Г

там же), артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании МХУ с 1923 в Большом т-ре. Вначале выступала как классич. и характерная танцовщица, позже - ведущая характерная танцовщица. Первая значит, партия - Лизетта ("Теолинда", 1925, балетм. К. Я. Голейзовский). Партии: Китри и Мерседес ("Дон Кихот"), Тереза ("Пламя Парижа"); сольные танцы в дивертисментах классич. балетов ("Лебединое озеро", "Раймонда"); в оперных спектаклях; конц. программах. Оставила сцену в 1958.
     
      Н. Ю. Чернова.
     
      ГАМАЛЕЙ Юрий Всеволодович (р. 23.9.1921, Ленинград), дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1977). В 1950 окончил Ленингр. коне. В 1951-55 дир. Ленингр. Малого т-ра, в 1953-84 - Т-ра им. Кирова. Дирижировал рядом опер, всеми балетами классич. репертуара, а также современными ("Бахчисарайский фонтан", "Легенда о любви", "Спартак", "Шурале", "Золушка", "Тропою грома"). Участвовал: в первых пост. балетов - "Хореографические миниатюры" (1958), "Клоп" Ф. Отказова и Г. И. Фиртича (1962, оба балетм. Л. В. Якобсон), "Отелло" А. Д. Мачавариани (1960, балетм. В. М. Чабукиани); в пост. кинофильма "Спящая красавица" (совм. с Б. Э. Хайкиным, 1964), телеэкранизации балетов "Блестящий дивертисмент" (1972), "Ленинградская симфония" (1961).
      Являлся муз. рук. постановки "Каменного цветка" (1957, балетм. Ю. Н. Григорович), автором новой ред. партитуры, изменённой в соответствии со сцен. Григоровича. С 1950 -преподаватель Ленингр. коне., с 1982 ведёт "Анализ оперных и балетных партитур" на ф-те муз. режиссуры. Автор уч. пособия по этой дисциплине, а также статей о взаимодействии музыки и хореографии в журнале "Балет".
     
      О. И. Розанова.
     
      "ГАМЛЕТ", балеты на сюжет одноим. трагедий У. Шекспира. 1) Одноактный балет на муз. увертюры-фантазии П. И. Чайковского "Гамлет". 27.4.1969, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Размышления",сцен. и балетм. Н. А. Долгушин, худ. И. А. Мурин, дир. Ю. Б. Богданов; Гамлет - Долгушин, Офелия - Л. Б. Климова. 2) Одноактный балет на муз. Д. Д. Шостаковича. 1978, Пермский т-р, под назв."Фрески Эльсинора", балетм. А. М. Полубенцев. 3) Балет в 3 актах 11 картинах. Комп. Н. П. Червинский, сцен. Н. Д. Волков, А. Г. Хандамирова. 12.12.1970, Т-р им. Кирова, балетм. К. М. Сергеев, худ. С. М. Юнович, дир. В. А. Федотов; Гамлет - М. Н. Барышников (затемВ. М. Панов), Офелия - А. И. Сизова (затем Е. В. Евтеева), Клавдий - А. А. Сапогов, Гертруда - О. Н. Моисеева, Полоний - А. А. Миронов, Лаэрт - Б. В. Бланков. 4) Балет в 3 актах 12 картинах. Комн. Р. К. Габичвадзе. 1982, Саратовский т-р, под назв. "Гамлет, принц датский", балетм. А. А. Дементьев. 5) Постановки на ТВ на муз. Шостаковича. 1969, т/о "Экран", оригинальный телебалет, сцен. Н. А. Камкова, балетм. В. Е. Камков, реж. С. С. Евлахишвили, худ. А. Чистов, оператор Л. Бунин; Гамлет - М. Э. Лиепа, Офелия - И. А. Холина, Гертруда - М. Н. Алфимова, Клавдий - С. Н. Радченко. 1991, т/о "Телетеатр", оригинальный телебалет под назв. "Размышления на тему. Гамлет", сцен. и балетм. С. В. Воскресенская, реж. С. В. Конончук, худ. 3. Ф. Новосёлова, оператор Г. И. Зубанов; Гамлет - В. А. Малахов, Офелия - Л. В. Васильева, Гертруда-Н. П. Сайдакова, Клавдий - С. В. Ванаев.
     
      Е. Р. Губайдуллина.
     
      ГАНИБАЛОВА Валентина Михайловна (Вазира Махиматовна) (р. 7.3.1948, Ташкент), артистка. Засл. арт. РСФСР (1977). В 1966 окончила Узб. хореогр. уч-ще (педагог В. Я. Проскурина), в 1967 - класс усовершенствования ЛХУ (педагог Н. М. Дудинская). В 1967-89 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Росава ("Волынщик из Стракониц", 1969, балетм. В. С. Катаев, А. Г. Лившиц), Чужбог ("Скифская сюита",1969,балетм. Г. Д. Алексидзе), Красавица ("Левша", 1976, балетм. К. М. Сергеев), Валентина ("Ангара", 1981, балетм. В. А. Бударин). Партии: Жизель и Мирта ("Жизель"), Китри и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Одетта - Одиллия, Никия; Медора ("Корсар"), Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Зарема, Фригия и Эгина, Хозяйка Медной горы, Мехменэ Бану; Девушка ("Ленинградская симфония"), Офелия ("Гамлет"), Асият ("Горянка"). Участвовала в спектаклях Ленингр. ансамбля балета под рук. Б. Я. Эйфмана. Сотрудничала с др. совр. хореографами. Её танцу свойственны броскость, напористость, резковатая пластика. Основала в 1989 Балетный т-р Валентины Ганибаловой (также худ. рук. и артистка). Снималась в телефильме-концерте "Силуэты русского балета" (1984), телеэкранизации балета "Безумный день" (1984). 2-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1972).
      С 1989 ведёт независимую исполнительскую и антрепренёрскую деятельность.
      Лит.: Л у ц к а я Е., Ганибалова - Аою, "Т", 1969, № 7; Прохорова В., На высокой ноте, "ТЖ", 1973, № 16; Тюрин Ю., Как становятся звездой, "Огонек", 1975, № 34; Иноземцева Г., Каждый спектакль -праздник, "К и Ж", 1975, № 8.
     
      Б. А. Илларионов.
     
      ГАРТМАН (Hartmann) Фома (Томас) Александрович [9(21).9.1885, имение Хоружевка, ныне Харьковской обл. - 26.3.1956, Принстон, штат Нью-Джерси, США],композитор, дирижёр. В 1900-02 занимался в Петерб. конс.; брал уроки композиции у А. С. Аренского, С. И. Танеева. С 1921 жил за рубежом (в Константинополе, Берлине, Париже; с 1951 - в Нью-Йорке). Автор произв. разл. жанров, в т. ч. балетов: "Аленький цветочек" (1907, Мариинский т-р, балетм. Н. Г. Легат; 1911, Большой т-р, балетм. А. А. Горский) и "Бабетта" (Ницца, 1935). В "рус." период следовал традициям "Могучей кучки", особенно М. П. Мусоргского, в зарубежный - обратился к совр. письму, широко использовал политональность и полиритмию.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1. Хореографы, Л., 1971.
     
      ГАУК Александр Васильевич [3(15).8.1893, Одесса - 30.3.1963, Москва], дирижёр, педагог. Нар, арт. РСФСР (1954). В 1917 окончил Петрогр. коне. (по классу дирижирования Н. Н. Черепнина). В 1920-31 дир. (преим. балетный) Ленингр. т-ра оперы и балета. В 1933-36 дир., в 1953-61 гл. дир. и худ. рук. Большого симф. оркестра Всес. радио. Основатель, гл. дир. и худ. рук. (1936-41) Гос. симф. оркестра Союза ССР. Сотрудничал с балетм. Ф. В. Лопуховым: "Египетские ночи" (1923, по М. М. Фокину), "Ночь на Лысой горе" на муз. М. П. Мусоргского, "Красный вихрь" В. М. Дешевова (премьера; оба - 1924), "Пульчинелла" (1926),"Байка про Лису..." (оба - отечеств, премьера). "Ледяная дева" ("Сольвейг"), "Крепостная балерина" К. А. Корчмарёва (оба - премьера; 3 -1927), "Красный мак", "Щелкунчик" (оба - 1929), "Болт"Д. Д. Шостаковича (премьера, 1931), а также с балетм. Л. С. Леонтьевым ("Времена года", 1924). Дирижировал на премьере балета "Золотой век", 1930. Преподавал в Ленингр. "927-48, с перерывом), Моск. (1939-63, с 1948 проф.) и др. коне. Ученики: Е. А. Мравинский,А. Ш. Мелик-Пашаев, Е. Ф. Светланов, Э. П. Грикуров.
      Лит.: А. В. Гаук. Мемуары, избр. статьи, воспоминания современников, М., 1975.
     
      Б. П. Варунц.
     
      "ГАЯНЕ", балет в 4 актах. Комп. А. И. Хачатурян (частично использована музыка его же балета "Счастье"), сцен. К. Н. Державин. 9.12.1942, Т-р им. Кирова, на сцене Пермского т-ра, балетм. Н. А. Анисимова, худ. Н. И. Альтман (декорации), Т.Г. Бруни (костюмы), дир. П. Э. Фельдт; Гаянэ - Н. М. Дудинская, Армен- К. М. Сергеев, Нунэ - Т. М. Вечеслова, Парен - Н. А. Зубковский, Гико- Б.В.Шавров. 1945, Т-р им. Кирова, возобн., ид. В. Ф. Рындин. 13.6.1952, там же, новая пост., сцен., балетм. и дир. те же, худ. В, И. Доррер; Гаянэ - Дудинская, Армен - Сергеев, Нунэ - Ф. И. Балабина, Карен - Зубковский, Гико - Шавров. 9.12.1972, Ленннгр. Малый т-р, сцен.и балетм. Б, Я. Эйфман, худ. 3. П. Аршакуни, дир. П. А. Бубельников; Гаянэ - Т. И. Фесенко, Армен-А. М. Сидоров, Мацак-Г. Р. Замуэдь, Гико - В. Б. Островский. 22. 5. 1957, Большой т-р, в 3 актах 7 картинах с прологом, сцен. Б. В. Плетнёв, балетм. В. И. Вайнонен, реж. Э. И. Каплан, худ. В. Ф. Рындин, дир. Ю. Ф. Файер; Гаянэ - Р. С. Стручкова, Армен - Ю. Г, Кондратов, Мариам - Н. Н. Чкалова, Георгий - Я. Д. Сех. 3.11.1972, "Сюита из балета „Гаянэ"", одноактный балет, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, сцен. и балетм. А. В. Чичинадзе, худ. М. А. Соколова, дир. В. А. Эдельман; Гаянэ - М. С. Дроздова, Армен - В. С, Тедеев, Нунэ - А. К. Гайсина, Карен - М.В. Крапивин. 1977, Моск. классич. балет, сцен. и балетм. В. Ю. Василёв и Н. Д. Касаткина, худ. В. К. Клементьев, дир. Эдельман; Гаянэ - Н. Г. Данилова, Айша - А. Л. Сердюк, Армен - С. В. Исаев, Курд - С. Станов. 17.3.1984, Большой т-р (на сцене КДС), новая пост., сцен. и балетм. М. С. Мартиросян, худ. Н. Н. Золотарёв, дир. А. А. Копылов; Гаянэ - М. К. Леонова, Армен - А.А.Лазарев, Нунэ - Н. В. Архипова, Карен - Л. С. Никонов. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Воронеж (1971, Мартиросян), Пермь (1971, Л. Е. Бородулин), Саратов (1972, А. А. Асатурян), Новосибирск (1981, В. Ш. Галстян), Свердловск (1943, Анисимова; 1982, Асатурян), Челябинск (1984, Асатурян).
      Лит.: Страженкова И., "Гаянэ" - балет А. Хачатуряна, М., 1959.
     
      Е. В. Литвинская.
     
      ГВОЗДЕВ Алексей Александрович [9(21).3.1887, Петербург - 10.4.1939, Ленинград], театровед, литературовед, критик, педагог. Д-р филологич. наук, проф. (1919). Окончил Петерб. ун-т. В 1917-20 преподавал в Томском ун-те, с 1920 - в Ленингр. пед. ин-те, руководил сектором Ин-та истории иск-в. Автор ст. "Балет" в 1-м изд. БСЭ, редактор первого рус. перевода "Писем о танце" Ж. Ж. Новера (1927). Взгляды Г., отразившие специфику театр. жизни 20-х гг., развёрнуты в ряде статей "О реформе балета" (1928) в ж. "Жизнь искусства". Говоря о настоящем и будущем хореографии, Г. утверждал, что демократич. зрителя привлекает лишь многоактный сюжетный спектакль. Недооценивая значение классич. танца в балете, Г. считал его формальным и чисто декоративным, большое значение придавал пантомиме, пантомимич. и характерным танцам, игре актёра, режиссуре балетного спектакля. В то же время требовал расширения лексики и обновления стиля классич. танца, призывал учитывать опыт совр. кино, театра, архитектуры, живописи, плаката, книжной графики. Теоретич. взгляды Г. оказали влияние на балет 30-х гг. Ученики: Ю. И. Слонимский, И. И. Соллертинский.
      С о ч.: "Лебединое озеро", Л., 1931; "Красный мак", Л., 1931; Западноевропейский театр на рубеже XIX-XX столетий. Л., 1939; Театральная критика. Л.,1987.
      Лит.: Павлова В., Библиография работ А. А. Гвоздева, в сб.: Театр и драматургия, Л., 1959.
     
      А. Б. Деген.
     
      ГЕЙДЕНРЕЙХ Екатерина Николаевна (Никодимовна) (19.12.1897, Петербург - 28.1.1982, Ленинград), артистка, педагог. По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагог К. М. Куличевская) в 1915-36 в Мариинском т-ре. Партии: Повелительница нереид, Царица вод и Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), феи Виолант, Золота и Сирени ("Спящая красавица"), Рамзея ("Дочь фараона"), Кьярина("Карнавал"), Гамзатти ("Баядерка"), Цветочница и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Жена ("Исламей"). Иней ("Времена года"), Пьеретта ("Арлекинада"). В 1925-41 преподавала в ЛХУ. В 1936-41, 1957-62 педагог-репетитор Ленингр. Малого т-ра. Основатель (1945) и рук. (до 1955) Пермского хореогр. уч-ща. В 1958 в Большом т-ре возобновила балет "Шопениана" (балетм. М. М. Фокин).
      Лит.: Коловарский П., Воспитатель воспитателей, "СБ", 1982, №6; Коробков С. Н., Шопеновский вальс в мае сорок пятого, "Т", 1985, № 7.
     
      Е. Н. Дюкина.
     
      ГЕЙТЕН Лидия Николаевна [2(14). 5.1857 - 20. 2. 1920, Москва], артистка. Ученицей Моск. театр, уч-ща исполнила роль Поварёнка в "Дон Кихоте" (1869), заглавные партии в балетах "Трильби" (1870), "Эсмеральда" (1872), "Катарина, дочь разбойника" (1874). В 1874 окончила уч-ще по классу Г. И. Легата. До 1893 балерина Большого т-ра. Волевая, стремительная и сильная танцовщица-актриса, Г. сыграла прогрессивную роль в сохранении романтич. традиций моек. балета. Г. - первая Сванильда в "Коппелии" на рус. сцене (1882, балетм. Ж. Гансен, по А. Сен-Леону). Выступала в комедийных и драм. ролях: Гитана ("Гитана, испанская танцовщица"),Сандрильона ("Сандрильона"), Медора, Китри; Низия ("Царь Кандавл"), Фенелла [опера "Фенелла" ("Немая из Портачи")]. В 1887 танцевала в Лондоне, в 1890 и 1893 - в летних т-рах Петербурга. В 1894 гастролировала по России. В 1895 открыла в Москве Летний сад и т-р Гейтен, где выступала в сценах из балетов и дивертисментных номерах.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
     
      В. М. Красовская.
     
      ГЕЛЬЦЕР Анатолий Фёдорович [21.3(2.4).1852-1918], художник т-ра. Брат В. Ф. Гельцера. В 1873, по окончании моек. Строгановского уч-ща, поступил на службу в имп. моек. т-ры. Работал в Большом т-ре помощником К. Ф. Вальца, обучался декор, иск-ву у худ. П. А. Исакова. Много путешествовал по России и зап.-европ. странам, изучая памятники иск-ва и архитектуры. С 1888 декоратор моек. Малого т-ра. Оформлял также оперные и балетные спектакли. В 1880-90-х гг. занимал одно из ведущих мест в рус. театр.-декорац. иск-ве. В балетном т-ре выступал как представитель академически-романтич. направления. Используя возможности сцены, в частности введённого в 90-х гг. электрич. освещения, Г. увлекался эффектами транспарантной (просвечивающей) декорации для передачи разл. состояний природы, создания романтически приподнятой атмосферы действия. Его лучшая работа - декорации к балету "Спящая красавица" (1899, Большой т-р, с К. Ф. Вальцем, возобн. А. А. Горского) со знаменитой панорамой во 2-м действии - отмечена тонким проникновением в муз. П. И. Чайковского.
     
      В. М. Паппе.
     
      ГЕЛЬЦЕР Василий Фёдорович [26.12.1840 (7.1.1841), Москва-30.12.1908 (12.1.1909), там же], артист, педагог. Брат А. Ф. Гельцера. По окончании Моск. Театр.; уч-ща с 1856 в Большом т-ре, Исполнил партию Иванушки в' первой моск. пост. балета "Конёк-Горбунок" (1866, балетм. А. Сен-Леон). Характерный танцовщик, мастер перевоплощения, Г. обладал большим мимич. дарованием, Выступал в комич., характерных и трагич. партиях: Марцелина ("Тщетная предосторожность", 1891), Царь Нубийский ("Дочь фараона", 1892), Клод Фролло ("Эсмеральда", 1890), фея Карабос (1899), Ганс ("Жизель"), Комп. А. Ю. Симон в опере "Песнь торжествующей любви" (1899) для Г. создал мимич, партию немого Малайца. В 1894- 1901 реж. балетной труппы Большого т-ра. С 1898 преподавал мимику и пластику в Моск. балетном уч-ще и Моск. конс.; сочинил танцы для первой пост. оперы "Евгений Онегин" П. И. Чайковского (1879, осуществлена силами студентов Моск. конс.).
     

В. Гельцер - Марцелина	В. Гельцер - Малаец

Лит.: Моск. Большой т-р. 1825-1925, М., 1925; Гос. орд. Ленина академии. Большой т-р Союза ССР, М., 1947; Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, М., 1956.
     
      ГЕЛЬЦЕР Екатерина Васильевна [2(14). 11.1876, Москва -12.12.1962, там же], артистка. Первой из артисток балета удостоена звания нар. арт. Республики (1925). Дочь В. Ф. Гельцера. По окончании МХУ (педагоги И. Д. Никитин, X. Мендес) с 1894 в Большом т-ре. С 1896 в Мариинском т-ре; выступала в балетах, пост. М. И. Петипа, работа с к-рым оказала на неё значит, влияние. Занималась с педагогом X. П. Иогансоном. В 1898 вернулась в Большой т-р. Яркая представительница рус. школы классич. танца, Г. соединяла в своём исполнении лёгкость, виртуозность, стремительность с широтой и мягкостью движений. Особое значение для её иск-ва имела деятельность балетм. А. А. Горского, в спектаклях к-рого балерина исполняла ведущие партии. Самой значит. работой Г. был образ Саламбо ("Саламбо",1910, балетм. Горский, первое исполнение). В этой партии определились осн. качества её дарования: соединение блестящей классич. танцовщицы и крупной мимич. артистки, обладавшей открытым, живым, ярким темпераментом, стремившейся передать на сцене подлинную правду чувств и переживаний. Большое влияние на Г. оказало иск-во Моск. Художеств, и Малого т-ров. Среди партий: Китри (1906), Раймонда (1908), Одетта-Одиллия (1912), Медора (1912, балетм. Горский, первое исполнение), Рыбачка ("Любовь быстра!", 1913, балетм. тот же, первое исполнение), Царь-девица ("Конёк-Горбунок", 1914), Евника ("Евника и Петроний", 1915, балетм. тот же, первое исполнение), Лиза (1916). В 1910 выступала в Брюсселе, Берлине, Русских сезонах в Париже; в 1911 (вместе с Гихомировым и группой артистов Большого т-ра) - в Лондоне, в том же году - в США (с М. М. Мордкиным). Гастролировала также по городам России. Последние партии Г. - Эсмеральда (1926, балетм. Тихомиров, по Ж. Перро и Петипа, первое исполнение) и Тао Хоа (1927, балетм. Л. А. Лащилин и Тихомиров, первое исполнение). Перестав выступать на сцене Большого т-ра, Г. с 1935 гастролировала по Сов. Союзу (вплоть до Вел. Отечеств. войны) - как в крупных городах и пром. центрах, так и в самых отдалённых районах страны. Гос. пр. СССР (1943).
     

Е. Гельцер - Раймонда	Е. Гельцер - Тао Хоа	Е. Гельцер - Эсмеральда

Лит.: Комнен А., Ивинг В., Е. В. Гельцер, в кн.: Театр, альманах, кн. 7, М., 1948; Е. В. Гельцер, М., 1954; Мартынова О. М., Е. Гельцер, М., 1965; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; Носова В., Балерины, М., 1983; Холфина С., Вспоминая мастеров московского балета, М., 1990.
     
      О. М. Мартынова.
     
      ГЕНСЛЕР Ирина Георгиевна (р. 22.7.1930, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, И. Д. Бельский) в 1948-81 в Т-ре им. Кирова. Танцовщица большого внутр. темперамента, с несомненным драм. дарованием. Её исполнению были свойственны стилистич. точность, выверенность танц. формы, богатство эмоциональной палитры. Современность мышления, разнообразие психологич. мотивировок делали Г. желанной участницей новых постановок. Первая исполнительница партий: Гадитанская дева ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Молодая цыганка ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), Цыганка ("Маскарад", 1960, балетм. Б. А. Фенстер), Придворная танцовщица ("Легенда о любви", 1961, балетм. Григорович), лезгинка ("Горянка",1968, балетм. О. М. Виноградов). Эпизоды с участием Г. не только создавали сценич. атмосферу, но и оттеняли сквозное танц. действие. Др. партии: Тереза ("Пламя Парижа"), Главная сваха ("Шурале"), Айша ("Гаянэ"), Мерседес ("Дон Кихот"), Фанни ("Тропою грома"), Катька ("Двенадцать"), Маша ("Родные поля"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот", "Щелкунчик", "Медный всадник", "Лауренсия". Снималась в телефильме-концерте "Хореографические миниатюры" (1960).
      В 1972-80 преподавала характерный танец в ЛХУ. Работала педагогом за рубежом: в Каирском высшем балетном ин-те (1969-70), в Испании (1985). С 1983 преподаёт в Италии.
      Соч.: Вечно прекрасный мир, "СБ", 1983, №3.
      Лит.: Лопухов Ф., И. Генслер, в сб.: Ленинградский балет сегодня, в. 1, Д., 1967; Якубова И. И., Мгновение ... и вся жизнь, Л., 1981 (буклет).
     
      А. Л. Соколов-Каминский.
     
      ГЕОРГИЕВСКИЙ Михаил Сергеевич [р. 24.5(5.6).1910, Новгород], артист. По окончании ЛХУ (педагог В. А. Семёнов) в 1929-34 в Ленингр. Малом т-ре. В 1935-58 в Т-ре им. Кирова. Характерный танцовщик яркой индивидуальности, исполнительскую манеру к-рого отличали благородство, изысканность. Партии: Феб; Антоний ("Египетские ночи"), Центурион ("Спартак"), Агроном ("Гаянэ"); характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон-Кихот". Партнёр Н. А. Анисимовой и Н. Ф. Вдовиной на конц. эстраде. В 1958-76 режиссёр Т-ра им. Кирова. Снялся в худож. фильме "Приключения Корзинкиной" (1941) и кинофильме-концерте "Большой концерт" (1951).
     
      Т.Е. Кузовлева.
     
      "ГЕПТАХОР" (от греч. hepta - семь и choros - пляска), студия муз.-пластич. движения. Создана в 1914 в Петербурге; название "Г." получила в 1918. Своим рождением "Г." обязан А. Дункан. Её гастрольные концерты в Петербурге в 1907 оказали большое влияние на будущих организаторов - поклонников иск-ва амер. танцовщицы-босоножки. Увлечённые иск-вом Дункан, а также античным иск-вом Др. Греции, они объединились в любит, коллектив и подражали её танцам. Весной 1915 начались систематич. педагогич. работа и поиск оригинальной системы муз.-пластич. воспитания. Осн. педагогич. работу вели С. Д. Руднева, Н. А. Энман, Н. В. Педькова, К. В. Тревер, И. В. Тревер, Е. В. Цинзерлинг, Ю. В. Тихомирова. В 1919- 21 "Г." входил в состав Ин-та живого слова, рук. В. Н. Всеволодским-Гернгроссом. В 1922 студия была зарегистрирована как частная Студия муз. движения, а в 1927 получил статус Гос. студии муз. движения. Худож.-педагогич. практика "Г." основывалась на принципах иск-ва Дункан, её идеях воспитания совершенной и гармонич. личности средствами пластически свободного танца. Отталкиваясь от существующей в природе иск-ва танца зависимости движения от музыки, гептахоровцы искали свой путь и занимались развитием "музыкально-двигательного рефлекса" и доводили его до акта худож. творчества. Музыка, считали они, свободна от "словесно-программного сюжета" и предлагали выражать её эмоционально-образную суть в "чистом, лишённом изобразительности движении". Стержнем творческого метода "Г." была импровизация.
      Дети принимались в студию без каких-либо возрастных ограничений. Помимо занятий муз. движением студийцы занимались рисованием, изучали историю иск-в и мифологию, посещали музеи, выставки, сами шили костюмы. Первые сценич. композиции содержали, как правило, образные мотивы антич. трагедий: "Сцены из Одиссеи" на муз. К. Глюка, "Новогреческие песни" на мелодии греч. песен - обе в 1918, "Геракл в саду Гесперид" на муз. Ф. Шопена, "Каледонский грех" на муз. Ф. Шуберта, "Сказка о царевне Несмеяне" на муз. франц. композиторов - все в 1923. Первый выпуск состоялся в 1926. Студийцы исполняли композиции собств. сочинения на муз. А. Н. Скрябина, П. Хиндемита ("XX век") и мелодии фокстротов. В 1927 "Г.", как и мн. др. студии, был закрыт, но, несмотря на это, студия продолжала свою творч. жизнь. Последнее выступление состоялось в Ленинграде в конце 1934. Летом 1935 ведущие педагоги студии Руднева, В. 3. Бульванкер, Л. С. Генералова, Э. М. Цильдерман-Фиш переехали из Ленинграда в Москву и активно включились в работу по организации студий худож. движения в городах Моск. обл. В 1936 с их участием были организованы курсы руководителей коллективов для Моск. обл. После Вел. Отеч. войны Руднева и Цильдерман-Фиш вели научно-методич. и пед. работу, в частности в МГУ. В Москве и в 90-е гг. в разл. коллективах продолжают дело гептамровцев их ученики и последователи: В. П. Белозорович возглавляет работу моск. Междунар. спец. школы музыки и пластики, Л. Г. Вареник - председатель Культурно-методич. центра Музыкальное движение при ассоциации Международное творчество, О. К. Попова-консультант психологич. ф-та МГУ.
      Лит.: Фомин Ив., Гептахор, "Жид искусства", 1923, № 26 (900); Ритм и культа танца, Л., 1926; Заварухин Г., Гептмор, "Рабочий и театр", 1926, № 8; Музыкальна игры и пляски в детском саду, 2 изд., Л., 1%; Руднева С. Д., Ф и ш Э. М., Ритмика, Музыкальное движение, М., 1972; Ильи. на Г. А., Руднева С. Д., К вопросу) механизме музыкального переживания, "Вопросы психологии", 1971, № 5; Пасынкова А. В., Руднева С. Д., Роль моторных компонентов в восприятии музыки, в сб.: Тезисы пятой научной конференции по вопросам развития певческого голоса, музыкального слуха, восприятия и музыкально-творческих способностей детей и юношества, М., 1977; их же, Опыт работы по развитию эстетической активности методом музыкального движения "Психологический журнал", 1982, т. 3, № 3; Поэзия движения. К истории создания художественной гимнастики в Ленинграде, Л., 1981.
     
      В. А. Тейдер
     
      ГЕРБЕК Роберт Иосифович [28.2(13.3).1907, Краснодар -11.5.1994, С.-Петербург], артист, балетмейстер, педагог, Засл. арт. РСФСР (1954). Окончил ЛХУ (вечернее отделение) в 1930 (педагоги В. И. Пономарёв, В. А. Семёнов, А. В. Ширяев А. М. Монахов). В 1928-29 в ансамбле И. Ф. Кшесинского исполнил партии: Альберт, Зигфрид, Юноша ("Шопениана"), Феникс. Кули ("Красный мак"), Лука ("Волшебная флейта"). В 1930-60 в Т-ре им. Кирова. Ведущий характерный танцовщик, исполнитель игровых ролей, в т. ч. гротескового плана. Первый исполнитель партий: отец Керима ("Партизанские дни", 1937, балетм. В. И. Вайнонен), Заал ("Сердце гор", 1938, балетм. В. М. Чабукиани), Тибальд (1940, балетм. Л. М. Лавровский), Ротбарт (1945, ред. Ф. В. Лопухова), Красе (1956, балетм. тот же). Др. партии: Абдерахман ("Раймон- "Раймонда"), Эспада ("Дон Кихот"), Нурали, Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Ли Шанфу ("Красный мак"), Менго ("Лауренсия"), . Тарас ("Тарас Бульба"), Шурале (1950; Гос. пр. СССР, 1951). Творчеству Г. близка эстетика хореодрамы, ему свойствен острый интерес к театр, природе танца. В лучших ролях - Тибальд, Шурале - поиск яркой пластич. характерности сочетался с драматич. разработкой роли, достоверностью деталей. Много выступал на эстраде с Н. П. Сахновской.
      Пост. балеты: "Тема с вариациями" на муз. П. И. Чайковского (1961, Ленингр. Малый т-р), "Фея кукол" И. Байера (1966, Ленингр. т-р муз. комедии), а также танцы в операх и опереттах. В годы Вел. Отечеств, войны в блокадном Ленинграде работал в балетной группе под рук. О. Г. Иордан, затем руководил танц. коллективом Ансамбля песни и пляски Ленингр. военного округа. Руководил Ансамблем классического балета Новгородской филармонии в 1947-79. Гл. балетмейстер Ленингр. т-ра муз. комедии в 1961-71.
      Преподавал в ЛХУ в 1954-92 дуэтный танец, народно-характерный танец, актёрское мастерство.
      Соч.: Сотворчество балетмейстера и артиста, "СБ", 1983, № 3.
      Лит.: Сахновская, Роберт Гербек, СПб., 1992.
     
      А. А. Соколов-Каминский.
     
      ГЕРБЕР Юлий Густавович [1831, Варшава - 20.11(2.12).1883, Москва], скрипач, композитор, дирижёр. С 1845 в оркестре Большого т-ра, в 1869-82 дирижёр балета и композитор этого т-ра. С 1871 также инспектор музыки моек. имп. т-ров. Среди соч. балеты, в т. ч.: "Папоротник, или Ночь на Ивана Купалу" (1867, балетм. С. П. Соколов), "Последний день жатвы" (1868, балетм. тот же), "Трильби" (1870, балетм. М. И. Петипа), "Кашей" (1873, балетм. В. Ю. Рейзингер), "Стелла" и "Ариадна" (оба 1875, балетм. тот же).
      Лит.: Левашев Е. М., Романова В. Н., Муз. т-р, в кн.: История рус. музыки, т. 6,М., 1989.
     
      ГЕРГИЕВ Валерий Абисалович (р. 2.5.1953, Москва), дирижёр. Нар. арт. Северо-Осетинской АССР (1980), засл. деят. иск-в РСФСР (1983). Гос. пр. Рос. Федерации (1993).По окончании Ленингр. конс. (педагог И. А. Мусин) с 1977 в Т-ре им. Кирова, с 1988 гл. дир. и худ. рук. Дирижировал балетами: "Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова, "Фея Рондских гор" на муз. Э. Грига, "Конёк-Горбунок", "Броненосец „Потёмкин"" А. В. Чайковского, "Ромео и Джульетта". Дирижировал также в Большом т-ре.
     
      И. В. Ступников.
     
      ГЕРДТ Елизавета Павловна [17(29).4.1891, Петербург - 6.11.1975,Москва],артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1951). Дочь П. А. Гердта и танцовщицы А. В. Шапошниковой. По окончании Петерб. театр, уч-ща (педагог М. М. Фокин) с 1908 в Мариинском т-ре. Ученицей исполнила роль Армиды в "Оживлённом гобелене" (1907, балетм. Фокин) и затем в его же балетах танцевала близкие классич. стилю партии: Армида ("Павильон Армиды"), Сильфида ("Шопениана"), Коломбина ("Карнавал"). Строгое, благородное иск-во Г. сформировалось в традициях классич. школы X. П. Иогансона, М. И. Петипа, П. А. Гердта. Партии: фея Сирени; Заря ("Коппелия"), Изабелла ("Испытание Дамиса"),
     

      Е. Гердт с М. Плисецкой в классе.

Одетта-Одиллия, Аврора, Раймонда, Царь-девица, Никия, Пахита; Аспиччия ("Дочь фараона"), Мирта ("Жизель"). Первая исполнительница партий в балетах, пост. Ф. В. Лопуховым: Светлая сила ("Красный вихрь", 1924), Смеральдина ("Пульчинелла", 1926). Пластичный, выдержанный в мягких тонах, совершенный по форме танец Г. стал в 20-е гг. эталоном академич. балетной культуры. Оставив сцену, в 1927-34 преподавала в ЛХУ и вела одновременно класс усовершенствования в Ленингр. т-ре оперы и балета. В 1935^2 и 1945-60 педагог МХУ, с 1935 - Большого т-ра. Ученицы: А. Я. Шелест, М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, В. Т. Бовт, Е. С. Максимова.
      Лит.: Илупина А., 50 лет в балете, "СМ", 1963, № 9; В о л к В., Е. П. Гердт, "Т", 1971, № 12; К р а с о в с к а я В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972; Стручкова Р., Какая благородная и полная жизнь, "СБ", 1982, №1; Холфина С., Вспоминая мастеров московского балета, М., 1990; К 100-летию со дня рождения Е. П. Гердт (подборка материалов), "СБ", 1991,'№2.
     
      В. В. Чистякова.
     
      ГЕРДТ Павел (Павел-Фридрих) Андреевич [22.11(4.12). 1844, д. Волынкино, под Петербургом, - 30.7(12.8).1917, Вамальоки, близ Териок, Финляндия, похоронен в Петрограде], артист, педагог. В 1864 окончил Петерб. театр, уч-ще (педагоги А. И. Пименов, Ж. Петипа, М. И. Петипа, X. П. Иогансон). Учеником выступил в 1858 в балете "Крестьянская свадьба" (па де труа). В 1860- 1916 в Мариинском т-ре. Один из лучших классич. танцовщиков петерб. сцены. Обладал широким и свободным жестом, пластич. выразительностью. В течение 40 лет был партнёром ведущих артисток Мариинского т-ра и гастролёрш. Создал разл. по характеру образы - от напряжённо-драматических и лирико-романтических до острокомедийных: Конрад; Рудольф ("Дева Дуная"), Оберон ("Сон в летнюю ночь", 1876), Люсьен ("Пахита", 1881), Феб; Солор; Колен (1885); Синяя Борода ("Синяя Борода", 1896), Таор ("Дочь фараона", 1898), Абдерахман ("Раймонда", 1898), Дамис ("Барышня-служанка, или Испытание Дамиса", 1900), Вакх ("Времена года", 1900). Первый исполнитель гл. партий в балетах П. И. Чайковского: Дезире (1890, балетм. Петипа), принц Коклюш ("Щелкунчик", 1892, балетм. Л. И. Иванов), Зигфрид (1895, балетм. Петипа и Иванов), Гастролировал в Москве и Вильнюсе. Г. работал в т-ре до конца жизни, постепенно переходя на мимич. роли и характерные танцы. Последний раз выступил в 1916 (Гамаш - "Дон Кихот"), Пост.: "Мнимые дриады" Ц. Пуни (1899), "Искры любви" И. И, Чекрыгина (1900), "Жавотта" К. Сен-Санса (1902); закончил (1901) начатую Ивановым пост. балета "Сильвия" Л. Делиба. В 1880-1904 преподавал в Петерб. театр, уч-ще. У него учились: А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, А. Я. Ваганова, М. М. Фокин, Л. Г. Кякшт, С. Г. Легат, В. Д. Тихомиров.
      Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1908; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М,, 1963; Лопухов Ф., Шестьдесят лет в балете, М., 1966.
     
      Е.Н. Дюкина.
     
      ГЕРИНО (Guerinau) Теодор (1808-?), франц. артист, балетмейстер. В Петербурге дебютировал в 1834 в гл. роли в балете, пост. А. Блашем, "Дафнис, или Клятвопреступник". В 1835 на петерб. сцене исполнил роли Джеймса ("Сильфида"), Фридриха ("Венгерская хижина"), Альмавивы ("Альмавива и Розина", балетм. Огюст); в 1836 - Измаила ("Восстание в серале"), Артура ("Дикий остров", оба балетм. А. Титюс), конц. номер "Сальтарелла" (с Л. Пейсар). В 1838 назначен в моек. Большой т-р первым танцовщиком и балетмейстером, где стал партнёром Е. А, Санковской. На моск. сцену Г. перенёс, сочинив новые танцы, балеты Ф. Тальони - "Дева Дуная" (1838, Г. - Рудольф) и "Морской разбойник" (1841, Г. - Райдаг-Бей) А. Адана, "Восстание в серале" (1840, Г. - Измаил); балет Титюса - "Киа-Кинг" на муз. Дж. Россини, Г. Спонтини, П. Романи (1842, с П. И. Дидье, Г. -Киа-Кинг); станцевал партию Ахмет-паши в балете "Пери" Фредерика (1844). Исполнял в дивертисментах характерные танцы: тирольский, сальтарелло, сапатеадо, Г. - танцовщик романтич. формации: одухотворённый, темпераментный, одержимый страстями. Ставил танцы в операх"Тоска по родине" А. Н. Верстовского, "Фаворитка" Г. Доницетти, "Бронзовый конь" Д. Ф. Обера, "Карл Смелый" Дж. Россини и др. В опере-водевиле "Вот так пилюли! Что в рот, то спасибо" создал балет "Остров доброго гения" Штуцмана (1842). В 1845 Г. был уволен.
      Лит.: Красовская В. М., Рус. Балет. т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М, 1958; Петров О., Рус. балетная критика конца XVIII-I пол. XIX в., М., 1982.
     
      Л. А. Линькова.
     
      ГЕРШУНОВА Любовь Васильевна (р. 5.8.1947, Новосибирск), артистка. Нар. арт. РСФСР (1982). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог А, В, Никифорова) в 1967-89 в Новосибирском т-ре. Хрупкая, утончённо-женственная балерина, создательница лирико-романтич. образов в балетах классич. и совр. репертуара. Партии: Одетта - Одиллия, Жизель; Маша ("Щелкунчик"), Джульетта, Фригия, Ниш; леди Макбет ("Макбет"), Кончитта ("„Юнона" и „Авось""), Сильфида ("Сильфида"), Франческа ("Моя Франческа"). Снималась в телефильме-концерте "Хореографические новеллы" (1973). С 1989 солистка Камерного та совр. и классич. балета "Балет-Новосибирск".Гос.пр. РСФСР (1980). 3-я пр. Международного конкурса в Варне (1972). Творчеству Г. и А. В. Бердышева посв. телефильм "История одного дуэта" (1984).
     

     Л. Гершунова - Одетта, А. Бердышев - Зигфрид.

Лит.: Касаткина Н., Василев В,, Л, Гершунова, "Т", 1973, №1; 3айцева С, Хозяйка своей судьбы, "ТЖ", 1972, № 11; тe же, Л. Гершунова, "Т", 1981, JS" 12; Ромм В., Призвание- балерина, Новосиб., 1985; его же, Большой театр Сибири, Новосиб., 1990; Малков М., Л. Гершунова А.Бердышев, "СБ", 1989, № 3.
     
      М. Н. Малков.
     
      ГЗОВСКАЯ (урожд. Исаченко) Татьяна (18.3.1901, Москва - 29.9.1993, Берлин?), артистка, балетмейстер, педагог, театр, деятель. Классич. танцу обучалась с 1908 в Петербурге у Е. П. Соколовой и О. И. Преображенской, совр. танцу-в студии Ирмы Дункан. Работала в Мариинском т-ре. Во время гражд. войны пробовала свои силы как педагог в Екатеринодаре (Краснодаре). С 1925 жила в Берлине, преподавала классич. танец, ставила танцы в варьете. В 1928 с мужем В. Гзовским открыла собств. школу и основала труппу "Балет Гзовских", к-рая выступала в Берлинском Зимнем саду. В 1935 с пост. балета "Дон Жуан" К. В. Глюка в Эссене началась её балетмейстерская деятельность. Пост.: "Ландскнехты" Вайсмана (Эссен, 1936), "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (Шаушпильхауз, Берлин, 1938), "Влюблённые из Вероны" (1944) Л. Шписа, "Катулли Кармина" К. Орфа (1943) - обе в Лейпциге. В 1943 Г. оказалась в "чёрном списке" геббельсовской цензуры, расценившей её пост. балета "Гойески" на муз. оперы Э. Гранадоса в берлинском т-ре "Фольксбюне" как "вырожденческую" и "антипатриотичную".
      С именем Г. связаны возрождение и расцвет нем. балета после 2-й мировой войны. В 1945-52 она по приглашению сов. военной администрации руководила балетной труппой Нем. гос. оперы в Вост. Берлине. Пост.: "Болеро", "Петрушка" (обе 1946), "Ромео и Джульетта" (1948, впервые в Германии) , "Спящая красавица" (1949); "Дон Кихот" Шписа (1949). В результате конфликта с руководством ГДР, в борьбе за социалистич. реализм запретившим пост. балетов И. Ф. Стравинского и Б. Блахера, Г. с частью труппы переехала в Зап. Берлин. Здесь она получила всемирное признание после пост. на театр, фестивале в 1952 балета "Идиот" (по Ф. М. Достоевскому) X. В. Хенце. В 1954-66 руководила балетом Гос. оперы (с 1961 "Дойче Опер") в Зап. Берлине и труппой "Берлинский балет", с к-рой гастролировала во мн. странах мира. Преподавала в созданной по её инициативе Академии танца в Берлине.
      Ко многим из 150 поставленных ею балетов Г. сама написала либретто, часто привлекая к работе ведущих зап.-европ. композиторов. Соединяя приёмы рус. классич. балета со стремлением к максимальной свободе средств выразительности, она выработала собств. стиль "драматического танц. действия", лаконичного, остросюжетного, наделённого
     

      "Ундина". Балетм. Т. Гзовская.

трагич. пафосом. Др. пост.: "Гамлет" Б. Блахера (1951, Т-р "Колон", Буэнос-Айрес; 1953, Зап. Берлин), "Жоан из Цариссы" В. Эгка (1950, там же; 1953, Мюнхен); "Триумф Афродиты" К. Орфа (1953) и "Мавра" Стравинского (1956, обе в "Ла Скала", Милан), "Пелеас и Мелисанда" М. Г. Баумана, "Красный плащ" Л. Ноно (оба 1954), "Сигнал" Г. Клебе (1955), "Венецианский мавр" Блахера (1956), "Агон" Стравинского (1959,Франкфурт-на-Майне), "Медуза" Г. фон Эйнема (1958), "Чёрное солнце" Хартига (1959), "Ундина" Хенце (1959), "Лабиринт правды" Э. Вареза (1964), "Тристан" Блахера (1965, все в Зап. Берлине), "Дама с камелиями" A. Core (1957, Зап. Берлин; 1960, парижская Опера). Последняя пост. - "Раймонда" (1975, Зап. Берлин). За органичное развитие традиций рус. классич. балета в зап.-европ. культуре Г. удостоена франц. пр. им. С. П. Дягилева (1963). Лауреат и кавалер мн. премий и орденов, среди к-рых Крест за заслуги перед ФРГ. Почётный чл. Нем. оперы и Академии иск-ва в Берлине.
      С о ч.: [Предисл.], в кн. С n k e I m a n n S., Ballet in Deutschland, В., 1954.
      Лит.: G e i t e 1 К., Hommage a Tatjana Gsovsky, в кн.: Ballett 1966, Velber bei Hannover, 1966.
     
      Л. А. Полетова.
     
      ГЗОВСКИЙ (Gsovsky) Виктор (12.1.1902, Петербург-14.3.1974, Гамбург), артист, педагог, балетмейстер. Муж Т. Гзовской. Учился в студии у E. П. Соколовой. В 1925-28 балетмейстер Берлинской оперы, рук. (совм. с Т. Гзовской) собственной балетной школы. В 1937 эмигрировал из фаш. Германии, в 1938 открыл в Париже школу. Среди его воспитанников: И. Скорик, В. Верди, К. Маршан, С. Перро. В 1945 балетмейстер в парижской Опере, в 1946-48 - в труппе Балет Елисейских полей, в 1950-52 в Мюнхене, в 1964-67 - в Дюссельдорфе, в 1967-73 в Гамбурге. Среди пост.: "Сильфида" (1945), "Маскарад" на муз. Ж. Бизе - Ф. Вейнгартнера (1946), "Гамлет" Б. Блахера (1950), "Путь к свету" Ж. Орика (1952), "Большое классическое па" на муз. Л. Обера (1949). Ставил балеты в др. труппах, фильмы-балеты. Деятельность Г. способствовала распространению рус. балетной школы во мн. странах.
      Лит.: Ghauvire J., Hommage &; Victor Gsovsky, "Les Saisons de la danse", 1974, Mai.
     
      В. В. Киселёв.