Харовская земля подарила культуре России XX века яркие имена, среди которых — писатель Василий Белов, художники Алексей Пахомов (1900- 1973), Генриетта Бурмагина (1939- 1984). Значение их творческого наследия не ограничивается рамками века прошедшего.
2 октября 1900 года в деревне Варламово Кадниковского уезда родился Алексей Федорович Пахомов — будущий действительный член АХ СССР, народный художник СССР (живописец, график, скульптор), педагог, чье имя навсегда вошло в историю искусства России XX века. Он рано пристрастился к рисованию, его увлечение находило поддержку и понимание в семье. Вспоминая о тех счастливых годах, А. Ф. Пахомов писал: «Моего отца ряд лет выбирали старостой, поэтому бумага в доме водилась». Сначала на юного художника обратила внимание учительница сельской школы, а потом и известный во всей округе человек — В. Зубов. В имении Зубовых, что находилось в семи верстах от Варламова, Пахомов впервые познакомился с иллюстрированными книгами, репродукциями картин знаменитых русских художников И. Е. Репина и В. И. Сурикова. Семья Зубовых сыграла значительную, если не сказать определяющую, роль в судьбе будущего мастера: по ее инициативе на казенный счет он был определен учеником в начальное училище в Кадникове, после окончания которого на собранные Ю. Зубовым деньги отправлен в Петроград в училище барона Штиглица. Земляки и в дальнейшем не оставляли молодого художника. Голодный 1918 год он пережил в Кадникове, куда был приглашен на должность преподавателя школы первой и второй ступени. Несмотря на материальные трудности, это время он вспоминал с благодарностью: «Весь год я читал. Передо мной раскрывался мир, которого я, оказывается, почти не знал».
Уже не одно юное поколение наших соотечественников открывает для себя мудрость и поэзию произведений Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева, Н. А. Некрасова, И. А. Бунина, В. В. Маяковского через яркие и талантливые иллюстрации Алексея Пахомова. Начал он художественное образование в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1915), преобразованном после революциии во ВХУТЕИН. Учителями будущего художника были как традиционалисты, так и реформаторы: В. Шухаев, С. Чехонин, Н. Тырса. Последний привел его в «Детгиз» к В. Лебедеву, стоявшему у истоков создания новой детской книги. С конца 1920-х годов А. Ф. Пахомов уверенно вошел в круг ленинградских графиков-иллюстраторов, найдя свой почерк, свои темы и своих героев. После недолгого увлечения искусством Сезанна, затем кубистов он приходит к творческому осмыслению традиций русской культуры, в частности реализма. Вот тут и помогли воспоминания деревенского детства и ежегодные летние поездки на родину в Харовский район. Натурные рисунки превращались в законченные композиции, рассказывающие о романтике походов «в ночное», зимних ребячьих забавах, летнем купании и прогулках в лес. Мир детей с его радостями и огорчениями, новизной открытий, будничными заботами и фантазиями о будущем оживал под чутким карандашом мастера. И мы вместе с его героями идем по заснеженной старой деревне, так напоминающей Варламово, вслушиваемся в рассказы мальчишек, сидящих у ночного костра. Мастерски владея рисунком, Пахомов блестяще передавал непосредственность детского характера, то озорного и непоседливого, то не по годам серьезного. Его композиции всегда изобиловали меткими и емкими деталями, точностью найденных поз и жестов, яркой атрибутикой времени. Решая профессиональные задачи в ранний период творчества, художник использовал форму, близкую русской средневековой живописи. Сцены из крестьянского быта — сенокос, косьба — мыслились им как ритуальное действо, сущность которого мог передать лишь язык фрески или иконы. Но и эти картины рождались на основе бытовых наблюдений и зарисовок, которые Пахомов делал постоянно, находился ли он на отдыхе в деревне, работал ли в городе, у себя в мастерской. Даже в этих беглых набросках читался и меткий глаз наблюдателя, и талант рассказчика, умеющего обобщить и обыграть подмеченную жизненную ситуацию.
Язык Пахомова-иллюстратора формировался постепенно. На первом этапе творчества огромное влияние на него оказывали коллеги: В. Лебедев и Н. Тырса. Классический «пахомовский» стиль, основанный на традициях реализма, определился к середине 1930-х годов, подтвердив коренные связи художника с народной культурой. Вспоминая деревенские традиции, Пахомов описывал, как на каждую Пасху отец украшал избу яркими сытинскими лубками. Такие же «выставки» появлялись и в других домах. Это было настоящим праздником для мальчика, еще не умевшего читать, но с увлечением рассматривавшего эти нехитрые нравоучительные истории, рассказанные языком графики. Не отсюда ли пошел Пахомов-иллюстратор, понимающий психологию ребенка, склонный к сюжетному повествованию, любящий говорящую деталь, умеющий воссоздать и современную и историческую ситуацию.
Блокаду художник пережил в Ленинграде, ставшем его второй родиной. Здесь он трудится над серией, посвященной осажденному, затем — освобожденному и восстановленному после войны городу. И снова главными героями графических произведений художника становятся юные горожане, пережившие вместе со взрослыми все тяготы суровых дней. Однажды найдя свою главную тему, Пахомов остался верен ей навсегда. Высокий профессионализм, духовность его творчества поставили нашего земляка в один ряд с ведущими мастерами культуры своего времени.
Харовская земля стала родиной еще одного известного графика, заслуженного художника Российской Федерации — Генриетты Николаевны Бурмагиной. Она родилась в Харовске 7 декабря 1939 года. Для вологодской культуры второй половины XX века искусство Бурмагиных (а ее творчество нельзя рассматривать в отрыве от творчества ее мужа Н. В. Бурмагина) стало своеобразной визитной карточкой, определением понятия «вологодская графика». Работая вместе, Бурмагины открывали для зрителя нового поколения традиции и историю родной земли, становились проводниками мыслей и чувств своих современников и единомышленников, поэтов и писателей Вологодчины.
За краткими строками юношеской биографии Генриетты Бурмагиной (Трапезниковой) — училась в средней школе Харовска, с раннего детства занималась рисованием — стоят, прежде всего, нравственные, духовные истоки ее мировоззрения, идущие от общения с родной землей. Профессиональное образование она получила в Ярославском художественном училище (1959 — 1964).
Отсюда с мужем Николаем Васильевичем Бурмагиным, тоже уроженцем Вологодской земли, вернулась на родину в Вологду. 1960-е годы стали определяющими в формировании языка и внутренней философии графики Бурмагиных. Время, выраженное в отечественном искусстве процессами поисков и осознания национальных корней, ярко и определенно сказалось и в творчестве этих мастеров. Огромную роль здесь сыграли поездки по области, связанные со сбором краеведческих, исторических и этнографических материалов. Интерес общества и самих художников к народной культуре стал основой творческих поисков. Бурмагины избирают для себя печатную графику, точнее ксилографию. Плоскость доски, проработанная штихелем, как будто вбирала в себя живое дыхание народных традиций крестьянского ремесла, узорочье резьбы северного деревянного зодчества. Серии гравюр, посвященных вологодскому фольклору и памятникам архитектуры Вологды, стали классикой совместной работы художников. В эти же годы они оформляют книги стихов О. Фокиной, А. Романова, А. Яшина и Н. Рубцова, находя для каждого автора свою пластическую и эмоциональную характеристику. К какой бы теме ни обращались художники, они рассказывали, прежде всего, о родной земле. Где еще, как ни на родине, могли видеть они эти тонкие, склоненные к воде ивы, напоминающие гибкие девичьи фигуры; эти деревеньки, разбросанные по холмам и перекликающиеся друг с другом колокольным звоном своих храмов; эти летние, благодатные дожди, омывающие леса и поля; эти кружевные заснеженные деревья, застывшие под морозным небом.
В творческом союзе Бурмагиных Генриетта Николаевна была сердцем и чувствами, Николай Васильевич — волей и направляющей энергией. После трагической смерти мужа в 1974 году ей пришлось многое начинать сначала. Многое, но не все, ведь осталось и образное видение, и то мировосприятие, что утвердилось в их совместной работе, что помогло идти дальше, завоевывая новые вершины. Народные традиции, как основа творческого языка, воплотились в произведениях Бурмагиной, посвященных творчеству Б. Шергина и С. Писахова, В. Астафьева, А. Блока. Она пробует и осваивает новую печатную технику — литографию, мягче и лиричней работает в ксилографии. В станковых листах и книжных иллюстрациях, выполненных по мотивам сказок Писахова, находит стиль, созвучный писательскому, подчеркивая юмор и яркость образного, народного языка этого автора.
В последние годы, когда тяжело стало работать резцом, она писала гуашью и акварелью, занималась пластикой. Произведения художницы 1980-х годов, посвященные ли русскому Северу, рожденные ли в поездках по Венгрии, поражают своим лиризмом, очаровывают красотой видения натуры, будь то пейзажи или человеческие образы.
В памяти так и останется изящная фигура этой женщины, навсегда соединенной со своей землей - с вологодскими храмами, с изгибом реки Вологды, с птицами, летящими над ее головой, такой, как изобразила ее на своей картине Д. Тутунджан.
Неудивительно, что Харовская земля притягивает к себе талантливых людей. Красота северной природы, удаленность от суетных проблем больших городов, возможность уединения влекут сюда и вологодских и столичных художников. Сегодня в Харовском районе работают около десяти талантливых живописцев и графиков. Приезжая сюда регулярно, они не только впитывают духовную энергию этой земли, но и формируют культурное пространство района.
Однажды посетив родину Василия Ивановича Белова — деревню Тимониху, теперь ездит сюда каждое лето Валерий Николаевич Страхов (1950 г. р.), живописец, заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств. Череповчанин по рождению, он детство свое провел в деревне, что в дальнейшем сказалось на его жизненных и творческих воззрениях. Окончив Ярославское художественное училище, а затем Московский художественный институт им. В. И. Сурикова (1978 — 1984), Страхов вернулся в родные места. Здесь развился и окреп его талант пейзажиста, утвердились философские позиции его творческого метода. Традиции русской реалистической школы живописи, основанные на глубокой духовности, проповедует он каждым своим полотном, обращенным ли к видам старой, уходящей в прошлое Вологды, воспевающим ли благодатную красоту природы Севера. Именно Страхов привез сюда на пленэр своих московских коллег и единомышленников, членов творческого объединения «Москворечье» — М. Абакумова (1948 г. р.) и И. Базанова (1946 г. р.), заразив их своей любовью к Харовской земле, восхищением ее природой. Обоих мастеров можно характеризовать как представителей классической московской школы живописи с ее ярким пленэрным началом, выразительной цветовой и фактурной пластикой. В силу своей творческой индивидуальности каждый из них создает особый образ северной природы. Мягкой лирикой звучит она в картинах Базанова, эмоциональностью и красочностью поражает в полотнах Абакумова. В последние годы стало уже традицией устраивать групповые и персональные выставки в Харовске и Вологде, знакомить с созданными на нашей земле картинами столичную публику. Заслуженным авторитетом и высоким профессионализмом Ивана Егоровича Базанова можно объяснить тот факт, что он был назначен куратором одного из учебных пленэров художников-любителей Харовского и Воже-годского районов.
Харовская земля питает своей энергией творчество разных, непохожих друг на друга художников-традиционалистов и ярких новаторов. Среди них — вологодский живописец Анатолий Алексеевич Борисов (1944 г. р.), уроженец Орловской области, приехавший в Вологду в 1969 году. Как многие художники Русского Севера, он отдает предпочтение жанру лирического пейзажа. Натурные впечатления, накопленные летом и отраженные в этюдном материале, ложатся в основу законченных холстов художника, посвященных красоте и поэзии этой земли. Особым уютом и теплотой дышат картины Борисова, посвященные своей деревне. Старый дом, окруженный зеленью и удобно поставленный на высоком берегу реки, не устает вглядываться своими окнами в раскинувшиеся перед ним просторы. И нам вместе с живописцем верится, что стены эти, срубленные когда-то добрыми крестьянскими руками, согревают его сегодняшнего хозяина.
Рядом с А. А. Борисовым живет известный вологодский график Владимир Анатолиевич Егоров. Он родился в 1944 году в Днепропетровске, творческую жизнь в Вологде начал с 1977 года. Работая в иной, более современной и острой, пластической манере, он обращается в своих произведениях к темам обобщенного, философского характера: столкновению добра и зла, созидания и разрушения. Но персонажи библейских и евангельских сказаний, интерпретированные Егоровым, невольно напоминают нам типичные крестьянские образы жителей вологодской глубинки.
Среди вологодских художников, выбравших Харовскую землю своим пристанищем, следует назвать и имя Михаила Васильевича Копьева, заслуженного художника Российской Федерации, родившегося в 1949 году в Уфе. С 1979 года он живет и работает в Вологде. Исторический живописец, портретист, анималист, великолепный рисовальщик, талантливый сценограф — все это вмещает в себя творческая натура Копьева. Эрудит и фантазер, он, казалось бы, живет в своем, сотворенном им мире. Но проблемы современности, связанные с исторической памятью народа, с осознанием своих корней, волнуют его, как каждую творческую и мыслящую личность.
Завершая обзор современной творческой жизни Харовска, нельзя не коснуться активной деятельности на благо своей земли художников-любителей. Всем жителям города и района известно имя Александра Африкановича Малкова, возглавляющего харовский Дом ремесел, наставника многих начинающих живописцев. Сам пейзажист-лирик, беззаветно преданный родной земле и любимому делу, он и в своих учениках воспитывает эти лучшие качества. Не случайно на областной выставке 2002 года в Вологде вместе с А. А. Малковым интересно и ярко представляли творческое лицо своего района В. С. Жданова, Е. В. Лебедева, В. П. Новиков. Пусть творчество их с профессиональных позиций не во всем совершенно, но оно искренно, адресовано людям и востребовано на родной земле.
ЛИТЕРАТУРА
Валерий Николаевич Страхов. Каталог /Вступит, ст. Н. Н. Третьякова. Вологда, 1994.
Владимир Егоров. Графика. Каталог /Вступит, ст. Л. Г. Сосниной. Вологда, 1984.
Воронова О. Художники Вологды. Л., 1979.
Генриетта и Николай Бурмагины. Каталог /Вступит, ст. В. В. Воропанова. Вологда, 1985.
Генриетта и Николай Бурмагины. Каталог /Вступит, ст. В. В. Воропанова. Москва, 1990.
Колесникова Н. Такой я хотел бы видеть Россию // Юный художник. 1994. № 7 (о М. Абакумове).
Матафонов В. С. Алексей Федорович Пахомов. М., 1981.
Михаил Копьев. Каталог. М., 1993.
Михаил Копьев /Вступит, ст. М. Соколова, В. Кечемайкиной. Вологда, 1997.
Николай и Генриетта Бурмагины. Каталог /Авт.-сост.: Е. Шуткова, К. Федотова, Л. Соснина. Вологда, 1976.
Пахомов А. Про свою работу в детской книге. М.: Детская литература, 1982. С. 5, 11.