БОГОЛЮБОВ, Николай Николаевич [13(25).!. 1370-4.III.1951] - русский советский режиссёр, педагог. Засл. арт. РСФСР (1927). В 1894 окончил Муз. уч-ще в Казани. Режиссёрскую деятельность начал в рус. провинц. оперных труппах. В 1911-17 работал режиссёром-постановщиком в Мариинском т-ре (Петербург). После 1917- гл. режиссёр оперных т-ров в Одессе, Баку, Тбилиси, Свердловске, Горьком и др. Б. осуществил постановку св. 150 опер, в т.ч.: "Сорочин-ская ярмарка" Мусоргского, "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера, "Тарас Бульба" Лысенко, "Чио-Чио-сан"; "Тихий Дон", "Поднятая целина" Дзержинского, "Орлиный бунт" Пащенко, "Степан Разин" Касьянова и др. С 1923 Б. занимался педагогич. деятельностью (в 1923-28 -профессор консерватории в Баку, с 1928 - в Тбилиси, с 1944 - в Одессе). С 1949 Б. жил в Перми.
      С о ч.: Полвека на оперной сцене, М., 1957. Н. Каз.
      БОГОМОЛЕЦ (Bohomolec),Францишек (1720-84)- польский драматург. Один из ранних представителей польского Просвещения. Принимал активное участие в создании польского Нац. т-ра в Варшаве (открыт 1765), для к-рого написал 20 комедий, оперу и одноактную комедию-кантату. Комедии Б. написаны под воздействием творчества Мольера, Гольдони и Плавта. В своих пьесах Б. отразил совр. ему действительность ("Брак по календарю", 1766, "Чары", 1775), высмеивал шляхетское расточительство, пьянство, суеверие, невежество, показал жизнь крестьян ("Добрый пан", 1767, комедия-кантата "Осчастливленная нищета"). Центр, место в творчестве Б. занимает пьеса "Автор комедии" (1779), в к-рой драматург выступает как сторонник дидактического т-ра. В 1765-84 издавал журнал "Монитор"; утверждал высокое назначение театр. иск-ва, призывал драматургов учиться у Шекспира.
      Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 749-752; К r z y-z a n о w s k i J'., Historia literatury polskiej, Warsz., [1953]; KreJci K., Dejiny polske literatury, Praha, 1953.
      БОГОСЛОВСКИЙ, Никита Владимирович [р. 9(22). V. 1913] - русский советский композитор. В 1927-28 брал уроки композиции у А. К. Глазунова; в 1934 окончил Ленингр. консерваторию. Автор муз. комедий "Ночь перед Рождеством" по Гоголю (1929, Ленинград), "Остров 5-К" (1933, Т-р музкомедии, Ленинград), "Раскинулось море широко" (1943), "Одиннадцать неизвестных" (1946, Моск. т-р оперетты), "Когда поют соловьи" (1948, Ростов), бата-сказки "Королевство кривых зеркал" (соч. 1953), музыки к водевилям, драм. спектаклям, фильмам, песен и др. соч.
      БОГРИС (???????), Димитрис (р. 1890) - греческий драматург. Лит. деятельность начал в 1921 пьесой "Врач Мавридис". В драме "Обручение" (1925- "Труппа молодёжи", 1959 - Т-р Н. Хадзискоса) создал яркие реалистич. характеры. В пьесе "Змея" (1928, труппа под рук. М. Розан) показал распад бурж. семьи, собственнич. отношения, уродующие жизнь людей. В последующих драматургич. произв. Б.- "Шквал" (1934), "Новая жизнь" (1936), "Беспокойное море" (1937) и др.- наметился постепенный отход от социальной проблематики. Д. С.
      БОГУСЛАВСКИЙ (Boguswski), Владислав (9.VII. 1838-14.VIII.1909) - польский театральный, музыкальный и литературный критик, режиссёр. Внук актёра и реж. Войцеха Богуславского. Учился в ун-тах Москвы, Петербурга, Парижа, Гейдельберга. С 1870 выступал со статьями о т-ре и музыке в варшавских журналах ("Курьер варшавски", "Музыкальное и театральное эхо", "Атенеум", "Тыгодник повшехны"). В 1876 был режиссёром варшавских т. н. правительственных т-ров. Кроме отчётов и рецензий, писал статьи по истории т-ра. Автор книг "Войцех Богуславский" ("Wojciech Boguslawski", W., 1887) и "...Силы и средства нашей сцены" ("Siiy i srodki naszej sceny", W., 1879) (Teatr i literatura).
      БОГУСЛАВСКИЙ (Boguslawski), Войцех (9.1 V.1757, Глинно,- 23.VII.1829, Варшава) -польский режиссёр, драматург, либреттист, педагог, артист драмы и оперы (бас), театральный деятель. Создатель польского профессионального драм. и муз. т-ра. Родился в шляхетской семье. Обучался в начальной школе в Варшаве, где участвовал в школьных спектаклях. По окончании школы был одним из участников домашних спектаклей при дворе краковского епископа К. Солтыка (у к-рого Б. был пажем). В 1775-77 Б.-на военной службе. В 1778 он поступил в драматическую труппу Ф. Монбрена в Варшаве. Одновременно с успешными выступлениями на сцене активно участвовал в первых опытах по созданию польской национальной оперы, написал (на основе комедии Ф. Богомольца) либретто для оперы М. Каменского "Осчастливленная нищета" (пост. в 1778 в Варшаве силами польской драм. труппы с участием самого Б.). В 1780-82 Б. работал во Львове. В 1783- 1784 был директором труппы "Национальные актёры" (впоследствии-Польский "театр Народовы") в Варшаве. В 1785 организовал т-р в Вильне и совершил с ним гастрольные поездки по стране (Гродно, Калиш, Познань, Львов, Люблин, Краков). Эти поездки имели большое значение для укрепления польского нац. т-ра. С 1789 Б. снова в Варшаве, где в 1790 вновь возглавил "Т-р Народовы". Б. успешно осуществил на его сцене постановки произведений лучших зарубежных писателей, нескольких пьес польских авторов (в т. ч. "Возвращение депутата" Немцевича, 1791), а также пьес собств. сочинения (комедия "Генрих VI на охоте", 1792).
      Б. внёс важнейший вклад в развитие польской оперы и оперного т-ра, переведя либретто и поставив на сцене ряд опер западноевропейских композиторов. В 1794 Б. сочинил либретто и пост. на сцене "Т-ра Народовы" комич. оперу "Мнимое чудо, или Краковцы и горцы" (композитор Стефани), народную по сюжету и муз. языку. Эта пост. в условиях нац.-освободительного восстания 1794 была воспринята зрителями как призыв к оружию. В наши дни опера сохраняется в репертуаре польских т-ров. Б. был активным участником восстания Костюшко. После подавления восстания Б. переехал во Львов, где в трудных условиях возродил деятельность местного т-ра. Здесь он ставил собств. комедии ("Модные спазмы", 1797, и др.), переводы на польский яз. классич. произведений ("Гамлет", 1797), оперы польских композиторов, для мн. из к-рых сам сочинял либретто ("Искахар, король Гуаксары" и "Амазонки" Эльснера и др.). Он же выступил инициатором постановок массовых оперных спектаклей под открытым небом: "Амазонки" Эльснера (1796), "Агатка" Радзивилла (1797). В 1799 Б. возвратился в Варшаву и вновь возглавил "Т-р Народовы", директором к-рого оставался до 1814. Б. начал свою актёрскую и режиссёрскую деятельность в русле франц. классицистской школы. В дальнейшем всё более полно и последовательно утверждал в своём творчестве принципы сценич. реализма, заслужив имя "отца польского театра". Он выступал с равным успехом на драм. и оперной сценах. В его репертуаре - роли короля Лира, Гамлета; Саула (о. п. Альфьери), оперные партии - Аксур (о. н. Сальери), Фабрицио ("Фраскитянка" Паизиелло), Бардос ("Мнимое чудо..." Стефани) и др. Особое значение имеет борьба Б. за передовой репертуар: он не только переводил и ставил лучшие пьесы иностранных авторов (Шекспир, Мольер, Вольтер, Бомарше, Гольдони, Лессинг), но и неизменно уделял внимание национальной польской драматургии. Не менее значительна и роль Б. в создании и пропаганде нац. оперного искусства; под его рук. в Варшаве и др. городах были пост. оперы польских композиторов Ю. Эльснера, Я. Стефани, Ю. Липинского и др.
      С 1811 Б. наибольшее внимание уделяет театрально-педагогич. деятельности в созданной им варшавской "Драматической школе" (в 1817 преобразована в "Школу музыки и драматич. иск-ва"). Из учеников этой "Школы" выросли кадры проф. польских актёров и певцов, создавших передвижной драм. т-р (успешно гастролировал в Калише, Кракове, Вильно и др. городах). В 1814 Б. оставил руководство Нац. т-ром, но продолжал до 1827 с неизменным успехом выступать на его сцене.
      Б. был автором первого в истории Польши учебника актёрского мастерства - "Драматургия, или Наука о сценическом искусстве" (1812).
      Соч.: Dziela dramatyczne, t. 1-12, Warsz., 1820-23; Cud mniemany czyli Krakowiacy i Gorale, "Ossolineum"" Wroclaw, 1957.
      Лит.: II г н а т о в С. С., Деятельность В. Богуславского, в кн.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, M., 1957, с. 722-88; Galle L., Wojciech Boguslawski i repertuar teatru polskiego w pierwszym okresie jego dzialalnosci, Warsz., 1925; B r u m e r W., Sluzba narodowa Wojciecha Boguslawskiego, Warsz., 1929; S w i e г с z e w s k i E., Wojciech Boguslawski i jego scena, Warsz., 1929; его же, Teatr Wojciecha Boguslawskiego w latach 1799- 1814, Wroclaw, 1954; Сборники: Wojciech Boguslawski, PIW, Warsz., 1954; "Pamietnik Teatralny", Warsz.. 1954, N 3-4 (W 126 rocznice smierci Wojciecha Boguslawskiego); H u b n e r Z., Boguslawski-czlowiek teatru, "Wiedza powszechna", Warsz., 1958; Бэлза И., История польской музыкальной культуры, т. l. M.-Л., 1954, с. 231-56. Б. Рос.
      БОДЕЛЬ (Bodel), Жан (г. рожд. неизв.- ум. 1210) - французский поэт, драматург. Род. в Лррасе. Б.- автор первого известного франц. миракля "Игра о святом Николае" (1200), написанного под влиянием событий крестовых походов 12-13 вв. Несмотря на религ. сюжет и церковную назидательность, миракль Б. даёт яркие картины гор. жизни, отличается динамичным действием и сочным бытовым колоритом. Миракль о святом Николае указывает на проникновение в религ. жанр реалистич. тенденций.
      Лит.: "Игра о святом Николае", в кн.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Сост. и редакция С. Мокульского, т. 1, 2 изд.. M., 1953; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. l. M., 1956, с. 43-45; Бояджиев Г. Н., У истоков французской реалистической драматургии (XIII век), в кн.: Ежегодник Института истории искусств Академии наук СССР, М., 1955, с. 43-45; F о u 1 о n С h.,La representation et les sources du"Jeu de Saint-Nicolas", в сб.: Melanges d'histoire du theatre du moyen age et de la renaissance,offerts a Gustave Cohen, par ses collegues, ses eleves et ses amis, P., 1950. Гр. Б.
      БОДУРОВ, Любомир (р. 14. X. 1925) - болгарский артист оперы и оперетты (драматич. тенор). Пению обучался в Софийской консерватории. В 1955-56 - стажёр Большого т-ра СССР. С 1950- артист Муз. т-ра им. Македонского; с 1957 - Софийской нар. оперы. Партии: Андроник ("Ивайло" Гол еминова), Хозе, Герман; ПьерБезухов ("Война и мир" Прокофьева) и др. Выступает также в оперетте - Атанасов ("Молодость маэстро" Райчева), Парис ("Прекрасная Елена" Оффен-баха) и др. Б. обладает разносторонним сценич. дарованием, голосом мягкого красивого тембра. Гастролировал во мн. странах, в т. ч. в СССР (1958). Выступает в концертах. Димитр. пр. (1959).
      БОЖИЧ (Bozic), Мирко (р. 2.IX. 1919)- югославский (хорватский) писатель, драматург. Изучал право в Загребском ун-те. Лит. деятельностью начал заниматься, находясь в народ но-освободит. армии. Пьесы "Мост" (1947), "Девять стран" (1948), "Отступление" (1949), "Перекрёсток" (1951), "Качели на плакучей иве" написаны на темы народно-освободит. войны (три последних пьесы пост. в Загребе и в др. городах страны). Автор психологич. драмы "Шёлковые туфельки" (1959). Драмы Б. отличаются сочным, живым и ярким диалогом. Аг. М.
      БОЗДЕХ (Bozdech), Эмануэль (21.VI.1841-10.II. 1889) - чешский драматург. Автор комедий из жизни "высшего" об-ва' "Ошибающееся сердце" (1865), "Из времён котильонов" (1867), "Авантюристы" (1872), "Господин Мира в халате" (1876), "Генерал без армии" (1889). Пьесы Б. сценичны, занимательны, но весьма легковесны (Б. называли "чешским Сарду"). Лучшая пьеса Б.- драма "Барон Гертц" (1868, Временный т-p). Л. Сол.
      БОЗИО (Bosio), Анджолина (22.VIII.1830-12.IV. 1859) - итальянская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у В. Каттанео в Милане, где дебютировала на сцене Королев, оперного т-ра в 1846. Гастролировала в Париже (1848), Копенгагене, Мадриде, Лондоне (1852 и 1856), Нью-Йорке и др. городах, в Петербурге и Москве (1853-56; 1858-59). Б. обладала ярким темпераментом, большим драматич. талантом, красивым голосом. Партии: Эльвира ("Пуритане" Беллини), Адина ("Любовный напиток" Доницетти), Иессонда (о. п. Шпора), Розина ("Се-вильский цирюльник"), Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера), Луиза, Эльвира, Джильда, Леонора, Виолетта ("Луиза Миллер", "Эрнани", "Риголетто", "Трубадур", "Травиата" Верди) и др.
      Лит.: M o n a l d i Ст., Cantanti celebri, Roma, 1929. Л.M.
      БОЙКИНЯ, Никифор Михайлович [р. 2(15).VI. 1901] - русский советский артист оперы (баритон). Нар.арт.РСФСР(1957).ЧленКПССс 1941. В 1935 окончил Муз .-театр. технику м в Днепропетровске по классу Ц. 3. Альтман. Творч. деятельность начал в 30-е гг.; работал в различных оперных коллективах Украины. С 1947 Б. - солист Пермского т-ра оперы и балета. Обладает красивым, сильным голосом. Выступает как в драматич., так и в комедийных ролях. Партии: Иван Болотников (о. п. Степанова, Ст. пр. 1951), полковник Ярцев ("Заря" Молчанова), комиссар Чугай, Монтанелли ("Хождение по мукам", "Овод" Спадавеккиа), Арбенин ("Маскарад" Д. Толстого), князь Игорь, Алеко, Демон; Грязной ("Царская невеста"), Карась ("Запорожец за Дунаем"), Яго ("Отел-ло" Верди), Марбуэль ("Чёрт и Кача" Дворжака) и др. О. В.
      БОЙКО (наст. фам.- Могильниченк о), Андрей Иванович [р. 12(25). IX. 1905]- русский советский артист оперы (тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1950).В 1932 окончил Муз. уч-ще им. Хамзы в Ташкенте. В 1932- 35-солист ансамбля песни и пляски Среднеазиатского военного округа. Впервые выступил на оперной сцене в Ташкенте в 1935. С этого же года Б.-солист Т-ра оперы и балета им. Навои (Ташкент). Партии: Ленский; Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Дубровский (о. п. Направника), Князь ("Русалка"), Фауст, Канио, Альфред, Рудольф, Герцог, Каварадосси и др. Б. обладает голосом большого диапазона. Создал ряд эмоционально насыщенных образов с подчёркнуто драматич. окраской. А. Ш.
      БОЙС (Воусе), Брюс (р. 2.1.1910) - канадский артист оперы (баритон). В 1934-36 брал уроки в Лондоне у Р. фон Вальриха. Впервые выступил как певец на концертной эстраде в 1936 в Лондоне; на оперной сцене- в 1947 в Кембридже. С 1948 работал в т-ре "Ковент-Гарден", в Англ. оперной труппе и Лондонском оперном клубе. Обладает подвижным, разнообразным по градации силы звука и тембру голосом. Партия: Дон Жуан (о. п. Моцарта), Марсель ("Богема"), Граф ("Свадьба Фигаро"), Монтероне ("Риголетто"), Аполлон ("Аполлон и Дафнис" Генделя) и др. Успешно выступает также в камерном репертуаре. Л. М.
      БОЙТО (Boito), Арриго (24.11.1842-10.VI.1918) - итальянский композитор и поэт. Музыке обучался в Миланской консерватории. В 60-х гг. жил в Германии, Париже и Польше. Б .пытался перенести нек-рые принципы музыкальных драм Р. Вагнера в итал. оперу. Это проявилось в его опере "Мефистофель" (либретто композитора на сюжет обеих частей "Фауста" Гёте). Опера, проникнутая скептицизмом, разочарованием, была созвучна настроениям значит, части итал. интеллигенции той эпохи, пережившей крушение романтико-либеральных иллюзий. На первом представлении (1868, Милан) опера успеха не имела; популярность приобрела со времени постановки её в новой редакции в. 1875 (Болонья). Славу оперы упрочило гениальное исполнение Ф. И. Шаляпиным роли Мефистофеля в Милане (1901) и в России. Б. принадлежит также опера "Нерон" (неоконч., пост. в род. Тосканини в 1924) и др. соч., он известен также как поэт (псевд.- Тобиа Горрио; Tobia Gorrio) и автор либретто к операм "Джоконда" Понкьелли, "Симон Бокканегра", "Отелло", "Фальстаф" Верди и др. Перевёл на итал. яз. тексты нескольких опер Вагнера и др.
      Лит.: Nardi Р., Vita di Arrigo Boito, 2 ed., Mil., 1944.
      БОЙЦОВ, Николай Петрович (1885-1944) -русский советский театральный художник-осветитель. В 1900 поступил в осветит, цех т-ра Суворина в Петербурге. В 1919-44 был зав. электроцехом Ленингр. Большого драм. т-ра. Один из авторов книги "В помощь театральному осветителю" (1941). Б. Я.
      "БОЙЦЫ" - пьеса Б. С. Ромашова (о командирах Красной Армии 30-х гг., о советской военной интеллигенции), в 4 д. Соч. 1933. Пьеса премирована на Всесоюзном драматургич. конкурсе (1934). Пост. 23 февр. 1934 одновременно в Ленингр. т-ре им. Пушкина (реж. Дервишев, худ. Шкляев; Гулин -Любош, Ленчицкий-сын - Малютин, Ленчицкий-отец - Горин-Горяинов, Берг- Азанчевский, Ленчицкая - Мичурина-Самойлова) и в Ленингр. т-ре Красной Армии (б. филиал т-ра им. Пушкина) (Гулин - Меркурьев, Ленчицкий-сын - Толубеев). i марта 1934 премьера "Б." состоялась в Центр, т-ре Красной Армии в Москве (реж. Толчанов, худ. Гончаров и Попов, муз. А. В. Александрова; Гулин - Петров, Ленчицкий-сын - Хохлов, Ленчицкий-отец - Хованский, Берг - Барташевич, Командующий округом - Бель-ский). 28 марта 1934 "Б." показал Малый т-р (реж. Прозоровский и Хохлов, худ. Либаков и Матрунин; ГуЛин - Светловидов, Ленчицкий-сын - Радин и Ленин, Ленчицкий-отец - Владиславский, Краузе - Ольховский, Берг-Ме-жинский, Командующий округом - Соловьёв, мать Гули-на - Блюменталь-Тамарина и Турчанинова, Башилова - Гоголева).
      "Б." ставили многие т-ры СССР: Воронежский т-р (1934), Саратовский т-р (1934), Смоленский т-р (1935), Бакинский рабочий т-р (1935), Горьковский т-р (1934, реж. Соболыци-ков-Самарин), Свердловский т-р (1934), Ташкентский рус. т-р (1935), Ростовский-на-Дону т-р (1935), Новосибирский т-р "Красный факел" (1935), Омский т-р (1936) и др.
      И з д а н и я.-Первое издание "Б."- М., 1934; из последующих изд.: Пьесы советских писателей, т. 3, M., 1953; вариант для клубной сцены, М., 1935. А. Шн.
      БОКАЖ (Bocage), Пьер (11.XI.1799, Руан,- 30.VIII.1862, Париж) - французский актёр. Один из крупнейших романтич. актёров Франции. В юности был лионским ткачом. Сценич. деятельность начал в 1821. Играл в т-рах "Одеон" (с 1845 - директор), "Порт-Сен-Мартен" и др. После революции 1830, в к-рой Б. принял непосредств. участие, выдвинулся в ряды прогрессивных актёров. Творчество Б. неразрывно связано с драматургией Гюго (Дидье - "Ма-рнон Делорм", 1831), А. Дюма-отца (Антони - "Анто-ни", 1831, Буридан - "Нельская башня", 1832), Ф. Пиа (Оскар - "Разбойники и философ", 1834, Анго - "Анго", 1834) и др. Актёр бурной эмоциональности, склонный к передаче глубоких и сильных страстей, к резким пси-хологич. контрастам, Б. играл романтич. героев-бунтарей, носителей протеста против насилия и несправедливости, ханжества и лживости бурж.-ари-стократич. общества. Однако утопизм индивидуального бунтарства и неизбежная обречённость сценич.героев Б. вносили в его творчество ноты скорби, отчаяния. Оппозиц. настроения Б., его горячий демократизм особенно ярко проявились после разгрома революции 1848. В 1850 он был снят с поста директора т-ра "Одеон" за антиправительств. направление т-ра. Последние годы жизни играл в провинции
      Лит.: Сг i n i s t y P., Bocage, P., 1932; L у о n n e t Н., Dictionnaire des comediens francais, P., 1912-13. Е. Ф.
      БОКЕР (Boker), Джордж Генри (6.X.1823-2.1. 1890) - американский поэт и драматург. Представитель романтич. направления в амер. драматургии, глава т. н. филадельфийской школы драматургов-романтиков. Лит. деятельность начал в 1848. Автор пьес: "Анна Болейн" (1849), "Леонор де Гусман" (1853, в т-ре "Уолнат-стрит", Филадельфия), "Помолвка 1850) и др. Наибольшую известность приобрела трагедия Б. на сюжет поэмы Данте "Франческа да Римини" (1855, бродвейский т-р Э. Давенпорта, Нью-Йорк). Пост. этой трагедии (в дальнейшем значительно переработанной автором) неоднократно возобновлялась на амер. сцене (в т. ч. в 1882 при участии актёра Л. Барретта) и пользовалась большим успехом у зрителей. К. Б.
      "БОККАЧЧО" ("Boccaccio") - оперетта Ф. Зуппе, либр. Ф. Целля и Р. Жене (по мотивам "Декамерона" Боккаччо). Пост. 1 февр. 1879, Вена (Джованни Боккаччо-Линк, Пьетро - Тевеле, Скальца - Хильдебрант, Беатриче - Виска, Лотеринги - Эппих, Изабелла - Клейн, ЛамбертуччоБлазель, Петронелла - Шефер, Фиаметта - Штрейтман). Первая пост. в России-12 ноября 1882, Петербург. На сов. сцене пост. 3 мая 1957 в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко (либр. Е. Геркена) (Джованни Боккаччо - Морозов; пост. Баратов, реж. Мельцер, Мордвинов, дир. Байн, худ. Волков).
      И з д а н и я.-СПБ, Бессель, [1882]. Н. Гр.
      "БОКОВЫЕ КАРМАНЫ" сцены- специальные помещения, расположенные с двух сторон сцены на уровне планшета. Используются для подготовки смены декораций. К "Б. кл обычно примыкают деко-рац. склады. Б. Я.
      БОКОНБАЕВ, Джоомарт (16. V. 1910- l.VII. 1944)- киргизский советский поэт и драматург. В 1933-35 учился в Ин-те журналистики в Москве. Литературную деятельность начал в 1927. На основе своей поэмы "Алтын-кыз" ("Золотая девушка"), воссоздающей образ киргизской женщины, боровшейся против басмачества, за коллективизацию сельского хозяйства, написал пьесу "Алтын-кыз" (1937, Кирг. драм. т-р, Фрунзе) - первую нац. муз. драму на совр. тему. Автор (совм. с Дж. Турусбековым и К. Маликовым) либретто первой кирг. оперы "Ай-Чурек" (1939, Кирг. муз. драм. т-р, Фрунзе). Пьеса Б. "Токтогул (1939), посв. известному кирг. акыну, была впоследствии переделана в либретто одноимённой оперы (музыка В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере - 1958, Т-р оперы и балета, Фрунзе).
      Лит.: Керимжанова Б., Значение русской литературы для творческого роста Джоомарта Боконбаева, в кн.: Труды Института языка, литературы и истории [Кирфана], вып. 3, Фрунзе, 1952; Писатели советского Киргизстана. Краткий бногр. справочник, Фрунзе, 1958, с. 57-59. Н. Л.
      "БОЛГАРИЯ"- крупнейший болг. концертно-теат-ральный зал. Открыт в Софии в 1937. В "Б." регулярно проводятся концерты и спектакли с участием лучших болг. и зарубежных артистов. Л. М.
      БОЛГАРСКАЯ (Азимова), Гульсум Мусеевна [р.3(15).X.1891]- та1арская советская актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1923). Засл. арт. РСФСР (1925). Член КПСС с 1946. Одна из первых тат. актрис. В 1910 вступила в труппу "Сайяр". С 1922 - актриса Тат. т-ра им. Красного Октября (ныне Т-р им. Камала). Создала яркие женские образы в пьесах Г. Камала (Гайни - "Несчастный юноша", Гульжихан - "Банкрот", Гафифэ - "Первое представление"). Играя в переводной драматургии, сообщала созданным ею характерам особый нац. колорит. Среди ролей Б.: Зулейха ("Молодая жизнь" Кулахметова), Ханзафа ("Тревожные дни" Гиззата), Зухрабика ("Первые цветы" Тинчурина), Гадиля ("Шамсикамар" Аблиева), Бадига ("Галиябану" М. Файзи), Катерина и Кабаниха ("Гроза"), Полина ("Враги"), Гертруда ("Гамлет") и др. X. К.
      БОЛГАРСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Начало Б. д. положили драм. диалоги, разыгрывавшиеся в 1-й пол. 19 в. в школах. Переводы и переработки иностр. пьес также способствовали развитию Б. д. Основоположником Б. д. является Д. П. Войников, писавший пьесы для собств. любительской труппы. Создал св. 10 ис-торико-патриотич. драм ("Раина княгиня", 1866, "Крещение Преславского двора", 1868, и др.) и сати-рико-бытовых комедий (в т. ч. "Ложно понятая цивилизация", 1871). Пьесы Войникова способствовали пробуждению нац. самосознания народа.
      В период, предшествовавший освобождению страны от тур. господства, лучшей болг. пьесой была ис-торич. драма В. Друмева "Иванко" (1872), отличающаяся глубокой разработкой конфликта и характеров, патриотич. направленностью. Появляются пьесы на совр. тематику ("Хаджи Димитр Ясенов" Л. Кара-велова, 1872). Одноактные комедии и драм. диалоги болг. революционера и поэта X. Ботева способствовали формированию сатирич. драматургии.
      Народно-демократич. традиции, сложившиеся в эпоху т. н. нац. возрождения, развивали крупнейшие болг. драматурги И. Вазов, А. Страшимиров, П. Говоров - родоначальники реалистич. драмы, формировавшейся в период, последовавший за освобождением Болгарии от тур. владычества (1878). Правдивое отражение жизни народа, идеи патриотизма составляли гл. содержание их произведений. Писатель-реалист И. Вазов написал 15 пьес, из к-рых 5 являются инсценировками его прозы ("Руска", 1883, "Изгнанники, 1894, "Под игом", 1910, и Др.). Историч. драмы Вазова "Над пропастью" (1907) и "Борислав" (1909) проникнуты народно-героич. пафосом, нац.-освободит. идеями. В произв. на совр. темы - "Искатели тёплых местечек" (1903), "Кандидаты славы" (1900) - высмеиваются пороки бурж. общества: цинизм, жажда наживы, эгоизм. Творчество Вазова оказало большое влияние на дальнейшее развитие Б. д. Драматург А. Страшимиров, обращаясь к совр. темам, показывает рост социально-экономич. противоречий в Болгарии. Подъём нац.-освободит, движения в нач. 1900-х гг. в Македонии отражён в его пьесах "Святые из Прилепа" (1900), "По ту сторону" (1906) и др. В историю болг. т-ра Страшимиров вошёл как создатель бытовых психологич. драм - "Вампир" (1901) и др., комедий -"Мрак" (1901), "Свекровь" (1907), "Дом" (1909), отражающих процесс классового расслоения города и деревни. Большим успехом пользовались пьесы П. Тодорова. Большинство его драм создано на основе фольклора, легенд, причём сказочные герои действуют в реальной бытовой обстановке. По мотивам нар. преданий и песен написаны драмы Тодорова "Самодива" (1904), "Змеиная свадьба" (1910) и др. Лучшей из его пьес является социально-бытовая драма "Первые" (1907) - о борьбе между реакц. чорбад-жийством (кулачеством) и представителями торговой и ростовщич. буржуазии. Образец психологич. реалистич. драмы создал П. К. Яворов - автор пьес "В долинах Витоши" (1911), "Когда гром грянет" (1912).
      Процесс утверждения реалистич., народно-демокра-тич. направления в Б. д. проходил в острой борьбе против декадентских, эстетско-индивидуалистич. течений, распространившихся после 1-й мировой войны и особенно в годы монархо-фашистской диктатуры 1923-44. В годы усиления полицейской цензуры и давления фашистских властей на иск-во Б. д. переживала кризис. В этот период народно-демократич. реалистич. линия Б. д. нашла выражение в пьесах: "Золотая копь" (1926) и "Големанов" (1927) С. Л. Костова, "Мастера" (1927) Р. Стоянова, "Албена", "Миллионер" (обе 1930), "Боряна" (1932) И. Йовкова, и др. В 1930-е гг. началось формирование антифашистской прогрессивной драматургии (пьесы Л." Стоянова, И. В слева, Д. Хаджилиева, Н. Вапцарова и др.).
      После освобождения Болгарии от фашистской оккупации в сент. 1944 перед Б. д. открылись широкие возможности для развития народно-демократич., реалистич. нац. традиций. В первые же месяцы появились одноактные, а затем и многоактные пьесы на совр. темы. Наряду с изображением событий военного времени драматурги показывали строительство новой жизни в республике. Одним из первых драматургов, отразивших героич. Движение Сопротивления, был К. Кюлявков - автор пьесы "Борьба продолжается" (1945) и др. Ему принадлежит и первая сатирич. комедия "Борсановы" (1947), разоблачавшая приспособленчество буржуазии, продолжавшиеся в стране саботаж и спекуляцию. Пьесы "Партизаны" К. Калче-ва, "Огни Перника" А. Гиргинова, "Болото" А. Гуляш-ки изображали недавнее прошлое и совр. жизнь страны.
      Однако мн. произв., написанные в первые годы установления народно-демократич. власти, отличались индивидуалистич. концепциями, субъективно-ограниченным восприятием действительности, они разрабатывали преим. историч. темы. Постепенно драматурги обратились к изображению совр. жизни, начали улавливать в будничных фактах повседневности ростки нового, передового. Драма О. Василева "Тревога" (1948), показавшая раскол в бурж. семье в дни нар.-освободит, борьбы 1941-44, была первой пьесой, глубоко отразившей современность. Его пьеса "Счастье", гакже посв. борьбе народа за свободу в 1941-44, отличается напряжённым драматизмом, верным воспроизведением историч. обстановки народно-освободительной борьбы. Большой интерес представляет пьеса К. Зидарова "Царская милость" (1948), воссоздающая картину жизни Болгарии в канун и во время 1-й мировой войны. Историч. теме посв. и пьеса Зидарова "За честь погон". О бдительности контрразведки рассказывает пьеса "Разведка" Л. Стрелкова (1949).
      Успехи социалистич. строительства в Болгарии, новое отношение к труду, энтузиазм строителей социализма показаны в пьесе А. Гуляшки "Обещание". В пьесе "Сноха" (по ромаду Г. Караславова) раскрывается острая классовая борьба в болг. селе в 30-х гг., разоблачается хищнич. природа сельских богачей. В 40-50-х гг. появляются пьесы о перестройке мелко-бурж. интеллигенции-"Любовь" О. Василева и др. Острый социально-политич. конфликт положен в основу драмы "Первый удар" К. Кюлявкова. Пьеса воссоздаёт картину лейпцигского суда, инсценированного фашистами над революционером, вождём болг. народа Г. Димитровым. В 50-е гг. написаны пьесы: "Каждый осенний вечер" Пейчева, "Совесть" Ма-нова, "Незабываемые дни" Стрелкова, "Блокада" Зидарова, "Женщины с прошлым" Димова, "Будни имеют много имён" Русева, "Двери закрываются" Джагарова, "Тревожная весна" Пеева, "Камень в болото" Караславова, "От большой любви" Цачева, "Мир мал" Радоева и др. В большинстве этих пьес правдиво отражены современность, социалистич. строительство в Болгарии.
      Лит.: Минков Ц., Очерки по българска литератури, София, 1946; Българска драматургия. Сборник, ч. 1-2, под ред. К. Зидарова [и др.], София, 1957. Аг. М.
      "БОЛГАРСКАЯ ОПЕРНАЯ ДРУЖБА" - см. "Болгарское оперное товарищество".
      БОЛГАРСКИЙ ВЫСШИЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА им. Крыстю Сарафова- театральное учебное заведение. Создан в Софии в 1948. Возник на основе школы-студии под рук. Н. О. Массалитинова, открытой в 1925 при софийском Народ ном т-ре. Положил начало систематич. театр. образованию в Болгарии. В 1948 школа была реорганизована в Гос. высшее театр. уч-ще. В 1954 уч-ще переименовано в Высший ин-т театр. иск-ва. Имеет 3 ф-та: актёрский, режиссёрский и театроведческий. Срок обучения 4 года. Для ин-та выстроено спец. здание с помещением для учебного т-ра. В 1952 ин-ту присвоено имя Крыстю Сарафова. Аг. М.
      БОЛГАРСКИЙ НАРОДНЫЙ ТЕАТР ИМ. КРЫСТЮ САРАФОВА - крупнейший драматический театр в Болгарии. Создан в 1904 в Софии на базе драм. труппы "Основа" (1888), оперно-драм. коллектива (1890), драм. труппы "Слеза и смех" (1892). З янв. 1907 состоялось торжественное открытие нового здания т-ра, являющегося одним из лучших памятников архитектуры в Болгарии.
      Деятельность т-ра в 1904-12 связана с расцветом болг. нац. драматургии и актёрского иск-ва. Здесь были пост. драм. произв. И. Вазова, А. Страшими-рова, П. Тодорова, П. К. Яворова и др. В это время приобрели популярность актёры: В. Кирков, А. Бу-девская, К. Сарафов, С. Огнянов, С. Бычваров, 3. Недева, И. Попов, Х. Ганчев, А. Кирчев, Г. Киров, П. К. Стойчев, Е. Снежина, В. Игнатиева и др. Наряду с произв. болг. авторов в репертуаре т-ра появились переводные пьесы. На сцене т-ра с большим успехом были пост.: "Ревизор", "Доходное место", "Свадьба Кречинского", "Живой труп", "Власть тьмы", "Три сеетры", "Дядя Ваня", "Вишнёвый сад", "На дне", "Мещане". Осуществлены пост. произв. зап.-европ. драматургии: "Король Лир", "Венецианский купец", "Мизантроп", "Тартюф", "Коварство и любовь", "Разбойники", "Ткачи" и др.
      В 1912-25 т-р находился в состоянии творческого кризиса, испытывал воздействие формалистич. направления. Однако творчество большей части болг. актёров, к-рые получили театр. образование в России и усвоили реалистич. традиции рус. сценич. иск-ва, противостояло модернистским влияниям. Крупным достижением в этот период явился спектакль "Гамлет", пост. реж. Г. Стаматовым (в гл. роли - В. Кирков). Большую роль в утверждении реализма, в освоении творческих принципов Моск. художеств. т-ра сыграл бывший актёр МХТ Н. О. Массалитинов, занимавший в 1925-44 пост гл. реж. Народного т-ра. Вопреки политике монархо-фашистского правительства, ограничивавшей развитие болг. нац. театр. культуры, т-р в этот период постоянно ставил пьесы И. Вазова, А.Страшимирова, П. Тодорова, П. К. Яворова,а также новые произв. драматургии, написанные С. Л. Ко-стовым, Р. Стояновым, И. Исаковым, Г. Райчевым, С. Савовым, Н. Икономовым и др. В репертуар театра включались пьесы русских (Грибоедов, Островский, Горький) и зап.-европ. драматургов (Шекспир, Мольер, Шиллер, Ибсен, Гауптман и др.). В это время велась борьба за постановку советских драм. произв., были пост. пьесы А. Афиногенова, А. Корнейчука.
      Подлинный творческий расцвет Народного т-ра наступил после установления в Болгарии народно-демократич. строя. На сцене т-ра ставятся пьесы болг. авторов Вазова, Яворова, Р. Стоянова, А. Раз-цветникова, М. Петкановой, О. Василева, К. Зидарова, Г. Караславова, Л. Стрелкова, А. Гуляшки, К. Кюлявкова, К. Велкова и др. Значительное место в репертуаре т-ра занимают произв. мировой драматургии - пьесы Шекспира, Лопе де Вега, Б. Джонсона, Мольера, Шиллера, пьесы рус. классиков - Островского, Гоголя, Чехова, Горького, а также советских драматургов - Вишневского, Лавренёва, Афиногенова, Тренёва, Арбузова.
      В 1951 т-ру присвоено имя Крыстю Сарафова, а его филиалу - имя Басила Киркова. В труппе т-ра (1960) нар. и засл. артисты Болгарской Республики: В. Тран-дафилов, К. Кисимов, И. Димов, Г. Стаматов, З. Йорданова, М. Попова, П. Димитров, Н. Буюклиева, П. Герганова, О. Кирчева, Р. Делчева, И. Тасева, Н. Попов, Н. Балабанов и др.; режиссёры: С. Сырчад-жиев, К. Мирски, ф. Филипов (гл. реж.) и др.
      Лит.: Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950; Василев Д., История на българския театър. От древности до наши дни. Приноси и материали, Варна, 1942.
      БОЛГАРСКИЙ ТЕАТР. В средние века в Болгарии существовали различные формы драматизированных плясок и обрядовых игр, в к-рых имелись элементы театр. 'действия. Византийское владычество (1018- 11 В1?) и турецкое иго (1396-1878) препятствовали развитию нац. т-ра. Борьба болг. народа в 19 в. за нац. независимость определила становление болг. театр. культуры. В 1840-е гг. возникли первые нар. школы, где ученики разыгрывали на болг. яз. драматизированные диалоги, авторами к-рых обычно являлись педагоги. Пропагандируя пользу науки и просвещения, разоблачая злоупотребления греч. духовенства и болг. помещиков - прислужников турецких властей, авторы этих диалогов пробуждали в народе нац. самосознание. В этот период была создана сеть нар. библиотек-читален, при к-рых организовывались любительские кружки, устраивавшие публичные театр. представления. В 1856 в г. Шумен (ныне Коларовград) состоялось представление первой болг. пьесы "Михаил-Мышкоед" С. Доброплодного. В этом же году в Ломе был показан спектакль "Многострадальная Геновева" Хеббеля, поставленный под руководством и в переработке нар. учителя К. Стоянова-Пишурки. Эти спектакли, осуществлённые сил ами местной молодежи, подожили начало Б. т. В 1866 родоначальник нац. болг. драматургии нар. учитель Д. П. Войников основал в рум. городе Браила (Брэила) - центре болг. революционной эмиграции - "Браилъское театральное общество", первую постоянную болг. театр. труппу из любителей. Этот коллектив, в к-ром Войников поставил написанные им историч. драмы и комедии ("Раина княгиня", "Ложно понятая цивилизация" и мн. др.), выступал в разл. рум. городах. Деятельность трупды Войникова способствовала развитию Б. т. К 1870 любительский т-р получил в Болгарии широкое распространение. Театр. представления устраивались во многих городах и сёлах (Габрово, Калофер, Лесковец, Горни-Тур-чета, Жеравна и др.). Любительские труппы ставили произведения болг. драматургов: "Михаил-Мышкоед" Доброплодного, "Стоян воевода" неизв. автора, "Похищенная Станка" Манчева, пьесы Войникова, "Злая жена" Душанова, "Иванко" Друмева и др., и переводные пьесы: "Брак поневоле", "Жорж Данден" Мольера, "Меропа" Вольтера, "Разбойники"; "Эмилия Галотти" Лессинга, "Ромео и Джульетта", переработку "Недоросля" и др.
      После освобождения Болгарии от турецкого ига (1878) в стране возникли первые проф. театр. коллективы. В 1883-85 регулярные представления устраивала (в театр. здании "Люксембург") "Болгарская драм. труппа" в Пловдиве, организованная на базе любительской "Румелийской театр. труппы", к-рая возникла в 1881 при "Рабочем товариществе печатников". "Румелийская театр. труппа" пост. первые пьесы Вазова ("Руска" и др.), "Раина княгиня" Войникова, "Иванко" Друмева, а также пьесы Мольера, Вольтера, Гюго, Джакометти и др. Эта труппа гастролировала по Вост. Румынии, выступая в гг. Хасково, Чирпан, Сливен и др. В 1887 была создана "Пловдив-ская любительская труппа", работавшая в 1888-90 в Софии под названием театр. труппы "Основа" (в специально построенном деревянном здании). Т-р "Основа" ставил пьесы, входившие в репертуар пловдивской "Болг. драм. труппы", а также - "Рабы и герой" Узунова, "Скупой" Мольера, "Коварство и любовь" Шиллера, "Клавиго" Гёте, "Женитьба" Гоголя и др. В 1892 в Софии был создан т-р "Слеза и смех", куда вошли ведущие актёры т-ра "Основа". В т-ре "Слеза и смех" сформировалось иск-во первых крупных болг. актёров-В. Киркова, И. Попова, К. Сапунова и др. Этот т-р сыграл значительную роль в утверждении нац. болг. драматургии, здесь были осуществлены пост. пьес: "Изгнанники" и "Искатели тёплых местечек" Вазова, "Вампир" Страшимирова и мн. др. В репертуар т-ра входили также произведения Шекспира, Корнеля, Мольера, Шиллера, Ибсена, Гоголя, Островского, Нушича, Чехова, Горького и др. В 1904 т-р был переведён на гос. бюджет и переименован в Народный театр (с 1907 работает в новом здании). Этот т-р, до настоящего времени являющийся ведущим т-ром Болгарии, занял важное место в культурной жизни страны, объединил в своей труппе крупнейших актёров, содействовал росту нац. драматургии, на его сцене осуществлены пост. произв. мировой классики. В конце 19- нач. 20 вв. в Болгарии возник ряд других проф. т-ров: "Театр. товарищество им. Васила Левского", впоследствии работавшее под названием "Заря" в Софии, передвижные т-ры - "Драматический т-р Розы Поповой", "Современный т-р", "Свободный т-р" в Варне и др. С нач. 20 в. большое распространение получили коллективы театр. самодеятельности. Были созданы театр. кружки при клубах Болг. рабочей социал-демократич. партии (рабочий т-р "Борба", 1901, и др.). В этот период в актёрском иск-ве Болгарии сформировалось реалистич. направление, крупнейшими представителями к-рого являлись воспитанники рус. театр. школ-А. Будевская, К. Сарафов, Г. Киров, X. Ганчев, А. Кирчев, а также В. Кирков, С. Огнянов, С. Бычеаров и др. Видные драматурги этого времени - Вазов, Страшимиров, Тодоров, Яворов и др., просветители по своим взглядам, рассматривали т-р как средство пробуждения нац. самосознания, их патриотич. по направленности произведения заложили основы реализма в драматургии.
      В период 1912-44 в деятельности т-ров отразилась сложная идейно-политич. обстановка, существовавшая в то время в Болгарии. На театр. иск-ве сказались кризис бурж. культуры, воздействие модернистского и натуралистич. театр. иск-ва. На сцене софийского Народного т-ра ставились упадочные пьесы западно-европ. драматургов, историч. шовинистич. драмы и т. п. В то же время большинство провинциальных т-ров продолжало реалистич. традиции сценич. иск-ва. Утверждению реализма способствовало старшее поколение актёров, получивших театр. образование в рус. школах. Интерес к реалистич. рус. театр. иск-ву возрос после гастролей труппы актёров Моск. Художеств. т-ра в 1921 и 1924. Утверждению сценич. принципов МХАТа способствовала режиссёрская и педагогич. деятельность Н. О. Массалитинова (в 1925-44 - гл. реж. Народного т-ра), ставившего наряду с пьесами болг. драматургов рус. драматургию, произв. сов. авторов ("Платон Кречет", 1940). Массалитинов создал при т-ре драм. школу-студию, в к-рой обучались мн. совр. крупные актёры Болгарии: И. Димов, В. Трандафилов, Б. Ганчев, К. Кисимов, М. Попова, 3. Йорданова, П. Герганова и др.
      Реакционный монархо-фашистский режим, установившийся в 1923, усилил репертуарный кризис, затормозил развитие Б. т. Прогрессивные тенденции проявились в деятельности рабочих т-ров ("Реалистический т-р", "Трибуна", "Народная сцена" и др.), созданных в 1930-х гг. Эти т-ры вели борьбу за передовую идейность драматургии, реалистич. направленность театр. иск-ва, но вскоре многие из них были закрыты. К нач. 2-й мировой войны Б. т. находился в состоянии тяжёлого кризиса.
      После освобождения Болгарии (1944) и установления народно-демократич. строя начался процесс возрождения нац. театр. иск-ва. Т-ры были национализированы, увеличилась сеть проф. т-ров, были осуществлены мероприятия по привлечению в т-р нар. зрителя. Возможность плодотворного развития получила театр. самодеятельность. Созданный в это время Комитет по делам науки, искусства и культуры обратил серьёзное внимание на репертуар т-ров. При Комитете было организовано репертуарное бюро, способствовавшее развитию нац. драматургии.
      В 1940-50-е гг. репертуар Народного т-ра и др. болг. т-ров пополнился пьесами "Борьба продолжается" и "Первый удар" Кюлявкова, "Царская милость", "За честь погон", "Блокада" Зидарова, "Тревога", "Любовь", "Счастье" О. Василева, "Комок грязи" Караславова, "Разведка" и "Незабываемые дни" Стрелкова, "Тайны" Славинского и Дановского, "Камень в болото" Караславова и др. Наряду с произв. драматургов старшего поколения идут пьесы К. Ца-чева, П. Радоева, Д. Василева, И. Пеева, А. Михайлова, И. Пейчева и др.
      В Болгарии работают (1960) 34 гос. драм. т-ра, среди к-рых: Народный т-р им. Крыстю Сарафова (филиал- Т-р им. Васила Киркова), Т-р Народной Армии, Гос. т-р сатиры, Т-р молодёжи. Имеется 30 кукольных т-ров при народных советах.
      Развитию театр. иск-ва в стране способствуют смотры т-ров, проводящиеся с 1949, и конкурсы на лучшую пьесу.
      В Софии работает Высший ин-т театр. иск-ва, готовящий кадры актёров, режиссёров и театроведов. При ин-те открыт (в 1957) учебный т-р.
      Среди театр. деятелей Болгарии, развивающих нац. реалистич. традиции: режиссёры- Б. Дановский, Н. О. Массалитинов, Т. Тонев, К. Мирски, Ф. Филипов, С. Сырчаджиев; актёры - Р.Делчева, М.Дупа-ринова, Т. Массалитинова, С. Атанасова, М. Павлова, А. Карамитев и др.
      Лит.: Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950; Василев Д., История на българския театър ..., Варна, 1942; Сто години български театър. 1856-1956, София, 1956; Пенев П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 1-4, София, 1955-58; Попов И., Миналото на българския театър, т. 1-4, София, 1953-56; Гочев Г., Столетие болгарского театра. 1856-1956, пер. с болг., София, 1956. Аг. М.
      Музыкальный театр. Оперное иск-во зародилось в Болгарии в конце 19 в., после освобождения страны от многовекового турецкого рабства. В это время в стране начинается движение за создание национальной оперы. Зачинателями болг. оперного т-ра явились певцы Д. Казаков, И. Славков, пианист и дирижёр А. Букореъцлиев. В 1890 они организовали в Софии "Драматическую оперную труппу", в состав к-рой вошли молодые чешские артисты - О. Добшова, А. Кратохвилова, Я. Ха-шек, Т. Мразек, И. и Г. Мразек. Первый спектакль нового т-ра состоялся 2 янв. 1891 в театр. зале общества "Славянская беседа". Были исполнены отрывки из опер "Виндзорские кумушки" Николаи и "Трубадур" Верди (постановка Я. Хашека, муз. руководитель А. Букорещлиев). В том же году были пост. (без оркестра и хоровых сцен) оперы "Фауст" Гуно и "Трубадур" Верди, в 1891-92-"Кармен" Визе, "Аида", "Травиата" Верди, "Марта" Флотова и др. В 1892 труппа была переименована в "Столичную болгарскую оперу". Однако вскоре материальные и организац. трудности, отсутствие гос. поддержки привели к закрытию т-ра. В течение последующих 15 лет оперного т-ра в Болгарии не существовало. В эти годы мн. болг. певцы учились в России и выступали в рус. оперных труппах. В их числе были выдающиеся певцы К. И. Ми-хайлов-Стоян, Б. и И. Вулъпе, к-рые явились вместе с Д. Казаковым инициаторами организации нового оперного т-ра. В 1908 им удаётся организовать товарищество "Болгарска оперна дружба", дававшее представления на сцене Нар. т-ра. В состав труппы товарищества вошли певцы, получившие образование в России, Италии, Австрии и др. странах, в т. ч. П. Димитров, Ж. Минчев, С. Николов, 3. Куртева, М. Василева, К. Стоянова, О. Гюзелева-Орлова, Д. Иванов и др. 18 окт. 1908 состоялся первый спектакль Товарищества, в к-ром были исполнены отрывки из опер "Фауст" Гуно и "Трубадур" Верди. С 1910, после премьеры оперы "Демон", Товарищество начинает регулярно ставить оперы классич. репертуара (гл. обр. рус. и итал. композиторов). Начиная с 1911 коллектив т-ра пополнился рядом артистов, среди к-рых были: С. Македонский, Г. Дончев, П. Райчев, Х. Морфова, А. Тодорова, Ц. Табакова и др. Успехи оперного т-ра стимулировали творчество болг. композиторов. В 1910 в Товариществе состоялась премьера оперы "Сиромакхиня" ("Нищая") Э. Манолова (соч. 90-е гг.), затем были пост. оперы "Камен и Цена" В. Кауцкого и И. Иванова, "Борислав" Г. Атанасова и "Тахир-беговица" Д. Хад-жигеоргиева. Эти оперы, основанные на сюжетах произведений болг. литературы, были связаны с болг. нар. мелосом.
      К 1922 Товарищество получило гос. субсидию и театр стал называться Гос. нар. оперой. В 1920-30 выдвигаются артисты: М. Попов, X. Брымбаров, Л. Минчев, К. Спиридонова, А. Иванов, П. Золото-вич, Т. Мазаров, Л. Величкова, Е. Николай, Б. Христов, Р. Михайлова, К. Кирова, Д. Герганова, Н. Ка-рова, С. Сыбев, Т. Цокова, И. Иосифов, Г. Хинчев, М. Люцканов; дирижёры: А. Найденов, А. Димитров; режиссёры: X. Попов, И. Арнаудов, Д. Кырджиев,
      И. Иванов, Б. Дановский; художники: А. Миленков, П. Георгиев, А. Попов и др. Выдающееся значение в развитии болг. оперной культуры имела деятельность композитора и дирижера Г. Атанасова, явившегося основоположником национальной болгарской оперы.
      В 20-е гг. были пост. оперы Атанасова "Заброшенная мельница" (1922), "Цвета" (1925), "Косара" (1929), "Алцек" (1930). В 1930-40 поставлены новые оперы: "Женское царство" (1935) и "Саламбо" (1940) В. Стоянова, "Царь Калоян" П. Владигерова (1936), "Девять братьев Яны" Л. Пипкова (1937) и др. Творчество этих композиторов, несмотря на проявление влияния зап.-европ. модернизма, явилось важным этапом на пути становления оперного иск-ва Болгарии.
      В 20-30-х гг. 20 в. возникают оперные т-ры в др. городах страны. В 1920 в Варне под рук. П. Пре-славского была организована "Варненска оперно-дра-матическа дружба" (труппа в составе ок. 120 чел.). В нач. 20-х гг.- оперная труппа в Пловдиве и "Оперная дружба" в Русе. В 1930 был создан "Варненский общинский оперный т-р". Все эти т-ры вскоре после организации прекратили своё существование из-за финансовых трудностей. Неудачей кончились также попытки создания самодеятельных т-ров в городах София, Лом, Сливен, Казанлык, Врана и др. Наиболее успешной была работа оперного коллектива в Стара-Загоре. Здесь в 1924 под рук. дирижёра А. Георгиева и певицы А. Георгиевой силами любителей была поставлена в концертном исполнении опера "Фауст", в 1925- "Гергана" Г. Атанасова. В 1928 коллектив получил наименование Районной оперы, с 1930 - Старояагорской общинской оперы. В 1944 опера стала государственной.
      В репертуаре болг. муз. т-ра основное место заняли проидв. рус. и зап.-европ. муз. классики. В работе Софийской нар. оперы приняли участие сов. реж. Е.Н.Соковнин, П.Н. Румянцев и худ. Р. А. Лужецкий; с их участием были пост. оперы "Станционный смотритель" В. Н. Крюкова (1947), "Евгений Онегин" (1948), "Иван Сусанин" (1949), "Князь Игорь" (1950), "Борис Годунов" (1950) и др. Болгарские режиссёры П. Райчев, И. Иванов, М. Хаджимишев, Д. Кырджиев пост. ряд опер, в т. ч. "Проданная невеста" Сметаны, "Волшебная флейта" Моцарта, "Отелло" Верди и др. Крупным событием в жизни т-ра была пост. в 1948 оперы "Момчил" Л. Пипкова, посвящённой патриотич. теме борьбы за свободу и независимость Болгарии. Вслед за ней были показаны оперы "Хитрый Пётр" В. Стоянова и "Ивайло" М. Големинова, написанные на нац сюжеты, а также опера Г.Атанасова "Цвета". В этом т-ре были осуществлены пост. опер "Семья Тараса" Кабалевского и "Война и мир" Прокофьева.
      За годы нар. власти расцвело дарование артистов старшего поколения: X. Брымбарова, М. Попова, Л. Минчева, Н. Тодоровой, И. Поповой, М. Люцканова, Т. Цоковой, Е. Апостоловой, И. Йосифова, Г. Хинчева и др. Выросли кадры новых талантливых артистов, многие из которых завоевали премии на междунар. муз. конкурсах: Н. Гяуров, К. Георгиева, Д. Узунов, Н. Николов, Л. Бодуров, Н. Гау-бич, К. Попова, Й. Димчева, Ю. Винер, Н. Афеян и др. Крупнейшие столичные мастера оказали ценную помощь развитию провинциальных оперных театров.
      В нач. 20 в. в различных городах страны делаются первые попытки создания нац. т-ра оперетты. В 1904 Д. Бойчев пост. в Пловдиве силами любителей одноактную оперетту "Ложь маркизы". В 1906 В. Дюкмеджиев осуществил в любительской труппе пост. детской оперетты Ф. Абта "Крас ная шапочка". К 1916 относится создание первой значит, болг. оперетты - "Моралисты" Г. Атанасова на текст известного певца-куплетиста С. Миленкова. Вслед за ней последовали его же оперетты: "За птичками", "Больной учитель", а также "Союзники" Б. Гюзелевой-Вульпе, "Софпйцы под Бухарестом" Т. Хаджиева и др. В этих произв. (особенно в оперетте Г. Атанасова) развиваются нац. сюжеты, используется фольклорный муз. материал. В их пост. принимали участие артисты: Е. Снежина, И. Попов, В. Игнатьева, В. Гевдов, С. Миленков и др. В 1917 А. Слад-каров образовал в Софии проф. труппу из 30 человек, к-рая стала давать регулярные спектакли в т-ре "Одеон". В эту труппу вошли актёры: Г. Марков, Н. Хаджииванова, Ц. Зографова, Ц. Руменова, Б. Пожаров, И. Радев, Б. Левиев, дирижёр А. Мацак и др. Премьера оперетты "Маркиз Бонелли" 2 февр. 1918 считается днём рождения болг. нац. оперетты.
      В 1918-19 в Софии появляется несколько т-ров оперетты ("Корона", "Ренессанс", "Свободный т-р"); в Варне возникает товарищество "Оперетна дружба". Особенно успешной была деятельность "Свободного т-ра" и т-ра "Ренессанс". В "Свободном т-ре", основанном актёром П. Стойчевым в 1918, работали: С. Македонский, Г. Марков, Б. Левиев, И. Радев, М. Македонский, Т. Торчанов, Д. Палазова, Л. Шибой-кова, М. Чуклева, П. Шмаха, Л. Филипова и др. В т-ре "Ренессанс" начинали свою творческую деятельность М. Балканска, А. Русков, А. Сладкаров, Ж. Сладкарова, И. Цачев и др.
      В конце 1922 был организован "Кооперативный опереточный т-р", к-рый возглавил режиссёр С. Стоилов. В нём работали актёры: П. Райчев, С. Огнянов, К. Стоянова, С. Коларов, С. Розенберг, Б. Давидов, режиссёр В. Илинский, дирижёры: И. Стоянов, А. Тони и др. Т-р, находящийся в центре рабочих кварталов Софии, быстро приобрёл популярность. Здесь ставились венские оперетты и следовавшие традициям венских оперетт произв. болг. композиторов ("Жуана" Й. Цанкова, 1940). Среди актёров этого т-ра были Р. Михайлова, Л. Барева, М. Попова-Корелли, М. Паунов, Д. Узунов, Г. Хинчев, Г. Иванов, Н. Шаркова и др. В Софии работали также опереточная труппа "Одеон" под рук. С. Пенчева и "Художественный опереточный т-р". В 1944 Кооперативный т-р был преобразован в Художественный т-р оперетты, к-рый возглавили М. Балканска, режиссёры Г. Стаматов и X. Попов, дирижёры Б. Левиев, А. Лечев, И. Стоянов и др. Т-р обратился к отечественному репертуару, поставил оперетты Б. Левиева "Моли-нарка", "Пристанушка" и др.
      В 1947 был организован т-р "Народная оперетта". Б 1959 этот т-р получил наименование Гос. муз. т-ра (директор - С. Македонский, гл. реж.- Х. Цанков и гл. дирижёр- С. Попов). Среди постановок: "Девичий переполох" Милютина (1949, 1953), "Цыганский барон" Штрауса (1949), "Верный друг" Соловьёва-Седого (1Р50), "Вольный ветер" Дунаевского (1950). В 1959 после смерти С. Македонского театру было присвоено его имя. В 1954 т-р выступал в СССР.
      Композиторами Болгарии созданы оперетты: "Бунтарская песня" Г. Златева-Черкина (1955), "Айка" (1955), "Когда-то давно" (1947), "Мадам Сан-жен" (1958) П. Хаджиева, "Молодость маэстро" В. Райчева (1958). С успехом ставятся "Кето и Коте" В. Долидзе (1953), "Аршин мал алан" Гаджибекова (1953), "Самое заветное" Соловьёва-Седого (1954), "Золотая долина" (1955) и "Белая акация" (1957) Дунаевского. Растёт сеть самодеятельных т-ров оперетты в различных городах страны.
      Установление нар.-демократич. строя в Болгарии принесло с собой расцвет всех видов муз. т-ра. Народное правительство оказало помощь оперным т-рам, поставив перед ними задачу поднятия художеств. уровня и всемерной популяризации музыкально-сценического искусства. Открываются новые государственные оперные т-ры*- в Варне (1947), Русе (1949), Пловдиве (1953) и др. городах. В стране возникает много самодеятельных оперных и опереточных т-ров. Значительные изменения произошли и в работе Софийской народной оперы, ставшей одним из крупнейших культурных центров страны.
      Балет. Балетное иск-во зародилось в Болгарии позднее оперного. В первых пост. опер на сцене "Славянской беседы" и Народного т-ра, балетные сцены, как правило, выпускались из-за отсутствия исполнителей. Первыми болг. балетмейстерами и педагогами были П. Радоев и Р. Колева, к-рые организовали первую балетную студию. Иск-во болг. танцовщиков формировалось под влиянием рус. балетной школы, а также различных ритмико-пластических и импрессионистских течений, господствующих в зап. хореографии 20-х гг. В 1926-27 балетм. А. Петров организовал балетную студию, деятельность к-рой, в отличие от студии Радоева и Колевой, носила более профессиональный характер. На сцене Софийской народной оперы Петров осуществил пост. балетов "Коппелия", "Тамара" на муз. Балакирева, "Фея кукол" Байера и др., где стремился сочетать принципы классич. школы с народно-танцевальными формами. В сезон 1936-37 он поставил в Софийской народной опере первый нац. балет "Змей и Яна" Манолова (по драме П. Тодорова "Свадьба Змея"). В период 1927-44 в т-ре Софийской народной оперы работали балетм. Л. Вылкова ("Зелёная флейта" на муз. Моцарта, 1934; "Жар-птица" на муз. Стравинского, 1935; "Лебединое озеро", 1936-37); М. Фроман ("Шехера-зада" на муз. Римского-Корсакова и "Половецкие пляски" Бородина, 1935-36, "Спящая красавица", 1937-38); М. Димова ("Нестинарка" Големинова, 1941-42 - второй нац. болг. балет) и др.
      Расцвет балетного иск-ва в стране наступил после установления нар. власти (1944). В болг. балете наметились новые пути развития. Балетная труппа т-ра Софийской народной оперы начала расти и пополняться новыми кадрами. В 1950 в Софии было создано Гос. среднее балетное уч-ще (ныне Гос. хорео-графич. уч-ще), группа танцовщиков совершенствовала своё мастерство в СССР. Большое значение имело творческое общение болг. артистов балета с деятелями сов. балета, к-рые работали в Болгарии (Н. И. Анисимова, Н. С. Холфин, О. В. Лепешинская, Ф. И. Балабина).
      В 40-х гг. в Софийской народной опере была осуществлена пост. балетов "Прометей" Бетховена (балетм. Н. Петров) и "Бахчисарайский фонтан" (1945, балетм. Анисимова).
      В 1953 пост. болг. нац. балет "Хайдуцкая песня" А. Райчева (балетм. Холфин, Петров, Кираджиева) о героич. борьбе болг. народа против турецких поработителей. Среди танцовщиков: засл. арт. Н. Вп-нарова, А. Воробьёва, Н. Раковска, Е. Воронова, Н. Кираджиева Н. Минчева, Е. Вербев, Л. Берон, Л. Колчакова, засл. артист А. Петров, А. Манолов, С. Иванов, А. Гаврилов, К. Янков и др. Балетные труппы также существуют и при Гос. муз. т-ре им. С. Македонского, Стара-Загорском, Варненском, Русенском и Пловдивском оперных т-рах. Кадры для этих т-ров готовит Гос. хореографич. уч-ще.
      Лит.: С а г а е в Л., Българското оперно творчество, София, 1958; Кръстев В..Очерки върху развитието на българската музыка, т. 1, София, 1954; К а з а к о в Др., Материали по историята на народния театър и опера, София, 1929; Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950; 40 години болгарска оперета. 10 години державен музыкален театър, София, 1958; Музыка в Болгарии, София, 1951.
      Цирк. С давних времён в Болгарии проводились спортивные соревнования и игры на лошадях, послужившие основой для формирования нац. циркового иск-Ра. В 1886 в Софию приехала японская труппа акробатов и жонглёров "Янамато", они выстроили деревянное здание и давали в нём представления. С 1888 в Софии в специально построенном манеже во дворе гостиницы "Одесса" работал цирк итальянца А. Пизи. Здесь начал свою деятельность основоположник болгарского цирка П. Панайотов. В 1897 Панайотов организовал первый болг. цирк, где он выступал как клоун с дрессированными собаками. Ученики Панайотова-В. Козаров (акробат, затем клоун) и А. Димитров - работают в цирке и в наст. время. В 1898, 1899 и в 1911 выстроены новые цирковые здания. Подавляющее большинство номеров в программах этих цирков было иностранными. После окончания первой мировой войны в Софии работали два зимних цирка. С 1928 цирки работали только летом. В 20-е гг. при летнем цирке Л. Д обрича была создана цирковая школа.
      После установления в Болгарии нар. власти (1944) начался подъём циркового иск-ва. В 1948 цирки стали государственными. В 1949 в Софии начал работать цирк шапито "Родина"; были открыты четыре ц'трка в др. городах страны.
      В 1957 в Болгарии создана дирекция, управляющая всеми цирками. В 1957 в Софии построено капитальное здание цирка. Развивается национальное цирковое иск-во.
      Среди цирковых артистов Болгарии: ковёрный Т. Козаров, создавший образ обаятельного весельчака, жонглёр на свободной проволоке А. Божилов, гимнастки на трапеции и кордеволане под рук. К. Рай-новой, гимнасты на двойном турнике с ловиторкой Л. Райчева, П. Железкова, А. Иванова, С. Славова, Д. Генева. С дрессированными собаками работает старейший артист цирка А. Димитров. В 1957 артисты болгарского цирка гастролировали в СССР. М. Зон.
      БОЛГАРСКИЙ ТЕАТР "ЗАРЯ" - см. "Заря".
      "БОЛГАРСКОЕ ОПЕРНОЕ ТОВАРИЩЕСТВО" ("Българска оперна дружба") - первая в Болгарии организация оперных актёров. Создана в 1908. Среди основателей "Б. о. т." - крупнейшие деятели болг. музыки и т-ра Д. Казаков, К. Михайлов-Стоян, Б. Гюзелева-Вульпе, 3. Куртева, М. Василева, Ж. Минчев, П. Димитров, С. Николов, И. Вульпе; многие певцы, вошедшие в товарищество, были воспитанниками рус. и итал. оперных школ. Первоначально "Б. о. т." организовало небольшую труппу, к-рая с 1908 давала свои спектакли на сцене нынешней Софийской нар. оперы.Начав с отдельных оперных сцен, "Б. о. т." уже в 1910-11 осуществило пост. опер "Демон", "Фауст", "Травиата", а также первых нац. опер - "Сиромак-хиня" Э. Манолова, "Борислав" Г. Атанасова, "Тахир-беговица" Д. Хаджигеоргиева. Деятельность "Б. о. т." имела большое значение для развития проф. оперного т-ра Болгарии и нац. муз. культуры в целом. Дирижёры "Б. о. т." - М. Златин, Г. Атанасов, Г. Ходжаев и др. В 1922 "Б. о. т." было преобразовано в Гос. Софийскую народную оперу.
      Лит.: С а г а е в Л., Болгарского оперно творчество, София, 1958; Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950; Иванов Д. И.. Принос към историята на народната опера София ГР г 1 (рукопись); Казаков Д.,Материали ло историята на Народния театър и опера, София, 1929. Л. М.
      БОЛДУМАН, Михаил Пантелеймонович (р. 12.VII. 1898) - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1947).Сценич. деятельность начала 1923 (г.Жмеринка Винницкой обл.). В 1924-31 работал в Киевском т-ре рус. драмы. Роли: Сатин, Яго; Король ("Гамлет"), Кошкин ("Любовь Яровая") и др. В 1931-33-в Моск. т-ре б. Корша. В 1933 вступил в труппу МХАТа. Б.актёр героич. склада, его творчеству присущи большая внутр. собранность, чёткость, мужественность, простота, предельная сдержанность, глубокий драматизм. Роли: Синцов ("Враги"), Борис Годунов ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Вершинин ("Три сестры"), Леонт ("Зимняя сказка" Шекспира). Большое место в творчестве Б. занимает работа над образом положит. героя сов. эпохи. Обаянием, внутр. цельностью и силой проникнуты созданные им образы Платона Кречета; Майорова ("Глубокая разведка" Крона, Ст. пр. 1946); за суровостью, резкостью его Горбунова ("Офицер флота" Крона, Ст. пр. 1946) чувствовались внутр. теплота, большое сердце, огромная душевная сила. С конца 40-х гг. Б. исполняет также и острохарактерные роли (Окунев - "Чужая тень" Симонова). Снимается в кино.
      Лит.: Горчаков Н. М., Р а е в с к и й И. М., Работа над спектаклем "Офицер флота" А. Крона на сцене Московского Художественного театра, в кн.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1945, т. 1, М., 1948, с. 700-728.
      БОЛЕНДЕР (Bolender), Тодд (р. 17.II.1914) - американский артист балета, балетмейстер. Ученик рус. танцовщика и педагога А. И. Вильтзака. Занимался в Школе американского балета (Нью-Йорк). В 1937- 1941 - солист труппы "Балле Караван". Позднее работал в различных балетных труппах США: "Американ балле" .(1941), "Американ консерт балле" (1943, труппа основана Б.), "Балле тиэтр" (1944), "Балле рюсс де Монте-Карло" (1945-46), "Балле сосайе-ти" (1946-47), "Нью-Йорк сити балле" (с 1950). Пост. балеты: "Матушка гусыня" на муз. Равеля (1943), "Комедия балетика" на муз. Стравинского и Перголези (1945), "Зодиак" на муз. Р. Ревиля (1947), "Чудесный мандарин" Бартока (1951) и др. В 1946 осуществил для телевидения пост. "Петя и волк" Прокофьева и "Американцы в Париже" Гершвина. Занимается педагогич. деятельностью. Нат. Р.
      БОЛЕСЛАВСКИЙ (наст. фам.- Стржезниц-к и и), Ричард Валентинович (4.II.1887-17.1.1937) - русский актёр и режиссёр. В 1908-18 играл в МХТ; один из участников и организаторов 1-й Студии МХТ. Юношеским темпераментом было проникнуто его исполнение ролей Беляева ("Месяц в деревне" Тургенева), Левки ("Miserere" Юшкевича), Фабрицио ("Хозяйка гостиницы" Гольдони). Б. играл также и характерные роли (Сэр Тоби - "Двенадцатая ночь", и др.). Пост. спектакль "Гибель Надежды" Хейерман-са (1913, 1-я Студия МХТ) и др. Снимался в кино. С 1920 жил за границей. Работал актёром и режиссёром в Польском т-ре в Варшаве, в т-рах Бродвея в Нью-Йорке и др. Пропагандировал идеи Станиславского.Написал книгу "Искусство актёра, первые шесть уроков" ("Acting, the first six lessons", Нью-Йорк, 1935). Выступал как кинорежиссёр. П. М.
      БОЛЛИАК, Б о л и а к (Bolliac), Чезар (1813-81)- румынский поэт, драматург, журналист. В 1835 начал лит. деятельность. В 1836 написал одну из первых нац. драм - "Матильда" (пьеса не сохранилась), вошедшую в репертуар ряда драм. т-ров. Б. был активным участником революции 1848 и движения за объединение рум. княжеств. После поражения революции Б. в течение 9 лет находился в изгнании (сначала в Константинополе, затем в Париже). Возвратившись на родину (1857), занимался публицистич. деятельностью, сотрудничал в газ. "Курьерул ромынеск", позднее в "Бучу мул" и "Тромпета карнацилор", выступая со статьями по иск-ву и театр. рецензиями. Б. утверждал нац. драматургию и т-р, боролся против космополитизма на рум. сцене, считал, что т-р является средством воспитания народа. Н. Р.
      БОЛОТИН (наст. фам.- Болотный), Исидор Михайлович [р. 26.VIII (8.IX). 1907] - белорусский советский артист оперы (лирико-драматический тенор). Нар. арт. БССР (1944). Член КПСС с 1943. Деп. Верх. Сов. БССР 2-го созыва. В 1927-30 учился в Белорус. муз. техникуме, в 1930-32 - в Оперной студии (Минск). С 1933 - солист Белорус. т-ра оперы и балета (Минск). Партии: Михась, Сёмка ("Михась Подгорный", "Девушка из Полесья" Тикоцкого), Савка ("В пущах Полесья" Богатырёва); Ленский; Водемон ("Иоланта" Чайковского), Фауст и др. Выступает и как камерный певец.
      Лит.: С м о л ь с к i Б., I. М. Балоцiн, в сб.: Мастацтва совецкай Беларусi. Зборнiк артыкула, Мiнск, 1955. Бр. С.
      БОЛТАЕВА, Икрома (р. 25. VII. 1916) - узбекская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1956). Член КПСС с 1944. Училась в Ташкентском театр. техникуме, работала в т-рах Карши и Самарканда. С 1945 Б.актриса Т-ра им. Хамзы (Ташкент). Играла роли героинь - Джамиля ("Бай и батрак" Хамзы), Дездемона; передовых советских женщин - Салтанат ("Шёлковое сюзанэ" Каххара) и др. Яркими красками отмечены сатирич. образы, созданные Б.: Гульнор ("Заря Востока" Сафарова), Сурь-махон ("Сердечные тайны" Рахманова), Коринкина ("Без вины виноватые"), Марья Антоновна ("Ревизор") и др. Л. А.
      БОЛЬМ, Адольф (Эмилий) Рудольфович (1884- 16.IV.1951) - русский артист балета, балетмейстер. Окончил балетное отделение Театрального уч-ща в Петербурге (1894-1904). Ученик П. К. Карсавина. По окончании уч-ща был принят в кордебалет Мари-инского т-ра, где в 1905 стал солистом. В 1908 гастролировал вместе с А. П. Павловой в Риге, Стокгольме, Копенгагене; в 1909- в Праге, Берлине. Ввиду конфликта с дирекцией Мариинского т-ра, в 1911 ушёл из т-ра. В 1908-16 работал в труппе С. П. Дягилева, где с большим успехом исполнял ведущую партию в "Половецких плясках" ("Князь Игорь"), пост. танцы в операх "Хованщина" (1913) и "Садко" (1916). В 1916 поселился в США, где в том же году основал небольшую балетную труппу "Балле интим". Б. был одним из первых активных пропагандистов классич. балета в США. Работал в оперных т-рах Нью-Йорка, Чикаго, Сан-Франциско, в балетной труппе "Балле тиэтр" и др. Среди пост. Б.: "Петрушка" Стравинского (1919, "Метрополитен-опера"), "Сумасшедшая кошка" Кар-пентера (1920, Чикагская опера), "Петя и Волк" Прокофьева (1940, "Балле тиэтр"), "Жар-Птица" Стравинского (1955, там же) и др. Последние годы жизни преподавал классич. танец в Голливуде и ставил танцы в кинофильмах. Б.- автор мемуаров "Дни танцовщика" (1926).
      Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939; A m b е г g Gr., Ballet in America, N. Y., 1949. Ham. P.
      БОЛЬСКА (наст. фам.- Скомпск а я), Аделаида Юлиановна (1864-29.IX.1930)-русская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). По национальности полька. Окончила Моск. консерваторию в 1888 по классу Ф. П. Комиссаржевского. В ученич. концерте исполнила ариозо Кумы из "Чародейки" и романс Чайковского под управлением автора. В 1888-89 пела в т-ре "Ла Скала"( Милан), в 1889-93- в Большом т-ре в Москве (под фамилией Скомпская). В 1893-97 гастролировала за границей (гл. обр. в Париже). В 1897- 1918 Б. выступила в Мариинском т-ре (Петербург) под псевд. Больска. Была первой исполнительницей партий Волховы и Марфы ("Садко", "Царская невеста") в Мариинском т-ре. Среди др. партий Б.Людмила ("Руслан и Людмила"), Татьяна; Эльза, Елизавета ("Лоэнгрин", "Тангейзер"), Виолетта. Б. обладала нежным красивым голосом обширного диапазона, музыкальностью и сценич. обаянием. Исполняла свои партии с большой поэтичностью, теплотой и искренностью. После 1918 выступала эпизодически.
      Лит.: С т а р к Э. [Зигфрид], Петербургская опера п ее мастера. 1890-1910, Л.-М., 1940.
      БОЛЬШАКОВ, Григорий Филиппович [р. 23.1 (5. II). 1904] - русский советский артист оперы (тенор). Нар. арт. РСФСР (1951). Пению обучался в Ленингр. муз. техникуме у проф. И. Супруненко; брал уроки у Р. Нувельнорди. В 1927-28 работал в хоре Ленингр. Малого оперного т-ра, в 1928-30 - солист Т-ра комич. оперы. В 1930-36 пел в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова, в 1936-38 - в Саратовском рперном т-ре. С 1938 Б. - солист Большого т-ра (Москва). Партии: Вакула ("Черевички" Чайковского, Ст. пр. 1942), Андрей ("Мазепа" Чайковского, Ст. пр. 1950), Герман; Левко ("Майская ночь" Римского-Корсакова), Собинин ("Иван Сусанин"), Князь ("Русалка"), Дубровский (о. п. Направника), Абесалом ("Абесалом и Этери" Палиашвили; Радамес ("Аида"), Хозе; Альмавива ("Севильский цирюльник") и др. Значит, место в репертуаре Б. занимают партии в операх сов. композиторов: Принц ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева), Давыдов ("Поднятая целина"), Мишук ("Тихий Дон"), Печорин ("Бэла" Александрова), Щепин-Ростовцев ("Декабристы" Шапорина) и др. Б. обладает голосом, ровным во всех регистрах, исполняет разнообразные лирич. и драматич. теноровые партии. Создал яркий образ Вакулы в фильме "Черевички" по опере Чайковского. Лит.: Г. Ф. Большаков, М., 1953. О. В.
      БОЛЬШАКОВ, Николай Аркадьевич [р. 11(23).XI. 1874] - русский советский артист оперы (тенор) и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1938). Родился в семье провинц. актёров. Брал уроки пения у И. П. Прянишникова. Обучался также в Петерб. ун-те. Впервые выступил на оперной сцене в Петербурге в 1899. В 1905-29 пел в Мариинском т-ре (Ленинградском т-ре оперы и балета им. Кирова). Гастролировал в Париже, Берлине, Барселоне и др. городах Европы. Партии: Финн ("Руслан и Людмила"), Юродивый ("Борис Годунов"), Ленский, Герман; Гришка Кутерьма ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро-нии" Римского-Корсакова), Хлопуша ("Орлиный бунт" Пащенко), Фауст; Риенци (о. п. Вагнера), Пинкертон ("Чио-Чио-сан") и др. Б. обладал большой музыкальностью и незаурядным драматич. талантом, мягким и вместе с тем сильным, звонким голосом. С 1923 Б.- преподаватель, с 1935 - профессор Ленингр. консерватории. М. И.
      БОЛЬШАЯ ОПЕРА - 1) Многоактная опера (из 3-5 актов), обычно серьёзного (не комедийного) характера (опера-драма, опера-трагедия, опера-легенда и т. п.). 2) Жанр муз. т-ра - монументальная, романтически красочная опера на историч. сюжет, сочетающая героич. пафос, приподнятость чувств, драматизм с внешней декоративностью, нагромождением сценич. эффектов. В Б. о. широко используются крупные исполнит, составы, включая хор, балет, мощный оркестр. Этот жанр сложился во Франции в конце 20-х гг. 19 в. и получил затем наиболее типичное выражение в творчестве композитора Дж. Мейербера.
      БОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (БДТ; Ленинградский государственный Большой драматический театр имени М. Горького) - один из первых т-ров, созданных после Октябрьской революции. Был организован в Петрограде при непосредственном участии А. М. Горького, А. А. Блока, М. Ф. Андреевой. Открылся 15 февр. 1919 в помещении Большого зала консерватории (с 1920 занимает здание б. т-ра Суворина на Фонтанке) спектаклем "Дон Карлос". По замыслу его инициаторов БДТ должен был стать цитаделью героич. репертуара, т-ром больших социальных страстей, взволнованной революц. патетики, т-ром "великих слез и великого смеха" (Б л о к). В БДТ были привлечены крупные актёры - Ю. М. Юрьев, Н. Ф. Монахов, В. В. Максимов, А. Н. Лаврентьев; режиссёры и художники - М. В. Добужинский, Н. В. Петров, В. М. Сушкевич, А. Н. Бенуа, В. А. Щуко. Спектакли т-ра в первые годы существования полностью соответствовали революц. программе его основателей. В то время, когда еще не сложилась совр. сов. драматургия, на сцене т-ра шли лучшие произв. мировой классики: пьесы Шекспира ("Макбет", 1919, "Отелло", 1920, "Король Лир", 1920, "Юлий Цезарь", 1922, "Много шуму из ничего", 1919, "Двенадцатая ночь", 1921), Шиллера ("Дон Карлос", 1919, "Разбойники", 1919), Гюго ("Рюи Блаз", 1921), Гольдони ("Слуга двух господ", 1921), Мольера ("Смехотворные прелестницы" и "Лекарь поневоле", 1921). С конца 1922 в деятельности т-ра проявились нек-рые противоречия - увлечение творчеством нем. экспрессионистов, различными формалистич. течениями. В этот период пост. ряд пьес, эстетизирующих трагич. облик и природу капиталистич. города, отразивших растерянность мелкобурж. интеллигенции перед лицом великих социальных потрясений ("Газ" Кайзера, 1922, "Девственный лес" Толлера, 1924, и др.). В 1925 т-р осуществил пост. пьесы-хроники А. Н. Толстого и Щёго-лева "Заговор императрицы", в к-рой историко-революц. тема растворялась в серии сенсационно-разоблачительных и авантюрно-альковных анекдотов.
      Реалистич. традиции актёрского коллектива и обращение к сов. пьесе помогли т-ру выйти из творч. тупика. Начиная с 1925, когда был поставлен гМятеж" Лавренёва, БДТ стал активным пропагандистом молодой советской драматургии. Крупным творч. достижением т-ра явилась пост. пьесы Лавренёва "Разлом" (1927, реж. Тверской; Годун - Монахов, капитан Берсенев - Лаврентьев, боцман Швач - Лариков, Ксения - Казико). В последующие сезоны на сцене БДТ были пост. "Луна слева" Билль-Белоцерковского (1928), "Человек с портфелем" Файко (1928), "Пурга" Щеглова (1927), "Инга" Глебова (1929), "Город ветров" Киршона (1929), "Клоп" (1929) и "Баня" (1930) Маяковского, "Авангард" Катаева (1930), "Линия огня" Никитина (1931), "Джой Стрит" Зархи (1932). В работе над новым сов. репертуаром сформировалась яркая артистич. индивидуальность О. Г. Казико, А. И. Ларикова, В. Я. Софронова, В. П. По лицеймако. В то же время нек-рая часть режиссуры увлекалась в этот период задачей "индустриализации т-ра", пытаясь строить спектакли на "технических аттракционах". В ряде случаев т-р оказывался недостаточно требовательным и принципиальным в выборе репертуара: на его сцене ставились примитивные клубные "монтажи" ("10 октябрей", 1927), поверхностные, насыщенные дешёвой экзотикой мелодрамы ("Джума Машид", 1928), пьесы-однодневки ("Утопия", 1930, "Пипы Суринамские", 1930).
      Большим событием в творч. жизни БДТ явились постановки на его сцене пьес Горького - "Егор Булычев и другие" и "Достигаев и другие" (1932, 1933, реж. Тверской и Люце; Егор Булычев и Бородатый солдат - Монахов, Василий Достигаев - Скоро-богатое, Павлин и Губин - Лариков, Рябиннн - Софронов, Шура - Казико, Варвара - Никритнна). В эти же годы БДТ с успехом ставит пьесы Погодина "Мой друг" (1932, реж. Тверской), "После бала" (1934, реж. Морщихин; Маша - Казико, Дед Лагута - Лариков), "Аристократы" (1935, реж. Люце; Костя-капитан - Полицеймако). В постановках пьес сов. драматургов выдвинулась большая группа артистич. молодёжи.
      В 1939 в т-ре была пост. пьеса Горького "Дачники" (реж. Бабочкин}, получившая широкое признание как пример глубокого и смелого сценич. воплощения одного из самых сложных произв. великого писателя. Значит, спектаклями т-ра в этот период были также: "Человек с ружьём" (1938, реж. Бондаренко), "Царь Потап" Копкова (1940, реж. Бабочкин), "Вишнёвый сад" (1940, реж. Гайдебуров), "Король Лир" (1941, реж. Козинцев).
      Первые годы Великой Отечеств, войны БДТ находился в г.Кирове. В 1943 т-р вернулся в осаждённый Ленинград и продолжал работу в условиях блокады. Одновременно коллектив т-ра обслуживал части Ленингр. фронта, госпитали.
      В послевоенные годы художеств. руководство т-ра возглавляли Л. С. Рудник, Н. С. Рашевская, И. С. Ефремов, К..П. Хохлов. Среди поставленных в этот период спектаклей: "Бесприданница" (1948, реж. Шлепя-нов), "Враги" (1948, реж. Рашевская), "Егор Булычев и другие", "Достигаев и другие" (1949, 1952, реж. Рашевская; Егор, Достигаев - Полицеймако). В 1950 в БДТ был заново пост. "Разлом" (реж. Соколов и Зонне; спектакль экранизирован), в 1951 осуществлена новая пост. пьесы "Любовь Яровая" (реж. Ефремов). В этот же период т-р ставит пьесы "Под каштанами Праги", "Русский вопрос", "Чужая тень" Симонова.
      В 1956 гл. режиссёром т-ра стал Г. А. Товстоногов. Им поставлен ряд значит, спектаклей, в к-рых яркая театральность сочетается с глубоким проникновением в авторский замысел, лаконизм и точность выразит. средств с богатством и силой внутреннего действия: "Идиот" по Достоевскому (1957; Мышкин - Смоктуновский), "Варвары" (1959); "Иркутская история" Арбузова (1960), "Гибель эскадры" Корнейчука (1960), "Лиса и виноград" Фигейреду (1957, оформление Товстоногова), "Пять вечеров" Володина (1959), "Трасса" Дворецкого (1959), "Синьор Марио пишет комедию" Николаи (1958). Среди других спектаклей, пост. в этот период,- "Обрыв" по Гончарову (1956, реж. Рашевская), "Метелица" Пановой (1957, реж. Сулимов), "В поисках радости" Розова (1957, реж. Владимиров), "Ученик дьявола" Шоу (реж. Сулимов, 1956), "Дали неоглядные" Вирты (1958, реж. Владимиров и Сирота).
      В труппе театра (1960): нар. арт. СССР В. П. Полицей-мако, нар. артистки РСФСР Е. М. Грановская,О. Г. Ка-зико, В. Т. Кибардина, засл. артисты РСФСР Л. А. Волынская, М. В. Иванов, И. М.'Кондратьева, Е. 3. Копе-лян, Н.П. Корн, Е.А. Лебедев, Л. И. Макарова, А. Б. Никритина, Н. А. Ольхина, М. А. Призван-Соколова Б.С. Рыжухин, В.И. Стржельчик, З.М. Шарко. Е. Ц.
      РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
      (в скобках указаны фамилии постановщиков)
      1919. "Дон Карлос" (Лаврентьев), "Макбет" (Юрьев), "Много шуму из ничего" (Арбатов), "Разрушитель Иерусалима" Иернефельда (Лаврентьев), "Дантон" Левберга (Тверской), "Разбойники" (Сушкевич), "Рваный плащ" С. Бенелли (Болеславский).
      1920. "Отелло" (Лаврентьев), "Царевич Алексей" Мережковского (А. Бенуа), "Король Лир" (Лаврентьев), "Венецианский купец" (А. Бенуа).
      1921. "Синяя птица" Метерлинка (Петров), "Слуга двух господ" (Бенуа), "Двенадцатая ночь" (Петров), "Рюи Блаз" Гюго (Петров), "Смехотворные прелестницы" и "Лекарь поневоле" Мольера (Бенуа).
      1922. "Земля" Брюсова (Петров), "Юлий Цезарь" (Хохлов), "Газ" Кайзера (Хохлов), "Мюзетта" по Мопассану (Со-фронов).
      1923. "Грелка" Мельяка и Галеви (Хохлов), "Ужин шуток" С. Бенелли (Хохлов), "Близнецы" Плавта (Хохлов), "Северные богатыри" Ибсена (Лаврентьев), "Обращение капитана Брасбаунда" Шоу (Хохлов и Соловьёв).
      1924. "Корона и плащ" Никитина (Кроль и Вейсбрем), "Девственный лес" Толлера (Хохлов), "Бунт машин" А. Н.Толстого (Хохлов), "Анна Кристи" 0'Нила (Лаврентьев).
      1925. "Учитель Бубус" Файко (Хохлов), "Заговор императрицы" А. Н. Толстого и П. Щёголева (Лаврентьев), "Мятеж" (Лаврентьев и Кроль), "Гибель пяти" Пиотровского (Вейсбрем), "Продавцы славы" Паньоля и Нивуа (Гейрот и Дмохов-ский).
      1926. "Мировой фильм" Зака (Кроль), "Азеф" А. Н. Толстого и Щёголева (Лаврентьев), "Женитьба Фигаро" (Бенуа), "Настанет время" Роллана (Вейсбрем), "Блоха" по Лескову (Монахов).
      1927. "Пурга" Щеглова (Дмоховский), "Сэр Джон Фальстаф" Шекспира (Вейсбрем и Кроль), "Любовь Яровая" (Дмо-ховский), "Разлом" (Тверской), "10 октябрей" Башинского (постановочный штаб).
      1928. "Рост" Глебова (Тверской), "Джума Машид" Венецианова (Грипич), "Луна слева" Билль-Белоцерковского (Гри-пич), "Человек с портфелем" Файко (Тверской).
      1929. "Жена" Тренёва (Хохлов), "Ржавчина" (на сцене филиала) Киршона (Вейсбрем), "Враги" Лавренёва (Лаврентьев и Акимов), "Город ветров" Киршона (Тверской), "Инга" Глебова (Дмоховский), "Клоп" (на сцене филиала) (Люце), "Заговор чувств" Олеши (Тверской).
      1930. "Пипы Суринамские" Брейтигама, Кожевникова, Коноплёва, Лебедева (Морщихин), "Баня" (на сцене филиала) (Вейсбрем), "Святой" Никитина (Вейсбрем), "Авангард" Катаева (Лаврентьев и Левин), "Три толстяка" Олеши (Тверской), "На западе без перемен" по Ремарку (Люце), "Утопия" Горева, Л. Тур, П. Тур, А. Штейна (Морщихин), "Хлеб" Киршона (Люпе).
      1931. "Линия огня" Никитина (Тверской), "Дело чести" Микитенко (Морщихин), "Патетическая соната" Кулиша (Тверской).
      1932. "Завтра" Равича (Люце), "Джой Стрит" Зархи (Морщихин), "Егор Булычев и другие" (Тверской и Люце), "Мой друг" Погодина (Тверской).
      1933. "Доходное место" (Люце), "Укрощение мистера Робинзона" Каверина (Тверской и Морщихин), "Достигаев и другие" (Люце).
      1934. "Интервенция" Славина (Люце), "После бала" Погодина (Морщихин), "Личная жизнь" Соловьёва (Люце).
      1935. "Жизнь и смерть короля Ричарда III" Шекспира (Тверской), "Аристократы" Погодина (Люце), "Не сдадимся" Семёнова (Фёдоров), "Бесприданница" (Морщихин).
      1936. "Скупой рыцарь" и "Каменный гость" Пушкина (Люце), "Слава" Гусева (Морщихин), "Матросы из Каттаро" Вольфа (Дикий).
      1937. "Большой день" Киршона (Дикий), "Моцарт и Сальери", "Русалка", "Сцены из рыцарских времён" Пушкина (Дикий), "Мещане" (Дикий), "Дума о Британке" Яновского (Вильнер).
      1938. "Кубанцы" Ротко (Бабочкин), "Дружба" Гусева (Люце), "Благочестивая Марта" Тирсо де Молина (Петров), "Честь" Мдивани (Ш. Аксабадзе), "Человек с ружьём" (Бон-даренко).
      1939. "Дачники" Горького (Бабочкин), "Бикин впадает в Уссури" Чумандрина (Мелузов), "Волк" Леонова (Бабочкин), "Подарок Нептуна" Спешнева (Галафре).
      1940. "Царь Потап" Копкова (Бабочкин), "Кремлёвские куранты" (Альтус), "Стакан воды" Скриба (Арди), "Корнелиус" Пристли (Суслович), "Вишнёвый сад" (Гайдебуров), "Наши дни" Герасимова (Герасимов).
      1941. "Волки и овцы" (Рудник), "Доктор Штокман" Ибсена (Альтус), "Король Лир" (Козинцев), "Парень из нашего города" (Рудник); в г. Кирове - "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (Вейсбрем), "Дворянское гнездо" по Тур геневу (Рудник), "Крылатое племя" Первенцева (Альтус), "Дон Карлос" (Мичурин), "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (Вейсбрем), "Расплата" Литовского (Вейсбрем).
      1942. (г. Киров): "Хозяйка гостиницы" (Вейсбрем), "Свадьба Кречинского" (Мичурин), "Дом на холме" Каверина (Вейсбрем), "Дорога в Нью-Йорк" Малюгина (Рудник), "Русские люди" (Альтус), "Фронт" (Рудник).
      1943. (г. Киров): "Давным-давно" Гладкова (Вейсбрем), "Кремлёвские куранты" (Рудник), "Беспокойная старость" Рахманова (Жуков).
      1944. "На дне" (Рудник), "Офицер флота" Крона (Рудник), "Пирог" (к юбилею И. А. Крылова) (Жуков).
      1945. "Так и будет" Симонова (Зонне), "Жестокий романс" Гладкова (Рудник), "Сердце не камень" Островского (Рашев-ская), "Сотворение мира" Погодина (Зонне), "Любовь земная и небесная" Бела Балаж (Рудник и Лепковская).
      1946. "Под каштанами Праги" Симонова (Рудник), "Много шуму из ничего" (Шлепянов), "Дорога победы" Соловьёва (Рашевская).
      1947. "Верность" Жежеленко, Троева (Альтус), "Русский вопрос" (Аграненко), "Закон зимовки" Горбатова (Кожич). "Мужество" Берёзко (Суслович), "У нас на земле" Бергольц и Макагоненко (Рашевская).
      1948. "В одном городе" Софронова (Лепковская), "Бесприданница" (Шлепянов), "Джо Келлер и сыновья" Миллера (Рапопорт), "Свадьба Кречинского" (Бойцова), "Враги" (Рашевская), "Успех" Мина и А. Минчиковского (Королёв).
      1949. "Дачники" Горького (Бабочкин), "Тихий океан" Прута (Альтус), "Чужая тень" Симонова (Аграненко), "В окнах горит свет" Аграновича (Рашевская), "Снежок" Любимовой (Городецкий), "Девушка с кувшином" Лопе де Вега (Си-колов), "Егор Булычев и другие" (Рашевская).
      1950. "Тайная война" Михайлова и Самойлова (Суслович), "Флаг адмирала" Штейна (Соколов), "Тёмной осенней ночью" Германа (Селектор), "Разлом" (Соколов и Зонне), "Сады" Лю-фанова (Соколов).
      1951. "Снегурочка" (Ефремов), "Младший партнёр" Первенцева (Казико), "Любовь Яровая" (Ефремов), "У нас уже утро" Чаковского и Рубинштейна (Ефремов).
      1952. "Яблоневая ветка" Добровольского и Смоляка (Соколов, Копелян), "Под золотым орлом" Галана (Дмоховский), "Рюи Блаз" Гюго (Ефремов, Казико, Зонне), "Достигаев и другие" (Рашевская), "Пролог" Штейна (Соколов).
      1953. "Кандидат партии" Крона (Кожич), "Строгая девушка" Алёшина (Казико), "Когда ломаются копья" Погодина (Дмоховский), "Большие хлопоты" Ленча (Соколов, Копелян), "Слуга двух господ" (Соколов).
      1954. "Вихри враждебные" Погодина (Соколов). "Половчан-ские сады" Леонова (Хохлов), "Домик на окраине" Арбузова (Горбачёв и Бойцова).
      1955. "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (Никулин), "Перед заходом солнца" Гауптмана (Хохлов), "Сердце не прощает" Софронова (Казико), "Разоблачённый чудотворен" Филдинга (постановочная бригада), "Периваньес и командор Оканьи" Допе де Вега (Соколов).
      1956. "Ученик дьявола" Шоу (Сулимов), "Преступление Энтони Грэхема" по роману Д. Гордона "Да сгинет день" (Никулин, худ. рук. постановки Товстоногов), "Обрыв" по Гончарову (Рашевская), "Шестой этаж" Жери (Товстоногов), "Безымянная звезда" Себастьяна (Товстоногов), "Когда цветёт акация" Винникова (Товстоногов).
      1957. "Лиса и виноград" Фигейреду (Товстоногов), "Метелица" Пановой (Сулимов), "Когда горит сердце" по В. Кину (Владимиров), "Кремлёвские куранты" (Софронов, Владимиров), "В поисках радости" Розова (Владимиров), "Идиот" по Достоевскому (Товстоногов).
      1958. "Синьор Марио пишет комедию" Николаи (Товстоногов), "Такая любовь" Когоута (Агамирзян), "Дали неоглядные" Вирты (Владимиров и Сирота).
      1959. "Трасса" Дворецкого (Товстоногов), "Пять вечеров" Володина (Товстоногов), "Варвары" (Товстоногов). "Машенька" Афиногенова (Владимиров).
      1960. "Иркутская история" Арбузова (Товстоногов), "Гибель эскадры" Корнейчука (Товстоногов), "Неравный бой" Розова (Корогодский), "Воспоминание о двух понедельниках" Миллера (Товстоногов).
      Лит.: Дела и дни Большого Драматического театра [Сбор' ник статей], NN 1, 2, [Л.], 1919-26 (N 2 посвящен 30-летию деятельности Н. Ф. Монахова); Ленинградский Государственный Большой Драматический театр им. Горького. XV Октябрь. Сборник материалов. Л., 1932; Большой Драматический театр. [Сборник статей], Л., 1935; Государственный Большой Драматический театр им. М. Горького. 1919-1939, Л., 1939 (сборник выпущен к двадцатилетию театра); Ленинградский Государственный Большой Драматический театр имени М. Горького, Л., 1949; Ленинградский Государственный Большой Драматический театр имени М. Горького. 1919-1954, Л., [1954].
      БОЛЬШОЙ ЗАЛ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ - концертный зал Московской государственной ордена Ленина консерватории имени П. И. Чайковского. Сооружён по проекту академика архитектуры В. Н. Загорского. Открыт 7(20) апр. 1901. Состоит из партера и 2 амфитеатров. Вмещает 1781 чел. Б. з. М. к.- один из главных центров муз. жизни Москвы. Особый размах приобрела концертная деятельность зала после Октябрьской революции. Здесь систематически выступают лучшие музыканты-исполнители СССР и зарубежных стран. Ставятся также оперы в концертном исполнении. Силами артистов Всесоюзного радио и Моск. филармонии в Б.з. М. к. были осуществлены постановки опер Моцарта ("Похищение из сераля", "Директор театра"), Вагнера ("Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тангейзер"), Россини ("Итальянка в Алжире"), Прокофьева ("Семён Котко", "Война и мир") и др. Е. Г.
      БОЛЬШОЙ ТЕАТР в Анкаре- см. Турецкий Большой театр.
      БОЛЬШОЙ ТЕАТР в Петербурге- см. Каменный театр.
      БОЛЬШОЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА БССР - см. Белорусский театр оперы и балета.
      БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР (Государственный ордена Ленинаакадеми-ческий Большойтеатр Союза С С Р)- ведущий советский музыкальный театр. История Б. т. тесно связана с развитием рус. демократич. муз. культуры, утверждением нац. реалистич. традиций оперного и балетного иск-ва. Б. т. сыграл выдающуюся роль в формировании рус. муз.-сценич. исполнительской школы. Был создан в 1776, когда моек. гу-берн. прокурор князь П. В. Урусов и его компаньон М. Е. Медокс основали труппу на основе ранее существовавшей (1766-69) моек. театр. труппы Н. С. Титова, т-ра Моск. ун-та, крепостных актёров П. В. Урусова и др. В труппу Б. т. вошли выдающиеся актёры: В. П. Померанцев, Г. В. Базилевич, А. Г. Ожогин, М. С. Синявская, И. И. и Н. Ф. Калиграф, И. М. Соколовская; позже были приняты С. Н. и Е. С. Сандуно-вы, П. А. Плавильщиков, Я. Е. Шушерин и др. В 1776-80 спектакли ставились в доме Р. И. Воронцова на Знаменке, затем было построено каменное театр. здание на углу Петровки, на месте совр. Б. т. Петровский т-р был первым в Москве постоянным т-ром. Его репертуар составляли драм., оперные и балетные спектакли. Разделения трупп не было, в оперных спектаклях принимали участие не только певцы, но и драм. актёры, нередко обладавшие и выдающимися вок. данными. Здесь шли первые рус. оперы: "Мельник-колдун,обманщик и сват" Соколовского (позже- в ред. Фомина), либр. Аблесимсва, "Несчастье от кареты" Пашкевича, либр. Княжнина, "Санктпетер-бургский гостиный двор" Матинского и др. Из 25 русских опер, написанных в 1772-82, мн. были поставлены на моек. сцене (15 из них впервые в России). Первые рус. оперы большей частью были написаны на нар. бытовые сюжеты; нек-рые из них отличались ярко выраженной антикрепостнич. направленностью. Основное ядро балетной труппы составили крепостные актёры кн. Урусова и воспитанники моек. Воспитательного дома; в нач. 90-х гг. труппа пополнилась крепостными балетными актёрами графини Е. А. Головкиной. Первый балет-пантомима - "Волшебная лавка", пост. балетм. Л. Парадизом, был показан в день открытия Петровского т-ра (30 декабря 1780). В т-ре работали балетм. Ф. и К. Морелли, П. Пенюч-чи, Д. Соломони, ставившие внешне эффектные спектакли: "Притворная злость", "Туалет Венеры", "Мельник" и др. Наиболее популярны были балетные Спектакли с национальной тематикой: "Деревенская простота", "Цыганский балет", "Взятие Очакова" и др.
      В 1806 Петровский т-р из частного стал государственным, перейдя в ведение Дирекции императорских т-ров (крепостные актёры получили вольную). В угоду вкусам придворной аристократии Дирекция резко ограничила рус. репертуар, отдавая предпочтение поверхностно-развлекательным операм и балетам второстепенных итал. и франц. композиторов. Постановки Б. т. тех лет отличались эклектичностью стиля, отсутствием муз.-сценич. ансамбля. Консерватизм и косность Дирекции явились серьёзным тормозом в художеств. развитии т-ра. Однако уже в первые десятилетия 19 в., благодаря энергии и инициативе прогрессивных деятелей рус. оперной и балетной сцены, в репертуар включаются и отечественные музыкальные произведения. Широкое признание демократич. части зрителей приобретает новый жанр - рус. опера-водевиль ("Деревенский философ" Алябьева, "Хлопотун", "Забавы калифа" Алябьева и Верстов-ского и др.), а также нар. жанровый балет-дивертисмент, построенный на театр. интерпретации нар. танца ("Семик, или Гуляние в Марьиной роще", 1815, "Свадебный сговор при возвращении ратников на родину", 1817, "Праздник жатвы", 1823, на муз. С. Давыдова, и др.). В 1-й пол. 19 в. ставятся оперы Верстовского "Пан Твардовский" (1828), "Вадим" (1832), "Аскольдова могила" (1835), "Тоска по родине" (1839) и др. Огромное значение в формировании реалистич. принципов вок.-сценич. иск-ва имели постановки в Б. т. (вслед за Петербург, т-ром) опер Глинки "Иван Сусанин" (1842) и "Руслан и Людмила" (1846). Появляются балеты, музыку к к-рым пишут Алябьев ("Волшебный барабан", 1827), Варламов ("Забавы султана", 1834, "Мальчик с пальчик", 1837, совм, с А. Гурьяновым) и др.
      В 60-х гг. Дирекция отдаёт Б. т. в аренду итал. антрепренёру Мерелли на 4-5 спектаклей в неделю; здесь гл. обр. идут спектакли итал. оперной труппы, вытеснившие из репертуара произв. рус. композиторов. Представители передовой рус. муз. культуры - В. Ф. Одоевский и особенно П. И. Чайковский, возглавили борьбу с "итальяноманией", призывая в своих печатных выступлениях к нац. самобытности иск-ва. Под влиянием этих выступлений в Б. т. появляются новые спектакли рус. авторов. В 1859 была поставлена опера "Русалка" Даргомыжского, в 1865 - "Юдифь" Серова, продолжавшие идейно-художественные принципы Глинки. Деятельность Чайковского, многие оперы к-рого были впервые пост. на сцене Б. т., сыграла важную роль в процессе становления передовых традиций отечественного муз.-сценич. иск-ва. Важнейшим этапом в развитии нац. традиций муз.-исполнит, культуры Б. т. явились постановки произв. композиторов "Могучей кучки": опер "Борис Годунов" Мусоргского (1888), "Снегурочка" (1893), "Ночь перед Рождеством" (1898) Римского-Корсакова, "Князь Игорь" Бородина (1898), а также опер и балетов Чайковского: "Лебединое озеро" (1877), "Евгений Онегин" (1881), "Мазепа" (1884), "Черевички" (1887), "Пиковая дама" (1891), "Спящая красавица" (1899) и др. В этих постановках, знаменовавших расцвет рус. оперного и балетного иск-ва, артистич. коллектив Б. т. достиг выдающихся художеств. успехов. По глубине проникновения в композиторский замысел, реалистичности исполнения и муз.-сценич. ансамблю мн. из этих спектаклей могут быть названы классическими. Одновременно с расширением рус. репертуара Б. т. последовательно осуществлял пост. лучших произв. западноевроп. композиторов. К ранее шедшим операм Моцарта, Россини, Вебера и др. добавились "Риголетто", "Аида", "Травиата" Верди, "Фауст" и "Ромео и Джульетта" Гуно, "Кармен" Визе, "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Валькирия" Вагнера, "Лакме" Делиба и др.
      История Б. т. насчитывает мн. выдающихся оперных певцов, из поколения в поколение передававших традиции рус. вок. школы; их исполнение было отмечено реализмом, вокальным актёрским мастерством, глубокой содержательностью и искренностью пения. В 19 в. в Б. т. выступали А. О. Бантышев, Н. В. Лавров, П. П. Булахов, А. Д. Александрова-Кочетова, Е. П. Кадмина, Е. А. Лавровская, П. А. Хохлов и др. Расцвет рус. вок.-исполнительской школы на сцене Б. т. до революции относится к нач. 20 в. Приход в Б. т. Л. В. Собинова, А. В. Неждановой, Ф. И. Шаляпина открыл новую эпоху в истории мирового оперного искусства. Творчество этих великих артистов, обобщавшее лучшие достижения отечественной вок.-сценич. культуры, утвердило на оперной сцене идейную насыщенность муз.-сценич. образов, глубокий психологизм и одухотворённую жизненную правду. Плодотворной была работа в 1904-06 в Б. т. С. В. Рахманинова. Композитор вёл борьбу за глубокое раскрытие содержания и восстановление подлинного муз. текста рус. классич. опер. Под его управлением обрели новую сценич. жизнь оперы "Иван Сусанин", "Русалка", "Борис Годунов", "Пиковая дама" и др.В Б. т. Рахманинов дирижировал также своими операми.
      Традиции рус. нац. балета, ведущие начало от иск-ва скоморохов, от драматич. выразительности нар. хороводов, плясок и игр, стали складываться на сцене Б. т. еще в 20-х гг. 19 в. и были связаны с деятельностью балетмейстеров А. П. Глушковского, Ф. В. Гюллень-Сор, танцовщ. Т. И. Ивановой-Глушковской, А. И. Ворониной-Ивановой, Д. С. Лопухиной, Т. С. Карпаковой, Е. И. Андреяновой, К. Ф. Богданова, Е. А. Санковской и др. Творчество этих мастеров, так же как и мастеров петерб. балетной сцены, снискало рус. балету славу лучшего балета в мире. Во 2-й пол, 19 в. в Б. т. работали известные балетмейстеры Ж.Перро, А. Сен-Леон, М. И. Петипа и др., танцовщики С. П. Соколов, В. Ф. Гельцер, П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, позднее Л. А. Рославлева, А. А. Джури, В. Е. Поливанов, И. Н. Хлюстин и др. В балетном репертуаре Б. т. были спектакли: "Конёк-Горбунок" Пуни (1864), "Дон Кихот" Минкуса (1869), "Папоротник, или Ночьпод Ивана Купала" Гербера (1867) и др. В создании оперных и балетных спектаклей участвовали дирижёры: И. К. Альтани, В. И. Сук, А. Ф. Аренде, Э. А. Купер, хормейстер У. И. Авранек, художники А. М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коровин, К. Ф. Вальц.
      На рубеже 19-20 вв. всё резче проявляются противоречия между художеств. устремлениями передовых деятелей Б. т. и реакционной политикой Дирекции императорских т-ров (насаждавшей в репертуаре малохудожественные, эпигонские произведения), технической отсталостью и рутиной постановочной практики императорской сцены.
      Благодаря усилиям передовых деятелей рус. культуры в 1900-х гг. оперный репертуар Б. т. пополняется выдающимися в художеств. отношении постановками: первые исполнения опер Римского-Корсакова - "Псковитянка" (1901), "Садко" (1906), "Моцарт и Сальери" (1901) с участием Ф. И. Шаляпина, "Пан-воевода" (под управлением Рахманинова) (1905), "Золотой петушок" (под управлением Сука) (1909), "Снегурочка", "Сказка о царе Салтане" (1920), "Царская невеста" (1918), "Кашей бессмертный" (1917) (с участием Неждановой); новые постановки опер Глинки - "Иван Сусанин" (с участием Шаляпина и Неждановой, под управлением Рахманинова, 1904), "Руслан и Людмила" (1907); Мусоргского-"Хованщина" (1912) и др. В Б. т. ставятся новые оперные произв. рус. композиторов: "Рафаэль" Аренского (1903), "Ледяной дом" Корещенко (1900), "Франческа да Римини Рахманинова (1906) и др. Кроме Шаляпина, Собинова, Неждановой, на оперной сцене Б. т. в эти годы выступают такие выдающиеся певцы, как Г. А. Бакланов, В. Р. Петров, Г. С. Пирогов, А. П. Боначич, И. А. Алчевский, Е. Н. Збруева, Л. Н. Балановская и др. В 1900-х гг. в балетную труппу Б. т. приходит балетм. А. А. Горский, к-рый развил традиции русского балета и сблизил его с драматич. иск-вом. Совместно с Горским работал В. Д. Тихомиров - танцовщик и балетмейстер, воспитавший целое поколение танцовщиков. В этот период в балетной труппе Б. т.: Е. В. Гельцер, А. М. Балашова, С. Ф. Фёдорова, А.Д. Булгаков, В. А. Рябцев, М. М. Мордкин, В. А. Коралли, М. П. Кандаурова, М. Р. Рейзен, позднее Л. П. Жуков/В. В. Кригер, А. И. Абрамова, Л. М. Банк, И. В. Смольцов, В. В. Смольцов и др.
      В годы реакции, последовавшей после поражения революции 1905, углубляются противоречия между прогрессивным художественным методом мастеров Б. т. и зависимостью театра от императорского двора, к-рые приводят к тому что Б. т. временами утрачивает ведущее положение в муз.-театральной жизни страны, уступая его в эти годы Частной опере Мамонтова.
      Великая Октябрьская революция определила дальнейший творческий расцвет Б. т., к-рый занял видное место в культурной жизни страны как ведущий оперный и балетный т-р. Нар.-реалистич. традиции, сложившиеся в творчестве мастеров Б. т. на протяжении мн. десятилетий, получили широкое развитие, обогатились новым идейным содержанием и послужили основой дальнейшего подъёма иск-ва Б. т. В годы гражданской войны, благодаря вниманию и заботам партии. Советского правительства и лично В. И. Ленина, была полностью сохранена труппа Б. т., созданы благоприятные условия для её творческой работы. В 1920 т-ру было присвоено звание академического. В 1924 в помещении б. Частной оперы Зимина был открыт филиал Б. т. Одной из важнейших задач Б. т. явилось новое, совр., реалистич. раскрытие произв. рус. и западноевроп. классич. оперного и балетного наследия. С первых же послереволюц. лет оперы и балеты Глинки, Даргомыжского, Бородина, Римско-го-Корсакова, Мусоргского, Чайковского, Глазунова заняли прочное место в репертуаре Б. т. Больших успехов достиг коллектив т-ра в интерпретации выдающихся произведений зап.-европ. композиторов - Вагнера ("Лоэнгрин", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Валькирия"), Верди ("Отелло", "Трубадур"), Бизе ("Кармен"), Мейербера ("Гугеноты"), Массне ("Манон") и др. Новые постановки классич. опер на сов. сцене отличались большей идейной наполненностью, глубоким осмыслением драматургии произведения, созданием цельного муз.-сценич. ансамбля единого по замыслу спектакля. Постановки в Б. т. опер "Иван Сусанин" Глинки (1939, 1945), "Борис Годунов" (1948), "Хованщина" (1950) Мусоргского и "Садко" Римского-Корсакова (1949) дали новую сценическую жизнь этим произведениям. Продолжая работу над лучшими образцами зап.-европ. оперной классики, Б. т. осуществил постановки опер: "Аида" Верди (1922), "Фиделио" Бетховена (1954), "Свадьба Фигаро" Моцарта (1926), "Фра-Дьяволо" Обера (1923), "Вертер" Массне (1923), "Богема" Пуччини (1923), "Паяцы" Леонка-валло (1923), "Сельская честь" Масканьи (1957) и др. Особое место в репертуаре т-ра заняли произв. композиторов-классиков Чехословакии, Польши, Венгрии: "Проданная невеста" Сметаны (1948), "Галька" Монюш-ко (1949), "Банк-бап" Эркеля (1959), "Её падчерица" Яначека (1958). С начала 20-х гг. Б. т. работает над сценич. воплощением произв. сов. композиторов. На его сцене были впервые поставлены оперы сов. авторов: "Прорыв" Потоцкого (1930), "Декабристы" Золотарёва (1925), "Тупейный художник" Шишова (1929), "Сын солнца" Василенко (1929), "Загмук" Крейна (1930), "Мать" Желобинского (1933), "Бэла" АН. Александрова (1946) и др. Особенно большое значение в творческой истории Б. т. сыграли постановки опер "Тихий Дон" (1936) и "Поднятая целина" Дзержинского (1937), "Броненосец "Потёмкин"" Чишко (1938), "Декабристы" Шапорина (1953), "Мать" Хренникова (1957), "Укрощение строптивой" Шебалина (1957), "Война и мир" Прокофьева (1959). На сцене Б. т. и его филиала шли также классич. оперы композиторов братских народов СССР: "Адмаст" (1930) Спендиарова и "Абесалом и Этерп" Палиашвили (1939).
      Исполнительская культура оперной труппы Б. т. в годы Советской власти представлена именами нар. арт. РСФСР Л. В. Собинова, нар. арт. СССР А. В. Неждановой, К. Г. Держинской, Н. А. Обуховой, В. В. Барсовой, Е. А. Степановой, И. С. Козловского, А. С. Пирогова, М. О. Рейзена, М. Д. Михайлова, С. Я. Лемешева, Н. С. Ханаева, Г. М. Нэлеппа, А. П. Иванова, П. Г. Лисициана, А. Ф. Кривченн, И. И. Петрова, нар. арт. РСФСР Л. Ф. Савранского, Н. Н. Озерова, Е. Д. Кругликовой, Н. Д. Шпиллер, М. П. Максаковой, В. А. Давыдовой, И. И. Масленниковой, В. М. Фирсовой, Е. В. Шумской, В. И. Бо-рисенко, П. Н. Норцова, А. И. Батурина, П. И. Селиванова, А. П. Огнивцева, Л. И. Масленниковой, засл. арт. РСФСР Г. П. Вишневской, И. К. Архиповой, Л. И. Авдеевой, Г. В. Олейниченко, Е. Г. Киб-кало и др.
      В сов. время балетный коллектив Б. т. осуществил постановки выдающихся произведений рус. и мировой балетной классики. На его сцене были пост. балеты Чайковского и Глазунова, Рахманинова и Делиба. В 20-х гг. осуществляется ряд постановок новых балетов, в том числе "Стенька Разин" на музыку Глазунова (1918). Значит, этапами в истории сов. хореографии были пост. балетов советских композиторов: "Красный мак" ("Р?расный цветок") (1927, 1949) Глиэра, "Пламя Парижа" (1933) и "Бахчисарайский фонтан" (1936) Асафьева, "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1946). Слава балета Б. т. связана с именами нар. арт. СССР Г. С. Улановой, О. В. Лепешин-ской, Р. С. Стручковой, М. М. Плисецкой, нар. арт. РСФСР и БССР А. Н. Ермолаева, нар. арт. РСФСР М. Т. Семёновой, М. М. Габовича, А. М. Мессерера, засл. арт. РСФСР С. М. Кореня, Ю. Г. Кондратова, Ю. Г. Жданова, Н. Б. Фадеечева, Н. В. Тимофеевой и др.
      Дирижёрское искусство Б. т. представлено именами нар. арт. СССР Н. С. Голованова, С. А. Самосуда, А. М. Пазовского, Л. П. Штейнберга, А. Ш. Мелик-Пашаева, Ю. Ф. Файера, нар. арт. РСФСР В. В. Небольсина, Б. Э. Хайкина, засл. арт. РСФСР Г. Н. Рождественского, Е. В. Светланова и др. В оперной режиссуре Б. т. - засл. арт. РСФСР В. А. Лосский, нар. арт. СССР Н. В. Смолич, нар. арт. РСФСР Л. В. Баратов, нар. арт. РСФСР и БССР Б. А. Покровский. Постановки балетных спектаклей осуществлены засл. арт. РСФСР А. А. Горским, нар. арт. РСФСР Л. М. Лавровским, В.И. Вайпоненом, нар. арт. РСФСР и Каз. СОР Р. В. Захаровым и др.
      Постановочную культуру Б. т. определяет художественно-декорационное оформление нар. худ. СССР Ф. Ф. Федоровского, засл. деят. иск. П. В. Впльям-са, В. В. Дмитриева, нар. худ. РСФСР В. Ф. Рындина и др.
      Выдающиеся постановки Б. т. и многие его деятели отмечены Сталинскими премиями. Нар. арт. СССР Г. С. Уланова удостоена звания лауреата Ленинской премии. Высокого мастерства достиг оркестр Б. т., ставший одним из лучших в мире. За последние годы значительно возросли зарубежные связи Б. т. С огромным успехом прошли гастроли балетной труппы Б. т. в Англии, Франции, ФРГ, Бельгии, США и Канаде, Японии, Египте, КНР и др. странах. Ведущие артисты оперы и балета Б. т. выступали почти во всех странах мира. В свою очередь на сцене Б. т. за последние годы выступали балетный коллектив "Гранд-Опера" (Париж) и ведущие солисты зарубежных оперных т-ров.
      Б. т. - одно из лучших театральных зданий в мире по монументальности и красоте архитектуры и образцовому внутреннему устройству. В первоначальном виде оно было построено в 1824 на месте старого Петровского т-ра, сгоревшего в 1805 (арх. О. II. Бове частично использовал проект арх. А. А. Михайлова). Тогда же т-р получил название Большого Петровского. В 1853 пожаром были уничтожены все внутренние помещения Б. т. Здание было восстановлено в значительно изменённом виде арх. А.К. Кавосом, и т-р открыт в 1856. Совр. здание Б. т. представляет собой главное сооружение архитектурного ансамбля площади имени Свердлова (Театральной). По внутреннему устройству Б. т. состоит из пятиярусного зрительного зала, вмещающего более 2100 зрителей и отличающегося высокими акустическими качествами [длина зала (от оркестра до задней стены) - 25 л, ширина - 26,3 4, высота - 21 м]. Портал сцены Б. т.-20,5х17,8 м, глубина сцены - 23,5 м,
      Здание Б. т. является местом, где отмечаются выдающиеся события общественно-политической жизни советского народа. В его стенах происходили партийные съезды, торжественные заседания, посвящённые празднованию годовщин Великой Октябрьской сопиалистической революции.
      Репертуар театра с октября 1917 года
      (новые постановки).
      Оперы
      1917 16 декабря: "Самсон и Далила" Сен-Санса (дирижёр Купер, реж. Шкафер, худ. Коровин, Вальц, Яковлев, балетм. Горский).
      1918 6 января: "Дубровский" Направника (дирижёр Сук, реж. Василевский, худ. Вальц); 26 октября: "Золото Рейна" Вагнера (дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Коровин).
      1919 10 января: "Ночь перед Рождеством" (дирижёр Фёдоров, реж. Петровский, худ. Коровин, балетм. Горский); 22 февраля: "Тангейзер" (дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Вальц, балетм. Горский); 24 апреля: "Валькирия" Вагнера (дирижёр Сук, реж. Лосский, худ. Коровин).
      1920 23 апреля: "Князь Игорь" (дирижёр Голованов, реж. Санин, худ. Коровин, балетм. Горский).
      1921 17 ноября: "Евгений Онегин" (дирижёр Голованов, реж. Петровский, худ. Булатников, балетм. Жуков).
      1922 7 мая: "Манон" Массне (дирижёр Небольсин, реж. Петровский, декорации сборные); 13 мая: "Кармен" (дирижёр Сук, реж. Санин, худ. Федоровский, балетм. Горский); 6 октября "Аида" (дирижёр Сук, реж. Лосский, худ. Кольбе, балетм. Рябцев).
      1923 3 января: "Фра-Дьяволо" Обера (дирижер Небольсин, реж. Лосский, худ. Меньшутин); 27 января: "Ночь перед Рождеством" (дирижёр Голованов, реж. Петровский, худ. Коровин, балетм. Тихомиров); 29 марта: "Лоэнгрин" (дирижёр Сук, реж. Лосский, худ. Федоровский); 1 апреля: "Вер-тер" (дирижёр Шейдлер, реж. Станиславский, декорации сборные); 1 ноября: "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова (дирижёр Небольсин, реж. Нардов, худ. Сапегин); 1 ноября: "Паяцы" (дирижёр Небольсин, реж. Нардов, худ. Сапегин); 17 ноября: "Богема" (дирижёр Небольсин, реж. Нардов, худ. Коровин).
      1924 5 апреля: "Фауст" (дирижёр Пазовский, реж. Лосский, худ. Федоровский, балетм. Жуков).
      1925 10 января: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (дирижёр Голованов, реж. Петровский, худ. Соколов, балетм. Рябцев); 28 мая: "Король забавляется" ("Риголетто") Верди (дирижёр Штейман, реж. Лапицкий, худ. Курил-ко, балетм. Лащилин); 11 июня: "Саломея" Р. Штрауса (дирижёр Сук, реж. Лапицкий, худ. Курилко, балетм. Лащилин); 6 декабря: "Валькирия" Вагнера (дирижёр Пазовский, реж. Лосский и Нардов, худ. Сапегин и Петровский); 26 декабря: "Декабристы" Золотарёва (дирижёр Ипполитов-Иванов, реж. Петровский, худ. Сапегин, Петровский, Меньшутин).
      1926 2 апреля: "Майская ночь" Римского-Корсакова (дирижёр Голованов, реж. Петровский, худ. Лавдовский, балетм. Лащилин); 25 мая: "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (дирижёр Сук, реж. Раппопорт, худ. Коровин, Клодт, Васнецов).
      1927 18 января: "Борис Годунов (дирижёр Пазовский, реж. Лосский, худ. Федоровский); 19 мая: "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (дирижёр Голованов, реж. Дикий, худ. Рабинович).
      1928 17 мая: "Хованщина" (дирижер Сук, реж. Лапицкий, худ. Курилко, балетм. Лащилин).
      1929 25 января: "Нюрнбергские мастера пения" ("Нюрнбергские мейстерзингеры") Вагнера (дирижёр Штейнберг, реж. Лапицкий, худ. Федоровский, балетм. Лащилин); 24 марта: "Тупейный художник" Шишова (дирижёр Ипполитов-Иванов, реж. Нардов, Петровский, худ. Сапегин, балетм. Лащилин); 24 мая: "Сын солнца" Василенко (дирижёр Василенко, реж. Шарашидзе, худ. Макаров).
      1930 5 января: "Прорыв" Потоцкого (дирижёр Чугунов, реж. Петровский, худ. Сапегин, балетм. А. Мессерер); 27 апреля: "Тоска" (дирижёр Савич, реж. Петровский, худ. Лужецкий); 23 июня: "Алмаст" Спендиарова (дирижёр Штейнберг, реж. Шарашидзе, худ. Макаров); 29 мая: "Загмук" Крейна (дирижёр Небольсин, реж. Смолич, худ. Соколов, балетм. Моисеев); 6 ноября: "Вышка Октября" Яворского (дирижёр Небольсин, реж. Шарашидзе, худ. Макаров, балетм. Лащилин, Чекрыгин).
      1931 29 января: "Руслан и Людмила" (дирижёр Голованов, реж. Смолич, худ. Соколов, балетм. Чекрыгин); 27 мая: "Пиковая дама" (дирижёр Голованов, реж. Смолич, худ. Дмитриев, балетм. Чекрыгин); 4 июня: "Царская невеста" (дирижёр Голованов, реж. Нардов, худ. Федоровский, балетм. Долин-ская); 13 июня: "Русалка" (дирижёр Чугунов, реж. Церетели, худ. Федоровский); 12 декабря: "Турандот" Пуччини (дирижёр Штейнберг, реж. Баратов, худ. Рабинович, балетм. Моисеев).
      1932 16 января: "Золотой петушок" (дирижёр Голованов, реж. Смолич, худ. Федоровский, балетм. Чекрыгин); 25 марта:
      "Отелло" Верди (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Смолич, худ. Соколов, балетм. Чекрыгин); 6 октября: "Псковитянка" Римского-Корсакова (дирижёр Кубацкий, реж. Баратов, худ. Федоровский); 14 ноября: "Богема" (дирижёр Штейнберг, реж. Церетели, худ. Коровин); 23 декабря: "Демон" (дирижёр Кубацкий, реж. Шарашидзе, худ. Коровин, балетм. Моисеев).
      1933 31 марта: "Четыре деспота" Э. Вольф-Феррари (дирижёр Небольсин, реж. Шаращидзе, худ. Кончаловский, балетм. Чекрыгин); 24 апреля: "Евгений Онегин" (дирижёр Кубацкий, реж. Баратов, худ. Рабинович, балетм. Чекрыгин); 6 сентября: "Травиата" (дирижёр Небольсин, реж. Нардов. худ. Фёдоров); 12 октября: "Риголетто" (дирижёр Погребов, реж. Шарашидзе, худ. Базурин); 15 декабря: "Трубадур" Верди (дирижёр Небольсин, реж. Шарашидзе, худ. Бобышов).
      1934 19 января: "Князь Игорь" (дирижёр Голованов, реж. Баратов, худ. Федоровский, балетм. Голейзовский); 14 мая: "Мазепа" Чайковского (дирижёр Штейнберг, реж. Баратов, худ. Иванов); 23 мая: "Гугеноты" Мейербера (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Смолич, худ. Рабинович, балетм. Мессерер); 12 декабря: "Лакме" Делиба (дирижёр Небольсин, реж. Шарашидзе, худ. Макаров, балетм. Тихомиров).
      1935 9 января: "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (дирижёр Голованов, реж. Нардов, худ. Коровин и Фёдоров); 25 апреля: "Садко" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Лосский, худ. Федоровский, балетм. Тихомиров); 23 октября: "Севильский цирюльник" (дирижёр Штейнберг, реж. Баратов, худ. Макаров); 26 декабря: "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича (дирижёр Мелик-Пашаев, худ. Дмитриев, реж. Смолич).
      1936 25 марта: "Тихий Дон" (дирижёр Голованов, реж. Смолич, худ. Федоровский, балетм. Гусев); 24 апреля:"Дуб-ровский" Направника (дирижёр Кубацкий, реж. Баратов, худ. Рабинович, балетм. Чекрыгин); 20 ноября: "Кармен" (дирижёр Клейбер, реж. Домбровский и Квалиашвили, худ. Дмитриев, балетм. Моисеев); 17 ноября: "Свадьба Фигаро" (дирижёр Штидри, реж. Зон, худ. Штоффер, балетм. Чесноков).
      1937 31 января: "Русалка" (дирижёр Небольсин, реж. Раппопорт, худ. Федоровский, балетм. Никитина, Радунский); 14 июня: "Руслан и Людмила" (дирижёр Самосуд, реж. Самосуд, Захаров, худ. Ходасевич, балетм. Захаров); 7 мая: "Демоны дирижёр Штейнберг, реж. Шарашидзе, худ. Николаев, балетм. Лопухов); 16 мая: "Царская невеста" (дирижёр Штейнберг, реж. Раппопорт, худ. Кустодиев); 7 октября: "Травиата" Верди (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Квалиашвили, худ. Эрдман, балетм. Чекрыгин); 23 октября: "Поднятая целина" (дирижёр Самосуд, реж. Мордвинов, худ. Вильяме, балетм. Захаров).
      1938 5 января: "Броненосец Потемкин" Чишко (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Судаков, худ. Рабинович, балетм. Цаплин); 15 октября: "Фауст" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Мордвинов, худ. Фёдоров, Кольбе, Самохвалов, балетм. Цаплин).
      1939 27 февраля: "Иван Сусанин" (дирижёр Самосуд, реж. Мордвинов, худ. Вильяме, балетм. Захаров); 25 марта: "Мать" Желобинского (дирижёр Небольсин, реж. Шарашидзе, худ. Волков, балетм. Глан); 19 июня: "Абесалом и Этери" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Симонов, худ. Рындин, балетм. Джавришвили); 25 ноября: "Хованщина" (дирижёр Штейнберг, реж. Раппопорт, худ. Юон, балетм. Долинская).
      1940 16 февраля: "Аида" (дирижёр Штейнберг, реж. Домбровский, худ. Кольбе, балетм. Долинская); 7 мая: "Иоланта" Чайковского (дирижёр Самосуд, реж. Шарашидзе, худ. Штоффер); 21 ноября: "Валькирия" Вагнера (дирижёр Небольсин, реж. Эйзенштейн, худ. Вильяме).
      1941 14 января: "Черевички" Чайковского (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Симонов, худ. Петрицкий, балетм. Вайно-нен); 13 февраля: "Хованщина" (дирижёр Небольсин, реж. Раппопорт, худ. Юон, балетм. Долинская).
      1942 8 ноября: "Вильгельм Телль" Россини (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Захаров, худ. Вильяме).
      1943 4 ноября: "В огне" ("Под Москвой") Кабалевского (дирижёр Самосуд, реж. Покровский, худ. Волков).
      1944 19 января: "Князь Игорь" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Лосский, худ. Федоровский, балетм. Голейзовский); 23 марта: "Царская невеста" (дирижёр Штейнберг, реж. Покровский, худ. Кустодиева, балетм. Вайнонен); 2 мая: "Севильский цирюльник" (дирижёр Небольсин, реж. Захаров, худ. Макаров); 28 июня: "Евгений Онегин" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ. Вильяме); 23 сентября: "Травиата" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Квалиашвили, худ. Эрдман); 22 октября: "Пиковая дама" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Баратов, худ. Дмитриев, балетм. Долинская); 23 декабря: "Русалка" (дирижёр Штейнберг, реж. Лосский, худ. Федоровский).
      1945 10 января: "Иван Сусанин" (дирижёр Пазовский, реж. Баратов, худ. Вильяме, балетм. Захаров); 28 апреля: "Риголетто" (дирижёр Кондрашин, реж. Шарашидзе, худ. Волков); 14 июня: "Кармен" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Симонов, худ. Кончаловский, балетм. Корень); 14 декабря: "Ромео и Джульетта" Гуно (дирижёр Небольсин, реж. Соковнин, худ. Козлинский).
      1946 10 декабря: "Бэла" Александрова (дирижёр Кондрашин, реж. Покровский, худ. Дмитриев).
      1947 1 января: "Майская ночь" Римского-Корсакова (дирижёр Небольсин, реж. Покровский, худ. Мазанов); 7 ноября: "Великая дружба" Мурадели (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ. Федоровский).
      1948 21 февраля: "Вражья сила" Серова (дирижёр Кондра-шин, реж. Покровский, худ. Дмитриев); 12 мая: "Дубровский" Направника (дирижёр Небольсин, реж. Шарашидзе, худ. Петровский); 20 мая: "Руслан и Людмила" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. и балетм. Захаров, худ. Дмитриев); 26 октября: "Проданная невеста" Сметаны (дирижёр Кондрашин, реж. Покровский, худ. Дмитриев, балетм. Вайнонен); 16 декабря: "Борис Годунов" Мусоргского (дирижёр Голованов, реж. Ба-ратов, худ. Федоровский, балетм. Лавровский).
      1949 29 марта: "Фауст" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Смо-лич, худ. Штоффе, балетм. Лавровский); 29 апреля: "Садко" (дирижёр Голованов, реж. Покровский, худ. Федоровский, балетм. Лавровский; 10 июня: "Мазепа" Чайковского (дирижёр Небольсин, реж. Баратов, худ. Коровин и Фёдоров); 29 июня: "Чио-Чио-сан" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Дом-бровский, худ. Сапегин, Петровский); 5 ноября: "Галька" Монюшко (дирижёр Кондрашин, реж. Покровский, худ. Сапегин, Петровский); 31 декабря: "Лакме" Делиба (дирижёр Небольсин, реж. Домбровский, худ. Самохвалов, Фёдоров, балетм. А. Мессерер).
      1950 13 апреля: "Хованщина" (дирижёр Голованов, реж. Баратов, худ. Федоровский, балетм. Корень), 5 июня: "Дон Жуан" (дирижёр Небольсин, реж. Шарашидзе, худ. Силич); 6 ноября: "Морозко" Красева (дирижёр Григоров, реж. Македонская, худ. Старженецкая).
      1951 16 января: "От всего сердца" Жуковского (дирижёр Кондрашин, реж. Покровский, худ. Соколов-Скаля); 22 марта: "Севильский цирюльник" (дирижёр Григоров, реж. Сушко, худ. Лужецкий); 26 декабря: "Аида" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ. Старженецкая, балетм. Захаров).
      1952 9 марта: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (дирижёр Жуков, реж. Баратов, худ. Чемодуров, балетм. Захаров).
      1953 4 января: "Псковитянка" Римского-Корсакова (дирижёр Жуков, реж. Баратов, худ. Федоровский); 5 февраля:
      "Кармен" (дирижёр Небольсин, реж. Захаров, худ. Петровский); 16 мая: "Демон" (дирижёр Жуков, реж. Шарашидзе, худ. Старженецкая, балетм. Вайнонен); 23 июня: "Декабристы" Шапорина (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Охлопков, худ. Петрицкий, Старженецкая, балетм. Лавровский); 30 декабря: "Травиата" (дирижер Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ. Рындин).
      1954 2 июня: "Фиделио" ("Леонора") Бетховена (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ. Константиновский); 30 декабря: "Снегурочка" (дирижёр Кондрашин, реж. Покровский, худ. Рындин).
      1955 29 марта: "Фра-Дьяволо" Обера (дирижёр Хайкин, реж. Ансимов, худ. Козлинский); 26 ноября: "Никита Вершинин" Кабалевского (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Баратов, худ. Рындин); 29 декабря: "Царская невеста" (дирижёр Светланов, реж. Петров, худ. Федоровский, Федоровская).
      1956 27 января: "Свадьба Фигаро" (дирижёр Хайкин, реж. Покровский, Ансимов, худ. Рындин); 27 апреля: "Франческа да Римини" Рахманинова (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ. Константиновский); 8 декабря: "Богема" (дирижёр Семков, реж. Ансимов, худ. Доррер).
      1957 5 марта: "Сельская честь" Масканьи (дирижёр Небольсин, реж. Шароев, худ. Клементьев); 31 марта: "Паяцы" (дирижёр Небольсин, реж. Петров, худ. Пименов); 5 июня: "Вер-тер" (дирижёр Жуков, реж. Лемешев, худ. Волков); 24 июля: "Укрощение строптивой" Шебалина (дирижёр Халабала, реж. Ансимов, худ. Клементьев); 26 октября: "Мать" Хренникова (дирижёр Хайкин, реж. Охлопков, худ. Рындин).
      1958 5 апреля: "Чародейка" Чайковского (дирижёр Светланов, реж. Баратов, худ. Федоровский, Федоровская); 6 декабря: "Её падчерица" Яначека (дирижёр Халабала, реж. Лингарт, худ. Сволинский, балетм. Немечек).
      1959 17 января: "Сказка о царе Салтане" (дирижёр Небольсин, реж. Ансимов, худ. Клементьев); 22 апреля: "Банк-бан" Эркеля (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Покровский и Петров, худ. Рындин); 19 июня: "Джалиль" Жиганова (дирижёр Хайкин, реж. Покровский, Миллер, худ. Рындин); 15 декабря: "Война и мир" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ. Рындин, балетм. Захаров).
      1960 25 июня: "Риголетто" (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Петров, худ. Мукосеева); 8 октября: "Повесть о настоящем человеке" Прокофьева (дирижёр Эрмлер, реж. Ансимов, худ. Золотарёв).
      1961 9 февраля: "Фауст" (дирижёр Хайкин, реж. Симонов, худ. Рындин, балетм. Лавровский).
      Балеты
      1918 18 февраля: "Раймонда" (дирижёр Аренде, балетм, Горский, худ. Коровин); 6 ноября: "Стенька Разин" на музыку Глазунова (дирижёр Аренде, балетм. Горский, худ. Кончаловский).
      1919 21 мая: "Щелкунчик" (дирижёр Фёдоров, балетм* Горский, худ. Коровин).
      1920 29 февраля: "Лебединое озеро" (дирижёр Аренде, реж. Немирович-Данченко, балетм. Горский, худ. Арапов).
      1921 6 февраля: "Петрушка" Стравинского (дирижёр Голованов, балетм. Рябцев, худ. Бенуа).
      1922 19 февраля: "Лебединое озеро" (дирижёр Аренде, балетм. Горский, худ. Арапов).
      1923 31 января: "Баядерка" Минкуса (дирижёр Файер, балетм. Горский, Тихомиров, худ'. Коровин); 9 мая: 1) "Грот Венеры" (балетная сцена из оперы "Тангейзер" Вагнера) (дирижёр Голованов, балетм. Горский, худ. Федоровский); 2) "Испанское каприччио" Римского-Корсакова (дирижёр Голованов, балетм. Жуков, худ. Федоровский); 16 декабря: "Шехера-зада" Римского-Корсакова (дирижёр Голованов, балетм. Жуков, худ. Сапегин).
      1924 12 сентября: "Коппелия" Делиба (дирижёр Фанер, балетм. Горский, худ. Вальц); 21 декабря: "Миллионы Арлекина" Дриго (дирижёр Файер, балетм. Рябцев, худ. Лентулов).
      1925 3 марта: "Иосиф Прекрасный" Василенко (дирижёр Василенко, балетм. Голейзовский, худ. Эрдман).
      1926 7 февраля: "Эсмеральда" (дирижёр Файер, балетм. Тихомиров, худ. Курилко).
      1927 14 июня: "Красный мак" (дирижёр Файер, балетм. Тихомиров, Лащилин, худ. Курилко); 6 ноября: "Смерч" Бера (дирижёр Файер, балетм. Голейзовский, худ. Мусатов).
      1928 20 ноября: "Карнавал" Василенко (дирижёр Файер, балетм. Голейзовский, худ. Коровин).
      1930 30 марта: "Футболист" Оранского (дирижёр Файер, балетм. Лащилин, Моисеев, худ. Фёдоров).
      1931 5 апреля: "Комедианты" Глиэра (дирижёр Файер. балетм. Чекрыгин, худ. Эрдман).
      1932 27 января: "Шопениана" (дирижёр Файер, балетм. Фокин, худ. Коровин); 18 апреля: "Щелкунчик" (дирижёр Фанер, балетм. Чекрыгин" Монахов, худ. Памфилов); 14 июня: "Саламбо" Арендса (дирижёр Файер, балетм. Моисеев, худ. Соколов); 4 декабря: "Тщетная предосторожность" Гертеля (дирижёр Файер, балетм. Долинская, худ. Самохвалов).
      1933 6 апреля: "Пламя Парижа" (дирижёр Файер, балетм. Вайнонен, худ. Дмитриев); 12 октября: "Раймонда" (дирижёр Файер, балетм. Горский, худ. Коровин).
      1934 21 марта: "Жизель" (дирижёр Файер, балетм. Монахов, худ. Макаров).
      1935 1 марта: "Три толстяка" Оранского (дирижёр Файер, балетм. Моисеев, худ. Матрунин); 30 ноября: "Светлый ручей" Шостаковича (дирижёр Файер, балетм. Лопухов, худ. Дмитриев).
      1936 11 июня: "Бахчисарайский фонтан" (дирижёр Файер, балетм. Захаров, худ. Ходасевич); 20декабря: "Спящая красавица" (дирижёр Файер, балетм. А. Мессерер, Чекрыгин, худ. Рабинович).
      1937 16 мая: "Лебединое озеро" (дирижёр Файер, балетм. Горский, А. Мессерер, Долинская, худ. Фёдоров и Самохвалов); 6 июня: "Аистёнок" Клебанова (дирижёр Файер, балетм. Радунский, Попко, Поспехин, худ. Макаров, Дьячкова, Зимин).
      1938 20 апреля: "Кавказский пленник" Асафьева (дирижёр Файер, балетм. Захаров, худ. Вильяме).
      1939 28 апреля: "Щелкунчик" (дирижёр Файер, балетм. Вайнонен, худ. Дмитриев); 20 декабря: "Светлана" Клебанова (дирижёр Файер, балетм. Радунский, Попко, Поспехин, худ. Макаров).
      1940 10 февраля: "Дон Кихот" Минкуса (дирижёр Файер, балетм. Горский, Захаров, Голейзовский, худ. Рындин).
      1941 26 марта: "Тарас Бульба" Соловьёва-Седого (дирижёр Файер, балетм. Захаров, худ. Петрицкий).
      1942 16 сентября: "Алые паруса" Юровского (дирижёр Ройт-ман, балетм. Радунский, Попко, Поспехин, худ. Вильяме, Петровский).
      1944 30 августа: "Жизель" (дирижёр Файер, балетм. Лавровский, худ. Волков).
      1945 7 апреля: "Раймонда" (дирижёр Файер, балетм. Лавровский, худ. Кабуладзе); 21 ноября: "Золушка" (дирижёр Файер, балетм. Захаров, худ. Вильяме); 28 декабря: "Тщетная предосторожность" Гертеля (дирижёр Файер, балетм. А. Мессерер, Долинская, худ. Самохвалов, Фёдоров).
      1946 11 января: "Шопениана" (дирижёр Файер, балетм. Лавровский, худ. Дмитриев); 14 марта: "Барышня-крестьянка" Асафьева (дирижёр Сахаров, балетм. Захаров, худ. Лансере); 28 декабря: "Ромео и Джульетта" (дирижёр Файер, балетм. Лавровский, худ. Вильяме).
      1947 9 апреля: "Пламя Парижа" (дирижёр Файер, балетм. Вайнонен, худ. Дмитриев).
      1948 4 июня: "Конёк-Горбунок" Пуни [дирижёр Файер, балетм. Горский (балет восстановили Никитина, Радунский, Поспехин, худ. Коровин, Фёдоров)].
      1949 16 января: "Мирандолина" Василенко (дирижёр Сахаров, балетм. Вайнонен, худ. Шифрин); 7 мая: "Коппелия" Делиба (дирижёр Файер, балетм. Долинская, Радунский, худ. Силич); 27 июня: "Медный веадник" (дирижёр Файер, балетм. Захаров, худ. Бобышов); 30 декабря: "Красный мак" (дирижёр Файер, балетм. Лавровский, худ. Курилко); с 24 ноября 1957 спектакль шёл под названием "Красный цветок".
      1952 9 апреля: "Спящая красавица" (дирижёр Файер, балетм. А. Мессерер, Габович, худ. Оболенский); 20 июня: "Фадетта" Делиба (дирижёр Дугашев, балетм. Лавровский, худ. Старженецкая).
      1954 12 февраля: "Сказ о каменном цветке" Прокофьева (дирижёр Файер, балетм. Лавровский, худ. Старженецкая).
      1955 29 января "Шурале" Яруллина (дирижёр Дугашев, балетм. Якобсон, худ. Мильчин).
      1956 19 февраля: "Лауренсия" (дирижёр Файер, балетм. Чабукнани, худ. Рындин).
      1957 22 мая: "Гаянэ" Хачатуряна (дирижёр Файер, балетм. Вайнонен, худ. Рындин).
      1958 11 марта: "Спартак" Хачатуряна (дирижёр Файер, балетм. Моисеев, худ. Константиновский).
      1959 21 января: 1) "Времена года" Глазунова (дирижёр Жемчужин, балетм. Варламов, худ. Клементьев); 2) "Петя и Волк" Прокофьева (дирижёр Жемчужин, балетм. Варламов, худ. Клементьев); 3) "Танцевальная сюита" Шостаковича (диСижёр Жемчужин, балетм. Варламов, худ. Клементьев). марта: "Каменный цветок" Прокофьева (дирижёр Файер, балетм. Григорович, худ. Вирсаладзе); 27 июня: "Тропою грома" Кара Караева (дирижёр Светланов, балетм. Сергеев, худ. Доррер).
      1960 4 марта: "Конёк-Горбунок" Щедрина (дирижёр Рождественский, балетм. Радунский, худ. Волков); 7 апреля:
      "Паганини" на музыку Рахманинова (дирижёр Светланов, балетм. Лавровский, худ. Рындин).
      Лит.: Государственный ордена Ленина Академический Большой Театр Союза ССР, М., 1947; П о г о ж е в В., Опыт краткого исторического обзора организации императорских театров с 1756 г. по 1881 г., в кн.: Проект законоположений об императорских театрах, т. 3, СПБ, 1900; его же, Столетие организации императорских театров (Опыт исторического обзора), вып. 1, кн. 1-3, СПБ, 1906-08; Михайловский В. А., Хроника императорских московских театров, "ЕИТ", СПБ, 1914-15 (приложения); Список балетов, данных на императорских московских театрах, "ЕИТ". Сезон 1900-01, СПБ, 1901 (приложение 2); Дмитриев Н. (Н. Д. Кашкин), Оперная сцена Московского имп. театра, М., 1897; Арапов П. Н. и Раппольт А., Драматический альбом, М., 1850; Большой Московский театр и обозрение событий, предшествовавших основанию правильного русского театра, М., 1857; Яковлев В. В., Московская оперная сцена в сороковых годах, в сб.: Временник Русского театрального общества, т. 1, М., 1924; Чаянова О., Торжество муз. Памятка исторических воспоминаний к столетнему юбилею Московского Большого театра. 1825-1925, M., 1925; е ё ж е, Театр Маддокса в Москве. 1776-1805, М., 1927; Чайковский на московской сцене. Первые постановки в годы его жизни, М.-Л., 1940; Рахманинов и оперный театр. [Сб.], М., 1947; Большой театр Союза ССР, М., 1952; Шавердян А., Большой театю СССР, М., 1954; Большой театр СССР (сборник), М., 1957; Большой театр СССР. Опера. Балет. Сб. статей, М., 1958.

К титульной странице
Вперед
Назад