Введение
     
      Япония - далекая и загадочная страна. Страна восходящего солнца. Она впитала в себя мировые высокие технологии и создала свою недосягаемую электронную промышленность. В ней гармонично переплелись современность и древность. Японцев отличает своеобразное отношение к миру, природе, красоте. У них издревле сложился свой философский взгляд на обычные, казалось бы, вещи.
      С чем ассоциируется Япония у европейских жителей, помимо японских магнитофонов и компьютеров? Наверное, на память приходят слова: Фудзияма, сакура, сакэ, карате, гейша, кимоно, самурай, камикадзе, чайная церемония, сад камней, хокку, тамагочи... Каждый может дополнить этот ряд. И наверняка все вспомнят два самых популярных японских искусства: икебану - аранжировку цветов и бонсаи - выращивание карликовых деревьев.
      Икебана уже давно проникла в повседневную жизнь жителей не только Японии, но и других стран. Часто это искусство называют просто аранжировкой цветов, что не меняет его сути.
      Конечно, по-настоящему икебана развита на своей родине, ведь именно там этот творческий процесс одухотворен истинной философией жизни и озвучен языком цветов. Те, кто решил поближе познакомиться с икебаной, должен приготовиться к кропотливому и долгому пути познания этого искусства.
      О бонсаи известно не так много, так как долгие столетия японцы не выдавали секретов выращивания карликовых деревцев. В настоящее время это необычное занятие постепенно проникает в разные страны и находит все больше поклонников. Техника выращивания бонсаи шаг за шагом утрачивает свою таинственность, но от этого маленькие деревца не стали менее притягательными и интересными.
     
     
      ЧАСТЬ I
      ИКЕБАНА
     
      Изучение искусства составления цветочных композиций - наилучший способ раскрыть самые чудесные грани нашей души.
      Йукиуши
      Цветы и созданные из них композиции присутствуют в нашей жизни всегда - ив радостные, и в грустные моменты. Часто комнату украшают цветами просто так, без повода. При этом некоторые срезают растения как придется и ставят их в первую попавшуюся вазу. Конечно, цветы прекрасны сами по себе, их нет необходимости украшать.
      Однако правильно срезанные цветы, подобранные по окраске, в вазе, также наиболее подходящей по цвету и форме, выглядят вдвое красивее.
      Икебана прочно вошла в культуру многих стран, породив разные школы и направления, например, стиль помпадур.
      Букет в этом стиле состоял из роз, злаков, листьев традесканции, плодов барбариса или мелких хризантем, располагающихся в настенном кашпо.
      Но в Японии это искусство - не просто составление композиций из цветов, а образ мысли, философия жизни, воплощенная в растениях.
      Можно научиться составлять такие композиции, изучив все правила и законы, научиться даже читать их, но понять всю глубину и богатство этого искусства дано не всем. С этим нужно родиться, а вернее, родиться японцем.
      Мастеров икебаны можно сравнить с художниками - и те и другие создают прекрасное: аранжировщики, используя живые растения, а художники - палитру с красками. Но в отличие от произведений живописи композиции из цветов объемные, поэтому можно сказать, что они ближе к скульптуре. Настоящий мастер может выразить в композиции свое мироощущение, настроение или воплотить какую-то идею. Готовая аранжировка, как любое другое произведение искусства, может вызывать у зрителя самые разные чувства - радость, покой, грусть, меланхолию - или напоминать о приятном событии.
      Однако, прежде чем начать самостоятельно заниматься икебаной, следует разобраться в стилях и направлениях различных школ, научиться правильно срезать и обрабатывать растения, а также расставлять их в вазах. Надеемся, что вышесказанное не погасило ваше желание заниматься икебаной. Увлекательное и бесконечное путешествие обеспечено тому, кто всерьез возьмется постичь все тонкости этого древнего искусства.
     
     
      Глава 1. История развития икебаны
     
      Слово "икебана" означает "живущие цветы". Философия икебаны не предполагает, что срезанные цветы погибают, наоборот, считается, что они продолжают жить, только в иной форме.
      Истоки икебаны восходят к середине VI века и связаны с ритуальным подношением композиций из цветов Будде. Композиции из цветов в роскошных сосудах украшали буддийские храмы и были великолепными дарами богам. Прямые ветки в вазах и цветы с прямыми стеблями смотрели в небо и символизировали веру.
      Как искусство икебана возникла примерно шесть столетий назад и сильно менялась в разные эпохи. В последующие века сформировались разные стили, которые развивались и даже изучались в специальных школах.
      Наиболее популярными сегодня являются школы Икенобо, Охара, Сегецу и Мишю. Каждая из этих школ придерживается определенного стиля и направления в составлении композиций. Наиболее распространены в Японии следующие стили: морибана, чока, нагаире и чабана.
     
     
      Школа Икенобо
      Эту школу основал в XVI веке выдающийся мастер икебаны Икенобо. Уже в то время было положено начало различным стилям. Один из первых стилей назывался рикка, что в переводе означает "стоячие цветы" (рис. 1).
     

Приверженцы школы Икенобо в качестве основания композиций использовали характерную постановку веток и цветов, стебли которых образовывали плотный пучок, служащий символом единства людей. Все растения в такой композиции помещались в сосуде строго вертикально.
      В центре располагалась ветка сосны, кедра или бамбука. Ветки и цветы укреплялись таким образом, чтобы стебли не соприкасались со стенками вазы. Высота всей композиции составляла от 1,5 до 1,8 м.
      Эта школа считалась строго канонической, традиционной и просуществовала до начала XX века. В средних веках стиль рикка был распространен лишь в привилегированных кругах общества. Со временем он стал доступен и широким слоям населения. Позже правила установки растений упростились, стали использовать разнообразный декоративный материал, начали появляться новые формы аранжировки.
      Стиль чока появился на основе стиля рикка, однако он был более простым и быстро завоевал популярность.
      Его отличала простота линий, которые были расположены строго вертикально.
      Вазы для составления композиции в стиле чока выбирали самых различных форм и размеров: низкие и высокие, маленькие и большие, треугольные, круглые, квадратные, вытянутые.
      При этом вся композиция как бы устремлялась ввысь. Правила выполнения икебаны в стиле чока требовали, чтобы высота основных элементов вдвое превышала высоту и диаметр вазы (рис. 2). Основу композиции составляли три главные ветки. При создании аранжировки использовались один или два, очень редко три вида растений. Впоследствии появилось много разновидностей этого стиля.
     

Стиль нагаире, что означает "брошенные в сосуд цветы" (рис. 3), возник как альтернатива стилю рикка: в нем не было жестких правил, цветы располагались естественно в разноцветных непрозрачных стеклянных и керамических вазах цилиндрической, продолговатой и других форм. Чаще всего для аранжировки в стиле нагаире использовали высокие вазы. Высоту основной ветви высчитывали так: складывали высоту и диаметр вазы и полученную величину увеличивали в полтора, а при изготовлении высокого букета - в два раза. При этом длина ветви считалась от верхнего края вазы.
     
     
      Рис. 3. Композиция в стиле нагаире.
     
      В XVI веке установился ритуал чайной церемонии, и тогда же появился новый стиль икебаны - чабана, что означает "чайные цветы". Композиции для чайной церемонии делались скромные, небольшие, с использованием минимального количества растений, а чаще всего - состоящие из одного цветка в очень простой вазе. Вначале чабана входила в стиль нагаире, а затем стала самостоятельным видом аранжировки.
      Для композиций этого стиля характерен показ растений в развитии, поэтому при их составлении использовали ветки с распускающимися почками и цветы в бутонах, символизирующих будущее, возрождающуюся жизнь. Часто выбирали также ветки с зелеными листьями и полураспустившиеся цветы - они считались символами настоящей жизни. Сухие листья, использовавшиеся при составлении композиции, говорили о прошлом. Основная идея последователей стиля нагаире заключалась во фразе: "Красота там, где нет искусственности".
     
     
      Школа Мишу
      Представители школы Мишу сочетали в композициях живые цветы с природными материалами. Например, они часто использовали коряги, яркие осенние листья, сухие, причудливо изогнутые ветки, символизирующие прошедшие красоту и жизнь. Интересно, что эта школа аранжировки не применяла в составлении икебан цветы. Основным материалом для их работ являлись ветки сосны, деревьев различных лиственных пород, а также яркие разноцветные листья.
     
     
      Школа Охара
      В конце прошлого столетия У. Охара учредил свою школу и основал новый прогрессивный стиль - морибана, который быстро завоевал популярность среди самых разных слоев населения.
      При составлении композиции использовали необычные для того времени низкие плоские вазы из стекла, керамики, фаянса. При этом форма ваз могла быть самой разнообразной: прямоугольная, квадратная, овальная, сферическая и др. Кроме того, в этом стиле впервые стали использоваться металлические наколки и держатели.
      Расположение элементов композиции было не такое строгое, как в других стилях. Листья и цветы, используемые в больших количествах, расставлялись свободно. Поэтому морибану часто сравнивали с европейскими аранжировками. И все-таки в стиле морибана существуют свои правила построения композиций (рис. 4).
     
     
      Рис. 4. Построение композиции в стиле морибана: а - направление первой линии, б - направление второй линии, в - направление третьей линии (вид спереди).
     
      Здесь не только сочетались элементы традиционной икебаны и естественного стиля, но и было добавлено новое - создание природных картин. Появилась возможность свободно группировать ветки и цветы среди водной поверхности в виде природных ландшафтов. Кроме цветов, используемых ранее, таких как хризантема, камелия, ирис, появились многие другие, в том числе и европейские.
      Охара также упростил методику обучения и технику расстановки. Впервые в преподавательском составе школы появились женщины, в то время как раньше искусство составления икебаны считалось исключительно мужским занятием.
      Интересно выглядят композиции в стиле морибана из водных растений - кувшинок, рогоза. В качестве подставки в этом случае используют плоские овальные подносы (рис. 5).
      Каждой композиции в стиле морибаны авторы давали поэтическое название, например: "Мелодия", "Цветное письмо", "Поющее дерево".
     
     
      Рис. 5. Композиция в стиле морибана.
     
     
      Школа Согецу
      Согецу означает "трава и луна". Эта школа была основана в 1926 году Софу Тесигахара.
      Она базировалась на двух стилях - морибана и нагаире. В качестве материала использовали не только живые растения, но и высохшие, а также крашеные, отбеленные или ошкуренные ветки и даже предметы нерастительного происхождения: камни, гальку, песок, металл, керамику, перья, веревки, проволоку, бумагу, синтетические изделия и т. д. (рис. 6).
      Для композиций этой школы характерна тесная связь с природой в сочетании с тонким художественным вкусом. Среди икебан школы Согецу встречаются миниатюры высотой 10 см и монументальные произведения более 3 м в высоту, основу которых составляют оригинальные стволы берез, пни, коряги, толстые корни. Для этой школы характерна объемная графическая композиция.
     
     
      Рис. 6. Композиция школы Согецу.
     
      Со временем диапазон композиций вырос, а область их применения расширилась: икебана стала занимать большие пространства, открытые площадки, водные поверхности и т. д. Кроме главных школ (Икенобо, Охара и Согецу) сегодня в Японии существует более 60 школ, и в каждой - свои правила и традиции.
      Все элементы икебаны, к какому бы стилю она ни принадлежала, несут свой смысловой оттенок. Ни одна деталь композиции, выполненная японскими мастерами, не бывает случайной.
      Многим национальным праздникам присуща своя аранжировка. Например, в новогодних композициях, широко используют ветки сосны и белые хризантемы в вазах белого цвета, а также белоснежные каллы и лилии. Белый и красный цвета особенно почитаемы у японцев. Цветы этих оттенков являются символами праздничного настроения.
      Нельзя представить японскую свадьбу без композиции из веток сосны, бамбука, которые являются символом долголетия, а также без цветущих веток сливы, говорящих о счастье и любви.
      На празднике девочек всюду видны цветущие ветки персика, а на празднике мальчиков - цветы ириса.
      Наряду с изысканными цветами - орхидеей, камелией, гортензией, атапантусом, розой, хризантемой, лилией - в японских композициях широко применяются ярко-желтые цветы подсолнечника, а также его шляпки с черными семенами.
      Удивительно выглядят икебаны, составленные из причудливо изогнутых в спираль белых веток ивы, багряных веток мелколистного клена, ярко-зеленых - эвкалипта. Часто для композиций используют листья и плоды различных растений: аспидистры, монстеры, пальм, аспарагуса, рогоза, даже листья и соцветия цветной капусты.
      В таких композициях великолепно смотрятся голые и слегка облиственные ветки, куски коры, корней - практически все то, что находится под ногами. Однако многие мастера все же отдают предпочтение цветущим ветвям вишни, сливы и бамбуку.
      При составлении композиций обязательно соблюдение следующего правила: белые цветы сочетают с красными, а к красным цветам подбирают яркие зеленые побеги и растения светлой окраски.
      В настоящее время искусство икебаны является обязательным предметом в японских школах.
     
     
      Глава 2. Основные правила составления цветочных композиций
     
      Икебана в Японии - не только один из видов изобразительного искусства, но и символ живой, одухотворенной природы. Как уже было сказано выше, картины, созданные мастерами-аранжировщиками из растений, выражают чувства и мысли художника.
      Составление икебаны - сложный вид искусства, овладеть которым очень непросто. Проходят долгие годы, прежде чем человек, впервые открывший для себя композицию из цветов и делающий в икебане первые шаги, становится настоящим мастером. Талантливым художником-аранжировщиком в Японии считается тот, кто научился не просто говорить на языке цветов, но и сочинять с его помощью целые цветочные поэмы. Главная цель аранжировщика при этом заключена не в том, чтобы определенным образом расположить растения и подобрать к ним вазу. Более важным считается донести до зрителя и разделить с ним свои мысли, чувства и впечатления от увиденного посредством цветочной композиции.
      Природа и ее творения являются священными предметами в Стране восходящего солнца. Именно поклонение природе во всех ее проявлениях лежит в основе древней синтоистской религии, принятой в Японии. В связи с этим цветочные композиций, олицетворяющие живую природу, всегда украшали жилища японцев. Устанавливались они традиционно в стенной нише и изначально были односторонними. Рассматривать такие аранжировки можно было только с одной, лицевой, стороны. С развитием цивилизации, с изменением интерьера квартир менялась и форма цветочных аранжировок. Они становились более объемными и многосторонними. Сегодня многие икебаны одинаково красиво смотрятся со всех сторон.
      Цветочные композиции являются такими произведениями искусства, в которых гармонично сочетаются цвет, форма и местоположение растений. Достигается это с помощью особых, сложившихся на протяжении многих веков, технических приемов. К таким приемам относится создание линий, массы, пространства и фона.
     
     
      Линии
      Икебана - цветочная композиция, имеющая свою ширину, высоту и глубину, и достигается это с помощью линий.
      Для западных аранжировщиков решающее значение имеет тональность цветов, их сочетаемость и пышность цветения. Однако японские авторы икебаны подчеркивают ту или иную тему в цветочной композиции с помощью красивых и изысканных линий. Восточные аранжировщики считают, что придать особое выражение и показать динамизм времени можно прежде всего линиями, расположенными тем или иным образом, а цвет растений при этом не играет решающей роли. Направление линий определяет тематическую заданность той или иной цветочной композиции. Так, горизонтально расположенные линии означают холод, равнодушие, а диагонали, наоборот, вызывают ощущение радости, духовного взлета, подъема настроения. Диагонали, направленные вниз, - знак печали, скорби, вечной памяти или величия.
      Композиция, основу которой составляют вертикальные линии, является символом тепла, стремления к возвышенному, подобные линии создают впечатление стройности и высоты.
      Но запечатлеть в аранжировке картины живой природы, заставить "дышать" композицию можно только с помощью непрямых, изогнутых линий, которые помогают воссоздавать в цветочном произведении образы падающей воды, сильного ветра, зажигательного танца или восходящего солнца.
      Линии являются своеобразным каркасом любой цветочной композиции, с их помощью организуется форма, создается объем и намечается тема будущей аранжировки. Пространство между линиями заполняется самым разным материалом: цветами, листьями, небольшими спилами деревьев, ветками растений. Все это в целом и создает гармонию икебаны.
     
     
      Масса
      Тематический акцент в цветочной аранжировке создается с помощью так называемого приема цветовой массы - сфокусированности, концентрации того или иного цвета в одном месте.
      Как правило, массу располагают в основании икебаны. Она является как бы фоном картины, на который потом наносятся отдельные штрихи.
      Масса в композиции обычно создается из мелких цветов: незабудок, анютиных глазок, ландышей, крокусов, сурепки, душистого горошка. В качестве массы можно использовать также хвою сосны или ели, листья различных растений. Художественный прием массы позволяет в икебане оттенить окраску того или иного цветка, создать впечатление силы и веса.
      В одной композиции могут соседствовать несколько масс. При составлении такой икебаны важно все внимание сосредоточить на сочетаемости фонов, на их контрастном или гармоничном расположении.
     
     
      Цвет
      Цвет в икебане играет очень важную роль. От того, насколько правильно и точно составлена цветовая гамма в композиции, будет зависеть ее успех.
      Известно, что различные цвета и их сочетания способны вызывать у человека определенные эмоции и создавать то или иное настроение.
      Так, желтый, оранжевый и красный вызывают ощущение радости, тепла и света. Эти цвета трудно приглушить, они всегда ярко выделяются на общем фоне картины. Наиболее часто используются в традиционной японской икебане желтый и золотистый цвета. Они приближают предметы и зрительно увеличивают их, что в свою очередь приводит к увеличению объема всей композиции.
      Фиолетовый, синий, голубой цвета считаются холодными, отдаляющими предметы от зрителя. Используя в цветочной аранжировке растения с такой окраской, можно подчеркнуть особую форму или объем общей композиции.
      Зеленый цвет является нейтральным. В цветочной аранжировке его, как правило, используют в качестве компонента, связующего отдельные мотивы. Кроме того, с его помощью можно слегка подретушировать несочетаемость отдельных красок.
      Помимо зеленого нейтральными являются белый и черный цвета.
      Способный оттенить, оживить любой другой цвет, белый к тому же зрительно увеличивает объем отдельных элементов композиции. В Японии он считается символом печали, скорби, траура. Но в сочетании с красным - дает ощущение радости, праздника и света.
      Черный цвет в комбинации с другими (особенно с красным и оранжевьыя) звучит торжественно и строго. С его помощью в аранжировке можно уменьшить объем составляющих ее частей.
      Всегда следует помнить о том, что в икебане главным является не набор каких-либо цветов, а сочетание красок, их сопоставление. Причем в традиционной японской икебане основное внимание уделяется не столько сочетаемости цветов, сколько повторению или сходству их окраски и вазы или цветов, вазы и осровного фона. Этим подчеркивается единство живого и неживого, творений человека и даров природы.
      Особенно выразительны и красивы композиции, компоненты которых монохромны, когда они составлены из растений различных оттенков одного и того же цвета.
      Красивы и гармоничны аранжировки из цветов, построенные на основе дополнительного цвета или контраста.
      Однако при этом необходимо помнить принципы сопоставления и сочетаемости некоторых цветов и их оттенков. Наиболее удачными являются следующие сочетания: желтый и фиолетовый, оранжевый и голубой, красный и сине-зеленый, зелено-желтый и пурпурно-фиолетовый, желто-оранжевый и фиолетово-синий.
     
     
      Акцент
      В выражении темы композиции немаловажную роль играет акцент в размещении тех или иных предметов. Акценты в икебане расставляются с помощью доминирующих, наиболее ярких (по красоте и выразительности) компонентов, которым подчиняются все остальные. В качестве акцента может выступать как один цветок или лист, так и их группа. Самое главное - это необычная форма, окраска, причудливый изгиб растений, а также сочетаемость компонентов друг с другом. Тема композиции не будет понята, если главные и подчиненные компоненты расположить на одинаковом расстоянии друг от друга. Характерной особенностью икебаны является асимметричное расположение ее элементов. Добиться особой выразительности, передать то или иное настроение, отобразить динамичный характер природы можно, если при аранжировке букета размещать его компоненты с разными интервалами. Только тогда икебана не будет казаться скучной, монотонной, а местоположение растений искусственным.
      Композиции из цветов должны быть объемными, многоплановыми. Чаще всего объем создается с помощью одной-двух веточек или цветов, размещенных в тыльной части икебаны и наклоненных назад.
     
     
      Контраст
      На художественном принципе цветового контраста строятся многие композиции. С помощью контраста можно сконцентрировать внимание зрителя на той или иной части икебаны, придать ей эмоциональную окраску.
      Аранжировки из цветов строят обычно на следующих контрастах: масса или большой лист и тонкие линии, листья с гладкой поверхностью и опушенные растения, вместе с раскидистыми веточками часто ставят одиночные цветы или листья. При этом важно создать такой контраст, при котором произведение в целом выглядело бы гармонично и выражало творческий замысел аранжировщика.
     
     
      Пространство
      В цветочной композиции определенную смысловую нагрузку может нести и пустое пространство, граничащее с наполненными, густыми участками.
      Чередование пустых и заполненных фрагментов позволяет создать определенный ритмический ряд.
      Этот художественный прием также является широко распространенным в искусстве составления икебаны и служит для раскрытия темы композиции.
     
     
      Фон
      Выше уже говорилось о том, что японцы достаточно много внимания уделяют сочетаемости цветов различных частей икебаны.
      От того, каким будет фон, зависит многое: будет ли жить композиция, не поблекнут ли краски, раскроется ли ее значение для зрителя. Удачно подобранный, он заставит растения "говорить", сделает композицию объемной и более яркой, оттенит и высветит даже самую маленькую деталь икебаны. Обычно цветочная аранжировка учитывает окраску фона. Но бывает и так, что фон окрашивают в тона, подходящие по сочетаемости к тонам композиции.
     
     
      Глава 3. Как ухаживать за срезанными цветами
     
      Срезанные цветы должны иметь яркую окраску, красивую форму, здоровые зеленые листья и длинные цветоножки, а также хорошо распускаться в воде и сохраняться длительное время. Чтобы все эти условия были выполнены, необходимо правильно ухаживать за срезанными цветами.
     
     
      Когда срезать цветы
      Срезать цветы для составления икебаны можно в разное время. В фазе окрашенных бутонов следует срезать: гиппеаструм (амариллис), нарциссы, тюльпаны, водяные лилии.
      Фреезии рекомендуется срезать в период от окрашивания бутонов до распускания 3-4 соцветий, ипомею - вечером, мак - едва распустившимся, розы некоторых сортов - при отделении от бутонов кончиков чашелистиков.
      В фазе распускания цветов можно срезать аквилегии, анемоны, бегонии, лилии, клематисы, миндаль, колокольчики, люпины, магнолии, монтбреции; при распускании 3-4 цветков - пионы; при распускании 1-2 цветков - гладиолусы; при раскрытии одного цветка - ирисы.
      Полураспустившимися или распустившимися полностью следует срезать бархатцы, вербену, гвоздики, дороникум, душистый горошек, каллы, маргаритки, ноготки, рудбекии, рябчики, солидаго, сирень, тысячелистник, фиалки, хризантемы.
      Дельфиниум рекомендуется срезать после того, как распустится 3-4 соцветия, герберы - перед созреванием пыльцы. Большинство роз лучше всего срезать в начале роспуска первого лепестка. Полностью распустившимися рекомендуется срезать астры однолетние, георгины, гелениум, гортензии, васильки, космею, орхидеи, флоксы, целозии, циннии. Левкой можно срезать после того, как распустится 3-4 соцветия, а львиный зев - после раскрытия 3-4 соцветий. Все цветы следует срезать ранним утром или вечером.
     
     
      Как срезать цветы
      Срезать цветы в зависимости от их вида можно ножом, ножницами или секатором. Любой выбранный инструмент должен быть острым, кроме того, необходимо следить за тем, чтобы он не мял стебли. Нельзя пользоваться тупым ножом: частицы смятой ножом ткани могут забить сосудисто-волокнистые пучки стебля, по которым движется вода с растворенными в ней питательными веществами. Такой стебель быстрее начнет гнить.
      Срезать стебель можно разными способами. Под прямым углом срезать цветок не рекомендуется, так как стебель при этом плотно ляжет на дно вазы и закроет доступ воде. Лучше делать длинный косой срез, при котором вода легко поступает в растение. Выполнять его на травянистых растениях удобнее всего ножницами или ножом.
      Растения с одеревеневшим стеблем, такие как роза, жасмин, сирень, миндаль, айва, азалия, удобнее срезать секатором, расщепляя при этом концы веток.
     
     
      Как продлить жизнь цветов
      Ветки, крупные листья и цветы, предназначенные для аранжировки, после сбора следует как можно быстрее поставить в воду.
      Для того чтобы концы стеблей и цветоножек лучше всасывали ее, их рекомендуется подрезать под водой (рис. 7), иначе в проводящих сосудах растений могут образоваться воздушные пробки, препятствующие проникновению жидкости.
     
     
      Рис. 7. Подводная подрезка стебля.
     
      Перед расстановкой растений в вазе следует повторить подрезку.
      Некоторые растения, например: аспарагус, гортензии, георгины, клещевину, хризантемы, целозию и некоторые другие, лучше подрезать в миске с горячей водой, оставляя их там после этого еще на пять минут (рис. 8), а затем помещать в холодную воду.
      После подрезки растения следует поставить глубоко в воду самое меньшее за полчаса до использования их в композиции.
     
     
      Рис. 8. Обработка стебля горячей водой.
     
     

Концы древесных веток, таких как ива, сирень, гортензия, розы, форзиция, бугенвиллея, а также грубые стебли травянистых растений, например хризантем, перед тем как поставить в воду, необходимо расщепить или разбить молотком на протяжении 3 см - это делается для того, чтобы увеличить всасывающую поверхность. Если необходима дополнительная подпитка водой, нужно на 5 см выше раздробленного места удалить кору.
      Непосредственно перед установкой растений в композиции раздробленную часть следует обрезать, а 3 см стебля расщепить на 4 части (рис. 9).
      Перед аранжировкой желательно удалить кору с подводной части стебля.
      В срез стебля некоторых растений, например калл, георгинов рекомендуется втирать соль и квасцы.
     

Если листья не нужны как определенная деталь композиции, их нужно полностью удалить, чтобы уменьшить испарение воды. Листья, попавшие в воду, следует сразу же удалить, иначе они начнут гнить, при этом будут образовываться бактерии и микроводоросли, забивающие просветы в стеблях и способствующие появлению неприятного запаха.
      Стебли с млечным соком, например у мака, после подрезки следует на несколько секунд опустить в горячую, около 95 °С, воду для того чтобы млечный сок, свертывающийся в холодной воде, не закупорил проводящие сосуды. Сокоотделение только что срезанных нарциссов, гиппеаструма, кливии и других можно прекратить, если стебель опустить в теплую воду (до 50 °С). С той же целью концы растений можно обжечь над пламенем свечи или спиртовки (рис. 10).
      При обработке стеблей горячим способом не следует допускать действия на растение паров и пламени. Для этого цветы и листья можно аккуратно обернуть бумагой или материей, отклоняя их несколько в сторону. Подвядшие растения после подрезки нужно на 2 часа опустить как можно глубже в воду. Исключение составляет гербера - ее стебли рекомендуется опускать в воду только на 1-3 длины, иначе они быстро загниют и покроются слизью.
      Сверху растения следует прикрыть полиэтиленовой пленкой или бумагой.
      Увядшую сирень, хризантемы, розы можно оживить, опустив на 15 минут концы стеблей в очень горячую воду. Однако следует помнить, что теплая вода, проникая в ткани, способствует быстрому распусканию цветов и одновременно ускоряет другие жизненные процессы.
      Холодная же вода, наоборот, задерживает распускание, тем самым удлиняя период их цветения, и растения дольше остаются свежими.
      При необходимости распускание бутонов можно надолго задержать, если поставить их в обычную водопроводную неледяную воду и хранить в холодильнике при температуре, близкой к 2°С.
      Для того чтобы предотвратить развитие в воде микроорганизмов, можно растворить в ней марганцовокислый калий, борную кислоту, добавить немного алкоголя, азотнокислого серебра, кальция, камфарного спирта, глицерина, нашатыря, квасцов.
      Цветочные вазы нужно содержать в чистоте, тщательно моя их после употребления.
      Наколки следует хорошо промыть мыльной водой и вычистить щеткой, чтобы очистить от загнивающих растительных остатков, скапливающихся между иглами.
      Продлить жизнь срезанных роз можно с помощью 1 столовой ложки винного уксуса и 50-70 г сахара, добавленных в 1 л воды. Сирень, фреезия, гвоздика, тюльпаны, душистый горошек будут цвести на 8-10 дней дольше, если держать их в 2-5%-ном растворе сахара с самого начала цветения.
      Но некоторым растениям, например, цикламенам, ландышам, гиппеаструмам, клематисам, глориозам, пиретрумам, раствор сахара противопоказан. Готовые цветочные композиции следует по возможности держать в прохладном месте и ни в коем случае на солнце или сквозняке.
      На ночь их лучше окутывать полиэтиленовой пленкой или прикрыть бумагой - это намного сократит испарение воды листьями и восстановит упругость растительных тканей.
      Опрыскивание из пульверизатора (рис. 11) продлевает жизнь листьев хризантем, листьев и цветов фреезии, ландыша, нарцисса, гвоздики, розы и др. Однако у камелии опрыскивание вызывает появление пятен на лепестках, а у душистого горошка, орхидеи, фиалок - свертывание лепестков.
     
      Рис. 11. Опрыскивание.
      Композиция из цветов дольше сохранится свежей, если каждый день подрезать под водой кончики стеблей, а воду заменять свежей. Конечно, это дело хлопотное, требует много времени, да и аранжировка создается при этом почти заново. Для экономии времени можно воспользоваться отсасывающей резиновой трубкой с грушей для замена воды.
     
     
      Совместимость цветов
      При составлении икебаны нельзя забывать о совместимости разных видов цветов. Некоторые из них, например, гвоздики, нарциссы, тюльпаны, ландыши, розы, лилии, орхидеи, после срезки выделяют в воду вещества, токсичные для других цветов.
      Быстро увянут душистый горошек, тюльпаны, незабудки, розы, резеда, ландыши, поставленные в одну вазу. Нельзя также составлять букет из нарциссов и тюльпанов: последние быстро увянут. Однако можно поставить в воду срезанные нарциссы, а через сутки добавить тюльпаны. В этом случае букет будет стоять несколько дней. Нельзя ставить фиалки с ландышами, розы и гвоздики, лилии с маками, маргаритками и васильками.
      Некоторые растения, наоборот, выделяют вещества, благодаря которым цветы долго сохраняются свежими. К ним относятся герань, туя, ясменник, кипарис. Например, ландыши долго не завянут, если в букет добавить ясменник, при этом аромат ландышей усилится.
      Тюльпаны и нарциссы дольше стоят в сочетании с ветками кипариса, при этом их окраска даже улучшается. Если кальцеолярию поставить в одну вазу с цикламенами, ее окраска изменится с тускло-коричневой на ярко-красную.
      Цветы, поставленные вместе с фруктами, быстро завянут. Ветки облепихи с плодами выделяют этилен, который плохо действует на гвоздики, ландыши, розы, фреезии, душистый горошек, львиный зев и другие цветы, поэтому, если для композиции используются плоды облепихи, нужно добавить в воду азотнокислое серебро.
     
     
      Полезные советы
      • Стебли некоторых растений, например герберы или тюльпана, изгибаются и наклоняются, нарушая целостность композиции. Для того чтобы заставить их держаться прямо, можно до составления икебаны напоить их водой, окутав предварительно до верха плотной бумагой.
      • Для укрепления цветоножек герберы, тюльпана, гвоздики и других цветов со слабым стеблем, можно использовать тонкую проволоку, лучше зеленого цвета.
      • Для предупреждения разрыва чашечки и выпадения лепестков у гвоздики (ремонтантной и Шабо) следует надеть на чашечку специальное кольцо.
      • Чтобы из крупных соцветий хризантем и георгинов преждевременно не осыпались отдельные лепестки, можно закапать в цветок немного стеарина или воска.
      • Если на срезанных цветах будут обнаружены вредители: тля, белокрылка или паутинный клещик, следует обдать цветы холодной водой.
      • Сирень, цикламены, георгины после обрезки можно поместить в слегка подкисленную воду и добавить несколько капель лимонной кислоты или уксуса.
      • Все срезанные цветы дольше сохраняются в снеговой, дождевой или дистиллированной воде, чем в водопроводной, содержащей много кальция.
      • Зимой срезанные цветы лучше стоят в воде с температурой примерно 15-17 °С, а летом - при температуре 6-8 °С.
      • Чтобы предотвратить загнивание воды в вазе с цветами, можно опустить в нее какой-нибудь серебряный предмет или 2-3 таблетки активированного угля. Можно также добавить немного борной кислоты или марганцовокислого калия.
      • На ночь цветочную композицию желательно переносить в прохладное место с доступом свежего воздуха.
      • Чтобы надолго сохранить срезанные цветы, следует связать их в пучок, завернуть в мокрую газету, положить в полиэтиленовый пакет или завернуть в пленку, положить в картонную коробку и поместить в нижний отсек холодильника.
      • Орхидеи нельзя ставить на сквозняке или под прямыми солнечными лучами. Чтобы сохранить их дольше, можно каждый вечер погружать цветы вниз головками в холодную воду. Температура воздуха при этом должна быть ниже 18 "С.
      • Гвоздики необходимо подрезать под струёй воды и через день менять воду в вазе.
      • Азалии следует срезать с нераскрытыми бутонами и поставить в широкую вазу на наколке. Воду необходимо подливать каждый день.
      • Осенние ветки или бамбук можно вымочить в концентрированном растворе сахара. Они станут глянцевыми и дольше сохранятся, так как воздух не будет проникать в капилляры, а вода будет лучше всасываться.
      • Не следует срезать нераспустившиеся астры, гвоздики, георгины и герберы - в воде они уже не распустятся. Также нельзя ставить их на солнце или в теплое место.
      • В нижней части цветоносов нарциссов, калл, ноготков, цикламенов, антуриумов можно сделать два продольных надреза, не доходящих до конца, тогда цветы дольше сохранятся в воде.
      • В стебли кувшинок рекомендуется впрыскивать настой махорки. Цветы не закроются и дольше сохранятся.
      • Чтобы дольше сохранить маргаритки свежими можно впрыснуть в их стебли соляной раствор.
      • Розы, пионы, гортензии и георгины рекомендуется подрезать под водой и на 10 минут опустить концы стеблей в уксус, спирт или обжечь их над пламенем свечи или газовой горелки.
     
     
      Глава 4. Обработка растений
     
      Перед аранжировкой все растения необходимо обработать. Считается, что при составлении икебаны 60% времени и усилий мастера уходит на выбор, подготовку и обработку необходимого материала, а 40% - на установку его в вазу.
      Перед обработкой следует осмотреть выбранный материал, выделить его достоинства и художественную ценность, мысленно прикинуть возможные варианты составления композиции. Только после того, как мастер узнает, как примерно будет выглядеть икебана, он может приступить к обработке материала. С ветками и цветами следует обращаться осторожно, но в то же время не нужно бояться изменять их - наоборот, желательно убрать все лишнее (листья, ветки и т. д.), чтобы каждая деталь композиции приобрела художественную индивидуальность. Например, можно подчеркнуть красивый изгиб или развилку ветки, удалив листья, или красоту цветка, осторожно обрезав у него некоторые лепестки. С хвойных веток можно удалить почти всю хвою, оставив лишь небольшие пучки на концах.
      При желании изгиб ветки можно усилить. Необходимо обрезать ветку и направить в нужную сторону, при этом ветка должна выглядеть так, как будто она резко изогнулась.
      Срезы на ветках не должны быть заметными, поэтому их следует замаскировывать: закрашивать так, чтобы цвет коры на всей ветке был одинаковым.
      Ветки в композиции не должны соприкасаться друг с другом или перекрещиваться, для этого их можно развести в стороны, обрезать или даже удалить одну из них.
      Ветки пород с супротивным листорасположением также необходимо удалить, так как они могут испортить композицию.
      При составлении композиции не стоит бояться удалять растительный материал. Наоборот, японцы говорят, что до составлении икебаны нужно убрать половину листьев и веток, а когда икебана будет составлена - половину оставшихся.
     
     
      Сгибание веток
      Нужный изгиб или наклон приходится придавать веткам достаточно часто. Для выполнения изгибов необходим навык, иначе можно просто сломать ветку.
      Нужно взять ветку (рис. 12 а) у места сгиба двумя руками, локти прижать к туловищу и медленно, увеличивая усилие, начинать воздействие на нее, а чтобы сделать ее более податливой, можно осторожно воздействовать на место сгиба соприкасающимися пальцами (рис. 12 б).
      Иногда, чтобы получить нужную линию, на одной ветке приходится делать несколько изгибов. Сгибать тонкие веточки и цветоножки намного труднее, чем ветки, так как они быстро ломаются, поэтому при изгибе их нужно осторожно скручивать (рис. 13).
     
     
      Рис. 12. Сгибание ветки: а - ветка перед сгибом, б - надавливание соприкасающимися пальцами.
     
     
      Рис. 13. Скручивание ветки.
     
     
      Рис. 14. Ветка после сгиба.
     
      Если цветы направлены не в ту сторону, в которую необходимо, их стебли также можно осторожно скрутить. Изгибание и скручивание, выполненное правильно, не вредит веткам и стеблям, не мешает проникновению воды и придает композиции оригинальность (рис. 14).
      Начинающий мастер может не справиться со сгибом, для которого необходимы определенные навыки, поэтому начинать лучше с простых, прямых веток. Легче всего сгибаются ветки ивы - им можно очень легко придать нужную форму. Иву часто используют для составления интересных композиций с четкими линиями.
      Наиболее сложными для сгиба считаются ветки хвойных пород, особенно ели: справиться с ней сможет только опытный аранжировщик.
      Если необходимо согнуть ветку толщиной с мизинец или толще, предварительно на ее внешней стороне следует сделать острым ножом небольшой надрез (рис. 15 а).
      Если необходимо изогнуть очень толстую ветку, нужно надсечь кору и древесину на 1/4 или 1/3 толщины (рис. 15 б). Часть проводящих сосудов при этой процедуре будет нарушена, однако по оставшимся сосудам вода будет беспрепятственно поступать в ветку.
      Иногда надрезанный стебель выпрямляется и принимает прежнее положение.
      В этом случае в надрез можно вложить прокладку: кусочек коры, спичку или сложенный листочек бумаги (рис. 15 в).
     
     
      Рис. 15. Сгибание толстой ветки: а - надрез ветки; б глубокий надрез ветки; в - использование прокладки.
     
      Кроме веток иногда изгибают и листья. Делают это тогда, когда нужно получить изогнутые плоскости из широких листьев, например, тюльпана, ириса и многих других. Для придания им нужной формы можно использовать тонкую мягкую проволоку. Следует аккуратно пропустить ее сквозь центральную жилку от основания до кончика листа. Такому листу можно легко придать любую форму, даже волны или спирали. Кроме того, проволоку можно пропустить и через стебель цветка, и тогда ему будет несложно придать нужное направление.
      Перед тем, как составлять букет, нужно полностью очистить материал от сломанных и помятых веток и листьев, а также от увядающих цветов.
      Всегда лучше выбирать бутоны или полураспущенные цветы - так композиция дольше сохранится. Распущенные же цветы быстрее завянут. Крупный нераспущенный бутон, наоборот, прекрасно украсит любую икебану и будет долго стоять.
      Если для икебаны выбрана ветка с большим количеством соцветий, например, полевая ромашка, жасмин, люпин и т. д., желательно ее проредить. Все цветы в композиции должны смотреть на зрителя, поэтому бутоны, направленные в противоположную сторону, необходимо удалить. Также следует срезать все увядшие, помятые, разорванные или пораженные болезнями цветы. При составлении икебаны следует помнить, что листья не должны быть видны с изнаночной стороны, поэтому их по возможности нужно повернуть лицевой стороной к зрителю, а если не удается это сделать, лишние листья следует отрезать.
      .Если какой-либо из листьев закрывает цветок, красивый стебель, изгиб ветки или развилку, его также необходимо срезать.
      Ветку, густо покрытую листвой, следует проредить, так как беспорядочная листва не украшает композицию, а наоборот, делает ее слишком загроможденной. Наоборот, два или три листа подчеркнут красоту икебаны своей формой листьев или красивыми жилками. Если же листьев будет много - десять или двенадцать, их красота и оригинальность потеряются в общей массе. Это относится к веткам клена, дуба, липы и др.
      Для аранжировки можно использовать ветки без листьев (зимой) или с набухшими почками и наполовину распустившимися листьями (весной). Распускающиеся ветки придадут икебане волнующую прелесть пробуждающейся природы.
      Очень красиво распускаются ветки боярышника, смородины, малины, желтой акации, тополя, гортензии, липы, калины, ольхи, лиственницы, орешника и многих других растений.
      Сильное впечатление также производят распущенные ветки вишни, миндаля, сливы, граната, форзиции, айвы и другие. Заставить ветки распускаться зимой не очень сложно. На многих уже сформированы листья и даже соцветия, и они только ждут подходящих природных условий. Нужно создать для веток эти условия искусственно, и тогда они быстро распустятся. Ветки, срезанные зимой, нужно поставить в воду и держать в прохладной, но не промерзающей комнате до тех пор, пока они не оттают, затем перенести в отапливаемое помещение с температурой воздуха 18-20°С и повышенной влажностью.
      Чтобы почки скорее распустились, следует опрыскивать ветки или погружать их в теплую воду с несколькими каплями нашатырного спирта. Можно также выдерживать ветки 10-12 часов в воде с температурой 30-35°С, а затем 4 часа с температурой 45°С.
      Кроме того, можно воздействовать на почки механически: осторожно сминать или царапать их.
      Гладиолусы с отцветшими нижними цветами можно подновить. Для этого нужно удалить засохшие цветы или использовать только верхнюю часть соцветия. Если махровые георгины, хризантемы и астры завяли, следует выщипать или аккуратно обрезать маленькими ножницами наружные поблекшие лепестки. Цветы, слишком крупные для композиции, можно обрезать или выщипать. Слишком большой или слегка испорченный лист - подрезать ножницами. Засохшие кончики листьев или лепестков гладиолусов, роз, ирисов также рекомендуется аккуратно подрезать.
     
     
      Глава 5. Сосуды и инвентарь для аранжировки
     
      Для оформления и закрепления икебаны посуда имеет большое значение. Выбор сосуда, наиболее подходящего и подчеркивающего красоту композиции, является серьезным и ответственным творческим процессом, поэтому мастер должен уделить ему особое внимание. От внешнего вида сосуда зависит успех всей аранжировки.
     
     
      Как выбрать сосуд
      Подбирать наиболее подходящий сосуд можно по-разному. Если мастер уже знает, какие будет использовать растения, и продумал композицию, то сосуд (по цвету, форме, материалу) следует выбирать именно под данную композицию.
      Например, в качестве материала выбраны лютики и камыши. Можно создать красивую и оригинальную композицию, закрепив их на небольшом разветвленном бревнышке или на широкой тарелке с водой.
      Бывает так, что в распоряжении мастера оказалась оригинальная коряга, кусок коры или красивая ваза. В этом случае следует подбирать материал так, чтобы подчеркнуть редкую форму сосуда, красоту пенька или извилистой ветки, на которой решено разместить композицию. Например, в деревянной вазе с прорезями можно создать красивую осеннюю композицию из астр и кленовых листьев.
      Иногда мастер, имея в виду определенную идею, художественный образ, одновременно подыскивает и вазу и необходимый материал. Например, решено составить новогоднюю композицию. Значит, в качестве материала нужно выбрать ветки сосны или ели, шишки, свечи, ягоды рябины, яблоко и т. д. Сосуд в этом случае следует выбрать так, чтобы еще больше подчеркнуть новогодний настрой.
      Подойдет невысокий пенек с углублением в центре, хрустальная или красная керамическая ваза, металлический поднос.
      В зависимости от времени года можно составлять композиции из самых разнообразных материалов, поэтому желательно иметь несколько ваз, тарелок и т. д., причем они не обязательно должны быть японскими. Можно использовать национальную посуду любого народа, при этом композиция приобретет своеобразие и колорит.
      Сосуд нужно выбирать так, чтобы зритель мог по достоинству оценить не только поставленные в него цветы, но и его собственную форму, а также красоту водной поверхности.
     
     
      Размер и форма сосуда
      По размеру сосуд следует подбирать, учитывая величину самой икебаны, ее назначение и месторасположение. Для украшения письменного стола можно использовать совсем маленькую вазочку, пепельницу или красивую чашку. Если композиция предназначена для украшения комнаты, можно взять вазу средних размеров, небольшую корзинку или поднос. Если же икебана будет служить для украшения большого зала, лучше всего использовать напольную вазу.
      По форме используемые сосуды также могут быть самыми разнообразными: круглыми, треугольными, полукруглыми, овальными, квадратными, удлиненными, в виде полумесяца.
      По глубине различают сосуды глубокие, средние и мелкие. К глубоким сосудам относятся всевозможные вазы, кувшины, графины, бутылки и т. д. В них обычно размещают классические композиции, например в стиле рикка.
      К средним по глубине сосудам можно отнести блюда, миски, чаши, глубокие тарелки, пиалы, фруктовые вазы и т. д. Такие сосуды универсальны, в них можно размещать самые разнообразные композиции. К мелким сосудам относятся тарелки, блюдца, розетки и подносы. В них прекрасно выглядят кувшинки, ирис и иные, цветущие в естественных условиях в воде или подле нее, то есть икебаны в стиле морибана, плавающие, или выполняемые на подносах. Составление композиции в мелких сосудах требует тонкого вкуса, некоторого навыка и наметанного глаза в отношении рациональных сочетаний. Кроме вышеперечисленных предметов, для составления икебаны можно воспользоваться и другими предметами домашнего обихода: крынками, котелками, металлическими и стеклянными банками и даже глиняными черепками и соломенными шляпами.
      Выбирать сосуд следует так, чтобы можно было на дно поставить наколку. Исключение составляют высокие вазы, в которых в качестве креплений используют крестовины, перекладины или вертикальные фиксаторы.
     
     
      Цвет сосуда
      Универсальными цветами считаются черный, серый, коричневый. Осторожно надо подходить к использованию белых сосудов. В них, как правило, плохо выглядят цветы светлых нежных тонов. Чисто белые цветы здесь совсем теряют свою белизну и выглядят тусклыми, грязноватыми.
      Если же сам сосуд очень красив и является существенным декоративным элементом интерьера, то цветы для него подбирают скромные, неяркие, часто ограничиваются лишь зелеными ветками, безлистными или сухими, образующими интересный силуэт. В сосуд, необычный по форме и фактуре, не следует ставить много цветов.
      Часто сосуд играет главную роль в цветовом сочетании композиции. Например, в ярко-красном сосуде можно создать прекрасную новогоднюю икебану, в которой будут присутствовать красный, зеленый и белый цвета.
      Великолепно выглядят желтые цветы в фиолетовом сосуде или оранжевые в голубом и т. д. Прекрасные композиции получаются из красных роз или гвоздик в черном сосуде. Впечатляющий контраст составляют черные сосуды с крупными белыми соцветиями таких растений, как каллы, хризантемы, трубчатые белые лилии.
      Вазы с крупным и ярким изображением животных, природных видов, цветов уместно использовать лишь для создания детских или шуточных композиций. В остальных случаях рисунок на сосуде будет отвлекать зрителя от самой икебаны.
      Лучше всего использовать сосуды без рисунка, с гладкой поверхностью. Если букет аранжируют яркими цветами, окраска вазы или тарелки должна быть приглушенной или нейтральной.
     
     
      Материал сосуда
      Для создания красивых композиций можно использовать керамические, стеклянные, хрустальные, фарфоровые и даже металлические сосуды. Иногда используются деревянные тарелки и коряги, а также всевозможные плетеные изделия. Все зависит от фантазии мастера и названия икебаны.
      Керамика считается благородным материалом, дающим возможность художнику показать свое мастерство. Керамические сосуды (вазы, кувшины, тарелки, чашки) являются наиболее древними. Благодаря разнообразной форме, окраске и фактуре можно подобрать посуду практически для любой икебаны. Очень красивы плоские вазы и тарелки из глазурованной керамики.
      Стеклянная посуда в Японии почти не использовалась, однако в последние десятилетия производство стекла резко увеличилось и соответственно расширилось его применение в аранжировке, главным образом в виде непрозрачных ваз.
      Не рекомендуется использовать прозрачные стеклянные вазы, особенно высокие, так как в этом случае приходится большое внимание уделять опрятности и даже красоте опущенных в воду стеблей. При этом следует помнить, что при закреплении растений в стеклянных вазах нельзя пользоваться крестовинами, вертикальными фиксаторами и др. так как они будут видны сквозь стекло.
      Если стеклянная ваза мелкая, приходится использовать наколку, чтобы закрепить цветы, однако ее обязательно следует замаскировать бумагой, мелкой галькой или белым песком.
      Следует помнить, что наколка и растения в воде кажутся более крупными, чем на самом деле, поэтому в высоких вазах стебли, мелкие веточки и листья с подводной части растений следует максимально обрезать. Несмотря на сложность составления букетов в прозрачных сосудах, не следует полностью от них отказываться: ведь красота многих цветов, например, душистого горошка, герберы, фреезии, цикламена, выгодно подчеркивается именно стеклянными вазочками. Японские мастера икебаны специально пользуются прозрачными вазами, чтобы устраивать оригинальные композиции с опущенными под воду цветками или листьями.
      Кроме керамических и стеклянных, используются медные, латунные или оловянные сосуды. Например, в Китае и Японии для срезанных цветов и декоративных растений, особенно экзотических деревьев и кустарников, наряду с гончарными изделиями с давних времен использовались низкие чугунные и фарфоровые декоративные сосуды.
      Деревянные тарелки, вазы, подносы смотрятся очень красиво, однако могут разбухать от воды. Если используется деревянная вазочка, в нее следует поместить стеклянный или пластмассовый сосуд для воды, а в него - наколку. На деревянном подносе разместить сосуд для воды так, чтобы он был незаметен, очень трудно, поэтому лучше всего их использовать для составления икебаны из фруктов и овощей.
      В последние годы стали применяться вазы из пластмасс и даже упаковки от пластмассовых и металлических изделий, которые при желании можно покрыть краской или лаком. Иногда при составлении икебаны приходится пользоваться только природными материалами. В этом случае вместо сосуда можно использовать корягу, толстую ветку, бамбук, солому, сосновые иголки и т. д.
      Ниже будет более подробно рассказано о некоторых видах сосудов: вазах, изделиях из бамбука и плетеных изделиях.
     
     
      Ваза
      При составлении букетов из всех сосудов чаще всего используются вазы, и от их размеров зависят пропорции всей композиции.
      Можно выбрать вазу высокую, узкую, в форме цилиндра, кувшина, конуса, с узкой горловиной, классической формы, или современную, даже модернистскую, или, наоборот, низкую, широкую, сферическую, квадратную и т. д.
      Кроме того, используемая ваза может быть однотонная, украшенная извилистыми линиями, рисунками, художественными фигурками, керамическая, хрустальная, деревянная и даже пластмассовая.
      После завершения аранжировки вазу следует заполнить водой, чтобы цветы оставались как можно дольше свежими. Воду нужно подливать постоянно, особенно в невысокую вазу, так как жидкости вмещается мало, к тому же она быстро испаряется.
      Можно добавить, что по традиции японские вазы создавались с ножками, которых было от одной до пяти. Вазу с тремя ножками ставили так, чтобы одна из них находилась по центру спереди.
     
     
      Изделия из бамбука
      Из стеблей бамбука выделывают превосходные высокие вазы. Для воды внутри таких ваз помещают специальные сосуды. При желании можно наливать воду непосредственно в вазу. Для этого следует предварительно вымочить вазу в воде 1-2 часа, окунув ее полностью в воду.
      Чаще всего бамбуковые вазы оставляют с необработанной поверхностью, естественной окраски, или покрывают черным, коричневым и другим лаком.
      Оригинальную многоярусную композицию можно создать, взяв бамбуковую вазу, вырезанную в двух-трех местах. Для демонстрации рекомендуется поставить ее на подставку или подвесить.
     
     
      Плетеные изделия
      Для создания икебаны можно использовать различные плетеные изделия: цветочные корзины, тарелки, плоские щитки, подносы, коробы, вееры и т. д. Изготовляют их из ивовых веток, стеблей камыша, рогоза, ситника, бересты, сосновых иголок, корней различных деревьев и кустарников. Корзины могут быть с ручками, а корзинки - в виде большой вазы, рога изобилия, лиры или подковы.
     
     
      Вспомогательный материал и инвентарь
      К вспомогательному материалу и инвентарю относятся: наколки, держатели, проволока, нитки, шпагат, ножи, ножницы, пластилин и другие предметы, без которых нельзя создать цветочную композицию.
     
     
      Наколки
      Наколки (их еще называют кензан) применяются для составления цветочных композиций. Они имеют разные формы и размеры (рис. 16), а основание их чаще всего выполняется из свинца, меди или стали. Иглы, на которые накалывают цветы или ветви, достигают длины 5-7 см, иногда более. Лучшей считается свинцовая пластинка с впаянными в нее острыми латунными шипами или гвоздями. Изготовить наколку можно самостоятельно: вместо игл можно использовать гвозди, а основание выполнить из смеси песка и цемента. Перед накалыванием концы одревесневших веток нужно заострить, как карандаш, а очень толстые ветки расщепить, чтобы гвоздь глубже вошел в древесину.
     
     
      Рис. 16. Формы металлических наколок.
     
     
      Рис. 17. Держатели.
     
      Мягкие цветочные стебли следует срезать под прямым углом, а очень тонкие стебли скрепить в пучки с помощью ниток или проволоки, чтобы они лучше
      держались. Наколку, чтобы она не сдвигалась, желательно прикрепить ко дну вазы пластилином, глиной или обыкновенной замазкой. Можно также подложить под наколку кусок бумаги. Когда икебана будет готова, любую неприродную наколку обязательно нужно замаскировать мхом.
     
     
      Держатели
      Держатели (рис. 17) бывают различной формы и размера. В качестве материала для их выполнения используется керамика (различные дырчатые керамические приспособления), пластмасса и т. д. Для высокой вазы в качестве держателя можно применить металлическую сетку с мелкими ячейками. Если нет сетки, можно сделать держатель из мягкой проволоки, смятой в рыхлый комок.
     
     
      Моховая подушка
      Моховые подушки (рис. 18), как и металлические наколки используются в качестве основания для закрепления стеблей растений. Выполняется такая подушка из увлажненного мха сфагнума. Ей придают форму полушария (рис. 19), обматывают ниткой, шпагатом или проволокой (рис. 20). В середине подушки не должно быть слишком много пересечений, иначе на ней сложно будет закреплять ветки и стебли.
     
     
      Рис. 18. Моховая подушка.
     
     
      Рис. 19. Придание моховой подушке полусферической формы
     
     
      Рис. 20. Обмотка моховой подушки ниткой.
     
      Готовую подушку нужно погрузить на несколько минут в воду, затем закрепить в низкой широкой вазе двумя-тремя согнутыми в виде шпильки проволоками. Эти шпильки нужно проколоть сквозь подушку, а их концы загнуть за край посуды (рис. 21). При желании можно закрепить подушку не в центре вазы, а ближе к краю, например, при асимметричном расположении композиции.
     
     
      Рис. 21. Закрепление моховой подушки
     
      Проволока
      Проволоку часто применяют для создания фиксаторов или придания формы листьям, веткам, а также для формирования моховой подушки. Предпочтительнее выбирать проволоку мягкую, белую, толщиной от 0,25 до 1,5 мм.

К титульной странице
Вперед