ХЕЙФЕЦ Яша (наст. имя Иосиф) (20.1.1901, Вильно - 16.10.1987, Беверли-Хиллз, Лос-Анджелес, шт. Калифорния, США) - скрипач-виртуоз, педагог. Первые уроки на скрипке получил в возрасте трех лет у своего отца, Рувима X. - выходца из города Пулавы (Польша), скрипача-самоучки, игравшего на свадьбах (клейзмера). С 4-х лет начались занятия под руководством одного из лучших скрипачей и педагогов города И.Малкина, ученика Л.Ауэра, преподававшего в Виленском музыкальном училище Русского музыкального общества. Дарование X. стремительно развивалось. Уже в 1906 он впервые выступил на выставке "Искусство в жизни детей", а 7 декабря исполнил на вечере училища "Пасторальную фантазию" Зингеле и 1 2 декабря - "Арию с вариациями" Берио. В 1908 он играл "Балладу и Полонез" Вьетана и его слушал Ауэр, высоко оценивший дарование юного скрипача. В следующем году 8-летний Яша исполнил в Ковно с оркестром концерт Мендельсона. В том же году он окончил музыкальное училище исполнением Второго концерта Венявского. Большую помощь в обучении X. оказало виленское Еврейское общество. Оно же дало средства для переезда семьи в Петербург и поступления X. в 1910 в Петербургскую консерваторию в класс Ауэра.
Первый год X. занимался с ассистентом Ауэра - И.Налбандяном, затем перешел в класс профессора. 17.4.1911 состоялся дебют X. в Малом зале консерватории. В программе были концерты Мендельсона, Второй Венявского (2-я и 3-я части), Рондо-каприччиозо Сен-Санса, Паганини-Ауэр Каприс; аккомпанировал Э.Бай. 30 апреля был исполнен концерт Мендельсона с оркестром под управлением А.Глазунова. Этот же концерт был сыгран 1 3 мая в Павловском вокзале. Вскоре последовали 3 концерта в Одессе, а также в Варшаве и Лод-зи. В том же году вышла первая пластинка с записью игры 10-летнего артиста - "Пчелки" Шуберта и "Юморески" Дворжака ("Звукопись", № 215 и 217).
В 1912 X. исполнял концерты Чайковского, Бруха, Эрнста, Чакону Баха, "Цыганские напевы" Сарасате и др. сочинения. Начало мировой славы X. положили 7 концертов в Берлине, где он выступал с оркестром Берлинской филармонии под управлением В.Сафонова (24 мая) и А.Никиша (28 сент,). 8 концертов состоялись в других городах Германии - Дрездене, Гамбурге, а также в Праге. Несмотря на то, что X. играл на 3/4 скрипке, он поражал слушателей полным звучанием необычайной красоты и выразительности, блистательной виртуозностью и легкостью исполнения, энергией и безупречным вкусом. Критика уже тогда отмечала его серьезные достижения в области интерпретации. Лето 1912 X. провел вместе с Ауэром в местечке Лошвиц (близ Дрездена), где исполнил вместе с Тошей Зейделем Двойной концерт Баха. Немецкая критика назвала X. "Ангелом скрипки". 4 ноября в Грюнвальде игра X. была запечатлена на фонографических валиках (хранятся в Пушкинском доме в Петербурге). Он исполнил "Восточную мелодию" Кюи, Гавот Баха-Бурместра, "Прекрасный розмарин" Крейслера (который ему аккомпанировал на одном из вечеров в Берлине) и "Цыганские колокольчики" (автора установить не удалось). В том же году состоялось его выступление в Варшаве на Выставке художников.
В 1913 X. выступал в Москве, Вильно (где играл концерт Бетховена), Лейпциге и Вене (оркестром дирижировал В.Сафонов). 21 января следующего года он впервые играл в Петербурге концерт Глазунова под управлением автора, выступал в Витебске, вновь дал концерты в Берлине. Эти годы вся семья Хейфецов (у них были еще две дочери, одна из которых занималась на фортепиано в Петербургской консерватории) жила на гонорары, получаемые с концертов Яши. Ауэр поощрял выступления мальчика, считая, что они ему не повредят, ибо он уже был, по его мнению, сформировавшимся артистом. В Германии семью застало начало 1-й мировой войны. Юному скрипачу предложили дать концерты в пользу раненых немецких солдат, но тот отказался. Тогда члены семьи Хейфецов были объявлены пленными и лишь через 4 месяца им удалось вернуться домой.
В 1915 X. неоднократно выступал в Петрограде, исполнял сонаты Франка, Грига, "Дьявольские трели" Тартини, Первый концерт Паганини (8 апр., единственный раз в жизни) и его же вариации "Пальпити", а в следующем году - "Кампанеллу", Третий концерт Сен-Санса, множество скрипичных пьес. Он - уже признанный виртуоз, поражавший совершенством игры, безукоризненностью стиля. Лето 1916 X. провел вместе с Ауэром в Норвегии около Христианин; выступал в городе и на приеме у короля. Американский импрессарио, покоренный его игрой, подписал с юным скрипачом контракт на выступления в следующем году в США.
В 1917 X. давал концерты в Петрограде и Саратове. В его репертуаре появились концерты Моцарта (A-dur), Конюса, "Вариации на английский гимн" Паганини, "Шотландская фантазия" Бруха, Каприс № 24 Паганини-Ауэра. Последний раз он играл в Петрограде на Концерте-митинге эсеров, где выступал А-Керенский. Путь в Америку из-за войны пролегал через Сибирь. 8 июля семья Хейфецов (кроме дочерей) отплыла на пароходе из Владивостока в Японию, а оттуда в Америку. 27 октября X. с невероятным успехом дебютировал в Карнеги-Холл. Он исполнил Чакону Витали, Второй концерт Венявского, "Ave Maria" Шуберта-Виль-гельми, Менуэт Моцарта, Ноктюрн Шопена-Вильгельми, "Хор дервишей" и "Турецкий марш" Бетховена-Ауэра, "Мелодию" Чайковского и Каприс № 24 Паганини-Ауэра. Аккомпанировал Андрэ Бенуа. Критика отмечала, что "большая аудитория включала всех профессиональных скрипачей, находящихся в радиусе 200 миль", что искусство X. "переходит границы возможного", что это - "светящееся пророчество", что X. - "настоящий гений", "концентрация высших скрипичных и музыкальных качеств", что его игра - "проникновенная красота". X. стал "идолом американской публики" и на протяжении года дал только в Нью-Йорке свыше 30 концертов. Его искусство было запечатлено на 10 пластинках. В следующем году появилось еще 9 записей. Все они сделаны на скрипке Тонони, на которой X. играл с 13 лет. Затем один из его почитателей предоставил ему для выступлений скрипку Страдивари 1731, позднее X. приобрел ее в собственность.
С этих пор началась интенсивная гастрольная деятельность X. В 1939 он утверждал, что уже 4 раза совершил кругосветное путешествие, а по протяженности маршрутов дважды добрался до Луны. В 1920 он впервые выступил в Лондоне, в следующем году совершил большое турне по Австралии. В 1922, 1924, 1925 снова давал концерты в Англии, в 1923 состоялось его длительное турне по Востоку. В 1925 X. принял американское гражданство. В следующем году прошли его гастроли по странам Южной Америки и Ближнего Востока. Он играл с лучшими оркестрами мира и получал наивысшие гонорары среди исполнителей.
В 1929 X. женился на известной американской кинозвезде Флоренс Арто (до этого бывшей замужем за выдающимся американским кинорежиссером Кингом Видором). В следующем году у него родилась дочь Жозефа (ставшая впоследствии пианисткой и композитором, занималась в Париже у Д.Мийо), а в 1932 - сын Роберт.
В 1933 состоялась премьера Второго скрипичного концерта М.Кастельнуово-Тедеско "Пророк", посвященного X. Оркестром Нью-йоркской филармонии дирижировал А.Тоска-нини, высоко ценивший талант скрипача. В 1934 X. приезжал в Россию. Во время проезда через фашистскую Германию он отказался там выступать. 6 концертов артиста в Москве и Ленинграде, выступления перед студентами консерваторий (где он также отвечал на вопросы) прошли с огромным успехом. Его игра во многом перевернула устоявшиеся представления и оказала заметное воздействие на исполнитель-ство и педагогику. Ученый совет Московской консерватории провел специальное заседание, посвященное анализу игры X. С докладом выступил ученик Ауэра - Л.Цейтлин. X. были показаны малолетние виртуозы - Н.Латинский, Л.Гилельс, М.Фихтенгольц, Б.Гольдштейн. X. предложил взять их с собой в Америку для обучения, но не нашел поддержки.
В 1938 X, снялся в игровом фильме "Shall Play Music", где играл самого себя. Это - первая видеозапись игры великого артиста.
В 1939 X. впервые исполнил посвященный ему концерт Уолтона. В 1940 купил дом в Бе-верли-Хиллз, а также небольшой домик неподалеку в местечке Малибу на берегу океана. В том же году начал преподавательскую деятельность в университете Южной Калифорнии (его занятия в мастерклассе запечатлены на пленку в 1952), концертировал в Южной Америке. Во время 2-й мировой войны X. вместе с С.Рахманиновым, М.Андерсен, Ж.Пирсом и др. музыкантами много выступал в госпиталях и перед солдатами. В эти годы он играл на скрипке Гварнери дель Джезу 1742 "Давид", которая ранее принадлежала Ф.Давиду и А.Вильгельми.
В 1945 X. развелся с женой, а в начале 1947 женился на Френсис Шпигельберг. В следующем году родился его сын Иосиф. К 1950 относятся съемки фильма о X. - встреча со студентами Калифорнийского университета. В 1953 во время гастролей в Израиле на X. было совершено покушение - он получил удар металлической палкой по правой руке, что, к счастью, не привело к серьезным повреждениям. Постепенно X. сокращал свои гастроли, начинал больше играть в ансамбле с Г.Пятигорским, У.Примрозом, А.Рубинштейном. Большим событием было выступление X. с исполнением концерта Бетховена 9.12.1959 в ООН во время одного из юбилеев организации. В 1962 X. развелся со второй женой и еще более сократил число своих сольных концертов (за этот год он выступил всего 6 раз), зато записал много камерной музыки с Пятигорским, пианистом Л.Пеннарио и др. артистами. В 1968 он практически прекратил выступления. В интервью X. говорил; "Я исчерпал свою долю гастролей. У меня больше нет интереса к этой карьере". Последние выступления Х„ запечатленные на пленке, состоялись в 1970 ("Шотландская фантазия" Бруха, Чакона Баха, Пассакалья Генделя, миниатюры). В 1972 X. дал прощальный концерт в Лос-Анджелесе, где сыграл Сонаты Франка и Р.Штрауса, "Цыганку" Равеля, три части Третьей партиты Баха и миниатюры. Аккомпанировал Брук Смит. В 1975 X. перенес операцию плеча, что лишило его возможности играть.
Творческая деятельность X. - блистательная страница мирового скрипичного искусства. Его по праву называли "Паганини XX в.", "Император скрипки". X. в определенной мере свойственны романтические традиции скрипичного исполнительства, идущие от Венявского, русской школы, связанные с повышенным эмоциональным тонусом, патетикой, драматизацией образов, усилением контрастов. В чем-то его искусство перекликается и с декламационной манерой, свойственной русским певцам, в первую очередь Ф.Шаляпину. Эти черты особенно ярко раскрывались в интерпретации им концертов Брамса, Сибелиуса, Вьетана, Чайковского, "Шотландской фантазии" Бруха и др. сочинений. В то же время в манере игры X. отчетливо проявлялось интеллектуальное начало, предельное внимание к воплощению целостной формы сочинения. В концертах Моцарта, Бетховена, сонатах и партитах Баха он сдержан в выражении, классически величественен, порой даже производит впечатление некоторой холодности, отстраненности. Исполнительскому стилю X. присущи мужественность, волевой напор, огромный масштаб трактовки, динамичность и поразительная красочность редкого по красоте тембра звучания скрипки. Особая певучесть, свойственная славянской исполнительской школе, пронизывает не только мелодические, но и все технические места. Он широко применял прием portamento, микроглиссенди-рования пальцев, что приближало звучание его инструмента к выразительному человеческому голосу. Стремление к яркости, светлости тембра подчеркивалось им предельно острой акцентировкой, особым приемом вибрато, при котором преобладает движение пальца вверх от основного тона ("я вибрирую только вверх, вверх", "беру ноту чуть выше ожидаемой высоты").
Всего X. было записано свыше 200 дисков скрипичных и камерных сочинений. В его репертуаре была практически вся концертная скрипичная литература. Он исполнял на эстраде и вышедшие уже из широкого репертуара произведения - концерты Шпора, Вьетана, Бруха, "Венгерские напевы" Г.Эрнста и др. В то же время он много играл музыку XX в. Представляет большой интерес и недостаточно оцененная педагогическая деятельнсть X. На протяжении 20 лет он руководил классом скрипичного мастерства в университетах Калифорнии. В классе он много показывал, советовал играть гаммы, этюды Крейцера, сонаты и партиты Баха. Съемки его уроков дают представление о тонких деталях его педагогического метода, обращение к врожденным способностям ученика, его разуму. Он говорил, что "скрипач владеет технологическими элементами потому, что они заложены в нем самом, и, как правило, добивается через свои интеллектуальные способности больше, чем через механические возможности". Он не был сторонником многочасовых занятий, утверждая, что "три часа занятий - счастливая середина, это создает впечатление большой легкости. То, что люди говорят, будто занимаются шесть, семь или восемь часов в день - это смешно. Я не смог бы жить в таких условиях". Среди лучших учеников X. - Эрик Фридман, лауреат 3-го Международного конкурса им, П.Чайковского в Москве, известный французский скрипач Пьер Амояль.
X. посвящено много скрипичных сочинений, среди них концерты Кастельнуово-Тедеско, Уолтона, Л.Грюнберга, Третий концерт И.Ахро-на, М.Роша, Фантазия на темы оперы Россини "Севильский цирюльник" Кастельнуово-Тедеско, Фантазия на темы оперы Бизе "Кармен" Ф.Ваксмана. X. - один из крупнейших мастеров транскрипции XX в. Ему принадлежит свыше 200 транскрипций и переложений пьес XIX и XX вв. для скрипки и фортепиано, которые показывают блистательное знание скрипичной выразительности, острое ощущение современного стиля. Наибольшую популярность приобрели из них "Хора стаккато" Г.Динику, 5 фрагментов из оперы "Порги и Бесс" Дж.Гершвина (который собирался написать для X, концерт), Рондо И.Гуммеля, "Старая Вена" Л.Годовского, "Полет шмеля" Н.Римского-Корсакова, Марш из оперы "Любовь к трем апельсинам" С.Прокофьева, "Танец с саблями" из балета "Гаяне" А.Хачатуряна, пьесы Альбениса, Аренского, Ахрона, Бородина, Дворжака, Дебюсси, Сен-Санса, Рахманинова, Вивальди, Баха, Гайдна и мн. др. Ему принадлежат также каденции к концертам Брамса и Моцарта D-dur (KV 218).
X. был разносторонне развитым музыкантом. Он прекрасно играл на рояле, нередко аккомпанировал в классе Ауэра своим товарищам, одно время работал дирижером "Metropolitan Opera" в Нью-Йорке, писал музыку к некоторым кинофильмам; обладая незаурядным чувством юмора (нередко переходящего в сарказм), записал юмористический диск, имитируя плохую скрипичную игру (под именем "Joseph Hague" - инициалы J.H.), где играл "Интродукцию и рондо-каприччиозо" Сен-Санса, Каприс № 13 Паганини, "Хабанеру" Сарасате, Сонату № 1 Шуберта, Есть его записи с джазовым певцом Б.Кросби и т.д. X. был прекрасным спортсменом, особенно любил теннис, плавание на яхте, вождение автомобиля.
В Сан-Франциско в музее "Fine Arts" имеется экспозиция, посвященная X., там же хранится его скрипка Гварнери дель Джезу и организуются, по его завещанию, "Вечера скрипки Гварнери-Хейфеца". Архив X. находится ныне в Библиотеке Конгресса. Скрипка Страдивари и смычок Киттеля, подаренный Яше его учителем Ауэром, переданы в Музей "Metropolitan Art" в Нью-Йорке. С 1992 на родине X., в Вильнюсе, проводятся конкурсы им. Хейфеца для молодых скрипачей.
Лит.: Раабен Л. Жизнь замечательных скрипачей. М.-Л., 1967; Roth H. Jascha Heifetz / Master Veolinists in Perfomance. Los Angeles, 1982; Ойстрах И. Памяти Яши Хейфеца // Сов. музыка, 1988, № 4; Axelrod H. Heifetz. 3 ed. New York, 1990; The Strad, 1988, dec. [номер, посвященный Хейфецу].
В.Григорьев
ХЛЫТЧИЕВ Яков Матвеевич (1886, Ростов-на-Дону - 16.4.1963, Белград) - инженер-кораблестроитель, механик. В 1911 окончил кораблестроительный факультет Петербургского политехнического института. В том же году поступил на службу в конструкторское бюро Балтийского судостроительного завода. Одновременно начал заниматься преподавательской деятельностью на кафедре строительной механики Политехнического института. Его научным руководителем вплоть до 1918 являлся крупный специалист в области строительства кораблей профессор И.Бубнов. На этой кафедре в должности доцента X. читал курс строительной механики корабля и теории упругости.
Весной 1918, когда большинство кафедр института опустело, он уехал из Петрограда в Херсон, где принял участие в организации местного Политехнического института. Пребывание в Херсоне было непродолжительным. В феврале 1920 в город вошли части Красной армии, и ученый принял решение эмигрировать, В трюме французского корабля вместе с женой и коллегой по институту - профессором С. Тимошенко - X. переправился из Севастополя в Константинополь, оттуда выехал в Белград. Здесь он получил место преподавателя технического факультета Белградского университета, в котором к этому времени работало уже немало русских ученых-эмигрантов. В 1937 X. был избран на должность профессора университета. Он читал студентам курс технической механики и теорию корабельных конструкций. Одновременно X. вел научную работу по специальности, публиковал результаты исследований (преимущественно в югославских изданиях), набрал группу учеников из числа начинающих сербских ученых. После 2-й мировой войны эта группа учеников и единомышленников X. на техническом факультете Белградского университета уже называлась его школой.
Многолетняя научная деятельность X. была отмечена избранием его 10.6.1955 действительным членом Сербской Академии наук и искусств. В этот период он сотрудничал с Машиностроительным институтом "Владимир Фармаковски", продолжал работу над трудами по кораблестроению. Последняя его статья, посвященная вопросу эффективной ширины поперечных балок в корабельных конструкциях, вышла в свет в 1964 уже после смерти автора. X. являлся организатором первых трех конгрессов по теоретической и прикладной механике в Югославии, к участию в работе которых он привлек ученых из многих стран.
Югославское правительство высоко оценило научный вклад русского ученого, наградив его несколькими государственными орденами.
Лит.: Гласник Српска академщ а наука и уметно-сти, 1967 (за 1963), кн. 15, св.1, 2; Зборник радова посвеЬен преминулом академику Лакову М.Хлит-чщеву. Београд, 1970; Воспоминания о П.Ф.Папокви-че. Л., 1984.
В.Борисов Н.Ермолаева
ХОДАСЕВИЧ Владислав Фелицианович (16.5.1886, Москва - 14.6.1939, Париж) - поэт, прозаик, критик. Из дворян. Шестой ребенок в католической семье Фелициана Ивановича X. и Софьи Яковлевны (урожд. Брафман). Читал с 3-х лет, писал стихи с 6-ти. В 1896-1904 учился в 3-й московской классической гимназии. В 1903 переехал к старшему брату, адвокату М.Ходасевичу, который долгое время поддерживал его материально. В 1904 поступил на юридический факультет Московского университета, осенью 1905 перешел на историко-филологический факультет, учился с перерывами до весны 1910, но курса не окончил; стал страстным карточным игроком. По одним описаниям, "был большим франтом"; Дон-Аминадо вспоминал X. "в длиннополом студенческом мундире, с черной подстриженной на затылке копной густых, тонких, как будто смазанных лампадным маслом волос, с желтым, без единой кровинки, лицом, с холодным нарочито равнодушным взглядом умных темных глаз, прямой, неправдоподобно худой...".
В 1905 в альманахе московского книгоиздательства "Гриф" было опубликовано три стихотворения X., в начале 1908 вышел первый его сборник "Молодость: Стихи 1907 года", посвященный М.Рындиной, с которой он обвенчался 17.4.1905 (в дек. 1907 ушла к С.Маковскому). Книга отразила спектр ранних влияний, особенно А.Белого и В.Брюсова; В.Гофман нашел в ней "засиженные места русского модернизма", В.Брюсов - остроту переживаний, однако выраженную на среднем уровне. С середины 1900-х X. в гуще литературной московской жизни: посещал В.Брюсова и телешовские "среды", Литературно-художественный кружок, вечеринки у Зайцевых, печатался в журналах "Весы", "Золотое руно", "Перевал" (секретарь редакции), "Зори", газетах "Руль", "Русские ведомости", "Голос Москвы" и др.; имел отношение к многочисленным скандалам московской богемы. За X. закрепилась репутация, впоследствии мало изменившаяся: "Со всеми дружа, делал всем неприятности, ...но всем импонировал Ходасевич; умом, вкусом, критической остротой, ...пониманием Пушкина..." (А.Белый). В.Вейдле - друг X. в эмиграции, видел корень сложности его характера в ином: "Трудность эта проистекала из того, что он был ревностно правдив и честен, да еще наделен... трезвым, не склонным ни к каким иллюзиям умом, а с другой стороны - из того, что литературу принимал он нисколько не менее всерьез, чем жизнь..."
В 1910-11 X. страдал болезнью легких; пережил любовную драму с Е.Муратовой. С конца 1911 у X. установились близкие отношения с младшей сестрой Г.Чулкова - А.Чулковой-Гренцион; в 1917 они обвенчались. В журнале П.Муратова "София" (1914, № 2) X. напечатал рецензию на первый том "Полного собрания сочинений и переводов" В.Брюсова, где говорил о "пушкинском" характере его ранней поэзии и обновлении им поэтического словаря за счет "тривиального и грубого". В собственном творчестве X. уже около 1908 наметилась тенденция к обретению оригинального почерка (неоклассицизм). Взятое из пушкинского стихотворения "Домовому" название сборника "Счастливый домик. Вторая книга стихов" (М., 1914) и его содержание совмещали ощущение семейного комфорта с тайной печалью. Трагический мир поэзии X. складывался под влиянием острого, с детства, чувствования смерти, хрупкого здоровья, приступов одиночества, связанных как с любовными драмами, так и с гибелью матери под колесами пролетки (отец скончался месяцем позже, 1911) и самоубийством ближайшего друга Муни (С.Киссина) (март 1916). В понимании X., этот трагизм - проявление "орфеева пути", отражение конфликта между "поэзией" и "судьбой". Мотив непрочности физического мира - "кукольного дома", данный в концентрированном виде в стихотворении "Душа", оттенялся декоративными образами рыбок, мышей, сверчков. По определению Н.Гумилева, "европеец по любви к деталям красоты", X, "все-таки очень славянин по какой-то особенной равнодушной усталости и меланхолическому скептицизму".
В годы 1-й мировой войны X, сотрудничал в "Русских ведомостях", "Утре России", в 1917 - в "Новой жизни". Из-за туберкулеза позвоночника лето 1916и 1917 провел в Коктебеле у М.Волошина. После Февральской революции ждал "свободного дыхания" для писателей и приобщения народных масс к высшим ценностям искусства, предпочитал "диктатуру рабочего" буржуазной "диктатуре бельэтажа", но к концу 1917 пришел к выводу, что "при большевиках литературная деятельность невозможна", и решил "писать разве лишь для себя". В 1918 совместно с Л.Яффе издал книгу "Еврейская антология. Сборник молодой еврейской поэзии"; работал секретарем третейского суда, вел занятия в литературной студии московского Пролеткульта. В 1918-19 служил в репертуарной секции театрального отдела Наркомпро-са, в 1918-20 заведовал московским отделением издательства "Всемирная литература". Принимал участие в организации книжной лавки на паях (1918-19). Из-за голода и холода заболел в марте 1920 острой формой фурункулеза и в ноябре перебрался в Петроград, где получил с помощью М.Горького паек и две комнаты в писательском общежитии. Опыт 1917-20, включая такие события как начало войны и октябрьские бои в Москве, отразил в сборнике "Путем зерна. Третья книга стихов" (М., 1920; Пг., 1922). Стихи "Эпизод", "Обезьяна", "Полдень", "Дом", "Анюте" и др. выдвинули X. в число первых русских поэтов. Они символически раскрывали мучительность рождения нового, смешение жизни и смерти (евангельский образ в названии сборника и в одноименном стихотворении), утверждали самоценность внутреннего мира поэта ("...малое, что здесь, во мне, и взрывчатей и драгоценней, чем все величье потрясений в моей пылающей стране").
14.2.1921 на пушкинском вечере в Доме литераторов выступил с речью, вызвавшей значительный резонанс. Будучи свидетелем "сумерек культуры нашей" вследствие вызванного войной и революцией "небывалого ожесточения и огрубления", X. предсказывал второе (после Писарева) "затмение пушкинского солнца" и тосковал о том, что та близость к Пушкину, "в которой выросли мы", уже никогда не повторится.
Середина лета 1921 - начало марта 1922 - период интенсивной поэтической деятельности X. В конце 1921 он познакомился с Н.Берберовой, увлечение ею стало, по-видимому, одной из главных причин его отъезда из России. В мае 1922 X. оформил в Москве загранкомандировку по линии Наркомпроса для "поправления здоровья" себе и Берберовой. 22 июня втайне от знакомых выехал с ней в Ригу и оттуда в Берлин. Печатался в журнале "Новая русская книга", в газете "Дни", стал одним из инициаторов создания Дома искусств, редактор журнала "Беседа" (1923-25). Жил с Берберовой в семье М.Горького (Сааров, нояб. 1922 - авг. 1923; Мариенбад, дек. 1923 - март 1924; Сорренто, окт. 1924 - апр. 1925), посетил Прагу, Италию, Париж, Лондон, Ирландию, главным образом, в поисках заработка. Из-за близости к Горькому с X. общались немногие эмигранты, он нередко воспринимался как "советский гость" на Западе. Окончательно рассорился с А.Белым, когда 8.9.1923 на прощальном обеде в ответ на реплику Белого, будто он едет домой, чтобы дать себя распять за всю русскую литературу - заметил, что не может дать ему такое поручение.
Горького, которому X. посвятил несколько очерков (СЗ, 1937, № 58; 1940, № 70; Возрождение, 1937, 18 марта; 1938, 6 мая), он высоко ценил как личность (но не как писателя), признавал его авторитет, зависел от него материально, видел в нем гаранта гипотетического возвращения на родину, но знал и слабые свойства характера Горького, из которых самым уязвимым считал "крайне запутанное отношение к правде и лжи, которое обозначилось очень рано и оказало решительное воздействие как на его творчество, так и на всю его жизнь".
Покидая Сорренто, X. знал, что его имя вошло в список писателей и профессоров, подлежавших в 1922 высылке из России; "Счастливый домик" был включен в список запрещенных в РСФСР книг. Если в 1923 X. еще печатал в советских изданиях "совершенно лояльные и благополучные стихи", то в 1924-25 он опубликовал в берлинских "Днях" статьи о деятельности ГПУ за границей, фельетон о редакторе рапповского журнала "На посту", приспособленце С.Родове, на что тот ответил в "Октябре" (1925, № 2) обвинением X. в "бело-гвардейщине", отправив копии своей публикации в ЦК РКП (б), правление ВАПП и др. инстанции, после чего, по словам Р.Гуля, "сам Лев Давыдович Робеспьер отозвался о Ходасевиче крайне презрительно". В марте 1925 советское посольство в Риме отказало X. в продлении паспорта, предложив вернуться в Москву. Отказавшись и уехав в Париж, он фактически стал эмигрантом.
Важным поэтическим событием явилось берлинское расширенное и переработанное издание "Тяжелая лира: Четвертая книга стихов" (1923; впервые: М.; Пг., 1922). Книга выдержана в строго классических формах стиха, но если "Путем зерна" - итог вдохновения, то "Тяжелая лира" - следствие рационализации обретенного метода и трагических сомнений в нем; X. склоняется к версии символизма, данной Анненским, а не Блоком. Это - наименее пушкинская книга X. ("звуки правдивее смысла"), из "коры" повседневности поэт стремится вырваться к своим "бреду", "боли", "пению дикому".
Шумному Парижу X. предпочитал пригороды, от постоянной нужды у него возобновился фурункулез, к которому добавились зубная боль и жестокая экзема. Журналистика была для X. вынужденным занятием; по словам В.Яновского, он "задыхался от нудной работы". До 1926 печатался в "Днях" (редактор лит. отдела) и в "Последних новостях", откуда ушел по настоянию П.Милюкова, Разочарование в Горьком, неприязнь к евразийству и "возвра-щенчеству" обусловили его поправение; с февраля 1927 до конца жизни возглавлял литературный отдел газеты "Возрождение". Был одним из ведущих критиков русского зарубежья. Постоянно полемизировал с Г.Ивановым и Г.Адамовичем, в частности, о задачах литературы эмиграции, о назначении поэзии и ее кризисе. Совместно с Берберовой писал обзоры советской литературы (за подписью "Гулливер"). Первым высоко оценил произведения В.Набокова (X. - один из прототипов Кончеева в его романе "Дар"), критически относился к романам М.Алданова. Неоклассицизм X. определил неприятие им как нигилизма футуристов, так и "писаревщины наоборот" формалистской критики.
Жил обособленно, в суждениях и вкусах оставался независимым, его уважали как поэта и наставника поэтической молодежи (Ю.Тера-пиано, В.Смоленский, О.Мандельштам), но не любили. X. ограничился сообщением на первом собрании общества "Зеленая лампа", созданного в 1928 З.Гиппиус и Д.Мережковским, и вскоре перестал бывать там. Как вспоминал Терапиано, Мережковский и Гиппиус обвиняли X. "в неспособности понимать метафизику. Действительно ...Ходасевич не выносил разговоров о "последних вопросах". 4.4.1930 "Возрождение" и "Современные записки" отметили 25-летие творческой деятельности X.
Итогом его поэтических трудов стала книга "Собрание стихов" (1927; после ее опубл. он напечатал только 8 стих.). Новым в книге был написанный в 1922-27 цикл "Европейская ночь" ("Слепой", "Берлинское", "An Marie-chen", "Соррентинские фотографии", "Баллада", "Джон Боттом", "Звезды" и др.), в котором различимы новые влияния - М.Цветаевой, сюрреалистической образности, переклички с О.Мандельштамом. Романтическая тема конфликта между творчеством и жизнью заканчивается здесь поражением поэзии. Путем использования постсимволистской эстетики достигается диссонанс - подобие экспрессионистского "крика" и "ужаса", возникающего в точке скрещения примет послевоенной Европы с присущими ей ритмами чуждой X. массовой культуры и "ночных знаний души"; лирический герой везде видит себя "отраженным" и "искаженным". В.Вейдле в отзыве на сборник писал, что X. "защитился от символизма Пушкиным";
Г.Иванов отозвался о сборнике в ироническом ключе; Г.Адамович утверждал, что лирический герой X. разделил судьбу всех романтиков, которые противопоставили мир искусства "миру вашему". Берберова позднее высказалась сходным образом: "Пленник своей молодости, а иногда и ее раб (декораций Брюсова, выкриков Белого, туманов Блока), он проглядел многое или не разглядел многого, обуянный страшной усталостью и пессимизмом, и чувством трагического смысла вселенной..."
С 1928 работал над мемуарами; они вошли в книгу "Некрополь. Воспоминания" (Брюссель, 1939) - о Н.Петровской, Брюсове, Белом, Муни, Гумилёве, Сологубе, Есенине, Горьком и др. В книге "Державин" (публ. с 1929; отд. изд. Париж, 1931; М., 1988) X. изобразил поэта со всеми его человеческими слабостями, отказавшись от идеи "героической биографии"; эта книга прежде всего о "языке" екатерининской эпохи, сделавшем возможным явление предтечи Пушкина. Рефлексия о Пушкине сопровождала X. всю жизнь ("Поэтическое хозяйство Пушкина". Пг„ 1924; "О Пушкине". Берлин, 1937 и др.), но намерение написать биографию Пушкина X. оставил из-за ухудшения здоровья ("Теперь и на этом, как и на стихах, я поставил крест. Теперь у меня нет ничего", - писал он 19.7.1932 Берберовой, ушедшей в апреле от X. к Н.Макееву). В 1933 он женился на О.Марголиной, погибшей впоследствии в Освенциме. Похоронен в предместье Парижа на кладбище Булонь-Бьянкур.
Соч.: Литературные статьи и воспоминания. Нью-Йорк, 1954; Собр. стихов (1913-1939), Ред. и прим. Н.Берберова. [Berkeley], 1961; Избранная проза, т. 1-2, Нью-Йорк, 1982-83; Садовский Б.А., Ходасевич В.Ф. Переписка. Ann Arbor, 1983; Стихотворения. Л., 1989; Из переписки В.Ф.Ходасевича (1925-1938). Публ. Дж.Мальмстада / Минувшее, вып. 3. М., 1991;
Письма В.Ходасевича к Н.Берберовой. Публ. Д.Бетеа / Там же, вып. 5. М., 1991; Переписка В.Ф.Ходасевича и М.О.Гершензона // De Visu, 1993, № 5.
Лит.: Сирин В. О Ходасевиче // СЗ, 1939, № 59;
Вишняк М. Владислав Ходасевич (из личных воспоминаний) // НЖ, 1944, № 7; Письма Максима Горького к В.Ф.Ходасевичу // НЖ, 1952, № 30; Терапиано Ю. Об одной литературной войне // Мосты, 1966, № 12;
Письма М.Цветаевой к В.Ходасевичу. Публ. С.Карлин-ского // Там же, 1967, № 89; Hughes R.P. Khodasevich:
Irony and Dislocation: A Poet in Exile // Russ. Lit. Triquarterly, 1973, ^№ 27; Hagglund R.M. The Adamovic-Xodasevic Polemics // SEEJ, 1976, № 20;
Гиппиус 3. Письма к Н.Берберовой и В.Ходасевичу. Ann Arbor, 1978; Струве Н. "Некрополь" В.Ходасевича // Вест. РСХД, 1978, № 127; Smith G.S. Stanza, Rhythm and Stress Load in the Iambic Tetrameter of V.F.Xodasevic// SEEJ, 1980, № 24; Bethea D. Vladislav Khodasevich: His Life and Works. Princeton, 1983; Левин Ю.И. Заметки о поэзии Вл.Ходасевича // Weiner Slawistischer Ahnanach, 1986, № 17; Бочаров С.Г. Ходасевич (1886-1939) / Литература русского зарубежья:
1920-1940. Сост. О.Н.Михайлов. М., 1993.
В. Толмачев
ЦАДКИН Осип Аронович (14.7.1890, Смоленск - 25.11.1967, Париж) - скульптор. Сын школьного учителя Арона Ц. и Софии Ле-стер, принадлежавшей к роду шотландских кораблестроителей, переселившихся в Россию при Петре I. Детство и отрочество провел в Витебске. Учился в 4-классном городском училище (1900-4); его одноклассником был М.Шагал, близким приятелем - Л.Лисицкий. Первые уроки в искусстве получил у живописца Ю.Пэ-на. В 1905 был отправлен к родственникам матери в городок Сандерленд (Великобритания), с 1906 в Лондоне в Школе искусств и ремесел, где занимался резьбой и высеканием. Приехав погостить в 1907 на родину, исполнил первую монументальную работу из розового гранита - "Героическую голову".
Осенью 1907 Ц. возвратился в Лондон, где продолжил обучение, с 1909 - в Париже, поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую Ж.-А.Инжальбера. Однако академическую лепку, прививаемую Инжальбером, Ц. воспринимал как безжизненную имитацию искусства ив 1911 ушел из Школы. Тогда же впервые выставил свои работы в Салоне независимых, вместе с А.Архипенко и В.Лембру-ком. Посещал Русскую академию артистической колонии "La ruche" ("Улей") на Монпар-насе, где познакомился с К.Бранкуси, А.Модильяни, Б.Сандраром, Р.Делоне и др. творцами новейшего искусства. Под влиянием общения с поэтами М.Жакобом и Г.Аполлинером начал писать стихи и прозу, обнаружив незаурядный литературный дар. Источником вдохновения для Ц. в эти годы стала романская скульптура, экспрессивные готические статуи, монументальные произведения архаических эпох, творчество Родена. Увлечение африканской пластикой проявилось в деревянной пятифигурной композиции "Иов" (1914),
С началом 1-й мировой войны помощь из дома иссякла; в революционные годы родители Ц. погибли от голода. В 1915 Ц. вступил добровольцем в армию, служил в русском госпитале. Пережив газовую атаку немцев, заболел и в начале 1917 был демобилизован. На организованной совместно с Модильяни и М.Кис-лингом выставке (1918) показал 25 рисунков на военные темы. Выставка имела большой резонанс в художественной жизни Парижа - здесь читали стихотворения фронтовики Блэз Сандрар и Жан Кокто, а композиторы знаменитой "Шестерки" (Л.Дюрей, Д.Мийо, А.Онеггер, Ж.Орик, Ф.Пуленк, Ж.Тайфер) исполняли свои произведения.
В 1920 состоялась первая персональная выставка Ц. в галерее "Кентавр" (Брюссель), затем выставки в Голландии и Нью-Йорке; первую монографию о Ц. написал в 1921 художественный критик М.Рейналь. В 1920-е работы Ц. стали более свободными, легкими, прихотливо-пластичными. Дальнейшее развитие кубистических приемов привело его к окончательной выработке собственных принципов выпукло-вогнутых плоскостей, формировавших скульптурную форму.
В 1928 вместе с другими мастерами Парижской школы представил свои произведения для экспонирования в русском разделе выставки "Современное французское искусство" в Москве. С конца 1920-х жил в провинции, в 1934 вместе с женой поселился в деревушке Арк.
Излюбленные герои Ц. - мифологические, библейские, театральные персонажи, великие музыканты, живописцы, поэты. Вариации на темы античной классики - статуи "Ниобея", "Дискобол", "Деметра" (кон. 20-х). Под впечатлением поездки в Грецию (1931) родился образ Орфея, который превращался в лиру, реализуя поэтическую метафору "играть на струнах собственного сердца". Сам Ц. виртуозно владел аккордеоном, был тонким знатоком классической и современной музыки. В 1936 завершил работу над деревянной композицией "В честь Баха". В конце 30-х создал проекты памятников А.Рембо, Г.Аполлинеру, А.Жарри, Лотреамону.
Ц. любил сопрягать скульптурные формы с рисунками-граффити: на вогнутых и плоских поверхностях рисовал или гравировал изображения рук, лиц, цветов, иногда - по примеру архаической древневосточной скульптуры - писал целые поэмы. Бурная динамика, могучий пластический ритм, монументальность и безудержная эмоциональность его произведений превратились в поздние годы в драматическую, напряженную экспрессию. Ц. смело совмещал и комбинировал разнообразные материалы - мрамор и известняк, алебастр и хрусталь, дуб и перламутр, цветное стекло и свинец; в деревянных скульптурах обильно применял раскраску, лакировку, полировку, инкрустацию.
Нападение Германии на Францию вынудило Ц. эмигрировать в США. Создал там статуи "Заключенный" и "Воющий Арлекин", выразившие скорбь и горечь ввергнутого в войну человечества. Вернулся в Париж в 1945. Трагическим символом XX в. стал памятник "Разрушенный город", водруженный в Роттердаме в 1953. Фигура агонизирующего человека с вырванным сердцем воплотила ужас кровавой акции гитлеровцев, дотла разбомбивших Роттердам 14.5.1940.
Тема великого художника-творца, ответственного за человеческую культуру, получила продолжение в послевоенном творчестве Ц. В нескольких работах он воплотил образ Ван Го-га, которого считал основоположником новейшего искусства: памятник в Овер-сюр-Уаз близ Парижа (1956), бронзовая фигура художника, бредущего по дорогам Франции с мольбертом и этюдником (1963), двухфигурная группа "Братья Ван Гог", соединившая пластические темы и "Орфея", и "Разрушенного города".
Работу Ц.-скульптора сопровождало огромное количество офортов, рисунков, гуашей, часть из них служила иллюстрациями его литературных произведений; вместе с тем в этих композициях явственно ощутим пластический подход.
Диапазон скульптурных работ Ц. очень широк: упрощенные, мощные головы из камня или дерева, обобщенные монолитные женские фигуры, группы из двух-трех фигур, экспрессивные, барочные композиции ("Скульптор", 1930; "Менады", 1934; "Homo sapiens", 1934; "Христос", 1939; "Рождение форм", 1949; "Лабиринт", 1950 и др.), портреты. Барельефы Ц, украсили здания в Париже и Брюсселе, его садово-парковая скульптура имеется во многих городах.
Большое влияние на развитие современной скульптуры оказала педагогическая деятельность Ц. - он преподавал в собственной художественной школе, в мастерских академии Гран-Шомьер в Париже. Автор книг "Путешествие в Грецию" (1955), "Три свечи" (1955), "Клетка и птица" (1968).
Соч.: Zadkine Ossip. Le millet et ciseua. Souvenirs de md Vie. Paris, 1968.
Лит.: Gianou J. Zadkine. Paris, 1964.
А.Шатских
ЦВЕТАЕВА Марина Ивановна (26.9.1892, Москва - 31.8.1941, Елабуга) - поэт. Из дворянской семьи. Отец ее, Иван Владимирович Ц. - сын сельского священника, филолог-классик, профессор истории искусств в Киевском и Московском университетах, директор Румянцевского музея, основатель Музея изящных искусств в Москве (ныне Музей изобразительных искусств им. А.Пушкина), член-корреспондент Петербургской Академии наук, доктор honoris causa Болонского университета. Мать - Мария Александровна Мейн - из богатой семьи обрусевших немцев, талантливая пианистка, рано (в 1905) умерла. В 1903-5 Ц. жила в Швейцарии и Германии, училась в частных школах; в 1909 приезжала в Париж, слушала лекции в Сорбонне, изучала французскую поэзию. Писала стихи с 6 лет, печаталась - с 16. Впечатления детства, чувство доверия к жизни нашли отражение в первых сборниках Ц. "Вечерний альбом" (1910), изданном ею самой, и "Волшебный фонарь" (1912); рецензенты (М.Волошин, Н.Гумилев, В.Брюсов) увидели их новизну в тематике, документализме. Ранние увлечения Ц. (Л.Чарской, Э.Ростаном, Наполеоном) незначительно сказались на ее творчестве.
В мае 1911 в Коктебеле Ц. познакомилась с С.Эфроном, обвенчалась с ним в январе 1912; в 1913 родилась их дочь Ариадна (Аля), в 1917 - Ирина. Переходный сборник "Юношеские стихи, 1912-1915" и стихи 1916 (сб. "Версты", 1921), в которых Ц. отказывалась от прежней камерности, наметили ближайшие этапы ее поэтического восхождения. Дружила в эти годы с Волошиным. Ни к одной из литературных группировок не принадлежала - ни к символистам, несмотря на близость к ним и обожание ею А. Блока, ни к акмеистам, хотя любила А.Ахматову, дружила с О.Мандельштамом; чужда была футуристам, но интересовалась В.Маяковским и В.Хлебниковым.
Студентом 1-го курса Московского университета С.Эфрон уехал в 1914 на фронт с санитарным поездом, позднее поступил в юнкерское училище, в ноябре 1917 оказался на Дону и в результате гражданской войны - в Галли-поли, в Константинополе, затем - в Чехословакии. Ц. осталась в Москве с детьми в тяжелых бытовых и морально-психологических условиях, усугублявшихся открытым восхвалением ею белого движения. П.Антокольский ввел Ц. в круг актеров вахтанговской 3-й студии МХТ. Для них Ц. написала цикл пьес; "Метель", "Фортуна", "Каменный Ангел", "Червонный валет", "Феникс", "Приключение" (объединенные впоследствии общим названием - "Романтика"); при чтении они имели шумный успех, но ни одна не была поставлена. Бывшим студийцам, "спутникам юной поры" Ц. посвятила "Повесть о Сонечке" (1938), написанную после известия о смерти актрисы студии С.Гол-лидей. Пыталась (неудачно) служить в Народном Комиссариате по делам национальностей (1918). Осенью 1919 в отчаянии отдала дочерей в Кунцевский приют, где им было обещано полное обеспечение, но вскоре забрала домой заболевшую Ариадну; 2.2.1920 в приюте умерла Ирина.
По просьбе Ц. И.Эренбург разыскал за границей Эфрона (тот поступил на философский факультет Пражского университета), и 11.5.1922 Ц. с дочерью уехала из России - не сломленная, состоявшаяся как личность, как шедший к зрелости поэт (В.Лосская). В Праге получала скромное пособие чехословацкого правительства, выступала на вечерах поэзии и прозы, ей помогали друзья (САндронникова-Гальперн и др.). Быт Ц. оставался трудным, но, как отметил М. Слоном, "дар Ц. достиг наивысшей полноты именно в изгнании, в безвоздушном пространстве чужбины"; "после разбега, взятого в Праге", творческий расцвет ее продолжался до начала 30-х. В Берлине, где она провела два месяца, были изданы книги "Стихи к Блоку", "Ралука" (обе - 1922), "Ремесло", "Психея. Романтика" (обе - 1923); в Праге - "Поэма Горы" (Версты, 1926, № 1), "Поэма Конца" (сб. "Ковчег", 1926), в журнале "Воля России" опубликованы "Попытка Комнаты" (1928, № 3), сатирический "Крысолов" (1925, № 4-8, 12; 1926, № 1), "Деревья" (1926, № 8/9), "Поэма Лестницы" (1926, № 11; 1927, № 10), "Полотерская" (1925, № 1), созданы лирические стихи, в которых нашла высшее выражение ее оригинальная поэтика - "цветаевская манера", трагедии "Ариадна" (1924, опубл. под названием "Тезей" - Версты, 1927, № 2) и "Федра" (СЗ, 1928, № 36, 37).
После рождения 1.2.1925 сына Георгия (домашнее имя Мур) Ц. решила уехать в Париж, надеясь найти новые возможности печататься, более широкую аудиторию; 31 октября покинула Прагу. Надежды Ц. укрепил успех ее вечера в феврале 1926: чтение стихов, в том числе отрывков из "Лебединого стана", воспевающего белую гвардию, вызвало восторженные аплодисменты, а отчеты о вечере появились во всех эмигрантских газетах. Главный внутренний нерв жизни Ц. в 1926 - переписка с Б.Пастернаком и Р.Рильке. Обнадежила и перемена отношения к ней Д.Мирского, в свое время назвавшего Ц. "распущенной москвичкой" и не включившего ее стихи в антологию "Русская лирика" (1924), а после выхода поэмы-сказки "Молодец" (Прага, 1924) и личного знакомства ставшего ее другом и поклонником ее поэзии. Творчество Ц. последних лет он рассматривал в контексте достижений Блока, Маяковского, Пастернака; на смену прежней легкости стиха пришла многослойная глубина, полифония, отразившая перемены в мироощущении. Однако существенно осложнила отношения Ц. с видными литераторами-эмигрантами ее статья в журнале "Благонамеренный" (Брюссель, 1926, № 2) "Поэт о критике" (с дополнением в виде "Цветника" - цитат из критических выступлений Г.Адамовича, иллюстрировавших произвольность и легковесность его оценок). В ней Ц. задела также М.Осоргина, Ю.Айхенвальда, А.Яблоновского. Не имевшая личной подоплеки вражда Ц. и Адамовича оказалась длительной и глубокой: Адамовичу, ценившему акмеизм - поэтическую сдержанность и ясность, был чужд дух поэзии Ц. Она позволила себе вступить в спор и с неназванными прямо И.Буниным и З.Гиппиус, подвергнув сомнению их предвзятые отзывы о Блоке, Есенине, Пастернаке. Гиппиус отозвалась о "Поэме Горы" как о "запредельном новшестве" по форме и почти непристойности по содержанию.
До 1932 гонорары из "Воли России" были основным писательским заработком Ц. Печаталась также в "Верстах", "Ковчеге", "Своими Путями", "Числах", "Окне", "Встречах" и др., но в наиболее авторитетных эмигрантских изданиях - "Современных записках" и "Последних новостях" - ее стихи не понимали, безжалостно сокращали, подвергали нелепой цензуре. Резкое письмо Ц. в редакцию "Последних новостей" по поводу откладывания статьи о ее погибшем друге, поэте Н.Гронском, привело к разрыву (1935), Последняя публикация Ц. "Сказка матери" была искажена до неузнаваемости. В "Современных записках" ее стихи шли в общей подборке, завершая алфавитную очередность. Единственная книга стихов Ц. - "После России. 19 22-1925" (Париж, 1928) - раскупалась плохо, вызвала отрицательные рецензии, за исключением откликов Слонима, В.Ходасевича и П.Пильского. Сторонники классической стройности и строгости упрекали Ц. в словесной и эмоциональной расточительности, анархичности, избыточной страстности, слишком "прерывистом дыхании" и "револьверной дроби" размеров, считая романтизм вышедшим из моды и не приемля "органический", "природный романтизм" Ц., определявший как ее личные отношения - взлеты и поражения в дружбе, в любви, так и принадлежность к литературной школе. Только Ходасевич сумел оценить Ц. как поэт поэта; убежденный приверженец классической поэтики, он еще в 1925 назвал "восхитительной" поэму-сказку "Молодец", увидев в ней талантливейший образец поэтической обработки народной сказки средствами, отличными от пушкинской традиции.
Немалую роль в усилившейся враждебности к Ц. сыграла публикация ею в газете "Евразия" приветствия приехавшему в Париж Маяковскому, что эмигрантская пресса расценила как одобрение советского режима. После того, как журнал "Версты" (1926-28) прекратил свое существование, а в евразийском движении произошел раскол, Эфрона в 1929 обвинили в апологии революции и большевиков, в искажении евразийских идей. Все это отразилось на Ц., далекой от политических страстей мужа, на материальном положении семьи. Оказавшись "белой вороной" в эмигрантской среде, она пыталась найти выход к французскому читателю: в 1931 перевела на французский поэму "Молодец" (иллюстрированную Н.Гончаровой), в 1934 написала на французском "Письмо к амазонке", несколько автобиографических миниатюр в прозе: "Шарлоттенбург", "Мундир", "Приют", "Машинка для стрижки газона", но опубликовать ничего не удалось.
Слоним справедливо назвал поэзию Ц. кинетической, построенной на движении и полете слов и ритма. В 1931-32 чувствуется замедление темпа и увеличение объема прозы: ее легче было печатать, платили за нее больше. Более глубокая причина - в обстановке парижского периода; лишь благодаря исключительной стойкости Ц. выдержала все удары судьбы. Укрепила ее психологически и переписка с Б.Пастернаком (началась в 1922, заглохла к 1935-36).
Проза Ц. разнообразна: "Мои службы" (СЗ, 1925, № 26), "Вольный проезд" (там же, 1924, № 21), "Октябрь в вагоне" (Воля России. 1927, № 11/12); статьи "Поэт и время" (там же, 1932, № 1/3), "Живое о живом" - о Волошине (СЗ, 1933, № 52. 53), "Пленный дух" - об А.Белом (там же, 1934, № 55), "Мой Пушкин" (там же, 1 937, № 64); проза об отце, его музее (ПН, 1933, 1 февр.; 17 сент.; "Встречи", 1934, № 2), о матери - "Мать и музыка" (СЗ, 1935, № 57), о детстве - "Черт" (там же, 1935, № 59), "Башня в плюще" (ПН, 1933, 16 июля) и др. Даже скупой на похвалы Бунин одобрительно отозвался о лирической прозе Ц. Стихи Ц. 30-х - "Куст" (СЗ, 1936, № 62) и др. - о таинственной связи человека и природы - подтвердили суждение Ходасевича о постоянном развитии как особенности таланта Ц. Уже в лирике чешских лет мощно зазвучала трагедийная тема человека, удушаемого современной цивилизацией. "Стихи к Чехии" (нояб. 1938, март 1939) не уступают лучшим образцам любовной лирики Ц. Последние годы в эмиграции отмечены созданием поэмы "Перекоп", "Стихов к Пушкину" (СЗ, 1937, № 63 - с изъятием многих строф, не пропущенных редакцией).
Ц. писала о себе: "Не дал мне Бог дара слепоты", она оказалась единственной "зрячей" в собственной семье, все члены которой, кроме Ц., стремились к возвращению в СССР. Своей чешской подруге, писательнице и переводчице А.Тесковой, Ц. писала в феврале 1931: "Все меня выталкивает в Россию, в которую - я ехать не могу. Здесь я не нужна. Там я невозможна". Первой уехала весной 1937 Ариадна, имевшая право, достигнув совершеннолетия, принять любое подданство. Еще в июне 1931 подал прошение о советском паспорте Эфрон, убежденный в том, что Ц. не понимает "великого эксперимента", совершаемого в Советской России. Он активно участвовал в деятельности созданного в 1925 Союза возвращения на родину; предполагается, что около 1933 его завербовал иностранный отдел НКВД. Замешанный в делах об "исчезновении" в Париже генерала Миллера, возглавлявшего Российский общевоинский союз, и в Швейцарии - Игнатия Рейсса, сотрудника НКВД, не пожелавшего вернуться в СССР, Эфрон в октябре 1937 поспешно уехал в Гавр, а оттуда пароходом - в Ленинград. 22 октября у Ц. на квартире произвели обыск; на допросе в Surtee National она, ничего не зная о подпольных делах мужа, заверяла чиновников в его честности, цитировала "то ли Корнеля, то ли Расина", читала французские переводы Пушкина. Во 2-й декаде июня 1939, не видя иного выхода, вернулась в СССР. Поселилась с семьей в Болшево, под Москвой, где 27.8.1939 была арестована Ариадна (реабилитирована в марте 1955); 10.10.1939 арестован Эфрон (расстрелян 16.10.1941, посмертно реабилитирован в 1956). В Москве Ц. не имела постоянного жилья, зарабатывала на жизнь переводами; единственная публикация в СССР - стихотворение пражского периода "Старинная песня" (журнал "Тридцать дней", 1941, март). Пастернак просил А.Фадеева принять Ц. в Союз писателей или хотя бы в члены Литфонда, что дало бы ей материальные преимущества, но получил отказ, ее приняли лишь в групком литераторов. 8.8.1941 Ц. с сыном эвакуировалась в Елабугу. После тщетных попыток найти там или в Чистополе, где жило много писателей, работу, она покончила с собой, повесившись утром 31.8.1941, оставив письмо Н.Асееву и его жене с просьбой позаботиться о сыне. Похоронена 2.9.1941 на Елабужском кладбище. Г.Эфрон (Мур) в ноябре 1943 поступил в Литературный институт на факультет прозы; направлен на фронт в конце мая или начале июня 1944, смертельно ранен 7.7.1944 под деревней Друйка (в районе Полоцка).
"Возвращение" Ц. в литературу в России началось в 1956, когда в альманахе "Литературная Москва" были напечатаны 7 ее стихотворений, затем еще 42 - в альманахе "Тарусские страницы" (1961); с 1961 выходили сборники избранных произведений. На Западе ее проза и стихи печатались в более полном виде с 1953, в том числе неизданные прежде "Лебединый стан" (Мюнхен, 1957), "Перекоп" (Воздушные пути, 1967, № 5), обширная переписка, а также воспоминания современников о Ц. В 1982 в Лозанне состоялся 4-й международный симпозиум, посвященный Ц., в 1992 в Москве и Париже - международные конференции. Признанная одним из величайших европейских поэтов XX в., Ц. знала и ощущала, что слово "есть высший подарок Бога человеку", ее новаторство в сфере поэтического языка рождалось из необходимости воплотить глубинное художественное знание. Как всякий сильный человек, заметил И.Бродский, она в чем-то была абсолютно беззащитна и не делала тайны не из чего, опираясь на презумпцию доверия и понимания со стороны читателя; "Ц.-поэт была тождественна Ц.-человеку, между словом и делом, между искусством и существованием для нее не стояло ни запятой, ни даже тире; Ц. ставила там знак равенства". "Бес разрушения", видевшийся некоторым в ней, на самом деле - живое негодование перед любым насилием, угнетением в жизни и в искусстве. Для нее не существовало ни преград, ни запретов, ни ограничений, ни полуправды. "Ц. - поэт крайностей только в том смысле, что "крайность" для нее не столько конец познанного мира, сколько начало непознаваемого". Она "поэт в высшей степени посюсторонний, конкретный, точностью деталей превосходящий акмеистов, афористичностью и сарказмом - всех", "поэт.., возможно, самый искренний в истории русской поэзии". "В стихотворениях Ц. читатель сталкивается не со стратегией стихотворца, но со стратегией нравственности, ...с искусством при свете совести ...с их - искусства и нравственности - абсолютным совмещением.., сила Ц. именно в ее психологическом реализме" (И.Бродский).
Значительная часть архива Ц. (черновые тетради, записные книжки, письма и т.д.), находящаяся в РГАЛИ, по распоряжению ее дочери, А.Эфрон, закрыта до 2000.
Соч.: Проза (предисл. Ф.Степуна). New York, 1953;
Избр. произведения. Вступ. ст. Вл.Орлова. Сост., подг. текста, примеч. А.Эфрон, А.Саакянц. М.-Л., 1965; Несобранные произведения. Munchen, 1971; Избр. проза: В 2-х т. 1917-37. Предисл. И.Бродского. New York, 1979; Соч.: В 2-х т. М., 1980; Стихотворения и поэмы:
В 5-ти т. New York, 1980-90; Рильке P.M., Пастернак Б., Цветаева М. Письма 1926 года. М., 1990.
Лит.: Karlinsky S. Marina Tsvetaeva: The Woman, her World and her Poetry. Cambridge (Mass.), 1985; Caакянц А. Марина Цветаева. Страницы жизни и творчества (1910-1922). М., 1986; Ее же. "Все понять и за всех пережить!" М., 1993; Швейцер В. Быт и бытие Марины Цветаевой. Париж, 1988; Лосская В. Марина Цветаева в жизни. Неизданные воспоминания современников. Нью-Йорк, 1989; М., 1992; Кудрова И. Версты, дали... Марина Цветаева: 1922-1939. М., 1991;
Lossky V. Chants de femmes. Paris, 1994.
Т.Красавченко
ЦЕРЕТЕЛИ Ираклий Георгиевич (псевд. К.Ц.; Вирильскии] (20.11.1881, Кутаиси - 21,5.1959, Нью-Йорк) - политический, государственный и общественный деятель. Отец - Г.К.Церетели, из родовитой дворянской, но обедневшей семьи, грузинский писатель, просветитель, общественный деятель, ученик и последователь Н.Чернышевского - оказал большое влияние на нравственное воспитание сына. Гимназистом Ц. увлекся русской литературой, Печатался с 14 лет в еженедельнике отца "Квали" ("Борозда") как поэт. Осенью 1900 Ц. поступил на юридический факультет Московского университета. Принимал участие в студенческом движении: входил в Исполком объединенных землячеств и организаций, а с конца 1901, в дни студенческих волнений, возглавил его. Ц. - автор листков и брошюры "Наша борьба", излагавших взгляды и требования студентов. После подавления волнений в числе других сослан на 5 лет в Иркутск, в 1903 возвращен по амнистии. В ссылке Ц. написал первую книгу - "Старые русские революционеры, их деятельность и их заветы" (Тифлис, 1903, на груз. яз.)
Вернувшись в Тифлис, Ц. вступил в РСДРП и вошел в местный социал-демократический комитет. Участвовал в работе 2-го съезда Кавказского союза РСДРП, выступил с резкой критикой ленинских идей партийного строительства, в результате чего не был избран в состав Комитета, но назначен редактором легального еженедельника "Квали". После его закрытия (март 1904), спасаясь от ареста, Ц. уехал в Германию, где поступил на юридический факультет Берлинского университета; включился в политическую деятельность русских социал-демократов. Был среди участников 1-й общерусской конференции партийных работников (Женева, май 1905). Вскоре тяжелая болезнь заставила его вернуться на родину. Осенью 1906 Закавказский областной комитет РСДРП выставил кандидатуру Ц. во 2-ю Государственную думу. Ц. одержал убедительную победу; стал членом аграрной комиссии и председателем социал-демократической фракции. Первое же выступление в Думе начал с обличения политики правительства Столыпина. Оно привлекло к личности Ц. широкое общественное внимание. Ц. являлся делегатом 5-го съезда РСДРП (Лондон, май 1907), участвовал во фракционных собраниях меньшевиков; сблизился с П.Аксельродом. Выступил с докладом на съезде о деятельности социал-демократической фракции Государственной думы, и в этот же день в Петербурге было начато следствие против фракции, обвиненной в организации т.н. "военного заговора".
2.6.1907, выступая с думской трибуны, Ц. предупреждал о готовящемся государственном перевороте, а на следующий день 2-я Государственная дума была распущена, социал-демократическая фракция арестована, а ее лидер осужден на 5 лет каторжных работ с заменой, по состоянию здоровья, 7 годами одиночного заключения в Александровской каторжной тюрьме с последующим поселением в селе Усолье под Иркутском. В Усолье вокруг Ц. сложилась социал-демократическая группа "сибирских циммервальдистов", в которую вошли В.Войтинский, С.Вайнштейн. Им удалось выпустить по одному номеру "Сибирского журнала" (1914), а после его закрытия - "Сибирского обозрения" (1915). В них напечатаны и статьи Ц. - "Война и Интернационал" и "Демократия среди воюющей России".
После получения в Иркутске известий о Февральской революции Ц. принял участие в создании Комитета общественных организаций, Совета рабочих депутатов, Военной организации. 19.3.1917 вернулся в Петроград, включился в политическую деятельность; вошел в состав Исполкома Петроградского Совета. Вместе с Ф.Даном Ц. стал лидером господствовавшего в меньшевизме центристского течения "революционных оборонцев". На Всероссийском совещании Советов (29 марта - 3 апр.) выступил с докладом об отношении к войне, предлагал "мобилизовать все живые силы страны... для укрепления фронта и тыла". 5 мая решением Петроградского Совета Ц., пользовавшийся большим авторитетом, был введен в состав 1-го коалиционного Временного правительства в качестве министра почт и телеграфов, был одним из признанных лидеров мень-шевистско-эсеровского блока. "Из правоверного марксиста и прирожденного миротворца, - по словам П.Милюкова, - вышел замечательный специалист по межпартийной технике". Ц. принимал участие во Всероссийской конференции меньшевистских и объединенных организаций РСДРП (май 1917), которая высказалась за полную и безусловную поддержку коалиционного Временного правительства. На 1-м Всероссийском съезде Советов Ц. обосновывал в своем выступлении необходимость единения всех сил, чтобы не допустить распада государства и гражданской войны, утверждал, что "в России нет политической партии, которая говорила бы: дайте в наши руки власть". В ответ на реплику Ленина - "Есть!" - Ц. заявил, что власть должна быть достаточно сильной, "чтобы противостоять тем, кто решается на эксперименты, опасные для судеб революции". На съезде был избран членом Президиума ВЦИК.
Попытки проведения большевиками 10 июня демонстрации Ц. оценил как заговор для низвержения правительства и захвата власти. Ц. входил вместе с М.Терещенко и А.Керенским в состав делегации для переговоров с Украинской Центральной Радой относительно состоявшегося 4 июня провозглашения автономии Украины. В результате переговоров было достигнуто компромиссное соглашение, которое, однако, вызвало протест и привело к правительственному кризису. В новом кабинете Ц. занял пост управляющего министерством внутренних дел (8-24 июля). 18 июля вместе с В.Черновым Ц. добился внесения поправки в закон о выборах в Учредительное собрание, лишавшей избирательных прав членов семьи Романовых. По состоянию здоровья и "устав" от правительственных дел, 24 июля Ц. вышел из правительства, предпочтя сосредоточиться на работе в Советах. Он рассматривал Советы как "временные леса", которые легко можно убрать, когда будет достроено здание буржуазного государства. На Государственном совещании (авг.) он заявил, что имущие классы должны думать не об облегчении бремени налогов, а о жертвах во имя государства. Широкую известность получила сцена символического рукопожатия социалиста Ц. и видного промышленника А.Бубликова на сцене Большого театра, где проходило совещание. В августе Ц. принимал участие в работе Объединительного съезда РСДРП, избран членом ЦК от оборонческого большинства. 6 сентября после принятия Петроградским Советом большевистской резолюции "О власти" Ц. вместе со всем эсеро-меньшевистским Президиумом Совета сложил свои полномочия. Участвовал в работе Демократического совещания (14-18 сент.). Предложил создать постоянный представительный орган, перед которым правительство будет нести ответственность вплоть до созыва Учредительного собрания - Временный Совет Российской Республики (Предпарламент, образован 20 сент.). В дни октябрьского переворота - на Кавказе на лечении.
10 ноября на заседании Собора земств и городов Ц. предлагал создать "демократический центр, который должен быть противопоставлен узурпаторам власти". В декабре 1917 дважды арестовывался. 5.1.1918 на Учредительном собрании Ц. выступил с большой и страстной речью и огласил декларацию: "Социал-демократическая фракция призывает весь рабочий класс России отвергнуть неосуществимые и гибельные попытки навязать всей революционной демократии... диктатуру меньшинства и грудью встать на защиту полновластия Всероссийского Учредительного собрания..., требовать, чтобы все органы власти, возникшие на почве гражданской войны, признали верховную власть Учредительного собрания".
После разгона большевиками Учредительного собрания Ц. уехал в Тифлис, где включился в общественно-политическую жизнь Грузии. Как депутат Учредительного собрания от Закавказского избирательного округа вошел в состав Закавказского Сейма, который объявил вскоре после Брестского мира об отделении Закавказья от России. Выступая 13 апреля в Сейме, по поручению социал-демократической фракции заявил об отказе подписать Брест-Литовское соглашение. В надежде избежать турецкой оккупации Ц. на заседании Закавказского правительства 26 мая объявил о выходе Грузии из состава Федерации и о провозглашении государственной независимости. Выступая на Грузинском национальном собрании, особо подчеркнул, что "в Грузии дело национальной независимости, дело демократии... не должно делаться большевистскими методами". В феврале 1919 - апреле 1920 Ц. - член делегации Грузии на мирных конференциях в Версале и Сан-Ремо.
В феврале 1921 большевистская Россия аннексировала и оккупировала Грузию. Грузинская демократическая республика прекратила существование. Ц. оказался в эмиграции во Франции, ас 1940 - в США. Он являлся представителем грузинской социал-демократии в Международном социалистическом бюро, членом Исполкома II Интернационала. Противился антирусским настроениям большинства грузинской социал-демократии, распространившимся после оккупации Грузии Красной армией и подавления антисоветского восстания в Грузии в 1924. На этой почве отказался представлять интересы грузинских социал-демократов в Рабочем Социалистическом Интернационале. С середины 20-х приступил к работе над мемуарами, которые печатались в Швеции в 1928-29; полностью изданы посмертно отдельной книгой (1963) в США. В 1933 Ц; помогал Б. Николаевскому в спасении Русского социал-демократического архива. Писал биографические очерки о соратниках и друзьях, статьи по актуальным проблемам. В день похорон Ц. А.Керенский отметил, что он "воскреснет в памяти народа, когда снова в России и в Грузии, которые нераздельно владели его сердцем, опять послышится голос чести и свободы, которым он так беззаветно служил".
Соч.: Из воспоминаний о думской работе / Тернии без роз. Женева, 1908; Речи И.Г.Церетели в России и на Кавказе, т. 1-2, Тифлис, 1918; Речи И.Г.Церетели. Пг., 1927; К национальному вопросу // Воля России, 1930, № 5/6; Российское крестьянство и В.М.Чернов // НЖ, 1952, № 29; Воспоминания о февральской революции. Париж, 1963, т. 1-2.
Лит.: Дан Ф.И. Ираклий Церетели // Нов. раб. газета, 1913, № 56; Войтинский B.C. Годы борьбы и поражений. Берлин, 1924, кн.2; Вишняк М. И.Г.Церетели // Соц. вест., 1959, № 6; Николаевский Б.И. И.Г.Церетели: (Страницы биогр.) // Там же, 1959, № 6-12; 1960, № 2/3; Roobol W. Tsereteli. A Democrat in the Russian Revolution. A Political Biography. 1976.
В.Крылов
ЦЕТЛИН Михаил Осипович (псевд. Амари, Мих. Ос.) (28.6.1882, Москва - 10.11.1945, Нью-Йорк) - поэт, прозаик, критик, редактор, издатель. Из богатой еврейской семьи чаетор-говцев. Окончил московскую гимназию Ф.Клеймана. Из-за болезни (костный туберкулез) в университет не поступал, но получил хорошее домашнее образование; был человеком разносторонней культуры, владел основными европейскими языками. Участвовал в революции 1905-7; член эсеровской партии, материально поддерживал ее и после того, как в 1908 отошел от политики, чтобы избежать ареста. Преследовался как член редакционной комиссии издательства "Молодая Россия", вынужден был в 1907 эмигрировать вместе с Марией Самой-ловной (урожд. Тумаркина, в 1 -м браке - Авксентьева), с которой в 1910 обвенчался во Франции. М.Цетлина активно поддерживала все начинания мужа. Супруги жили во Франции и Швейцарии, много путешествовали.
В первой книге Ц. "Стихотворения" (М., 1906), уничтоженной цензурой, содержались стихи революционно-гражданской направленности. Сборник "Лирика" (Париж, 1912) выдержан в традициях лирической поэзии XIX в„ проникнут радостным волнением, ощущением счастья; о нем писали В.Брюсов, В.Ходасевич. В издательстве "Зерна" (которое Ц. субсидировал) в 1916 вышла книга "Глухие слова (Стихи 1912-1913 гг.)". В ней продолжалась тема любзи, пейзажная живопись словом, но вместе с этим нарастала тоска по родине, по Москве. В стихах (нередко подражательных) ощущается какая-то нерешительность, неуверенность в себе. Эти черты характера Ц. не раз отмечали его современники. Ц. понимал, что обладает скромным поэтическим дарованием; ориентировался на тютчевскую традицию. О себе писал: "...С одним я народом скорблю / (С ним связан я кровью); / Другой безнадежно люблю..." Печатал стихи в журналах "Русская мысль", "Новый журнал для всех", "Современный мир", "Вестник Европы", "Заветы". Узнав о Февральской революции, возвратился на родину и около года прожил в Москве; печатался в газетах "Черниговский край", "Вольный Урал", в сборнике "Весенний салон поэтов" (М., 1918). Октябрьскую революцию не принял; осенью 1918 выехал вместе с семьей А. Толстого в Одессу, в 1919 - за границу.
Обосновавшись в Париже, Цетлины жили на широкую ногу, в их литературном салоне могло быть одновременно до 100 человек, как это было на вечере в пользу И.Бунина, организованном Комитетом помощи русским писателям. Дочь Ц. Ангелина утверждала, что ее "родители никогда не причисляли себя к белой эмиграции, оставаясь верными эсерам". В своем салоне, наряду с писателями, они собирали политических деятелей - эсеров и кадетов.
Сборник стихов "Прозрачные тени" (Париж; М., 1920) тяготел по содержанию и стилистике к изысканности. Характерно своей нарочитой красивостью стихотворение "Ожерелье" ("Алмазы радости ... черные печали жемчужины ... осколки уничтоженных рубинов" и т.п.). Стихотворение "Возвращение" выразило отношение Ц. к России: "...Я так стремился к тебе/и еле тебя узнаю: / Вдохновенную, мерзкую, злую, святую, / И, быть может, только не ту, не мою, / А другую, другую!" В 1923 Цетлины издали три номера альманаха "Окно".
Ц. бывал на "воскресениях" у Мережковских и на заседаниях "Зеленой лампы". На первом собрании (5.2.19127) прочитал доклад "О литературной критике". В беседе "Русская интеллигенция как духовный орден" (по поводу речи И. Фондаминского) говорил: "Пусть мы часть России, попавшая в трудное, трагическое положение. Но и Советская Россия тоже находится в трагическом положении. Мы физически лишены родины, почвы. Они лишены свободы... Кому хуже? Обоим... Будем избегать греха гордыни, не будем думать, что мы соль земли. Нет, мы соль без земли и все же есть в нас соленость, и мы не должны ее потерять. Между Россией и эмиграцией есть, я верю, духовное взаимодействие... В этом смысле мы должны быть обращены "лицом к России"..." В статье "Эмигрантское: Критические заметки" (СЗ, 1927, № 32) предпринял попытку подытожить спор о зарубежной русской литературе, выразив сомнение в способности молодых стать достойной сменой старшему поколению писателей-беллетристов: "старшие" "принесли на подошвах комочек земли из своих уездов, унесли с собою родину", этого нет у "молодых", но они могут "войти в литературную жизнь Запада и тем обогатить и осложнить приемы и формы письма".
В "Современных записках" публиковал "Литературные заметки", очерки "На литературные темы", статьи "Племя младое: (О Серапио-новых братьях)" (1922, № 12), "О современной эмигрантской поэзии" (1935, № 53), портретные зарисовки: "Короленко, человек и писатель" (1922, № 37), "О Чехове" (1929, № 40), свыше 60 рецензий, в том числе на произведения А.Толстого, Д.Мережковского, Б.Зайцева, М.Алданова, М.Осоргина, В.Набокова. Руководил поэтическим отделом журнала, писал о стихах К.Бальмонта, Н.Берберовой, З.Гиппиус, Дона-Аминадо, Е.Кузьминой-Караваевой, Б.По-плавского, Н.Тэффи, З.Шаховской и др. Рецензировал литературно-критические работы П.Би-цилли и Д.Мирского. Критические суждения Ц. отличались оригинальностью, например, в рецензии на книгу "Роза Иерихона" Бунина (1924) он высказал мысль, что непримиримость писателя к большевистской революции связана с его "классическим духом", которому "чуждо все нечистое, смешанное, ублюдочное, всякая ложь и компромисс".
Рецензируя биографические романы С.Сергеева-Ценского и Ю.Тынянова (1929), отдавал предпочтение художественным биографиям, когда автор - не романист, а биограф - стремится "только вчувствоваться в подлинную данную личность своего героя, осветить и оживить сухие документы, скорее воссоздать, а не сотворить". Таким принципам отвечала книга Ц. "Декабристы: (Судьба одного поколения)" (Париж, 1933) - по определению М.Алданова, "высокий образец историко-биографической литературы". Ц. изображал декабристов (кроме "средневекового рыцаря" Лунина) не как героев, а как средних, обычных людей, отмечая, что сама "атмосфера Александровского времени была оппозиционной"; из описываемых Ц. "мелочей" возникает "замечательная картина исторической трагедии" (Алданов). В стихотворной книге о декабристах "Кровь на снегу" (Париж, 1939) Ц. воссоздал образ "России Николая": "...Внутри развращена, больна, / Но миру робкому - пока / Ее недуг точил не зримо - / Она казалась велика / Безрадостным величьем Рима". Вместе с тем Русь видится поэту "в буйном камзоле", в безудержности "чуд", он призывает: "...Против себя же крепи / Выстрой, о, русский люд!" Однако, писал Ц., "ключ свободы" "не вовсе замерз" - "друзья 14-го" (декабря) будут жить в каждом последующем поколении.
После вторжения Гитлера во Францию Цетлины эмигрировали в США, где вместе с Алда-новым Ц. основал "Новый журнал", опубликовал в первых его номерах отрывки из книги "Пятеро и другие" (Нью-Йорк, 1941), которую ставил в один ряд с "Жизнью Тургенева" Зайцева и "Державиным" Ходасевича. В книгу вошли романизированные портреты В.Стасова, М.Глинки, М.Балакирева, А.Бородина, М.Мусоргского, а также Н.Римского-Корсакова, А.Даргомыжского, В.Серова, Ц.Кюи. Наиболее интересны портреты Мусоргского и особенно Балакирева, с симпатией изображен Стасов.
В редакционной статье номера "Нового журнала" говорилось, что, издавая единственный русский журнал вне СССР, редакция открывает его страницы писателям разных направлений, но "в известных пределах: люди, сочувствующие национал-социалистам и большевикам, у нас писать не могут". Однако личные черты Ц. - мягкость, доброжелательность, терпимость - оборачивались порой нетребовательностью. Тем не менее о его вкусе свидетельствует публикация рассказов Бунина, романа Алданова "Истоки", произведений Зайцева, Набокова, Осоргина, Яновского, воспоминаний М.Чехова, М.Добужинского, А.Гречанинова, В. Ипатьева, Б.Бабкина, бывшего советского дипломата А.Бармина, И.Гессена. Среди авторов публицистического отдела были П.Милюков, П.Сорокин, Г.Федотов, В.Войтинский, А.Керен-ский, А.Гольденвейзер, В.Чернов, М.Вишняк, Б.Ни-колаевский, Г.Аронсон, Д.Далин и др.
В последние годы жизни Ц. работал над книгой о символистах (многих из них он знал лично). Отрывки под названием "Восьмидесятые годы" публиковались в "Новом журнале" после смерти Ц. (1946, № 14). Умер Ц., редактируя 11-й номер журнала. М.Цетлина продолжала его издание, а затем предприняла издание журнала "Опыты".
Лит.: Гуль Р. "Новому журналу" 45 лет // НЖ, 1986, № 162; Доминик-Цетлин А. Из воспоминаний / Евреи в культуре рус. зарубежья, вып.1. Иерусалим, 1992.
А.Ревякина
ЦИМБАЛИСТ Ефрем Александрович (9.4.1889 [по др. св. 1890], Ростов-на-Дону- февр. 1985, Филадельфия) - скрипач, композитор, педагог, дирижер, музыкально-общественный деятель. Родился в семье профессионального скрипача и дирижера оперного оркестра. Интерес к музыке и рано проявившиеся исключительные способности мальчика заставили отца серьезно отнестись к его музыкальному образованию. Он давал ему первые уроки, а в 9 лет Ефрем уже поразил театральную публику, возглавляя оперный оркестр отца и выступая с концертами. В 1901 отец повез его в Петербург, где мальчик был принят в консерваторию. Огромную роль в становлении творческой личности молодого скрипача сыграли занятия в классе профессора Л.Ауэра и по композиции - у профессора Н.Римского-Корсако-ва, от которого Ц. унаследовал высокие художественные идеалы. Композитор А.Глазунов, в ту пору директор Петербургской консерватории, услышав на выпускном экзамене (1907) игру Ц., записал в экзаменационном листе: "Колоссальный талант. Передача вдохновенная, полная настроения. Впечатление потрясающее.
Вне сравнений!" Ц. был удостоен золотой медали и премии им. Антона Рубинштейна.
Восторженные отзывы сопровождали выступления Ц. в Берлине (7.1 1.1907) и Лондоне (9.12.1907), где он блестяще исполнил концерты И.Брамса, П.Чайковского, "Испанскую симфонию" Э.Лало под управлением прославленного дирижера Ханса Рихтера. "Это, конечно, гений среди скрипачей", - писал корреспондент из Лондона. После триумфального исполнения 1.1.1910 в Лейпциге концерта Чайковского со знаменитым дирижером Артуром Никишем Ц. подписал контракт на гастроли в США. 27.10.1911 состоялся его американский дебют с Бостонским симфоническим оркестром. Впервые в США Ц. блестяще исполнил скрипичный концерт А.Глазунова.
Горячий прием в США, обилие предложений, контрактов открывали перед молодым артистом заманчивые перспективы; Ц. решился избрать США местом своего постоянного пребывания. В течение почти полувека артист вел напряженную концертную деятельность. С его искусством познакомились миллионы слушателей не только в Америке и Европе, но и в Африке, Азии, Австралии. Он совершил два "кругосветных" турне, покрыв в 1916 расстояние в 30 тыс. миль, а в 1920 - в 50 тыс. миль. До 1939 артист совершил 7 поездок на Восток, культура которого оставила определенный след в его творчестве. В 1914 Ц. женился на известной оперной и концертной певице (сопрано) Альме Глюк, с которой часто выступал в концертах в качестве пианиста и дирижера. Ряд сохранившихся записей свидетельствует о замечательном ансамбле двух музыкантов. Для А.Глюк Ц. написал ряд романсов, создавал обработки народных песен, как, например, "Две украинские народные песни" - "Виють витры" и "У сусида хата била".
Обладая огромным репертуаром, Ц. с большим успехом проводил ретроспективные "исторические" циклы концертов, исполняя музыку композиторов XVII-XX вв. Незабываемое впечатление оставляло исполнение артистом масштабных полотен: концерты Брамса и Чайковского, Мендельсона и Глазунова, передаваемых им в трепетном лирико-драматическом ключе. Он превосходно интерпретировал и современную музыку (посвященные ему концерты Ч.Стока и Д.К.Менотти). Обладая исключительным виртуозным мастерством, он с ослепительным блеском исполнял собственную Фантазию на темы оперы Римского-Корсакова "Золотой петушок" и в то же время своей мягкой певучей манерой игры придавал особое очарование концерту ре-мажор Н.Паганини, в котором одним из первых исполнил труднейшую каденцию Э.Соре, развеяв легенду о ее неисполнимости. Сдержанно и сосредоточенно звучали в его исполнении произведения Баха и Бетховена, романтической свежестью чувств отличались сонаты и Венгерские танцы Брамса. Обладая талантом перевоплощения, Ц. славился и как подлинный мастер инструментальных миниатюр, где его талант тонкого лирика захватывал слушателей обаянием филигранного мастерства, изысканностью красок, передачей тончайших оттенков чувств и настроений.
В 1934 и 1935 Ц. с огромным успехом гастролировал в СССР. "Он буквально околдовывал слушателей элегантной виртуозностью, - вспоминал Д.Ойстрах, - Хейфец побеждал публику, подчиняя ее себе силой своего искусства; Цимбалист очаровывал, обращаясь к глубоким тайникам души и сердца... В художественной палитре Цимбалиста есть все краски, ему подвластны все "тайны" инструментальной выразительности, но он пользуется ими в мягкой, пожалуй, только ему одному присущей манере... Цимбалист неповторим, потому что в его игре нет ничего внешнего, эффектного, идущего от желания поразить или удивить... но за этой "простотой" и легкостью таится беспредельное мастерство виртуоза..., ни до него, ни после я никогда больше не встречал, чтобы в игре скрипача были настолько исключены малейшие случайности... Филигранная отточенность исполнения - результат великолепного таланта, напряженной работы, блестящей школы".
Очень скоро Ц. занял особое место в музыкальной жизни США. Своей концертной, а затем и активной педагогической деятельностью он оказал "огромное влияние на исполнительское искусство этой страны, создав, по существу, скрипичную школу, широко известную теперь во всем мире" (Д.Ойстрах). С 1 928 он преподавал в Кёртис-институте в Филадельфии, где с 1941 по 1968 был также и директором, сменив на этом посту прославленного пианиста И.Гофмана. Особенно плодотворной была педагогическая деятельность артиста в последние десятилетия его работы. Достаточно сказать, что к 90-м почти все скрипачи прославленного Филадельфийского симфонического оркестра являлись его воспитанниками. Среди учеников Ц. - артисты с мировым именем, лауреаты международных конкурсов (Ш.Ашкенази, Х.Судзуки, О.Шумский, Н.Кэрол и др.). Вместе с тем творческие импульсы его таланта были столь сильны, что оказывали воздействие далеко за границами США. По признанию японских музыкантов, выступления Ц. у них в стране содействовали становлению японской скрипичной школы.
Примечательно, что и в области педагогики незримые нити постоянно связывали Ц. с родиной. Он признавался, что всю свою артистическую жизнь оставался по духу русским артистом, приверженцем лучших достижений русской педагогики с ее стремлением к развитию индивидуальности, подчинению технических средств раскрытию глубин художественного содержания ("я всячески старался развить неповторимое своеобразие каждого, научить каждого говорить своим голосом"). Эти принципы, унаследованные от ауэровской школы, артист неизменно отстаивал в педагогической работе. В его классе постоянно звучали концерты Чайковского, Глазунова, "Концертная сюита" Танеева, многочисленные пьесы и транскрипции (в том числе и его собственные) произведений Глинки, Чайковского, Римского-Кор-сакова, Скрябина, Рахманинова. Своей исполнительской, транскрипторской и педагогической деятельностью Ц. внес огромный вклад в популяризацию русского искусства.
Хотя "прощальный" концерт великого артиста состоялся в Нью-Йорке 14.1.1949, он, однако, возвращался на сцену неоднократно в 1950-е. В 1952 Ц. исполнил (впервые) посвященный ему скрипичный концерт Менотти, в 1955 - концерт Бетховена с Филадельфийским оркестром.
Исключительно велик был международный авторитет скрипача. В числе самых выдающихся музыкантов мира его постоянно приглашали на ответственнейшие музыкальные соревнования творческой молодежи. В 1958-70 он принимал участие в работе жюри четырех Международных конкурсов им. П.Чайковского.
Современники не раз подчеркивали особую гармоничность, утонченность и изысканность художественной натуры Ц. Широко эрудированный музыкант, владевший несколькими языками, он глубоко знал и любил искусство. Артист был известен как почитатель старинных рукописей и антикварных книг, в его собрании была огромная коллекция скрипок и музыкальных инструментов народов мира. Экзотическую часть коллекций составляли китайские росписи по шелку и вазы, японские гравюры и ткани.
Созданные Ц. опера "Ландара" (1956), музыкальная комедия "Нектар" (1920), с успехом поставленные на сценах США, симфонические произведения и концерты для скрипки, для фортепиано, для виолончели с оркестром, соната, сюита в старинном стиле, квартет и ряд др. камерно-инструментальных произведений свидетельствуют о незаурядном композиторском даровании музыканта и широте его творческих горизонтов.
Лит.: Ямпольский И. Е. Цимбалист // Сов. музыка, 1934, № 8; Ойстрах Д. Ефрему Цимбалисту - 75! // Там же, 1965, № 4; Applebaum S. E.Zlmbalist / The Way they Play, vol.1. Neptune, 1971; Руденко В. Е.Цимбалист (вступ. ст. к грампластинке). "Мелодия", 1983.
В.Руденко