"Олд Вик" - крупнейший английский театр. Он основан в Лондоне 11 мая 1818 года. Историю театра "Олд Вик" принято делить на два периода: первый - от открытия театра по 1898 год и второй - от 1898 года. Вначале он носил название "Кобург ти-этр". Репертуар его состоял из модных, даже сенсационных мелодрам, а также арлекинад. В 1833 году театру присвоили имя принцессы Виктории (она однажды посетила театр), а вскоре он стал королевским. Иногда театр в шутку называли "Старушка Виктория" - "Old Victoria", и это название закрепилось за ним. В 1871 году театр был превращен во второсортный мюзик-холл. В 1880 году руководство театром приняла Э. Коне, первая женщина член Совета Лондонского графства. Оставаясь по жанру мюзик-холлом, театр под ее руководством начал осуществлять просветительские программы: Коне устраивала лекции, приглашала хорошие оркестры. В 1898-1937 годах театр возглавляла племянница Коне - Л. Бейлис.
Лилиан Мэри Бейлис (1874-1937) - театральный деятель и антрепренер. Она имела звание магистра искусств Оксфордского университета за пропаганду драматургии Шекспира. С 1898 года "Олд Вик" принадлежал ей-в это время начали здесь ставить пьесы Шекспира и оперные спектакли. Цены на билеты были установлены низкие, что делало спектакли доступными для самого широкого зрителя. В 30-х годах при содействии Бейлис в репертуаре "Олд Вик" появились спектакли с хореографическими номерами (балетные интермедии). В 1931 году на сцене театра был дан первый самостоятельный вечер балета. Бейлис создала балетную труппу, которая позже отделилась от руководимого ею театра и стала выступать в театре "Сэдлерс-Уэллс". Под руководством Бейлис театр "Олд Вик" превратился в ведущий театр страны.
В 1914 году "Олд Вик" дал свой первый шекспировский сезон, а к 1923 году были поставлены все пьесы Шекспира. "Олд Вик" часто называют "Домом Шекспира". Какими были шекспировские спектакли этого времени? Прежде всего следует отметить, что к концу XIX - началу XX века ведущей фигурой в театре становится режиссер. Именно его взглядом на театр, актерское искусство определяется стиль спектакля.
В 1929 году во главе театра стал Харкорт Уильямс. С этого времени началась лучшая пора истории "Олд Вик", когда он, в сущности, исполнял функцию отсутствующего Национального театра Англии. В эту пору и начал формироваться тот сценический стиль 30-х годов, который позже был назван стилем "Олд Вик". Антрепризу в театре продолжала держать знаменитая своими странностями Лилиан Бейлис, бескорыстно влюбленная в свой театр (о делах "старушки Вик" она беседовала с Богом, запираясь в своем кабинете). Но не она (просившая Бога в молитве послать актеров получше и подешевле) определяла творческую атмосферу в театре. Это им, X. Уильямсом, была установлена строжайшая серьезность, царившая на его репетициях, напоминавших богослужение или университетскую лекцию. Он ставил Шекспира только по тексту 1623 года. Центром его спектакля был не философский тезис, не идея, не прием, но прежде всего человеческая личность. Он самоотверженно служил Шекспиру, полагая, что шекспировский текст ценен сам по себе и не нуждается ни в каком осовременивании. То есть он чтил и восстанавливал в Шекспире то, что в 20-е годы было осмеяно и почти уничтожено под грузом археологического, исторического бытопи-сательства. Он восстанавливал "театральную репутацию" шекспировского текста. Его главная цель - "вернуть на сцену шекспировскую поэзию".
Тайрон Гатри, руководивший театром с 1939 по 1944 год, впервые выступил как режиссер на сцене "Олд Вик" в 1937 году со спектаклем "Гамлет" с Л. Оливье в заглавной роли. Это был другой Гамлет, нежели Гамлет Гилгуда. Интеллектуализм и душевная изысканность гилгудовского героя были заменены сосредоточенной силой воина, азартом, холодной яростью борьбы героя Оливье. "Оливье вернул Шекспиру мужество", - писали критики. Публика увидела в таком Гамлете предчувствие войны. На сцену чувствительному герою 20-х годов пришел "человек действия". В искусстве ставится и решается проблема "героической личности", монументального стиля. Но тогда, в канун Мировой войны, героический стиль не мог не восприниматься двояко. Это коснулось и Оливье. Критики задавали вопрос: что стоит за героями Оливье, что защищают они - "нацию или ее верхушку, цивилизацию или империю" в "Кориолане"? Один из критиков полагал, что в Кориолане 1938 года Оливье показал "эмбрион фашистской диктатуры". Кориоланом Оливье делал серьезный и важный шаг к тому, чтобы занять положение официального актера империи. Оливье в предвоенные годы и был национальным актером. Именно тогда, после представления "Генриха V" Шекспира, Оливье услышал слова: "Вы - Англия".
В 30-е годы на сцене "Олд Вик" были осуществлены две значительные постановки "Макбета" Шекспира: одна - Т. Гатри в сезон 1933/34 года, другая - М. Сен-Дени в 1937 году. Спектакль Гатри при всей его антиромантической "внешности" следовал старой трактовке знаменитой трагедии. Сен-Дени представлял на сцене мир зла. В этом метафизическом мире действовали и силы сверхъестественные - например, ведьмы в красных одеяниях и масках. Герои же жили в атмосфере какого-то сюрреалистического кошмара, загадочной мрачности. Спектакль "Олд Вик" с Макбетом-Оливье нес в себе дух отчаяния и трагических настроений. А в 1938 году Т. Гатри показывает в "Олд Вик" свою новую постановку "Гамлета". Англия стояла на пороге войны. Уже открылись пункты раздачи противогазов, уже в боевую готовность был приведен флот, уже начался контроль над продовольствием. Но 30 сентября Чемберлен возвращается из Мюнхена с подписанным договором о мире с Гитлером. Его встречают толпы соотечественников ("Я привез мир целому поколению", - говорит Чемберлен); всех охватывает дух безумного веселья. На Вест-энде (центре развлечений) невиданным успехом стали пользоваться фарсы. "Дух Мюнхена" так выражал себя. Премьера Гатри в "Олд Вик" противостояла этому развеселому "мюнхенскому духу". По сути, Гатри поставил спектакль о судьбе интеллигента в фашистском государстве. "Гамлета" играли в современных костюмах. А. Гиннес, игравший Гамлета, снова откровенно уходил от героического стиля Л. Оливье. Он играл странного юношу, с некрасивым лицом, резкими движениями, который растерянно всматривался в окружающий его мир, в мир, где "век вывихнут". Он уже не мог отвечать насилием на зло и насилие этого вывихнутого мира. Но и идти в услужение злобе века сего он категорически отказывался, Эльсинор уничтожал его.
Современный историк сообщает, что "на дверях одного лондонского книжного магазина в 1940 году висело объявление: "Извините, но Шекспир и "Война и мир" распроданы"". Шел 1940-й год. В Европе шла война. Классиков в Англии смотрели на сцене (и читали) с редкой увлеченностью. Театры, в которых играли Шекспира, были и всегда полны. На город падали бомбы. А зрители смотрели английского классика и часто оставались в театре ночевать. "Олд Вик" показал "Короля Лира" с Гилгудом в главной роли в 1940 году. Спектакль рассказывал зрителем историю - историю "пробуждения человечности". Гордый повелитель Лир превращался в человека, научившегося сострадать.
Жизнь Гатри в театре была очень разнообразной. Гатри дважды возглавлял "Олд Вик", работал в Эдинбурге, Соединенных Штатах, Канаде, Ирландии. Он ставил Софокла и Чехова, Ибсена и чуть ли не всего Шекспира. Ставил во всевозможных сценических формах - и в викторианских пышных, и в ренессансных, в костюмах вневременных и современных, в стиле XVII, XVIII и XIX веков. Ему принадлежат три несходные между собой постановки "Гамлета". В интерпретациях комедий Шекспира нашла выход его склонность к "чрезмерной" (так полагали критики) эксцентричности и комизму.
Но как бы и сколько бы он не ставил Шекспира, он всегда мечтал об "открытой сцене". Вот и в "Олд Вик" он начал с того, что в пределы сцены старой он "вдвинул" постоянную конструкцию, которая примерно соответствовала элементам шекспировского театра. На этой сцене играли "Макбета", "Генриха VIII", "Мера за меру" и даже русский "Вишневый сад". Но это совмещение двух типов театров (европейского "закрытого" и шекспировского "открытого") все-таки не могло дать желаемого результата, так как было все равно искусственным. Схематическая условная декорации - так воспринималось архитектурное сооружение на подмостках. Но линия рампы была не преодолена - публика все так же была отделена от актера невидимой стеной. Но режиссер упорно хотел создать такой тип сцены, для которого Шекспир писал свои драматические сочинения.
В 1937 году "Олд Вик" был приглашен в Данию, чтобы во дворе замка Кронберг (шекспировского замка Эльсинор) играть "Гамлета". Члены королевской семьи, дипкорпус и весь высший свет ожидались на представлении английского театра. Но перед началом спектакля пошел проливной дождь, намочивший декорации. Играть под открытым небом актеры не могли, а публика, естественно, не могла сидеть под дождем. Но спектакль отменить было нельзя, так как все гости уже выехали к месту представления. Тогда Гатри принимает решение - он переносит спектакль в танцевальный зал местной гостиницы. Места было мало - до зрителей можно было дотянуться рукой. Но именно от этой близости публики и режиссер, и Оливье, игравший Гамлета, ощутили себя совершенно особенно, как будто и впрямь побывали в шекспировском театре. Гатри этот случай только еще более убедил в особой эстетической силе "открытой сцены". С тех пор главным делом своей жизни он стал считать создание театра, копирующего шекспировский "Глобус" - то есть такого, когда сцена сама была двухъярусной, и она выступала бы глубоко в расположенный амфитеатром зал, чтобы публика с трех сторон окружала актеров. Через 20 лет, на другом континенте, Гатри осуществил свою мечту. В Канаде, в Стратфорде. В Англии театральные здания с "открытой сценой" начали появляться начиная с 60-х годов. Но стало ясно и другое - сама по себе "открытая сцена" совсем не гарантирует овладение духом шекспировской трагедии.
Своим лучшим спектаклем, подводя итог своей творческой биографии, сам Гатри считал "Гамлета" с А. Гиннесом, поставленного в "Олд Вик". Этот "Гамлет" был спектаклем политическим - он был ответом на события, вспыхнувшие в Европе.
В 1940 году театр при бомбардировке был разрушен. Труппа "Олд Вик" вынуждена была гастролировать по стране и играть на сцене "Нью тиэтра". Труппу, получившую помещение, в 1944 году возглавили Лоренс Оливье, Ральф Ричардсон и молодой режиссер Джон Баррел. Особым знаком сезона 1944/45 года стал "Ричард III" с Л. Оливье в заглавной роли. Этот Ричард рождал вполне современные и вполне определенные ассоциации. Вот как он описан современником: "Многие годы будет жить воспоминание об этом актере, когда он, мрачный, как туча, бледный, с гладкими прилизанными волосами и длинным, точно принюхивающимся носом, выходил, хромая, на сцену и произносил свой первый монолог. И те, кто видел, будут рассказывать о нем, как о дьявольском наваждении, будут вспоминать его саркастический бичующий юмор, его повелительные царственные жесты, которые должны были подтвердить его право на власть, едва лишь эта власть далась ему в руки. В нем было что-то воистину дьявольское: Кровавый Король, рожденный в крови, вознесенный на гребне кровавой войны". Кого видели в нем зрители спектакля "Олд Вик" расшифровывать нет нужды. Все было ясно. 1950 году театр "Олд Вик" вновь получил стационарную площадку. Но именно в 50-е годы шекспировские спектакли не имели прежней своей значительности. "Макбет" в 1954 году, поставленный в "Олд Вик", был добротен, но превращался в бытовую драму.
В 1955 году появился знаменитый "манифест" Джона Бойтона Пристли под названием "Иск к Шекспиру". Драматург, писатель считал, что "преклонение перед Шекспиром" является тормозом в развитии английского театра, а национальная драма не может существовать без развития. "Мода на Шекспира", полагал он, стала самого Шекспира губить, как и театры, ставившие его в виде "пустых зрелищ". Ну что ж, так стучалось новое время, - время тех, кто преобразил театр в 60-е годы XX века.
Театр "Олд Вик" ставил и ставит преимущественно английскую и зарубежную классику. На его сцене шли пьесы Шоу, Бен Джонсона, Шеридана, Марло, Чехова, Тургенева, Ибсена.
В 1947-1952 годах при "Олд Вик" существовала театральная школа. Эту школу окончили многие ведущие английские актеры, в том числе Э. Урефорд, Дж. Плоурайт, А. Доби. "Олд Вик" не имел постоянной труппы, - с актерами заключался контракт на один сезон, однако многие из них возобновляли свои контракты и часто возвращались в театр после длительного перерыва.
На сцене "Олд Вик" дебютировал Дж. Гилгуд, выступали почти все крупные актеры страны. Художественное руководство театром осуществляли ведущие режиссеры Англии: Т. Гатри и Л. Оливье, Р. Ричардсон и Дж. Баррел, М. Бенталл и М. Элиот.
В 1963 году помещение "Олд Вик" было временно предоставлено Национальному театру под руководством Л. Оливье.