Иногда моток проволоки используется как самостоятельная деталь композиции.
Нитки и шпагат
Их также используют для изготовления различных букетов.
Для крупных композиций можно брать шпагат толщиной от 2 до 4 мм. Для закрепления стеблей лучше всего выбрать тонкие нитки желтовато-зеленого цвета.
Тесьма и ленты
Ленты и тесьму можно применять для маскировки проволоки.
По окраске следует подбирать ленты под каждую композицию, однако предпочтительными считаются ленты желтого, зеленого, фиолетового и красного цвета.
Икебаны украшают лентами не часто. Лучше всего они смотрятся в новогодних композициях.
Ножницы
Используются для срезания зетов, при заготовке шпагата и доволоки. Ножницы должны быть хорошо наточенными.
Ножи
Необходимы для срезания цветов, веток или для выполнения надрезов на толстых ветках. Ножи всегда должны быть острыми.
Точить их удобнее всего на мелкозернистом наждачном бруске. Можно работать и садовыми ножами.
Секатор
Нужен для срезания веток, садовых растений и цветов. Секатором также можно удалять мелкие сухие веточки.
Пластилин
Применяется для закрепления веток, листьев и цветов. Пластилин в композиции не должен быть заметен, поэтому его маскируют листьями, бутонами или мхом.
Глава 6. Установка растений
Правила установки растений в высоких и низких вазах разные. В высоких устанавливаются сетки и всевозможные фиксаторы, а в низких - наколки и держатели.
Установка растений в низкой вазе
Сначала следует определить, в какую сторону ветка будет наклонена. Срез нужно выполнить так, чтобы после наклона он был обращен вверх.
Для того чтобы прочно укрепить ветки на наколке, следует срезать их концы острым ножом наискось. У толстых веток угол среза нужно сделать более острым. Ветку толще мизинца нужно срезать наискось один раз, повернуть и срезать также с другого края. Можно заострить кончик ветки как карандаш. При такой подрезке легче устанавливать ветки на наколке под необходимым углом.
Сначала ветку нужно установить вертикально, втыкая срезанный конец между иглами, а затем наклонить, прочно накалывая поверхность с корой.
Укреплять ветку нужно двумя руками: одной придерживая стебель на уровне наколки, а другой - на 20 см выше, постепенно увеличивая усилия для устойчивого закрепления ветки в необходимом месте.
На травянистых стеблях и цветоножках следует сделать поперечный срез и сразу наколоть под нужным углом наклона. Перед тем, как устанавливать ветку, стебель или цветоножку, необходимо тщательно продумать место их расположения и наколоть в один прием, не переделывая. Если же придется повторно накалывать стебли, срезы растений следует обрезать под водой.
Если стебли растений очень тонкие, можно связать их в пучки. Можно поступить по другому: взять отрезок в 2-3 см того же или другого растения, например ириса или тюльпана, воткнуть в него тонкий стебель, а затем укрепить на наколке (рис. 22).
Некоторые цветы, например, нарциссы, каллы или ирисы, имеют мягкую, водянистую цветоножку, которую трудно установить на наколке. В этом случае следует привязать к цветоножкам отрезки более крепких стеблей или веток и затем наколоть их на кензан (рис. 23).
Рис. 22. Тонкий стебель, укрепленный на отрезке другого растения.
Рис. 23. Цветоножка с привязанным к ней отрезком стебля.
Наколка с цветами и ветками должна покрываться слоем воды толщиной не менее 2 см, при этом листья не должны касаться воды. По этой причине с нижней части каждого стебля следует аккуратно срезать все листья до высоты 7-10 см. Если же срезанные листья имеют оригинальную форму, их можно расположить на наколке рядом со стеблем.
В готовой композиции наколка ни в коем случае не должна быть видна. Если она небольшая, можно замаскировать ее листьями, веточками, цветами и т. д. Если же она большая, ее можно скрыть, правильно расположив на ней ветки.
Начинающий аранжировщик постарается разместить подготовленный материал по всей наколке, однако этот подход считается неправильным. Удобнее расположить ветки ближе к центру наколки, тогда наклоненные стебли и листья надежнее скроют ее.
Если же часть наколки все же видна, можно спрятать ее под листьями, ветками, пучками травы, цветами. Однако сделать это следует так, чтобы вся композиция выглядела естественно. Нельзя устилать наколку слоем листьев. В крайнем случае можно усыпать ее мелкой галькой, камешками или песком.
Однако не всегда наколку приходится тщательно маскировать. Если ваза непрозрачная и достаточно высокая, наколка будет в ней незаметна. Если же используется широкая и не очень высокая ваза или глубокая тарелка, достаточно подвинуть наколку к ближней стене, и она станет невидимой для зрителя. Однако если при составлении композиции используется бревно, пенек, поднос или мелкая тарелка, наколку следует спрятать.
Расположению наколки или держателя при составлении икебаны в Японии уделяется большое значение. Обычно ее ставят в одной из четырех точек вазы (рис. 24). Месторасположение зависит от материала и темы икебаны.
Рис. 24. Расположение держателя в низкой вазе.
Кроме того, одна и та же композиция, установленная в разных местах вазы или блюда, будет выглядеть по-разному, поэтому, прежде чем остановиться на окончательном варианте, можно примерять составленную икебану к разным точкам широкой вазы или другого сосуда.
При этом следует помнить, что в центре икебану не размещают, даже если ваза круглая.
Исключение составляют композиции, которые предназначены для обозрения со всех сторон, но они создаются очень редко.
Особые правила существуют для расположения растительного материала в небольших вазах с высокими стенками. Наколка в такой вазе занимает почти все дно. Ветки как бы лежат на краях вазы. Чтобы избежать этого, рекомендуется накалывать в задней части наколки ветки и цветы, которые должны быть наклонены вперед, и, наоборот, в передней части накалывать растения, которые должны быть наклонены назад. Таким образом можно добиться необходимого наклона без упора края вазы, при этом стебли должны перекрещиваться над наколкой. Нельзя устанавливать высокую, тяжелую ветку у края наколки или держателя, так как вся композиция может перевернуться.
Следует в противовес укрепить ветки и на другом конце. Если выбранный рисунок композиции не позволяет сделать это, можно закрепить наколку или держатель камнем.
Установка растений в высокой вазе
При расстановке веток и цветов, особенно при использовании высокой вазы, можно обойтись совсем без наколок и держателей (враспор скрепленных сверху стеблей).
Устанавливать растения следует так: опустить стебель (или ветку) в вазу так, чтобы он упирался о ее край, а конец обрезать наискось так, чтобы он плотно упирался в стенку (рис. 25).
Рис. 25. Расположение ветки в высокой вазе.
Если в вазу нужно поместить еще несколько веток и цветов, то место их перекрещивания послужит для них дополнительной опорой.
Часто бывает достаточно трудно удержать растения в вазе под определенным углом.
В этом случае можно использовать специальные деревянные крепления, которые легко сделать самому {рис. 26). Легче всего устанавливать растения в цилиндрической вазе.
Для этого следует сделать крестовину из двух веточек, крепко связанных или скрепленных мягкой проволокой.
Рис. 26. Деревянные крепления.
По длине каждая из них должна быть чуть длиннее внутреннего диаметра вазы. Располагать крестовину следует на 1-2 см ниже края вазы, затем, пользуясь этой опорой, можно размещать ветки и цветы. Можно воспользоваться одной перекладиной, прикрепленной к ветке также с помощью ниток или шпагата.
Иногда устанавливается не горизонтальное, а вертикальное крепление (оно в основном используется для создания вертикальных композиций). Следует взять отрезок немного толще ветки, длиной, не доходящей до края вазы, и расщепить его толстый конец на протяжении 5-7 см, а в расщеп вставить ветку. Конец ветки должен упираться срезом в стенку сосуда.
Можно в расщеп крепления вставить ветку, также расщепленную вдоль. Сначала следует примерить ветку к вазе, чтобы определить наиболее подходящий угол наклона, затем в нужном месте следует расщепить ее и закрепить с помощью также расщепленного вертикального крепления. Ветка должна прочно соединяться с креплением, поэтому, если ветки очень тонкие, лучше их связать или скрепить проволокой.
Композиция получится устойчивой, если основание вспомогательного отрезка стоит на дне вазы, а расщепленные концы ветки плотно упираются о ее стенку. Располагать ветки в сосуде, по форме напоминающем кувшин, сложнее. В этом случае наиболее удобным считается соединение вертикального держателя, равного по высоте вазе, и горизонтального, чуть длиннее диаметра горловины. Оба отрезка следует связать или скрепить проволокой вместе с веткой, используемой в аранжировке.
Глава 7. Используемые растения
Икебана является глубоко символичным видом искусства - каждый компонент традиционной японской аранжировки наполнен особым значением.
Цветочные композиции - это картины, в которых воплощается живая природа, поэтому при их составлении важно следить за тем, чтобы используемый материал был отобран в соответствии с тем или иным временем года.
Так, весной выбирают свежие, живые растения, символизирующие пробуждение природы: изогнутые ветви с молодыми зелеными побегами или цветущие побеги. Размещают весенние композиции в низких вазах, наливая воды на 3/4 объема.
Летние цветочные икебаны можно выполнять из раскидистых ветвей и пышно цветущих растений. Обычными компонентами таких композиций являются полевые и луговые травы, которые следует размещать в вазах с достаточно широкими горлышками. Сосуд, как правило, заполняют водой полностью, так, чтобы она была видна зрителю.
При составлении осенней икебаны следует оставлять много пустого пространства. Можно использовать ветки с ярко окрашенными плодами или с пожелтевшими или покрасневшими листьями. Закреплять такие композиции удобнее в низких вазах, а наполнять их водой следует на 3/4 всего объема вазы.
Для зимних цветочных букетов часто используют оголенные ветви различных кустарников, а также сосновую и еловую хвою (что означает выносливость и долголетие), бамбук (символизирующий жизнерадостность, богатство, изобилие), цветущую сливовую веточку (которая олицетворяет надежду, вечное обновление).
Определенные значения несут не только отдельные растения. С течением времени, с распространением искусства икебаны на Запад стали символичными целые комбинации из цветов.
Например, соседство ситника и ириса символизирует простоту; хризантемы, помещенные в вазочку в виде лодки, означают спокойствие и безмятежность. Композиция "Семь трав осени", составленная из таких трав, как леспедеца, пампасская трава, маранта, полевая гвоздика, потриния, посконник и крупноцветный колокольчик, олицетворяет осень. А Новый год воплощен в икебане, основными компонентами которой являются бамбук, сосна, слива. По случаю семейных праздников и дружеских встреч составляют икебану под названием "Четыре друга" из хризантем, сливы, бамбука и дикой орхидеи. Сочетание сосны и хризантемы, символизирующее энергию и долговечность человеческой жизни, можно обозначить так: каждый планирует свою жизнь навечно, но должен быть готов умереть уже завтра...
Сочетание сосны и розы означает вечную молодость, сосны и сакуры - преданность и рыцарство.
Основными компонентами икебаны "Три друга зимой" являются хризантема, сосна и бамбук. Причем в данную композицию обычно включают ту часть растения, которая как можно полнее раскрывает его индивидуальность и подчеркивает его характерную особенность.
Существует ряд растений, наиболее часто используемых при составлении икебаны.
Прежде всего необходимо назвать японскую декоративную вишню - сакуру. Сакура является самым распространенным и любимым растением в Японии. Цветет она в апреле. В связи с этим у японцев сложилась национальная традиция - "любование сакурой в цвету". Сотни людей во время цветения вишни устремляются в парки и на склоны гор, чтобы вдоволь налюбоваться ее цветением.
Композиции из цветущих ветвей сакуры всегда занимают особое, почетное, место в домах японцев. Когда-то сакуру ставили отдельно от других растений. Но на Западе эта традиция разрушилась. И теперь сакуру можно увидеть в различных комбинациях с другими цветами.
У сакуры крупные цветы, находящиеся на сравнительно большом расстоянии друг от друга. Эту особенность и используют мастера-аранжировщики при составлении различных композиций. Наиболее удачным считается контрастное сочетание цветущей ветви сакуры с темно-зелеными, плотными, блестящими листьями камелии. Нарядной и праздничной получится комбинация из веток сакуры и ярко-красных тюльпанов. При составлении цветочных композиций используются также сочетания сакуры с вишней, азалией, ирисом и другими растениями.
Часто используют и гвоздику, хотя это не характерный для традиционной икебаны компонент. Обычно гвоздику включают в композиции с круговым обзором в низких вазах. Но этот цветок одинаково красиво выглядит как в низких, так и в высоких сосудах.
Гвоздика имеет очень гибкий стебель, что позволяет составить икебану, основа которой - горизонтальные линии. Но при создании подобных композиций нужно помнить о том, что гвоздики со склоненными головками символизируют траур, скорбь и печаль.
Если икебана выражает строгость и торжественность, то при ее составлении лучше использовать односортные красные цветы. Гвоздика в сочетании с небольшими соцветиями гипсофилы, аспарагуса и василистника создаст впечатление легкости, чистоты и нежности. Более удачными являются комбинации из гвоздики и веток лиственницы, лигуструма, магонии и ивы. Также хорошо будет выглядеть сочетание гвоздики с большими листьями грунтовых многолетних кустарников, таких, как хоста, бадан, и горшечными растениями (каладиум, фикус, сансивиерия и др.). С другими цветами гвоздика сочетается плохо.
Из цветов гвоздики с прочными стеблями можно сделать композицию в низкой вазе на наколке, где основное значение будут нести строго вертикальные линии стеблей.
Гибкие прочные ветки ивы традиционно используют при аранжировке букетов из цветов. Гибкость стеблей плакучей ивы позволяет создавать причудливые и живые картины, срисованные с полотен, созданных природой.
Вовремя сорванные, согнутые и высушенные ивовые ветви могут быть использованы и самостоятельно, например в качестве панно. Особенно красиво и необычно выглядят цветущие ивовые ветки с соцветиями-" сережками", которые хорошо сохраняются и в высушенном виде.
В сочетании с другими растениями стебли ивы символизируют приход весны, а в новогодних композициях обозначают развитие жизни.
В японской традиционной икебане ивовые ветви используются часто.
Мастера создают из них причудливые переплетения изогнутых линий, кругов и овалов. Иногда образуются целые системы из ивовых спиралей и колец, которые японские аранжировщики называют "образуемой красотой".
Самый распространенный прием в икебане - располагать ивовые ветви в настенной вазе так, чтобы изогнутые прутики свешивались до самого пола в виде падающих струй воды. В основании такой композиции, как правило, группой размещают какие-либо цветы с большими соцветиями и яркой окраской.
Часто ивовые ветви используют в цветочной композиции для создания контраста.
Их располагают рядом с растениями, имеющими крупные цветы (тюльпаны, розы, хризантемы, гвоздики). В больших икебанах иву компонуют с различными корягами и стволами.
Ирис - наиболее частый компонент и традиционной японской, и западноевропейской икебаны. Именно ирис воплощает утонченное восприятие природы и ее явлений. В цветочных композициях ирисы обычно располагают строго вертикально. Для этого их устанавливают на двух, трех и даже четырех наколках в очень низких вазах.
Обычно в таких букетах оставляют много незаполненного пространства, для того чтобы растения были хорошо видны зрителю. Цветы и ваза здесь являются основными выразителями темы и художественного замысла. Ирисы в вазе располагают небольшой группой, причем так, чтобы наиболее крупные цветки и бутоны как бы возвышались над всей композицией.
Икебанами из цветов ириса японцы украшают свои дома обычно 5 мая, в День мальчиков. Икебана, составленная из вертикально расположенных цветов и листьев ириса, похожих на шпаги, олицетворяет мужественность, рыцарство. Однако лист обычно располагают так, чтобы он был обращен к зрителю своей плоской поверхностью, а не краем. Край листа напоминает шпагу, направленную лезвием - символ враждебности.
С течением времени сложились правила расположения и количественного соотношения цветков и листьев в икебане из ирисов. Цветок принято располагать лицевой стороной, то есть обращая высокими лепестками к тыльной стороне композиции так, чтобы все соцветие открывалось зрителю. Листья ириса, как правило, сначала отделяют от стеблей, затем собирают в группы, состоящие из 2-3 штук, расположенных веером: основание одного листочка помещают в раздвоенное основание другого, а третий, как правило, маленький лист, располагают позади первых двух так, чтобы создалось впечатление, как будто он растет между ними. Одну группу листьев накалывают на кензан, прикрывая основание композиции, а другую группу располагают позади цветоноса. Это позволяет создать в восприятии зрителя живую картину естественного роста растения (рис. 27). Собранные группы листьев устанавливают в вазе впереди и позади стеблей с цветами. Закрепляют листья в группе, направляя их верхушки внутрь листовой композиции. При составлении икебаны используют сочетания цветков ириса различной окраски: голубые и белые, сиреневые и белые, лиловые и желтые. Закрепить их можно как на одной, так и на разных наколках.
Рис. 27. Ирисы.
Строго и торжественно выглядит композиция из ирисов, установленная в черной деревянной прямоугольной вазе. При этом более высокие группы растений ставят с тыльной стороны букета, а низкие - располагают у передней стенки вазы.
Если при составлении композиции используют только ирисы, то дно вазы обычно покрывают мелкими камешками или галькой.
Нередко ирисы в икебане используются в сочетании с другими растениями. Изящность и стройность стеблей и листьев ирисов можно подчеркнуть, добавив в композицию красиво изогнутый стебель декоративного лука с крупными цветами или большие листья бегонии и каладиума.
Основание некоторых композиций украшают иногда мелкими листочками, что создает контраст и оттеняет красивые тонкие линии листьев ириса.
Интересны и выразительны цветочные сочетания, составленные из низких и высоких групп растений. Так, часто рядом с низким букетом ирисов располагают высокие группы, например из тонкого ситника.
Один из наиболее распространенных художественных приемов в икебане - расположение двух композиций из ирисов в разных вазах на небольшом расстоянии друг от друга.
Ирисы закрепляют в низких вазах так, чтобы соседние листья перекрещивались между собой, объединяя две разные аранжировки.
Каллы так же часто, как и ирисы, используются в традиционной икебане. Их можно считать универсальными растениями, так как, независимо от расположения и разворота соцветий в букете, они всегда выглядят необычайно красивыми, нежными и благородными .
При составлении цветочных композиций используют белые, асимметричной формы цветы, которые можно располагать любой стороной к зрителю. В зависимости от темы художник располагает цветы либо строго вертикально, чтобы показать статичность, либо с наклоном под определенным углом, чтобы выразить динамизм и изменчивость.
Цветки калл иногда ставят и самостоятельно, предоставляя зрителю возможность рассмотреть причудливые формы цветка, и группой из нескольких растений, образуя белоснежную пышную массу. Такую группу можно разместить в основании композиции, разворачивая определенным образом соцветия и создавая тем самым определенную связь между растениями.
Самостоятельно в икебане используют и стебли калл без цветков, связанные плотным пучком. Особенно интересной будет такая композиция, если в основание букета положить цветы калл или другие растения. Закрепленные в красной вазе цветки калл символизируют радость, праздник, а установленные в черной - печаль, строгость.
Каллы - наиболее благодатный материал для создания цветочных композиций с разными темами и символами. С помощью калл художник может воплотить самые необычные замыслы и воссоздать причудливые картины природы.
Традиционным материалом японской икебаны является камелия. Камелии в Японии можно встретить повсюду: в садах, на любом приусадебном участке. Существует более 300 сортов камелий, различающихся по окраске цветов, и все они используются для составления необычных цветовых сочетаний.
Японские аранжировщики очень любят работать с камелией. По их утверждению, тогда они "познают великую радость творения поэмы средствами цветов".
Камелию считают достаточно сложным материалом для составления цветочных композиций. Тот, кто овладеет искусством гармонично вплетать камелию в общий рисунок, становится действительно непревзойденным мастером икебаны.
Стебли камелии, причудливо изогнутые, приобретают совершенно неожиданные линии, если с них обрезать листья, однако верно использовать такие стебли для выражения той или иной мысли или темы сможет только опытный мастер. Цветы камелии располагаются очень близко к стеблю и нередко развернуты в разные стороны, что также создает определенные неудобства при составлении композиций. В икебане используют только хорошо распустившиеся цветки, не поворачивающиеся изнаночной стороной к зрителю.
Однако часто при составлении композиций кроме камелий используют и листья. Темно-зеленые листья камелии образуют своеобразный фон, на котором цветки высвечиваются и становятся более яркими и красивыми. На таком фоне именно соцветия камелии служат выразителями основного значения композиции. Для создания подобного эффекта аранжировщики отбирают листья, растущие на верхушке ветви и расположенные при цветах.
Если камелия используется в комбинации с другими растениями в качестве "массы", то следует оставлять только неповрежденные, хорошо прикрепленные к ветви листья. Чаще всего при составлении цветочных аранжировок камелию располагают в сочетании с сосной, елью, с ветвями мимозы. Популярны также всевозможные комбинации из листьев камелии и японского клена, причем листья клена можно использовать, перекрасив их из природного зеленого в любой другой цвет.
Символом единения женской красоты, нежности, кротости и мужского начала, мудрости являются композиции, состоящие из белых, розовых, красных камелий и изогнутых веток сливы или вишни с цветами и нераспустившимися еще бутонами.
В икебане цветки камелии часто комбинируют с цветущими ветками айвы или побегами кизила.
Устанавливают композиции с камелиями в низких и высоких вазах, обычно с узким горлышком. Особенно эффектно и выразительно аранжировки выглядят в изящных стеклянных и керамических вазочках и небольших корзинках, сплетенных из ветвей бамбука.
3 марта, когда в Японии празднуют День девочек, в каждом японском жилище можно встретить цветочные композиции, в которых главное место отводят веткам персика. Как известно, цветущие ветви персика символизируют нежность, чистоту и красоту девочки.
При составлении букетов ветви обычно не изменяют, сохраняя их природную пышность, лишь немного подрезают длинные ветви, которые впоследствии могут нарушить гармонию всей композиции. Располагают их в низких и высоких вазах вертикально.
В одной композиции могут быть использованы сразу две ветки. Закрепляют их в низкой вазе на наколках так: самую высокую ветвь ставят в центр вазы, в качестве второго компонента берут достаточно раскидистую ветку с цветами правильной формы.
В традиционной икебане цветущие ветви персика применяются в комбинациях с белой лилией (такая композиция означает нравственное совершенство женщины), желтыми нарциссами, фреезией, ирисами.
Самой распространенной весенней композицией в Японии является икебана, сочетающая цветущие ветви персика и желтые мелкие цветки сурепки.
Самый любимый на западе цветок - роза - не является традиционным компонентом японской икебаны. Однако в последнее время даже аранжировщики традиционных школ все чаще включают в свои композиции цветы розы как самостоятельно, так и в комбинациях с различными растениями.
Период цветения розы недолог, поэтому для икебаны отбирают нераспустившиеся бутоны. Делают это затем, чтобы зритель мог долгое время радоваться красоте и пышному цветению растения. Кроме того, бутоны и едва распустившиеся цветы выглядят изящнее и выразительнее, чем полностью раскрытые. Они заключают в себе тайны будущей жизни, подлинной красоты и изящества, заставляя зрителя томиться в ожидании их раскрытия.
В композициях розы можно располагать как в вертикальном, так и в наклонном положении. Чуть наклоненные розы лучше всего проявляют свои декоративные качества, придают динамичность всей композиции, создают ощущение движения времени.
Роза обладает такими качествами, которые позволяют использовать ее самостоятельно. Наиболее хороши икебаны, в которых цветы розы располагают на поверхности воды в низких вазах. Дополнить композицию можно небольшими веточками и листьями, незаметно укрепленными на наколках. Уместными здесь окажутся контрастные сочетания цветков, зелени и вазы. Красные и белые розы обычно помещают в черную вазу, кремовые - в вазу серо-голубого цвета.
Роза часто является главным компонентом миниатюрных композиций, составленных из одного цветка. Для того чтобы выразить и оттенить красоту природы, заключенную в единственном цветке, к розе добавляют небольшие веточки молодой сосны или аспарагуса.
Группа роз будет выглядеть особенно эффектно, если ее разместить на фоне пышной зелени сосны или лиственницы. Красоту розовых соцветий можно подчеркнуть, окутав стебли растения, точно вуалью, цветками василистника, гипсофилы или матрикарии. Для композиций с розами лучше всего подходят хрустальные и стеклянные вазы. Перед использованием стебель цветка следует очистить от шипов и листьев, оставляя один или два листочка под соцветием розы и у края сосуда. Красиво опустившийся на стенку вазы лист может стать интересным штрихом и дополнит общую композицию.
Срезанные листья можно использовать для создания массы икебаны или в качестве маскировки наколок. Но при этом листья не должны касаться поверхности воды.
Цветочная аранжировка может оказаться неудачной, если листочки растения будут перекрывать друг друга или показывать изнаночную сторону, поэтому при составлении икебаны из роз лишние листья следует удалить, а оставшиеся расправить и расположить так, чтобы лицевая поверхность их была обращена к зрителю и хорошо просматривалась.
Роза благодаря своей необычайной красоте и изящности позволяет создавать пышные, богатые и благородные букеты, которые не только украсят интерьер обычной квартиры, но и оживят официальную обстановку государственного учреждения. Однако при составлении таких композиций нужно помнить об их краткосрочности.
Сирень, как правило, используют при составлении летней икебаны. Это растение не является традиционным для японской композиции из цветов, поэтому наиболее удачными считаются комбинации из цветущих ветвей сирени и других европейских растений.
Для достижения эффекта движения в композиции лучше отбирать только длинные ветви и расположить их так, чтобы цветковые кисти были направлены в противоположные стороны. Икебана, составленная из коротких веток сирени, будет казаться слишком тяжелой и статичной.
Листья, которые выглядят непривлекательно и разрушают гармонию и красоту ветви, обычно убирают. Оставляют минимальное количество листочков, прореживая их в тех местах, где они растут наиболее густо. Молодые побеги у основания соцветий тоже удаляют. Делают это для того, чтобы цветки дольше не увядали.
Композиции с сиренью располагают в высоких вазах. При этом ветки закрепляют на держателе так, чтобы они казались связанными. Для достижения эффекта прочности и компактности композиции стебли чуть перекрещивают между собой. У основания перекрещивают также и дополнительные компоненты композиции.
При составлении икебаны ветки сирени обычно комбинируют с другими весенними растениями, такими как нарциссы, гиацинты, гвоздики, розы, ирисы, амариллисы, тюльпаны. Но при компановке следует помнить о том, чтобы композиция не была слишком раскидистой. Для создания компактной икебаны ветви сирени лучше всего сочетать с расположенными наклонно крупными соцветиями гиацинтов.
Хризантема - царица осеннего сада, своеобразная эмблема Японии. Благодаря долгосрочному цветению и яркой окраске этот цветок, очень популярный среди японцев, является частым компонентом традиционной икебаны.
Так как у хризантемы крупные листья и цветки, а также достаточно крепкий стебель, то ее, как правило, используют самостоятельно. Мелкие соцветия кладут в основу композиции для создания массы или фона.
В цветочных икебанах японских школ стебли хризантем благодаря их прочности часто используются в качестве основных веток.
В современных европейских композициях хризантемы ставят на дно низкой широкой вазы так, чтобы внизу оказались растения с более крупными соцветиями. Хризантемы с мелкими цветами в такой вазе располагают обычно плотной группой.
В высоком сосуде с узким горлышком для того, чтобы создать акцент в композиции, два-три соцветия хризантемы следует располагать ниже остальных.
При составлении композиций с хризантемами лишние листочки со стеблей убирают, участки густого их роста прореживают. Все нижние листья удаляют, так как они, как правило, недостаточно свежи, некрасиво свисают, а в низких вазах касаются поверхности воды.
В традиционной японской и в европейской икебане используют как полностью раскрывшиеся цветки, так и бутоны хризантем в комбинациях с различными растениями.
Очень часто можно встретить композиции, в которых свернутые, тонкие лепестки хризантем гармонично сочетаются с узкими иглами сосновых веточек, расположенных по соседству.
Изящно выглядят букеты, составленные из вертикально поставленных стеблей хризантем и красиво извивающихся ветвей айвы с шипами и распускающимися цветочками.
Нередко можно встретить композицию, где крупные и мелкие соцветия хризантем сочетаются с молодыми побегами гортензий с разворачивающимися ярко-зелеными листочками.
Стебли хризантем крупноцветных сортов являются неотъемлемым компонентом большой, объемной икебаны, в которой цветы используются наряду с небольшими корягами и стволами деревьев. Именно длинные и прочные стебли растений позволяют мастеру аранжировки крупных композиций задавать цветкам любое направление.
Если составляют композицию, смысл которой заключен в том, чтобы показать красоту линий, в качестве ведущего декоративного материала можно выбрать стебли ситника и камыша. С помощью тонких полых стеблей растений можно придать цветочной картине самые неожиданные и изящные контуры. Динамизм и разнообразие при работе с ситником и камышом достигается использованием большого количества растений, всевозможными их изгибами и поворотами.
Аранжировки с направленными в определенную сторону стеблями растений необычайно выразительны и вызывают у зрителя тревожные чувства, сходные с чувствами во время бури или урагана.
Наиболее ярко свои свойства ситник и камыш проявляет в комбинациях с различными цветами, которые создают им контрастный фон по форме и расположению листьев. Хороши композиции, в которых гармонично сочетаются стебли Ситника или камыша с крупными соцветиями калл, пионов, хризантем, роз, пеларгоний, гортензий. В такой композиции, установленной в низкой широкой вазе или плошке, ситник должен возвышаться над цветочной массой. Соцветия располагают, как правило, у основания или на дне вазы, прикрывая наколки. Данное расположение растений обусловлено стремлением уравновесить общую композицию и придать ей объемность.
Очень выразительно и грациозно выглядит икебана, составленная из камыша или ситника и расположенная на небольшом блюде с плоским дном. Ощущение естественности, натуральности созданной картины возникает из-за того, что видна водная поверхность и отраженные в ней растения. Эффект натуральности можно усилить, прикрыв дно плошки или блюда галькой, песком или мелкими камешками.
Располагают стебли ситника и камыша в вазе, предварительно связав в небольшой пучок у основания. После закрепления на наколке стебли раздвигают, придают им нужное направление, изгибают, формируя будущую картину.
Каждый из стеблей можно установить на кензане отдельно, если при составлении икебаны используется небольшое их количество.
Январь в Японии называют месяцем сосны. Поэтому она, символизируя счастье в комбинации с белыми и красными цветами, является традиционным элементом новогодних композиций.
Разнообразные цветочные композиции с ветвями сосны всегда украшают свадебные торжества, олицетворяя счастье, долголетие и молодость.
В летних, осенних, а иногда даже в весенних икебанах можно увидеть густо-зеленые пушистые ветви сосны, создающие массу или фон для других растений.
Очень часто ветви сосны используются при составлении крупных композиций, в которых основными элементами, выражающими замысел художника, являются небольшие фрагменты стволов деревьев. Заключительными штрихами такой аранжировки могут быть оголенные ветви илекса с ярко-красными плодами, белые или желтые хризантемы.
Праздничную, запоминающуюся икебану можно создать на основе контрастного сочетания сухих переплетающихся между собой стеблей лианы и хвои сосны, которая образует необычайно густой и яркий островок зелени.
Ветки хвойных пород считаются наименее подходящими для обработки, однако тонким молодым ветвям сосны можно легко придать любой изгиб и наклон, при этом заданная им форма сохранится долгое время. Кроме того, одна ветка, поставленная в высокую вазу с узким горлышком, красиво изогнутая и разветвленная, уже может создать эффектную и оригинальную картину.
Ветви сосны хорошо сочетаются со многими крупноцветковыми сортами растений. Часто сосну компонуют с каллами и антуриумом. При этом ветки сосны предварительно рекомендуется хорошо очистить от хвои, оставляя иголки лишь на самом кончике так, чтобы ветка приобрела форму своеобразного цветка с узкими лепестками.
В широких вазах ветви сосны можно размещать так, чтобы они были направлены иглами вверх и не касались поверхности воды. Иногда, для того чтобы сделать ветку более послушной, ее верхушку с хвоей можно укоротить или вовсе отрезать.
Японские мастера традиционной икебаны считают, что у сосны "широкая душа". Ее одинаково удачно можно комбинировать с самыми разными по форме и фактуре цветами и ветками.
Любое растение оживет, станет более ярким и выразительным, если его разместить на фоне темно-зеленой хвои сосны. В традиционных школах икебаны определенное место отводится использованию веток с небольшими колючками и шипами. Часто букеты составляют из разветвленных, красиво и причудливо изогнутых ветвей некоторых цитрусовых (например, трифолиаты), глидичии и боярышника.
Более эффектными выглядят композиции, в которых ветви используются без листьев.
Шипы и колючки приобретают здесь несколько иное значение и большую выразительность, чем в икебане, составленной из ветвей в их естественном (то есть с листьями) виде. Ветки, очищенные от листьев, в высушенном виде могут храниться долгое время, поэтому такой материал можно заготовить впрок и пользоваться им для создания летних и зимних цветочных икебан.
Часто встречаются композиции, созданные на ос-нозе контрастного сочетания переплетенных ветвей с шипами и нежных, хрупких соцветий. Самой популярной в Европе является композиция из ветвей трифолиаты и не вполне распустившихся цветков розы.
В высокой вазе ветви ставят, направляя их верхушками вниз, а на низком широком блюде располагают горизонтально, нарушая при этом их естественное положение.
Особую выразительность и оригинальность икебана приобретет, если колючки и шипы выкрасить в разные цвета, сделать их черными, красными, желтыми, золотистыми или серебристыми.
Глава 8. Как составлять икебану
Основным принципом икебаны является простота и близость к природе. Обычно в композиции присутствует небольшое количество цветов разной высоты, при этом каждый из них должен быть хорошо виден.
Основные линии икебаны
Как было сказано выше, японская философия икебаны отводит основную роль в композиции линиям. Таких символических линий три: син, символизирующая небо, соэ - человек и хикаэ - земля. Они создаются стеблями цветов, ветками, расположенными под определенным углом к вертикальной оси. Высота каждой линии зависит от высоты вазы.
Основная линия - син - олицетворяет небо. В небольшой композиции длина этой ветви должна быть равна сумме высоты и диаметра вазы без той части, которая погружена в вазу.
В средней по величине композиции ветка син составляет полтора диаметра вазы плюс ее высота. В большой икебане длина основной ветки равна сумме двух диаметров и двух высот вазы.
Средняя линия - соэ - символизирует человека. Длина этой ветви составляет 3/4 от ветки син.
Самая короткая ветка - хикаэ - является символическим обозначением земли и составляет 3/4 от ветки соэ.
Дополнительными линиями в икебане являются ветки-помощники, носящие названия оки, ко-еда, до и другие. Эти ветки объединяет одно название - дзюси (рис. 28). Дзюси - цветки, ветки, корни, плоды и другие материалы - добавляют к трем символическим линиям, усиливая содержание композиции. При этом по высоте дополнительные элементы должны быть короче, чем основные, и иметь тот же угол наклона.
Рис. 28. Соотношение основных и дополнительных элементов в композиции.
Основу линейной композиции составляют ветви разнообразных деревьев и кустарников.
Обычно выбирают ветви, обладающие красивым силуэтом без листьев, или с только распустившимися почками.
Немаловажное значение в икебане имеет ваза, которая должна гармонировать по форме, размеру, цвету с цветочной композицией.
Количество цветков в композиции обязательно должно быть нечетным - один, три, пять, семь и т. д. Исключение составляет цифра два - допускается составлять икебаны с использованием только двух цветов.
Основой любой икебаны является разносторонний треугольник. Японские составители икебаны считают, что благодаря таким качествам, как асимметричность и нечетность возможно рождение изящных и неповторимых композиций. Настоящие мастера создают великолепные икебаны, благодаря своему художественному вкусу, тонкой интуиции и умению видеть прекрасное, скрытое в природе. Даже один цветок, оформленный в оригинальном стиле, способен выразить больше, чем огромный букет цветов.
Размеры главных элементов зависят от величины вазы. Опытный мастер легко сможет найти правильные пропорции сосуда и растений, а для начинающих аранжировщиков были специально разработаны простые числовые стандарты подсчета размеров используемых веток и цветов.
Длину "А" можно определить следующим образом: измерить диаметр вазы, прибавить ее высоту и увеличить полученную сумму в 1,5 раза. Если для составления композиции используется ваза овальной или удлиненной формы, то вместо диаметра следует измерить ее наибольшую протяженность.
Если в зависимости от формы аранжировки, пышности материала и места расположения необходимо составить композицию небольшого размера, то сумму диаметра и высоты можно не увеличивать. А в том случае, когда необходимо создать крупную композицию, особенно если используется тонкий, изящный материал, сумму диаметра и высоты вазы можно увеличить в 2 раза.
Длину "В" следует определять по длине "А": следует взять 3/4 ее длины. Длину "С" можно определить по длине "В" - взять 3/4, а в некоторых случаях - 1/2 от длины "В". Такой размер рекомендуется выбирать, если необходимо создать крупную композицию.
Лучше всего определять длину "С" на глаз, так как в зависимости окраски цветов длина, отмеренная по всем правилам, может исказиться, и композиция получится не такой, как это было задумано.
Учиться составлять икебану удобнее всего с изучения основных стилей, принятых в школе Икенобо: морибана - составление композиций в низких вазах с использованием наколки или держателя, и нагеире - составление композиций в высоких вазах.
Основными формами икебаны являются основная прямостоячая и основная наклонная.
При составлении аранжировок вначале рекомендуется изучить две основные формы, и только после этого можно переходить к освоению их разновидностей, которые отличаются от основных форм углом наклона и своими позициями. В двух основных формах можно выделить до восьми разновидностей, и в каждой - еще по нескольку вариантов.
При выполнении композиции в качестве линий "А" и "В" рекомендуется выбирать ветки деревьев и кустарников: ель, сосну, дуб, клен, тополь, вишню, смородину и т. д.
Для линии "С" обычно выбирают цветы: ромашки, розы, нарциссы, гладиолусы, пионы, лилии, ирисы и т. д. Чтобы линии "А" и "В" были хорошо видны, можно оставлять густые листья только на концах веток, а остальные осторожно удалять.
Основная прямостоячая форма
Основную прямостоячую форму икебаны можно выполнять в высокой и в низкой вазе. Если используется низкая ваза, то составляют икебану следующим образом (рис. 29 а):
- ветку "А", самую сильную и пышную, следует укрепить в дальнем углу треугольника на наколке с отклонением от вертикали влево и вперед на 10-15°;
- ветку "В" нужно расположить под углом 45° влево и вперед так, чтобы она оказалась перед веткой "А";
- ветку "С", то есть цветок, следует расположить с отклонением на 75-80° вправо и еще ближе к переднему краю, чем ветку "В", чтобы уравновешивать всю композицию (рис. 29 б).
Если для композиции используются изогнутые ветки, определить угол наклона каждой из них бывает достаточно трудно.
Рис. 29. Основная прямостоячая форма в низкой вазе: а - вид готовой композиции; б - схема построения композиции.
В этом случае за линию ветки нужно принять мысленно проведенную линию от ее основания до вершины и именно этой линии придать необходимый наклон. Ветка "А" определяет высоту всей композиции в прямостоячей форме.
После расположения трех главных веток следует приступать к размещению вспомогательных. Можно добавить ветки, листья и цветы, чтобы придать композиции объемность и законченность. Их также следует укрепить на наколке в пределах указанного треугольника.
Даже если икебана поставлена у стены, надо подумать о тыльной стороне. Для придания объемности можно расположить несколько дополнительных веток или цветов в тыльной части композиции.
Наколку в низкой вазе следует располагать в первой позиции (рис. 24).
В том случае, если выбранные для композиции ветки не подходят к схеме по форме, изгибу и листо-расп сложению, можно создать зеркально противоположную композицию. Ветки в ней должны быть наклонены под теми же углами, но в правую сторону, а цветы - в левую. В этом случае наколку следует поместить во второй позиции (рис. 24).
При использовании высокой вазы композицию прямостоячей формы следует строить так же, как и в низкой вазе (рис. 30 а). Однако часто правила составления из-за технических трудностей выполняются не очень строго. Особое внимание при установке растений обычно уделяется надежному закреплению в вазе трех главных веток.
Особенно устойчиво должна располагаться ветка "А", так как именно от нее зависит прочное фиксирование остальных веток и цветов.
Рис. 30. Основная прямостоячая форма в высокой вазе: а - вид готовой композиции; б - схема построения композиции.
Для того чтобы композиция выглядела совершенной, то есть чтобы ваза и растения казались одним целым, можно наклонить вперед перед вазой одну из дополнительных веток (рис. 30 б).
Первый вариант прямостоячей формы
Это композиция предназначена для масштабного интерьера. Составлять ее следует так:
- ветку "А", занимающую главную позицию, следует отклонить на 10-15°, но не влево и вперед, а вправо и назад;
- ветку "В" нужно расположить под углом 45° влево и вперед так, чтобы она оказалась перед веткой "А";
- ветка "С" (цветок) должна уравновешивать всю композицию, поэтому следует располагать ее с отклонением на 75-80° вправо и еще ближе к переднему краю, чем ветку "В".
На плане ветки "А" и "В" должны располагаться по диагонали почти по одной линии, но в противоположных направлениях. В таком виде вся композиция получается более объемной, поэтому икебану, составленную таким образом, называют "открытым вариантом". Между главными ветками образуется большое пространство, однако не следует заполнять его дополнительными ветками и цветами. Наоборот, ветка "А" должна хорошо выделяться, привлекать к себе внимание зрителя. Дополнительные ветки можно устанавливать только впереди главных ветвей, как можно ближе к ним, причем они должны быть короткими.
Дополнительные ветки или цветы к ветке "С" следует поставить так, чтобы казалось, что каждый последующий элемент отступает дальше назад. Добиться этого эффекта можно, используя элементы разной высоты. Несмотря на то, что ветка "А" направлена в тыльную сторону, следует установить ее так, чтобы она не соприкасалась с краем вазы.
Наколку или держатель следует поставить в первую позицию (рис. 24), а если икебана составлялась в зеркально противоположной форме - во вторую позицию.
Второй вариант прямостоячей формы
Второй вариант отличается от остальных тем, что ветки "В" и "С" (цветок) меняются местами. Составлять композицию нужно следующим образом:
- ветку "А" оставить в том же положении, то есть расположить под углом 10-15°, направив вперед и влево;
- ветку "В" следует направить вправо и вперед, установив под углом 75°;
- цветок направить влево и вперед под углом 45°.
Характерной чертой такой композиции является сильный наклон ветки "В", в то время как ветка "А" должна быть направлена почти прямо вверх. Между ними остается большое открытое пространство.
Можно составлять этот вариант прямостоящей композиций' в низкой или высокой вазе. Если выбрана низкая ваза, наколку следует располагать в первой позиции (рис. 24).
Если же используется высокая ваза, следует выбирать гибкие главные ветки. Ветка "А" должна быть четкой, а ветка "В" - находиться почти в горизонтальном положении.
Не рекомендуется заранее подрезать ветки окончательно. Удобнее сначала установить и закрепить одну из веток, а потом обрезать вторую - так легче определить длину каждой ветки.
Стебли цветов следует обрезать совсем коротко, иначе этот вариант потеряет свою индивидуальность. Дополнительные цветы надо располагать у самой горловины вазы.
Третий вариант прямостоячей формы
Этот вариант имеет более широкий обзор, поэтому иногда его называют "цветы с трехсторонним фасадом". Считается, что он наиболее подходит для европейского интерьера.
Порядок составления композиции в низкой вазе следующий:
- ветку "А" наклонить на 10-15° влево;
- ветку "В" расположить под углом 45°;
- ветки "А" и "В" должны быть развернуты в стороны в виде веера;
- ветку "С" наклонить вправо вперед на 75°, при этом она должна казаться короче, чем на самом деле (рис. 31 а);
- наколку установить почти посредине вазы. Пространство между двумя главными ветками следует оставить свободным, а дополнительные ветки и цветы (всего их должно быть 3-5, не больше) рекомендуется помещать в промежутках между ветками, поочередно.
Причем чем ближе они располагаются на наколке, тем должны быть длиннее (рис. 31 б).
Рис. 31. Третий вариант прямостоячей формы в низкой вазе: а - вид готовой композиции; б - схема построения композиции.
Четвертый вариант прямостоячей формы
Этот вариант иногда называют "сокращение главной ветки". Его отличие от других композиций в том, что при составлении используются только две ветки:
"А" и "С". Ветка "В" как бы подразумевается, но не присутствует в аранжировке.
Оригинальность такой аранжировки в том, что создается контраст между двумя главными элементами. Этот вариант используется, когда необходимо продемонстрировать прелесть одного цветка, который, как бы освободившись от соседних растений, отвлекающих внимание зрителя, раскрывает свои детали.
Если ветка "А" слишком массивная, ее следует проредить так, чтобы появилась линия, подчеркивающая массивность элемента "С".
Правила определения высоты элементов и составления композиции в низкой вазе следующие:
- величину ветки "С" следует определять так, как если бы присутствовала ветка "В";
- ветка "А" должна быть в два раза длиннее, чем ветка "С";
- ветку "А" нужно расположить под углом 15° и направить влево;
- ветку "С" наклонить на 75° вправо;
- дополнительные ветки, если они присутствуют в композиции, следует располагать как можно ближе к ветке "А" (рис. 32 а);
- наколку следует тщательно замаскировать с помощью дополнительных цветов на коротких цветоножках.
В качестве элемента "С" обычно используют цветы, однако иногда составляют композицию толь-
В качестве элемента "С" обычно используют цветы, однако иногда составляют композицию только из веток, в этом случае цветы можно применять в качестве дополнителен. Такой икебаной (рис. 32 б) можно украшать книжные полки, небольшие столики и т. д.
Можно составлять подобную композицию не только в низкой, но и в высокой вазе (рис. 33 а, б). В этом случае рекомендуется выбрать вазу высокую, бутылеобразной формы, с узким горлышком. Если такой не оказалось, можно взять подходящую бутылку и раскрасить ее. Правила составления композиции те же, что и в низкой вазе.
Можно составлять подобную композицию не только в низкой, но и в высокой вазе, В этом случае рекомендуется выбрать вазу высокую, бутылеобразной формы, с узким горлышком.
Если такой не оказалось, можно взять подходящую бутылку и раскрасить ее.
Правила составления икебаны в высокой вазе почти те же, что и в низкой:
- высоту элемента "С" нужно высчитывать так, как это делается, когда в композиции присутствует элемент "В";
- элемент "А" следует сделать примерно в два раза длиннее, чем элемент "С";
- элемент "А" надо направить влево, наклонив на 10-15°;
- ветку "С" наклонить на 75° вправо;
- если в икебане присутствуют дополнители, нужно расположить их ближе к ветке "А";
- вместо наколки можно использовать в зависимости от формы и высоты вазы крестовину, металлическую сетку или вертикальный фиксатор.
Рис. 32. Четвертый вариант прямостоячей формы в низкой вазе: а - вид готовой композиции; б - схема построения композиции.
Рис. 33. Четвертый вариант прямостоячей формы в высокой вазе: а - вид готовой композиции; б - схема построения композиции.
Пятый вариант прямостоячей формы
Этот вариант называют раздвоенной аранжировкой, или раздвоенным стилем, так как икебана состоит из двух частей (рис. 34 а). Готовая композиция должна напоминать картину природы, миниатюрный пейзаж, поэтому первую ветку нужно сделать относительно короткой, как это обычно делают в случае невысокой икебаны.
Устанавливать ее следует в низкой вазе, используя две наколки:
- на первой наколке закрепить ветку "А", расположив ее под углом 15°;
- на той же наколке расположить ветку "В" под углом 45°;
- ветку "С" зафиксировать на второй наколке под углом 75° (рис. 34 б);
- по две дополнительные ветки можно установить к веткам "А" и "В" спереди и сзади;
- к ветке "С" можно добавить два или три небольших цветка;
- тщательно прикрыть наколки.
В сдвоенной аранжировке следует внимательнее отнестись к расстановке наколок: не рекомендуется обе наколки ставить в передней или задней части вазы.
Лучше проводить расстановку растений сразу на обеих наколках - так легче определить необходимую высоту и баланс между ними, а готовая композиция будет выглядеть пышнее и шире.
Между наколками всегда есть промежуток, который не рекомендуется ничем заполнять, так как он красив сам по себе и придает композиции оригинальность.
При желании можно ветку "А" и цветок поставить на одну наколку, а ветку "В" - на вторую наколку. В качестве дополнительных элементов можно использовать и цветы (спереди), и ветки (позади основного элемента).
Рис. 34. Пятый вариант прямостоячей формы: а - схема построения композиции; б - вид готовой композиции.
Вазу необходимо выбрать достаточно большую, тогда легче будет составлять интересные и относительно крупные группировки растений. Вместо вазы можно использовать длинную корягу, овальную тарелку, поднос и т. д.
Для раздвоенных аранжировок лучше использовать ветки и цветы, но иногда композиции составляются из одних цветов.
Можно выбирать цветы с короткими стеблями, например, камелии, маки, тюльпаны, гиацинты, - они как бы подчеркивают обширность композиции. В этом варианте можно использовать и всевозможные водные растения.
Раздвоенная аранжировка подойдет для украшения праздничного стола, банкета и т. д.
Шестой вариант прямостоячей формы
Этот вариант предназначен для обозрения со всех сторон, поэтому элементы композиции наклонены во все стороны.
При виде сверху в аранжировке выделяются три сегмента по 120°. Пространство между ними, в отличие от других вариантов, также заполняется ветками или цветами, наклоненными в разные стороны под разными углами.
Расставлять элементы в этом варианте нужно следующим образом:
- ветку "А" расположить под углом 15°;
- ветку "В" следует наклонить на 45°;
- ветку "С" нужно поместить под углом 75°. Длинные ветки и цветы должны располагаться ближе к периферии, а короткие - в центре композиции. В результате икебана получается не сферически выпуклой, а вогнутой, при этом ее центр должен быть более ярким.
Можно строить этот вариант не только в низкой, но и в высокой вазе. При выполнении икебаны в горизонтальной форме следует соблюдать следующие правила:
- ветку "А" наклонить на 85°;
- ветку "В" расположить под углом 65°;
- ветку "С" согнуть под углом на 75°. В добавочной каскадной форме первый, второй и иногда третий элементы могут опускаться ниже края вазы вместе с дополнительными ветками и цветами. Такой икебаной можно украсить полочку или высокий предмет, подвешенный на стене, например кашпо.
Основная наклонная форма
Эта форма получается, если поменять местами ветки "А" и "В". При этом ветка "В" будет самой высокой, а ветка "А" - определит наклонный характер композиции. Ветка "С", то есть цветок, должна находится в том же положении, что и в основной прямостоячей форме. При составлении композиции следует придерживаться следующих правил (рис. 35 а):
- ветку "В" расположить на месте ветки "А", наклонив ее влево на 15°;
- ветку "А" направить влево, наклонив на 45°;
- ветку "С" наклонить на 75°, направив вперед и влево. Готовая композиция будет выглядеть следующим образом (рис. 35 б).
При составлении икебаны в высокой и низкой вазах различий нет (рис. 36 а, б).
Рис. 35. Основная наклонная форма в низкой вазе: а - вид готовой композиции; б - схема построения композиции.
При использовании низкой вазы наколку следует расположить в третьей позиции, то есть в правом дальнем углу (рис. 24).
Удобнее всего композицию наклонной формы размещать там, где высокие ветки мешали бы людям видеть друг друга или закрывали бы вид на окно, скульптуру или картину.
Рис. 36. Основная наклонная форма в высокой вазе: а - вид готовой композиции; б - схема построения композиции.
Первый вариант наклонной формы
Характерная черта этой формы - большое пространство между двумя главными ветками. Выполняя композицию в наклонной форме, следует соблюдать такие правила:
- ветку "А" поставить, как в основном варианте наклонной формы;
- ветку "В" направить к тыльной части композиции;
- ветку "С", то есть цветок, поместить на прежней позиции в качестве баланса;
- наколку в низкой вазе зафиксировать на третьей позиции (рис. 24), а если композиция выполнена в зеркальном изображении - на четвертой.
Второй вариант наклонной формы
Этот вариант в низкой вазе следует составлять так же, как и первый, однако в нем существуют некоторые отличия:
- ветку "А" следует располагать так же, как в предыдущем варианте;
- ветку "В" поместить на месте ветки "С", то есть цветка, под тем же углом;
- ветку "С" (цветок) наклонить под углом 15° и направить влево (так, как была расположена в первом варианте ветка "В");
- обе главные ветки направить вперед: первую - влево, вторую - вправо;
- цветок зафиксировать в дальнем конце наколки, наклоненным вперед (рис. 37 а);
- наколку поместить на третьей позиции. Композиция в низкой вазе будет выглядеть следующим образом (рис. 37 б).
Рис. 37. Второй вариант наклонной формы в низкой вазе: а - вид готовой композиции; б - схема построения композиции.
Для этого варианта лучше использовать высокую вазу, тогда композиция будет выглядеть более динамичной, свободной и широко открытой. И цветок, и дополнительные ветки следует выбирать короткие, а ветки лучше использовать гибкие. Использовать такую икебану можно в торжественных случаях, лучше всего на фоне стены. В качестве крепления в вазе рекомендуется использовать крестовину.
Третий вариант наклонной формы
Этот вариант можно выполнить из веток и цветов, или только их цветов.
Составлять икебану в низкой вазе следует так:
- ветку "А" наклонить влево на 45°;
- ветку "В" расположить под углом 10-15° вправо;
- ветку "С" наклонить прямо и вперед на 75°.
При таком расположении главных ветвей композиция получается неустойчивой, поэтому ее необходимо укрепить, например, положить на наколку сзади камень.
Дополнительные цветы можно ставить только к веткам. При желании можно укрепить у веток "А" и "В" по два небольших дополнительных цветка.
В этом варианте существует еще одна. разновидность постановки икебаны: свисающая композиция. Составлять ее следует так:
- ветку "А" опустить ниже края вазы на 30°;
- ветку "В" нагнуть на 15°;
- ветку "С" расположить под углом 75-80°. Цветы для этой композиции желательно выбирать яркие. Икебана должна выглядеть так, как будто цветы поддерживают остальные ветки.
Рис. 38. Четвертый вариант наклонной формы в низкой вазе: а - вид готовой композиции; б - схема построения композиции.