"Ателье" (буквальный перевод - мастерская) - французский театр в Париже. Он открылся 23 ноября 1822 года под названием "Театр Монмартра", так как находился на Монмартре. В этом театре начинали свою артистическую карьеру многие молодые актеры.
До 1849 года театром руководили представители семьи Севест - первым директором театра был П.Ж. Севест. В дальнейшем на сцене театра "Ателье" играли различные труппы. В репертуаре театра были представлены драма, мелодрама, водевиль, комедия, оперетта. С 1914 года здание использовалось как кинотеатр.
В 1922 году, с приходом в театр труппы Шарля Дюллена, он и получил название "Ателье". Шарль Дюллен (1885-1946) - французский режиссер, актер и педагог. Выходец из большой и бедной многодетной семьи, он вел бродячую жизнь и увлекся театром. Он выступает со стихами в артистических кабачках, играет в крохотных провинциальных театриках. Он играет все, что придется - без всякого разбора. Это были небольшие окраинные театры и кафе Парижа ("Проворный кролик", в театре в Бельвиле, в Народном доме Берни). Автор книжки о Дюллене А. Арну пишет: "В то время актеры разбивались на три категории: элегантные, поверхностные актеры Бульваров, ловкие на пустяки, изумительно передающие все нюансы абсолютной пустоты; актеры традиционные - Консерватория, Комеди Франсез, Одеон - от которых требуется скелет определенного габарита, тембр голоса, одобренный правительством и абонементной публикой театров, которым правительство выдает субсидии, и декламация, подверженная стереотипному ритуалу, и, наконец, актеры школы Антуана, этого великого и несовершенного реформатора, актеры, которые гонятся за самой низменной правдой, окончательно отказавшиеся (под добродушным, ворчливым и деспотичным игом учителя) от всякой попытки транспозиции стиля, обмельчавшие и удовлетворенные, как большинство актеров, рожденных Свободным театром, - самым тоскливым фотографическим сходством с тем, что называется действительностью. Заметьте, что Антуан был прав, что его деятельность была полезна, что она расчистила путь, опрокинула преграды и проложила дороги и что он в то же время благородно и честно, с верой, достойной уважения и восхищения, подготовил и свои собственные похороны и людей, которые со временем перегонят его самого". Но где же здесь место Дюллену? Дюллен скитается по разным театрам, работает с разными режиссерами и всегда учится. Страстность и беспорядочность уживаются в нем с волей к борьбе, с импровизацией, но и с крепостью характера.
В сезоне 1907/08 года Дюллен служил актером в театре Одеон у А. Антуана, в сезоны 1909-1912 годов - в "Театре дез Ар". Здесь поставил свой первый спектакль "Мария Магдалина" Хеббеля. В 1913-1919 годах работал у Ж. Копо в театре "Вьё коломбье". В этом театре он сыграл одну из лучших своих ролей - Гарпагона. Приведем здесь воспоминания самого Дюллена, которые не только помогут понять его как актера, но и характеризуют его как творческую личность. "Я вспоминаю того, - говорит Дюллен, - кто вывел меня из неизвестности еще много лет назад: Смердяков в "Братьях Карамазовых". Это было в 1911 году. За пять лет, прожитых в Париже, я сыграл немалое количество мелодрам, провел около двух лет в Одеоне у Антуана, гастролировал по провинции... периодически выступал в "Проворном кролике", служившем пристанищем невольной богеме... Вечером присутствовал при читке инсценировки "Братьев Карамазовых" Достоевского, которую Жак Копо сделал совместно с Круэ. Пьесу читал Копо... Актера, намеченного на роль Смер-дякова, в тот вечер там не было. Я сидел в самом углу комнаты вместе со своими товарищами... и старался подавить чувства, обуревавшие меня. "Увы! - подумал я, - вот еще одна роль плывет мимо носа... А между тем я чувствую, что именно мне следовало бы ее играть".
...Вечером, после театра, я встретился с несколькими товарищами в баре на улице Клиши, где мы и провели часть ночи. В два часа пополуночи вдруг появляется запыхавшийся курьер театра и говорит мне: "Иди скорее в театр, Дюрек и автор хотят немедленно тебя видеть..." Дюрек настоял на том, чтобы Копо посмотрел меня, прежде чем остановить свой выбор на ком-либо. Копо довольно долго с любопытством разглядывал меня, и было решено, что я начну пробоваться с завтрашнего дня.
С ролью в кармане я побежал обратно сообщить новость товарищам, но тут же их покинул: так не терпелось мне остаться одному и полностью насладиться своим счастьем. В такие минуты опьянение, какое дает нам искусство, подобно опьянению в любви... Я написал целое исследование о Смер-дякове, напичкав его общими соображениями, в котором детально анализировал характер персонажа; предусмотрено было все, что я должен был делать, начиная с походки и кончая дрожанием губ в предчувствии эпилептического припадка... Но я запутался... Толчком, который помог мне дать то, что я тщетно искал путем анализа, послужили в одном случае указания режиссера, который подсказал мизансцену, благодаря чему я смог войти в мое второе "я", что так необходимо каждому актеру... За несколько часов до спектакля я бродил близ парка Монсо. Голова была как в огне. Я все еще искал как же сыграть последнюю душераздирающую сцену... Против воли я пустился бежать вдоль решетки, словно желая догнать своего героя". Спектакль имел успех. Дюллен - тоже. Актер считал, что именно Смердяков научил его правильно пользоваться его актерскими возможностями. Именно с этого спектакля Дюллен и как зктер, и как режиссер старался не позволять критическому чувству и рассудку брать верх над актерским и человеческим инстинктом. Он нашел точку, опоры в себе. Он понял, что инстинкт - самый удивительный дар актера. С 1919 по 1921 год Дюллен участвовал в спектаклях других ведущих режиссеров Франции - Ф. Жемье, Г. Бати работал в театре Комедии, в театре Елисейских полей, в Зимнем цирке.
В 1921 году Дюллен набирает труппу и начинает ездить по ярмаркам, деревням, изобретая всякий раз прямо на месте и сцену, и декорации для спектаклей. Дюллен создает свою труппу. А в 1922 году он приобретает театр на площади Данкур и называет его "Ателье". Этому театру Дюллен отдает 18 лет своей неутомимой, кипучей деятельности. На подмостках "Ателье" Дюллен поставил около 70 спектаклей, сыграл свыше 30 ролей, открыл имена новых авторов. Здесь, в этой "мастерской", он создает замечательную драматическую школу. У Дюллена уже есть большое имя, но он по-прежнему похож на бродячего актера: он весь - восторг и отчаяние, сердце и чувство. Театр "Ателье" называют "прелестным" - он расположен у подножия Монмартра, еще недавно находившегося за пределами Парижа. В этом здании заезжие актеры показывали публике свои мелодрамы, а во дворе и за театром пахло цирком и сеном. Но во времена Шарля Дюллена в этот театрик съезжается весь Париж - на эту по-прежнему провинциальную площадь Даркур, где по вечерам местные жители гуляют со своими собаками. Театр "Ателье" тоже словно сохранял этот аромат прошлого: широкий двор, через который проходят за кулисы, напоминал скорее двор фермы. Здесь валялись сено и солома - Шарль Дюллен держал своих лошадей и ослицу, которую просто обожал.
Дюллен работал в "Ателье" с 1922 по 1940 год. Знаменитый режиссер и актер поставил здесь около 70 спектаклей и сыграл более 30 ролей. Он впервые познакомил Францию с произведениями Л. Пираделло, А. Салакру. На сцене "Ателье" шли пьесы Мольера, Каль-дерона, Шекспира, Бальзака, Ж. Ромена и др. В 1940 году он передает театр Андре Барсаку, который начал свою деятельность у Дюллена в качестве директора. Дюллен переходит в "Театр де Пари", затем в "Театр Сары Бернар". Его последняя постановка - "Мачеха" Бальзака была осуществлена в Лионе. В своих постановках он добивался ясности и простоты сценического поведения актеров. Среди его учеников много тех, кто прославил французскую сцену: Ж.Л. Барро, Ж. Вилар, М. Марсо, Ж. Маре, М. Жамуа. Дюллену был близок творческий метод К.С. Станиславского.
Итак, с 1940 года театр "Ателье" возглавлял А. Барсак- режиссер и театральный художник. В 1924-1926 годах он обучался в парижской Школе декорационных искусств. С 1928 года начал работать в театре "Ателье" в качестве художника. Наиболее крупной работой художника в этом театре считаются эскизы декораций и костюмов к спектаклю "Врач своей части" Кальдерона (1935). В 1937 году Анд-ре Барсак впервые выступил как режиссер. В театре "Ателье" он поставил как режиссер и художник ряд спектаклей: "Проделки Скапена" Мольера, "Эвридику" Ануйя, "Чайку" Чехова. В репертуаре театре "Ателье" - произведения французских современных и зарубежных авторов, в том числе и русская классика. Здесь шел "Ревизор", инсценировка "Братьев Карамазовых", "Клоп" Маяковского.