ЛИЧНАЯ жизнь Н. П. Дмитревского небогата внешними событиями, и так же скупы биографические сведения о нем *).
Из удостоверения в личном деле ученика Московского училища живописи, ваяния и зодчества Н. Дмитревского становится известно, что он родился 18 ноября 1890 г. в городе Ханькоу в семье русского консула, родом вологжанина.
Пятилетним мальчиком привезли его в родовой дом семьи в Вологду. Отныне с этим старинным русским горо-
*) Крупицы биографических сведений, сообщенных в небольшой книжке М. Я. Лермана "Книжные знаки Н. П. Дмитревского", изд. С. В. Клыпина, Вологда, 1925, несколько дополняют архивные документы: личное дело ученика Московского училища живописи, ваяния и зодчества (в Центральном государственном архиве литературы и искусства, ЦГАЛИ, Москва), дело о службе заведующего музейным делом Вологодского губернского отдела народного образования Н. П. Дмитревского (в Вологодском областном государственном архиве, ВОГА) и некоторые другие документы и воспоминания.
дом оказалась связана почти вся жизнь художника. Здесь он окончил шесть классов Вологодской классической гимназии, здесь зародилось увлечение старой русской архитектурой и ее росписями, здесь созрел его талант.
В 1906 г. Николай Дмитревский стал посещать рисовальные классы при только что открывшемся "Северном кружке любителей изящных искусств". Но заняться надолго любимым делом не пришлось: после черносотенного погрома в Вологде в мае 1906 г. губернские власти закрыли все общественные организации города, в том числе и рисовальные классы*). В 1907 г. юноша уехал в Петербург и поступил в частную гимназию Столбцова.
Окончив гимназию, Дмитревский пытался поступить в Академию художеств, но не был принят из-за слабой художественной подготовки. После этого он с настойчивостью ищет учителей и меняет ряд мастерских. Зимой 1909- 1910 гг. он занимался в школе Общества поощрения художеств, а затем в частной мастерской, которую вел прекрасный график и педагог Д. Н. Кардовский. Кратковременное пребывание в мастерской Кардовского Дмитревский всегда вспоминал добрым словом.
В 1911 г. Николай Дмитревский, подготовленный Кардовским, выдержал конкурсный экзамен в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (из 300 конкурентов были приняты всего 25 человек). Однако уже первые месяцы учебы разочаровали юношу. Как сообщает М. Лерман со
*) "Северный кружок любителей изящных искусств" был основан художниками А. А. Киселевым, А. А. Борисовым, А. Н. Карннской в 1905 г. При кружке имелись значительная библиотека, музей и рисовальные классы. После закрытия в 1906 г. рисовальных классов деятельность кружка замерла до 1908 г. С 1908 г. по 1917 г. кружок организовал четыре выставки, подготовил и издал книгу Г. Лукомского "Вологда в ее старине". В 1914-1916 гг. издавал свой журнал "Временник". В последние годы кружок находился под влиянием формализма.
слов художника, в училище в это время происходила частая смена преподавателей, студенты были предоставлены самим себе. Дмитревский в эти годы серьезно занялся самообразованием. Он углубленно изучал книги и издания в богатой училищной библиотеке, часто посещал публичные лекции по искусству и художественные выставки.
Не забывал художник и "Северный кружок любителей изящных искусств", членом которого он стал в эти годы. Приезжая на каникулы в Вологду, он всячески помогал деятельности кружка: рисовал памятники старины, участвовал в устройстве выставок, подбирал материал к книге Г. Лукомского "Вологда в ее старине".
Годы пребывания художника в училище совпали с расцветом формализма в искусстве и литературе. Буржуазия меняла "вехи", поощряла подражание Западу и "чистое искусство" (конечно, "чистое" от всякой идейности). Влияние формализма проникало в стены училища, среди учеников которого в эти годы было немало поклонников "Голубой розы", "Бубнового валета", "Ослиного хвоста" *). Как вспоминает художник Б. В. Иогансон, формалисты "противопоставляли якобы устаревшей Третьяковской галерее щукинское собрание новейшей французской живописи в качестве заповедника "чистого искусства". Впечатления от экскурсий в Щукинскую галерею были, по словам Иогансона, "ошарашивающие": "...матиссовские красные фигуры на зеленом фоне, кубические женщины... Хозяин га-
*) "Голубая роза" - объединение художников-символистов и декадентов, получившее свое наименование от выставки "Голубая роза" в 1907 р. "Бубновый валет" (1910-1917 гг.) - Объединение русских художников, последователей французского постимпрессионизма. "Ослиный хвост" - объединение русских футуристов. Некоторые из бывших участников этих группировок, порвав с формализмом, стали после Октябрьской революции видными советскими художниками (Н. П. Крымов, М. С. Сарьян и другие из "Голубой розы", П. Кончаловский, И. Машков из "Бубнового валета" и другие).
лереи, видя наши недоуменные физиономии, говорил нам, объясняя декоративное значение этого произведения, что, если подобные картины производят необычное впечатление, то это потому, что мы еще не привыкли. Результаты экскурсии не заставили себя долго ждать. Появились в учебных классах "пикассята" и "матиссята" *).
Кончить Московское училище Дмитревскому не удалось: с началом империалистической войны прямо из натурного класса он был призван в армию и направлен в Александровское военное училище. После ускоренного выпуска училища младший подпоручик Второй Сибирской стрелковой дивизии Николай Дмитревский попал на фронт. Три года окопной жизни, братание с солдатами-"врагами", революция на фронте заставили художника пересмотреть свои взгляды на жизнь и освободиться от многих социальных предрассудков.
В январе 1918 г. уволенный в запас Дмитревский вернулся в родную Вологду. Тихий захолустный городишко был неузнаваем: всюду пестрели плакаты и призывы, по улицам проходили отряды военных, патрули красногвардейцев, днем и вечером в разных местах возникали бурные митинги, в губернском доме заседал рабочий Совет. Обстановка в городе была очень сложной: в Вологде скапливались партии бежавших из центров белогвардейских офицеров, плелись контрреволюционные заговоры. Летом 1918 г. Вологда стала прифронтовым городом; в гостинице "Золотой якорь" разместился штаб VI Армии Северного фронта, которая отражала натиск англо-франко-американских интервентов и белогвардейцев с Севера.
И все же в это суровое время культурная жизнь города била ключом. Было заново отремонтировано долгие годы
*) Цит. по книге Н. Дмитриевой "Московское училище живописи, ваяния и зодчества", "Искусство", М., 1951, стр. 163.
стоявшее обгорелым после погрома 1906 г. здание Народного дома, каждый день в нем шли репетиции Народного театра революции, афиши звали население на диспуты и литературные вечера, художники получали многочисленные заказы на плакаты, листовки, росписи и ряд других работ. Обычно замкнутый, сосредоточенный, Н. П. Дмитревский с головой ушел в общественную и художественную жизнь города. Как вспоминают старожилы, он оформлял постановки Народного театра революции, помогал наладить музейное дело, читал лекции по искусству. Назначенный в ноябре 1918 г. заведующим музейным делом и охраной памятников искусств и старины, он с жаром взялся за учет художественных коллекций в монастырях и дворянских усадьбах. Из многочисленных поездок по губернии привозил в музей коллекции картин, книжные собрания, обмеры и зарисовки памятников старины.
Сохранившиеся акварельные зарисовки говорят о стремлении Дмитревского улучшить свое мастерство. Акварель "Усадьба села Никольского" (1918 г.) выдает еще неуверенную, давно не тренированную руку художника. В ней очевиден слабый рисунок и жидкая "раскраска" акварелью. Но следующая акварель этого же лета "Колонный зал в с. Никольском" радует четким рисунком анфилады комнат старой усадьбы, холодноватыми переливами цвета.
В 1919 г. по инициативе Н. П. Дмитревского рисовальные классы при "Северном кружке любителей изящных искусств" были преобразованы в Государственные Свободные художественные мастерские. Сам кружок, оторванный от жизни и времени, доживал последние месяцы. В 1920 г, он был закрыт, а занимаемый им особняк по б. Петроградской улице. 24 и богатая библиотека были переданы мастерским. Преподавание в стенах мастерских строилось на широких демократических началах: в художественный совет и правление входили представители от студентов, на ежегодных выставках мастерских преподаватели ставили свои работы рядом с ученическими. На второй отчетной выставке мастерских в 1920 г. Дмитревским были показаны рисунки "Бетховен", "Этюд фрески Софийского собора" и "Город". Ни один из этих рисунков не сохранился, но важно отметить, что по своим названиям два из них связаны с последующими сериями работ художника к поэзии Э. Верхарна и с темой старой Вологды.
Общественная работа и преподавание оставляли мало времени для непосредственного творчества *).
Но художественные искания Дмитревского бесспорны. Он пробовал силы в театральном оформлении, в станковой живописи, графике и экслибрисе (правда, о больших художественных достоинствах его книжных знаков 1918-1921 гг. говорить не приходится). Вместе с тем, это были поиски большой сложной темы. В 1921 г. Дмитревский выставил иллюстрации к "Фаусту" Гете.
"Бетховен", "Город" и рисунки к "Фаусту" были первыми попытками понять новую действительность в пока что отвлеченном литературно-философском плане.
Такая отвлеченность и символизм, как мы знаем, были тогда знамением времени. Искусство тех лет "настраивалось" на новый революционный лад в сложной борьбе с правым и особенно с левым формализмом, насаждаемым Пролеткультом, а также с голым натурализмом.
Открытая весной 1921 г. первая выставка вологодских художников показала идейную отсталость многих из них.
*) Большую общественную инициативу художника отметил Вологодский губисполком: "...т. Дмитревский является весьма ценным работником и единственным в Вологде художником, стоящим на точке зрения коммунистического строительства, и все его действия здесь на месте были одобряемы местными советскими органами" (ВОГА, ф. 111, д. 663, л. 32, письмо от 27 февраля 1920 г. во Всероссийскую коллегию по делам музеев).
Газета "Красный Север" писала: "Вечер, кладбище, портрет жены, этюды, все старые истрепанные мотивы, повторяющиеся сотни, тысячи раз... Выполните такие работы, поднимите такие черты, - обращалась газета к художникам, - которые бы ясно говорили каждому о происходящей борьбе, о великих замыслах молодой республики".
На творчество молодых вологодских художников, еще не владевших мастерством, разлагающее влияние оказывали приезжавшие со своими выставками ленинградские и московские футуристы и беспредметники. Часть учеников Вологодских государственных мастерских пыталась подражать столичным "просветителям". Разобщенность наиболее талантливых художников-реалистов, живших в разных городах губернии: Ф. М. Вахрушова (Тотьма), Е. Праведникова, Е. П. Шильниковского и А. В. Казакова (Великий Устюг), В. В. Тимофеева (Сокол), Н. П. Дмитревского, И. И. Варакина, Н. М. Ширякина, В. Сысоева и других (Вологда) - затрудняла борьбу с формализмом. Организационное сплочение художников-реалистов провели молодые, приехавшие в конце 1920 г., живописцы Н. М. Ширякин и В. В. Тимофеев. Образованное ими в 1922- 1923 гг. Товарищество вологодских художников примкнуло к Ассоциации Художников Революционной России (АХРР), лозунгом которой был героический реализм. В своем уставе Товарищество вологодских художников поставило требование: "Приблизить живопись к народу, изображать рабочих, крестьян, интеллигенцию, пользуясь достижениями реализма... Вологодские художники считают нетерпимым среди своего коллектива всякое футуристическое трюкачество".
Немалую помощь вологодским художникам оказали А. Е. Архипов, И. Н. Павлов и другие мастера-реалисты. В творчестве вологодских художников и, в первую очередь, графиков наметились сдвиги к лучшему. Громадное количество работ для местных газетных, книжных и жур нальных издательств выполнили Е. Шильниковский, М. Тусов, И. Теребенев, В. С. Перов и другие. В эту же работу втянулись и наиболее талантливые графики Вологды Н. П. Дмитревский и И. И. Варакин, получивший художественную подготовку в Мюнхене. Ввиду быстроты и простоты исполнения, гравюра на линолеуме оказалась ведущей техникой вологодских графиков. Именно в этой технике была исполнена серия станковых работ Н. П. Дмитревского и И. И. Варакина "Старая Вологда".
Недостаток источников не позволяет точно определить пути, по которым развивался талант Дмитревского. Судя по направлению первых работ, художник склонялся к графике классической, которую в известной мере пропагандировали и мастера "Мира искусства" * ). Это подтверждает акварель "Колонный зал в с. Никольском" (1918 г.) и сохранившийся станковый рисунок тушью "Аппассионата Бетховена" (1921 г.).
"Аппассионата Бетховена" предвосхищает художественные особенности листов альбома "Памяти Блока. Театр", но еще не совершенна и противоречива по форме: композиция не найдена, общий лаконизм ночной сцены с
*) "Мир искусства" - петербургское объединение художников, основанное во второй половине 90-х годов XIX в. Издаваемый объединением журнал "Мир искусства", в противовес демократическому реализму, пропагандировал отход от жизни в субъективно воспринятое прошлое, отстаивал "чистое искусство".
Творчество основателей объединения: А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Л. С. Бакста и некоторых других характерно утонченным декоративизмом и подражанием "старым" стилям, воспеванием гедонизма "избранных" - верхов общества. Вместе с тем в объединение входил ряд видных художников-реалистов: В. А. Серов, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева и другие. Разработка "Миром искусства" художественных классических традиций дала наиболее значительные результаты в книжной графике и театральной декорации.
женской фигурой у ограды нарушен дробной выписанностью цветов и листьев. При всей экспрессивности и условности сцены, в которую вписаны формы скрипичной деки и струн, нельзя не отметить стремление Дмитревского к чистоте линий и "чеканности" рисунка.
Эта любовь художника к чистоте, лаконизму и тщательности рисунка, желание выразить в рисунке большую тему нашли затем свое воплощение в гравюре.