Городские и сельские поселения имеют разную историческую судьбу, различные динамику и направление развития, отражающие специфику городского и деревенского быта. Город противопоставляет окружающей его сельской местности иной, особый образ жизни. Он эксплуатирует округу, кормящую его, диктует ей свои законы и установления, в полном смысле слова господствует над нею. Но были ли горожанами европейцы эпохи Возрождения? Этот вопрос, во многом риторический, задает себе Л. Февр, исследуя реалии 16 в., и сам же отвечает на него: "Нисколько. Они - сельские жители"44. Деревня вторгалась в город повсюду. У каждой семьи бюргеров - свой дом, а при нем, позади строений - сад, огород с грядками. В каждом дворе есть конюшня, хлев с коровами, быками и овцами. По утрам их собирает пастух, так что "щелканье бича погонщика было слышно в Ульме, Аугсбурге или Нюрнберге рядом с самой ратушей". По городским улицам разгуливают и копошатся в грязи куры, утки, свиньи, и так будет продолжаться на протяжении столетий. Как и в деревне, в каждом городском доме есть печь, где пекут хлеб, давильня для винограда, чердак и подвал для хранения соломы, зерна и запасов продовольствия на зиму. В самом городе или вне его стен находились поля и виноградники, и вплоть до 18 в., а во многих местах и позже, городское население занималось различными сельскохозяйственными работами на полях, в садах и виноградниках45. Средний горожанин больше интересовался видами на урожай, ценами на продовольствие, чем политическими баталиями.
Города того времени ужасно грязны. Улицы представляли собой клоаки - посередине проезжей части были вырыты сточные канавы. Ночные горшки преспокойно выливали в окна, хотя это запрещалось, - так делалось издавна, и так будет продолжаться дальше. Когда идут дожди, на улицах такая непролазная грязь, что трудно перебраться на другую сторону. Через них перебрасывали деревянные мостки, иногда переходили на ходулях46, а по праздникам, например накануне ярмарок, главные улицы устилали соломой или стружкой. Когда было сухо и солнечно, грязь высыхала и пыль стояла столбом.
В эпоху Возрождения изменяются принципы градостроительства, появляется рациональное, сознательное планирование: создавая идеальный мир, итальянские гуманисты конструировали и "идеальный
44 Февр Л. Цит. соч.
45 Так было в урбанизированной Фландрии, Англии, и даже Италии: одно из важнейших производств Флоренции - суконное - являлось преимущественно зимним видом занятий.
46 Женщин переносили на спине либо собственные слуги, либо наемные Носильщики.
город". Градостроительство развивается прежде всего в направлении гармоничной организации пространственных форм, в выборе определенных эстетических предпочтений, в осознании визуальной целостности городской среды. Она формируется по геометрическому принципу, с четким планированием по типу шахматной доски, лучевыми радиусами либо концентрическими кругами. Наступает подлинный расцвет прямоугольной (шахматной) планировки. Она характерна в первую очередь для новых городов, создававшихся на пустом, ранее незастроенном месте, как Санкт-Петербург или новый Ливорно, а также для перестраивающихся старых городов (их отдельных кварталов). С середины 15 в. происходит демографический скачок, сказавшийся в значительной степени на росте больших городских поселений. Исторически он совпал с образованием национальных государств, и поэтому на первый план выдвигаются столицы. Именно они будут далее находиться в привилегированном положении, соперничая друг с другом не только в экономическом и политическом могуществе, но и в пышности архитектуры.
В 16 в. на Западе в обиход вошел экипаж, а в конце этого же века - кареты - "вселенная обрела колеса". Это породило сложные проблемы: необходимо было расширять узкие средневековые улицы. Во многих столицах вопросы пропускной способности улиц требовали скорейшего решения, поэтому проводятся расчистки центральных районов города от старинной неупорядоченной застройки. Так, итальянский архитектор Донато Браманте сносит старый квартал вокруг собора св. Петра, несколько позднее через Рим прокладываются три крупные магистрали. Аналогичные перестройки происходят в Неаполе, Генуе, Лондоне, некоторых других больших городах.
В 15-16 вв. почти все города имели укрепления, что диктовалось важнейшей задачей обеспечения безопасности. Однако вид городских укреплений меняется. Развитие артиллерии делает недостаточной простую защиту из каменных стен, которые теперь ничего не стоит разрушить пушечными ядрами. Ее надлежит заменить сложной системой фортификационных сооружений, врытых в землю, а перед ними сохранить пустое пространство, необходимое для обороны. Таким образом, город оказывается запертым в кольце оборонительных сооружений в гораздо большей степени, чем в прошлом. Он также тянется вверх, в нем сооружаются многоэтажные дома.
Начиная с эпохи Возрождения города постепенно перестраиваются, заменяя деревянные здания на кирпичные и каменные. Но происходит это медленно, и понадобится еще несколько столетий, чтобы деревянный средневековый город стал каменным. Пока же большинство домов остаются деревянными, в лучшем случае их строят на каменном фундаменте.
Жилище
Сельские дома Европы составляли абсолютное большинство всего жилого фонда. В 15-16 вв., как и ранее, строили или ремонтировали дом только с разрешения общины или сеньора. Деревянный (возможно, в сочетании с глиной) дом покрывали соломенной крышей либо гонтом - деревянной черепицей. Строительство жестко регламентировалось местными установлениями, определяющими все до мельчайших деталей, вплоть до того, как располагать доски и как на коньке крыши переплетать солому и камыш. В доме соседствовали люди и животные: все помещение делилось на три части - жилье для людей, загоны для скота и риги. Даже в богатых крестьянских домах почти повсюду в реестрах упоминалась только одна жилая комната, одновременно выполнявшая роль кухни, спальни и гостиной. Деревенские дома почти не имели "возраста": на протяжении столетий они оставались неизменными, разрушенные (например, после пожара) восстанавливались по традиционной модели.
Жилище небогатого дворянина - усадебный дом. Конечно, он больше и просторнее, чем крестьянское жилье, и сделан обычно из другого материала - камня или кирпича. В нем много жилых помещений (по крайней мере, несколько), однако главным остается кухня. Здесь тепло, топится печка или камин, готовится еда. На кухне многолюдно, тут собираются все - люди живут локоть к локтю, им неведомо и непонятно уединение. После дневной работы сюда приходят арендаторы и поденщики, здесь же находятся дети и слуги, случайные гости, собаки. Душно и тесно, но всем привычна и приятна именно такая обстановка. Впрочем, работники и хозяин проводят в жилище немного времени. Они используют его, пережидая сильный дождь, или как укрытие ночью.
В городе также жили большой "семьей": какой-нибудь булочник или аптекарь давал кров своим детям, слугам и подмастерьям. Дома средних горожан скромные, как правило, каркасные, низкие - в два этажа. Вплоть до 18 в. мастерская или лавка помещалась в самом жилище бюргера, обычно на первом этаже, а на втором жили хозяева. Даже королевские секретари, прокуроры или адвокаты имели служебные кабинеты у себя в доме. Городские жилые дома могли состоять из переднего и заднего зданий, соединенных галереей. Между ними - небольшой дворик. Они узкие по фасаду, целиком вытянутые в глубину. Дома патрициев - просторные, с большим вестибюлем, лестницей, балконом либо с фонарем (эркером). Беднота обитала в лачугах и трущобах, в подвалах и под мостами.
Интерьеры эпохи Возрождения
Если речь идет о бедноте, то интерьеры их жилищ практически не меняются на протяжении столетий вне зависимости от национальной или государственной принадлежности хозяев. Бедняки живут почти без мебели, по крайней мере так было еще в эпоху Возрождения. В сохранившихся документах упоминаются люди, спящие на соломе, не имеющие ни кровати, ни стола. В бедном доме в лучшем случае находился жалкий скарб в виде скамьи, табуретки и тюфяка, набитого соломой. Бочонок, распиленный пополам, играл роль стола, стула или даже кресла, как можно видеть на картинах голландских живописцев 17 в. Для сидения использовали грубо обтесанный чурбан, полено, обрубок дерева (иногда даже с ветвями).
С 16 в. интерьеры сменяют друг друга все быстрее - как декорации театральной постановки. Лидером подобных новаций являлась Италия. В то время, как развитие ренессансной культуры (имеются в виду периоды кватроченто и чинквеченто) насчитывало почти два века, остальная Европа чрезвычайно слабо откликается на идеи Возрождения. Стремительное распространение новых идей, открытий в области изобразительного искусства и декорирования приводит к тому, что к началу 16 в. в Италии полностью исчезает средневековое оформление интерьеров. Итальянские дворцы и особняки становятся предметом зависти и подражания всей Европы. Искусство все более обмирщается, центр тяжести переносится из церковной сферы в светскую, и потому более всего новые принципы проявляются в оформлении княжеских резиденций, в украшении которых принимали участие знаменитые художники и архитекторы. Изменяется тип дворцов, принадлежащих власть имущим. От городской крепости - кастеллы, имеющей квадратную планировку, массивные стены47 и маленькие окна (а иногда сторожевую башню и зубцы), совершается переход к загородной резиденции, зачастую не укрепленной, так как уменьшается угроза военных столкновений.
Возвращение к античности заложило основу новых эстетических представлений, базирующихся на идеях геометрической гармонии. Если средневековые интерьеры могли как угодно изменяться в своих про-
47 Мощь стены подчеркивается так называемой рустикой - каменной кладкой из необработанного камня с тщательно вытесанными пазами.
порциях ( в зависимости от размеров здания, функциональной нагрузки), то теперь, наоборот, пропорции ставятся на первое место, диктуют материал и способы оформления. Ренессансный стиль, подобно римскому, декоративен и эклектичен. Композиции строго линейные, спокойные, уравновешенные. Используется симметричная осевая система, деление стенных (фасадных) плоскостей с помощью пилястров и карнизов на отдельные поля, декоративная разработка этих полей. Широко применяется принцип золотого сечения. В архитектуре повторяются одни и те же мотивы и темы, характерные для античности. Это изображения масок, ваз, рогов изобилия, гирлянд, медальонов, а также определенные орнаментальные узоры49. Появляется ряд новых сюжетов, в том числе - гротески, источниками которых были сохранившиеся фрагменты римских росписей. Они получили свое название по месту, где были найдены, - в гротах. На них в причудливой, фантастической манере изображены люди, звери и птицы, растения и архитектурные детали. Рафаэль, восхищаясь ими, использовал их во фресках лоджий в Ватикане; они быстро распространились в Европе благодаря гравюрным оттискам с рисунков. Еще одним инициатором их возрождения стал Джованни да Удине, считавшийся лучшим из мастеров лепной декоративной отделки. Гротески получили признание и в прикладном искусстве, став излюбленным украшением шпалер, фаянса и резьбы по дереву.
В эпоху Ренессанса все помещения как во дворцах, так и в особняках располагались анфиладой. Постепенно определяются их функциональные особенности. Выделяются спальня, кабинет-студиоло, библиотека (что естественно в эпоху изобретения и быстрого прогресса книгопечетания), галерея. В последней, например, находятся скульптуры, а также коллекции живописи и др. В следующую эпоху галерея станет одним из самых главных помещений дворца или виллы. Столовой не было. Складывающиеся столы ставились в лоджиях, обедали также на кухне. Специальные помещения отводятся для политической и государственной деятельности: вестибюль-приемная для посетителей, комната для аудиенций.
Интерьеры княжеских палаццо монументальны, величественны, но одновременно холодны и неуютны. Особенно это заметно на юге, где помещения были "каменными", т.е. внутренние поверхности, пол и стены, облицовывались мрамором. Жилые покои оформляли по образу и подобию античных общественных зданий, причем отдельные
48 Изображение (портрет), включенное в круглую или овальную рамку.
49 Такие, как алмазная грань, украшавшая мебель Ренессанса, орнамент из монет, "ушная раковина", картуши, гранатовый узор, нити жемчужника, ряды иоников и т.д.
элементы декора перенимались весьма активно50. Ренессансный стиль распространялся в Европе неравномерно. Например, первые успехи Ренессанса во Франции относятся к правлению Франциска I (первая половина 16 в.), в то время как на его родине уже появился маньеризм. В остальных странах Европы он был практически неизвестен. В Германии, Голландии, Англии использовали отдельные его мотивы для де-корирования51. Чаще всего новые приемы оформления интерьера сводились к украшению деревянной резьбой или лепниной.
Место средневековых крестовых сводов занимают плоские (на паддугах) или цилиндрические деревянные потолки. Как правило, при их сооружении и декорировании применялось кессонирование, при котором плоская поверхность перекрытия членилась квадратными или многоугольными углублениями с профилированными стенками. Такие потолки назывались кессонными или кассетными. Их разновидность - так называемые "мертвые" или ложные. Они делались из легких материалов в виде решетки, ячейки которой заполнялись тканями и кожей. В богатых домах потолки покрывали тонкой резьбой, позолотой или росписью.
Для декорирования стен часто использовались фрески (происходит от слова "свежий", так как пигмент наносился на еще сырую штукатурку). Они весьма почитались в эпоху Возрождения и широко применялись вплоть до 19 в.52, хотя в технике настоящей фрески росписи выполнялись не всегда. Настенные росписи делились на два типа. Главным был фриз, идущий по всей поверхности помещения в верхней части стены (низ его находился на уровне глаз). Темы самые разнообразные: времена года, охота, возрасты человека, астрология - все то, что, по сути, составляло наследие Средних веков. Это также новые сюжеты: изящные нимфы, химеры, маски, портреты знаменитых мужей. Другой тип стенной росписи - иллюзионистские обманки: пейзажи, многофигурные сцены, рисованная архитектура.
В эту эпоху достигает расцвета инкрустация по дереву, или интарсия, состоявшая в составлении узора из пластин дерева разного цвета и напоминавшая живопись. Она могла применяться для украшения стен или мебели. Искусство интарсии было настолько высокоразвито, что декоративные композиции создавали иллюзию натуральных предме-
50 Вплоть до эпохи Просвещения прямая имитация древних античных интерьеров была невозможна, так как они были просто-напросто неизвестны.
51 В Испании возобладал местный стиль платереско, идущий от названия мастеров-ювелиров, работавших по серебру.
52 За исключением Венеции, где сырой воздух быстро разрушал ее.
тов: "книги, которые казались настоящими... свечи, над которыми поднимался дымок... персики, громоздившиеся в корзинах". Помимо фрески и интарсии в интерьере использовалась масляная живопись, а также стукко - ручная лепка гипсовых украшений. К северу от Италии стены обшивались деревянными панелями (Англия, Германия), причем они, как правило, сохраняли естественный цвет дерева, что придавало покоям тепло и уют. Они были гладкими или декорировались архитектурными деталями (пилястрами, карнизами, арками), украшались узорчатыми филенками, гермами и кариатидами. Стены также обивали специальными тканями высокого лощения с изображением различных сюжетов (позднее их назовут гобеленами).
Полы выстилали терракотовыми плитками, белыми, цветными или узорчатыми. Способы укладки варьировались: шахматный порядок, круги и елочка. В богатых домах полы представляли собой мозаику из разноцветных кусочков мрамора, либо были выложены большими мраморными плитами контрастного цвета. Со второй половины 15 в. широкое распространение получают глазурованные майоликовые изразцы. Их окрашивали в яркий цвет и расписывали разнообразными узорами. Полы, как и раньше, покрывали летом травой и цветами, а зимой - соломой. Это практиковалось как в скромных жилищах, так и в королевских покоях.
В 16 в. появится настоящее прозрачное оконное стекло, однако распространялось оно в Европе чрезвычайно неравномерно. Во второй половине 16 в. в Англии, например, оно встречается даже в крестьянских домах, а на востоке и на юге континента остается редкостью. В богатых домах окна резко увеличиваются в размерах, наполняя помещения потоками света.
В домах знати камины превратились в центр декоративного оформления комнаты, их украшали росписью, барельефами, резными консолями и капителями. Но даже превосходные в художественном плане, они оставались несовершенными технически. Вертикальный дымоход создавал столь сильную тягу, что рядом с очагом можно было зажариться, в то время как в отдалении от него все замерзали. На севере был более распространен средневековый тип камина с навесом и вытяжной трубой, другой его вид - с плоским перекрытием и без вытяжной трубы популярен преимущественно на юге. Но в 16 в. часто еще пользовались жаровнями.
Мебель эпохи Возрождения
Ренессансная мебель превосходит средневековую количеством, разнообразием, мастерством исполнения. На рубеже 15-16 вв. от плотников отделились столяры, работавшие с "малым деревом". Их мастерство достигло высокого уровня. В 15 в. произошло возрождение утраченной в Средние века рамно-филеночной конструкции, что создало техническую базу для дальнейшего совершенствования мебельных форм. Изобретение станка для производства тонких листов фанеры сделало возможным распространение техники фанерования (т.е. облицовки изделия тонкими листами древесины), началось увлечение интарсией. Появляется мода на экзотические породы дерева, ввозимые голландцами, затем осваивается тонирование с помощью раскаленного песка. Наиболее развитое технически и художественно совершенное производство существует в Италии. Итальянские мастера постепенно переходят от покраски и золочения к искусной богатой резьбе, которая натирается воском и покрывается лаком. Таким образом обыгрывалась естественная красота самой древесины. Дерево выглядело теплым и живым, гладким и мягким. Для резьбы зачастую использовался орех как пластичный, мягкий и вязкий материал. Помимо интарсии роскошно выглядели вставки из цветных камней на столешницах, плоскостях шкафов и сундуков.
Мебель массивна, архитектонична, подражает архитектурным формам, однако она не так громоздка и неуклюжа, как в эпоху готики. Ее украшают пилястры, фронтоны, карнизы. Шкаф, например, делался в виде миниатюрного палаццо. Кровать по-прежнему огромных размеров, высокая, со ступеньками и балдахином. На ней спали не только хозяева, но и гости, посетители, другие члены семьи. Важную роль играл сундук-кессоне, служивший также скамьей53. Одна из его разновидностей, имевшая спинку, получила название кассапанка, и стала прообразом дивана. Столы чаще всего делались прямоугольными на двух боковых или четырех опорах, но могли быть также на центральной опоре со столешницами круглой либо многоугольной формы. Мебель для сидения - монументальный стул, кресло (иногда обитое кожей), табурет и складное кресло. Ножки столов и кресел - точеные, богато профилированные балясины (токарной работы), зачастую имевшие в середине шар. Для хранения посуды и других предметов служили шкафы и поставцы.
Обстановки в целом в помещениях немного54. Мебель расставлялась вдоль стен. Важным декоративным дополнением являлись турецкие ковры, которые привозили в Европу через Венецию. В север-
53 Кассоне - традиционная принадлежность приданого невесты. Оно богато украшалось резьбой, инкрустацией, росписью.
54 Например, при визите короля Франции Генриха III в Венецию (2 половине 16 в.) в апартаментах, специально подготовленных для него, почти отсутствовала мебель. В спальне было лишь 3 предмета: кровать, кресло, стол.
ных странах в помещениях много роскошных декоративных тканей: драпировки на стенах, пологи и покрывала на кроватях. Они красочны и ярки, украшены разнообразными рисунками. Гобелены и ковры вешали на стены, покрывали ими столы и лавки, однако почти никогда не клали на пол. Они создавали ощущение тепла и уюта, своеобразного комфорта, что так ценилось в то далекое время.