Прозерпина и иностранец" (1952, "Ла Скала", Милан, первый приз на конкурсе им. Дж. Верди в Милане), "Кровавая свадьба" (либретто по произв. Гарсиа Лорки, 1956, т-р "Колон", Буэнос-Айрес). В конце 1950-х гг. видную роль начал играть также оперный т-р ("Аргентинский т-р") в Ла-Плате. Выдвинулся ряд оперных певиц и певцов: певицы Б. Бесалу, X. Капелья, Л. Бертана, А. Кам-подонико, Э. Арисменди; певец Ф. Ботаро и др. Среди соврем, аргент. композиторов выделяются А. Пальма, А. Пинто, Э. Саселья и др. К жанру оперетты, не получившему развития в А., обращались композиторы К. Лопес ("Мадам Линч", 1932, "Амалия", 1935), X. Maca ("Эсмеральда", "Триумф сердца", "Вечная история") и др.
      Лит.: В о se h М. G-., Historia del teatro en Buenos Aires, B.Aires, 1910; E chague J. Р., El teatro argentino, B. Aires, 1928; А г t а с h o М., Noticias para la historia del teatro nacional, B. Aires, 1941; Morales E., Historia del teatro argentino, B. Aires, 1944; O r d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, B. Aires, 1946; B e 1 t r a ? O. R., Los origines del teatro argentino, B. Aires, 1941; "Lyra", B. Aires, 1958, N 167-170; S с h i u m а 0., Musicos argentinos contemporaneos, B. Aires, 1948; De La Guardia E., Herrera R., El arte lirico en el Teatro Colon, B. Aires, 1948; С u с u 1 1-u-R i o b o-M u n o z. El arte del ballet en el T. Colon, B. Aires, 145. , , В. Дан.
      АРГИРОПУЛОС (' '), Василкс (1894 - 29. IV. 1953) - греческий актёр. Род. на о-ве Паросе. Сценич. деятельность начал в 1910 в труппе М. Котопули в Афинах. В 1924 организовал собств. труппу (с 1930 - Т-р Аргиропулоса). А.- один из крупнейших комедийных актёров греч. т-ра; выступал преим. в лёгких переводных комедиях и фарсах. Исполнял также роли в комедиях совр. греч. драматургов: Марулис ("Сварливец" Псатаса), Стратис ("Протевусианос" Руссоса) и др. Обладая большим комедийным мастерством, А. использовал в то же время в своей игре грубые фарсовые приёмы. Д. С.
      АРГО (наст. фам.- Гольденбе ? г), Абрам Маркович [р. 2(14). II. 1897] - советский поэт, драматург. Лит. деятельность начал в 1915 в Одессе. Писал лирич. и юмористич. стихи в театр. журналах. С 1917 работал совм. с поэтом Н. А. Адуевым. Ими написаны новые тексты к опереттам "Жирофле-Жирофля" Лекока (1922, Камерный т-р), "Прекрасная Елена" (1924, Большой т-р) и "Орфей в аду" Оффенбаха (1925, Моск. т-р муз. комедии). В 1920-е гг. работал для театр. коллективов "Синяя блуза", "Смычка", Теревсат (Т-р революц. сатиры). А. является автором сатирич. обозрений, пост. в Моск. т-ре сатиры: "Семь лет без взаимности" (совм. с Адуевым, 1925), "Ой, не ходи. Грицю, на "Заговор императрицы"" (совм. с Д. Г. Гутманом, В. Я. Типотом, 1925) и др. Ему принадлежит либретто одной из первых сов. оперетт - "Полярные страсти" (1931, совм. с Я. М. Галицким). Писал также сатирич. репризы, присказки к выступлениям цирковых артистов - В. Е. Лаза-ренко, бр. Танти, Бим-Бом, В. Л. Дурова, а также тексты песен, куплетов для Л. О. Утёсова, Б. С. Борисова, В. Я. Хенкина. Работает и как переводчик ("Рюи Блаз" Гюго, "Карл IX" Шенье, "Фарс об адвокате Пателене" и др.).
      АРГУН-КАНАШОК, Анна Бидовна [р. 8(21). III. 1914] - абхазская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Депутат Верх. Совета Абх. АССР 4-го созыва. Окончила абх. театр. студию в Сухуми. С 1931 - актриса Абх. т-ра (Сухуми). Роли: Сайда ("Чёрные гости" Гулия), Гунда (о. п. Пачалия), Надежда ("Последние" Горького), Коринкина ("Без вины виноватые"), Дездемона; Анжелика ("Жорж Дан-ден"). Актриса широкого диапазона, А.-К. создаёт разнохарактерные лирические, драматические, сатирические образы. М. Л.
      АРГУНОВ, Павел Иванович (1768-1806) - русский архитектор. Крепостной графов Шереметевых. Учился у отца - живописца И. П. Аргунова. В 1793 руководил строительством дворца-театра в Останкино (построен в стиле классицизма 18 в.); работал здесь над важнейшей проблемой театральных зданий - оптической видимостью сцены, конструированием зрительного зала.
      Лит.: Елизарова Н. А., Театры Шереметевых, М., 1944. Ан. Ш.
      АРДАРОВ (Богданович), Григорий Павлович [28. III (9. IV). 1888 - 17. II. 1956] - русский советский актёр, режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Учился в Одесской театр. школе. Сценич. деятельность начал в 1908 в Ростове-на-Дону (Антреприза Н. И. Соболыцикова-Самарина). Работал в т-рах Харькова, Баку, Тифлиса. С 1917 выступает как режиссёр. С 1936 - актёр и режиссёр Казанского драм. т-ра. А. обладал большим сценич. темпераментом, сильным и выразит, голосом. Создавая драматич. образы, наделял своих героев романтическим строем дум и чувств. В то же время многим его работам был присущ тонкий, мягкий юмор. Среди ролей А.: Арбенин, Сатин, Кречинский, Отелло; Уриель Акоста (о. п. Гуцкова), Берсенев ("Разлом"), Таланов ("Нашествие"), Макферсон ("Русский вопрос"), Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова). Создал образ Георгия Димитрова в спектакле "Лейпциг, 1933" Компанейца и Кронфельда. Пост. спектакли "Профессор Полежаев" ("Беспокойная старость") Рахманова, "Ревизор"; "Дворянское гнездо" по Тургеневу и др. И. И.
      АРДЕР, Александр Карлович (р.19.IX. 1894)-эзтон-ский советский артист оперы (бас) и педагог. Засл. арт. Эст. ССР (1942). Член КПСС с 1946. Пению обучался в Италии (1919-21) и Швеции (1921-23). Сце-нич. деятельность начал в 1919 в т-ре "Эстония"; в 1923-31 А.- солист того же т-ра. Партии: Олав ("Ви-керцы" Аава), Борис ("Борис Годунов"), князь Игорь; Вольфрам ("Тангейзер"), Скарпиа ("Тоска") и др. Исполнит. манера артиста отличается экспрессией и непосредственностью. С 1928 ведёт педагогич. работу в Таллинской консерватории (с 1951 - профессор). Ученики А.: Т. Куузик, Э. Маазик, А. Пюви и др. А. выступает также в концертах. X. Кыр.
      "АРДЖЕНТИНА" (Argentina) - итальянский театр в Риме (около церкви Сант-Андреа делла Балле). Открыт в 1732. Здание построено Дж. Теодальди, расписано Д. Веллани. Считалось в 18 в. одним из красивейших в Италии. Имело форму усечённого яйца и состояло из 6 ярусов, по 33 ложи в каждом. Первое время в "А." шли оперные и драматич. спектакли. С 1739 ставились только "серьёзные" оперы. Для т-ра писали композиторы А. Скарлатти, Н. Йоммелли, Б. Галуппи, X. В. Глюк, Н. Пиччини, Д. Чимароза. В 18 в. в "А." пели знаменитый певец-кастрат Каффа-релли, Дж. Джизиелло. В 1-й четверти 19 в. в т-ре работал балетмейстер С. Вигано. Здесь были впервые пост. оперы "Севильский цирюльник" (под назв. "Альмавива, или Тщетная предосторожность", 1816) и "Аделаида Бургундская" (1817) Россини, "Двое Фоска-ри" Верди (1844) и мн. др. Расцвет т-ра относится к 1863-69. В 1878 в "А." дебютировал певец М. Баттис-тини. В 1888 "А." становится коммунальным (городским) т-ром. В 90-х гг. 19 в. в "А." был поставлен цикл опер Р. Вагнера. После сооружения здания оперного т-ра "Костанци" "А." пришёл в упадок. С. Мок.
      АРДИ (Hardy), Александр (ок. 1570 - ок. 1632)- французский драматург. С юных лет состоял на службе в труппе бродячих комедиантов, разъезжавшей по провинции, а с 1599 выступавшей в Париже, в помещении т-ра "Бургундский отель". Эта труппа в течение 30 лет ставила пьесы А. Лит. деятельность начал ок. 1592. Написал ок. 700 пьес (до нас дошла 41 пьеса), среди к-рых огромная пьеса в восьми "днях" - "Чистая и верная любовь Феагена и Хариклии" (1623) на сюзкет романа "Эфиопика" Гелиодора. В 1624-28 А. издал пять томов драматич. произведений, в к-рые вошли 11 трагедий, 12 трагикомедий, 5 пасторалей, 5 "мифологических" пьес. К 12 утерянным пьесам А. сохранились монтировочные записи Л. Маэло - декоратора "Бургундского отеля". Две из этих пьес ("Пандоста" и "Партения") ставились в течение двух дней. Наличие многодневных пьес А. показывает его зависимость от ср.-век. традиции. В то же время А. стремился уравнять размеры отд. актов, вёл борьбу с длинными монологами и пространными песнями хора, развёртывал действие трагедии (в т. ч. сцены убийств и казней) на глазах у зрителей. Трагедии А. были написаны на античные сюжеты, взятые из истории ("Лукреция", "Кориолан", "Смерть Александра" и др.) или из мифологии ("Дидона", "Смерть Ахилла" и др.). Лучшая из них - "Мариамна" (1610) - посвящена трагич. смерти Мариамны, жены Ирода Великого. Трагедии А. не пользовались успехом; публика предпочитала его трагикомедии, в к-рых А. разрабатывал романтич. истории, заимствованные у Лукиана, X. Монтемайора, М. Сервантеса и др. Наиболее удачны - "Корнелия" (ок. 1613), "Фелис-мена" (1615), "Сила крови" (1615), "Прекрасная цыганка" (1626), "Эльмира" (1627). Главное отличие трагикомедий А. от его трагедий - преобладание сложной, запутанной интриги над обрисовкой характеров; они всегда имеют благополучную развязку. В своих пасторалях - "Альцея" (1610), "Триумф любви" (1626) и др. А. опирался на итал. и исп. образцы, изображал всевозможные столкновения на почве любви и ревности. Пасторали А. лишены светской манерности, к-рая присуща др. произведениям этого жанра в 17 в. А. подготовил переход от книжной бездейственной трагедии франц. Возрождения к франц. классицистской трагедии 17 в. Трагедии и трагикомедии А. ставились до 30-х гг. 17 в. На рус. яз. не переведены.
      Лит.: R i а 1 Е., Alexandre Hardy et le theatre francais a la fin du XVI et au commencement du XVII siecle, P., 1889; Lancaster H. C.,A history of French dramatic literature in the 17 century, v. 1-2, Balt.-L., 1929; A d a m A., Histoire de la litterature francaise au XVII siecle, v. 1, P., 1948. С Мок.
      АРДИ (наст. фам. - Нечаев), Николай Иванович [1834 - 10(22). IV. 1890] - русский драматич. актёр и певец (тенор). Учился в Моск. театр. уч-ще. Сце-нич. деятельность начал в 1855. В течение 16 лет играл в провинции (Харьков, Одесса, Казань и др.). Исполнял гл. обр. роли в опереттах и водевилях с пением. С 1871 до конца жизни - актёр Александрийского т-ра. Сначала играл роли в опереттах и водевилях: Парис, Пикило ("Прекрасная Елена" и "Птички певчие" Оффенбаха), Борзиков ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского). Затем перешёл на характерные и бытовые роли в драматич. спектаклях. Большим успехом пользовался в пьесах А. Н. Островского: Разлюляев ("Бедность не порок"), Бородкин ("Не в свои сани не садись"), Робинзон ("Бесприданница"), Счастливцев ("Лес") и др. Комич. талант А. высоко ценил Островский, отмечавший, однако, что актёр испорчен провинцией, небрежен с авторским текстом. А. выступал также (вместе с куплетистом И. И. Монаховым) в концертах с исполнением рус. песен.
      Лит.: Островский А., Полное собр. соч , т. 12, M." 1952, с. 217; "Артист", M., 1890, N 7, с. 188. А. Кл.
      АРДИ-СВЕТЛОВА, Ольга Васильевна (1868 - 1947) - русская актриса. Участвовала в любительских спектаклях. Проф. сценич. деятельность начала в 1886 в укр. труппе Деркача (Таганрог, Орёл, Астрахань). С 1892 работала в рус. г-рах (Казань, Харьков, Новочеркасск, Вильно, Старая Русса, Астрахань, Баку, Саратов, Н. Новгород, Самара и др.). Выступала преим. в ролях классич. репертуара: Катерина ("Гроза"), Жанна д'Арк ("Орлеанская дева") и др. Среди лучших ролей А.-С. также герцог Рейхштадтский ("Орлёнок" Ростана). В 1918 А.-С. была режиссёром Саратовского т-ра; преподавала в студии этого т-ра. Написала театр. мемуары, опубликованные в сб. "Русский провинциальный театр" (Л.-М., 1937). Лит.: "Рампа и жизнь", 1918, N 5. А. Кл.
      АРДОВ, Виктор Ефимович [р. 8(21). X. 1900]- русский советский драматург. Лит. деятельность начал в 1921 как театр. критик. С 1924 выступает как драматург ("Именинница", 1924, Моск. т-р сатиры). А. принял участие в основании Моск. т-ра сатиры, где были поставлены его комедии и обозрения: "Ст. 114 уг. код." (1926), "Склока" (1926), "Таракановщина" (1928) (написаны совм. с Л. В, Никулиным), "Всесвалка" (1929), "Мелкие козыри" (1937), "А не хулиган ли Вы, гражданин?" (1927, в соавторстве с А. Г. Алексеевым) и др. А. является преим. драматургом "малых форм". Его одноактные комедии, водевили, скетчи, сценки, рассказы исполняются в т-рах, на эстраде, в цирке, на радио, телевидении и в самодеятельности. А. принадлежит также либретто оперетты Стрельникова "Луна-парк" (1929, Моск. т-р оперетты), Шебалина "Жених из посольства" (1942), новое либретто к оперетте Миллёкера "Вице-адмирал" (1959, Свердловский т-р оперетты). Автор киносценариев ("Светлый путь" и др.).
      Соч.: Сливки общества, М., 1930; Туземцы, М., 1931; И смех и грех, М., 1935; Букет, М., 1939; Ваши знакомые, М., 1956; Как вести концерт (Советы начинающему конферансье), М., 1955; С подлинным верно, М., 1960; Разговорные жанры эстрады и цирка, М., 1960. Н. Ф.
      "АРЕВЕЛЯН ТАТРОН" ("Восточный театр") - армянский драматический театр. Основан в Константинополе (Стамбуле) в 1861 драматургом и театр. деятелем С. Экимяном. На сцене "А. т." ставились пьесы Мольера, Вольтера, Гюго, историч. трагедии С. Экимяна, М. Пешикташляна и др. Здесь работали выдающиеся арм. актёры: П. Адамян, Е. Гара-гашян, А. Вардовян, М. Мнакян, П. Магакян, М. Нвард, А. Папазян. Коллектив испытывал в своем творчестве воздействие французского романтического и итальянского театрального искусства. В 1867 "А. т." был закрыт турецким правительством за пропаганду нац.-освободительных идей. Монополия театрального дела в Турции была передана на 10 лет А. Вардовяну. Г. С.
      АРЕНА (от лат. агепа,букв.-песок)-1)Др.-рим. А.- круглая, иногда овальная, усыпанная песком площадь в центре амфитеатра в зрелищных зданиях Др. Рима. Служила для представления боёв гладиаторов и диких зверей. От зрителей отделялась широким рвом, наполненным водой, или специальной оградой. 2) В совр. цирке А.- место представления, игровая площадка, на к-рой демонстрируются цирковые номера. А. совр. цирка называется манежем и, как правило (с нач. 19 в.), представляет собой стандартный круг диаметром 13,5 ж, что даёт возможность исполнять в различных цирковых зданиях номера, рассчитанные на определённый размер площадки (раньше не имела стандартного размера, диаметр был 11-16 м). Нижний грунт А. формируется из глины и чернозёма и засыпается сверху густым слоем песка и древесно-пробковых опилок. Во время исполнения нек-рых номеров на А. кладут спец. ковёр.
      Цирковая А. неоднократно использовалась как площадка для различных экспериментальных театр. представлений -"Царь Эдип" в пост. М. Рейнхардта в Берлине в цирке Шумана (1910), "Царь Эдип" в Петрограде в цирке Чинизелли (1918, пост. А. М. Грановского, худ. М. В. Добужинский, исполнитель заглавной роли Ю. М. Юрьев) и др.
      "АРЕНА ПРОЛЕТКУЛЬТА" - советский театр. существовавший в 1918-20. Организован петроградским Пролеткультом. Руководители т-ра - актёр А.А. Мгебров и писатель П. К. Бессалько. 1-й спектакль состоялся 1-го мая 1918; в него были включены хоровая декламация стихотворений Гастева и пост. пьесы "Красный угол" Игнатова. В том же году т-ром были пост. инсценировки стихов У. Уитмена, Э. Верхарна, поэтов В. Кириллова, А. Маширова, И. Садофьева, пьесы - "Взятие Бастилии" Роллана, "Каменщик" Бессалько; в 1919 - "Легенда о коммунаре" Козлова. Для спектаклей "А. П." было характерно использование коллективной декламации, ритмо-пластич. движений, аллегорий и символов, подчинённых агитац. задачам. В 1920, выйдя из Пролеткульта, группа актёров "А. П." организовала "Первый рабочий революционный героический театр".
      Лит.: История советского театра, т. 1, Л., 1933, с. 238-44; Мгебров А., Жизнь в театре, т. 2, M.-Л., 1932, с. 301- 500, д D "
      АРЕНДЕЙЛ - см. Рукмини Деви. АРЕНДС, Андрей (Генрих) Фёдорович (2(14). III. 1855 - 27. IV. 1924] - русский дирижёр, скрипач и композитор. В 1877 окончил Моск. консерваторию (по классу скрипки - Ф. Лауба, композиции - П. И. Чайковского). В 1883-92 работал скрипачом в оркестре Большого т-ра (Москва). В 1892-1900 - дирижёр моек. Малого т-ра; в 1900-21 - гл. дирижёр балета Большого т-ра. Будучи высокообразованным музыкантом и одарённым дирижёром, А. укрепил муз. сторону исполнения балетной труппы т-ра. Дирижировал первыми пост. в Москве "Спящей красавицы" Чайковского (1899), "Раймонды" Глазунова (1900); возобн. "Лебединого озера" Чайковского (1901). А. принадлежит балет "Саламбо" по роману Флобера (1910), музыка к драматич. спектаклям, в т. ч. к "Цим-белину" Шекспира, "Северным богатырям" Ибсена, а также симф., камерно-инструмент. и др. соч.
      АРЕНСКИЙ, Антон Степанович [30. VI (12. VII). 1861, Новгород, - 12(25). II. 1906, близ ст. Перки-ярви, Финляндия] - русский композитор, дирижёр, пианист. В 1882 окончил Петерб. консерваторию по классу Н. А. Римского-Кор-сакова. В этом же году начал преподавать в Моск. консерватории' 1889-профессор). В 1895-1901 был управляющим Придворной певческой капеллы в Петербурге. С 1901 целиком посвятил себя исполнительской и композиторской деятельности. Исполняя свои произв., А. с большим успехом выступал в качестве дирижёра и пианиста. Автор опер "Сон на Волге" (по А. Н. Островскому, 1890, Москва, Большой т-р), "Рафаэль" (1894, Москва), "Наль и Дамаянти" (1904, Москва, Большой т-р) (за Вступление - Гос. пр., 1905), балета "Ночь в Египте" ("Египетские ночи", 1908, Париж), отличающегося эффектными сценами, широким развитием симф.-изобразит, средств. А. принадлежит музыка к пьесе Шекспира "Буря" для пост. моек. Малого т-ра (1905), мелодекламация с оркестром на тексты И. С. Тургенева, музыка к инсценировке поэмы Пушкина "Бахчисарайский фонтан", симф., вокальные и др. соч. Музыка А. носит в основном созерцательно-элегический характер; она построена на ясной мелодич. основе, проста по форме, выразительна и изящна.
      Лит.: В - в а О. [ОССОВСКИЙА. В.], Антон Степанович Аренский, "Русская музыкальная газета", 1906, N 9.
      АРЕНСКИЙ, Михаил Васильевич [p. 27. V (8. Vi). 1895) - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Член КПСС с 1953. Сценич. деятельность начал в 1922 в Киевском т-ре (б. т-р "Соловцов"). В 1928-35 работал в т-ре "Красный фскел" (с 1932 - новосибирский т-р "Красный факел"). С 1936 - актёр Куйбышевского драм. т-ра. А. создал образы людей глубокой мысли, сильной воли, обладающих мужественным характером: Макаров ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Черногубов ("Персональное дело" Штейна). Играл ряд ролей в пьесах Горького: Чепурной ("Дети солнца"), Тетерев ("Мещане"), Иван Коломийцев ("Последние"). Среди лучших ролей А. также: Городничий; Дремлюга ("Крылья" Корнейчука), Гвоздилин ("Третья патетическая" Погодина), король Филипп ("Дон Карлос" Шиллера). Э. К.
      АРЕТИНО (Aretino; наст. фам.- Баччи), Пьетро (19 или 20.IV. 1492, Ареццо,- 21. X. 1556, Венеция)- итальянский писатель-сатирик, драматург. В молодости жил в Риме, при дворе папы Льва X. В 1527 переселился в Венецию. В огромном лит. наследии А. важное место занимают его пять комедий, написанных на совр. А. материале и продолжающих линию сатирич. комедии Н. Макиавелли. А. порицал следование канонам античной комедии, требовал оригинальности замысла, насыщал свои комедии намёками на подлинные события и реальных лиц. Первая комедия А.-"Кузнец" (1533), носит развлекательный характер; сатирич. направленностью отмечена комедия "Придворная жизнь" (1534), дающая яркую картину распущенности папского Рима. Главному герою комедии "Лицемер" (1542) приданы черты иезуита, что сообщало комедии, созданной в годы католической реакции, острую злободневность. В комедии "Таланта" (1542) А. разработал сюжет, заимствованный из "Евнуха" Теренция. В последнем произведении А. - "Философ" (1546), создан сатирический образ философа-педанта. Комедии А. лишены единства действия, распадаются на эпизоды, переполнены непристойностями, что препятствовало их пост. на сцене. И всё же, творчество А. как комедиографа имело положит. значение; оно развивало черты реализма и сатиры, присущие его великому предшественнику Макиавелли. Помимо комедий, А. написал также трагедию "Горации" (1546), разработав в ней тему, положенную в основу одноим. трагедии П. Корнеля. Историч. значение этой пьесы в том, что в период кризиса гуманизма А. следовал демократич. традициям раннего Возрождения. Эта пьеса - единственная итал. трагедия 16 в., пронизанная подлинно античными гражданскими идеалами. Пьесы А. полностью на рус. яз. переведены не были.
      Лит.: Дживелегов А. К., Очерки итальянского Возрождения: Кастильоне. Аретино, Челлини, М., 1929;
      История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, M., 1956; (Grasso D., L'Aretino e le sue commedie, Palermo, 1900; Freso U., Le commedie di P. Aretino, Camerino, 1901; P a rodi Т., Poesia e letteratura, Bari, 1916. с. Мок.
      АРЖАНОВ, Петр Михайлович (р. 1. VI. 1901) - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1954). Сценич. деятельность начал в 1920 в Самаре (Профсоюзный т-р). С 1925 играл в Москве в т-ре "Синяя блуза", одновременно занимался в ГИТИСе (педагогиА. П. Петровский, Б. M. Сушкевич, ?. ?. Каверин, С. Г. Бирман). В 1928 по окончании ГИТИСа был при-нят в M ХАТ. В 1929 перешёл в Реалистический т-р, созданный на основе 4-й Студии МХАТ. На сцене этого т-ра А. сыграл одну из своих лучших ролей - Костю-капитана ("Аристократы" Погодина). Создав образ, отмеченный яркой внешней характерностью, А. вместе с тем с большим драматизмом и глубиной показал процесс внутр. перерождения своего героя. В 1937-41 и 1946-48 А. был актёром Камерного т-ра; исполнил роли: Кочубея (о. п. Первенцева), Ларцева ("Очная ставка" бр. Тур и Шейнина), Степана ("Золото" Филимонова и Дистлера), Джеральда ("Он пришел" Пристли). В 1941-43 А. работал в Моск. т-ре драмы под руководством H. M. Горчакова; сыграл роли капитана Сафонова ("Русские люди"), Луконина ("Парень из нашего города" Симонова), Ржевского ("Давным-давно" Гладкова). В 1943-46 был в труппе Моск. т-ра драмы. С 1949 - в Моск. т-ре им. Вл. Маяковского. Роли: Оскар ("Леди и джентльмены" Хелман), Троян ("Гостиница "Асто-рия"" Штейна), Синтаро ("Украденная жизнь" Каору Моримото), Повар ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта). А. снимается в кино (Штюбинг- "Подвиг разведчика", Теодореску - "Третий удар" и др.).
      АРЗУМАНОВ, Вагаршак Аршакович (р. 12. III. 1900) - советский цирковой артист; эквилибрист. Засл. арт. Арм. ССР (1956). Работать в цирке начал с 1919 (с 1929- в системе Госцирка). А. изобрёл и с успехом исполняет номер, требующий высокого мастерства и смелости: съезжает (при помощи специальных роликов) с большой скоростью на голове по круто наклонному тросу из-под купола цирка на манеж. С 1957- ХУД. рук. арм. цирк. коллектива. М. 3.
      АРЗУМАНЯН, Арташес Николаевич fp. 5(17). V. 1898]-армянский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1954). Член КПСС с 1941. Сценическую деятельность начал в 1921 в арм. т-ре в Баку. Работал в т-рах Баку (1929-49), Тбилиси, Степанакерта. С 1956- актёр Ленинаканского т-ра. Создатель колоритных характерных образов. Играл роли: Мелик-ага ("В кольнем Вагаршяна), Саламов ("1905 год" Джабарлы)идр. Один из лучших исполнителей роли В. И. Ленина на арм. сцене ("Ленин в 1918 году" Каплера и Злато-горовой). Б. А.
      "АРИАДНА НА HAKCOCE" ("Ariadne auf Naxos")- опера Р. Штрауса, либр. Г. Гофмансталя. В 1-й ред. пост. 25 окт. 1912, Штутгарт (Ариадна - Ерица, Вакх - Ядлов-кер, Цербинетта - Зиме, Композитор - Леман, Арлекин - Свобода. Дирижёр Р. Штраус, пост. Рейнхардта, художник Штерн). Во 2-й ред. пост. 4 дек. 1916, Вена. Дирижёр Ф. Шальк. В 1-й редакции последующие постановки: Цюрих (1912); Прага (1912); Лондон (1913); Берлин (1913); Амстердам (1914). Во 2-й ред.: Берлин (1916); Будапешт П919); Лондон (1924); Турин (1925); Стокгольм (1926); Филадельфия (1928); Брюссель (1930); Хельсинки (1931); Нью-Йорк (1934); Рим (1935); Антверпен (1935); Париж (1937).
      Издания.-"А. на Н.", Р., A. Furrstner, 1912; в том же изд., 1916. Н. Гр.
      АРИАС ДЕ ПЕНЬЯФЬЕЛЬ (Arias de Penafiel), Дамиан (ум. в 1643)испанский актёр. В 20-30-е гг. 17 в. работал в Мадриде в труппе Роке де Фигероа. По отзывам современников (П. Кальдерона и др.), А. выступал в интермедиях Б. Киньонеса, был замечательным декламатором. Б. Т.
      АРИЕТТА (от итал. arietta, уменьшит, от aria - ария) - небольшая ария, отличающаяся обычно простотой изложения и песенным характером мелодии (типична для франц. комич. оперы).
      АРИОЗО (итал. arioso, от aria, см. ария) - 1) Небольшая ария свободного построения с мелодией на-певно-декламац. характера (напр., А. Кумы в опере "Чародейка" Чайковского). Нередко А. является частью сцены речитативного характера (посредине или, что более типично, в конце сцены). 2) Певуче, наподобие .арии ,(о характере исполнения).
      АРИОН (' ', 7-6 вв. до н. э.) - древнегреческий поэт. А.- уроженец о. Лесбоса. Жил в Коринфе при дворе тирана Периандра.А. придал лит. форму дифирамбу, существовавшему до него лишь в устной хоровой поэзии. Разработанная А. форма дифирамба сыграла важную роль в возникновении античной трагедии. Произв. А. не сохранились. Д. С.
      АРИОСТО (Ariosto), Лудовико (8.IX.1474, Реджо-нель-Эмилия,- 6. VII. 1533, Феррара)- итальянский поэт и драматург. Кру пнейший представитель поэтич. культуры эпохи Возрождения. CIO лет жил в Ферраре, где наблюдал празднества, во время к-рых впервые в Италии ставились комедии Плавта и Теренция. Изучал право в Феррарском ун-те. С 1503 состоял на службе при дворе д'Эсте. В течение мн. лет был организатором придворных спектаклей и празднеств, с 1528-директор дворцового т-ра. Рыцарская поэма А. "Неистовый Роланд" (1516-32) многократно разрабатывалась в драматич. и оперно-балетном т-ре различных стран. Комедия "Шкатулка" (1508), представлявшая подражание Плавту и Теренцию, положила начало жанру "учёной комедии". В 1509 А. написал пьесу "Подменённые" на сюжет из итальянской жизни. Эта пьеса отличалась яркой антиаскетической направленностью, жизнерадостностью, дерзкой непочтительностью к религии (пост. при дворе папы Льва X, отличавшегося либерализмом, в 1519). Комедия "Чернокнижник" (1520, пост. 1528) высмеивает веру в магию, распространённую в аристократическом обществе эпохи Возрождения. Комедия "Студенты", над к-рой А. работал в 1518-19, осталась незаконченной и была дописана и опубл. его братом Габриеле под назв. "Школьная жизнь". Последняя комедия А. -"Сводня" (1528), изображает распущенность совр. поэту нравов. В комедиях "Чернокнижник", "Студенты" и "Сводня" имеются реалистич. сцены, обличающие продажных судей, злоупотребления чиновников и т. д. Они написаны стихами (для большего приближения к древнерим. комедии). С той же целью А. переложил (в 1528-31) на стихи и свои ранние комедии. Творчество А. способствовало развитию итал. нац. комедии в двух направлениях: сатирическом, представленном Н. Макиавелли, II. Apeтино и Дж. Бруно, и развлекательном, представленном Биббиеной и большинством комедиографов 2-й пол. 16 в. На рус. яз. комедии А. не были переведены.
      Лит.: ГаспариА., История итальянской литературы, пер. К. Бальмонта, т. 2, M., 1897; Bertoni G-., Lodovico Ariosto, profilo, Roma, 1925; Scolari A., Lodovico Ariosto, Firenze, 1930; D'Ancona A., Origini del teatro italiano, v. 2, Torino, 1891; S a n e s i I., La Corn dia (Storia dei generi letterari, serie del Vallardi), v. 1, Mil., l ll:Apollonio M., Storia del teatro italiano, v. 2, Firenze 19 6. С. Мок.
      АРИПОВА, Латофат (р. 1917) -таджикская советская танцовщица. Нар. арт. Тадж. ССР (1947). Выступала в самодеятельности, с 1934 -актриса Тадж. т-ра в Канибадаме. С 1940 работает в Тадж. филармонии; в программах тадж. Ансамбля песни и пляски исполняет нац. танцы ("Шелкопряд", "Сборщица хлопка"), воссоздающие образ трудолюбивой таджикской девушки. Н. Н.
      АРИСТИЯ (Aristia), Константин (1800, Константинополь,- 18. IV. 1880, Бухарест) - румынский и греческий писатель (переводчик Гомера и Плутарха на рум. язык), драматург и критик, один из основоположников румынского т-ра. А. обучался в Греч. академии в Бухаресте. В 1817 вместе с др. учениками академии принимал участие в любительских спектаклях, организованных при княжеском дворе. В 20-х гг. 19 в. А. уехал в Париж обучаться драматич. искусству у Ф. Ж. Тальма. По возвращении на родину А. вскоре сблизился с рум. и греч. борцами за нац. независимость, вошёл в тайное общество, боровшееся против турецкого ига (вместе с др. участниками этого об-ва ставил спектакли на румынском и греч. яз.). В Колледже св. Саввы, где А. читал курс драматич. литературы, он поставил с учащимися сцены из "Амфитриона" Мольера, "Альзиры" Вольтера, "Брута" и "Ореста" Альфьери и др. В 1835-36 А.- преподаватель декламации и режиссёр театр. школы при "Филармоническом обществе" в Бухаресте. Здесь он пост. в собств. переводе ва рум. яз. "Брак поневоле" Мольера, "Альзира" Вольтера, "Саула" Альфьери (А. исполнял роль Саула). В 1837 для открытия румынского т-ра в Бухаресте А. пост. водевиль Э. Радуле-ску-"Румынский праздник". В 1840 А. уехал в Афины, где создал "Филодраматиче-ское общество". В Греции А. написал тираноборческую трагедию "Гармодий и Аристогитон", пост. с любителями спектакль "Аристо-дема" Монти. Здесь же он опубликовал "манифест", в котором требовал создания национального т-ра - общественной трибуны нации. Вернувшись в Бухарест, А. принимал участие в революции 1848 в Валахии. После её поражения был арестован турками и выслан во Францию. А. вновь вернулся в Бухарест в 1856. Здесь он был избран членом "Руководящего комитета Национального т-ра" и директором этого т-ра. Занимался педагогич. и лит. деятельностью (перев. "Илиаду" Гомера на рум. яз.).
      Лит.: Alterscuy. si Tornea F., Teatrul National "J. L. Garagiale", Buc., 1955; "Аджерпресс", Информац. бюллетень, 1955, 25. IV, .N 540; "Informatia Bucurestiului". Anul II, 1955, 5. V, N 12. Я. Р.
      АРИСТОВ, Василий Михайлович [р. 17(29). I. 1898] - русский советский актёр и режиссёр. Нар. артист УССР (1946). Член КПСС с 1940. Сценическую деятельность начал в 1913 в моек. Сергиевском нар. доме. В 1923 - 33 - актёр (один из основоположников) т-ра МОСПС. С 1936 - в Харьковском рус. т-ре, где начал выступать и как режиссёр. Роли в этом т-ре: Шадрин ("Человек с ружьём"), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Бессеменов ("Мещане"), Мурзавецкий ("Волки и овцы") и др. Образы, созданные А., отличаются глубиной анализа, чёткостью сценич. характеристики. В режиссёрских работах А. стремится к ансамблю, острым мизансценам. Пост. спектакли: "Беспокойная старость" (1937); "Бронепоезд 14-69" (1951); "Горячее сердце" Островского (1951); "Ученик дьявола" Шоу (1958). Снимался в кино. С 1930 ведёт педагогич. работу.
      АРИСТОДЕМ (' ') (1 в. до н. э.) - древнегреческий актёр-трагик. Род. в г. Метапонте. Жил в Афинах, где получил право гражданства и пользовался большим уважением и влиянием. Во время войны Афин с Македонией был выбран в посольскую коллегию для переговоров и заключения мира с Филиппом II. Этот факт свидетельствует о высоком общественном положении актёра в Др. Греции. С. А.
      "АРИСТОКРАТЫ" - коме дия Н. Погодина (о перевоспитании преступников в процессе труда на строительстве Беломорского канала). Соч. 1934. Пост. 17 янв. 1935 в Реалистическом т-ре им. Красной Пресни в Москве (реж. Охлопков,худ. Кноблок, Гицевич и Корецкий, композитор Голу-бенцев; Начальник - Новиков, Громов - Абрикосов, Костя-капитан -Аржанов, Сонька - Беленькая). В 1957 спектакль был возобновлён в Моск. т-ре им. Маяковского (режиссёр, художники, композитор, исполнитель роли Кости-капитана - те же; Начальник - Ханов, Громов - Самойлов, Сонька - Карпова). 6 мая 1935 "А." пост. в Т-ре им. Вахтангова (во время гастролей в Ленинграде) (реж. Захава, худ. Рындин, композитор Шапорин; Начальник - Глазунов, Громов - Миронов, Костя-капитан - Р. Симонов, Сонька - Алексеева).
      "А." ставили многие т-ры СССР: в 1935 - Куйбышевский ТРАМ, Новосибирский "Красный факел", Ленингр. Большой драм. т-р, Сталинградский т-р, Казанский Большой драм. т-р, Белорусский ТРАМ (Минск) и др.; в 1936 - Т-р им. Камала (Казань), т-р арм. драмы (Тбилиси), Бакинский русский т-р, Воронежский т-р и др.; в 1938 - Ереванский т-р рус. драмы и др. "А." шли также за рубежом: в т-ре "Д-34" (Прага), т-ре "Юнити" (Лондон), в Нац. т-ре в Осло, в ряде т-ров Болгарии, Китая и др. Пьеса переведена на англ., нем., норв., чешек., болг., кит. и др. яз.
      Издания. - Первая публикация "А."-"на правах рукописи" (стеклографич.), М., Цедрам, 1934. Первое типографское издание - М., Гослитиздат, 1935. Из последующих изд.:
      "Пьесы советских писателей", т. 4, М., 1954. А.Шн.
      АРИСТОТЕЛЬ (' ') (384-322 до н. э.) - древнегреческий философ-энциклопедист. Для истории эстетич. учений и теории драмы особое значение имеет его небольшой трактат "Об искусстве поэзии" ("Поэтика"). Это сочинение (дошло до нас не полностью и в плохой сохранности) является теоретич. обобщением художеств. практики греч. поэтов от Гомера до совр. А. драматургов. Основой художеств. творчества А. считал подражание, присущее людям и делающее их способными к приобретению знаний, т. о. признавая познавательное значение иск-ва. Объектом изображения в поэзии служат, по А., действия людей; при этом художник воспроизводит не действительно случившееся, а то, что могло бы случиться. Наибольшее внимание в сохранившихся главах "Поэтики" уделяется эпосу и трагедии. Трагедию А. характеризует как "подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, [подражание] при помощи речи, в каждой из своих частей различно украшенной; посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов" (гл. 6) (см. Катарсис). Развивая эти положения, А. основой трагедии считал фабулу - состав происшествий, т. к. цель трагедии - изображение действия. Изображение характеров является, по А., производным от фабулы; благодаря участию различных персонажей в действии раскрываются их характеры. Действующее лицо будет обладать определённым характером, если в речи или действии обнаружит какое-либо направление воли. Речи действующих лиц, из к-рых не ясно, к чему данный персонаж стремится или чего избегает, не способствуют изображению характера. В такой постановке вопроса А. отражается ограниченность античной трагедии в изображении характера человека. Герои в трагедии выступают перед зрителем с уже сформировавшимися, заранее данными характерами, раскрытию к-рых и способствует действие трагедии (фабула). А. выдвигал требование единства действия (в сюжетном и композиционном отношении), определяющегося соразмерностью и строго продуманным порядком отд. частей произведения. Однако А. не устанавливал никаких количественных норм; наилучшей по объёму он считал такую трагедию, "которая расширена до полного выяснения [фабулы]". А. рассматривал в "Поэтике" различные возможности построения трагедии и используемые для этого приёмы (перипетия, узнавание), а также стилистич. средства, присущие поэтич. речи вообще. Большую ценность представляют сообщаемые им данные о происхождении и эволюции основных театр. жанров - трагедии и комедии. "Поэтика" А. оказала большое влияние на формирование европ. эстетич. мысли 16-18 вв. Под её воздействием были написаны "Поэтика" Ю. Скалигера (1561), "Рассуждение" П. Корнеля (1663) и "Поэтика" Н. Буало (1674), в значит, степени догматизировавшая отд. положения А. в духе франц. классицизма. Горячим поклонником "Поэтики", толковавшим её с позиций просветительства, был Г. Э. Лес-синг ("Гамбургская драматургия", 1767). В России эстетич. идеи А. пропагандировали В. К. Тредиаков-ский ("Мнение о начале поэзии", 1752), С. П. Шевырёв ("Теория поэзии в историческом развитии...", 1836). Специальную статью анализу "Поэтики" посвятил Н. Г. Чернышевский ("О поэзии. Сочинение Аристотеля", 1854).
      Соч.: Поэтика. Пер., введ. и прим. Н. И. Новосад" ского, Л., 1927; Об искусстве поэзии, пер. с древнегреч. В. Г Аппельрота, ред. и комментарии Ф. А. Петровского, М., 1957. Лит.: ГоловняВ. В., "Поэтика" Аристотеля о сценической стороне трагедии, в кн.: Ежегодник института истории искусств АН СССР. 1958. Театр. М., 1958,с.263-96. В. Я.
      АРИСТОФАН (' ') (ок. 446-385 до н. э.) - древнегреческий драматург. Выдающийся представитель афинской комедии 5 в. до н. э. Творчество А. отличалось острой общественно-политич. направленностью. Написал ок. 40 комедий, из к-рых сохранилось 11. Деятельность А., начало к-рой относится к 427 до н. э., проходила в годы Пелопоннесской войны (431-404 до н. э.) и последовавшего за ней ослабления Афин. Выражая интересы крестьянства, терпевшего в войне наибольшие бедствия, А. в ряде комедий ("Ахарняне", 425 до н. э.; "Мир", 421 до н. э.; "Лисистрата", 411 до н. э.) подвергал резкой критике зачинщиков войны, ввергающих в неё ради собственной наживы государства Греции. Одновременно А. затрагивал вопрос о судьбах афинской демократии. Наиболее значительна комедия "Всадники" (424 до н. э.), где в образе раба-кожевника, сумевшего мелкой лестью завоевать расположение поглупевшего Демоса - афинского народа, А. создал обобщённый тип хитрого и алчного демагога, использующего в низменных целях доверие народа. Лицемерных "вождей" из богатой рабовладельческой верхушки А. обличал в комедии "Осы" (422 до н. э.), направленной против сутяжничества. В своих комедиях А. подвергал критике также новые идейные и эстетич. течения, подрывавшие традиц. моральные устои афинской демократии. В комедии "Облака" (423 до н. э.) новую модную философию олицетворяет Сократ; в комедии "Женщины на празднике фесмофо-рий" (411 до н. э.) высмеивались основные принципы и художеств. приёмы драматургии Еврипида. Комедия "Лягушки" (405 до н. э.) явилась первым в истории европ. лит-ры произв., затрагивающим вопросы эстетич. критики. В этой комедии А. изобразил происходящий в подземном царстве спор о первенстве между Эсхилом и Еврипидом. Симпатии А. принадлежат Эсхилу как поэту эпохи укрепления афинского демокра-тич. гос-ва. Ориентация А. на минувшие времена расцвета "крестьянской демократии" свидетельствует о близости его воззрений к патриархальным представлениям аттич. земледельцев и определяет утопизм его идеалов, отчётливо выявленный в комедии "Богатством ("Плутос", 388 до н. э.). В форме социальной утопии написаны комедии "Птицы" (414 до н. э.) и "Женщины в народном собрании" (392 до н. э.).
      Комедии А. построены на сочетании речевых эпизодов, бытовых, фарсовых сценок с песнями хора, к-рый одновременно является и активным участником действия и исполнителем партий, не связанных с содержанием комедии, обращённых непосредственно к зрителю (т. н. парабаза). Комич. эффект часто достигается свободным переходом сюжета от действительности к фантастике или смешением реальных жизненных отношений. А. широко использует методы гиперболы, материализации отвлечённых понятий, комич. переосмысления словесного образа.
      Мотивы комедий А. использованы в ряде произведений лит-ры нового времени. Среди них: "Сутяги" Расина (1668), обработка "Птиц", осуществлённая И. В. Гёте для Веймарского т-ра (1780), пьеса Л. Фейхтвангера "Крестьянин и полководец" (1917, Потсдамский т-р - 1955). Начиная с 18 в. большое внимание в лит-ре уделялось развитию традиций творчества А., понимаемых как образец служения иск-ва задачам обществ, борьбы. В оценках Филдинга, Гейне, Рол-лана, Гоголя, Белинского, Чернышевского комедии А. стали символом беспощадного сатирич. обличения
      Из произв. А. чаще других ставились в различных странах комедии "Богатство"; "Лисистрата" (М. Рейн-хардт-в Берлине, 1908, В. И. Немирович-Данченко- в Муз. студии МХАТ, 1923, С. Э. Радлов - в Петрограде, 1924).
      С о ч.: Комедии в двух томах, пер. с древнегреч. Общ. ред. пер. Ф. А. Петровского и В. Н. Ярхо, т. 1-2, M., 1954.
      Лит.: Головня В. В., Аристофан, М., 1955; Ярхо В., Аристофан, М., 1954; Соболевский С. И., Аристофан и его время, М., 1957. В. Я.
      АРИЯ (итал. aria, осн. значение - воздух) - законченный по построению эпизод (номер) в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом с сопровождением оркестра. В драматургич. развитии оперы А. занимает место, соответствующее монологу в драме, но применяется гораздо чаще; обычно каждое из осн. действующих лиц оперы (частично и из второстепенных) имеет одну или несколько А. Как правило, А. отличается широкой распевностью; часто ей предшествует речитатив. Разновидности А.ариетта, ариозо, каватина и др. Трёхчастная А., в к-рой 3-я часть является повторением 1-й, наз. А. да капо. Существуют А. и как самостоят, концертные пьесы (написанные обычно в характере оперной А.). А. наз. также нек-рые инструмент, пьесы певучего характера.
      АРКА ПОРТАЛЬНАЯ (от лат. arcus, букв. - лук) (портальное зеркало) - основная часть конструктивного оформления современной сцены. Состоит из: а) архитектурной арки - проёма в капитальной стене, отделяющего сцену от зрительного зала и имеющего обычно постоянное художеств. оформление и постоянную величину раскрытия; б) игровой портальной арки, раскрытие и оформление к-рой меняется в зависимости от изображаемого на сцене места действия. По своим размерам игровая портальная арка обычно меньше архитектурной и составляется либо из комплекта портальных кулис и падуги, либо из подвижных портальных башен (см. Башни портальные) и мостика. Все осн. размеры сцены и зрительного зала рассчитываются в соответствии с размерами А. п. Вл. Б.
      АРКАДИН, Иван Иванович (1878-1942) - русский советский актёр. Засл. деят. иск. РСФСР (1935). Сценич. деятельность начал в 1908 в Передвижном драм. т-ре П. П. Гайдебурова. 1-я роль - Павлин ("Волки и овцы"). В 1914-38 работал в моек. Камерном т-ре. Актёр преим. комедийный, порой буфонный, А. обладал большим обаянием, юмором. Его игра отличалась искренностью, простотой, задушевной мягкостью, достигая подчас и трагич. звучания. Среди ролей А.: премьер-министр Кала-Базас ("День и ночь" Лекока), Росетти ("Сирокко" по Соболю), Терамен ("Федра" Расина), Ирод ("Саломея" Уайльда), Силен ("Фамира Кифаред" Анненского), Принц Бульонский ("Адриенна Лекуврёр" Скриба и Легуве) и др. С 1938 А. был актёром Гос. центр. ТЮЗа; исполнял роли: Фамусова ("Горе от ума"), Дьяка ("Михайло Ломоносов" Сизовой), профессора Шатрова ("У лукоморья" Дэля) и др. П. М.
      АРКАДЬЕВ (наст. фам.- К у д e p к о), Аркадий Иванович (р. 7. II. 1907) - русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1951). Сценич. деятельность начал в 1925 в Одесском районном т-ре. В 1927-32 - актёр Одесского рус. т-ра, в 1932-35 - Днепропетровского рус. т-рэ, с 1935киевского т-ра Красной Армии (ныне Т-р Прикарпатского воен. округа, Львов). Образы, созданные А., отмечены искренностью, обаянием и жизненной правдой. Он глубоко раскрывает психологию героев, определяет общественную и социальную тему образа, придавая ему чёткую характерность.
      Среди ролей А.: Луконин ("Парень из нашего города"), Пеклеванов ("Бронепоезд 14-69"), Фучик ("Прага остаётся моей" Бураковского, Ст. пр. 1952), Кудряш ("Гроза") и др. А. выступает и как режиссёр.
      Пост. пьесы: "Песня о черноморцах" Лавренёва (1954), "Порт-Артур" Степанова и Попова (195), "Кряжевы" Лаврентьева (1955) и др. Снимался в кино. С. 3.
      АРКАДЬЕВ (наст. фам.- Григорьев), Аркадий Никанорович [р. 4(16). III. 1888] - русский советский актёр. Сценич. деятельность начал в 1907 в Хабаровске. Играл в т-рах Екатеринбурга (антреприза П. М. Медведева, 1912, 1913, 1914), Самары (1919, 1920, 1935, 1936), Баку, Новосибирска (т-р "Красный факел", 1937-38, 1942-43, 1944), Горького, Владивостока и др. городов. В 1933-35 и в 1955-57- в Смоленском т-ре. Обладая большим сценич. темпераментом, блестящей техникой, А. исполнял преим. герои-ко-романтич. роли. Создал образы Отелло, короля Лира, Арбенина, Сатина, Несчастливцева, Городничего; Тетерева ("Мещане"), Кутузова ("По старой Смоленской дороге" по Рыленкову) и др. Выступал также как режиссёр.
      АРКАДЬЕВ, Иван Петрович [7(19).1.1872-30.XII. 1946] - русский советский дирижёр, скрипач, педагог, муз.-обществ, деятель. В 1893 окончил Петерб. консерваторию. Дирижёрскую деятельность начал в 1896 в Петербурге в оперном т-ре Кононова. С открытием Народного дома (1910) А. в течение 15 лет был бессменным дирижёром оперных спектаклей. В спектаклях под управлением А. выступали Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова и др. В 1917-19 был муз. руководителем и дирижёром оперно-драма-тич. Союза артистов в Пятигорске; в 1920-23 дирижировал оперными спектаклями в т-ре Сибирякова в Одессе. С 1923 работал в Петрограде, где вёл работу в области рабочей муз. самодеятельности. Пост. в опер-но-хоровом коллективе ленингр. з-да "Красный треугольник" оперы "Руслан и Людмила", "Князь Игорь", "Кармен", "Тихий Дон" и др. Был профессором Одесской консерватории.
      АРКАНОВ (наст. фам.- Л и з у н о в), Вениамин Павлович [р. 24. II (9. III). 1905] - русский советский артист оперы (бас) и педагог. Нар. арт. РСФСР (1955). В 1941 окончил Ленингр. консерваторию. Артистич. деятельность начал в 1927 в Ленингр. т-ре оперы и балета. Работал в оперных т-рах различных городов. С 1944 А.- солист Новосибирского т-ра оперы и балета. Партии: Руслан, Мельник, Борис Годунов, Галицкий; Мефистофель ("Фауст"), Виборах ("Банк Бан" Эркеля) и др. Преподаёт в консерватория (Новосибирск). Е. X.
      АРКАС, Николай Николаевич (7. I. 1853-23. III. 1909) - украинский композитор. В 1875 окончил Новороссийский ун-т. Музыке обучился самостоятельно. Выступал как актёр в Одесском "Новом т-ре". В историю укр. муз. культуры вошёл как первый интерпретатор образов Т. Г. Шевченко; написал оперу "Катерина" на сюжет поэмы Шевченко (пост. М. Кро-пивницким, 1899, Москва). Автор романсов, обработок укр. нар. песен, лит. и др. соч.
      Лит.: Кауфман Л., М.М. Аркас. Нарис життя та творч?сть, Кив, 1958. С. Гp.
      АРЛЕКИН (от итал. Arlecchino) - традиционный персонаж итальянской комедии дель арте. Создан актёром А. Ганасса во 2-й пол. 16 в. А. занимал в труппе положение 2-го Дзанни - простака, неотёсанного увальня, запутывавшего своими глупыми выходками интригу комедии. Носил костюм, покрытый многочисл. разноцветными заплатами, обозначавшими бедность и скупость его обладателя. В сер. 17 в. во Франции актёр Д. Бъянколелли изменил характер и костюм А. В его исполнении А. превратился в 1-го Дзанни - хитрого, остроумного, злоязычного интригана, активно участвующего в развитии действия. Заплаты на костюме А. приняли форму правильных треугольников красного, жёлтого и зелёного цвета, тесно прилегающих друг к другу. В 18 в. актёр Т. Ви"ентини внёс в трактовку роли А. патетич. -элемент, заставив зрителей парижских ярмарочных театров одновременно смеяться и плакать. Дальнейшее развитие маски А. происходило вне комедии дель арте, во франц. арлекинадах конца 18 - нач. 19 вв., в к-рых А. превратился из слуги в изящного любовника, счастливого соперника Пьеро.
      Лит.: D г lese n O., Der Ursprung des Harlekin, В., 1904; Beaumont C. W., The history ot Harlequin" L., 1926. , С. Мок.
      "АРЛЕКИН" - чилийский театр. Создан в 1951 в Сантьяго. Спектакли "А." даются (на исп. яз.) в помещениях профсоюзов по доступным для рабочих ценам. Т-р знакомит зрителей с лучшими образцами чилийской и мировой драматургии. Среди пост. т-ра: "Элиса", "Госпожа Земля", "Дьявол из Мачали" Куад-ры, "Чайка" Чехова, "Эдип" Жида, произв. Гарсиа Лорки, Бенедетти и др. Руководитель труппы - ф. Куэвас. , Л. X.
      "АРЛЕКИН" - часть декоративного оформления сцены: первая, со стороны зрительного зала, полоса ткани, неподвижно закреплённая в верхней, не раскрывающейся части портальной арки сцены. Назначение "А." - скрыть от зрителей конструкции и механизмы верхней сцены. Вместе с передним занавесом, завершением к-рого он является, "А." входит составной частью в архитектурный интерьер зрительного зала. Возникновение этого термина связано с одним из тра-диц. персонажей итал. комедии масок - Арлекином, к-рый, появляясь перед занавесом, драпировался в его складках., И. Ф.
      АРЛЕКИНАДА (франц. arlequinade) - род небольших сценок, в к-рых главным действующим лицом является Арлекин и другие персонажи итал. комедии дель арте. А. была популярным жанром франц. ярмарочных т-ров 18 в.; в маленьких, чаще всего одноактных, пьесах-А. преобладали элементы пантомимы, пения, танца. Традиц. сюжетная схема А.: любовные перипетии, остро комич. ситуации с отдельными пародийно-сатирич. намеками на злободневные темы. Жанр А. зародился в сер. 17 в. под влиянием обосновавшегося в Париже т-ра итал. комедиантов, познакомившего франц. зрителя с комич. персонажами комедии дель арте и, в частности, с Арлекином. В числе авторов А.- Лесаж, Ма-риво, Дорневаль, Пирон, Панар, Флориан и др. Образцы А. можно найти в собрании соч. Лесажа "Ярмарочный театр. или Комическая опера" ("Le Theatre de la Foire ou l'Opera-Comique", Париж, 1721-37).
      Вариации А. получили распространение и в др. ев-роп. т-рах (см. Бурлеск, Клоунада). Широкое развитие А. получили также в рус. балаганах в сер. 19 в. А. Шн.
      АРЛЬБЕРГ (Arlberg), Георг Эфраим Фриц (21. III. 1830 - 21. II. 1896) - шведский артист оперы (баритон). Член Швед. муз. академии(с 1868). Пению обучался в Стокгольме у Ю. Гюнтера и Л. Визера. Впервые выступил на оперной сцене в 1854 в Стокгольме. В 1858-74 А.- солист Королевского оперного т-ра в Стокгольме, в 1874-77- оперного т-ра в Осло. Гастролировал в Неаполе, Париже, Лондоне, Москве и др. городах. Партии: Альмавива, Дон Жуан ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" Моцарта), Оттокар ("Вольный стрелок" Вебера), Во-тан ("Кольцо Нибелунга" Вагнера), Вильгельм Телль (о. п. Россини), Дон Карлос (о. п. Верди) и др. В 1883 А. оставил сцену. С 1884 занимался педагогич. деятельностью в Стокгольме, Копенгагене и Осло; среди учеников А.- С. Арнольд-сон, Ф. Лундквист, Э. Хольм и др. Перевёл на шведский яз. ряд оперных либретто, в т. ч. "Орфей и Эвридика" Глюка, "Риенци", "Летучий голландец" Вагнера и др. Лит.: Hedberg F. F., [Arlberg], Svenska opera sangare, Stokh., 1885. Л. М.
      АРМЕНЯН (наст. фам.- И n e к я н), Армен Ну-риджанович [р. 10(22). IX. 1871] - армянский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. Арм. ССР (1935). Род. в Турции. Сценич. деятельность начал в 1891 в Тифлисе. В 1895-97 учился актёрскому иск-ву в Париже у П. Муни. С 1902 выступал в арм. т-рах (Тифлиса, Баку). Гастролировал в Турции, Египте, Румынии, Болгарии и др. С 1935 - актёр Ленинакан-ского театра. А. внёс значит. вклад в развитие армянского театрального искусства в дореволюционные годы. Способствовал росту нац.сценич. культуры и в сов. время. Роли: Франц Моор, Яго, Шейлок. Автор ряда статей по вопросам театрального иск-ва и мемуаров "60 дет на армянской сцене".
      "АРМИДА" ("Armide") - l) Опера x. глюка, либр. Ф. Кино по поэме Т. Тассо "Освобождённый Иерусалим". Пост. 23 сент.1777, Париж.В Париже ставилась до 1837, возобновлена 12 апр. 1905 (до 1913 состоялось 392 представления). В России пост. в переводе на рус. яз. в Т-ре Шереметева, Кусково, 1786 и 1787. Пост. в Германии - Ганновер, 18 янв. 1782 (на итал. яз.); Кассель, 4 апр. 1783 (на франц. яз.); Берлин, 20 мая 1805 (на нем. яз.); Дрезден, 5 марта 1843 (под упр. Р. Вагнера); Карлсруэ, май 1853 (на нем. яз.); Висбаден, 15 мая 1902 (на нем. яз.); в Англии - Лондон, 6 июля 1906 (на франц. яз., первая постановка в Англии), возобновлена 1 мая 1928 (на нем. яз.); Фалмут, 24 ноября 1936 (впервые на англ. яз.); в Италии - Неаполь, 11 марта 1890 (впервые в Италии, пер. А. Цанардини); Милан, 17 дек. 1911 (нов. итал. пер. А. Лега), Флоренция, май 1941 (на нем. яз.). В др. странах: Копенгаген, 1779 (в концертном исполнении), Стокгольм, 1787 (шведск. пер. А. Ристелла, с прологом Г. Фоглера, текст К. Леопольда, балетная музыка - И. М. Крауса); Вена, 1808 (на нем. яз.); Брюссель, 1823 (на франц. яз.) и 1905; Прага, 1866 (на чешском яз., пер. И. Бёма), 9 марта 1898 (на нем. яз.); Базель, 1880; Нью-Йорк, 1910; Глазго, 1939.
      2) Опера Ж. Б. Люлли, либр. Ф. Кино по поэме Т. Тассо "Освобождённый Иерусалим". Пост. 15. февр. 1686, Париж. Возобновление (в Париже); 27 ноября 1703, 26 июля 1713, июнь 1714, 9 ноября 1724, 7 янв. 1746, 17 февр. 1747, ноябрь 1761, 4 дек. 1764. В др. городах Франции: Авиньон, 1687, Лион, 1689, там же, 1698 и 1730; Марсель, 1701; в др. странах: Рим, 1690 (первая франц. опера, исполненная в Италии); Мадрид, 1693; Брюссель, 1695 (с новым прологом П. А. Фиокко); Гаага, 1701.
      Издания.-"А.", партитура, Р., 1686; нов. изд. Lpz., 1885 (Publikation aelterer praktischer und theoretischer Musikwerke, B. XIV). H. Гр.
      АРМИН (Armin), Роберт (ок. 1568- (к. 1611)-английский актёр. В 1599-1610 играл комич. роли в труппе "Слуги лорда-камергера" (Лондон), в к-рой постоянным драматургом и актёром был Шекспир. А. был первым исполнителем ролей в комедиях Шекспира - Кисель, Оселок ("Много шума из ничего", "Как вам это понравится"). Комедийное мастерство А. было более тонким, чем у известных актёров-комиков 16 в. -У. Кемпа и Р. Тарлтона. Для него была написана роль шута в "Короле Лире". А.- автор пьесы "Две девушки из Морклейка" (1609) А. А.
      АРМСТРОНГ (Armstrong), Луи Даниел (р. 4. VII. 1900) - американский певец джаза и трубач. Играть на трубе начал с 13 лет. В 1924 впервые выступил в открытом концерте в Нью-Йорке. С 1927 руководил организованным им джаз-оркестром и джаз-оркестрами "Первоклассная пятёрка" "и "Первоклассная семёрка" (Нью-Йорк), созданными для записи муз. произв. на пластинки. Гастролировал в Лондоне, Париже, Берлине и др. как дирижёр, певец и трубач. А. часто выступает по радио и телевидению. Снимался в фильмах. Как трубач-виртуоз удостоен высших премий на много-числ. конкурсах джаз-оркестров (1944, 1947, 1951, 1953, 1954).
      Лит.: S 1 a w e J., L. Armstrong, Basel, 1953. M. Зон.
      АРМЯНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Драматургия в Армении возникла в эпоху эллинизма (1 в. до н. э.). Первым драматургом был царь Артавазд II. По свидетельству Плутарха, Артавазд, кроме историч. произведений и речей, писал также трагедии, к-рые ставились не только в Армении (в т-ре г. Арташата), но и в Риме. Эти трагедии сохранялись во времена Плутарха (1-2 вв. н. э.), но не дошли до нас. Нек-рые фрагменты древних драматич. произведений сохранились в лит. памятниках 5 в. у историков (Павстос Бу-занд, Мовсес Хоренаци и др.). Циклы сюжетов "О персидской войне" (у Бузанда) представляют собой изложение в прозе драматургич. произведений, исполнявшихся рапсодами и гусанами.
      M. Хоренаци в книге "Гирк Питоиц" ("Книга Хрия"), а также арм. переводчики и толкователи грамматики Дионисия Фракийского разрабатывали вопросы драматургии. Хоренаци упоминает греч. драматургов Ев-рипида и Менандра и даёт высокую оценку их произведениям. Он же изложил сюжет несохранившейся трагедии Еврипида "Авга". С 5 века дошла драматургич. терминология на арм. яз.- трагедия вохбергу-тюн и комедия катакергутюн.
      В период раннего средневековья (4-5 вв.) в арм. христианской церкви возникает литургич. драма с канонич. текстом. Элементы театральности проникли в вост. церкви (сирийскую, греч., арм. и др.) раньше, чем в западные. Параллельно с литургич. драмой развивается мистерия, выходящая за рамки церкви. Наибольшее развитие арм. драма-мистерия получила в 11-12 вв. В средневековой арм. лит-ре (начиная с 5-6 вв.) имеются многочисленные религиозно-моральные соч. в форме диалога, большей частью на библейские сюжеты, а также на апокрифич. темы (мученичество святых), в к-рые проникают реалистич. элементы. (Образцы этих драм-мистерий хранятся в Матенадаране - хранилище арм. рукописей). Первие дошедшие до нас произв. арм. средневековой драматургии - драматич. поэма О. Плуза (1260-1326) о любви арм. юноши, сына христианского священника, и дочери магометанина (муллы) и мистериальная драма "Адамова книга" А. Сюнеци (конец 14-нач. 15 вв.).
      Со 2-й половины 17 в. зарождается арм. школьная драма; сохранилась трагедия "Мученичество святой Рипсиме" (пролог, эпилог и интермедии на польском яз.), пост. в 1668 в арм. школе Львова. В Львовском арм. школьном т-р ставились: "Смерть Цезаря", "Притчи Соломона", "Смерть Ирода" и др. (не сохранились).
      Ко 2-й половине 18 в. относятся многочисл. класси-цистич. трагедии на историч. и религиозные темы на древнеарм. яз. (грабаре) (часть этих пьес напечатана, рукописи остальных пьес хранятся в архиве арм. мхитаристов в Венеции). А. д. 1-й половины 19 в. следовала традициям классицизма. А. Багратуни перевёл трагедии Эсхила, Софокла, Расина, Вольтера, Альфье-ри, а также несколько комедий Мольера, написал оратории в духе Метастазио и историч. трагедию "Ерванд II" (1815), в к-рой звучит протест против тирании. П. Минасян создал ряд трагедий и комедий. Из его трагедий изданы "Хосров великий" и "Смбат I" (1845, Венеция). Появились комедии: на новом яз. (ашхарабаре) "Тер-Пилос" (1805), "Близнецы" (изд. 1847). В 1821 в Калькутте изд. комедия нравов "Мошенник-физиономист" M. Мкртчяна (пост. в арм. колониях в Мадрасе и Калькутте). В 1832 - комедия "Лейли" неизв. автора.
      Просветитель-демократ X. Абовян впервые создал драму на новом арм. яз. (ашхарабаре)-"Феодора, или Дочерняя любовь" (1841). Абовян написал несколько сценич. произв. ,положивших начало драматургии нового времени. В 40-х гг. 19 в. появились комедия Г. Шер-мазаняна "Описание некоторых делишек епископа Карапета", историч. трагедия "Арташир -царь Армении" неизв. автора (пост. в Елисаветполе, ныне Рировабад, 1846). Сохранилась неоконченная историч. драма А. Аламдаряна "Радамест и Зенобия" [пост. в Ново-Нахи-чевани, Карасубазаре в Крыму (ныне Белогорск)]. В 1820-30 развивается драматургия в арм. школьном т-ре. В 1838-40 в Ново-Нахичевани на Дону Т. Ха-дамян и С. Тигранян написали и пост. драмы и комедии: "Храбрый Вартан", "Царь Тиридат", "Опекун сирот" и др.
      В драматургии нач. 19 в. отразились тираноборческие настроения, связанные с нац.-освободит, движением армян против угнетения турецкими и персидскими поработителями. С 50-60-х гг. 19 в. это движение усилилось, и идея нац. освобождения стала основным содержанием драматургии и театра.
      Борьба народа за социальное и нац. освобождение выдвинула перед А. д. 50-60-х гг. новые проблемы. Получает распространение романтич. направление, вызванное патриотич. чувствами народа. В этот период развивается и широко ставится на арм. сцене исто рич. трагедия: "Корнак", "Аршак", "Ва'ан" M. Пешик-ташляна, "Самэл", "Смбат I" С. Экимяна, "Арта-шес миродержец", "Чёрные земли" П. Дуряна, "Шуша-ник" M. Патканяна, "Вартан Мамиконян" А. Кареня-на, "Аршак II" X. Галфаяна, "Смерть Михрдата" С. Ванандеци и др.
      Принципы эстетики реализма развивал выдающийся писатель и мыслитель, революционный демократ M. Налбандян, утверждавший высокое обществ, па-значение драматургии и т-ра, способствовавший развитию передовой нац. драматургии. Новая А. д. зарождается как реалистич. драматургия, сатирически освещавшая действительность. Н. Аладатян, О. Гур-генбекян, Н. Пугинян M. Тер-Григорян, M. Патканяп и др. пишут водевили, бытовые комедии, драмы, отражающие быт широких слоев арм. об-ва, но не раскрывающие социальные противоречия. Популярность пьес "Гаджи-сулейман" Гургенбекяна (1858), "Пропали мои пятьдесят червонцев" Аладатяна (1859), "Сводник" Патканяна (1859), "Скупой" Тер-Григоряна (1863), "Маклер Хахо" Пугиняна (1863) и др. подготовили развитие высокой комедии и социальной драмы.
      Крупнейшим представителем реалистич. драматургии, реформатором арм. т-ра явился Г. Сундукян. Пьесы Сундукяна "Хатабала" (1866), "Ещё одна жертва" (1870), "Пэпо" (1871), "Разорённый очаг" (1873),
      "Супруги" (1890) и др. стали основой реалистич. репертуара арм. т-ра. В них изобличаются купцы и чиновники, власть денег, показаны быт и нравы господствующих классов. Сундукян отобразил также рост демократич. тенденций, борьбу людей за свои права, их протест против социальных условий, трагич. участь женщины в капиталистич. об-ве.
      Аналогичный процесс развития драматургии происходит и у зап. армян. Жизнь народа в Турецкой Армении отразил в своих пьесах другой крупнейший арм. драматург А. Поронян. Вслед за Налбандяном и Сундукяном Паронян способствовав утверждению реализма. В пьесах "Восточный дантист" (1868), "Льстец" (1869), "Комедия в четырёх действиях" (1873) и, наконец, в нашумевшей комедии "Багдасар ахпар" ("Дядя Багдасар", 1886) Паронян остро сатирически изобразил господствующие классы, косность патриархального быта, рабское преклонение перед иностранщиной. Большим успехом пользовались у зрителя инсценировки повестей Пароняна "Высокочтимые попрошайки" и "Ущербы вежливости".
      В период дальнейшего роста нац. самосознания арм. народа продолжает развиваться историч. драматургия прогрессивного романтизма, образцом к-рой была драма "Рузан" Мурацана (1881), где создан героич. образ арм. девушки-патриотки.
      Новая ступень в развитии реализма в арм. драматургии - творчество А. Ширванзаде, выдающегося прозаика, драматурга, публициста и критика. Пьесы Шир-ванзаде - образцы критич. реализма в арм. лит-ре- отразили углубление социальных противоречий в Закавказье. Ширванзаде создал типич. образы представителей капиталистич. об-ва, запечатлел картины разложения бурж. семьи, идейную и нравственную опустошённость буржуазии, пропагандировал гума-нистич. идеалы, выражал глубокое сочувствие жертвам капитала и эксплуатации. Пьесы Ширванзаде: "Княгиня" (1891), "Евгене" (1901), "Имела ли право" (1902), "Из-за чести" (1904), "На развалинах" (1906- 1907), "Погибший" (1907, пост. 1912), "Арменуи" (1909), "Намус" (1912), "Злой дух" (1913) и др. заложили основу нац. социально-психологич. драмы, критич. реализма. Современники Ширванзаде, писатели-драматурги Э. Тер-Гри горян Нар-Дос Вр. Папааян С. Тараян, Л. Манвелян следовали принципам реалистич. направления в драматургии. Пьесы "Убитый голубь" Нар-Доса (1906), "Утёс" Папазяна (1905) и др. прочно вошли в репертуар арм. т-ра. В годы первой рус. революции (1905-07) рабочий-большевик А. Вартпа-нян написал драму "Забастовка" (1906, пост. 1912), посвящённую борьбе пролетариата.
      В период реакции, после поражения революции, в А. д. получили распространение символизм и декадентство ("Чёрная птица" Агароняна, "Хохот демонов" Манвеляна и др.). Последовательную борьбу с реакционными течениями вели большевики С. Шаумян и С. Спандарян, они отстаивали принципы реализма и народности в драматургии и в т-ре.
      После установления Советской власти в Армении расцвет экономики и культуры народа определил мощный подъём нац. советской драматургии. А. д. развивается в едином русле многонац. советской лит-ры, она отличается жанровыми тематич. разнообразием. Большое развитие получила сатирич. драматургия, направленная против реакционеров, носителей пережитков прошлого. Один из основоположников арм. советской драматургии - Д. Демирчян. Его комедия "Храбрый Назар" (1924), написанная по мотивам арм. нар. сказки, положила начало развитию совр. арм. комедии (до революции написал пьесы "Васак", 1912, "Суд", 1916, и др.). В 1923 известный поэт Е.Чаренц пишет острую сатиру-комедию "Капказ-тама-ша" ("Кавказское зрелище"), разоблачающую контрреволюц. партии Закавказья. А. Вштуни создаёт драматич. поэму "Парламент" (1923) - сатиру на дашнаков. Сатирически высмеял эмигрантов-дашнаков и буржуазию А. Ширванзаде в комедии "Кум Моргана" (1927). К жанру сатирич. драматургии относится пьеса "Министр финансов" В. Вагаршяна (1935), изобличающая авантюристич. политику дашнакского эмигрантского правительства.
      Жизнь армянской деревни, борьба нового со старым находят отражение в пьесах "За клочок земли" Л. Сагателяна (1923), "Комсомолка Астхик" А. Карагюляна (1927). Большое место в А. д. заняла историко-революц. тема. Драмы Демирчяна "Потрясения" (1923) и "Песнь торжествующей любви" (1924), Вагаршяна "В кольце" (1930), А. Гулакяна "На заре" (1937) и "Великая дружба" (1939),Т. Ахумяна "На рассвете" (1932), Г. Саряна "Три песни" (1935) и др. воспроизводят героич. события борьбы арм. народа за своё освобождение. В жанре историч. драматургии пишут М. Геворкян, Е. Багатур ("Вартазар". 1922, "Артавазд", 1925) и др. Социалистич. преобразования, формирование характера нового человека, борьба с пережитками капитализма в сознании людей нашли отражение в пьесах Т. Ахумяна ("Враг", 1931), В. Вагаршяна ("Нефть", 1932) и Демирчяна ("Фосфорическое сияние", 1932, "Наполеон Коркотян", 1934, "Капутан", 1938), к-рые заняли большое место в ре пертуаре т-ров Армении 30-х гг. Среди драматургов конца 20-нач. 30-х гг.-С. Багдасарян ("Кровавая пустыня", 1927), М. Джанан ("Шах-наме", 1935).
      Во 2-й пол. 30-х гг. в жанре историч. драматургии созданы драмы в стихах "Давид Сасунский" Ьагар-шяна (на осн. нар. героич. эпоса), историч. драма "Страна родная" Демирчяна (1940), отобразившая борьбу Армении против иноземного нашествия в 11 в. В драматургию 2-й половины 30-х гг. приходит новое поколение драматургов: А. Араксманян (историко-революц. драма "Эммануел", 1938), Л. Микаэлян (историч. драмы "Гош", 1936, "Вараздат", 1940), М. Кочарян ("Слепой музыкант", 1937), А. Барсегян (историко-революц. драма "Камо", 1938), 3. Ацагорцян, В. Худа-вердян (совр. комедии "Свирель радости", 1937, "Пусть цветут розы", 1939), С. Паязат ("Свадьба", 1939) и др.
      В годы Великой Отечественной войны драматурги Армении создали пьесы о героизме советских людей на фронтах и в тылу, о борьбе народа с фашизмом. Среди них "Месть" Н. Заряна, "На вулкане" А. Араксманя-на (1943), "Монастырское ущелье" Вагаршяна (1945), "Зоя" Ягджяна (1942), "Когда распускается фиалка" Дарбни (1941), "Ярость" Гулакяна (1943).
      Решения ЦК ВКП(б) 1946 по идеологич. вопросам направили внимание драматургов на создание пьес о современности. Во 2-й пол. 40-х и в 50-е гг. были написаны и пост. пьесы "На высотах" Г. Боряна (1947) - о героизме советских людей в Отечеств, войне. Различные стороны совр. жизни республики, образы колхозников, сов. интеллигенции, молодёжи отражены в комедиях "Старая болезнь" М. Кочаряна (1948), "У родника" (1947) и "Опытное поле" (1953) Н. Заряна, в пьесах - "Эти звёзды наши" Л. Карагезяна и Г. Тер-Григоряна (1949), "Последние гвоздики" (1958), "Весенний дождь" (1960) Тер-Григоряна, "Когда в доме нет глаз" (1956) и "Огонь твоей души" (1959) Араксманяна, "Спать опасно" А. Вердяна (1959). Созданы пьесы о борьбе арм. народа за Советскую власть - "Под одной крышей" Боряна (1957), "Розы и кровь" Араксманяна (1958), "Музыкантская команда" М. Шатиряна (1957), "Дела, люди незабываемые" А. Гулакяна (1957). Продолжается работа над историч. драматургией - "Ара прекрасный" Н. Заряна (1946), "Месроп Маштоц" А. Араксманяна. С 40-50-х гг. с пьесами выступали также Л. Сагателян, Г. Габриэлян, Гр. Мурадян, А. Шайбон, Гр. Капланян, Гр. Ягджян, Аш. Папаян, Ар. Папа-ян, 3. Дарян, А. Барсегян, М. Чаманян и др.
      Лит.: Г о я н Г. И., 2000 лет армянского театра, т. 1-2, М., 1952 (т. 1 - Театр древней Армении, т. 2 - Театр средневековой Армении); Лисициан С., Старинные пляски и театральные представления армянского народа, Ер., 1958; Адонц Н., Дионисий Фракийский с армянским толкователем, П., 1915; Арутюнян С., Армянская советская драматургия, Ер., 1956; А х у м я н Т., Драматургия Д. Демир-чяна, Ер., 1958 (на арм. яз.); Ахвердян Л. О., Армянская драматургия наших дней (1945-1955), Ер., 1955 (на арм. яз.); Гамразян Г., Драматургия Ширванзаде, Ер.,1958. Б.А,
      ' ', 1959.
      АРМЯНСКАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ В МОСКВЕ - учебное заведение, существовавшее (с перерывами) в 1918-41 в Москве. Основана (по инициативе Комиссариата по арм. делам) под рук. С. И. Хачатурова с целью подготовки проф. актёров для арм. т-ров. В студии преподавали К. С. Станиславский, Е. Б. Вахтангов, Г. С. Бурджалян, Р. Н. Симонов (с 1922 - худ. рук. студии).
      К работе в студии привлекались актёры и режиссёры Б. В. Щукин, И. М. Рапопорт, И. М. Кудрявцев, А. А. Гейрот, С. Г. Бирман, художники Г. Б. Якулов, В. А. Фаворский, М. Мазманян, С. И.Аладжалов, композитор А.И.Хачатурян. Студию окончили режиссёры В. М. Аджемян, В. Т. Вартанян, А. К. Гулакян, Т. А. Шамирханян, С. А. Кочарян, Т. X. Сарян и др. Выпускники 1928 составили основу коллектива Ленинакан-ского арм. т-ра. Многие артисты Т-ра им. Сундукяна (Ереван) также являются выпускниками студии. С. Р.
      АРМЯНСКИЙ АНСАМБЛЬ НАРОДНОЙ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ - см. Народной песни и пляски (танца) ансамбли.
      АРМЯНСКИЙ БАКИНСКИЙ ТЕАТР. В Баку еще с конца 19 в. систематически выступали арм. драма-тич. труппы. Здесь работали все крупные арм. актёры. Постоянный арм. т-р в Баку был создан после установления Советской власти (под названием Бакинский армянский гос. т-р). Открылся спектаклем "Из-за чести" Ширванзаде 20 июня 1920. В труппе т-ра в разные годы работали актёры - О. Абелян, В. Па-пазян, Жасмен, А. Арменян, А. Ованесян, X. Арутюнян, А. Арзуманян, Л. Ерамян, Б. Мурадян, В. Есаян и др.; режиссёры - М. Сагиян, А. Искендеров, Т. Сарян, А. Иванов, А. Овсепян. Большое значение для истории арм. сов. т-ра имели спектакли: "Из-за чести" (1925), "Намус" (1936) Ширванзаде, "Дядя Багда-сар" Пароняна (1930), "Пэпо" Сундукяна (1936), "Ру-зан" Мурацана (1941), "В кольце" Вагаршяна (1931), "Яшар" Джабарлы (1933), "Гроза" (1939), "Без вины виноватые" (1934); "Камо" Барсегяна (1938), "На заре" Гулакяна (1938), "Овечий источник" (1939); "Ленин в 1918" Каплера и Златогоровой (1940), "Вараздат" Ми-каэляна (1941), "На высотах" Боряна (1948), "Евгине" Ширванзаде (1948). В 1949 т-р закрылся. Часть труппы вошла в состав Степанакертского арм. театра. В 1958 в Баку был организован новый драм. коллектив при Азерб. филармонии под рук. Г. Таври-зяна. Б. А.
      АРМЯНСКИЙ СТЕПАНАКЕРТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. М. ГОРЬКОГО - открылся 11 августа 1932 спектаклем "В кольце" Вагаршяна. Помимо работы в Степанакерте (Азерб. ССР), т-р обслуживает районные центры Армении и арм. население Азербайджана. В т-ре работали в разное время актёры: Анна Мелик, X. Арутюнян, А. Аршакуни, К. Алварян, А. Арзуманян, И. Ованесян, Б. Овчян, Г. Григорян и др. Среди лучших спектаклей т-ра: "Дядя Багдасар" Пароняна (1932), "Намус" Ширванзаде (1934), "Пэпо" Сундукяна (1937), "На дне" (1932), "Без вины виноватые" (1935), "Отелло"(1934); "Севиль" Джабарлы (1935), "Геворк Марзпетуни" по Мураану (1942), "Под одной крышей" Боряна (1958). В труппе т-ра (1960) - нар. арт. Азерб. ССР Г. Арутюнян, засл. арт. Арм. ССР Н. Овсепян, О. Саркисбекян, М. Корганян, Т. Мелку-мян и др. Гл. реж. театра - И. Ованесян. Б. А.
      АРМЯНСКИЙ ТБИЛИССКИЙ ТЕАТР (Государственный театр армянской драмы им. С. Шаумяна). Арм. спектакли в Тифлисе организовывались еще в 20-х гг. 19 в. В 1863 возник арм. проф. постоянный т-р. На тифлисской сцене выросло несколько поколений известных деятелей арм. т-ра. После установления Сов. власти (1921) в Тбилиси был организован армянский гос. т-р. Открылся 10 марта 1921 пост. пьесы "Жан Руль" Мирбо. В 1955 т-ру присвоено имя С. Шаумяна. Здесь работали крупные мастера арм. сцены: О. Майсурян, О. Гулазян, В. Па-пазян, А.Арменян, Н.Алиханян, А.Мамиконян, А.Бе-роян, М. Бероян; режиссёры А. Бурджалян и С. Ка-панакян. Пост.: "Из-за чести" (1939), "Намус" (1947) Ширванзаде, "Пэпо" (1938), "Разорённый очаг" (1947), "Хатабала" (1958) Сундукяна, "Ревизор" (1925); "Шах-наме" Джанана (1936), "Маскарад" (1927), "Гроза" (1936), "Без вины виноватые" (1947), "На дне" (1928), "Враги" (1938), "Гамлет" (1928), "Мнимый больной" (1922), "Овечий источник" (1925), "Макбет" (1928), "Отелло" (1948), "Коварство и любовь" (1948), "Молодая гвардия" (1947); "Арсен" Шаншиашвили (1938); "Самвел" по Раффи (1956); "Под одной крышей" Боряна (1959).
      В труппе т-ра (1960) - нар. арт. Груз. ССР А. Лу-синян, М. Моджорян, Д. Амирбекян, Л. Алавердян, засл. арт. В. Акопян, А. Каджворян, С. Шекоян, Ц. Вруйр , В. Галстян, А. Аршакунп, Э. Степанян. Режиссёшд: А. Абарян, Ф. Бжикян, Г. Умикян. Б. А.
      АРМЯНСКИЙ ТЕАТР. Древний армянский театр. Армянский трагедийный т-р дзай-нарку-гу санов и вохбергаков возник в эпоху рабовладельческого общества (1-е тысячелетие до н. э.) из культа предков, связанного с воспеванием подвигов героев, с погребальными церемониями, обрядами, посвящёнными умирающему и воскресающему богу Гисанэ-Ара Прекрасному. Древнеарм. комедийный т-р, актёрами к-рого были катакергаки и катака-гусаны, также связан с культом Гисанэ-Ара, с празднованием возвращения весны, вакханалиями в честь богини плодородия Анахит. В армянских эллинистич. монархиях из языческой мистериальной трагедии и народной ко' медии возник профессиональный т-р. В 69 до н. э. царь Тигран II построил в юж. столице Армении Тиг-ранакерте здание по типу амфитеатров эллинистич. Сирии, в к-ром давались представления. Сын Тиграна царь Артавазд, автор трагедий, создал в северной столице Армении Арташате эллинистич. т-р, где выступала труппа во главе с трагиком Язоном. В 53 до н. э. здесь была разыграна трагедия Еврипида "Вакханки". Начиная с этого времени многочисленные факты подтверждают непрерывность существования многообразного по жанрам и видам арм. профессионального театра. В древнеарм. т-ре получила развитие пантомима: известна арм. актриса-пантомимпстка (вардзак) Назе-ник (2 в.). Актёры трагедии (дзайнарку-гусаны и вох-бергу-гусаны) исполняли во 2-3 вв. греч. и арм. пьесы. В 4 в. представления давались при дворе Аршака II.
      Армянский средневековый театр. В период укрепления феодального строя, несмотря на противодействие церкви (проповеди католикоса Иоанна Мандакуни, 5 в., и др.), давались представления античной драматургии (Менандр, Еврипид), произведений арм. комэдиографов, трагиков, мнмографов. Существовали специальные театр. здания (по типу античных амфитеатров) с отд. верхними местами для женщин. Представления давались систематически, т-ры привлекали большое количество зрителей. Популярность театр. представлений побудила духовенство вводить театрализованные элементы в церковные обряды. Из литургической драмы возник христианский мистериальный т-р - характерное порождение культуры эпохи феодализма. В 6-7 вв. в трудах армянских учёных-философов имеются свидетельства, что т-р занимал видное место в общественной жизни Армении. В эпоху позднего средневековья (10- 15 вв.) театр. представления получили распространение в Васпураканском княжестве, в Анийском царстве, в Киликийском королевстве. В Ахтамаре выступали труппы актёров-гусанов и актрис-вардзак. На высеченных из камня горельефах на стенах Ахтамарского храма (10 в.) изображены маски арм. т-ра того времени в двух его разновидностях - бытовой комедии, сходной с драматургией Менандра, и сатирич. площад-яом т-ре гусанов-мимосов, цахрацу. В 12 в. возникает т-р в королевстве Киликии, куда перемещается центр культурной жизни арм. народа. К этому же времени относятся первые дошедшие до наших дней произведения арм. с р.-век. драматургии (драматич. поэма О. Плуза, мистериальная драма "Адамова книга" А. Сюнеци).
      В конце 14 в. Армения потеряла свою самостоятельность. Изменение условий жизни народа отразилось и на иск-ве. В 15-18 вв. происходил процесс постепенного отмирания древнего А. т. В 17-18 вв. возникает новый А. т. в среде армян-эмигрантов. С 1668 до середины 19 в. в городах, где жили армяне (Львов, Венеция, Вена, Константинополь, Мадрас, Калькутта, Тбилиси, Москва, Ростов-на-Дону), существовал арм* школьный т-р (церковный и светский). Классицистический по направленности, т-р этот выражал идеи, порождённые нац.-освободит, движением.
      Армянский театр 19 - нач. 20 вв. Присоединение Вост. Армении к России в 1827 сыграло важную роль в развитии А. т. нового времени, деятели к-рого получили возможность более близко знакомиться с передовой культурой рус. народа и испытали её благотворное влияние. Первая пост. комедии Грибоедова "Горе от ума", на к-рой присутствовал автор, была осуществлена в декабре 1827 в Эриванской крепости после взятия её рус. войсками. В 20-е гг. 19 в. были организованы первые арм. любительские школьные спектакли в г. Карасубазаре (ныне Белогорск в Крыму) и в Тифлисской арм. семинарии под рук. А. Аламдаряна. В 1836 Г. Шермазанян создал в Тифлисе т-р под назв. "Шермазанян дарбас". Пост. там в 1842 комедия Шермазаняна "Описание некоторых делишек епископа Карапета" резко критиковала арм. духовенство, купечество и царских чиновников. Реалистич. по своей направленности, арм. любительский т-р противостоял псевдоисторич. классицистич. драматургии (А. Каренян и др.). В 1821 в Калькутте была издана пьеса "Мошенник-физиономист", высмеивающая бурж. нравы.
      Великий арм. революционный демократ М. Налбан-дян в рецензии на спектакль, сыгранный в 1859 в Москве арм. студентами (историч. трагедия С. Ванан-деци "Аристакес" и бытовая комедия Н. Аладатяна "Пропали мои пятьдесят червонцев"), изложил свои взгляды на роль и значение театр. иск-ва, послужившие теоретич. основой для развития арм. демократич. т-ра. В нач. 2-й пол. 19 в. появился ряд бытовых комедий М. Патканяна, Н. Пугиняна, М. Тер-Григоря-на, О. Гургенбекяна и др. арм. драматургов, вытеснявших псевдоисторич, классицистич. драматургию.
      Центром духовной культуры зап. армян (живших за пределами Российской империи) был Константинополь (Стамбул), где еще в 1810 были пост. первые арм. спектакли под рук.М. Бжишкяна. В 1846-66 существовал т-р "Арамян татрон" под рук. О. Гаспаряна, сохранявший традиции древнеарм. т-ра. В 50-х гг. в Константинополе функционировало несколько арм. люби тельских трупп. В 1856 поэт-драматург М. Пешикташ-лян основал арм. нац. т-р. В 1857 выходил театр. журнал "Музы Арарата". Развивалась западноарм. драматургия (М. Пешикташлян, С. Экимян, П. Дурян, Т. Терзян и др.).
      С нач. 60-х гг. любительские труппы в Константинополе и в Тифлисе превратились в проф. постоянные т-ры. В 1861 в Константинополе был создан т-р Аревелян татрон" ("Восточный т-р"), а в 1863 в Тифлисе под рук. Г. Чмшкяна создан армянский т-р. В Ереване первые арм. спектакли состоялись в 1865, в 1873 создан театр. коллектив под рук. драматурга, актёра и режиссёра Э. Тер-Гриеоряна.
      Утверждение критич. реалйзвма на арм. сцене связано с деятельностью тифлисской труппы и с появлением произведений великого арм. драматурга Г. Сундукяна. Его пьесы "Хатабала", "Ещё одна жертва", "Пэпо", "Разорённый очаг" знаменовали новый этап в развитии нац. сценич. иск-ва. На пост. пьес Сундукяна и классиков рус. и зап.-европ. драматургии (Грибоедов, Лермонтов, Гоголь, Островский, Шекспир, Шиллер, Мольер) воспиталось в 60-80-х гг. 19 в. поколение видных арм. актёров - М. Амрикян К. Арамян, С. Чмшкян, Вардуи, Г. Тер-Давтян, С. Матинян и др. Выдающийся актёр и режиссёр Г. Чмшкян, борясь вместе с С. Мандиня-ном, М. Амрикяном и др. за утверждение демократич. направления в А. т., порвал с классицистич. манерностью и напыщенностью исполнения, отказался от внешних эффектов и добивался создания правдивых, реалистич. образов.
      С конца 70-х гг. арм. т-ры в Константинополе подверглись гонениям со стороны тур. правительства. В эти годы из Константинополя в Закавказье переехали многие крупные арм. актёры: П. Адамян, Сирануйш Астхик, Рачья Азнив, М. Мнакян и др.
      Выдающаяся роль в развитии А. т. в 80-е гг. 19 в. принадлежала крупнейшему трагику П. Адамяну, выразившему в своём творчестве протест против социального и нац. гнёта. Адамян создал замечательные реалистич. сценич. образы в пьесах Сундукяна и в переводном репертуаре (Гамлет, Отелло, Лир, Арбенин, Чацкий, Акоста, Кин и др.), насыщенные вдохновенной романтикой.
      Дальнейшее развитие А. т. связано с драматургией А. Пароняна, создавшего яркие сатирич. комедии ("Дядя Багдасар", "Восточный дантист", "Льстец" и др.), и А. Ширванзаде, автора выдающихся реалистич. психологич. драм ("Из-за чести", "Намус", "Злой дух", "На развалинах" и др.). Широко вошли в репертуар арм. т-ров драмы и комедии Э. Тер-Григо-ряна ("Под маской благотворительности", "Жертва угнетения" и др.). Романтич. тенденциями проникнуто творчество Мурацана (историч. драма "Рузан"). Реалистич. направление в арм. т-ре утверждали актёры П. Араксян, А. Арутюнян, А. Арменян, А. Вруйр, Г. Аветян, О. Севумян, Г. Петросян, О. Маису рян, Забел, игравшие в Тифлисе, Баку и др. городах. Социальные сдвиги в жизни арм. народа в конце 19-нач. 20 вв. нашли художеств. отражение в иск-ве выдающихся артистов О. Абеляна и Сирануйш, развивавших традиции Чмшкяна и Адамяна.
      В период революции 1905-07 А. т. пережил большой творч. подъём. Еще в 1890 - нач. 1900-х гг. в рабочих районах крупных городов (Баку, Тифлис) орга' низуются арм. любительские спектакли силами прогрессивной интеллигенции. Затем создаются нар. т-ры, в спектаклях к-рых принимают участие как любители (рабочие, ремесленники, приказчики, учителя), так и проф. актёры. В Тифлисе были созданы общедоступные театры - Авчальская аудитория (1901), театр Мурашко (1902), Авлабарский т-р Араксяна (1903), т-р Собрания (1903). Большую работу проводила арм. драм. секция Нар. дома Зубалова (1909). В Баку при нар. домах рабочих окраин (Балахны, Чёрный город, Баилов) существовали арм. драмкружки. Общедоступные спектакли давались арм. любительскими труппами в Эривани, Александрополе (Ленинакане), Батуме, Шуше, Елизаветполе (Кировабад). Спектакли этих т-ров и кружков были рассчитаны на широкие слои населения, они ставили классич. и передовую совр. драматургию, цены на билеты были общедоступными. Некоторые из этих т-ров работали до 1-й мировой войны (1914). В деятельности нар. т-ров принимали участие артисты и режиссёры П. Араксян, А. Харазян, В. Тер-Григорян, М. Гаврош, В. Галстян, Д. Гулазян и др. Решающее значение для развития нац. искусства имела критич. деятельность большевиков С. Шаумяна и С. Спандаряна, уделявших большое внимание т-ру. В 1910-х гг. появились новые актёры, ставшие мастерами арм. сцены,- Асмик, И. Алиханян, С. Адамян, О. Гулазян, Кнарик М. Манвелян А. Мамиконян, позже-А. Восканян, В. Папазян О. Зарифян и др., новые драматурги В р. Папазян, Л. Манвелян и др.
      В годы реакции (1907-12) и 1-й мировой войны (1914-18) передовые деятели А. т. боролись за сохранение реалистич. традиций. Большую помощь в этой борьбе оказала им драматургия Горького; в 1908 тифлисская арм. труппа с успехом поставила "На дне". Зарождается арм. пролетарская драматургия ("Забастовка" Вартаняна, 1912). Но политич. бесправие, нац. гнёт, политика подавления передовой нац. культуры, проводившиеся царским правительством, тормозили развитие нац. т-ра. Отсутствие материальной и организационной поддержки, цензурные притеснения мешали развитию арм. сценич. иск-ва, испытывавшего воздействие бурж. идеологии. Реакц. интеллигенция проповедовала со сцены национализм, декадентство, пессимизм и мистику. Глубочайший кризис переживал А. т. в годы господства дашнаков (1918-20). Только Сов. власть открыла перед арм. нац. театр. иск-вом певый широкий путь развития.
      Армянский советский театр. В конце 1918 на территории Сов. России, на Сев. Кавказе, на Украине стали организовываться арм. труппы. После установления Сов. власти в Закавказье (1920-21) труппы были организованы в Армении, Грузии, Азербайджане. В 1921 создан 1-й Гос. т-р Армении в Ереване (с 1937- Т-р им. Сундукяна). Гл. режиссёром т-ра был Л. Калантар. В труппу вошли - Асмик (Т. Акопян), И. Алиханян, М. Манвелян, А. Восканян, А. Мамиконян, А. Бероян, М. Бероян, А. Агасян, А. Элизабарян, О. Вуниатян и др., затем в театр пришли Р. Нерсесян, А. Аветисян, М. Джанан, В. Папазян, В. Вагартян, О. Абелян, О. Гулазян, Г. Аветян, Г. Джанибекян, С. Гарагат, Д. Малян, Г. Габриелян, О. Степанян, Р. Вартанян, А. Хачанян и др. Ведущую роль в становлении театра сыграли режиссёры Л. Калантар и А. Бурджалян. Первые годы деятельность т-ра характеризуется борьбой за ансамбль, за повышение сценич. культуры. Важнейшее значение в этом процессе имело творчество арм. режиссёров: В. Аджемяна, В. Вартаняна, А. Гула-кяна, Т. Шамирханяна. Для подготовки новых актёрских кадров были организованы студии в Москве, Тбилиси, Ереване, Баку. Много арм. актёров и режиссёров вышло из Моск. драм. студии, созданной С. Хачатуровым в 1918 (позднее студией руководил Р. Симонов).
      В 20-30-е гг. непрерывно растёт сеть арм. т-ров; возникают арм. т-ры в Баку (1920) и Тбилиси (1921), Т-р им. А. Мравяна в Ленинакане (1928), Передвижной т-р им. А. Харазяна (1928), ТЮЗы в Ереване (1929), Тбилиси (1929), т-ры - в Кировакане (1931), Степанакерте (1932), Кировабаде (1935) и др. В этих т-рах работали актёры Ц. Америкян, А. Арменян, X. Арутю-нян, А. Бероян, М. Бероян,. Жасмен, Л. Ерамян, А. Ованесян, Е. Дурян-Арменян, Л. Зограбян, А. Хара-зян, В. Мирзоян, Н. Манучарян и др. В Армении создаются также рус. Т-р им. Станиславского (1937, Ереван), азерб. Т-р им. Джабарлы (1929, Ереван), Курдский т-р, внёсшие свой вклад в общую театр. культуру республики.
      20-е гг. ознаменованы в истории арм. сов. т-ра обращением к классич. драматургии. По-новому интерпретируются пьесы Сундукяна, Ширванзаде, Паро-няна, Островского, Гоголя, Горького, Софокла, Шекспира, Шиллера, Мольера, Гольдони, Ибсена. Появление во 2-й половине 20-х - нач. 30-х гг. произведений арм. сов. драматургов - Д. Демирчяна, В. Ва-гаршяна, Т. Ахумяна, и пост. переводных пьес К.Тренёва, Б. Лавренёва, Вс. Иванова, Б. Ромашова открыли перед А. т. путь борьбы за утверждение методов социа-листич. реализма, определили его значение в комму-нистич. воспитании трудящихся. В 30-е гг. большое значение имели пост. нац. классики: "Высокочтимые попрошайки" Пароняна (Ленинакан, 1934), "Из-за чести" Ширванзаде (Т-р им. Сундукяна, 1939) и др.; среди постановок арм. сов. драматургии: "Фосфорическое сияние" (1932) и "Страна родная" (1940) Демирчяна, "На заре" Гулакяна (1937) - Т-р им. Сундукяна, "Марокко" Багдасаряна (Ленинакан, 1930) и др. Большое распространение получают на арм. сцене пьесы рус. драматургов: Погодина, Афиногенова, Вишневского; рус. и зап.-европ. классика: "Егор Булычев и другие" (1933), "Гроза" (1935) - Т-р им. Сундукяна, "Без вины виноватые" (1934, арм. т-р в Баку), "Женитьба Фигаро" (1933, Т-р им. Сундукяна), "Хозяйка гостиницы" (1936, Ленинаканский т-р) и др. Во 2-й половине 30-х гг. на сценах Еревана, Ленинакана, Баку, Тбилиси впервые был создан образ Ленина в спектаклях: "Человек с ружьём", 1938,"Кремлёвские куранты", 1941; "Из Искры..." Дадиани (1939), "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (1940).
      В годы Великой Отечественной войны на сцене арм. т-ров созданы спектакли о патриотизме советского народа, о борьбе с фашизмом. Шли пьесы: Н. Заряна ("Месть"), А.Араксманяна ("На вулкане"), К. Симонова ("Русские люди"), А. Корнейчука ("Фронт") и др.; историч. пьесы Д. Демирчяна ("Страна родная"), Мура-цана ("Рузан"), В. Соловьёва ("Фельдмаршал Кутузов"), Л. Микаэляна ("Вараздат"). А. т. обращался и к классике; особое место заняла в его репертуаре драматургия Шекспира. В 1944 в Ереване были проведены Всесоюзный шекспировский фестиваль и конференция, на, к-рых были показаны спектакли "Отелло" (1940), "Гамлет" (1942) - в Т-ре им. Сундукяна, "Сон в летнюю ночь" (1944) - в ТЮЗе, "Двенадцатая ночь" (1944) - в Ленинаканском т-ре.
      Определяющую роль в развитии А. т. в 40-50-х гг. сыграли постановления ЦК КПСС по вопросам литературы и иск-ва. В эти годы А.т. борется за создание острых правдивых разнообразных по форме спектаклей, отражающих жизнь и труд советского народа. Большой интерес у зрителей вызвали пост. новых пьес арм. сов. авторов: "Опытное поле" Заряна (1953), "Монастырское ущелье" Вагаршяна (1945), "На высотах" (1947) и "Под одной крышей" (1957) Боряна, "Последние гвоздики" Тер-Григоряна (1958), "Розы и кровь" (1958), "Огонь твоей души" Араксманяна (1959) - в Т-ре им. Сундукяна, "Ара прекрасный" Заряна (1946) - в Ленинаканском т-ре и пьес рус. сов. драматургов.
      Т-ры Армении создали значительные пост. классич. драматургии - "Намус" (1955), "Хаос" (1959) Ширванзаде, "Ещё одна жертва" Сундукяна (1955), "Дядя Багдасар" Пароняна (1954), "Утёс" Вр. Папазяна (1944), "Маскарад" (1949), "Живой труп" (1951), "Вишнёвый сад" (1951)-в Т-ре им. Сундукяна. В репертуар т-ра вошли пьесы рус., укр., груз., азерб., эст., узб., туркм. авторов, драматургия стран нар. демократии, прогрессивная драматургия капитали-стич. стран. Большое значение в истории сов. арм. т-ра имели актёры: Асмик, А. Восканян, В. Вагаршян, Р. Вартанян, М. Джанан, Г. Габриелян, режиссёры- А. Бурджалян, Л. Калантар, А. Гулакян. Среди деятелей театр. иск-ва Армении (1960): нар. арт. СССР Р. Нерсесян, В. Папазян, нар. арт. Арм. ССР А. Авети-сян, А. Арменян, Г. Джанибекян, Л. Зограбян, О. Гу-лазян, Д. Малян, режиссёры - В. Аджемян, Т. Са-рян, В. Вартанян и др.
      Кадры для драм. т-ров Армении готовит Театр. ин-т (созд. 1944) в Ереване.
      В 1939 и 1956 состоялись декады арм. иск-ва и лит-ры в Москве, на к-рых выступал Т-р оперы и балета им. А. Спендиарова, т-ры им. Г. Сундукяна и А. Мравяна, рус. т-р им. Станиславского. Декады продемонстрировали высокую театр. культуру арм. народа, рост арм. советских т-ров, сохранивших лучшие традиции дореволюционной арм. сцены и обогативших их искусством соц. реализма. Г. Г. и Б. А.
      Музыкальный театр занимает важное место в духовной культуре армянского народа. Главным его истоком является нар. творчество - песня и танец, иск-во гусанов, ашугов, в к-ром с давних времён проявлялись ярко выраженные тенденции к синтезу музыки, поэзии, танца и драматич. действия (бытовые, военные, обрядовые песни и танцы, ашугские сказки). Другим истоком арм. муз. т-ра были "живые картины" - любительские представления и особенно арм. драматич. т-р, где часто спектакли сопровождались нар. песнями, танцами, ашугскими напевами. С сер. 19 в. отдельные арм. театр. труппы имели своих композиторов; появились первые сборники театр. музыки.
      Возникновение арм. муз. т-ра (в частности, оперы) относится ко 2-й пол. 19 - нач. 20 вв., когда в обстановке подъёма освободительного движения и роста нац. самосознания формировались новые направления в армянской литературе, т-ре, живописи; складывалась арм. нац. композиторская школа; выдвинулся ряд талантливых композиторов: Т. Чухаджян, М. Екмалян, X. Кара-Мурза, Н. Тигранян, Комитас, А. Спендиаров (Спендиарян) и др. Одной из важнейших творческих проблем того времени было создание нац. оперы. Первая армянская опера "Аршак II" написана в 1868 Т. Чухаджяном (либр. Т. Тер-зяна). Она отражала нац.-освободит, устремления передовой арм. общественности, протест против гнёта султанской Турции. Опера повествует об освободительной борьбе арм. народа в 4 в. против иноземных завоевателей. Чухаджян написал оперу в традициях историк о-романтич. опер Россини, Беллини и особенно раннего Верди. Она содержит развёрнутые массовые сцены, хоры, ансамбли, арии, оркестровые эпизоды. Музыка её очень мелодична. В концертном исполнении отдельные номера из оперы исполнялись при жизни композитора. Полностью опера пост. в Советской Армении в 1945. В 70-е гг. 19 в. Чухаджян создал ряд оперетт и комических опер: "Ариф" (1872), "Кесе-Кехва" (1874), "Леблебиджи хор-хор-ага" (1876), сочетавших черты бытовой комедии с соц. сатирой на совр. буржуазно-аристократич. общество. Злободневность тем, живость и меткость характеристик, стремительность развития действия, остроумие, простота и лиризм музыки принесли этим произв. большую популярность. Композитор сочетает в них приёмы и формы зап.-европейской классич. оперы и оперетты с интонациями арм. городской песни. Чухаджян является также автором муз. драмы "Алексиназ" из истории сербско-турецкой войны, опер "Зейбеглер", "Индиана", лирич. оперы-феерии "Земире". Большинство из этих произв. ставилось при жизни Чухаджяна. Особым успехом пользовалась его оперетта "Леблебиджи хор-хор-ага", исполнявшаяся в городах Закавказья, Ближнего Востока, на Балканах и в Зап. Европе.
      На создание опер, органично связанных с жизнью и культурой родного народа, национальных по теме и по муз. языку, были направлены в конце 19- нач. 20 вв. усилия мн. арм. композиторов. Наряду с иеторико-патриотич. темой они затрагивали в своём творчестве тяжёлую жизнь арм. трудового крестьянства. Живой интерес к жанру оперы проявил Комитас. Его замыслы опер "Вартан" из истории освободительной борьбы армянского народа в 5 веке, "Сасунские богатыри" по эпосу "Давид Сасунский", "Ануш" (по О. Туманяну), "Жертвы деликатности" (по А. Па-роняну) свидетельствуют о стремлении композитора создать реалистические оперы, основанные на арм. крестьянском песенном мелосе и речевых интонациях. Крестьянская тема, нар. песенность лежали в основе и оперы X. Кара-Мурзы "Шушан" по пьесе Атрпета. Она также не была закончена, но её пролог и 1-е действие неоднократно исполнялись любит, труппами и хорами.
      В 1912 в Александрополе была показана опера "Ануш" А. Тиграняна (по О. Туманяну). В ней были реалистически изображены быт и нравы армянской дореволюц. деревни, ярко обрисованы бесправие и тяжёлая доля арм. женщины. Музыка оперы отличается подлинной народностью; мелодичная, искренняя и задушевная, она насыщена интонациями арм. нар. песни. Песенность здесь становится действенным средством раскрытия переживаний героев и драматич. ситуаций. Опера завоевала большую популярность и исполнялась арм. любительскими и полупроф. траппами в городах Закавказья, Ближнего Востока, Европы и США. Упорно искал своих путей в нац. оперном творчестве А. Спендиаров (отрывки из неоконченной оперы "Шамирам", 1909-10, начало работы над оперой "Алмаст", 1916). В 1913 в Берлине русской труппой был показан балет "Семь дочерей короля джинов", созд. на основе музыки симф. картины Спендиарова "Три пальмы" (сценарий и постановка М. Фокина, в главной роли А. Павлова). В нач. 20 в. над операми работали и др. арм. композиторы: В. Саргсян ("Ануш"), Е. Багдасарян ("Ануш"), Г. Мирзоян ("Сюни"), С. Мурадян, С. Демурян и др. Большинство из этих произв. йе были завершены. В это время появились и исполнявшиеся в школах Еревана, Тифлиса, Баку первые арм. детские оперы А. Манукяна ("Конец зла")" М. Мирзояна ("Стрекоза и муравей"), Е. Багдасаряна ("Сказка бабушки Гюльназ"), А. Маиляна ("Чар Ми-кич", "Бахти кориз", "Зайчик") и др. Небольшие арии, ансамбли, песни сочетаются в этих операх с разговорными эпизодами. С сер. 60-х гг. 19 в. начали создаваться первые арм. оперные либретто (Чизмеджя-ном, Терзяном, позднее - Комитасом, Кара-Мурзой, А. Тиграняном и др.), переводились на арм. язык тексты зап.-европ. и рус. опер.
      В 60-70-х гг. возникли первые арм. любительские и проф. муз.-театр. труппы под руководством Т. Чухаджяна, А. Вардовяна, а позднее - Аристакесяна (1892), О. Восканяна (1910) и др. В репертуаре этих трупп были водевили, муз. комедии, оперетты и оперы западно-европ., рус. и арм. авторов (оперетты Т. Чухаджяна, оперы "Ануш" А. Тиграняна, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова и др.). Среди первых арм.' оперных певцов и певиц: Н. Папаян, Е. Тэрян-Корганова, М. Генджан, Н. Шахламян, Т. Налбандян, Б. Амирд-жанян, Ш. Тальян, В. Арцруни и др. ИногДа оперы ставились в концертном исполнении (на арм. языке) артистами любительских хоров под рук. X. Кара-Мурзы, А. Тиграняна, Е. Багдасаряна и др. В конце 19 в. в арм. прессе появляются статьи, посвящённые муз. театру (статьи X. Кара-Мурзы, В. Корганова и др.). Вопросы развития нац. муз. т-ра привлекали внимание передовых обществ, деятелей, писателей (М. Налбандяна, О. Туманяна и др.), художников (В. Суренянца, М. Сарьяна и др.).
      Уже в первый период своего развития арм. муз. театр формировался в осн. как т-р демократический, реалистический, связанный с передовыми идейными устремлениями эпохи. Он опирался, с одной стороны, на нар. творчество, с другой - на традиции рус. и зап.-европ. муз. классики. Однако многочисл. трудности (отсутствие муз. учебных заведений, нац. стационарных т-ров, запреты цензуры, сопротивление правящих кругов и т. п.) ограничивали возможности развития арм. музыкального т-ра в дореволюц. период. Подлинного расцвета арм. муз. т-р достиг лишь после победы Советской власти в Армении. В 20-х гг. развёртывается деятельность передвижных муз.-театр. трупп. В городах Армении, а также в Баку, Тбилиси выступала оперно-опереточная труппа, возглавлявшаяся Ш. Тальяном; в ней начинали свою деятельность певица А. Даниэлян, дирижёр А. Мелик-Пашаев и др. Репертуар труппы включал наряду с опереттами оперы "Евгений Онегин", "Кармен", "Ануш" и др. В Ростове-на-Дону работала труппа, в состав к-рой входили Г. Айвазян, И. и Г. Данзасы, Ш. Лусинян и др. Она ставила преимущественно музыкальные комедии и драмы, водевили, оперетты, в т.ч. популярную арм. муз. комедию "Уш-лини - нуш-лини" Г. Ерицяна. В муз. учебных заведениях Еревана, Москвы, Ленинграда шла подготовка кадров для арм. муз. т-ра. В 1927 в Ереванской консерватории был организован оперный класс.
      В эти же годы создастся ряд новых арм. опер, среди к-рых "Седа" А. Тер-Гевондяна (1921), "Алмаст" А. Спендиарова (1928), детские оперы "Гарник ах-пер" К. Заваряна (1924), "Птенчик" М. Мазманяна (1926), исполнявшиеся школьниками.
      Задуманная еще до революции опера "Седа" на сюжет из арм. средневековья не была пост., но отдельные арии, полифонич. развитые хоры и оркестровые эпизоды исполнялись в концертах.
      Выдающееся место в истории арм. оперы занимает героико-патриотич. опера "Алмаст". Она относится к лучшим произв. нац. оперной классики. Написанная на сюжет поэмы О. Туманяна "Взятие Тмкаберта", она повествует о борьбе арм. народа в 18 в. против нашествия персов. Использовав замечательные образцы арм. нар. мелодий, опираясь на традиции рус. оперной классики, композитор создал оперу, отличающуюся развитой муз. драматургией, меткой характеристикой действующих лиц и сценич. ситуаций, сквозным оимф. развитием. Впервые "Алмаст" пост. в Москве (1930), позднее - в Ереване и др. городах страны.
      5 мая 1932 Совет Министров Армянской ССР принял решение об организации в Ереване первого в истории Армении стационарного оперного т-ра. Открытие т-ра состоялось 20 января 1933. В создании т-ра принимали участие видные деятели армянского искусства: артисты А. Даниэлян, Ш. Тальян, Л. Исец-кий-Иоаннисян, А. Каратов и др.; дирижёры К. Са-раджев, Г. Будагян, С. Чарекян, режиссёр А. Бурд-жалян, художник М. Сарьян и др. В последующие годы в состав театра вошли: дирижёры В. Пирадов, С.Шатирян, М.Тавризиан, реж. Л. Калантар, А. Гула-кян, художники М. Арутчян, П. Ананян, С. Аладжа-лов, балетмейстер И. Арбатов (Ягубян) и др., а также ряд молодых исполнителей-вокалистов - Т. Са-зандарян, М. Седмар, Т. Шахназарян, Т. Хачатурян,
      П. Лисициан, Г. Габриэлян, Д. Погосян и др. После организации балетной труппы, осуществившей ряд постановок муз.-хореографич. спектаклей, т-р стал называться Т-ром оперы и бале.та (впоследствии ему было присвоено имя А. Спендиарова). Среди артистов балета выдвинулись Л. Воинова-Шиканян, Р. Таври -зиан, Г. Георгиан, 3. Мурадян, С. Саркисян, П. Бур-назян и др. Ереванский Т-р оперы и балета вырос в крупнейший очаг муз. культуры Армении. В нём велась большая работа по воспитанию молодых нац. кадров, по овладению классич. репертуаром. Главная задача, стоявшая перед арм. музыкальным театром,- создание нац. репертуара. В 1935 т-р поставил оперу "Ануш" А. Тиграняна (в новой редакции). В сер. 30-х годов на сцене т-ра появились новые арм. ко-мич. оперы. Одна из них - сказочно-сатирическая (по народной сказке, обработанной Д. Демирчяном) - "Кадж Назар" А. Степаняна (1935), содержала ряд удачных жанровых сцен, меткие комедийные характеристики действующих лиц и была отмечена поисками в области претворения народно-песенных и речевых интонаций. Комич. опера "Тапарникос" А. Айвазяна (1938), написанная по комедии А. Пароняна "Восточный дантист", обрисовывала быт п нравы константинопольских армян 19 в. Композитор, опираясь на интонации зап.-арм. городских мелодий, продолжил традиции комич. опер Чухаджяна. Ценным опытом воплощения в муз.-сценич. иск-ве арм. героич. эпоса была опера А. Степаняна "Давид Сасунский" (соч. 1936). Основываясь на интонациях старинных нар. песен и танцев, духовных песнопений, композитор стремился воссоздать музыкальный колорит средневековой Армении; выразит, хоры оперы воплощают образ угнетённого и борющегося народа. В 1939 на сцене Бакинского оперного т-ра им. Ахундова была показана опера арм. композитора А. Маиляна "Сафа", в основе к-рой лежит идея интернационализма, братской дружбы и солидарности арм. и азерб. народов, совместно боровшихся против феодалов-поработителей. В музыке использованы арм. и азерб. нар. мелодии.
      Особое значение имела в эти годы работа арм. композиторов над созданием опер на сов. тему; к ней обращались композиторы В. Тальян, А. Тер-Гевондян и др. В 1938 Ереванский т-р оперы и балета поставил оперу А. Степаняна "Лусабацин". В опере показаны гражданская война в Армении, майское восстание 1920, борьба за Сов. власть. Это первая арм. опера о пролетарской революции; гл. герой в ней-революц. народ, возглавляемый большевистской партией. Центральное место в опере занимают массовые сцены; дана психологически правдивая обрисовка отдельных героев. Звучание массовых революционных песен, призывные интонации, ораторски приподнятая речь, волевые ритмы марша придали музыке оперы героический характер. Содержание оперы потребовало новых приёмов муз. сценич. воплощения, способных передать революц. романтику, драматизм и героику изображаемых событий. В 1941 в Ереване была пост. опера, повествующая о революц. борьбе за установление Советской власти в Армении,- "Марджан" К. Закаряна. Не раз обращались арм. композиторы к темам, заимствованным из жизни и лит-ры других народов. В Ленинграде были поставлены оперы Л. Ходжа-Эйнатова "Шлюз" (1931) о классовой борьбе на Урале в первые годы революции и "Мятеж" (1938) по повести Фурманова. В Москве в театре им. В. И. Немировича-Дан-ченко шла опера того же автора "Семья"-из жизни советских золотоискателей. С. Баласанян пишет оперы на таджикские темы (пост. в Сталинабаде) "Восстание Восэ" (1939) и "Кузнец Кова" (1941); Н. Чемберджи - оперу "Карлугас"-об освободительной борьбе башкирского народа (пост. в Уфе, 1942).
      Во 2-й пол. 30-х гг. появляются первые балеты, написанные арм. композиторами. В 1936 учащимися Ереванского хореографии, уч-ща был показан балет для юношества "Пионерия". Два балета создал А. Тер-Гевондян: "Невеста огня" (1935) на сюжет пьесы Дж. Джабарлы (не был пост.) и балет "Анаит" по арм. сказке, обработанной Г. Агаяном (пост. в Ереване в 1941). В 1938 был написан лирич. балет "Наринэ" С. Бархударяна (не был пост.), воспевающий любовь и осуждающий соц. неравенство в старой Армении. В "Анаит" и "Наринэ" сделана первая попытка сочетать арм. музыку и танец с формами классич. балета. Эти произв. содержали красочные бытовые сцены, выразит. лирич. эпизоды. Однако в них еще не были достигнуты в достаточной мере сквозное муз.-драматургич. развитие, симфонизация балетной музыки.
      В 1939 Ереванский т-р оперы и балета показал балет А. Хачатуряна "Счастье" (написан в том же году)- на сюжет из соврем, колхозной жизни. Актуальность содержания, яркие массовые сцены, выразит, обрисовка действующих лиц, красочная музыка, в к-рой широко использованы и развиты нар. мелодии, определили успех балета. В дальнейшем композитор, использовав значит, часть музыки и нек-рые сюжетные положения "Счастья", создал новый балет - "Гаянэ".
      Итог первому этапу развития муз. т-ра Советской Армении был подведён на декаде арм. искусства в Москве в октябре 1939. На сцене ГАБТ были показаны оперы "Ануш", "Алмаст", "Лусабацин" и балет "Счастье". Произв. арм. композиторов и мастерство исполнителей получили высокую оценку общественности. Ереванский т-р оперы и балета был награждён орденом Ленина.
      В 1940 состоялось открытие нового здания Ереванского т-ра оперы и балета на 1 250 мест (построено по проекту академика архитектуры А. И. Таманяна).
      В годы войны Ереванский т-р оперы и балета осуществил ряд значит, постановок, в т. ч. опер "Иван -Сусанин" (1942); "Отелло" Верди (1942), "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (1942), "Даиси" Палиашвили (1943), балета "Кавказский пленник" Асафьева (1943) и др. В эти годы в муз. театр. иск-ве с особой силой зазвучала тема защиты Родины. В начале войны А. Тигранян начал работать над патриотич. оперой "Давид бек" (по мотивам романа Раффи); пост. в 1950 в Т-ре оперы и балета им. Спендиарова). Опера повествует об освободит. борьбе арм. народа против иноземных завоевателей в 18 в. Это произв. отличается глубокой народностью и реалистичностью образов, песенной основой и мелодичностью муз. языка. Большую роль в опере играют массовые хоровые сцены, раскрывающие образ народа, а также патриотич. арии героев. В опере получили развитие и лирич. темы. Над сюжетом, связанным с героич. прошлым арм. народа, работал композитор В. Араратян, написавший оперу "Царь Гагик" из истории Армении. В Ереванском т-ре оперы и балета велась работа над постановкой обнаруженной и восстановленной в эти годы патриотич. оперы "Аршак II" Чухаджяна, балета "Хандут" (на муз. А. Спендиарова), лирико-психологич. оперы Л. Ход-жа-Эйнатова "Намус" (по повести Ширванзаде).
      В 1943 на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова состоялась премьера балета "Гаянэ" А. Хачатуряна - выдающегося произв. сов. муз.-хореографич. иск-ва (в Т-ре оперы и балета им. Спендиарова пост. в 1947). Балет рассказывает о жизни и труде простых советских людей, о патриотизме и братской дружбе народов Советского Союза. Оптимистичная, отмеченная большим темпераментом музыка балета отличается богатством красок, яркостью нац. колорита, близостью к нар. истокам. В балете много ярких массовых сцен. Большой психологической глубиной отмечена муз. характеристика главной героини - Гаянэ.
      Балет вошёл в репертуар т-ров многих городов Советского Союза и зарубежных стран (Ст. пр. 1943). В 1942 в Ереване открылся Гос. т-р муз. комедии. Активную роль в его деятельности сыграли певец Ш. Тальян, дирижёр А. Тер-Оганесян, артист и режиссёр Т. Сарь-ян, а также артисты И. и Г. Данзасы, В. Шахсуварян, Н. Алиханян, Э. Амбарцумян и др. За короткое время т-р осуществил ряд интересных постановок, в т. ч.:
      "Леблебиджи хор-хор-ага" Т. Чухаджяна, "Восточный дантист" и "Ашуг Мурад" А. Айвазяна.
      Нового подъёма достиг арм. муз. т-р в послевоенные годы. Осенью 1945 в ознаменование 25-летия Советской Армении в Ереване состоялись премьеры опер "Аршак II" (Ст. пр. 1945), "Намус" и балета "Хандут". В 1947 в Сталинабаде был показан новый балет С. Бала-саняна "Лейли и Меджнун" (Ст. пр. 194;)). В 1950 на сцене Т-ра оперы и балета им. Спендиарова были пост. оперы "В лучах солнца" А. Тер-Гевондяна, "Героиня" А. Степаняна (Ст. пр. 1951). Оба произв.- на сов. темы. В опере "В лучах солнца" рассказывается о нег' ритянском мальчике, попавшем в Сов. Армению, о его дружбе с пионерами. В "Героине" сделана одна из первых в арм. опере попыток воплотить образы наших современников - колхозниц и колхозников, рассказать об их жизни, новом отношении к труду.
      В эти же годы были написаны оперы на историч. темы: "Агаси" К. Закаряна (по роману X. Абовяна "Раны Армении"), "Нунэ" А. Степаняна (посвящённая борьбе крестьян-тондракийцев в Армении 9 в. против феодалов); балет "Невольница" (из истории Армении 1 в.) В. Араратяна, и др. В 1954 был закончен балет "Спартак" А. Хачатуряна (1956, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова, Ленинская премия 1959). Это произв. характеризуется монументальностью форм, развитой музыкально-сценич. драматургией, сильными контрастами, кульминациями, рельефными пластичными образами, содержит грандиозные по масштабам хореографич. картины, массовые сцены, сольные номера, симфонич. эпизоды. В балете органично переплетены гражданственность и лирика, героика и трагедия.
      В 1954 в Сталинабаде была пост. новая опера С. Ба-ласаняна "Бахтиор и Ниссо" (по роману П. Лукниц-кого), посвящённая событиям, связанным со становлением Сов. власти в Таджикистане. В 1956 Т-р оперы и балета им. Спендиарова показал балет Г. Егиа-заряна "Севан". Тема балета - жизнь и труд колхозной молодёжи Армении. В тонкой, красочной музыке балета широко использованы арм. нар. мелодии. Одновременно т-р продолжал работу над постановкой опер и балетов рус., зап.-европ. и сов. композиторов. Весной 1956 состоялась вторая декада арм. литературы и искусства в Москве, на которой были показаны оперы "Аршак II", "Ануш", "Давид бек", балет "Севан". Декада продемонстрировала новые творческие достижения арм. муз. театра.
      В 1957-60 Т-р оперы и балета им. Спендиарова пост. ряд новых произв. арм. композиторов, в т. ч. В. Тиграняна "Сое и Вардитер" (по П. Прошяну), Ю. Геворкяна "Костёр" (из жизни пионеров), балет Э. Хагагорцяна "Сона" (о борьбе за Советскую власть в Армении). Наиболее значит, из новых произв., поставленных т-ром,- сказочно-эпический балет "Мармар" Э. Оганесяна и опера А. Бабаева "Арцваберд", повествующая о классовой борьбе в арм. деревне в 30-е годы, о победе колхозного строя. Музыкально-сценич. действие оперы насыщено драматизмом, острыми столкновениями, сильными кульминациями, сочетает развитые народные сцены с индивидуальными портретами героев. Выразит, музыка оперы связана с интонациями крестьянской и революц. песни. Осенью 1960 пост. опера "Хачатур Абовян" Г. Арменяна, посвящённая основоположнику арм. классич. литературы.
      В труппе т-ра работают (1960): вокалисты- нар. арт. СССР Г. Гаспарян и Т. Сазандарян, нар. арт. Арм. ССР - Н. Овапесян, А. Петросян, Д. Погосян, засл. арт. Арм. ССР -М. Еркат, В. Шорохов; солисты балета-С. Григорян, М. Мартиросян, Ф. Еланян, С. Ми-носян; реж.- А. Гулакян, В. Вартанян, В. Ад-жемян, Т. Мелкумян, дирижёры - С. Черекян, Р. Сте-панян, балетмейстеры-3. Мурадян, А. Гарибян, гл. художники-А. Мирзоян, К. Минасян; хормейстер К. Карапетян.
      Дальнейшее развитие в 40-50-х гг. получила также деятельность Армянского театра музыкальной комедии. Г. Т.
      Лит. на рус. яз.: Гоян Г., 2000 лет армянского театра, т. 1-2, М., 1952 (т. 1. Театр древней Армении, т. 2. Театр средневековой Армении); Степанян Г., Петрос Адамян, Ер., 1956; Меликсетян С., Путь нашего театра, Ер., 1941; Р и з а е в С., Драматургия М. Горького на армянской сцене, Ер., 1956; Арутюнян Б., Армяно-русские театральные связи, Ер., 1956; его же, Русская драматургия на армянской сцене, Ер., 1957; Ю з о в с к и и Ю., Образ и эпоха. На шекспировские темы, М., 1947; А р у т ю н я н С., Вагарш Богданович Вагаршян, М., 1956; Саркисян С., Портрет артиста [Жизнь и творчество М. Манвеляна], Ер., 1956; Тигранов Г., Армянский музыкальный театр. т. 1, Ер., 1956.
      Л И Т .: ' '' ', 1954.' ', 1953. ' ', 1955. ' ', 1959. ' ', 1957. ' ', 1945. ' ', 1954. ' ', 1957.' ', 1947. ' ', 1956. ' ', 1954. ' ', 1955-57. ' ', 1958.' ', 1959.

К титульной странице
Вперед
Назад